Когда вам кажется, что в словах прослушиваемой вами песни нет никакого смысла и автор под музыку втирает какую то дичь - вам не кажется. Есть такие песни, не несущие никакой смысловой нагрузки, (я не про современную попсу, кто её слушает?) но всё же они нравятся людям.
Самые простые из них это просто вокализ, например "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой" Эдуарда Хиля, есть состоящие из одной или пары фраз, другие из псевдо английского, итальянского и латинского - дориме, интеримо адапаре дориме - помните же, да? ))
А есть такие, ошибочно принимаемые за песню с глубоким смыслом и скрытым подтекстом, как, например песня английского певца и автора песен Ника Кершоу "Загадка" 1984 года.
Ник Кершоу вспоминает:
Мой продюсер (Питер Коллинз) пришёл ко мне домой незадолго до того, как мы начали записывать второй альбом, чтобы узнать, как продвигается работа над текстами. Он ушёл, сказав, что, по его мнению, всё звучит отлично, но он не уверен, что у меня получится первый сингл. Возмущённый этим, я сразу же пошёл в свободную комнату и подобрал аккорды и мелодию для Загадки (Riddle). На это ушло всего двадцать минут. Зная, что времени до начала записи осталось мало, я набросал что-то бессвязное, намереваясь написать настоящий текст во время записи.
Примерно через неделю мы приступили к записи, и я набросал черновой вариант вокала, используя бессмысленные слова. По мере работы над альбомом я пробовал разные варианты текстов, но ни один из них не подходил так же хорошо, как черновой вариант. Поэтому мы решили оставить всё как есть. "Назовём это загадкой", - подумал я. Тогда люди будут думать, что песня о чём-то.
Я совершенно недооценил шумиху, которую это вызовет, и, что ещё хуже, отдел маркетинга и продвижения в MCA решил устроить из этого соревнование (не поставив меня в известность).Реакция была невероятной.Мы получили кучу писем с подробным анализом песни.Строка за строкой, слово за словом.Некоторые письма были размером с небольшой роман.Некоторые даже имели смысл!!Люди останавливали меня на улице, чтобы поделиться своими мыслями и теориями.Однажды я пришёл на радиостанцию Radio 1, чтобы дать интервью в прямом эфире определённому диджею, и обнаружил, что он сообщил широкой британской публике, что я "расскажу всё" в его шоу.Он очень расстроился, когда я отказался (не смог) сотрудничать.
Всё это немного вышло из-под контроля и очень быстро переросло в то, о чём я не мог рассказать, не разозлив многих людей.
Пожалуйста, простите меня.Я не понимал, что делаю.
Масла в огонь добавил музыкальный клип режиссёра Сторма Торгерсона , где
Кершоу идёт по дому в форме вопросительного знака, преодолевая препятствия и заглядывая в ящики, пока поёт. В видео много отсылок к книге Льюиса Керролла "Приключения Алисы в Стране Чудес" а также есть Загадочник из комиксов о Бэтмене.
Если вам показалось, что вы слышали "Загадку" в более быстром темпе, так и да, есть танцевальные каверы от диджеев Джиджи Д'Агостино и версия Джека Холидея и Майка Кэндиса.
Я же вам предлагаю посмотреть кавер от немецкой фолк-рок группы "д'Артаньян" из города Нюнберг:
dArtagnan - The Riddle (Offizielles Video) ft. Visions Of Atlantis
Много разных песен существует в мире, популярных и не очень. Какие-то песни уже забыты, но благодаря кавер-версиям они могут поймать вторую (или третью и т.д.) волну популярности, а если ещё перепеть в других жанрах, то и найти новых поклонников. Сегодня мой пост будет об одной красивой песне и нескольких разнообразных каверах на неё.
Что такое «кавер»
Ка́вер-версия (от англ. cover - покрывать) — это авторская музыкальная композиция (часто известная) в исполнении другого музыканта или коллектива. Исполнение кавер-версии может содержать элементы оригинальной музыкальной композиции, на которую накладываются элементы новой музыкальной аранжировки.
Британский певец и автор песен Эд Ширан (Ed Sheeran) написал фолк-балладу I See Fire (Я вижу пламя) в 2013 году в качестве саундтрека к фильму «Хоббит: Пустошь Смауга». После просмотра фильма на предварительном показе Ширан написал текст песни с точки зрения гнома, где затронул темы из «Хоббита». Во время записи трека Ширан также сыграл на всех инструментах, кроме виолончели.
Сама песня получилась довольно грустная, и что в тексте, что в мелодии прослеживается некая обречённость. Избегая спойлеров, скажу лишь, что саундтрек звучал в финальных титрах «Хоббита», и атмосфера, которую он создаёт, соответствует этому моменту в фильме.
Это обрезанное видео без кадров со съёмочного процесса, вот ссылка на официальное видео.
FEUERSCHWANZ - I See Fire (Ed Sheeran Cover)
Баллада Эда Ширана на самом деле очень красивая, но музыканты из немецкой группы FEUERSCHWANZ смогли сделать её ещё лучше.
Пару слов о группе: в начале своей карьеры FEUERSCHWANZ (нем. - «огненный хвост») исполняли песни в жанре комедийного средневекового фолк-рока, но в 2020 перешли к более серьёзному хэви-металу, что, на мой взгляд, пошло им только на пользу, и в результате у Огнехвостых получился бомбический кавер I See Fire. Кстати, это их первая песня на английском языке, а видеоклип был снят на юго-западе Англии - на побережье Корнуолла.
Кавер а капелла, и зачем вообще нужны инструменты?
Человек сам себе оркестр Питер Холленс (Peter Hollens) с 2011 года публикует музыкальные видео на своём YouTube-канале. В основном это каверы песен в жанре а капелла, которые он создаёт, совмещая отдельно записанные им партии. Из всех каверов у этого видео больше всего просмотров - 20 миллионов, то-то же.
Интересный бас-кавер для любителей пощекотать барабанные перепонки.
Джефф Кастеллуччи (Geoff Castellucci) - американский певец и музыкант, наиболее известный миру как участник группы VoicePlay, где он исполняет роль баса. Диапазон его голоса составляет более пяти октав. Говорят, он может басить и ниже, но тогда его слышат только киты, и им страшно.
Теперь признавайтесь, кто подумал, что их там четверо вокалистов? Я тоже так думала, а нет, все партии спел один Джефф. Бархат ушей моих, вот это талантище🤌 А в клипе он загримирован под гномов из «Хоббита»: Кили, Бофура, Фили и Торина.
