Когда-то давно, ещё в прошлом веке моя маменька решила, что не будет прям сильно спешить в родах и родила меня в 00:05 ночи. И так получилось, что мой день рождения совпал с одним президентом. В детстве, когда показывали по телевизору салют в Москве в этот день, дедушка говорил "Смотри, Хомочка, специально для тебя заказали". И только лет в 15 я узнала, что те огоньки были не только для меня.
Сегодня мне исполнилось 30. Я больше не "молодой специалист" и меня уже не обмануть чьим-то салютом. Но я надеюсь, что судьба не перестанет выдавать мне подобные милые чудеса
Кинцуги — японское искусство реставрации керамических изделий. С его помощью восстанавливают предметы интерьера, посуду, украшения и другие изделия. Особенность техники в том, что мастер не прячет следы ремонта, а, наоборот, выделяет трещины и места, где производилось склеивание обломков изделия. Вещам придают особенный вид, превращая недостатки в главный декоративный элемент. Для склеивания частичек керамики используют лак, полученный из сока дерева уруси. В него добавляют порошок из драгоценных металлов (чаще всего золото), который придаёт лаку характерный жёлтый оттенок. Искусство кинцуги близко к японской философии ваби-саби и состоит в принятии недостатков и изъянов. Согласно этому взгляду, поломки и трещины делают предмет более ценным. Кинцуги напоминает о скоротечности и хрупкости жизни. И в то же самое время помогает увидеть красоту в несовершенстве, а также ценить уникальность даже самой незначительной частички нашей жизни.
Я волком бы выгрыз бюрократизм. К мандатам почтения нету. К любым чертям с матерями катись любая бумажка. Но эту… По длинному фронту купе и кают чиновник учтивый движется. Сдают паспорта, и я сдаю мою пурпурную книжицу. К одним паспортам — улыбка у рта. К другим — отношение плевое. С почтеньем берут, например, паспорта с двухспальным английским левою. Глазами доброго дядю выев, не переставая кланяться, берут, как будто берут чаевые, паспорт американца. На польский — глядят, как в афишу коза. На польский — выпяливают глаза в тугой полицейской слоновости — откуда, мол, и что это за географические новости? И не повернув головы кочан и чувств никаких не изведав, берут, не моргнув, паспорта датчан и разных прочих шведов. И вдруг, как будто ожогом, рот скривило господину. Это господин чиновник берет мою краснокожую паспортину. Берет — как бомбу, берет — как ежа, как бритву обоюдоострую, берет, как гремучую в 20 жал змею двухметроворостую. Моргнул многозначаще глаз носильщика, хоть вещи снесет задаром вам. Жандарм вопросительно смотрит на сыщика, сыщик на жандарма. С каким наслажденьем жандармской кастой я был бы исхлестан и распят за то, что в руках у меня молоткастый, серпастый советский паспорт. Я волком бы выгрыз бюрократизм. К мандатам почтения нету. К любым чертям с матерями катись любая бумажка. Но эту… Я достаю из широких штанин дубликатом бесценного груза. Читайте, завидуйте, я — гражданин Советского Союза.
Есть исследования, которые обычно проходят мимо широкой публики, но при этом являются одними из ключевых как для отдельных направлений, так и для всей медицины. Результаты одного из них недавно были представлены.
Существует такая болезнь костей, называется остеопороз. Заключается она в уменьшении плотности костной ткани. Поражает в основном людей старшего возраста (в особенности женщин), приводит к повышенной вероятности перелома, и, как следствию — ограничению подвижности в дальнейшем.
Причин у остеопороза несколько, но обычно это нарушение баланса работы остеокластов и остеобластов. Первые ответственны за разрушение костной ткани, а вторые — за её строительство. В пожилом возрасте баланс смещается в сторону остеокластов.
От остеопороза существует несколько терапий, но они достаточно сложны (настолько, что, по статистике, каждый третий бросает), с немалым количеством побочек и имеют поддерживающий пожизненный характер. Без постоянного лечения болезнь будет развиваться дальше, так что наука двинулась дальше.
На днях были представлены результаты более чем 10-летнего клинического исследования лечения запущенного остеопороза. В выборке было 10 женщин, 8 проходили тот или иной вид лечения и все периодически сталкивались с патологическими переломами разных костей.
