Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
Всем привет.
Сегодня достаточно бегло пролистал подшивки советского журнала "Здоровье", с 1972 по 1974 год...
Я родился в 1975 и подобный журнал выписывали мои родители. Естественно, в детстве я тоже эти журналы нет-нет пролистывал. Вот и в этот раз "залип" на полчасика...
Но больше, видимо потому-что время клонилось к обеду, меня зацепила незатейливая советская реклама продуктов. Вот например - сыр:
Тут-же полезная статья про него:
Еще, помните - были такие пластмассовые циферки. В детстве, бывало я их находил и долго гадал - отчего они? Как оказалось - тоже вставляли в сыр. Уж и не знаю, чего они там обозначали...
Далее - пропаганда здорового образа жизни. Семейный поход - что может быть лучше?
У нас, в деревне тоже была традиция, когда собирались все родственники - варили уху. На природе, среди здоровенных берез, из свежепойманной рыбы.
Ну коли речь зашла о рыбе, вот реклама консервов:
Почему-то все на букву "С" - скумбрия, ставрида и сардины...
А это, наверное - нативная реклама "ГТО":
Мол, товарищ - тебе-бы тоже надо. Значок получишь, удостоверение, всеобщий почет и уважение. Тоже самое - филателия:
Я, было тоже марки собирал в детстве. Надо-бы альбом свой найти. Хотя, там все подряд.
Страховка... Был у нас сертификат, как сейчас помню - был застрахован на 1000 полновесных советских рублей.
Такого средства, если честно - я не помню:
Ну тут - консервированные фрукты, под таким вот соусом. Точнее - легким вином:
На все случаи жизни:
Почти, во всех журналах есть про обстановку в квартире. Минимум ковров, вещей и прочее. Больше пространства. По-сути - очень даже правильно.
Снова рыбка:
Эх, сколько видов этих консервов было. И стоили копейки. Они, мне почему-то запомнились только в деревенских магазинах. Раньше их, почему-то никто не покупал.
Хотя, будучи в армии, мне доводилось пробовать "гражданские" консервы того времени. Изумительная вещь! Правда. С нынешними - не сравнить.
Такие дела.
Если вам понравилась подобная статья - я буду публиковать подобные вещи.
С уважением, Евгений Хрусталев.
Материал изначально был опубликован в моем блоге, посвященному поиску в заброшках и поиску с металлоискателем "Поиск интересного с Хрусталевым"
Когда разговор заходит о культовых играх 90-х, одна из них неизменно вызывает теплоту в сердцах геймеров и ностальгические воспоминания о днях давно ушедших – The Curse of Monkey Island. Третья часть легендарной серии приключенческих игр, вышедшая в 1997 году, подарила поклонникам еще одно незабываемое путешествие по Карибскому морю, полному пиратов, магии, и, конечно же, множество интересных загадок. Разработанный компанией LucasArts проект не просто стал продолжением истории о Гайбраше Трипвуде, но и важным этапом в развитии жанра point-and-click квестов. Формула успеха этой игры довольно проста: очаровательная рисовка, множество забавных персонажей и юмор, заставляющий как минимум улыбнуться. Всё это помножено на интересную историю с множеством головоломок и чарующей музыкой. А что ещё нужно для счастья?
Графически The Curse of Monkey Island выглядела как оживший мультфильм. В эпоху, когда 3D-графика набирала популярность и все поголовно пытались перевести свои игры на новые рельсы, LucasArts пошли против течения, выбрав красочные 2D-спрайты. Эта рисованная графика придала игре неповторимый стиль, который сохраняет свое очарование даже сегодня. Особенно запоминаются насыщенные цвета и детализированные задники, которые буквально затягивают в это красочное приключение.
Приглашаю вас погрузиться в захватывающий мир пиратов, магии и увлекательных загадок, и вместе вспомнить, почему эта игра завоевала сердца геймеров по всему миру и остается актуальной даже в 2024 году! В конце статьи я поделюсь различными дополнительными материалами, а также ссылкой на сборку игры, чтобы вы могли лично возродить свои ностальгические эмоции.
История разработки The Curse of Monkey Island полна интересных поворотов и вызовов, которые ожидали на пути команду LucasArts. Первые две игры серии, созданные Роном Гилбертом, стали культовыми, и ожидания от третьей были огромными. Однако после выхода второй части – Monkey Island 2: LeChuck's Revenge – Рон покинул компанию, оставив серию без творческого лидера. Этот факт стал одной из основных причин, почему продолжения полюбившейся игроками серии пришлось ждать так много лет.
Когда работа над The Curse of Monkey Island наконец началась, её возглавил Ларри Ахерн и Джонатан Эккли (ранее участвовавшие в создании таких игр, как Day of the Tentacle и Full Throttle). Отвечая на вопрос, почему во главу разработки поставили именно их, Джонатан Экли в одном из интервью говорил: «У нас был достаточно большой опыт, и мы проявили интерес к тому, чтобы взять на себя ответственность за разработку продолжения. Кроме того, мы хорошо дополняли друг друга, обладая подходящими навыками – его (Ларри) визуальными и моими техническими».
«Мы знали, что игра должна быть как можно ближе к оригиналу, но при этом хотели привнести что-то новое, долго обсуждая, каким должен быть визуальный стиль и как развивать сюжет, чтобы сохранить дух первых двух игр», – Ларри Эхерн, геймдизайнер, сценарист и руководитель проекта.
Важным аспектом стала смена визуального стиля. Разработчики решили отойти от пиксельной графики, характерной для первых частей, и сделали ставку на мультипликационную анимацию. Это решение вызвало некоторые споры как внутри команды, так и среди фанатов после выхода игры. Тим Шефер, работавший над Monkey Island 2 и ставший одним из ведущих разработчиков LucasArts, позже упомянул: «Было много дебатов о том, как игра должна выглядеть. Но Ларри и остальные сделали потрясающую работу, создав мир, который выглядел как оживший мультфильм».
«Для The Curse of Monkey Island пришлось разработать новый художественный путь. 2D-игры того времени сканировали рисунки прямо в растр, вызывая сильное сглаживание. Мы использовали USAnimation, она векторизовала линейное изображение перед компоновкой и уменьшением цвета/разрешения, создавая более плавное изображение», – Джонатан Эккли, геймдизайнер, сценарист и руководитель проекта.
Кроме того, когда Эккли спросили, была ли анимация игры выполнена с использованием векторов на ПК, он ответил: «Каждый кадр в The Curse of Monkey Island был сначала нарисован на бумаге, а уже после перенесён в игру».