И что, только мужчины умеют петь? Да как бы не так.
MALINDA and Violet Orlandi - I See Fire
Малинда Кэтлин Риз (Malinda Kathleen Reese) - американская интернет-знаменитость, автор песен и театральная актриса, наиболее известна своими каверами на ирландскую музыку. Малинда призналась, что в песне Эда Ширана ей не хватало более тяжёлого звучания и драйва. И вместе того, чтобы поискать уже существующие метал-каверы, например, тех же FEUERSCHWANZ, она решила записать свой.
Для записи Малинда пригласила свою подругу, Вайолет Орланди (Violet Orlandi), которая также является автором песен, а ещё у неё свой YouTube-канал, где она выкладывает каверы и собственные оригинальные песни.
В общем, хотели девушки записать крутой метал-кавер, а получилась милая няш-версия, и вот так всегда.
Разве это метал? Задался вопросом Джонатан Янг и спустя полтора года наорал свой кавер.
Jonathan Young - I See Fire
Джонатан Янг (Jonathan Young) - американский металлург ютубер и музыкант, известен своими каверами на песни в стиле метал/хард-рок. Ковать железо в этом треке ему помогали Колм Макгиннесс и Мэтт Хифи.
Кто выдержал и дочитал досюда, ну что, какая версия вам больше понравилась, или оригинал всё же лучше?
Лично мне больше всех зашёл кавер Огнехвостых, но из представленных каверов у них почему-то меньше всего просмотров на ютубе, только 2 миллиона, а жаль.
В 1998 году Джордж Мартин, продюсер Битлз, выпустил альбом кавер версий песен The Beatles "In My Life" . Каверы битлов пели такие знаменитости как Шон Коннери, Голди Хоун, Селин Дион, Робин Уильямс с Бобо Макферрином и др.
Песню Джона Леннона "I Am the Walrus" исполнил Джим Керри.
Леннон написал эту песню, чтобы сбить с толку слушателей, которые серьёзно относились к научным интерпретациям текстов The Beatles. Морж - герой стихотворения Льюиса Керрола "Морж и плотник" из "Алисы в Стране Чудес". Позже Леннон выразил сожаление, что не сразу понял, что в стихотворении морж был злодеем.
Long Tall Sally (Долговязая Салли) - весёлая песенка Литл Ричарда 1956 года о дяде Джоне и его любовнице Долговязой Салли, прячущихся от жены дяди Джона тёти Молли в переулке.
Продюсер Роберт Бампс Влэквелл (Robert Bumps Blackwell) рассказывал, что знакомый диск-жокей познакомил его с девушкой, которая предложила наброски песни. Якобы она хотела заработать денег, чтобы оплатить лечение своей тети.
Песня, на самом деле состоявшая из нескольких строк на клочке бумаги, звучала так:
Увидели дядю Джона с Длинноногой Салли Они увидели, что идёт тётя Мэри Поэтому они спрятались в переулке
Бампс принес текст Ричарду, который существенно переделал слова композиции. Позже Литтл утверждал, что все персонажи песни Long Tall Sally были реальными людьми, которых он знал в юные годы.
"В Джорджии, когда ты растешь в окружении многих людей, ты называешь их своими дядями и тетями, поэтому мы называли этого парня дядей Джоном. Он действительно был женат на Мэри, которая была большой, толстой леди, которая постоянно сидела на крыльце и ела арбуз. Она представляла собой то еще зрелище. Мы называли ее "Коротышка с толстой задницей" (Short Fat Fanny). Когда этот парень появлялся, они начинали драться до самой субботы. Всем чернокожим платили по пятницам, поэтому с наступлением пятницы появлялся алкоголь, возникали драки, наступало веселье, и они тоже устраивали хорошую драку."
Главная героиня песни Long Tall Sally также была знакомой Литл Ричарда:
Да… Это была дама, которая слегка выпивала. Когда она приходила к нам домой, она всегда притворялась, будто у нее простуда. Она звонила и говорила: О, мисс Пенниман (мама Литл Ричарда), у меня тут ужасный кашель! Она клала сахар в виски, и это называли "тодди". Вот так она "тоддничала" целый день, а когда напивалась, то вставала и говорила: Я этого не вынесу, эта простуда убивает меня, миссис Пенниман. Салли обычно возвращалась с виски. Она напивалась, и она была высокой и страшной, реально страшной женщиной. Она была такой страшной, что люди отворачивались. У нее осталось лишь пару зубов, и они находились по разные стороны от языка, а еще она косила.
Little Richard. Long Tall Sally. 1956 г.
Элвис Пресли записал свою версию "Long Tall Sally" в начале сентября 1956 года, он исполнял песню на концертах в 1956 году и в 1970-е гг.
Elvis Presley — Long Tall Sally, Whole Lotta Shakin Goin On • Aloha From Hawaii
Битлз тоже были поклонниками Литтл Ричарда и регулярно исполняли его песни на своих концертах."Long Tall Sally" была самой популярной песней в их концертном репертуаре с первых дней существования группы в 1957 году и до их последнего публичного концерта в августе 1966 года.
The Beatles. Long Tall Sally. 1964г. Мельбурн.
Песенка о дяде Джоне в исполении Литл Ричарда занимает 55-е место в списке "500 песен всех времён" по мнению читателей журнала "Роллинг стоун"
Ленинградские Ковбои - финская рок-группа, исполняющая рок-н-ролльные версии мировых хитов, русских песен, а также свои хиты. В их имиджевом образе фигурируют пышные парики и остроносые туфли.
В рамках ивента предлагаю вам посмотреть их кавер на "Modern Talking" "You're My Heart, You're My Soul".
Ленинградские Ковбои. You're My Heart You're My Soul.
В июле и августе 1943 года проходила битва на Курской дуге, в результате которой Красная Армияокончательно перехватила стратегическую инициативу в Великой Отечественной войне и перешла в наступление. 5 августа 1943 года был освобождён Орёл, 17 сентября - Брянск, а 26 ноября - Гомель.
