Помню, лет 20 назад, когда еще не было такого инета, познакомился с творчеством группы «Полковник и однополчане». И знаете, прикипел. Бывает, херова в душе включишь, и прям хорошо, честно, таких всего 2, к которым можно возвращаться под определенное настроение, это «ПиО» и «9 район». Сегодня про Полковника. Собрал из разных источников.

И по месту проживания, и по источникам вдохновения своих песен основная творческая единица и движущая сила группы ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ, автор и исполнитель Алексей «Полковник» Хрынов, принадлежит к рок-сцене Нижнего Новгорода, однако сама группа родилась и сделала первые шаги именно в городе на Неве.

Алексей Хрынов родился 6 апреля 1965 года в промышленном Дзержинске, в раннем детстве переехал в Горький (ныне Нижний Новгород), школьником, как и все вокруг, увлекался рок-музыкой, но поначалу больше меломанил, чем пытался играть сам, тем более что его отец был «писателем», т. е. владел большой коллекцией разнообразной музыки, которую охотно переписывал всем знакомым и желающим. Алексей вспоминал, что в лучшие годы у них дома одновременно стояло до семи пар лучших по тем временам магнитофонов «Тембр» и «Днепр»! Диапазон коллекции был обширным – от Владимира Высоцкого до THE BEATLES, что в значительной мере и определило вкусы будущего автора.

Когда Хрынов учился в восьмом классе, его пригласили в группу, которую у них в школе собрала компания десятиклассников; позднее он пел с группой БИТОЕ СТЕКЛО, в духе времени исполнявшей собственные песни с оглядкой на популярную МАШИНУ ВРЕМЕНИ. По окончании школы Алексей поступил в местный Политех и, взяв на себя руководство сбором картошки во время неизбежных осенних сельхозработ для первокурсников, получил от соучеников приставшее к нему навсегда прозвище Полковник. От себя - есть записи где он распевает именно эти песни и это прям душевно, Гранитный камушек - песня стеб 😂

В студенческие годы Полковник активно участвовал в работе театра Политеха и даже получил диплом режиссера. В 1983-м он впервые услышал АКВАРИУМ, а в 1985 году с компанией друзей-студентов впервые посетил Питер, где окунулся в бурлящую жизнь тамошней рок-сцены и завел первые музыкальные знакомства. Вскоре после этого Леша Хрынов сочинил свою первую песню, «Горькие люди (из Горького города)», в которой его авторский талант – смешивать в музыке фольклорные мотивы и рок, а в текстах перемежать острую социальную сатиру с добрым юмором и точными бытовыми зарисовками с натуры – уже проявился в полной мере.

Следующей осенью в Нижнем Новгороде прошел первый рок-фестиваль «Рок-86», но Полковник в нем участвовал лишь как зритель – его сценический дебют состоялся в конце августа 1987-го на концерте вятской группы ЧП, музыканты которой уговорили его выйти на сцену и спеть несколько песен, которые с ходу стали хитами местного значения. Следующим триумфом стало выступление Полковника на III Горьковском рок-фестивале – лишь яростное сопротивление местных комсомольцев не позволило жюри присудить ему одно из первых мест, хотя для публики он стал звездой и без официального благословения.

В конце того же года Полковник объединился с обломками дзержинской группы ГПД под забавной вывеской ПОЛ-ГПД: Алексей Хрынов (гитара, вокал), Сергей «Чиж» Чиграков (гитара, вокал), Михаил «Майк» Староверов (бас) и Евгений «Мощный» Баринов (барабаны, перкуссия, аккордеон). Они много играли дома и ездили на гастроли, летом 1989 года блеснули на третьем и последнем фестивале Горьковского рок-клуба, после чего Чиж уехал в Харьков, где с музыкантами тамошнего ГПД собрал новую группу РАЗНЫЕ ЛЮДИ, а ПОЛ-ГПД распались. - от себя уже понимаем масштаб личности.

