Новый Razr превращается в старый Razr

Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Однажды я пригласил в гости друзей.
Нам было примерно по 16 лет. Решили прогулять школу и выпить пива. А у меня дома как раз никого не было. Все интереснее, чем торчать на холодной улице или в грязной парадной.
Пришли ко мне. Открыли пиво. Завязался разговор. И тут ни с того ни с сего, мой отец вернулся с работы гораздо раньше, чем следовало. Часиков эдак на 7.
Папа осуждающе покачал головой. Пиво не одобрил. Но воспитательных мер решил не предпринимать. При условии, что выпьем мы только по одной бутылке и сидеть будем как взрослые люди – без ора и гогота. Налил себе чаю и сел с нами.
Беседа как-то не клеилась. И папа рассказал историю о том, как он дрался с узбеками в армии.
У нас таких эффектных историй не было. Поэтому папа рассказал еще одну. Как в молодости по ошибке накурился мариванны и катался в лифте.
На десерт папа поведал о том, как в детстве заблудился в тайге и съел белку.
В общем, в гости ко мне друзья приходили еще не раз. Но дружили уже с папой.
Внутри этого чемодана лежит сокровище, для меня очень ценное.

Уж сколько раз родители и бабушка порывались выбросить или сжечь его содержимое, но я смог отстоять, а теперь я хочу сейчас хочу с вами им поделиться.

Вот с этого журнала, которому в этом году исполнится уже 20 лет, началось мое увлечение коллекционированием журналов мобильных телефонов.

К сожалению собрал не за все месяцы, но получилось около сорока

А вот как выглядит содержимое журнала за 2003 и за 2009:






И, конечно же, как обойти стороной такую страничку:

Помимо Связного, есть у меня каталоги и других магазинов, которые до наших дней, насколько я знаю, не дожили (в общей сложности около 80 штук):

И пару страничек из каталога Ультры:


Эх, ностальгия, ностальгия! Сколько раз я пересматривал эти каталоги, мечтал, что у меня будет такой телефон... А, нет, вот такой! Или может "взять" такой?
А какие у вас есть реликвии прошлого?
Всем привет. Сегодня гонял покопать и не знаю, чего на меня нашло, но я сделал крюк в 40 км! Решил заехать в одно место.

Это старый бетонный мост, который находится у одной деревеньки. Дело в том, что я тут был последний раз более 30 лет назад. Именно на этом месте.
Летом, как и многие советские дети я отдыхал в этой деревне, у своих бабушек. И это было одно из моих любимых мест где я рыбачил.

Под мостом довольно быстрое течение и здесь всегда ловился окунь и небольшие голавлишки. Водились и большая рыба, но опыта не хватало ее поймать. Хотя, как-то, каким-то чудом, здесь выловлен лещ на 1 кг (да - именно в 10 лет, подлещик, казался лещом).

На другом берегу, кто-то продолжает рыбачить и оборудовал для себя довольно сносное место:

Бам! Опять ностальгия! Червей иногда не хватало и копали их прямо на берегу. И вот оно - это место:

Тут снова кто-то копает!
Из воды видны остатки маленьких свай - когда-то тут стояли опалубочные доски.

Уже в мое детство они были все гнилые, а тут остались только столбы:

Эх!

Вода - довольно чистая:

Достал из воды остатки ограждений моста - раньше они были бетонные, а теперь железные:

Я, когда шел с рыбалки/на рыбалку всегда на них опирался и с завистью смотрел на крупных голавлей, которые плавали на самой средине и поймать я их мог только в мечтах. Может именно на эти опоры я и опирался?
По берегу лежат остатки бетонных плит и лестниц:

Они все заросли:

Именно так был оборудован спуск к реке.
Ладно, все - хватит... Думаю, на днях сгонять туда на днях, с удочкой и порыбачить. Может быть поймаю голавля? Они там есть - точно. Тогда закрою свою мечту.
С уважением, Евгений Хрусталев.
Оригинал материала был ранее опубликован в моем блоге "Поиск интересного с Хрусталевым"
Весной 1969 американец по имени Дэвид Кук приезжал в Москву и Дубну в рамках мероприятий Международной электротехнической комиссии — и не забыл захватить с собой фотоаппарат. В 2011 его внук по имени Роберт Кетчерсайд оцифровал дедову коробку со слайдами. И вот что получилось:











(Мы восстановили этот пост из чудом сохранившегося резервного черновика после проблем Вомбата с серверами. Спасибо, что читаете нас!)

Золотой век телеканала «СТС» пришелся скорее на нулевые, а не девяностые. Тем не менее в этой подборке собраны мультсериалы, которые транслировали в разные годы. Я выбирал мультики, которые мне показались наиболее интересными, но, разумеется, все сразу охватить невозможно. Предлагаю читателям поделиться в комментариях своими любимыми мультсериалами с «СТС», которые не вошли в эту подборку. Если наберется достаточное количество, выпущу вторую часть материала.
Кроме того, приглашаю принять участие в опросе в моем телеграм-канале, в котором мы выбираем, какому каналу будет посвящен следующий выпуск.
Некоторые мультсериалы довольно известные, к тому же они уже транслировались ранее по другим каналам (например, «Утиные истории» или «Драконы подземелий»), поэтому их упоминать не будем. Читайте предыдущие материалы в подборке «Мультсериалы 90-х».
Американский мультсериал 1992 года, который часто называют лучшим анимационным «Бэтменом». Действительно, его влияние и значимость сложно переоценить (шутка ли, роли Бэтмена и Джокера озвучивают Кевин Конрой и Марк Хэмилл соответственно).

В Batman: The Animated Series впервые появляются многие элементы, которые впоследствии будут использоваться в комиксах и других произведениях. Именно для этого сериала придумали Харли Квинн (разумеется, ее теперь уже классический образ арлекина), которая на сегодняшний день стала одним из самых популярных персонажей DC. Несколько иначе авторы смотрят и старых злодеев. В частности, история Мистера Фриза показа скорее трагедией, которой хочется лишь посочувствовать. Кроме того, была раскрыта предыстория Харви Дента (Двуликий).
Кроме того, это был первый анимационный сериал во вселенной DC, который дал зеленый свет многочисленным спин-оффам и другим произведениям — полнометражным «Бэтмен: Маска Фантазма» и «Бэтмен и Мистер Фриз: Ниже нуля», а также сериалам «Супермен», «Бэтмен Будущего», «Лига Справедливости». Сегодня посмотреть все 85 серий сериала можно в 1080p, благодаря переизданию на Blu-ray.

Американский мультсериал 2001 года по мотивам комиксов DC. Состоит из пяти сезонов, но начиная с третьего сезона сериал стал называться Justice League Unlimited. Первые два сезона транслировали в 2002 и 2006 году по «СТС». В сети сейчас можно найти все серии в качестве 1080p и с переводом.
Американский мультсериал 1994 года, созданный Грегом Вайзманом и студией Walt Disney (да, когда-то они делали годноту). Всего выпущено три сезона, последний из которых был создан уже без участия Вайзмана. Мультсериал повествует о команде древних гаргулий, которые пробудились в современном Нью-Йорке. Днем они снова становятся каменными изваяниями, а ночью оживают и вместе с детективом Элизой сражаются с преступностью. Им противостоит миллионер Дэвид Занатос.

В России «Гаргулий» впервые показали по Ren-TV в 1997 году. Это был полнометражный мультфильм «Гаргульи: Герои проснулись». Затем в 2002 году состоялась премьера мультсериала на канале «СТС», а в 2005 году его стали транслировать и на Ren-TV, но уже в новом переводе. В сети сейчас можно найти мультсериал с обеими озвучками и в хорошем качестве.

Американский мультсериал 2000 года, со знаменитым актером в главной роли (сам Джеки озвучивает самого себя и появляется в конце каждого эпизода, отвечая на вопросы зрителей). Всего выпущено 5 сезонов, в каждом из которых свой сюжет. Например, в первом сезоне Джеки ищет магические талисманы. Сериал недолго транслировали по «РТР» в 2003 году, а затем в 2004 по «СТС».

Американский мультсериал 1995 года за авторством Стивена Спилберга. Сюжет повествует о двух лабораторных мышах — гениальном Брейне (с английского его имя переводится как мозг) и глупом, но харизматичном Пинки. Каждая серия начинается с диалога:
— Эй, Брейн, чем мы будем заниматься сегодня вечером?
— Тем же, чем и всегда, Пинки… Попробуем завоевать мир!
В России сериал транслировали каналы «2x2», «ТВ3» и «СТС» (Я, да и наверняка многие читатели, помню его именно по «СТС»). Есть также продолжение 1998 года — «Пинки, Элмайра и Брейн».