«Нашей целью было создать впечатление интерактивного полнометражного анимационного фильма. Мы делали предыдущие проекты, в которых нам требовались детально прорисованные фоны, но технология никогда не справлялась с этим должным образом, поэтому всегда были компромиссы. The Curse of Monkey Island был великолепен, потому что, приступая к работе, мы знали, что наконец достигли той точки, когда сможем создать игру, которая не будет выглядеть устаревшей через пару лет. Мы больше не работали с ограниченными палитрами или низким разрешением, поэтому всё, что нам нужно было сделать – не облажаться», – Ларри Эхерн, геймдизайнер, сценарист и руководитель проекта.
Итогом стала игра, которая, несмотря на все трудности, оказалась успешной и полюбилась фанатам. The Curse of Monkey Island была не просто очередной частью серии, но и важным шагом в развитии жанра, сохраняя свою актуальность и очарование на протяжении многих лет. Ахерн позже вспоминал: «Это было невероятное приключение, полное вызовов, но я горжусь тем, что мы создали. Мы смогли сохранить дух оригинала и в то же время привнести что-то новое и уникальное».
В своих интервью Рон Гилберт давал понять, что он, придумав концепт «Monkey Island», планировал создать трилогию, и у него было виденье того, как проект должен был двигаться дальше и чем закончиться, но его наработки при создании The Curse of Monkey Island не использовались. Несмотря на это и не считая мелких придирок (вроде того, что Гайбраш и Элейн стали возлюбленными, хотя по его задумке они скорее были как брат и сестра), он признаёт, что продолжение получилось очень хорошим и достойным первых игр серии, пусть и совершенно не таким, как он задумывал. Забавно, но то, как должна была закончиться эта серия игр, он никому не рассказывал, мечтая когда-нибудь вернуться и создать часть, завершающую историю этой франшизы. Он даже как-то говорил, что если ему не доверят разработку новой игры, он раскроет свой секрет перед смертью или даже после, составив завещание и поручив адвокату обнародовать финальный сюжет, где будут увязаны все события так, как и должны были быть. Но фанатам не пришлось ждать смерти культового геймдизайнера, ведь в 2022 году была выпущена первая за чуть больше чем 30 лет игра по этой вселенной, в создании которой Рон принял участие – Return to Monkey Island, которую высоко оценили как игроки, так и критики. Правда в ней использовали довольно спорную рисовку...
Сюжет The Curse of Monkey Island закручивается вокруг приключений Гайбраша Трипвуда, который снова сталкивается с призрачным пиратом ЛеЧаком и пытается спасти свою невесту Элейн. Хотя завязка не нова, её подача полна фирменного юмора и остроумных диалогов, которые будут регулярно заставлять игрока улыбнуться. Создатели не боялись делать отсылки к поп-культуре и высмеивать как пиратские штампы, так и самих себя, что придаёт проекту уникальный шарм.
Начало игры ознаменуется тем, что Гайбраш, желая сделать предложение руки и сердца своей возлюбленной, надевает ей на палец кольцо, найденное в трюме пирата ЛеЧака. Вот только оно оказывается проклятым и тотчас превращает Элейн в золотую статую. И наш недотёпа не находит ничего лучшего, чем оставить золотую статую своей любимой посреди пляжа… на острове пиратов.
Завязка сюжета
Несмотря на то, что это третья часть серии и многие герои и сюжетные арки перешли из первой и второй игры, разработчики постарались сделать всё, чтобы новые игроки смогли получить удовольствие от этих приключений. С первых минут геймер сразу вникнет в суть происходящего, не испытывая каких-либо негативных эмоций от непонятных отсылок и незнания контекста. Да, некоторые шутки или забавные ситуации обязательно будут связаны с событиями, произошедшими с героями в прошлом, но это нисколько не испортит вам удовольствие от проекта, а те, кто играл в первые игры серии, наоборот получат море приятностей!
Олдфажный факт: в игре присутствует просто огромное количество отсылок к Звёздным Войнам и многим другим кино- и игровселенным. Много ли из них вы сможете вспомнить?
Хотелось бы поговорить про концовку игры, которую многие фанаты вселенной называют немного скомканной. Но получилась она таковой не из-за низкого уровня компетенции разработчиков, а от острого желания уложиться в бюджет проекта.
«Производство прошло в целом гладко, нам не приходилось ничего сокращать или испытывать нехватку времени, чтобы подготовить материал. У нас даже была возможность вставить пасхальные яйца и другие вещи просто для развлечения. Но, могу признать, концовка действительно была поспешной. Это было в основном из-за беспрецедентного количества анимации в остальной части игры», – Чак Джордан, программист и сценарист проекта.
«У нас был запланирован большой батальный ролик в конце, и мы сократили его по соображениям бюджета. Мы знали, что ограничены в съёмках масштабных сцен, и наш выбор пал на кораблекрушение в середине игры, а не на финал. Возможно это не лучшее решение, но в нем была отличная шутка о килте, которую мы очень хотели видеть в игре. Правда в том, что мы, вероятно, могли бы сделать и концовку. Я даже думаю, что руководство ожидало, что мы превысим бюджет, поскольку это был наш первый проект в качестве продюсеров. Поэтому у них наверняка был где-то припрятан какой-то секретный бюджет на случай перерасхода средств, который позволил бы нам снять эту сцену. Но для нас с Ларри было очень важно уложиться в заявленную сумму, поэтому мы приняли решение отказаться от ролика. С точки зрения повествования это было не так важно, но чисто с драматической точки зрения это, вероятно, было важнее», – Джонатан Эккли, геймдизайнер, сценарист и руководитель проекта.
Геймплей The Curse of Monkey Island представляет собой классический point-and-click квест, но с рядом нововведений, которые делают его уникальным и запоминающимся. Даже несмотря на то, что проект создавался на том же движке, что и раньше – SCUMM – он был неплохо доработан и улучшен, отчего проект получился достаточно прорывным для своего времени, а многие решения были революционны для серии. Например, это была первая игра в линейке, которая выходила не на дискетах, а на полноценном CD-диске, а одной из ключевых фишек, которые отличают третью часть от своих предшественников, является улучшенное управление. Вместо классического интерфейса с длинным списком действий (например, «осмотреть», «взять», «использовать») игрокам предложена более интуитивная и удобная система. При клике на объект или персонажа появляется меню с тремя основными действиями: «рука» для взаимодействия, «глаз» для осмотра и «рот» для разговора. Это значительно упрощает управление и позволяет игроку быстрее погружаться в игровой процесс, не отвлекаясь на выбор нужных команд.
Игрок управляет главным героем, Гайбрашем Трипвудом, исследуя красочный и детализированный мир, наполненный пиратами, загадками и курьезными персонажами. Основной задачей геймера является решение головоломок, взаимодействие с окружающими объектами и жителями этих островов, а также сбор предметов, которые могут быть использованы для продвижения по сюжету. Впрочем, стоит заметить, что местами загадки могли вызывать легкую истерику от своей нелогичности, но разве не в этом изюминка старых квестов? Очень часто онитребуют нестандартного мышления и внимания к деталям и иногда могут быть как интуитивно понятными, так и совершенно абсурдными. Например, чтобы доказать своей команде корабля, что Гайбраш настоящий пират, ему необходимо в качестве доказательства добыть золото. Что ж, для этого вполне сгодится золотой зуб одного из персонажей! И я далеко не сразу догадался не только как его выбить, но и как вынести из заведения, чтобы он не отнял его обратно! Но именно такие нелепые и неожиданные решения головоломок придают игре её уникальный юмористический шарм!