В январе 1990-го Полковник выступил на знаменитой «Рок-акустике» в Череповце, по дороге откуда заскочил в Питер и записал на студии «Мелодия» несколько своих песен (звук: Александр Докшин). Планировалось издание его альбома, но экономические проблемы начала 90-х воспрепятствовали этому, да и сам Алексей не смотрел на музыку как на дело жизни – тем более что она в тот период едва ли могла прокормить. Следующие пять лет Полковник почти не занимался музыкой (если не считать редких квартирников, эпизодического сотрудничества с движением «Рок Чистой Воды» и участия в чужих концертах). В 1995-м ЧИЖ & C° включили в альбом «…О любви» кавер-версию песни Хрынова «Серп и молот».

Хотя большую часть 90-х Полковник впрямую не занимался музыкой, все это время он старался держаться неподалеку: вел программы на радио, управлял делами клуба «Эмка» при автозаводе и т. д.

Его возвращение в рок-н-ролл было инспирировано опять-таки из Питера. В конце 1995 года известный звукорежиссер и коллекционер Сергей Фирсов предложил знакомым музыкантам объединиться для записи электрических вариантов песен Полковника. Идею поддержали лидер АУКЦЫОНА Леонид Федоров, ритм-гитарист DDT Андрей Васильев и старый коллега Полковника Сергей Чиграков. Вложить в запись деньги Фирсов убедил компанию «Бомба-Питер».

Работа шла с января по июль 1996 года на Петербургской студии грамзаписи. Ручки на записи опять крутил Докшин, но на этот раз песни Полковника звучали в исполнении звездной группы, в которую вошли Федоров, Васильев и Чиграков. Из Нижнего вместе с Полковником прибыли автор-исполнитель Дмитрий «Лысый» Некрасов, песни которого в разное время входили в репертуар и Полковника, и Чижа, а также Евгений «Мощный» Баринов (барабаны, перкуссия, аккордеон), с того времени получивший постоянную прописку в КОМПАНИИ Чижа. Помимо них в записи участвовал Михаил Коловский (АУКЦЫОН), туба.

Милитаристское прозвище Хрынова подтолкнуло группу взять имя ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ, под которым она и стала известна. Альбом соответственно получил название «Первый призыв». Его выходу предшествовал выпущенный в конце 1996 года сингл, включавший неальбомный номер «Индийское кино», а сам альбом появился весной следующего года. В него вошли как песни Половника разных лет («Горькие люди», «Волга да Ока», «Душегуб», «Лесник» и т. д.), так и пара номеров Некрасова, а еще одну песню они сочинили вместе. В августе 1996 года Полковник выступил соло на нижегородском фестивале реального авангарда «Полоса».

Почти одновременно с выходом альбома, в марте 1997-го, Саша Докшин записал на «Мелодии» несколько песен для второго альбома ПОЛКОВНИКА И ОДНОПОЛЧАН. За это время группа успела дать пару концертов в Питере, посетила Москву, отметилась на фестивале журнала «Rock Fuzz» в «Юбилейном», где в ее ряды органично влился скрипач DDT Никита Зайцев, а также на фестивале самих DDT «Песни конца ХХ века» (июль 1997 года). К сожалению, звездный состав группы существенно ограничил ее мобильность: собрать ее вместе представлялось не особо реальным даже для записи, уже не говоря о концертах и гастролях.

Тем не менее в январе 1998 года ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ в своем оригинальном составе, который усилил барабанщик DDT Игорь Доценко, вновь собрались на «Мелодии», чтобы записать несколько песен, дополнивших их второй альбом «Война и любовь». По сложившейся практике он включал семь номеров самого Полковника, по одной Некрасова, Чижа и еще одного нижегородского автора, Николая «Дремы» Дремучева («Разберемся»), а авторство одной песни Хрынов и Некрасов поделили.

«Война и любовь» увидела свет в мае 1999-го, но к этому времени группа по сути дела уже прекратила существование. В том же мае Полковник выступил на рок-фестивале «Вудстокер» в Нижнем Новгороде; в сентябре 1999-го принял участие в праздновании пятилетия группы PUSHKING в ДК им. Ленсовета, а с начала следующего года стал завсегдатаем разнообразных байкерских акций по всей стране (Екатеринбург, Киров, Ирбит, Нижний Новгород и т. д.).

1 июля 2001 года ПОЛКОВНИК с очередным призывом ОДНОПОЛЧАН принял участие в новом питерском фестивале «Окна Открой!». Там же, кстати, выступил и Дима Некрасов со своей группой ДНК, которая некоторое время после этого была на плаву, записывалась и часто звучала по радио.