Кот Сильвестр и канарейка Твити — классические персонажи Looney Tunes, которые появляются во многих мультсериалах и мультфильмах студии Warner Bros. Сюжетно это типичные «кошки-мышки», где Сильвестр пытается поймать Твити, но у него ничего не получается, и часто он попадает в собственные же ловушки. Что интересно, персонажи созданы Фрицем Фрилингом, автором мультфильмов «Розовая пантера». Про этих героев есть и отдельный мультсериал 1995 года «Сильвестр и Твити: Загадочные истории» (The Sylvester & Tweety Mysteries), где они выступают в роли детективов. К слову, мультсериал показывали не только по «СТС». В сети сейчас можно найти 52 серии сериала в качестве 1080p.

Пародийный мультсериал 1995 года, спродюсированный Стивеном Спилбергом. В центре сюжета — безумный супергерой Фриказоид, который всегда готов броситься в схватку со злом. Сериал наполнен хорошим юмором и высмеиванием супергеройских штампов и прочей массовой культуры.

Анимационный спин-офф популярного ситкома, о забавном пришельце, который живет в обычной американской семье. Сюжетно является приквелом, так как рассказывает о жизни Гордона Шамуэя (настоящее имя Альфа) на его родной планете Мэлмок. Мультсериал крутили по «СТС» и «ТВ-6», а главного героя озвучивал все тот же Александр Клюквин. В сети можно легко найти все серии в хорошем качестве.
Испанский мультсериал 1998 года, который транслировали на канале «СТС» в 2002 году. Близнецы Алекс и Алексис путешествуют по Европе XIV века в поисках своих родителей и пытаются восстановить мир и справедливость в графстве Тринка. «Алекс и Алексис» состоит из двадцати шести эпизодов. На сегодняшний день в сети нет этого мультсериала на русском языке, однако есть англоязычная версия на сервисе Prime Video. Информации о сериале тоже крайне мало, даже на испанской «Википедии», а на английском языке страницы и вовсе нет.

Мультсериал 1989 года по мотивам одноименного фильма Тима Бертона. Сюжет сосредоточен на приключениях готичной девочки Лидии и ее друга — сумасбродного духа по имени Битлджус (то есть буквально «сок из жуков»). Мультсериал по российскому телевидению транслировали несколько раз. Первый раз его показали по «НТВ» в 1999 году, затем в 2000 году по «СТС», но озвучка уже была другая. Далее в 2009 году на «2x2» показали 3 сезона, опять же с новой озвучкой. В 2011 был показ на «ТНТ» с озвучками телеканалов «2x2» и «СТС».

Мультсериал 1998 года, который продолжает события одноименного фильма (режиссера Роланда Эммериха). По сюжету, биолог Нико Таттопулус находит уцелевшее яйцо, оставленное первым Годзиллой, до того как его уничтожили. Из яйца появляется детеныш, и так как первым, кого он увидел, стал доктор Татопулос, то существо воспринимает его как родителя. Доктор формирует организацию H.E.A.T. (Humanitarian Environmental Analysis Team), которая занимается изучением странных явлений и необычных существ, и с помощью Годзиллы сражается с другими монстрами.

Мультсериал 1997 года, который продолжает сюжет одноименного фильма, однако с некоторыми изменениями. Так, агент Кей не уходит на пенсию, а продолжает работать в паре с новичком Джеем. Кроме того, в мультсериале участвует и агент Эл (работница морга из первого фильма, которую завербовали после инцидента с жуком). В сети сейчас можно найти мультсериал в хорошем качестве и с озвучкой «СТС».

Австралийский мультсериал 1999 года, рассказывающий о дружбе дельфина Флиппера (с английского — плавник) и мальчика Лопаки. Режиссер — Йорам Гросс, автор мультфильмов «Блинк Билл», «Тобалуга» и «Скиппи». Что интересно, образ Флиппера основан на знаменитом дельфине с тем же именем, который является героем художественных фильмов и сериалов. Можно сказать, что «Флиппер и Лопака» — это анимационная версия классического Флиппера. В те годы тема с животными была вообще популярна — еще можно вспомнить культовые фильмы о собаке Лэсси и кенгуру Скиппи (для тех, чье детство пришлось на девяностые, а то и еще раньше, эти сериалы должны быть хорошо знакомы).

Мультипликационный сериал о приключениях маленького зелёного дракона по имени Табалуга. Создан австралийской анимационной студией «Yoram Gross Films Studio» в сотрудничестве с Германией. В России транслировался по «СТС» с 1 сентября 2001 года, а позднее и по каналу «Теленяня».

Аниме — особая тема в мире анимации. Его не все принимают и понимают, однако у каждого, кого японская анимация все же увлекла, есть то самое первое и неповторимое аниме. И если для детей девяностых в большинстве случаев это «Сэйлор Мун», «Ведьма Салли», или что-то из того, что показывали по «ОРТ» или «2х2», то для тех, чье детство выпало на нулевые с большой долей вероятности вне конкуренции — «Король шаманов».
Еще одно аниме, транслируемое в 2006 году по «СТС». Русскоязычное название было взято из американской версии аниме, в оригинале же аниме стоит называть «Бродяга Кэнсин».

Из описания на архивном сайте телеканала: «На СТС у вас есть возможность посмотреть сразу два мультсериала в жанре аниме: "Шаман Кинг" (будни, 15:00) и "Самурай Икс" (будни, 14:00). Главный герой сериала "Самурай Икс" — знаменитый самурай Батусай-Сокрушитель, своим мечом создал себе славу самого кровожадного и беспощадного убийцы, а потом бесследно исчез. Много лет спустя он появился в образе мирного странника Кенси у ворот школы боевых искусств "Камея–Касин". За долгие годы скитаний Батусай стал другим. Он осознал бессмысленность убийств и отказался от насилия ради насилия. Однако дух прирожденного убийцы всё еще дремлет в нём, как притаившийся тигр, готовый в любой момент броситься на врага».

Аниме 2003 года (не путать с Fullmetal Alchemist: Brotherhood 2009 года). Комментарии тут наверное излишни. На «СТС» показывать сериал начали в 2008 году, но затем трансляция оборвалась. Позднее его вернули, но показы были уже в 6 утра, зато сразу по две серии.

Американо-канадский мультсериал 1998 года за авторством режисеера Уилла Меньота (работал над «Настоящими охотниками за привидениями» и «Командой спасателей Капитана Планеты»). В центре сюжета — секретная собачья организация, призванная спасать людей от напастей и бороться со злом. Сериал транслировали по российскому телевидению несколько раз. В 2003 году по Ren-TV, в 2007 году по «СТС», в 2009 году по «ТВ3». Что интересно, по мотивам мультсериала в 2001 году сняли фильм «Кошки против собак» и его продолжение в 2010-м.

Мультсериал, посвященный одному из персонажей Looney Tunes, который поедает все подряд и крутится как волчок. Этот герой впервые появился в 1954 году, но в девяностых обрел новую волну популярности в связи со стартом собственного мультсериала. Что интересно, в те же годы на 16-битных платформах вышли неплохие платформеры Taz-Mania и Taz in Escape from Mars.

Этого персонажа, пожалуй, не нужно представлять. Да и мультсериалов по франшизе выпущено такое количество, что рассказ о них мог бы занять полноценную статью. В России различные мультсериалы о Скуби-Ду транслировались по разным каналам, в том числе по «СТС» и «НТВ».

Мультсериал 1991 года, созданный по мотивам одноименной трилогии фильмов. Сюжетно продолжает оригинал и сосредотачивается на Доке и его семье — жене Кларе и сыновьях Жюле и Верне. Каждая серия начинается и заканчивается небольшими сценками с «живым» Доком Брауном (играет Кристофер Ллойд), откуда можно почерпнуть некоторые интересные факты (например, как сделать батарейку из лимонов). В России мультсериал показывали в 1997 году по «НТВ», затем в 2000 году и по «СТС» с другим дубляжом. Также сериал можно была посмотреть на VHS с авторскими переводами Живова, Алексеева, Горчакова, Дольского.

Дятел Вуди — классический персонаж мультфильмов, созданных анимационной студией Уолтера Ланца и выпускаемых Universal Pictures. Он был создан в 1940 году по зарисовкам Бэна «Багза» Хардавэя, который также участвовал в создании образов Багза Банни и Даффи Дака. Характерной чертой является его заразительный сумасбродный смех, который, вероятно, пытались хотя бы раз повторить все дети, кто видел этот мультик. В России мультфильмы о Вуди, как и другие мультики Уолтера Ланца вроде «Энди Панда» и «Чилли Вилли», транслировали преимущественно по телеканалу «СТС».

Американский мультсериал канала Nickelodeon, который транслировался также по «СТС» и «ТНТ». В России он весьма популярен, о чем можно судить по почти 47 000 оценок и 62 рецензиям на «Кинопоиске». Главный герой сериала — школьник Арнольд, который живет обычной жизнью, обычного четвероклассника, но постоянно попадает в различные жизненные ситуации забавные и не очень, из которых, однако, можно вынести определенную мораль. В сети сейчас можно найти весь сериал в хорошем качестве и с переводом.