В отличие от многих коллег по жанру, игра от LucasArts пытается соблюдать баланс между захватывающей подачей сюжета и интересными загадками, не превращая процесс в сплошное решение головоломок. Вы окажетесь в сказочном приключении, полном интересных диалогов, комичных ситуаций, а также различных мини-игр, которые сильно скрашивают игровой процесс, не давая ему наскучить. Уже в самом начале The Curse of Monkey Island позволит вам пострелять из корабельной пушки, чтобы потопить шлюпки со скелетами-подручными главного антагониста ЛеЧака! Или вам наверняка запомнится дуэль с другим пиратом, в которой вместо использования мушкетов вы...будете соревноваться в игре на банджо.
Диалоги играют важную роль в геймплее. В процессе игры Гайбраш вступает в многочисленные разговоры с другими персонажами, где игроку дается возможность выбирать реплики, и ваш выбор иногда напрямую влияет на развитие сюжета, а также на решение загадок. Особенно ярким примером является культовая мини-игра – дуэли на саблях. Но фишка тут не в ловкости или скорости реакции, нет! По правилам пиратских поединков ценится умение уколоть не только шпагой, но и острым словом в попытках побольнее подшутить над соперником. При этом обязательное условие – это нужно делать в рифму! При таком раскладе поединок превращается в настоящий рэп-баттл))) Этот элемент геймплея позаимствован из первой части серии, но в The Curse of Monkey Island был доработан и обогащен новыми шутками и забавными ситуациями.
Олдфажный факт: разработчики из Blizzard неоднократно заявляли, что ошеломляющее качество игр, вышедших из-под пера LucasArts в те годы (включая The Curse of Monkey Island), стало одной из основных причин отмены Warcraft Adventures – квеста во вселенной Warcraft про похождения молодого орка по имени Тралл, который в стратегической игре станет вождём Орды.
Поединок на саблях
В этой части франшизы впервые была использована полноценная музыка вместо довольно архаичных по современным меркам MIDI мелодий. Благодаря этому композиции более приятны уху, общая игровая картина стала ещё сильнее походить на настоящее мультипликационное приключение, а игрок может ещё больше ощутить себя его участником!
Музыкальное сопровождение для The Curse of Monkey Island вновь создавал Майкл Ланд – композитор, работавший над всей серией. Он отметил, что одним из самых больших вызовов для него стало создание новых тем, которые были бы способны передать ту же атмосферу, что и музыка из прошлых частей серии, но с новыми элементами. Отвечая на вопрос, влезали ли руководители проекта в процесс написания музыки и давали ли указания, Джонатан Эккли ответил так:
«Очень мало. Мы просматривали игровую сцену, и Майкл мог задать несколько вопросов о ней. Но вообще у нас не было особой необходимости давать ему обратную связь. Чувак талантлив! Отзывы о музыке мы оставляли только тогда, когда музыка была связана с головоломкой. Например, мы внесли свой вклад в головоломку с банджо».
И то, что получилось у Майкла, явно заслуживает отдельного упоминания, ведь он создал невероятные карибские мотивы, которые мгновенно узнаются и до сих пор остаются в плейлистах поклонников. Саундтрек, что вышел из-под его пера, очень хорошо гармонирует с общей атмосферой игры и добавляет глубины происходящему на экране, идеально дополняя пиратскую тематику. Уверен, каждый из тех, кто играл в The Curse of Monkey Island, легко может вспомнить мелодию, которая так и зовёт навстречу приключениям (я выложил её ниже)! Кроме того, впервые в серии была добавлена озвучка персонажей! И это, казалось бы, абсолютно привычное по современным меркам явление сильно преобразило проект, сделав его глубже, и подарило каждому персонажу больше индивидуальности! Ну правда, озвучка выполнена на высочайшем уровне, благодаря чему и без того харизматичные и по-хорошему дурные герои становятся более объёмными и живыми!
Не могу не поделиться ещё одним занимательным моментом, который, я уверен, помнят все олдфаги, проводившие время в игре. Дело в том, что в этом проекте прекрасна не только рисовка или музыка, но и редкие музыкальные номера, которые лично меня абсолютно во всех других играх и фильмах раздражали, но в The Curse of Monkey Island я наблюдал за происходящим на экране с широкой улыбкой. А возможность самому выбирать фразы, на которые будут подбираться рифмы, просто умиляет… как и финал, когда ты кликаешь на такую строчку, к которой подобрать рифму ну очень уж сложно. Взгляните сами, разве это не очаровательно?
The Curse of Monkey Island была изначально выпущена для Windows в 1997 году и долгое время оставалась эксклюзивом для этой платформы. Однако со временем популярность игры и её культовый статус побудили разработчиков и фанатов к созданию различных портов и переизданий, которые позволили новым поколениям игроков насладиться этим классическим квестом. Хотя в 90-е годы проект был доступен только на ПК, его популярность сохранилась и в новом тысячелетии благодаря усилиям энтузиастов.
Одним из важнейших проектов для сохранения наследия старых квестов LucasArts стал ScummVM – программное обеспечение, эмулирующее игровой движок SCUMM, на котором были разработаны многие классические квесты LucasArts. Благодаря нему мы можем более тонко настроить The Curse of Monkey Island, чтобы запуск на современных системах проходил с наибольшим комфортом. Кроме того, игру стало возможным запускать на различных платформах, таких как Linux, macOS и даже на мобильных устройствах, что дало ей новую жизнь. ScummVM обеспечивал отличную совместимость с оригинальными версиями игры, позволяя геймерам наслаждаться The Curse of Monkey Island на современных устройствах. И даже издание игры последних лет, выпущенное, в сервисе GOG, были сделаны на его базе.
Даже имея значительный успех и популярность, долгое время The Curse of Monkey Island не была официально доступна в цифровом формате на крупных платформах. Это изменилось только в 2018 году, когда игра наконец-то появилась в магазине GOG. К этому релизу она была оптимизирована для современных операционных систем, что позволило новым геймерам легко установить и запустить её на своих компьютерах без необходимости возиться с эмуляторами. Это издание сохранило оригинальный вид и атмосферу игры, предлагая улучшенную совместимость с новейшими устройствами.