Следующее появление Полковника в Питере состоялось в июле 2003-го на сцене клуба «Старый Дом», где он представил новый состав своих ОДНОПОЛЧАН: на этот раз он привлек к сотрудничеству нижегородскую группу МОПР в полном составе: Максим Поведский (гитара, скрипка), Сергей Жаринов (бас), Дмитрий Горлянский (клавишные), Алексей «Командор» Розинов (вокал, перкуссия) и Игорь Томашенко (он сменил на барабанах трагически погибшего в феврале 2002-го Валерия Малахина). С этими же музыкантами Полковник записал новую студийную работу «Зато как погуляли…» (она увидела свет только в 2006-м) и концертный альбом «Волга да Ока» и продолжал изредка выступать на сцене.

Полковник умер 12 сентября 2008 года. У него случился сердечный приступ. Похороны состоялись 14 сентября на кладбище «Марьина роща».

Для меня это отдушина, на Яндекс Музыке не все его песни. Зато «Как погуляли» — это прям гимн похмелью. «Душегуб» — мрачная сказка. «Из Орехово в Зуево» — это шедевр. И песни его стучат в моем сердце. Надеюсь, тех, кто незнаком с его творчеством, откроете душевный рок нулевых.

Всем Хой 🤘

 4 декабря 1971 года, во время концерта Фрэнка Заппы и группы "The Mothers of Invention" случился пожар, уничтоживший здание казино города Монтрё в Швейцарии. Ставшая свидетелем пожара группа "Deep Purple" увековечила его в суперхите "Smoke on the Water".

 В Великобритании налоговой службой была сделана запредельная ставка налога на самые высокие доходы - 95% и по этой причине в 70-е и 80-е годы прошлого века многие британские рокеры, не желавшие кормить налоговых инспекторов, отправлялись на континент и на время становились "налоговыми беженцами": Дэвид Боуи и Марк Болан, Кэт Стивенс, Род Стюарт, Стинг. В 1975 году Ринго Cтарр поселился в Монако, где понятия "налоги" вообще не существует.

Вот и Deep Purple приехали на берег Женевского озера для записи альбома "Machine Head", привезя с собой легендарную мобильную студию группы "Rolling Stones".

Приехав по приглашению Нобса в Монтрё в 1971-м, участники группы Deep Purple отправились в казино на концерт группы Фрэнка Заппы "The Mothers of Invention". Полуторачасовое шоу почти закончилось, когда, как поется в "Smoke on the Water", "какой-то тупица с ракетницей сжёг это место дотла".

Вот что рассказывал Фрэнк Заппа (интервью французскому телевидению, декабрь 1971 года):

Мы только начали играть песню "King Kong". Подошло время соло Дона Престона на синтезаторе. И, похоже, кто-то из публики запустил сигнальную ракету, она попала в стропила и застряла там. Я не видел, как выстрелили этой штукой. Мы играли… Я остановил группу, а Дон играл. Какой-то парень подбежал к сцене, посмотрел наверх. Оттуда валил дым, он заполнил часть помещения. Затем выбежал парень с огнетушителем и направил струю огнетушителя вверх. Когда он это сделал, огонь с потолка перекинулся вниз, обвалилась часть крыши. Стало ясно, что это пожар.

По словам очевидцев, огонь поднимался в небо на высоту до 75 м. В здании казино погибла вся аппаратура и инструменты "The Mothers of Invention" на сумму $48 тыс. Deep Purple повезло. В тот день техники решили не заносить оборудование группы в казино.

Присутствовавший на концерте Питер Шнайдер, живущий в столице Перу Лиме, в 2009 году опубликовал в интернете свои воспоминания. Он пишет, что жизни людей спасло удачное совпадение ряда факторов. Концерт проходил в дневное время, а не вечером. Люди, покидавшие здание, видели, куда они бегут или прыгают. В зрительном зале не было стульев. Люди сидели на подушечках или просто на полу. Выходя из зала, им не нужно было перепрыгивать через стулья. Кроме того, часть зрителей вышла на улицу, когда концерт был на время прерван из-за поломки ударной установки Эйнсли Данбара. Вот что еще пишет Шнайдер: Швейцария готовилась к Рождеству. С потолка свисали рождественские украшения, было много цветного папье-маше. Пожар разжег молодой человек из Восточной Европы (на следующий день он убежал домой).