Итальянский мультсериал, созданный режиссёром Иджинио Страффи. Показ начался в 2004 году, а в России — в 2008 году. Что интересно, на «Кинопоиске» рейтинг сериала составляет всего 4.2 балла по итогам 103 000 оценок, а количество отрицательных рецензий составляет 50%. Мне сложно добавить что-то от себя — так как мультсериал транслировался совсем в другую для меня эпоху, да и ориентирован он исключительно на девочек. Тем не менее понятно, что тут перед нами разыгрывается очередная история в стиле девочек-волшебниц — классический сюжет, который стал очень популярен в массовой культуре благодаря аниме Sailor Moon. Если у читателей есть, что сказать об этой франшизе, приглашаю высказаться в комментариях.

Французский мультсериал 2004 года, снятый компанией SIP Animation Paris по мотивам итальянского комикса. Он состоит из двух сезонов, по 26 эпизодов в каждом. В России транслировался на «Первом», Jetix и «СТС». По сути — очередной мультсериал в стиле Sailor Moon. Что интересно, у «Чародеек» в отличие Winx имидж более благоприятный, но и количество отзывов и оценок на «Кинопоиске» несравнимо меньше.
"Увезу тебя я в тундру" - песня, написанная Марком Фрадкиным и Михаилом Пляцковским в 1971 году.
В 1970 году Юрий Маликов(на тот момент — музыкант оркестра Московской филармонии), находясь на международной выставке ЭКСПО-70, познакомился с композитором Марком Фрадкиным и попросил его написать "что-то зажигательное" для нового вокально-инструментального ансамбля, идею которого на тот момент обдумывал. Оказалось, что у Фрадкина есть песня, которую он написал в соавторстве с Михаилом Пляцковским. Так как отношение к ВИА как к новому явлению было настороженным, было решено, что произведение отдаётся для исполнения не только Маликову, но и эстрадному дуэту Бориса Кузнецова и Льва Полосина.
Впервые песня прозвучала 8 августа 1971 года в эфире радиопередачи " С добрым утром", выпуск которой был целиком посвящён "коллективу Юрия Маликова". Радиоведущая предложила слушателям прислать свои варианты названия ВИА; те просили назвать ансамбль "Самоцветы" (по строчке в песне "Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберём").
Однако по распоряжению министра культуры Елены Фурцевой на фестивале "Песня-72" композицию исполнил нанайский певец Кола Бельды, бывший своего рода олицетворением малых народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Песня стала лауреатом конкурса, и её стали отождествлять с Кола Бельды. Маликов не сдавался, и на "Песне-74" "Самоцветы" также получили лауреатство с этой же песней, что было беспрецедентно. В исполнении Бельды "Увезу тебя я в тундру" получила лауреатство и вторую премию в главном конкурсе Международного фестиваля песни в Сопоте.
В ночь с 2023 на 2024 гг на программе "Квартирник у Маргулиса" группа "Крематорий" дали волю фантазии и объединили "Увезу тебя я в тундру" с "Paranoid" Black Sabbath и "Master of Puppets" Metallica.
Мне было 17 лет. После школы я отдыхал, развалившись в кресле и смотрел русское MTV.
Рядом на диване сидели гостившие у нас в ту пору бабушка и дедушка. Они время от времени бросали на экран недовольные взгляды, но не возражали, поскольку по установленной в семье очереди сейчас было моё время переключать каналы.
После рекламной заставки начался клип на песню певицы Dido: «Thank you». Дед недовольно зацыкал языком, оторвавшись от кровожадного русского детектива. Бабушка сокрушенно вздохнула, на секунду оторвавшись от вязания.
- Мдэээ. – Хрипло протянул дед.
- Кикимора какая-то растрепанная. – Согласилась бабушка.
- О чем поет, для чего поет…
- И показывают непонятно что. – Кивнула бабушка. – Помнишь нашу эстраду? Какие голоса были. Какие стихи! А это что? Ни к селу ни к городу… Помнишь Ободзинского?
- Да, что там Ободзинский. Даже Пугачева и та была артисткой с большой буквы. А это – галиматья какая-то…
Я хотел как обычно проигнорировать эти инсинуации, но подростковый бунтарский дух за меня неожиданно брякнул:
- Хорошая песня. Про любовь. Чего там непонятного?
Бабушка с дедушкой повернули ко мне недоверчивые лица.
- А ты чего – понимаешь, что ли? – Не без яда поинтересовался дед.
- Ага. – Кивнул я, стараясь не показывать чувство собственного превосходства.
- И о чем же?
Я задумался. Мой английский был не так чтобы хорош, но позволял в целом понять смысл слов. Проблема была скорее в том, как пересказать его старшему поколению.
- Девушка поёт о том, что сейчас у неё в жизни не лучший период. За окном дождь. На работе сложности. И вообще в целом всё плохо. Единственное, что поддерживает её – это то, что в жизни есть любимый человек. Её любовь к нему настолько сильна, что даже его фотография на стене позволяет ей верить, что всё не так уж плохо.
Вязальные спицы остановились. Страница детектива осталась неперевернутой.
- А почему показывают какой-то дом? – Наконец уточнил дед.
- А это иллюстрация к песне. Видишь, район застраивают многоквартирными домами? А у неё маленький частный дом, который не вписывается в окружение. Его хотят снести, а её выгоняют. Единственное, что ей удается спасти из вещей это фен. Но она не унывает и не опускает руки, потому что в её жизни есть вещи, которые невозможно разрушить бульдозером.
С тех пор каждый раз, когда на экране появлялась Dido они просили меня оставить и сделать погромче. «Вот ведь девчонка какая молодец. И голосище есть, и красивая и песни хорошие поёт».
Кажется, Dido заняла достойное место между Ободзинским и Пугачевой.
Это вторая статья в цикле «Мультсериалы 90-х». Прошлый раз мы вспоминали телеканал «Останкино», в этот раз обратимся к «ОРТ». Подборка мультсериалов разбита на две части, чтобы не перегружать статью (да и «Пикабу» не позволяет загружать более 25 медиафайлов).

В следующем выпуске мы продолжим список «ОРТ», а пока приглашаю вас проголосовать в опросе «Мультсериалы с какого канала вы бы хотели видеть в следующих подборках?», который я создал у себя в «Телеграм» (на «Пикабу» такой возможности не нашел, если кто знает как это сделать, подскажите в комментах). Результаты опроса определят очередность выхода следующих статей цикла.
При составлении списка мультсериалов использовалась информация с форума cartoons.flybb.ru, а также сайта tvfan.fandom.com. Списки могут быть неполные, поэтому какие-то мультсериалы окажутся не включены в эту статью (если у вас есть дополняющая или уточняющая информация, милости прошу в комментарии).

Аниме 1981 года, которое транслировалось у нас в 1995 году. Всего сериал состоит из 50 эпизодов, но по нашему телевидению показали только первые 12. Сюжет повествует о девочке Флоне и ее семье. По пути из Швейцарии в Австралию они потерпели кораблекрушение и очутились на необитаемом острове. Будучи оторванными от цивилизации, им приходится выживать в условиях дикой природы.
В сети сложно найти какую-либо информацию об этом мультсериале (во всяком случае в русскоязычном сегменте). Известно лишь, что это французский сериал на историческую тематику. К сожалению, оригинальное название найти тоже не удается. Если кто-то знает, что это за мультсериал, напишите в комментариях.

Мультсериал на религиозную тематику. Информации о нем крайне мало, да и, судя по всему, им мало кто интересуется. Несмотря на то, что показ повторяли и по каналу СТС уже в нулевые, удалось найти всего несколько скриншотов с очень низким разрешением.

Французский мультсериал 1992 года, созданный на основе одноименного произведения Виктора Гюго. Сюжет повествует о девочке Козетте, которая живет у трактирщиков Тенардье, в то время как ее мать Фантина работает, чтобы обеспечить содержание дочери. Тенардье обращаются с Козеттой как с рабыней, но позже ее спасает Жан Вальжан.

Мультсериал повествует о сиреневом инопланетянине Виджете, который оберегает нашу планету от экологических катастроф. В 90-е тема загрязнения окружающей среды была особенно популярна в медиапространстве, поэтому сериал можно считать образовательным проектом. Всего вышло 65 эпизодов. Сериал должен был запомниться хотя бы по второстепенному персонажу Мегамозгу, который выглядит как летающая голова с руками.