Несмотря на то, что предыдущие части серии Monkey Island, такие как The Secret of Monkey Island и Monkey Island 2: LeChuck's Revenge, получили версии с обновленной графикой, музыкой и озвучкой, The Curse of Monkey Island пока что не подвергалась такому переизданию. Это несколько удивительно, учитывая её культовый статус. В интервью разработчики LucasArts (и её преемницы) неоднократно намекали на возможность ремастера, но официального подтверждения или объявлений по этому поводу на момент написания статьи не последовало.
А чтобы вы могли вспомнить былое, запустив любимую игру из прошлого, не занимаясь её поисками и не решая проблемы с установкой на современных системах, в Телеграмм канале «Олдфажный геймер» я выложил сборку The Curse of Monkey Island (которая, в отличие от версии от GOG, позволяет выбрать язык озвучки, текста и текстур) с подробной инструкцией. Ну а для настоящих фанатов разместил архив с различными официальными дополнительными материалами и руководством пользователя.
В финале моего рассказа хочу ответить на вопрос: «Почему же стоит обратить внимание на The Curse of Monkey Island в 2024 году?» Прежде всего, это возможность окунуться в эпоху, когда игры создавались с душой, а не ради гонки за реалистичной графикой или высокими продажами. Она напоминает, что видеоигры могут быть не только развлечением, но и искусством, заставляющим смеяться, задумываться, и даже растрогать до слез. Она учит нас ценить внимание к деталям, искать нестандартный подход к решению задач и, конечно же дарит юмор, который способен сделать любое приключение незабываемым. Это путешествие в прошлое, которое открывает дверь в мир беззаботных и сказочных авантюр, напоминая нам о том, какими яркими и незабываемыми могут быть истории. The Curse of Monkey Island – это не просто игра, это целая глава жизни индустрии, которую хочется перечитывать снова и снова. И если у вас еще не было шанса познакомиться с этим шедевром – самое время исправить это упущение.
Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!
Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.
И абсолютно неважно, какой веры Вы придериживаетесь.
Советский рок, полузапрещёный, но я его обожаю, в частности эта композиция многое со мною прошла.
Одна из лудших их песен, на мой взгляд
Даже не знаю для чего пост. Немного ностальгии. Мой первый компьютер был ZX Spectrum, не настоящий, подделка. Вкупе с магнитофоном и джойстиком. Потом был 486-ой с настоящим дисководом. 5 дюймов. Но речь не о них. В 2001-ом году закончил техникум, пошел работать и купил себе комп. Отдал примерно штуку бакинских. AMD Athlon XP 1600, материнку не помню, монитор Samsung 17 дюймов, плоский экран, 60 мегагерц вроде. Видюха Geforse Titanum 2, звуковая creative sound blaster audigy 2 и колонки creative 4.1. Деревня. Интернет нюхал через Zyxel Omni 56K DUO позже. Ну деревня, там до сих пор нет мобильного интернета. Вот когда я приобрел этот комп, началась моя эра игромания. Представьте комнатку 2 на 3. Слева двухярусная кровать, прямо стол, за ним окно. На этом столе комп. вот фотка 2004 года (комнату увеличили к тому времени, но это последнее фото моего компа).
Я до сих пор winap пользуюсь, но уже aimp :) Я играл. В каждую свободную минуту. А у меня их было мало, работал по 18 часов. Но игры... Я например охренел от GTA 3, в то время это было нечто. Я когда приходил после работы у меня в комнате всегда сидела толпа: младший брат и его друзья. Машинка тянула все, и естественно все несли диски поиграть. В комнате жарень стояла. На улице минус тридцать а в комнате плюс тридцать. Атлончик вкупе с толпой делали свое дело. Играли в разные игры, но запомнились конечно немногие. GTA 3... Когда установили, это прям был переворот в нашем сознании, открытый мир, а самое главное беспредел который можешь творить. После LodeRunner, Dune, Warcraft2 и Livingstone (приставок у меня не было никогда, не потому что не хотел, нищий я в общем, из обычной семьи крестьян) это было нечто
А еще был первый Hitman. Тоже переворот в моем мозгу. Весил вроде почти 400 мб, но, и графика и физика были на пятерку. Разрабы постарались.
А в StarCraftBrood мы как играли? Мы дозванивались по домашнему телефону, договаривались. Потом включали модем и пытались играть. Мы именно пытались, потому что пинг был низким. Думаете можно было поиграть вчетвером? А втроем? А по сути мы вдвоем играли катку на нашем беспонтовом уровне даже не 4 минуты, а по 20 минут. То, что сейчас называют фризами мы воспринимали это как обычно. Мы тогда даже не знали что такое fps.
Играли много, играли во все. И по очереди. Я домой приходил, брат сидел с друзьями в комнате. Жарень стояла пипец. Не выгонял никого. Но они все равно были не рады что я пришел. Дети же, а я приходя отнимал у них игрушку.
А герои меча и магии? Знаете кто мне о ней рассказал? Наш сисадмин! Сетку поднял на работе.
А я тем временем прикупил себе дополнительный винт и "салазки". Обмениваться стало проще. Не было тогда флэшек и выносных жестких, ну а интернет был тогда на модеме, и скачать что-то больше 2 мб было реально проблемой. Отправлял винт в город, либо с собой брал когда ездил. Вот тогда по играм наступило "золотое время". Первой купленной игрой стала "Код доступа: Рай"
А потом я купил себе еще один комп, воткнул сетевуху и брат с друзьями прописались в комнате. Одного друга родители прозвали пятым ребенком, постоянно у нас тусил.
А Max Paynе? С его системой слоу мо! Революшн :) Игры выходили на уровень кинематографа, а разработчики пытались экспериментировали.
А еще много времени убивали в Operation Flashpoint: Cold War Crisis. Там где можно было полчаса идти/ползти и независимо от этого тебя убьют боты. Где еще кроме GTA3 мы могли полетать на вертолете?
Хорроры? Вроде и не было тогда почти такого. Атмосферная была Aliens versus Predator 2 в отыгрыше от мореха. Были у меня тогда наушники, а играл я в основном по ночам, поскольку сутками впахивал. Не помню сколько раз ее начинал и бросал. Мне казалось страшно пипец :)
Не стану рассказывать об unreal tournament и quake III: Arena. Мы в них жили не меньше чем в cs 1.6.
Дальнобойщики 2... В нашей деревне откуда выбраться можно было только самолетом, вертолетом или летом на теплоходе она так зашла. Дети часами в нее играли. Я сам в ней не одну сотню часов накатал. Видано ли - симулятор водителя с элементами торговой стратегии.
А полетать на самолете в качестве пилота? Это вам не пить с ними, и не отговаривать запускать вертолет (хотя один умудрился угнать :) Это Microsoft Flight Simulator
Скучно просто так летать? Запускаем Ил2 - Штурмовик и минимум на час залипаем.
Да, было время золотое, да говорят еще какое :) Еще была прикольная игра AquaNox.