Лечение заключалась в насыщении костей собственными стволовыми клетками, предшественниками остеобластов. Итак, что было сделано:
У каждого испытуемого были взяты мезенхимальные стволовые клетки костного мозга из тазобедренной кости;
Полученные клетки были размножены в биореакторе;
К каждой клетке был присоединён маркер в виде ГДФ-фукозы;
Модифицированные размноженные стволовые клетки были введены через капельницу в системный кровоток.
Клетки прижились и начали производить остеобласты обеспечив результаты, которые не смогла обеспечить ни одна классическая терапия:
В течении более чем 6 лет наблюдений клетки не переродились в раковые;
Благодаря маркеру введённые клетки в больших количествах присоединялись к стенкам сосудов в костном мозге (то есть туда, куда положено);
Количество переломов снизилось на 94% (с 8 до 0,5 на группу);
Две женщины из десяти смогли полностью отказаться от поддерживающей терапии;
Средняя плотность костной ткани увеличилась в 2 раза уже через 4 месяца, причём и глубокие слои тоже;
Большинство испытуемых сообщило о снижении болевых ощущений примерно на треть по прошествии 2 лет;
Физическая нетрудоспособность снизилась тоже примерно на треть;
Оказалось, что даже старые стволовые клетки прекрасно работают и дают здоровое потомство.
В чём основная соль? В том, что существующие методы лечения — это не лечение, человек просто замещает лекарствами то, с чем не справляется организм. А то, что было сделано — это именно лечение регенерационного типа. Ткани тела возвращают свою исходную функциональность. Пусть пока не полностью, но всё равно это сложно переоценить.
P.S. Ещё у меня есть бессмысленные и беспощадные ТГ-каналы (ну а как без них?):
Вот тут про молекулярную биологию, медицину и новые исследования: https://t.me/nextmedi;
Скоро будет Новый год! Оглянуться не успеете, как 31 декабря наступит. А это значит, что пора запасаться подарками. Посмотрите, какие новогодние игрушки я связала.
На этом видео вы видите Орущую звезду (рост 20 см) и ёлочные игрушки в виде персонажей из мультфильма Южный парк.
Это Стен, Кайл, Эрик и Кенни. Рост от 5 см (Кенни) до 8.5 см (Эрик).
А на этом видео Орущая звезда и смайлики.
Размер смайлика примерно 5 см.
А тут ёлочный праздничный шар, смайл “головой об стену” (помните такой?) и Орущие звёзды.
Смайлик "головой о стену" получился высотой 7 см. А ёлочный шарик - 6,5 см.
Для создания игрушек я использовала пряжу YarnArt jeans хлопок. Наполнитель холлофайбер. Шарик обшивала бусинками.
Мы за три сезона посетили все заселённые континенты, теперь будем мельчить до государств, как то Германия ещё не участвовала, исправляем - Нюрнберг.
Ачивка за Ивент Города присваивается автоматически по средам, за пост с тегом «Ивент Города», либо связкой тегов «Еженедельный ивент» + «Города», написанный за прошлую неделю.
По итогу сезона от меня будет отдельный приз,я выбираю по собственному рептилойдному произволу лучший пост сезона.
Команда ивента выбирает следующий город ивента по правилам игры города, но если кто-то хочет поучаствовать в выборе города, то будем рады новым участникам (однако для этого надо всё таки влиться в коллектив авторов ивента и заявить желание выбрать следующий город).
Краеведов пока мало, но играем с тем же усложнением! Тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши.
Если вам краеведение кажется интересным, но к городу недели постов нет, то пост про любимый город, место, страну, будет украшением сайта и также зачтётся в карму и будет мною учтён.
Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города.
Я не люблю новые районы Москвы. Это очень необъективно :) Я могу с умным видом бухтеть, что мне не нравится новая архитектура, но потом я поворачиваю голову, вижу обшарпанные серые поздне-советские многоэтажки, расплываюсь в улыбке нежной ностальгии и понимаю, что дело не в архитектуре. По улицам новых районов не бродят мои тени и мои привидения, они не помнят мое детство, они не защищали меня светом окон и фонарей от ночных кошмаров. И все же, иногда я люблю в таких еще совсем пустых, и оттого чуть не правдоподобных, районах гулять. Я вспоминаю рождение Нарнии, когда мира еще не было и Аслан ступал по морю и под его лапами появлялась суша: мир, где еще вообще ничего и никогда не произошло, мир где еще никто никогда ничего не чувствовал. Вот один из таких районов, юг, Москва-река, огромная стройка, осенний полусон. Весной здесь уже будет новый мир, но пока его еще нет.
Роботы доставщики все-таки прелестная прелесть, особенно когда, деловые, дорогу переходят.