Американский анимационный сериал 1994 года, который состоит из 13 эпизодов и рассказывает о команде охотников на нечисть. В бою они полагаются (кроме оборотня и Франкенштейна которые неплохо справляются и сами по себе) на высокотехнологичные устройства гениального ученого Доктора Рида Кроули. Он же — главный стратег команды. Противостоит не кто иной как сам граф Дракула, мумия Имхотеп, невеста Франкенштейна, чудовище из черной лагуны и оборотень, которого в человеческом обличье становится безобидным стариком.
Мультсериал 1983 года, основанный на известной настольной ролевой игре Dungeon and Dragons. Сюжет повествует о компании друзей, которых забросило в фэнтезийный мир с магией, драконами и прочими опасными существами. Они встречают загадочного хранителя подземелий, который дает им магические артефакты: Хэнку достается лук, Эрику — щит, Шейле — плащ-невидимка, Бобби — дубина, Диане — посох, Престо — шапка волшебника. Нетрудно догадаться, что став обладателями этих предметов ребята взяли на себя роли определенных классов из ролевой системы D&D. Серии не связаны между собой общим сюжетом, в каждой из них рассказывается отдельная история. Общее лишь то, что на протяжении всего сериала друзья пытаются найти путь домой, однако каждый раз им что-то мешает.

К сожалению, мультсериал так и не был завершен. Несмотря на то что сценарий для последней серии уже был написан, лавочку прикрыли, оборвав сюжет на полуслове. В дальнейшем сценарист Майкл Ривз все же выложил сценарий в свободный доступ (вариант на русском можно найти по ссылке). На его основе нарисовали комикс, создали радиопостановку и даже сняли полноценную заключительную серию, которую можно посмотреть на YouTube (на английском). Это отличный повод пересмотреть сериал, который даже сейчас выглядит неплохо (конечно, с поправкой на возраст), и наконец узнать, чем же все закончилось. Интересно, что в фильме «Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves» герои мультсериала появляется в одном из эпизодов.

Американский религиозный мультсериал, который является частью, если так можно выразиться, одноименной франшизы, куда входят также радиопостановки, книги, видеоигры и другая медиапродукция.

Американский мультсериал 1995 года, рассказывающий о червяке-супергерое. Мультсериал не так популярен, как одноименные видеоигры, на которых он основан, однако многие, кто смотрел мультики в 90-х, должны хорошо его помнить, хотя бы благодаря ярким и безумным персонажам вроде профессора Обезьяноголова, Психоворона, кота Зловреда, щенка Питера, который в случае опасности превращается в монстра, и, конечно, незабываемой принцессы Как-её-там. Франшиза вообще известна своим сюрреалистическим юмором и психоделическим дизайном. Во многом благодаря ее создателю — Дугласу Ричарду Тен-Нэйпелу, он же впоследствии отвечал за выпуск не менее абсурдных The Neverhood и Armikrog.

Не совсем мультсериал — сборник экранизаций сказок и историй от компании Golden Films. Многие из этих мультфильмов основаны на тех же произведениях, что и популярные фильмы Disney, из-за чего даже было судебное разбирательство. В то время Aladdin от Disney должен был появиться в продаже на видео, поэтому покупатели могли перепутать, и купить вариант от Golden Films, которые, разумеется, постарались сделать свою продукцию максимально похожей на более известный мультфильм. Но в итоге Disney дело проиграл.
Об этом мультсериале в сети очень мало информации, вероятно, он утерян навсегда. Известно, что это совместное производство Великобритании и Литвы, а сюжет рассказывает о путешествиях на космическом корабле в поисках нового дома. Мультсериал транслировался в мае и июне 1996 года по «ОРТ». Наиболее полная информация о нем собрана тут.

Американский мультсериал 1991 года, основанный одноименном комиксе Хэла Фостера. Сюжет разворачивается во времена короля Артура. Потеряв свое королевство, после нападения, принц Вэлиант (его озвучивал актер Владимир Конкин) вынужден жить в изгнании. Однажды ему снится сон, в котором он видит Камелот. Вэлианту кажется, что это знамение, поэтому он отправляется на поиски легендарного королевства, чтобы стать одним из рыцарей круглого стола. В отличие от многих других сериалов девяностых, у «Принца Вэлианта» есть четкая сюжетная линия, которая прослеживается на протяжении всего повествования.

Американо-канадский мультсериал 1992 года. Действие происходит сразу в двух реальностях: вымышленная анимационная реальность рассказывает о приключениях пса-детектива Эйса Харта, кукольная, которая по сюжету является реальным миром, хотя она тоже населена антропоморфными животными, — о его создателе, художнике-мультипликаторе по имени Элиот. Интересно, что первоначально персонажи появились в виде кукол в 1989 году в рамках шоу Джима Хэнсона, автора «Улицы Сезам» и «Маппет-шоу», а впоследствии все это переросло в полноценный сериал. «Город собак» в какой-то степени пародирует классический нуар, хотя сам им, конечно, быть не может в силу большого количества экшена и ориентированности на детскую аудиторию.
Американский анимационный сериал 1993 года, который рассказывает о противостоянии искусственно выведенной расы неосапиантов и людей. Ключевую роль в сюжете играют боевые экзоскелеты, именуемые E-Frames (или эхолеты). К слову, на Sega Mega Drive была выпущена одноименная видеоигра, в которой игроки могли взять на себя роль пилота, но сама по себе игра довольно скучная.

На самом деле оригинальное название мультсериала можно перевести как «Эхо-взвод», но переводчики решили иначе (что интересно, по ходу действия самого лейтенанта Марша повышают до капитана, что автоматически перечеркивает вольный перевод «ОРТ»).
В плане сюжета и подачи это один из лучших мультсериалов 90-х, который может быть интересен не только детям. В нем поднимаются серьезные и даже философские темы, и, несмотря на зрелищные сражения и боевые экзоскелеты, все это кажется реалистичным и правдоподобным, в отличие от, например, «меха» аниме. Сценаристы даже не стеснялись убивать персонажей, хотя, конечно, перегибов в плане крови и жестокости здесь нет.
Канадский сериал 1994 года, полностью выполненный в 3D. В те годы это было действительно что-то потрясающее, так как компьютерная анимация была в новинку. Если верить «Википедии» — это в принципе первый подобный мультсериал. К сожалению, именно поэтому ReBoot плохо сохранился. По текущим стандартам графика выглядит убого, однако это не отменяет других положительных моментов.

В первую очередь стоит отметить любопытный сеттинг, чем-то напоминающий «Трон». Согласно сюжету, действие происходит в цифровой реальности — компьютере «Мейнфрейм», а населяют его различные сущности вроде вирусов, защищающих систему хранителей и т.п. А когда пользователь загружает игру, то на мир опускается огромный игровой куб. Жители «Мейнфрейма» в этом случае становятся участниками игры.

Французский мультсериал 1994 года по мотивам романа Александра Дюма «Три мушкетёра», причем в довольно своеобразной интерпретации. Классические мушкетеры тут представлены не очень сообразительными, в то же время новый герой Альберт всегда найдет выход из ситуации и спасет положение.

Польский мультсериал о двух озорных мальчуганах — Болеке и Лёлеке. Выходил с 1962 по 1986 годы. Всего было выпущено 11 сезонов, которые были посвящены своей тематике. Например, «Болек и Лёлек на Диком Западе» или «Олимпиада Болека и Лёлека».
Изначально это был полнометражный фильм, но позднее его разделили на отдельные эпизоды. Сюжетно это очередная вариация на тему классического романа Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней».

Мультсериал 1994 года совместного производства Италии и Франции. Действие сериала происходит в Викторианской Англии. Главные герои — беспризорники Орсон и Оливия, которые вместе с друзьями и верным псом болтаются на улицах Лондона и постоянно попадают в приключения. Сериал постоянно затрагивает социальные темы и демонстрирует жизнь сирот и на что им приходится идти ради выживания. Так, друзьям приходится ловить крыс, чтобы заработать на пропитание, а повсюду их подстерегают опасности: от хулиганов с соседнего района до бандитов-головорезов. Из-за такого сюжета мультсериал запомнился довольно мрачным.

Британский мультсериал 1993 года, созданный на основе романа «Остров сокровищ» писателя Роберта Льюиса Стивенсона. В нем персонажи из книги представлены в виде антропоморфных животных. Основа сюжета, разумеется, соответствует первоисточнику — в руки к Джиму Хокинсу попадает карта сокровищ, и он вместе с доктором Ливси и сквайром Трелони (представлен в образе голубя) отправляются на поиски приключений.

Мультсериал 1996 года совместного производства Канады и Франции. По мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Не путайте его с американским мультфильмом «Горбун из Нотр-Дама».
Сегодня вспоминаем культовый шутер от 3D Realms, где можно было стрелять по свиньям в полицейской форме, летать на джетпаке и кидаться деньгами в стриптизёрш. Duke Nukem 3D был третьей игрой в серии и одним из самых популярных представителей своего жанра наравне с первыми двумя Doom. Легенда своего времени, высоко оценённая тогда и не забытая сегодня.