А вот что вспоминал бас-гитарист Deep Purple Роджер Гловер: Когда начался пожар, мы вернулись в свой отель и смотрели на огонь из бара. Примерно два часа спустя в баре появился жутко изможденный Клод Нобс, единственное, о чем он мог думать, - это о нас и о том, что мы будем делать.

Еще несколько воспоминаний Роджера Гловера: Я смотрел сквозь большие зеркальные окна отеля, как в предзакатных сумерках огромная пелена черного дыма от обреченного здания поднималась вверх и стелилась над безмятежной голубой гладью Женевского озера, незабываемое зрелище. Это был, вероятно, самый большой пожар, который я… видел в жизни. Это было огромное здание. Я помню, что люди выходили наружу без особой паники, так как вначале это вообще не было похоже на пожар. Но когда он разгорелся, то стало похоже на грандиозный фейерверк.

Идея песни пришла Гловеру в голову, по его словам, во сне: Я проснулся и сказал: "Дым над водой". Я рассказал об этом Гиллану, и он сказал: "Звучит как наркоманская песня". Мы не рекламировали наркотики в песнях - мы были пьющей группой.

Музыка появилась раньше, чем текст. Роджер Гловер: Мы уселись слушать минусовку, и кто-то из нас сказал: "Почему бы нам не написать историю о том, что с нами здесь произошло?" Тогда я сказал: "Как вам "Дым над водой"?"  "Да, отлично". Мы делали ее строчку за строчкой.

Полиции Монтрё удалось быстро установить личность "тупицы", то есть виновника пожара, и даже обнаружить тот самый сигнальный пистолет, из которого был произведен выстрел в потолок. Им оказался житель Эпалинжа (пригорода Лозанны) Зденек Спичка. Он бежал из Чехословакии после ввода туда советских войск в 1968 году и получил статус беженца в Швейцарии. После пожара он покинул Швейцарию, опасаясь то ли суда (ему грозило от 3 до 20 лет тюрьмы в случае признания поджога умышленным и до 3 лет тюрьмы в случае признания поджога неумышленным), то ли того, что его линчуют фанаты Фрэнка Заппы.

Фрэнк Заппа "Кинг Конг", при исполнении этой песни случился пожар.

Видео Smoke On The Water

Источник

Текст и перевод

Вики

Что там в Бельгии?

Публикую обещанный пост:

13 ноября 2025 в Бельгии в Антверпене выступал Великий и Ужасный Marilyn Manson со своей группой. Тур называется One Assassination Under God - Chapter 1 или по-русски Одно убийство перед богом - часть 1.

Неимоверно рада, что удалось купить билет, да какой! Meet&Greet (то бишь Встреть и поприветствуй). Не верила до последнего, что увижу самого Marilyn Manson вне сцены. Таких как я было 80 человек. Организаторы (или кто там этим занимается) больше 40 тыс евро сделали только на этом 😅 Да, очень дорого. Но я для себя решила, что это, скорее всего, единственный раз, когда смогу его вот так увидеть. Поэтому купила и не жалею.

Люди волновались, видела девочку, которая пришла с мамой - она плакала от счастья, когда вышла. Со мной в очереди была девушка из Эквадора! Прилетела специально на его концерт. Сказала, что лучше на небольшие площадки ходить, меньше народу, больше порядка, больше шансов стоять ближе к сцене. В общем к делу. Он стоял за ширмой! Туда пускали только без сумок и верхней одежды, телефон нельзя. Делали фото на фотоаппарат, нам потом ссылка на почту пришла, зашли в сеть и нашли свои фотки. Можно было взять одну вещь, чтобы подписал, и там за ширмой был стол с его фото - он его тоже подписал.

Я когда за ширму зашла, он прям в шаге от меня уже был и так навис надо мной. Я не ожидала что он ТАКОЙ высокий в реальности. Я растерялась и сказала самое тупое, что пришло в голову: "О боже, ты настоящий!" Как-то автоматически обняла его, он тоже обнял. Он такой стройный! Пахнет от него приятно. Где-то мелькала информация о его парфюме, но я не сохранила. Помню, что он какой-то цветочно-фруктовый. Народ писал, что это очень неожиданный выбор :) Не, ну а чем ему нужно было пахнуть?