В ноябре 1943 года поэт Евгений Долматовский, находясь в только что освобождённом от гитлеровских войск Гомеле, написал короткое стихотворение: "С боем взяли мы Орёл, Город весь прошли, Улицы последней Название прочли: Брянская улица на запад ведёт? Значит - в Брянск дорога, Значит - в Брянск дорога. Вперёд!".В своих воспоминаниях Долматовский сообщал, что он заметил интересную особенность: "последняя улица освобождённого города, по которой проходили наступающие войска, как бы указывала маршрут к следующему городу, который предстояло брать. Дальше ничего не было сочинено, только в намеченную схему вставлялась строка: во вторую строфу - о вступлении в Брянск, в третью - о Гомеле, а кончалось всё строфой про Минскую улицу, про то, что нам предстоит дорога на Минск. Стихотворение Долматовского было опубликовано в газете "Красная Армия" под названием "Улицы-дороги".
Евгений Долматовский отправил стихи композитору Марку Фрадкину, который находился в Москве. Фрадкин в начале 1944 года написал музыку, и получилась песня. Первым исполнителем песни "Улицы-дороги", впоследствии получившей название "Дорога на Берлин", был Леонид Утёсов - по словам Долматовского, она была специально написана Фрадкиным для Утёсова и его оркестра. Впоследствии Утёсов вспоминал: "Одна беда - песня скоро начала стареть. Ведь кончалась она призывом: „Вперёд, на Минск!“ А в июле 1944 года столица Советской Белоруссии была уже освобождена. Советские воины шли дальше на запад, и я стал прибавлять названия новых городов, взятых нашими войсками:Брест, Львов, Люблин, Варшаву и так далее, заканчивая словами „На Берлин!". Песня снова стала злободневной. Таким образом, "обновление" текста песни происходило в соответствии с последними сводками Совинформбюро".
Песня "Дорога на Берлин" прозвучала во время Парада Победы, который состоялся 24 июня 1945 года на Красной площади в Москве - её исполнил военный оркестр в ритме марша.
И притяну сову - песня "Дорога на Берлин" - это процедура изгнания фашисткой нечисти с территории Советского Союза и Европы!
- "Любитель жидкости" была одной из первых моих песен.
Группу "Хроноп" мы организовали в мае 1985-го, а песня придумалась примерно в июне-июле. Я отдыхал у дружка на Домбае, мы там ацццки пили, и в один день песенка родилась.
"Хроноп" пел ее на своих акустических выступлениях вплоть до 88-го года, а потом мы увлеклись гитарным пост-панком с закосом в арт-рок, и песня постепенно забылась.
И уже в 90-х Сергей Чиграков позвонил и попросил пару песен - "Любителя жидкости" и "Still Life" - ему не хватало вещей для очередного релиза - и я ему их с радостью подарил.
И если бы не Чиж, об этих песнях сегодня никто бы ничего не знал. "Хроноп"к тому времени списал их в утиль. Так что Чиж молодец.
Песня была записана 11 февраля 1963 года в студии "Эбби-Роуд" в самом конце марафонской записи, в течение которой группа записала 10 песен. Продюсер Джордж Мартин понимал, что вокалу Джона Леннона придётся тяжело, поэтому оставил песню на самый конец сессии. Когда участники группы приступили к записи, в их распоряжении оставалось лишь 15 минут из заранее заказанного студийного времени.
В день записи Леннон страдал от простуды и в течение сессии постоянно пил молоко и рассасывал таблетки от кашля, чтобы смягчить горло: именно поэтому его вокал в песне звучит хрипловато, а в самом её конце даже слышен его кашель. Позднее он отмечал, что ещё долго впоследствии его голос не был в настолько же плачевном состоянии, а также, что при каждом глотательном движении он словно чувствовал в горле наждачную бумагу.
Я знал, что "Twist And Shout" - это настоящее испытание для гортани, - вспоминает Джордж Мартин в "Антологии", - и я сказал: "Мы не будем записывать ее до самого конца дня, потому что если мы запишем ее раньше, у тебя не останется голоса". Так что это было последнее, что мы сделали в тот вечер".
После записи первого дубля была сделана попытка записи второго, однако, голос Леннона окончательно сел, и от повтора отказались.
Последняя песня чуть не убила меня", - сказал Леннон в "Антологии". "Мой голос еще долгое время был не таким, как прежде; каждый раз, когда я глотал, он был как наждачная бумага. Мне всегда было горько стыдно за это, потому что я мог петь лучше, но теперь это меня не беспокоит. Вы можете услышать, что я просто бешеный парень, который старается изо всех сил".
4 ноября 1963 года этой песней "Битлз" завершили своё выступление на музыкальном мероприятииRoyal Variety Performanceв присутствии Королевы Елизаветы, при этом Леннон предварил исполнение этой песни следующим комментарием:
Для нашего последнего номера я бы хотел попросить вашей помощи. Люди на дешёвых местах - хлопайте в ладоши. А остальные - бренчите драгоценностями.
Twist and Shout - песня, написанная американскими авторами Филом Медли и Бертом Расселом. Изначально песня называлась "Shake It Up, Baby" и была впервые исполнена группой "Top Notes".
Не удовлетворенный треком, Берт Рассел передал "Twist and Shout" R&B группе The Isley Brothers, которые выпустили свою версию в 1962 году, попав в топ-20 Billboard.
Именно с этой версией "Битлз" познакомились в ноябре 1962 года.
"Увезу тебя я в тундру" - песня, написанная Марком Фрадкиным и Михаилом Пляцковским в 1971 году.
В 1970 году Юрий Маликов(на тот момент — музыкант оркестра Московской филармонии), находясь на международной выставке ЭКСПО-70, познакомился с композитором Марком Фрадкиным и попросил его написать "что-то зажигательное" для нового вокально-инструментального ансамбля, идею которого на тот момент обдумывал. Оказалось, что у Фрадкина есть песня, которую он написал в соавторстве с Михаилом Пляцковским. Так как отношение к ВИА как к новому явлению было настороженным, было решено, что произведение отдаётся для исполнения не только Маликову, но и эстрадному дуэту Бориса Кузнецова и Льва Полосина.
Впервые песня прозвучала 8 августа 1971 года в эфире радиопередачи " С добрым утром", выпуск которой был целиком посвящён "коллективу Юрия Маликова". Радиоведущая предложила слушателям прислать свои варианты названия ВИА; те просили назвать ансамбль "Самоцветы" (по строчке в песне "Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберём").
Однако по распоряжению министра культуры Елены Фурцевой на фестивале "Песня-72" композицию исполнил нанайский певец Кола Бельды, бывший своего рода олицетворением малых народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Песня стала лауреатом конкурса, и её стали отождествлять с Кола Бельды. Маликов не сдавался, и на "Песне-74" "Самоцветы" также получили лауреатство с этой же песней, что было беспрецедентно. В исполнении Бельды "Увезу тебя я в тундру" получила лауреатство и вторую премию в главном конкурсе Международного фестиваля песни в Сопоте.