Итак. По сути, это просто стрелялка от первого лица из девяностых, аналогичная тем же Doom или Wolfenstein. Но почему-то она выделялась. Происходило это благодаря трём факторам - главному герою, движку и дизайну. Разберём по порядку, попутно рассказывая об игровом процессе.
И начнём с первого фактора. При создании главного героя отошли от стандартного образа брутального вояки, спасающего мир, и сделали его до комичного крутым альфачом. Достаточно того факта, что мир он спасает не из человеколюбия, а из-за желания сохранить себе побольше женщин. Эмпатия и прочая ерунда ему чужда. Дюку вообще нет дела до гибели миллиардов землян, апокалиптические пейзажи не мешают ему шутить свои шутки и совать деньги танцовщицам. Он совершает подвиги просто чтобы быть крутым.

Кратко о сюжете. Действие происходит в альтернативных, слегка футуристичных девяностых. В один момент на Землю напала империя расы циклоидов. Захватчики принялись уничтожать мужское население, а женщин превращать в живые инкубаторы. Дюк как раз возвращался на Землю с другой миссии и был сбит над Лос-Анджелесом. Упав на крышу высотки, он встал на путь войны с незваными гостями. Вооружённый пистолетом, тестостероном и нарциссизмом.
Кстати, об антураже. По описанию может сложится ощущение, что перед нами комедия, но внезапно нет. Визуальный стиль и окружение здесь достаточно мрачные. Да, главный герой тут не очень серьёзный, но всё же инопланетное вторжение с геноцидом людей здесь показывают катастрофой. Пейзажи местами натурально постапокалиптические, умирающие девушки умоляют добить их, местами находим жуткие картины, вроде комнаты с повешенными людьми.

Вернёмся к сюжету, поговорим о главах. В изначальной версии их было три: L.A. Meltdown, Lunar Apocalypse и Shrapnel City. В них погуляем по постепенно разрушающимся Лос-Анджелесу, слетаем на Луну, а потом вернёмся обратно и убьём императора. Вторжение остановлено? Не тут то было: уже в конце 1996 года вышло переиздание Atomic Edition с четвёртой главой The Birth, где Дюк по заданию военных ищет новую королеву циклоидов (рождённую уже на нашей планете). Спустя 20 лет в рамках юбилейного переиздания вышла и пятая глава Alien World Order, где протагонист посетит разные места по всему миру (даже Москву) и убьёт уже третьего императора.

А если вы лютый фанат или вам просто понравилась игра, то к вашим услугам дополнительные эпизоды: в Duke It Out In D.C. мы отправимся в Вашингтон спасать президента, в Nuclear Winter повоюем с переметнувшимся Сантой, а а Duke Caribbean: Life’s A Beach постреляем свинок на курорте. Эпизоды качественные и во многом играются даже лучше оригинальных. Есть и более редкие эпизоды: Plug N’ Pray с отсылками к Тарантино и ужастикам, и уровень Penthouse Paradise — официальная коллаборация с одноимённым порнографическим журналом.
Структура уровней максимально проста - нужно пройти из точки А в точку Б и нажать на кнопку. Для этого мы убиваем врагов, ищем разноцветные ключи и решаем головоломки. Типичная стрелялка девяностых? Вот и нет - переходим ко второй особенности, движку Build Engine.
Немного контекста: в девяностые годы шутеры ещё не тянули полноценное 3D, но и чистыми 2D уже не являлись. Они были 2,5 мерными. Стены и крупные объекты были трёхмерными, а остальное делали из спрайтов (плоских рисунков). Это накладывало и технические ограничения, ведь локации по сути были едиными плоскостями с перепадами высот, имитирующими стены. 3D Realms же смогли сделать полноценные многоэтажные уровни, используя эти самые плоскости. Для этого разработали систему хорошо замаскированных порталов, переносящих игрока на другой этаж, технически являющийся отдельным куском карты. Система работала благодаря хорошему дизайну карт, не позволяющему заметить эту уловку.

А вот и третья особенность - дизайн, стилистика. Опять же, важно понимать контекст - в те времена в шутерах не было ни намёка на реализм окружения. Возьмите Quake, Unreal, да те же Doom'ы, там были какие-то непонятные лабиринты с озёрами кислоты и странной планировкой. Вроде бы научные базы, но поди пойми где тут спали, где работали, где в туалет ходили. Делали это осознанно, так было принято. А вот в Дюке Нюкеме мы попадаем на вполне понятные городские улицы, гуляем по кинотеатрам, полицейским участкам, метро и т.д. При этом был огромный уровень интерактивности окружения: из фонтанчиков для воды можно было пить, свет включался-выключался, зеркала отражали, камеры работали и позволяли разведывать локацию через терминалы. Даже сегодня такой проработкой мало проектов похвастаются.
Работал на атмосферу и звук. Лязг решёток, вой сирен, вопли врагов и ревущие двери создавали ощущение хаоса и живого мира. Но, конечно, главное — это голос Дюка. Джон Сент-Джон подарил персонажу ту самую харизму, сделав его настоящей поп-звездой. Его фразы, вроде "Hail to the king, baby!", давно стали мемами, а для игроков 90-х — культурным кодом.

Мультиплеер в DN3D был максимально простым, диким и весёлым. Взрывай друзей как хочешь, где хочешь и чем хочешь. Особенно весело было на картах с кучей ловушек и кнопок: можно было включить кран с кипятком или заложить лазерную мину прямо у двери и слушать, как он с матюками взрывается. Многие до сих пор вспоминают эти перестрелки как один из самых безбашенных мультиплееров своего времени.
Одной из причин долгой жизни Duke Nukem 3D стал встроенный редактор уровней — Build Editor. Он поставлялся вместе с игрой и был доступен любому, у кого хватало терпения и фантазии. Несмотря на свой не самый дружелюбный интерфейс, он позволял создавать что угодно: многоэтажные здания, секретки, ловушки, телепорты. Мододелы быстро поняли: Build даёт больше свободы, чем конкуренты. В результате вокруг Duke 3D быстро выросла сцена кастомных карт и тотальных конверсий, некоторые из которых до сих пор можно найти на ModDB. Даже спустя годы фанаты делают уровни, по проработке не уступающие оригинальным.

Пара слов о том, как сложилась судьба у серии. Если кратко, то неоднозначно: после успеха DN3D 3D Realms анонсировали сиквел Duke Nukem Forever и делали его ОЧЕНЬ много лет. Они публиковали трейлеры, скриншоты, давали обещания и, как это модно говорить сегодня, хайпили на успехе франшизы. В этот период она разрасталась новыми частями. Из крупного и значимого можно отметить добротный платформер Manhattan Project. Действительно стоящий проект. К сожалению груз амбиций стал таким большим, что студия его не выдержала, чуть не обанкротилась и потеряла права на серию. Перехватившие их Gearbox (авторы Borderlands) по быстрому доделали Forever и выпустили в 2011. Он получился спорным, его оценили фанаты, но раскритиковали остальные. В итоге франшиза была заморожена до лучших времён.
Хотя вот недавно в разработку запустили экранизацию с Джоном Синой в главной роли.
3D Realms не оставались в стороне и попытались сделать новую часть. Она планировалась с видом сверху, а Дюк должен был рассекать на байке. Но Gearbox пригрозили судом и Дюка заменили на другого персонажа, девушку с кибернетической рукой Шелли Харрисон. Так появилась Bombshell, позже получившая сиквелы Ion Fury и Phantom Fury.

А тяжело ли сегодня поиграть в Дюка? Проще простого. Над этим работают и правообладатели, и фанаты. Первые регулярно выпускают переиздания. Их было уже много. Из значимых можно отметить Megaton Edition от Devolver Digital и 20th Anniversary World Tour от Gearbox. Там изменена графика, добавлены новые рендеры и освещение, где-то перерисованы текстуры. Фанатских проектов тоже было немало, самые важные - eDuke32 и Red Nukem. Там есть и другие интересные вещи. Например, где-то заменили спрайтовые объекты окружения на воксели, а где-то добавили интересную штуку под названием Polymer HRP, позволяющую менять графику как угодно, вплоть до перевода игры в полное 3D (включая оружие и модели врагов).

Duke Nukem 3D — это не просто шутер. Это портрет эпохи, вызов всему унылому и серьёзному. Уровни, которые хочется исследовать; оружие, от которого расплываешься в улыбке; и герой, разносящий всё вокруг, выкрикивая свои фирменные фразы. 3D Realms подарили нам нечто дикое, крутое и незабываемое. И, честно говоря, оно до сих пор смотрится круче большинства современного уныния.
А ещё доказал, что шутер может быть не только про спинномозговую стрельбу, но и про стиль. Он показал путь к более живому и реалистичному окружению, к запоминающемуся герою и юмору. Без него не было бы Half-Life, Postal, Serious Sam. Он стал первым по-настоящему цитируемым шутером.
Песняры - советский и белорусский вокально-инструментальный ансамбль, организованный Владимиром Мулявиным при Белорусской государственной филармонии в 1968 году.