Мы в этих играх кучу времени оставили. Помимо книг, фильмов для нас это была еще одна вселенная. Та по которой я скучаю, но в которую уже не вернуться.
p.s. Если какая-то картинка не соответствует, прошу простить, 17 лет прошло, все качал с сети... Баянометр на них же и ругался
И вот, мы в 2010 попали на фестиваль Нашествие. Там как раз выступали "Король и шут". Один мой друг знал лично основателя той группы Михаила Горшенёва. Ну и он решил нас по блату познакомить. Мы после концерта подошли, взяли автограф, немного пообщались. А уже после фестиваля вместе посидели и выпили сильно. Я с Михаилом и переспала по пьяни.
У меня смутные воспоминания, но помню, что тогда у нас было всё и по-всякому. Я сильно раскрепостилась из-за адреналина и алкоголя. Проснулась утром с жесточайшим похмельем, он ещё спал. Я встала, оделась и ушла. Больше мы не виделись. В тот год ещё сильная жара была. Жара, жуткая духота, алкоголь, ещё и секс... А обратно я ехала 3 суток, поэтому помыться удалось только дома. Весёлые воспоминания, короче.
В 2011-2012 гг. хотела опять поехать на фестиваль и может там ещё раз с ним встретиться, но не было возможности. А в 2013 попала уже на его похороны... Первые годы даже могилу навещала и приносила цветы.
Сейчас мне уже 35. У меня есть муж, сын. Мой сын тоже любит рок. "Кукла колдуна" , "Фред" это у нас вообще самые любимые. Такая вот история.
Третья и завершающая часть подборок мультсериалов с канала «ОРТ», которая охватывает первую половину нулевых. Это время, когда «ОРТ» становится «Первым» (конечно, он не сразу стал таким убогим, как сейчас, но и начало уже было положено). В рамках этого материала мы не будем их разделять, поэтому если где-то по тексту будет неточность (например, мульт показывали уже по «Первому», а в тексте написано еще «ОРТ»), не судите строго.
В нулевые канал транслировал преимущественно диснеевские мультсериалы, поэтому текущая подборка практически полностью посвящена именно им. Одних только мультсериалов про Микки Мауса набралось несколько штук. Также стоит отметить, что некоторые произведения вроде «Русалочки», «Аладдина», «Черного плаща» и «Винни-Пуха» изначально транслировали по «РТР», поэтому у тех, кто рос в 90-е они ассоциируются в первую очередь именно со вторым каналом. Если же ваше детство пришлось на первую половину нулевых, то вы смотрели их уже по «ОРТ» или «Первому». При этом некоторые мультсериалы специально выложены в виде записи с канала, чтобы на видео отображался значок канала.
Так как на «Пикабу» появились опросы, то предлагают проголосовать за следующую тему здесь. Прошлый опрос проходил в Telagram, но там победителя так и не удалось определить, поэтому повторяем его тут. Если вам нравится то, что я делаю, подписывайтесь на «Пикабу» или в «Телеграм».
Американский (внезапно) мультсериал о мышонке Фейвеле, который живет на Диком Западе вместе со своей семьей. Оригинальное название мультсериала — Fievel's American Tails, что можно перевести как «Американские истории Фейвела» или «Американские легенды Фейвела». Но на «ОРТ» его показывали под названием «Американский хвост», очевидно, чтобы сразу была видна связь с одноименными полнометражными мультфильмами. Сериал продолжает историю полнометражек. Что интересно, к созданию мультфильмов про мышонка Фейвела приложил руку Дэвид Киршнер, известный по «Пиратам темной воды». Если верить «Википедии», то сериал транслировался по «ОРТ» и «Первому» в 1996, 2002 и 2005 годах. К слову, в отличие от остальных мультов в подборке, это не Disney.
Едва ли имеет смысл что-то рассказывать про «Черного плаща», ведь мультфильм относится к диснеевской классике, про которую наверняка знает каждый. По сути, «ЧП» (не путайте с «Человеком-пауком») эдакая пародия на супергероику, где каждому персонажу можно приписать свой прототип. Так, сам Черный плащ — это собирательный образ Бэтмена, Тени и Зеленого шершня, Бушрут — явная аллюзия на Ядовитый плющ, Квага — на Джокера, Суперкряк — на Робокопа или Железного человека и т.д. Стоит отметить, что в России «ЧП» сначала показывали по «РТР», а уже позднее по «ОРТ».
Американский мультсериал 1996 года, который, по-сути, является приквелом к «Книге джунглей», так как герои в нем показаны еще в совсем юном возрасте. Среди главных героев присутствуют беззаботный медвежонок Балу, озорная пантера Багира, весельчак орангутанг Луи, пока еще маленький удавчик Каа, слоненок Хатхи и даже тигренок Шерхан, который, однако, в этом сериале совсем не злой.
Американский мультсериал 2000 года производства Walt Disney Television Animation. Сериал рассказывает о Леонарде Хелпермане, девятилетнем мальчике, над которым часто насмехаются в школе из-за того, что учительница — его мама. Леонарда называют любимчиком, но ему все это, конечно, не по душе.
В то же время пес Леонарда по имени Спот мечтает стать человеком. Поэтому в первый день учебного года он решает прийти в класс под видом нового ученика по имени Скотт Лидриди II. На удивление он быстро становится самым популярным и влиятельным ребенком в школе. В конце концов Леонард узнает его тайну и хотя поначалу он не одобряет этого, он все же разрешает Споту посещать школу.
В нулевые по «ОРТ» и «Первому» показывали множество различных мультфильмов про Микки Мауса, Дональда, Гуфи и других популярных персонажей. Один из таких сериалов — «Микки Маус и его друзья», который в оригинале транслировался по каналу Disney Channel в 1994 году. По сути, представляет из себя компиляцию анимационных короткометражек. Что интересно, у этого сборника даже нет страницы на Wikipedia, а на фанатской Wiki написано, что мультсериал очень редкий. Вероятно, записи с первого канала, которые можно найти в сети, — наилучшая возможность ознакомиться с мультсериалом.
Американский мультсериал 1997 года, рассказывающий о буднях простых американских школьников. На удивление, у мультсериала всего одна рецензия на «Кинопоиске», хотя он явно заслуживает большего внимания, так как будет интересен не только детям, но и взрослым. В нем затрагиваются довольно серьезные политические и социальные темы, а внутренний школьный дворик, по сути, является отражением большого мира, со своими правилами и проблемами. К сожалению, на русском можно найти только первый сезон сериала, а также некоторые серии из других сезонов. Хотя сериал позднее транслировали и по другим каналам, например, по REN-TV в 2005 году.