В ночь с 2023 на 2024 гг на программе "Квартирник у Маргулиса" группа "Крематорий" дали волю фантазии и объединили "Увезу тебя я в тундру" с "Paranoid" Black Sabbath и "Master of Puppets" Metallica.
Да да я знаю как всех этот 'ШУФУТИНОВ День" заманал до усрачки. НО для меня эта тупейшая традиция годами идет(за долго до интернет популярности) и я прям каждый год жду . Кто то новый год,кто то ДР. Я же КАЛЕНДАЬ ПЕРЕВЕРНУ И СНОВА 3Е СЕНТЯБРЯ... Да я конченный. Но я уверен что не один такой. Так что сорямба.
Без него не было бы данного поста, вернее он мог бы быть, но не факт.
Потому что, как бы кто не говорил, композиция, про которую пойдёт речь - это его работа...
Но начну как всегда из далека...
фото 2023 года с сайта: https://dzen.ru/a/ZTsObUeFQwfOQfM5
Валерия (Валерия Юрьевна Перфилова; имя при рождении Алла; род. 17 апреля 1968, Аткарск, Саратовская область, СССР) — российская эстрадная певица, народная артистка России (2013), народная артистка Чеченской (2017) и Кабардино-Балкарской (2018) республик. Народная артистка ПМР (2016).
Лауреат музыкальной премии «Золотой граммофон», фестиваля «Песня года» и других.
Биография
Родилась 17 апреля 1968 года в городе Аткарске Саратовской области. Вступила в комсомол, своим героем при этом назвала Любовь Шевцову (активную участницу подпольной антифашистской организации «Молодая гвардия»), объяснив это тем, что «она артистка». Окончила Аткарскую музыкальную школу, в которой работали её родители: отец — директором, а мать — преподавателем по фортепиано.
Отец — Юрий Иванович Перфилов, заслуженный работник культуры, был директором музыкальной школы Аткарска,(1945 — 22 ноября 2009), умер после стентирования сосудов сердца. Мать — Галина Николаевна Перфилова, заслуженный работник культуры, преподаватель той же школы. Бабушка Валентина Дмитриевна Никитина(24 октября 1913 — 28 апреля 2014) — умерла на 101 году жизни. по данным: https://my.mail.ru/community/flirtsyper/0D2EBA1E8654391B.html
Начало творческой деятельности
В 1985 году Алла Перфилова пела в ансамбле Аткарского ДК, которым руководил её дядя Владимир Зотов, выступала в Саратове на областном конкурсе ВИА, пела в хоре. Мать Галина хотела, чтобы Перфилова стала учительницей истории.
Леонид Ярошевский, с которым Алла познакомилась в Саратове в 1985 году на одном из концертов. Продюсер, искавший юную певицу для своего музыкального проекта, увидел необходимый ему типаж в юной школьнице из Аткарска. С его подачи она отправилась в Москву поступать в Гнесинку.
В 1985 году приехала в Москву, поступила в класс эстрадного вокала института имени Гнесиных на заочное отделение, который окончила в 1990 году. Эстрадному мастерству обучалась у Иосифа Кобзона и Гелены Великановой. Во время обучения Перфилова и Ярошевский работали в Саратовской филармонии, потом в ресторане. Ей предложили петь в группе «Комбинация», но она отказалась.
Летом 1987 года Перфилова прошла отборочный тур на конкурс эстрадной песни Юрмала, который проходил в Свердловске. Она вышла в финал конкурса, но во второй тур не прошла. В том 1987 году состоялась свадьба Перфиловой и Ярошевского, были гастроли — Минеральные воды, Сочи, Крым, как свадебное путешествие. Переехали в Москву, работали в баре у театра на Таганке.
Свадебная фотография Алла Перфилова (Валерия) и Леонид Владимирович Ярошевский (род. 1 июня 1960, Саратов, РСФСР, СССР) — джазовый пианист и саксофонист, композитор и аранжировщик. Первый муж певицы Валерии. Фотография с сайта: https://my.mail.ru/community/flirtsyper/0D2EBA1E8654391B.html
Сольная карьера
В 1991 году Перфилова познакомилась с Александром Шульгиным, вместе они придумали псевдоним Валерия.
Валерия (Валерия Юрьевна Перфилова) и её второй муж Александр Валерьевич Шульгин (род. 25 августа1964, Иркутск) — российский композитор и автор песен, продюсер, предприниматель. Руководит группой компаний «Фамилия», осуществляющей деятельность в сфере медиа, издательского бизнеса и индустрии развлечений.
В 1992 году Валерия записала свой первый англоязычный альбом «The Taiga Symphony» на музыку Виталия Бондарчука и тексты Ричарда Найлса. Параллельно с записью англоязычного альбома, по заказу фирмы «Olympia disk», записала альбом русских романсов «Побудь со мной».
В начале своей творческой деятельности Валерия приняла участие в ряде конкурсов молодых исполнителей. В 1992 году она стала победительницей телевизионного конкурса «Утренняя звезда», международного конкурса «Братиславская лира» и получила приз зрительских симпатий на конкурсе «Юрмала-92».
По итогам 1993 года решением печатного органа Союза журналистов России Валерии было присуждено звание «Человек года».
В 1993 году совместно с Шульгиным — вторым мужем, продюсером и автором песен, а также музыкантами группы «СВ» приступила к работе над новым альбомом. В конце декабря 1995 года выпустила сингл «Моя Москва».
В 1995 году вышел альбом «Анна», занявший лидирующие позиции в хит-парадах продаж и плейлистах радиостанций России. На песни «Самолет», «С добрым утром!», «Москва слезам не верит» ведущими[источник не указан 364 дня] российскими клипмейкерами сняты были видеоклипы. Ролик «С добрым утром!» произвел фурор оригинальными идеями и техническим воплощением и стал победителем регионального конкурса МТV, проведенного в рамках третьего международного фестиваля «Поколение».