В основе стиля «Песняров» лежит белорусский фольклор: коллектив включает в репертуар эстрадные обработки народных песен, а тексты посвящены белорусской культуре и истории.
Ансамбль обрёл всесоюзную популярность в 1976-1979 годах и занимал первое место среди советских ВИА и исполнителей. Начиная с 1971 года группа гастролировала в следующих странах: Польша, Болгария, ГДР, Румыния, Югославия, Венгрия, Чехословакия, ФРГ, Швейцария, Франция, Финляндия, США, Канада, Мексика, Никарагуа, Тринидад и Тобаго, Гренада, Куба, Гана, Того, Нигерия, Экваториальная Гвинея, Буркина Фасо, Индия, Демократическая Республика Вьетнам, КНДР, КНР, Бирма, Монголия и союзных республиках СССР.
В 1974 году на студии "Беларусьфильм" был снят фильм с Песнярами - "Ясь и Янина". Одна из песен, спетых в фильме - "Ты моя надежда, ты моя отрада", автор слов - Виктор Боков, музыка - Эдуард Ханок.
Первая версия в исполнении Янины - актрисы Светланы Якимовой:
Тут поют сами Песняры. В роли Яся - Владимир Тихонов, сын актеров Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой.
.
Тихая протока, на реке осока.
Мы с тобой сегодня уплывем далеко.
Ты моя надежда, ты моя отрада.
Про меня ты знаешь, а другим - не надо.

Было ли люминесцентное освещение в автобусе ЛиАЗ-677? Оказывается, было.
Все мы запомнили салон вот таким:

Так работало "дежурное" освещение этого автобуса, которое, по задумке конструкторов, должно было включаться только при заглушенном двигателе. А вот на маршруте с завода работало основное, люминисцентное освещение, салон полностью исправного автобуса выглядел примерно вот так:

Такой светильник салона этого автобуса внутри: люминисцентная трубка и две небольшие лампы накаливания (в оригинале на 6 свечей, что примерно равно 6 ваттам)

Так почему же в них всегда было так темно? Причин тут несколько: это и наше знаменитое разгильдяйство, и дефицит люминисцентных ламп ЛБ20, особенно в 90-е, да и общая ненадёжность схемы "драйвера" люминисцентного освещения автобуса.
Рассмотрим же схему освещения сего пепелаца подробнее (чего так подробно в этих ваших интернетах не делал ещё никто, так что, типа, эксклюзив :) ).
Если с лампами накаливания дежурного освещения всё понятно: подключил к 12В (да, у этого автобуса напряжение на АКБ именно 12В) через выключатель - и они горят, то с люминисцентной лампой всё сложнее. ЛЛ (это люминисцентная лампа, а не та лига, про которую вы подумали) - вообще один из самых сложных в запуске осветительных приборов. Чтобы она зажглась, надо сначала подогреть в ней газ и начать эмиссию заряженных частиц, потом лупануть высоким напряжением, и, когда лампа, наконец, загорится, удерживать через неё стабильный ток. Высокого напряжения для ЛЛ в бортовой сети автобуса нет, да и постоянным напряжением их питать нельзя - иначе они "окосеют". Нужна переменка, причём переменка высоковольтная. В 60-е годы, когда этот автобус разрабатывали, взять переменку можно было только напрямую с генератора, никаких инвертеров тогда и в помине не было. Ну а высоковольтной эту переменку (а с генератора идут условные 12В) можно сделать через повышающий трансформатор. Генератор, как известно, вырабатывает ток только при заведённом двигателе, поэтому, чтобы не погружать салон автобуса во мрак, если двигатель остановится, и добавили слабое дежурное освещение, ставшее на практике для этого автобуса основным.
А теперь посмотрим на схему освещения салона:

С генератора (звать его Г2Б, он трёхфазный) идёт переменка, которая потом выпрямляется на диодном мосту в 12В постоянку и идёт на АКБ и дальше в бортовую сеть. Но до диодного моста к генератору "треугольником" подключены ещё 3 системы, каждая из которых зажигает по 2 люминисцентных лампы, а в салоне их всего 6. Кроме того, с каждой из систем выходит сигнал отключения дежурного освещения, который идёт на нормальнозамкнутое реле и, при помощи него, принудительно гасит дежурку.
То есть логика такая: загорелись люмы (хотя бы одна пара) - дежурка отключилась, и наоборот.
А теперь про "святую святых" - собсно ту систему, или драйвер, которая рулит люмами. Система эта, на самом деле, весьма проста:

Представляет из себя проволочный балластный резистор СЭ101 на примерно 0.5 Ом для ограничения тока через лампы, вот он:


...и некий "Блок пусковой аппаратуры БПА3" (про БПА1 и БПА2 я никакой инфы не нашёл, почему "3" - не знаю, и нет, это не количество блоков на автобус, в первой версии в нём вообще было 12 ламп и 6 блоков БПА3 соответственно), основная часть которого - многообмоточный повышающий трансформатор. Выглядит блок вот так:

Переменка с генератора через токоограничивающий резистор СЭ101 попадает на первичную обмотку трансформатора. Высокое напряжение формируется на вторичной обмотке между выводами С1-С2 (вся маркировка взята с корпуса БПА3), которое подаётся на две лампы сразу, но падает на каждой поочерёдно засчёт разделительного конденсатора 0.1мкф, что хорошо видно на осциллографе:

Отводы с обозначением Н1...Н4 служат для подключения нитей накала люминисцентных ламп, которые разогреваются для обеспечения плавного пуска. Дополнительно параллельно изолированной накальной обмотке Н3-Н4 подключён диодный мост, который выпрямляет переменку и формирует сигнал на выключение дежурного напряжения. Как видим, систему эту "не волнует", зажглись ли лампы на самом деле, или просто на вход переменка пришла. Вот и весь принцип работы.
А теперь - о грустном:
1) то, что СЭ101 - это печка, которая бессмысленно греет воздух, мы даже не обсуждаем. Эффективность этой системы весьма низкая.
2) Предельное напряжение конденсатора 0.1мкф в 250В выбрано разработчиком весьма неудачно. Как видим из осциллограмм выше, там и более 300В в пике бывает. От этого сии конденсаторы любят делать "бах":

...после чего света уже не будет. Владельцам сей ретротехники рекомендуется к замене на плёночный с параметрами 0.1мкф 1000В.
3) БПА3 работает ТОЛЬКО с советскими лампами ЛБ20 (ЛД20, ЛТБ20 и т.д.), при попытке зажечь современную 18-ваттную трубку из офисного "армстронга" нас будет ждать фиаско:

Всё из-за того, что напряжение зажигания таких ламп выше, чем у ЛБ20 (где-то 450 vs 250 вольт у ЛБ20).
4) Система очень быстро сжирает ресурс ламп, т.к. не умеет отключать нити накала. По-нормальному, после зажигания ламп, накал должен полностью отключиться т.к. нужды в нём уже нет, нужная лампе температура поддерживается засчёт разряда в парах ртути. Ресурс нитей накала крайне ограничен, и, если их беспрерывно греть, то лампы очень скоро перестанут зажигаться.
Собственно, вышеперечисленные причины и заставляли автопарки переходить на освещение салона только при помощи "дежурки".
Работает оно вот так. Очень сильно гудит, т.к. никто даже и не думал делать хоть что-то для уменьшения шума: двигатель там всё равно шума производит в разы больше, а располагаются эти преобразователи прямо над местом водителя.

Надеюсь, было интересно :) Пикабу познавательный.
На днях поймал себя на мысли, что растранжирил все свои дальномерные фотоаппараты Киев. В студенческие годы я переменно владел двумя поздними Киевами-4АМ, но не ценил, обменял на другую фототехнику.
Роясь на Пикабу, нашёл, на что конкретно обменял один из Киевов. Его взял мой американский друг в обмен на две оригинальные аудиокассеты с музыкой Лоры Брэниган, напечатанные лейблом Atlantic Records, на который она и работала.


Культовость этой линейки заключается, во-первых, в том, что это лучший дальномерный фотоаппарат СССР от начала и до конца его выпуска (~1947 - 1984), а во-вторых - это полная копия довоенных контаксов. Настолько немцы опередили время, что аппарат хорошо себя показывал даже с убогим затвором 1978-1984 года, и в целом при упавшем позднесоветском качестве.

Понятное дело, что надо стремиться к японским фотоаппаратам, а не к лучшему из худших, но лишних 20-40к на Никон Ф3 у меня пока нет. А вот лишние 3к на советский Контакс найдётся.
Проблема заключается в том, что Киевы сложно найти в обслуженном состоянии. Фотоаппарат механически один из сложнейших среди советов, большинство мастеров отказывается их ремонтировать.

Соответственно, ремонт Киева - недешёвое удовольствие. Покупка качественно восстановленного Киева у тех, кто знает, что продаёт - тоже. Поэтому единственный вариант, который мне доступен при текущем бюджете - это на дурачка закинуть удочку в сообщества фотографов-плёночников и надеяться, что найдётся какой-нибудь студент, которому по какой-то причине срочно нужно избавиться от фотоаппарата.