Кстати он очень скромный был. Пока он подписывал постер и фото, я его спросила о его любимой песне с нового альбома. Он сказал: "Дай подумать...", потом ответил. Разрешите мне это оставить себе, как эксклюзив? Скажу только, что эту песню они не играли на концерте. Я просто обалдевшая была, сложила постер пополам, а на обратной стороне была Britney Spears 😅 Я сказала: "Чёрт, тут Britney Spears". Он засмеялся. Я ещё раз помахала ему и поблагодарила. Всё. Было очень быстро. Кто-то вообще не смог ничего сказать из-за волнения, так что мне повезло: и пообнималась, и вопрос задала, и рассмешила. Ни о чём не жалею. 

Переписывать разные сайты не буду, а напишу лишь своё мнение. Мне альбом понравился с первого прослушивания и абсолютно весь. Такое не часто со мной бывает. Услышать живьём было прямо обязательно. Я не ждала, что весь альбом будет сыгран, не знаю, было такое вообще у кого-нибудь?

Вот что было сыграно (жирным выделила песни с нового альбома) :
1-Nod If You Understand

2-Disposable Teens

3-Angel With the Scabbed Wings

4-Great Big White World

5-One Assassination Under God

6-This Is the New Shit

7-Long Hard Road Out of Hell

8-Sacrilegious

9-The Dope Show

(представил музыкантов, которые с ним работают, затем был крошечный фрагмент I Don't Like The Drugs But the Drugs Like Me с небольшой историей про то, что они не смогли заполучить нашего Marilyn Manson)

10-As Sick as the Secrets Within

11-Sweet Dreams (Are Made of This)

12-mOBSCENE

13-The Beautiful People

14-Tourniquet

15-Coma White

Всего 4 из 9 новых песен. Странно, что не было Raise the red flag - на неё клип снят, сингл же, но не играли её. 

Они выступали в Париже до Антверпена и там была The nobodies - моя любимая, самая первая песня, которую я услышала. А в Антверпене её не было! Почему?!

Сразу скажу: звук был так себе. Вокал было слышно очень плохо - распространённая проблема на такого рода концертах. Чаще на открытом воздухе такое, но и на крытых площадках бывает.

На сцене наш ММ очень подвижный, невероятно харизматичен, работает на все 100%. Костюмы менял, с публикой общался.

Кстати о публике. Она меня больше всего разочаровала. ММ, кстати, тоже не был ей доволен. Несколько раз говорил: "Я хочу видеть ваши лица!" Понимаете о чём я? Я о долбоящерах, снимающих весь концерт. Нахрена?! На ТыТрубе уже в 4К концерт выложили, можно не снимать. Особенно первая линия "порадовала". Чел передо мной снимал весь концерт. Девка аж стримила в нельзяграм, записывала короткие видосики и потом смотрела, хорошо ли вышло. Зачем?! Вы все были на Meet&Greet, у вас будет профи фото с ним, вы в первой линии - отрывайтесь! Я стояла во второй линии между этими двумя. Они были метра полтора высотой, так что мне вообще не мешали. Видно было всё, в том числе их долбаные экраны телефонов.

Толпа сзади нехило так напирала, было страшно от того, что охранники были все маленькие и щупленькие. В случае чего-то страшного, они бы не помогли. Кое как вытащили очень пышную девушку килограмм на 120 минимум (ей поплохело в толпе, за ней вытащили и её друга), был crowd surfing, какой-то чел устроил слэм, но его в толпе побили :D Ещё один чел напился до невменяемости и его после трёх или четырёх песен вытащили. Во втором ряду со мной стоял. Вот нафига нажираться?! Что ты вспомнишь?!

Боялась, что ММ не закончит концерт, как уже было однажды. Через 7 песен он просто ушёл. Причина - телефоны. У нас сыграли весь сет лист, но ушли не попрощавшись. Обиделись. Мне тоже стало за него обидно. И стыдно за людей. 

Но я счастлива, что там была, что видела (и не только) ЕГО так близко, что слышала, пусть и не очень хорошо.

И напоследок несколько фото с концерта:

Эти фото - самые чёткие, видео принципиально на концертах не снимаю. Тел староват, нужно менять. 