Премьера концертной программы «Анна» состоялась 3 декабря 1994 года в Киеве, через несколько дней состоялся аншлаговый концерт в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге. 26 мая 1995 года Валерия представила программу в ДК «Горбунова». Это был единственный открытый сольный концерт Валерии в Москве. Концертная программа состояла из песен из альбома «Анна», а также в неё были включены русские романсы и несколько англоязычным композиций. В 1997 году закончила работу над альбомом «Фамилия, часть 1». На три песни из альбома сняты видеоролики «Ночь нежна», «Пополам» и «Жаль». Премьера концертной программы «Фамилия» прошла 7 и 8 декабря 1996 года в БКЗ «Октябрьский».
По словам Валерии:
«Та эпоха была очень благодатной для творчества, для самых разных музыкальных экспериментов. Я помню, мы слушали альбомы друг друга, а потом слушали западные пластинки и уже почти не слышали разницы. Думали: „Вот ещё немножко, и у нас будет, как там, у нас сейчас всё будет круто“. Потому что действительно очень много интересного выходило. В тот же период времени Лёня Агутин появился, Алёна Свиридова, Володя Пресняков. И мы наслаждались и радовались друг за друга, понимали, что мы начинаем формировать что-то мощное и интересное. И действительно самым разным песням находилось место на радио и на телевидении, не было такого чёткого деления на форматы».
С 1996 по 1998 год преподавала в музыкальной академии им. Гнесиных. 27 июля 2000 года в Будда Баре состоялась презентация «Первого INTERNET альбома». Представление альбома в сети состоялось за день до официального релиза.
18 и 19 сентября 2001 года состоялась премьера альбома Валерии «Глаза цвета неба», в канун релиза которого прошли сольные концерты на прощадке Государственного центрального концертного зала «Россия». Самые дорогие билеты были раскуплены более чем за неделю до даты премьеры. 6 песен из этого альбома были лауреатами «Песни года», на музыкальном фестивале CoverDesign-2004 графический комплекс «Глаза цвета неба» занял первое место в соответствующей номинации, на 9 песен из альбома были сняты видеоклипы.
В последующие годы были выпущены такие альбомы, как «Самое лучшее», макси-синглы «Метелица» и «Рига — Москва».
В начале 2002 года Валерия покинула шоу-бизнес по причине разногласий со своим продюсером и вернулась в Аткарск. В апреле 2003 года решением суда контракт между певицей Валерией и Александром Шульгиным был расторгнут.
7 апреля 2003 года подписала контракт с продюсером Иосифом Пригожиным и его компанией «Нокс Мьюзик».
Вместе они проводили в обществе друг друга практически 24 часа в сутки. Иосиф проявлял самую трогательную заботу о своей подопечной: следил, чтобы она успевала пообедать, чтобы ни в чем не нуждалась и даже чтобы перестала ездить за рулем из соображений безопасности. При этом все попытки Пригожина привнести романтику в рабочие отношение пресекались Валерией на корню, слишком болезненны были еще воспоминания о том, к чему все это может привести.
5 июня на церемонии вручения Национальной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2003» в спорткомплексе «Олимпийском» Валерия вернулась на сцену.
Но и в любви Иосиф не собирался сдаваться. Однажды, провожая Валерию на вокзал, откуда она хотела отправиться в Аткарск к своей маме и детям, он вдруг предложил отвезти ее туда на машине, не зная, что это почти тысяча километров пути. Зато поездка сыграла свою роль в развитии отношений пары. Километры дорог, часы разговоров, встреча с родными Валерии, которые тепло приняли Пригожина, — все это заставило певицу по-новому взглянуть на своего спутника.
Как говрит сам Иосиф Пригожин:
«Не бойтесь быть счастливыми, не бойтесь открыть свое сердце, не бойтесь полюбить красавицу, даже если вы сам не красавец»,
Эта волна любви, внимания и заботы заставила Валерию поддаться силе чувств.
Как вспоминает сама певица:
«Когда я поняла, что люблю этого человека, что у нас все серьезно, что он готов принять всю мою жизнь, не только меня, но и моих детей, и вообще принять все, что мне дорого, как-то я внутренне пошла сама навстречу»
Спустя год после возвращения на сцену, 5 июня 2004 года, в Кутузовском отделе ЗАГС города Москвы звездная пара скрепила свой союз узами брака.
фото со свадьбы взато с сайта: https://news.myseldon.com/ru/news/index/245751956
Так что же они там назаписывали в 2003 году, что послужило началом этого романа...
«Страна любви» — восьмой студийный альбом российской певицы Валерии.
История выхода альбома
Возвращение Валерии на большую сцену после полуторалетнего творческого перерыва состоялось на премии Муз-ТВ 2003. А уже через полгода записывается её первый альбом с новым продюсером — Иосифом Пригожиным. Главным музыкальным продюсером альбома выступил известный российский композитор Виктор Дробыш. Одноимённый альбом вышел 12 октября 2003 года с 11 композициями.
Альбом «Страна любви» вышел в двух версиях: стандартной и deluxe (подарочный вариант). Последняя версия включает в себя видеоклип и фотографии певицы. Альбом был переиздан в 2004 году с дополнительными ремиксами и последними видеоклипами. Также были изданы концертные версии альбома на VHS и DVD.
Многие песни с альбома пользовались популярностью и занимали верхние позиции чартов. В декабре 2003 года Валерия получила национальную музыкальную премию «Золотой граммофон» за песню «Часики». В июне 2004 года на 2-й Ежегодной национальной телевизионной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2004» Валерия названа «Лучшей исполнительницей». 16 октября на премии MTV Russian Music Awards Валерия, по итогам зрительского голосования, также была удостоена звания «Лучшей исполнительницы». В ноябре 2004 года получила награду на Премии Российской Индустрии Звукозаписи «Рекордъ-2004» в номинации «Радиохит года» за песню «Часики». А в декабре с песней «Черно-белый цвет» стала лауреатом народной музыкальной премии «Золотой граммофон».
Кажется вы догадались о какой песне пойдёт речь)))
Само собой, что вернутся можно было только с хитом, но то что создали Виктор Дробыш со своей тогдашней Женой Еленой Стюф, стало большим...
Песня звучала на всех радиостанциях транслировавших популярные мелодии, и не с могла бы пробиться на станции с роком. И хоть Иосиф Пригожин, давно интересовался роком, но как-то у него не складывалось. "Балу" вообще рассказал в своей книге "От Купчино, до Ржевки", что "Король и Шут" Пригожин кинул на бабки и за это "Горшок" обоссал толи мерседес Пригожина, то ли самого Пригожина в мерседесе. Только Пригожин отмазывается, от данного происшествия, а Горшка уже не спросить.....