Параллельно рассмотрению предложений, поступавших из этого сообщества, я продолжал мониторить Авито. Поиск конкретно по Киевам ничего не давал, но попалось одно интересное объявление с продажей восстановленного ФЭД-овского и Красногорского ширпотреба. В описании продавец упоминает, что у него бывают Киевы, а из отзывов становится ясно, что он - фотомастер старой школы типа тех, кто занимался гарантийным обслуживанием при Советах. Такие фотомастеры не обращают внимание на внешние дефекты (кроме опасных для здоровья типа плесени) и просто максимально быстро поднимают механику запасами оригинальных запчастей, оставшейся от мастерской. За это ему прилетает от покупателей в отзывах, ибо те не понимают, с кем имеют дело. Однако в моём случае это идеальный вариант. Главное, чтобы он объективно оценивал результаты своей работы, а не драл по 10к, как более ответственные его коллеги
Я фактически перефразировал ему те же требования, что на скрине выше: нужен минимально обслуженный Киев самых ходовых серий, но не позднее 1975 года. На дефекты, не влияющие на качество фотографий, до фени. И он выдернул из своих закромов это... За 2500.

Удостоверившись, что это не плесень, а облинявший кожзам на оклейке корпуса, я согласился. Найти вариант дешевле, наверное, нереально, потому что сейчас за 2500 их продают в состоянии "требует профилактики", а нормальный фотомастер, как было озвучено выше, возьмёт под десятку за полное восстановление.
При детальном рассмотрении предоставленных фотографий я заметил одну комичную деталь. Серийный номер, видимо, начинается с 58 года. Продавец подтвердил.

Знаете, что это значит? Нет, не только самый качественный затвор, который ставили с 1947 по 1968 год. Это значит, что я не знаю, что купил. XD И мастер тоже не знает.
В 1958 году заканчивался выпуск модели IIA и начинался - IVA. Внешне они практически идентичны.
Киев IIA, 1957 год.

Киев 4А, 1959 год.

Думаю, придётся поднять связи в коллекционерских кругах, чтобы они подсказали малоизвестные внешние отличия или расчехлили каталоги серийных номеров. Но сначала нужно дождаться, когда мне доставят эту подремонтированную какулю, чтобы увидеть её во всех деталях.
Upd. Аппарат доехал, испытан с плёнкой, всё отлично. Общение с коллекционерами показало. что это котлета, сделанная из Киева III или IIIA и Киева 4А. Оба варианта третьей модели имеют верхнюю крышку с встроенным селеновым экспонометром.

Видимо, экспонометр сдох, и на аппарат решили пересадить плоскую крышку от очень раннего 4А.

Первой гитарой Тони Айомми была Watkins Rapier 22. Мама купила в рассрочку.

Тони левша, а леворукие гитары - редкость даже в наши дни. Он говорил, что на тот момент Rapier 22 был единственным доступным вариантом.
Упоминаний, какого цвета был инструмент, нигде нет, но справедливо предположить, что Fiesta Red. Во-первых, потому, что это самый распространенный цвет у этой модели, и во- вторых, Айомми тогда фанател по Хэнку Марвину из группы The Shadows, который играл на знаменитом красном Fender Stratocaster (тоже Fiesta Red). И гитары Rapier используют фендеровский дизайн корпуса.
Фрагмент из фильма "Молодые" (The Young Ones, 1961) с выступлением Клиффа Ричадса и The Shadows.
Однако после того, как в 1964 году Айомми устроился в первую серьёзную группу (The Rockin' Chevrolets), он перешёл на гитару Burns London со звукоснимателем Tri-Sonic. Точная модель неизвестна, можно лишь прикинуть, что трисоники ставились на три основные линейки:
Sonic

Artist\Vibra-Artist

Vista Sonic

Не упрощает задачу то, что Айомми помнит одну деталь, которая не встречалась ни на одной из гитар производства Burns London. Он говорил, что на его экземпляре был какой-то переключатель с подписью The Trisonic Sound.
Гитара была местного производства, найти леворукую относительно просто, но это всё ещё очередная бюджетная британская гитара. Мечта купить Fender Stratocaster никуда не делась, ибо на них играли самые популярные рокеры того периода: и упомянутый Хэнк Марвин, и Джимми Хендрикс, и многие другие.
The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Miami Pop Festival, 18 мая 1968 года). Обратите внимание на то, что Джимми, тоже будучи левшой, играет на праворукой гитаре, перевернув её вверх ногами и переставив струны в обратной последовательности. Даже в на родине Фендера дела с гитарами для левшей обстояли плохо.
Тем не менее, Тони повезло найти леворукий Cтратокастер классического цвета sunburst.


В 1965 году он устроился в другую группу - The Birds & The Bees. В какой-то момент им предложили съездить в тур по Германии. Айомми тогда было 17 лет и он работал на производстве листового металла, поэтому пришлось выбирать, уволиться или отказаться. Он решил уволиться. Однако судьба его знатно потроллила: в последний рабочий день его поставили на пресс, на котором он никогда не работал. В итоге этот пресс отчекрыжил ему кончики среднего и безымянного пальцев левой руки. Ни работы ни музыкальной карьеры.

После инцидента он впал в депрессию и думал, что больше никогда не сможет играть на гитаре. Благо, в него поверил один друг (некоторые источники пишут, что его бывший бригадир). Он принёс записи французского гитариста Джанго Рейнхардта (Жана Ренара). У того тоже были только три здоровых пальца на руке, однако это не помешало ему стать виртуозным музыкантом.
Воодушевившись этим примером, Айомми стал изобретать способы, как компенсировать куцые пальцы. Расплавил попавшуюся под руку бутылку из-под моющего средства и изготовил из неё протезы, а уже протезы обклеил кожей, чтобы струны не соскальзывали.

Оправившись ментально и приблатыкавшись к протезам, Тони попробовав вернуться в музыку - основал группу The Rest, но потом решил уйти в более серьёзный блюз-рок коллектив Mythology, ради чего переселился в Карлайл. Дело шло хорошо, они набрали определённую популярность в Великобритании и Германии, однако репутацию похерил полицейский рейд: копы нашли у них марихуану. А какой же хипарь без косяка?..

Проблема в том, что британские газеты 70-х писали обо всём и вся, в том числе о каждом проштрафившемся гражданиние. Организации же прикидывались оплотами нравственности и закрывали двери для всех, кто засветился в сводках. Вспомните, как образовалась самая страшная лондонская банда 70-х - 90-х годов под предводительством Бобби Камминса.
Кавалер Ордена Британской империи Сэр Бобби Камминс.

Когда он был подростком, полиция захотела срубить палку на его младших друзьях. Тот напомнил жандармам про их права (для допроса ребёнка требуется присутствие родителей). В итоге ему бросили под ноги опасную бритву - мол, из твоего кармана выпала, - и под этим предлогом арестовали. В отделением поставили перед выбором - либо Борсталь (детская колония, которой пугали детвору в те годы), либо можно нарисовать штраф. Родители Бобби, естественно, выбрали деньги.
Работодатель прочитал про арест в газете и уволил его, остальные потенциальные работодатели - взяли на заметку, и хрен куда уже устроишься, не уезжая из района; также испортились отношения с родителями, ибо те не допускали мысли, что в полиции работают нехорошие люди, и верили копам. "Хотите видеть меня плохишом? Ладно, я вам покажу плохиша!" Бобби сам придумал себе вызов и сам же его принял, превратившись в самого эпичного британского суперзлодея конца XX века. Не менее эпично и то, что сейчас он один из самых уважаемых людей в Великобритании, ибо после 16 лет строгача навёл порядок в пенитенциарной системе, дабы она перестала уже порождать таких монстров, как он. Весь 20-й век был исполнен бандами, похожими на банду Камминса. Сейчас дела в Великобритании обстоят получше. Хотя бы не лишают нормальной жизни за любую административку
Возвращаясь к Айомми, в итоге площадки стали отказывать им, оставив группу без работы, и они распались.
Mythology не дошли до студийных записей, но сохранился по крайней мере один бутлег: Queens Hotel, Silloth, 13 июля 1968 года.

Айомми вернулся в Бирмингем и снова решил основать собственную группу. Пригласил барабанщика, с которым сработался по Mythology - Била Уорда, и стал думать, где добыть вокалиста и ещё сколь-нибудь музыкантов. Однажды они зашли в музыкальный магазин и увидели объявление Ozzy Zig needs a gig – has own PA (Оззи Зигу нужна группа, есть своя акустическая система). Съездили по адресу - оказалось, что за объявлением стоит Джон "Оззи" Осборн, которого Тони помнил по школьным годам. И именно поэтому связываться с ним не хотелось: Тони был уверен, что этот балбес не умеет петь. Но, тем не менее, пока других вариантов не было, решили его рассмотреть.
Оззи припёр 50-ваттную акустическую систему Vox, которую подарил ему батя. Шота типа этого.