Мультсериал о приключениях персонажей культовой полнометражки «Король лев». На протяжении всего сериала сурикат Тимон и бородавочник Пумба ведут максимально беззаботную жизнь, следуя своему девизу «Хакуна Матата», зачастую попадая из-за этого в разнообразные переделки и дурацкие ситуации. Забавный и легкий для просмотра мультсериал, от которого не стоит ждать драматизма или какого-то серьезного посыла, присущего оригинальному анимационному фильму. Хотя мораль в нем все-таки присутствует, причем голосом совести выступает добродушный и иногда чересчур наивный Пумба, чем постоянно пользуется алчный и тщеславный Тимон. Впрочем, даже у Тимона в конце концов прорываются благородные чувства, а друзья всегда мирятся и понимают, что самое ценное у них — это дружба.
Еще один диснеевский мультсериал, появившийся благодаря успеху полнометражного мультфильма. Многосерийная «Русалочка» является приквелом и рассказывает о жизни Ариэль до событий, показанных в полнометражке. Ариэль — одна из классических принцесс Disney и, пожалуй, самая интересная из них с точки зрения характера и раскрытия персонажа. К слову, образ Ариэль списан с актрисы Алиссы Милано (Фиби из «Зачарованных»), о чем она лично заявляла. Хотя на тот момент сама Алисса об этом не знала. Мультсериал вышел в 1992 году и продлился три сезона (31 эпизод). В России мультсериал, как и некоторые другие работы Disney, впервые показали в 1995 году по «РТР», а по «ОРТ» его можно было увидеть позднее.
Buzz Lightyear of Star Command — это анимационный сериал 2000 года, являющийся спин-оффом франшизы «История игрушек». Сериал выпущен Walt Disney Television Animation и Pixar Animation Studios. Действие сериала происходит в далеком будущем, на столичной планете Галактического Альянса. Главный герой, Базз Лайтер, собирает команду, чтобы бороться против злого императора Зурга.
Американский анимационный телесериал 2001 года, созданный соавторами проекта «Переменка» Джо Ансолабихером и Полом Джермейном. В центре сюжета Ллойд Небулон — гуманоидный инопланетянин, который живет на космической станции вместе со своей сестрой и матерью. Как обычно, Ллойд и его друзья вечно находят на свою голову приключений и потом выпутываются из них.
Мультсериал 1998 года, созданный на основе полнометражного анимационного фильма. Как и «Русалочка», сериал является приквелом и рассказывает о ранних годах Геркулеса, который еще только учится быть героем. В этом ему помогают чокнутый Икар, мрачная предсказательница Кассандра и его учитель — сатир по имени Фил. В целом, сериал можно назвать неплохим: тут есть и юмор, и мораль, и даже серия-кроссовер с «Алладином», но к числу лучших его едва ли можно причислить.
Американский анимационный сериал 2002 года, получивший премию «Эмми» (правда, в категории «Лучшее сведение звука в игровом и анимационном кино»). Считается одним из самых успешных проектов канала Disney. В дополнение к сериалу также вышла пара полнометражных мультфильмов и множество видеоигр. Самое последнее произведение по франшизе вышло в 2019 году — художественный фильм с одноименным названием (но он получился так себе).
В центре сюжета девочка-подросток, которая в роли секретного агента борется с преступностью и спасает мир от опасностей. По сути, это своеобразная пародия на шпионские боевики типа «Джеймса Бонда» или «Миссия невыполнима» (в оригинале Mission Impossible — отсылка заложена прямо в названии мультсериала).
Советую послушать англоязычный вариант вступительной песни.
Еще один сериал, посвященный Микки Маусу и его друзьям. Особенность этого шоу, в том, что действие происходит в клубе, где собираются популярные диснеевские герои. В перерывах между трансляциями классических эпизодов, нам показывают жизнь клуба. Что интересно само название «Мышиный дом» является также прозвищем компании Disney. А еще у мультсериала на заставке очень прилипучая песня (во всяком случае в русском варианте).
Мультсериал 1994 года, созданный на основе культовой диснеевской полнометражки. Сериал продолжает историю Аладдина. Нельзя сказать, что как герой он особо интересен, но в целом сериал заскучать не дает. Не в последнюю очередь из-за веселых персонажей вроде вездесущего Джина, мартышки Абу, алчного попугая Яго, коврика и многих других. Хороши и злодеи — они вносят неплохое разнообразие в мультсериал. Так, если изобретатель Механикус полагается, как нетрудно догадаться, на всякие технические штуки, значительно опережающие свое время, то Мозенрат полагается на могущественную магию.
Добрый и поучительный мультсериал 1988 года о всем известном медвежонке Винни-Пухе. Несмотря на кажущуюся простоту и ориентированность на маленьких детей в нем часто затрагиваются довольно серьезные темы. Например, в одной из серий Кристофер Робин разбивает статуэтку и чтобы избежать наказания убегает из дома. В другой серии на празднике по случаю дня рождения Пуха друзья замечают, что на его торте уже очень много свечек. Решив, что став старше он стал мудрее все обращаются к нему за советами. В то время Disney еще мог себе позволить выпустить просто мультфильмы, с простыми и понятными всем истинами, а не гнаться за инклюзивностью и увеличением количества ЛГБТ-персонажей с каждым годом.
Мультсериал 2003 года о девочке Лило и озорном инопланетянине. Создан на основе полнометражного мультфильма. Возможно, те, кто рос на этом мультфильме, и вспоминают о нем с теплотой, но лично у меня он не вызывает никаких чувств. Да и объективно — не могут поздние проекты Disney тягаться с классикой вроде «Чипа и Дейла» или «Утиных историй». Интересно, что в сети часто можно встретить претензии к сериалу за пропаганду повесточки. Так, приводится в пример персонаж Пликли, который любит носить женскую одежду. Сам сериал я не смотрел и не собираюсь, поэтому дать адекватную оценку сложно, но зная, на какую дорожку ступил Disney, выводы напрашиваются сами собой.
Мультсериал 1992 года, о Гуфи и его сыне Максе. По сути, напоминает анимационный ситком, хотя, конечно, и выходит за его рамки.
По сюжету Гуфи и его сын переезжают в город Спунервилль и селятся по соседству с Питом, школьным другом Гуфи. Пит здесь снова представлен злодеем, впрочем скорее с бытовой или социальной точки зрения. Эдакий циничный делец — жадный, расчетливый, завистливый, зачастую пытается подставить или напакостить Гуфи, который, по простоте душевной и не замечает подвоха. Однако все козни частенько оборачиваются против него самого, да и жену Пита все это выводит из себя.
Интересно, что Макс, в отличие от папаши, вполне адекватный и умный парень. Он сдруживается Пиджеем, сыном Пита, который, кстати, тоже совсем не похож на отца — он добрый и отзывчивый, умеет ценить дружбу.
Снова Микки и остальные. По сути, представляет из себя сборник историй, которые оформлены в формате единого шоу. В сериале используются новые эпизоды, которые стилизованы под классический формат.
Вот вам делать нечего))))
Ладно потихоньку и этот формат научусь делать лучше.