@JasonWoorhies , убедительная просьба сделать развёрнутый пост об ентом концерте. Я не смогу, даже не могу план сделать как и что писать.

Для затравки по поиску инфы видос в десяток  минут (спёрто с ютуба)

Прежде чем знакомить вас, дорогие вомбаты, с творчеством группы "Impending Doom",  расскажу немного о христианском роке. 

Христианский рок - разновидность рок-музыки, посвящённая теме христианства. Группы христианского рока исполняют песни о Боге, вере и душе, и обычно состоят из воцерковленных христиан. Христианский рок выделяется исключительно по текстам, он не имеет своих музыкальных характеристик и может исполняться в самых различных по технике стилях рок-музыки. Выделяют христианский классический рок, христианский метал (уайт-метал), христианский хардкор, панк, а также металлическая месса.

Рок-группы с откровенно христианской тематикой начали появляться в конце 60-х.

Одним из "отцов" христианского рока стал Ларри Норман. Программной для христианского рока стала его песня "Why Should the Devil Have All the Good Music?" (Зачем отдавать дьяволу всю хорошую музыку?). Боб Дилан посвятил много песен христианской вере и критике грехов. Ещё одним популярным музыкантом в жанре был Кит Грин.

Идея быстро распространилась в движении хиппи, среди которых появилось "Движение Иисуса" (т. н. Jesus freaks), чьим девизом и основной идеей была любовь. Движение растафари и музыка регги также добавили свой оригинальный взгляд на христианство.

Панк, хардкор и металкор нередко обращаются к тематике христианства. В хардкоре часто христианская тематика пересекается с остросоциальной, например, антифашистской лирикой.

Особо выделяют христианский блэк-метал (иногда также называемый unblack metal), противопоставляющий себя сатанистско-языческому тренду в традиционном блэк-метале. Группы христианского блэк-метал иногда называют "протестом в протесте" и "нонконформистами среди нонконформистов", так как традиционный блэк-метал относится к христианам враждебно.  Среди поклонников и исполнителей традиционного блэк-метал отношение к христианскому блэку неоднозначно. Одни уважают его исполнителей за их музыку, смелость и собственную точку зрения. Другие считают их "предателями" жанра и даже посылают в их адрес угрозы - как, например, Евронимус из "Mayhem".

Вики 

Одна из звёзд христианского рока - Калифорнийская группа из Риверсайда "Impending Doom".

YouTube    Текст и перевод

Не считая христианского посыла, это самый настоящий качественный и мрачный дэткор. На концертах у них угар и мощь, как положено. Музыканты банды для своего звука даже отдельный жанр придумали - горшип (сочетание слов gore и worship), что означает служение богу через агрессивно звучащую музыку.

YouTube    Текст и перевод

Христианская дэткор команда "Impending Doom" начала свой творческий путь в 2005-ом году, когда объединились талантливый вокалист Брук Ривз и гитарист Мэнни Контрерас.

Группа выпустила шесть полноформатных студийных альбомов и в настоящее время состоит из Брука Ривза (вокал), Мэнни Контрераса (гитары), Дэвида Ситтига (бас-гитара) и Эндрю Хольцбаура (ударные). Ривз и Контрерас - единственные участники, которые были в группе с самого начала.  

В одном из интервью Брук говорил: -Я считаю, что самое ужасное, это то, что люди равнодушны друг к другу и к нашей планете . Люди совершенно не видят мир вокруг себя, уничтожают друг друга и природу. Чем больше прогрессирует человечество в техническом отношении, тем хуже становятся духовная оболочка мира. Жадность, зависть, злоба – все это ужасно. Я считаю, что в скором времени люди сами себя и уничтожат новыми технологиями или созданной утопией. Да и плохо, то, что человечество теряет веру, значит и духовную основу тоже. Своими текстами я пытаюсь хоть кому-то открыть глаза на происходящее и предупреждаю о надвигающейся гибели.

Британский рок-музыкант Оззи Осборн, основатель группы Black Sabbath умер в возрасте 76 лет. Звезда хеви-метала Оззи Осборн скончался всего через несколько недель после того, как воссоединился со своими коллегами по группе Black Sabbath и дал грандиозный прощальный концерт.