И метро-кораблики я очень люблю, они по форме на черный хлеб похожи.
Евгений Шварц был одним из величайших сказочников СССР, из-под его пера вышли известнейшие пьесы «Голый король», «Тень», «Сказка о потерянном времени», «Дракон», и, конечно же, «Обыкновенное чудо». Также он писал сценарии к кинофильмам, включая известнейшую «Золушку» 1947 года. Этот фильм прославил Эраста Гарина, а тот, в свою очередь, сначала поставил «Обыкновенное чудо» в театре в 1956 году, а затем в кино в 1964.
Захарову подсказал экранизировать эту пьесу начальник телевизионного подразделения «Мосфильма» Сергей Колосов. И вновь, как и с «12 стульями», Захаров был не первым, кто экранизировал первоисточник. Но, в отличие от предыдущих его лент, теперь сценарий писать было ещё проще: у него есть драматургическая основа в виде пьесы, завязка - кульминация - развязка расставлены, осталось только творчески доработать. При написании сценария он часто слушал музыку Дассена. Более того, он считал, что и фильм надо снимать под музыку, чтобы в движениях каждого актёра, кроме Леонова, был этот ритм. Съёмки проходили под черновую фонограмму главной песни, поэтому музыку записали в спешном порядке еще до съёмок. Композитору Гладкову не нравился подход режиссёра стоять над душой и требовать сочинять песни при нём. А Захаров это делал специально, чтобы музыка не была «академической», чтобы композитору некогда было приглаживать-причёсывать мелодию.
Пробы особых проблем не вызвали, кроме двух главных ролей. На Медведя пробовались, помимо Абдулова, Костолевский, Герасимов, Шлыков, Шальных, Воеводин, Меньшов... Изначально хотели Збруева, но он отказался. А Абдулов сказал «всегда пробуюсь я, а играет Костолевский», что повлияло на режиссёра. На принцессу пробовались и Лариса Удовиченко, и Вера Глаголева, и Евгения Глушенко, и Мария Яковлева, а в итоге взяли Евгению Симонову, поскольку оператор Николай Немоляев очень удачно снял её в мужском костюме.
Со съёмками было сложно: из-за сердечного приступа у Янковского весь график перенесли, Леонова снимали всего 10 дней, потому что тому надо было ехать в ГДР, Абдулов наврал, что умеет ездить на лошади, хотя держался в седле очень плохо и один раз лошадь протащила его за собой — ногу не вытащил из стремени. А ведь он выполнял все трюки сам! Симонова вообще каким-то образом нашла на песчаном карьере зыбучие пески и увязла по колено. В интернете ходят слухи, что она там чуть ли не по шею провалилась, но это физически невозможно, да и Абдулов свидетельствует об ином. И вообще бюджет был невелик, а какие-то декорации находили чуть ли не на помойке, например, шар, на котором висит модель корабля.
Сюжет на первый взгляд кажется типичной историей о любви, которая преодолевает всё. Жил да был волшебник, который заколдовал медведя, сделав его человеком Медведем. Он пришёл расколдовываться обратно, но просто так этого сделать было нельзя: юноша вновь станет животным, только если его поцелует влюблённая принцесса. И волшебник уже заставил короля с принцессой приехать сюда. Девушка полюбила Медведя, а тот убегает от неё, принцесса бросается в погоню за ним... И с этого момента классическая сказка превращается в нечто иное.
Несмотря на то, что локаций всего две — дом Волшебника и трактир, — проработаны они скрупулёзно. В полноценном по размеру домике Волшебника красуется множество деталей: от незавершённого холста на стене и корабля на воздушном шаре до анатомической модели на пианино, что создаёт сказочно-воздушное впечатление. Трактир же, богато декорированный охотничьей атрибутикой, в противоположность дому, подчёркнуто приземлён и обыден. Эклектичности добавляют и костюмы: они составлены из элементов всех эпох, от средневековья до середины 20 века. И всё снято исключительно в павильонах, не считая нескольких сцен, снятых на песчаном карьере. Всё искусственное, даже борода у Янковского и та сделана гримёрами.
Главными героями, конечно, у нас являются Медведь и Принцесса. В определённом смысле их динамика противоположна классическим сказкам: Медведю вообще-то больше нравилось быть зверем, чем человеком, и он ищет поцелуя принцессы именно чтобы сбежать в лес. Но вместо того, чтобы добиваться Принцессу, он от неё сбегает. Она, в свою очередь, не сидит и не ждёт принца, а надевает мужскую одежду, противостоит отцу и скачет вслед за возлюбленным. В общем, ситуация прямо противоположная классической сказке. Для зрителей 21 века, видевших «Шрека» и другие деконструкции, это не кажется какой-то революционной фабулой, однако в прошлом веке такой подход был действительно в новинку.