Не складывались, получается, у Пригожина с панками отношения...
Но всё изменилось в новогодней передаче «Первая ночь с Олегом Меньшиковым» показанной 01.01.2005 (про эту замечательную передачу, я рассказывал в седьмой части, когда рассматривал новогодние передачи с рок музыкантами, в цикле "Готовимся к встрече нового года"), когда данную композицию исполнил лидер панк-группы "Наив" Александр (Чача) Владиславович Иванов (10 сентября 1968, Нью-Йорк) — советский и российский панк-рок-музыкант, теле- и радиоведущий.
И вот это исполнение уже добило все не покоренные радиостанции...
Кстати, если вы подумали, что это баловство панков, то нет. Наив, до сих пор исполняет эту песню периодически. Вот к примеру в эфире "Авторадио" в 2019 году...
Да и сама Валерия не забывает композицию, которая позволила ей триумфально вернуться на музыкальный Олимп. Вот к примеру как звучит в её исполнении песня в сериале "Гранд"..
А вот так в рамках Пятого выпуска 4-го сезона «Суперстар» эту композицию исполнил Кай Метов.
А это уже современный новодел. С использованием нейросетей данную композицию исполнил Юрий Хой...
Ещё хочется отметить достаточно самобытный кавер от 20TOKENS.
Остальное всё заметно уступает, но есть и любительские перепевки и даже видео с попытками исполнить данную композицию на различных музыкальных инструментах, но всё как-то не очень интересно звучит. Или слишком похоже на Валерию или уже даже на "Наив".
И так бы всё и продолжалось, но в 2018 году кавер на песню "Часики" выпустил сам Егор Крид, освежив промежутки между припевами, своим сугубо личным рэпом. В 2019 году был выпущен совместный с Валерией клип, но ещё до этого клипа трек завирусился в Тик-Токе...
И целый вал каверов от молодых исполнителей появился уже на этот кавер...
Для примера Кирилл Скрипник & Ева Тимуш
И опять скучно и без своей яркой изюминки...
Вот такие Часики, которые всё ещё на слух, спустя 20 лет после первого выхода на эстраду...
"Часики" которые вернули Валерию на эстраду...
"Часики" которые Шреку российского музыкального Олимпа позволили найти любовь...
"Часики", про которые вам рассказал сегодня dewqas
Синее небо, зелёные луга, ворох разноцветных бабочек и цветы. Земляника. Озеро тёплое голубое.
Что ещё можно добавить, чтобы сделать незабываемым мультфильм? Что есть общего у земного художника и инопланетного фотографа? Конечно же музыка!
Музыка Нино Рота в аранжировке Поля Мориа.
На эту музыку есть слова. Автор Ларри Кусик - "Speak Softly, Love", каверов много, на итальянском, русском, французском, португальском,немецком, японском и испанском
Прежде чем начинать рассказывать историю, будет предисловие.
А всё потому, что всегда кто-нибудь может сказать, что "dewqas, ты натягиваешь сову на глобус".
Нет друзья!!!!
Я оперирую фактами, поэтому вот доказательство, почему эта тема имеет отношение к цветку!
Так вот, теперь к истории...
Я на 99,999% уверен, что вы не знаете, кто они....
Но так же на 99,999% уверен, что вы слышали их творчество!
Справа Эрик (Эраст Митридатович) Чантурия (род. 31 августа 1971, Новосибирск) — российский музыкальный продюсер, один из основателей, директор и автор текстов группы Hi-Fi. Также являлся автором песен Шуры и Батырхана Шукенова.
Слева Павел Викторович Есенин (род. 10 декабря 1971, Новосибирск) — российский композитор, аранжировщик, певец, основатель и продюсер проектов «Orbita», «Shura», «Hi-Fi».
Да, да. Это те люди которые раскрутили Шуру и придумали «Hi-Fi».
Между Эриком Чантурия и Павлом Есениным было четкое разделение обязанностей: Эрик занимался раскруткой новых проектов и их продвижением в мир шоу-бизнеса, а Павел выбрал творческое направление, писал стихи и музыку для новых хитовых композиций. Такой слаженный дуэт не мог не дать плодов, а группа «Hi-Fi» стала тем самым феерическим «взрывом» на российской эстраде, но это было лишь в 1998 году.
Возможно, что к Шуре я когда-нибудь вернусь, а вот про «Hi-Fi»расскажу сейчас.
Hi-Fi (англ. High Fidelity — высокая точность воспроизведения звука) — российская музыкальная группа, основанная продюсером и автором текстов Эриком Чантурия, а также композитором и аранжировщиком Павлом Есениным. Название группы придумал имиджмейкер Алишер.
Песни коллектива неоднократно возглавляли российские чарты. В 2005 году группа стала лауреатом премии «Муз-ТВ» в номинации «Лучший танцевальный проект»
История
"Hi-Fi — почти уникальный пример поп-группы, ни один из участников которой не имел никакого отношения ни к созданию, ни к исполнению песен."«Афиша»
Первый альбом состоял из песен, записанных в Германии и Новосибирске для группы Orbita — первого проекта Чантурии и Есенина, в котором вокалистом был Есенин, а уроженец Новосибирска Митя Фомин выступал в качестве танцора. Солистом «Hi-Fi» планировал стать сам Павел Есенин, но решив, что гастрольная жизнь не оставит времени на сочинение музыки, отказался от этой идеи, и фронтменом группы стал Фомин. Однако Есенину не понравился голос Фомина, и он стал петь за него на записях группы.
"До 2009 года я пел все песни Hi-Fi самостоятельно. Почему? Все просто: чтобы достичь успеха, надо, чтобы в проекте все идеально совпало — музыка, внешний образ, вокал. У Мити есть вокал, но он мне не нравился."Павел Есенин
Официальной датой основания группы считается 2 августа 1998 года. С этого дня Митя Фомин, Тимофей Пронькин и фотомодель Оксана Олешко приступили к совместной работе над съёмками видеоклипа к композиции «Не дано», которую снимали в Санкт-Петербурге. Примечательно, что участники до этого момента не пересекались друг с другом и не были знакомы. Первая версия песни изначально была на английском языке, называлась «Get to stand after falling» и была записана ещё в 1997 году для коллектива Orbita, в котором участвовал и сам Митя Фомин. Позже из этой самой первой версии появились песни: «Не дано» и «Седьмой лепесток», а также песня «Отшумели летние дожди», в исполнении Александра Медведева, более известного как Shura.