Эстафета поддержки Авторов много интересных на Пикабу. НА вкус и цвет.
@SallyKS - Замечательный и душевный автор
@AlexandrRayn - талантливый и очень интересный писатель
@Da.rishka - Красота , талант, фантастический вокал
@ZaTaS - Герой - сатирик. Рисует оригинальные комиксы.
.......................................................................................................................................................
@Ceramist - Шикарные керамические кружки
@volchek1024 - Писатель с разнообразным материалом
- Писатель фентези. И учредитель литературного конкурса.
..........................................................................................................................................................
- спасение котиков
@Bigbrother5871 - Повелитель рифм и юмора
@demonword -еще один хороший писатель с разным материалом
@Mauop.KomoB - Рифмы сатира
Зашёл к товарищу после работы. 100 лет не виделись. По рюмашке хлопнуть. Пятница все-таки. А у него такая штука. Играет на момент съёмки Ace of base - the sign. Дальше Happy nation. Взгруснулось конечно, но и взнастальгировалось. Всем счастья.
С Денди у меня кстати история одна связана.
Когда я служил в армии, контрактники принесли в часть приставку и, разумеется, рубились в нее сами, изредка давая и нам.
В один из дней, когда я уже был "старшим призывом", засел старший лейтенант - зам.командира - играть в контру. Приглашал по очереди наших составить ему компанию, но уже после первого уровня выгонял взашей, ибо игра у них не шла. Когда же сел я, мы стали проходить уровень за уровнем. Не знаю, просто повезло ли или руки помнили.
Сослуживцы собрались на вечернюю прогулку, а мы все сидели. Уже даже и дневальный зашел спросить "Идет ли рядовой bazil371?", на что старлей ответил: "Пусть сидит". Игра перла и мы, помнится, дошли до самого конца.
Офицер был добренький, я тогда осмелел и решил рискнуть.
- Товарищ старший лейтенант, разрешите мне на выходные в увал пойти. Родителям с ремонтом надобно помочь.
Я не врал, они на тот момент действительно занимались модернизацией коридора и одной из комнат.
- Хорошо, - без раздумий ответил он.
Ну и следующие выходные я провел дома. Не без помощи Денди и своих каких-никаких скиллов.
Заодно притаранил после этого некоторые из своих картриджей. Правда, когда службу закончил и забирал их обратно, на меня смотрели так, будто я у ребенка отнимаю его любимую игрушку, но не мог я оставить там частичку своего детства, просто не мог...
Продолжаю ностальгировать. На сей раз откопал в ящике секретера свои кэпсы.
Я не пересчитывал, но здесь их точно больше двух сотен.
Они тут самые разные: и чистенькие-блестючие, будто только-только распакованные, и потрепанные и даже почти что стёршиеся. А сколько разных серий: покемоны, Mortal Kombat, Street Fighter, Power Rangers, Batman, Disney, даже Простоквашино есть.
А вот некоторые поближе:
А ещё в пакете лежали они - биты. Некоторые обычные пластиковые, а некоторые тяжёленькие, металлические:
Правда ими я никогда не пользовался.
Мы в школе на переменах в кэпсы играли. Ставили на кон, и шлепали. Перевернулись лицевой стороной - забираешь. Некоторые умели легонечко так бросить и вся стопка - хлоп - и переворачивалась! Бывало и у меня так получалось.
Эх, прям казино нашего детства!
По реке плывёт кирпич
Деревянный как стекло
Ну и пусть себе плывёт
Нам не нужен пенопласт
Привет, Пикабу. Пока топовые юзера репостят репосты репостов баянов из ОК, я тихой сапой продолжу дело того самого "тёплого лампового" Пикабу, ну а вы, пожалуйста, не ленитесь, и оцените, заходит ли вам такое :) .
Коль уж в прошлый раз так хорошо зашёл пост про освещение в "автобусе детства" (ссыль, если что: Про свет в "луноходе" ), настало время замолвить пару слов за звук в 677-м (и я вовсе не о тех, набивших оскомину, бутылках).
Да, как и со светом, звук там почти никогда не работал (или был исправен, но не использовался), но, тем не менее, с завода он в этом автобусе был. В салоне были установлены сначала 6 широкополосных, динамиков 1ГД-18 (весьма неплохие по качеству звучания для того времени, кстати), интегрированных в световые короба:
После отказа от световых коробов и сокращения люминисцентных ламп вдвое, динамики переехали сначала на потолок салона в том же количестве:
А потом их количество тоже сократили (до четырёх) и переселили на бывшие трафаретницы "вход/выход" над дверьми:
В таком виде, собственно, большинство из тех, кто катался на этом пепелаце, их и застали.
Ну а теперь поговорим за "сердце" этой системы - аудиоусилитель. Было их несколько моделей (а точнее - 4, на фото - синзу вверх по годам выпуска):
АГУ-10-3 (на германии), АГУ-10-4 (на германии), АГУ-10-4 (на кремнии) и ТГУ (на кремнии)
Располагался девайс на приборной панели в кабине водителя:
Поскольку уместить рассказ про все 4 модели усилителей в один пост крайне сложно, начнём рассказ с модели АГУ-10-4 на кремнии. Кстати, оцените юмор авторов девайса в названии :) Почему с него? Ну, потому что он в моей коллекции самый печальный. Прям максимально печальный:
Ну, ничего страшного, и не такое восстанавливали. Поехали!
Первое, что надо сделать при ремонте - это достать схему устройства. Вот она:
Ничего особо уникального в ней нет: селектор источника звука (микрофон/линейный вход), 3 каскада класса А (транзисторы Т1, Т2, Т3), и 4-й, выходной, каскад класса АБ (транзисторы Т4, Т5). Из необычного (для более современной техники) - только пара разделительных трансформаторов в цепи выходного каскада, эдакое наследие ламповой техники.
Восстановление начнём с того, что демонтируем все элементы с платы, отмоем её и зачистим окислы на медных дорожках:
Родные эллементы постараемся по максимуму спасти, поэтому займёмся зачисткой их выводов:
Транзистор Т2, увы, превратился в кусок пластика, а у Т3-Т5 поплыли характеристики. Меняем их и собираем всё по схеме назад (электролиты, естественно, тоже все под замену):
Теперь займёмся трансформаторами, ибо они тоже все сгнили. Разберём, зачистим и перелакируем заново все пластины сердечника, перемотаем обмотки на заново напечатанные на 3D принтере каркасы и соберём всё взад:
И, о чудо, куча хлама ожила :)
Кроме восстановления работоспособности я его несколько модифицировал:
1) уменьшил номиналы конденсаторов C6 и C7 до 1,5 нф, чтобы немного уменьшить безжалостный срез ВЧ составляющей звука
2) уменьшил номиналы R16, R17 до 10 ом, чтобы уменьшить ток покоя выходного каскада (был аж около 500мА).