Отца Оззи шибко волновало то, что сына потянуло на скользкую дорожку, поэтому когда однажды Оззи вернулся домой и стал воодушевлённо рассказывать, как услышал по радио новую песню The Beatles, поспешил за это зацепиться. Влез в долги на 250 фунтов, но купил ему концертное оборудование в надежде, что творчество отвлечёт Оззи от хулиганства и более тяжких преступлений.
Осборн также привёл друга - гитариста Теренса "Гизера" Батлера, с которым они ранее основали группу Rare Breed. Так как второй гитарист был не больно нужен, из Гизера решили сделать басиста.
Сначала тот одалживал бас-гитару у друга, или понижал строй своей обычной гитары Fender Telecaster на одну октаву. Наконец, смог купить дешманский Teisco Top Twenty. В каком именно исполнении - опять-таки неизвестно, ибо их вариаций было много.

У Гизера даже не было лишних денег на струны, он менял их только тогда, когда они лопались. С его слов, свой первый концерт он отыграл на басухе друга, на которой были только две целые струны. На записи первого альбома Black Sabbath в 1970 году он использовал не меняные 10 месяцев струны. Однако вернёмся в 1968-й.
Группу решили назвать The Polka Tulk Blues Band. В состав группы, помимо основной четверки, входили также слайд-гитарист Джимми Филлипс и саксофонист Алан "Aker" Кларк. По одной из версий, название происходит от бренда присыпки (тальк для подмышек), которой пользовалась мать Оззи. По другой, позаимствовали название индийского или пакистанского магазина одежды. Позже название группы сократили до Polka Tulk.
Но тут Айомми приходит заманчивое предложение от популярной группы Jethro Tull. Они были немного знакомы с Тони, ибо Mythology однажды играла у них на разогреве. От них ушёл гитарист, а на носу были съёмки фильма-концерта The Rolling Stones: Rock And Roll Circus. Айомми решил снова бросить свой проект и ломанулся к ним за быстрой славой.
Тем временем у Стратокастера изменился внешний вид - Тони захотелось перекрасить корпус в белый. Батя помог с покраской. Собственно, с этой гитарой Тони впервые попал на экраны телевизоров.

Однако после того, как они отыграли выступление, Айомми решил вернуться в Polka Tulk, ибо понял, что ему хочется творческой свободы, а не подстраиваться под устоявшийся коллектив. Однако и в своём проблем хватало - Филипсу и Кларку было похрен на группу. Они не привносили ничего интересного в музыку, отлынивали от участия в написании мелодий. Увольнять их напрямую Айомми побоялся, поэтому организовал с тремя оригинальными членами договорнячок. Он формально распустил группу, долждался, когда Филипс и Кларк исчезнут с горизонта, и создал новую под названием Earth. Решили не искать новых музыкантов и продолжать вчетвером.

Наконец, к истории, которая превратила Earth в Black Sabbath.
Однажды они приехали выступать и обнаружили, что у фанатов подозрительно бомбит... Оказывается, существует ещё одна группа Earth - Гленна Кэмпбелла, более популярная на тот момент. У них уже были студийные записи, ротация на радио, поэтому будущих Саббатов стали путать с ними и по ошибке приглашать на концерты.
Через дорогу от помещения, которое снимала для репетиций бирмингемская четвёрка, находился кинотеатр. Однажды участники группы решили сходить в кино и попали на показ фильма ужасов "Чёрная суббота, или Три лица страха" (Black Sabbath, 1963).

Гизеру Батлеру нравились хорроры. Также он был завсегдатаем местных оккультных сходок. Не по религиозным причинам, просто в сектах можно было беспалевно поглазеть на красивых девок. По той же причине он ходил в церковь, кстати.
Впрочем, оккультизмом он в какой-то степени интересовался. Даже перекрасил стены своей квартиры в чёрный цвет и развесил перевернутые распятия и портреты Сотоны. Узрев это, Оззи подогнал ему замечательный подарок - старую оккультную книгу на латыни. Гизер почитал её перед сном и отрубился. Посредь ночи он проснулся и увидел стоящую у изножья кровати чёрную фигуру. Виденье растворилось быстро, но кирпичи уже были отложены. На следующий день он рассказал об этом остальным членам группы, и они смешали эту идею с ощущениями от просмотра фильма Black Sabbath, сочинив одноимённую песню. Ну, и ввиду назревавшего скандала с названием группы заодно переименовались в Black Sabbath.
О смене названия объявили на выступлении в молодежном клубе Бэнклендс в Уоркингтоне 26 августа 1969 года, официально выступили под новым именем там же через 3 дня.

К слову, оккультную книгу с тех пор никто не видел. Со слов Гизера, она просто исчезла в ту ночь.
Батлер всегда подчёркивал, что в тот день был трезв, и произошло это до того, как он подсел на наркотики. Даже винил вещества в том, что впоследствии они "убили эту часть его мозга" (отвечающую за рандомные галюны, видимо).
На клипе выше Тони Айомми уже играет на именной гитаре "Monkey" (за наклейку с обезьянкой), ставшей его визитной карточкой - Gibson SG Special обр. 1965 года.

На этой же гитаре был записан весь дебютный альбом Black Sabbath... Кроме одной песни.
Айомми был в целом доволен своим стратокастером, но в то же время продолжал щупать другие гитары. Купил зачем-то праворукий Gibson SG Special в качестве запаски. Играл на нём, как Хендрикс, перевернув гитару вверх ногами и переставив струны в обратном порядке. Однажды кто-то рассказал ему, что в Бирмингеме есть такой же идиот, только с зеркальной проблемой - будучи правшой, зачем-то купил SG Special под левую руку. Айомми связался с ним, договорился встретиться. На парковке они махнулись гитарами и больше друг друга никогда не видели. Так Monkey оказалась у него.
Наконец, группа разжилась деньгами на то, чтобы начать записываться. Однако они всё ещё не могли себе позволить снимать студию звукозаписи на целый день, как большие артисты. Брали аренду на пару часов и за это время пытались записать весь концертный сет.
Первую сессию они начали с песни Wicked World. Сразу после того, как завершили над ней работу, у Айомми сдох звукосниматель на белом стратокастере... Время - деньги, пришлось хватать в руки Гибсон и разбираться с ним на ходу. Запасная гитара показала себя так хорошо, что с тех пор Тони практически не видели с другими гитарами в руках. С 1970 года и по сей день он играет только на вариациях Gibson SG Special.
Та самая запись, на которой закончилась эпоха белого стратокастера.


Даром, что эти два НКВД-шника троллят меня при каждой сьëмке. В этот раз плëнка перестала идти, но не закончилась. Вдобавок каким-то чудом половина кадров оказалась на засвеченном заправочном конце, хотя два кадра при закрытом объективе я промотал.

Возможно, проблема с разборной послевоенной советской 35-копеечной кассетой - аппарат всë же под двухгильзовую кассету Лейка-Контакс разрабатывался, а тот факт, что он работает с современными кассетами Кодак - не баг, а фича. Тем не менее, именно послевоенную советскую кассету я в него ставить ранее не пробовал.
Плёнка в этот раз была основательно прожарена в остатках концентрата проявителя ФГ. Точный объём не измерял, на глаз осталось вполовину меньше от требуемого. Просто сполоснул флакон, разогрел рабочий раствор до 30 градусов (для компенсации низкой температуры в доме) и помариновал плёнку 18 минут, чтобы недопроява точно не было.

А вот на перепрояв я не расчитывал. Но лучше так, чем пытаться выжать детали из прозрачного негатива.
Какие-то желтые цветы возле гниющего во дворе матраса. Однако детали настолько потеряны, что они превратились в с трудом отличимые белые пятна.

Ещё пачка засвеченных цветов.

Съёмка против солнца возле бликующей поликарбонатом теплицы - не самая вумная затея, но тем не менее. Даже словил едва заметный флер в центре.

Словом, ничего художественно ценного, это была тестовая пленка, которую надо было быстро израсходовать. И ФЭД позаботился о том, чтобы она закончилась преждевременно. XD


Бонус: также отснял все оставшиеся советские среднеформатные плëнки. На Свеме Фото 65 была графа для заметок, воспользовался ей по приколу. Комичный диссонанс, однако. Проявить до февраля 1986 года, но отснята в августе 2025.


Помимо неë, были ещë две цветные плëнки. Тасма ЦО-32Д и Свема ЦНЛ-65



Результат будет нескоро и не гарантирован, надо отправлять на проявку другу, специализирующемуся на просроке. Но хоть место под свежак в холодильнике освободится. Едет 30,5м бобина китайской технички Lucky SHD400 (фактическая чувствительность в районе 100).