Первый выход на сцену состоялся 14 ноября 1998 года на концерте-презентации сборника «Союз-23».
В декабре 1998 года песня «Не дано» оказалась в ротации семи радиостанций. Видеоклип на неё попал в ротацию чартов «Русская десятка» и «20 самых-самых» телеканала «MTV Россия».
17 февраля 1999 года музыкальное издательство «Союз» выпустило на компакт-дисках и аудиокассетах дебютный альбом группы под названием «Первый контакт». Дистрибуцией альбома занималась фирма Real Records. В альбом вошло 11 треков, записанных в жанрах европоп («Не дано»), хаус («Call me Misha»), нью-эйдж («Ты прости»), джангл («Нить»), транс («Пионер», «Georgia»), нью-джек-свинг («Беспризорник»), техно («Don’t give up»), современный ритм-н-блюз («Childhood»). Автором музыки и аранжировки на альбоме был отмечен Павел Есенин, а автором слов — Эрик Чантурия. Альбом попал на второе место в графе «Лучший альбом» в «Музыкальном референдуме апреля» газеты «Живой звук», составленным на основе писем читателей. Там же сама группа заняла третье место в графе «Лучшая поп-группа» и первое место в графе «Открытие года».
В начале 2003 года Оксана Олешко покидает группу, посвятив себя семье. Через две недели была найдена новая солистка, ею стала профессиональная модель Татьяна Терёшина. Заменить Оксану Олешко также предлагали первой солистке поп-группы «ВИА Гра» Алёне Винницкой, но несмотря на долгие уговоры продюсеров, певица наотрез отказалась. В мае 2005 года Терёшина была вынуждена покинуть группу. В начале 2006 года на роль солистки была утверждена студентка джазового отделения Санкт-Петербургского университета культуры и искусств Екатерина Ли.
В начале 2009 года на фоне падения популярности «Hi-Fi» ради сольной карьеры из коллектива ушёл Митя Фомин, уставший «анимировать» Павла Есенина:
"Я представлял себе, что мне будет 60 лет и я буду прыгать на сцене под чужой голос. Кстати, я всегда пел поверх фонограммы с голосом Павла Есенина. И когда останавливалась фонограмма, я допевал, выкручивался из любых, неожиданных ситуаций."Митя Фомин
Ему на смену пришёл новый участник — Кирилл Колгушкин, но фактическим фронтменом группы стал Тимофей Пронькин.
В феврале 2010 года Екатерина Ли объявила о своём уходе из коллектива для «большей самореализации на сцене». Позже она стала солисткой группы «Фабрика» вместо ушедшей Сати Казановой. В марте 2010 года, пройдя кастинг, в коллектив попала новая солистка Олеся Липчанская.
В апреле 2011 года Кирилл Колгушкин заявил о намерении покинуть коллектив. В феврале 2012 года новым солистом группы стал Вячеслав Самарин. В репертуар коллектива вошли несколько его песен, на «Не покидай», был снят клип, автором которой являлся так же Павел Есенин. Однако Вячеслав покинул группу в октябре этого же года.
В декабре 2016 года в группе появилась новая солистка Марина Дрождина, и по апрель 2018 года группа «Hi-Fi» представляла собой дуэт Тимофея Пронькина и Марины Дрождиной. В 2017 году Hi-Fi официально записывает кавер-версию «Не верь слезам».
В апреле 2018 года Митя Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко впервые за 10 лет вышли на сцену «Олимпийского» в золотом составе группы «Hi-Fi». Сергей Жуков пригласил их выступить в качестве гостей в рамках концерта «Руки вверх!». Также Митя Фомин сообщил, что они записали несколько новых песен. 25 апреля на официальном сайте группы было объявлено о том, что золотой состав готовится к съёмкам нового видеоклипа. 6 сентября группа выступила в золотом составе на шоу «Мурзилки Live» радиостанции «Авторадио», где исполнила некоторые из прежних композиций, а также представила новую песню — «Разбуди меня» с вокалом Павла Есенина и Мити Фомина. 20 декабря 2018 года на песню «Разбуди меня» был выпущен видеоклип.
Группа со ложной судьбой и постоянно меняющимся коллективом, и следует отметить, что и песню о которой пойдёт речь раскручивал уже не "Первый сотстав"
Песня «Седьмой лепесток»
Песню, о которой сегодня пойдет речь, смело можно включить в список самых популярных и востребованных композиций начала двухтысячных. Молодые люди любили этот хит за его ритмичность, а поколение постарше находило в нём глубокие любовные переживания. Бывший участник группы «Hi-Fi» Митя Фомин признаётся, что именно на композиции «Седьмой лепесток» «закончилась веха комсомольского безудержного веселья».
Основатели «Hi-Fi» на одном дыхании в августе 1998 года запустили свой проект. Спустя несколько месяцев композиции группы у молодёжи нашей страны стали пользоваться огромной популярностью, и уже на следующий год коллектив стал обладателем престижной музыкальной премии «Золотой граммофон». Далее «Hi-Fi» стала ежегодно одаривать своих фанатов новыми шлягерами. Так и в 2003 году нужна была новая яркая композиция. С музыкальным материалом проблем не было. Павел Есенин, сочинённую им ещё в 1997 году песню «Get to stand after falling», давно разобрал на три музыкальных пазла. Два из них он переработал в песни «Не дано» и «Отшумели летние дожди», а третий решил положить в основу новой песни. Если с музыкой для композиции, которая впоследствии получила название «Седьмой лепесток», никаких затруднений не было, то с текстом возникла весомая проблема. Эрику Чентурии, в тот момент находящемуся в творческом кризисе, ничего стоящего в голову не приходило, но на помощь пришла дружба. Продюсер-поэт в то время имел хорошие приятельские отношения с представителями из рок-тусовки, к примеру, с популярной певицей, композитором и поэтессой Земфирой. Именно она поддержала Эрика в трудный момент и, сочинив припев для новой песни, своё авторство нигде не афишировала.
Песня «Седьмой лепесток», озвученная Павлом Есениным, быстро нашла путь к сердцам молодёжной аудитории и впоследствии была признана талисманом и визитной карточкой группы «Hi-Fi». В 2004 году композиция стала лауреатом премии «Золотой граммофон» и популярного телевизионного фестиваля «Песня года».