Такая вот "балалайка" стала снова в строй. Кстати, весьма злая: выходная мощность 10Вт :)
Более подробно процесс ремонта можно посмотреть на видео:
Пикабу познавательный :)
Всем привет. Ностальгии пост.
Выкидывал вещи из старого буфета, который собирался вывезти из заброшенного дома и из одного ящика высыпалось это:
Да блиииин! Сел - перебирать. Кассеты прямо из моей юности. Хотя такие сборники популярностью особенно не пользовались:
Шатунов - ныне покойный и группа "Ласковый Май". Мне их творчество не особо заходило:
У Шуры, пару тройку песен всегда крутили на дискотеках, но целенаправленно - тоже не слушал:
Буланова -да... В охотку. Ну и в армии часто гоняли:
"Сектор Газа"
"Анонс" - только глядя на корешок этой кассеты вспомнил, что была такая группа:
Хм... Коробка с названием, но без описания:
"Ксюша, Ксюша...", "Бухгалтер", "Девятка"...
Кельми вроде:
И про "Мальвину" только вспомнил.
Хит - парады регулярно приносил один одноклассник, у которого брат торговал кассетами. Давал переписать за трояк, когда у брата стоил трояк 1 сторона по 30 минут. С их кассетой - уже червонец. А 90 минутная - 15.
Ну и наклейки... Куда без них...
Хм... Пойти послушать, что-ли? Благо, сейчас для этого кассеты не нужны. А вы какую музыку слушали? Я "Кино", "ДДТ", "Сектор Газа", "Наутилус". Да и чего греха таить и попсой не брезговал.
Материал ранее был опубликован в моем авторском блоге "Поиск интересного с Хрусталевым".
Там все про поиски, находки, обзоры оборудования, которое использую при поисках, отчеты по продажам всякого, байки. Да куча всего... Особо чувствительных прошу простить за ссылку на Дзен. Но все-же - это авторский контент.
С уважением, Евгений Хрусталев.
1. Съесть полбатона по дороге из булочной – а дома делать вид, что так и продали.
2. Магия 12 кадров – когда каждый снимок был на вес золота, а фото с закрытыми глазами становилось семейной реликвией.
3. Стенгазета – наш первый креатив – с трафаретными буквами и каплей клея вместо слез от безысходности.
4. ТВ-программа как план на день – отмечали фломастером Ну, погоди! и молились, чтобы свет не вырубили.
5. Семечки от бабушки у кинотеатра – с шелухой в карманах и вечным Ну ещё стаканчик!.
6. Хлебный, молочный, мороженый – три разных похода за одним завтраком. Зато батоны пахли как надо!
7. Шалаш-небоскрёб – который рушился ровно в момент маминого звонка Идите есть!.
8. Дворовые игры до темноты – где казаки-разбойники были важнее уроков, а съедобное-несъедобное – строже ЕГЭ.
9. Диафильмы вместо Netflix – с таинственным шепотом: Перематывай аккуратнее!.
10. Леденец из ложки – первая химическая лаборатория на кухне.
А какие артефакты из детства вспоминаете вы? Пишите в комментариях – ностальгируем вместе!
#детствобезгаджетов #90ые2000ые#авотраньше#ностальгия
В последние годы за рубежом наблюдается восходящая волна интереса к аудиокассетам. Многие музыканты и коллективы решили вернуться к этому формату, выпуская свои произведения на кассетах, даже если это происходит в ограниченных тиражах.
В России производство аудиокассет сейчас не распространено, однако есть талантливые люди, способные создать подобный носитель по желанию. Что же побуждает людей к внезапному обновленному интересу к старому доброму аудиоформату? Давайте вместе разберемся в этом вопросе.
Винтаж — это не просто мода, это образ жизни, который продолжает волновать наши сердца и вдохновлять на новые открытия. В мире, где технологии развиваются стремительными темпами, многие из нас испытывают ностальгию по временам, когда всё было более медленным и уютным.
Прикосновение к аудиокассетам и виниловым пластинкам — это не просто возвращение к прошлому, это возможность ощутить настоящую атмосферу той эпохи, когда музыка имела особое значение. Вплетая эти артефакты в современный интерьер, мы создаём нечто уникальное, объединяя старое и новое в гармоничный образ жизни.
Как приятно снова ощутить физическое взаимодействие с музыкой. Достать кассету с полки, аккуратно извлечь её из коробки и вставить в магнитофон — эти манипуляции превращаются в небольшой ритуал. А когда открываешь буклет и начинаешь читать, погружаешься в атмосферу альбома ещё глубже. Некоторые кассеты вмещают большие буклеты с историей группы и текстами песен, что делает всё ещё более увлекательным.
Даже коробочка кажется особенной — в ней как будто заключено что-то волшебное. В отличие от цифровых носителей, где контакт с музыкой ограничивается нажатием кнопки, здесь есть возможность по-настоящему «ощутить» и «почувствовать» источник звука.
Для настоящих меломанов, отдавших предпочтение аудиокассетам в своё время (ведь в то время других вариантов почти не было, винил был не так распространён), особое значение имеет возможность снова услышать свои любимые треки с тем неповторимым, немного тянущимся звуком.
Признаюсь, и сам иногда поддаюсь искушению поиску старых музыкальных произведений на YouTube, чтобы насладиться записями музыки, сохранёнными на аудиокассетах, в предвкушении этих ностальгических ощущений. Ведь только действительно хороший магнитофон мог обеспечить стабильную скорость протяжки ленты, а небольшие артефакты иногда придавали записям особый шарм. Может быть, это просто часть магии прошлого, но вспоминать такие моменты все равно приятно, спустя столько лет.
Возможность наслаждаться музыкой исполнителей в формате целых альбомов становится все более редким явлением. Одной из основных причин этого явления является распространение цифровых носителей, которые обеспечивают быстрый доступ к отдельным композициям с помощью всего нескольких кликов. В отличие от этого, использование аудиокассет зачастую не позволяло легко перематывать записи, чтобы избежать повреждения механизма и ленты.
Поэтому многие предпочитали слушать музыку в формате альбомов, полностью погружаясь в атмосферу каждой записи. Даже с появлением портативных аудиоплееров, частая перемотка кассет могла привести к быстрому разряду батареек. Хотя многие из нас прибегали к использованию карандаша для перемотки, это всё равно создавало неудобства.
Таким образом, хотя не все обращаются к аудиокассетам, их неизменный формат продолжает привлекать внимание. На рынке все еще можно найти новые «бумбоксы» и аудиоплееры, оборудованные современными цифровыми функциями, но это не уменьшает интерес к уникальному опыту, который приносит воспроизведение музыки через аудиокассеты.
Интересно, у кого-то остался кассетный или бобинный магнитофон? Напишите в комментариях свое мнение.