Содержание и текст песни «Седьмой лепесток»
В нашей стране очень любят хрестоматийную сказку «Цветик-семицветик», которую сочинил выдающийся советский писатель Валентин Катаев. В произведении повествуется о девочке Жене, получившей от старенькой бабушки в подарок магический цветочек с семью лепестками, способными выполнять желания. Девочка шесть раз бессмысленно использовала цветок и лишь при помощи седьмого, последнего лепестка сделала доброе дело: вылечила больного мальчика. После прочтения этой сказки у многих наших соотечественников седьмой лепесток стал своеобразным символом счастья и надежды на чудо.
В нашей жизни, к большому сожалению, не всё бывает безоблачно и гладко. Иногда случаются события, которые нарушают привычное течение жизни, к примеру предательство и обман. Тем не менее нельзя отчаиваться, а нужно восстанавливать силы, чтобы вновь наполнять дни яркими эмоциями и не переставать мечтать о счастливой жизни с любимым человеком.
Композиция «Седьмой лепесток» поначалу погружает слушателя в атмосферу безмятежности, наполненную приятным запахом ванили. На душе у лирического героя уютно и комфортно, так как все проблемы и невзгоды мимо него плавно проплывают как пушистые облака, похожие на клубы сладкой ваты. Впрочем, как правило, в судьбе человека не бывает всё ровно, и её линия начинает заплетаться как виноградная лоза. Так и в жизни молодого человека произошли события, которые заставили его перестать витать в облаках и снять розовые очки. Лирического героя покинула возлюбленная, и эта утрата сильно сказалась на его эмоциональном состоянии. Страдания молодой человек настолько сильны, что это сказывается на здоровье, и у него остаётся только одна надежда, что появиться магический седьмой лепесток, который всё поправит и всем принесёт счастье.
Песня включает в себя два куплета, которые сопровождаются эмоциональными припевами. Весьма красноречивая мелодическая линия композиции, уложенная в минорной тональности и тактовом размере 4/4, содержит как поступенное движение, так и выразительные интервальные скачки.
Отдельно хочется показать клип на ремикс от DJ Shevtsov & DJ Noiz.3
И конечно достаточно современную обработку 2019 года, от золотого состава.
А теперь к каверам.
Само собой что второе рождение песни произошло в 8 сезоне Шоу "Голос", где Антон Токарев под Руководством и при участии Сергея Шнурова по новому перепел данную композицию.
А вот так прозвучала эта же композиция в исполнении Ивана Дятлова на Белорусском конкурсе ФАКТОР.BY
Кавер от кавер группы КонтраБанда.
Живой стрим от Акстара и Квашеной (Паша AkStar и Саша Капустина)
Кавер от Кавер-проекта MAPLE SEASON
Ещё один кавер на Антона Токарева от Eventi (Ивенти)
Ито же самое от группы BANDИТЫ
Ну и на последок "Седьмой лепесток" в стиле Bring Me The Horizon от проекта Шмель Куртизан
Вот такая, небольшая часть цветка, но именно цветка.
Я тут вчера разбирался, чем ключ от родника отличается.
А попал я в это исследование неспроста....
Виновата опять музыка...
Как обычно, что-то играло в наушниках, сменяя даб-степ на Рахманинова, Курта Кобейна на Славу КПСС и в конце концов выпал Конь от Любэ...
И тут вдруг выскочила идея!!!
А ведь у Любэ что-то было.
Немного поисков и вот она великолепная строчка: "Позови меня тихо по имени, КЛЮЧевой водой напои меня"
Да будет пост.
«Любэ» — советская и российская рок-группа, основанная 14 января 1989 года композитором Игорем Матвиенко, бессменным лидером и солистом которой является Николай Расторгуев. Творчество коллектива ориентировано на рок-музыку с использованием элементов авторской, народной и военной песни.
Большая часть музыки написана Игорем Матвиенко, а текстов — Александром Шагановым и Михаилом Андреевым.
Полустаночки — шестой студийный альбом группы «Любэ», выпущенный в 2000 году. В альбом вошли такие композиции, как «Старые друзья», «Солдат», «После войны», «Позови меня тихо по имени», «Ветер-ветерок», «Прорвёмся (Опера́)» и другие. Альбом получился разноплановый, большинство песен — хиты. Название ему выбрано неслучайно. «Полустаночки — это наши размышления о жизни. Мы как бы останавливаемся и задумываемся о чём-то», — говорит Н. Расторгуев.
На песню «Солдат» был снят видеоклип с хроникой войн разных лет. Позднее за эту песню «Любэ» получат приз как за одну из лучших песен 2000 года, на вручении премии «Золотой Граммофон». Также был снят клип на песню «Прорвёмся (Опера́)» ставший саундтреком к сериалу «Убойная сила». Песня «Позови меня тихо по имени» также стала саундтреком к этому сериалу.
Вот именно про «Позови меня тихо по имени» и пойдёт речь.
Текст написал Виктор Иванович Пеленягрэ (рум. Victor Peleneagră; род. 22 марта 1959, с. Згурица, Дрокиевский район, Молдавская ССР) — русский поэт, поэт-песенник, прозаик, драматург, эссеист, переводчик. Сооснователь Ордена куртуазных маньеристов.
Из под его пера вышли такие хитяры как: «Как упоительны в России вечера» (группа «Белый орёл»), «Я вышла на Пикадилли» (Лайма Вайкуле), «Шарманка» (Николай Басков).
Так что не удивительно, что песня среднячок в альбоме с шедеврами не затерялась. И уже в 2001 данная песня получит награду в "Песне года". Да поздновато, альбом-то 2000 го года, но не наградить не смогли. Народная любовь требовала.
Само собой, распевная песня с хоровыми включениями получила множество каверов.
Айрат Ганиев, Руслан Закиров, Евгений Шорнико, все вместе "Vocal trio GRANDE"
Ярослав Сумишевский и Павел Гайденко выпустили свою версию.
Яркое выступление Кристиана Костова н проекте X-Factor в 2016 году
Diana Golbi & Michael Kobrin под одну гитару...
Натали Ангелова на сцене Studio 5
А это выступление участников Государственной филармонии Монголии.
JYRI LAULUD из эстонии.
И конечно Хор Сретенского монастыря
В интернете ещё масса каверов на эту, не побоюсь этого слова, легендарную композицию и с каждым годом их количество не уменьшается.
Я собрал для Вас наиболее яркие, по моему суждению.
Если вам нравятся какие-то другие, то не стесняйтесь, и выкладывайте их в комментариях.