А почему Медведь вообще сбегает, раз любит её и вообще хочет получить поцелуй? Он объясняет это тем, что не хочет ранить её. Но в сущности им движут страх отвержения, трусость, нежелание открыть свою тёмную сторону другому человеку, которые он пытается рационализировать. Медведь в своём «самопожертвовании» даже не спросил девушку, примет ли она его как он есть! Он ведь изначально думал, что его поцелует какая-нибудь «другая» принцесса, не такая прекрасная, в которую он сам не влюбится, и он такую без раздумий бросит и убежит в лес. Ему действительно нелегко быть человеком, поэтому он пытается перестать им быть. У дикого зверя нет сложной морали, нет ответственности, разбитого сердца или чувства вины — и именно этого хочет Медведь, который боится своих же чувств и сбегает от них. Что, к слову, проговаривает и Волшебник в середине второй серии.
Не любил, иначе волшебная сила безрассудства охватила бы тебя. Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком? Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из любви к ближнему. Из любви к родине солдаты подпирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются на небо и ныряют в самый ад — из любви к истине. Землю перестраивают из любви к прекрасному. А ты что сделал из любви к девушке?
Принцесса, наоборот, берёт полную ответственность на себя, отталкивает отца, скачет в трактир и ищет Медведя. Если он труслив и слаб, то она, напротив, храбра и максималистична. Устраивает драку, прямо высказывает, что он её сильно обидел, и хочет его эмоционально уязвить, назло ему выйдя замуж за первого встречного. Но когда он раскрывается, то Принцесса проявляет лишь сострадание. Она не хочет держать Медведя на поводке в облике животного, но и свадьбу с Министром-администратором не отменяет, поскольку её максимализм перешёл в полную апатию. Если она не может быть с любимым, то её ничто уже не волнует. Она угасает, врач заключает, что она умирает. И тогда Медведь, поняв, что его «спасение принцессы от зверя» причиняет больше зла, чем пользы, решается на отчаянный поступок. Он решается принять любовь со всей болью, которая может прийти. Но юноша подстраховывается так, что девушке действительно ничего не будет угрожать: он просит Охотника пристрелить его, когда превратится в зверя. Но произошло чудо. Он поцеловал её и остался человеком, потому что выбрал по-настоящему быть таковым, взял ответственность и перестал убегать от чувств. Он согласился не только страдать ради любви, но и умереть за неё. Любовь победила магию.
Замечу, что Медведь действует вопреки Волшебнику постоянно. Сначала Волшебник хотел, чтобы юноша поцеловал Принцессу — а он убегал. Потом Волшебник, наоборот, начал ставить препятствия Медведю, чтобы тот не прошёл, потому что разлюбил его. Но кто такой вообще Волшебник? Поначалу радостно рассуждает, что Медведю суждено превратиться в зверя, а под конец сидит и весело болтает о величии трагических концов и о том, что Принцесса умрёт. Не сволочь ли, а? На самом деле нет.
Мы часто видим его за письменным столом, а ещё он постоянно видит персонажей до их появления. Скажем, Охотник должен появиться по сюжету только в трактире. Но между тем он появится в самом начале фильма за окном, когда Волшебник ведёт первый диалог с женой, а затем он как будто тихо войдёт в дом вместе с другими персонажами, когда жена уже будет просить мужа превратить юношу обратно в Медведя. И это будет видеть только Волшебник! Или когда король начинает описывать свою дочь, то Волшебник прислоняется к стене и ловит видение про Принцессу. И похожих сцен несколько. А в самом начале фильма на площадке с разбросанными декорациями нам вообще показывают всех персонажей и пишущего Волшебника. Что это всё значит? Фантасмагория? Волшебство? Да он просто писатель. Он сказочник, который выдумал историю, как он сам говорит.
Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала. ... Я даже стал позволять им иногда спорить со мной и не слушаться.
Вся эта линия волшебника — это взаимоотношения Творца с персонажами. Они приходят к нему когда захотят, то до начала истории, то после её, казалось бы, окончания. В творчестве такое бывает, что персонажи придумываются раньше истории, а затем как будто живут своей жизнью, не так, как изначально задумал автор. И такое бывает! Знаете ли вы, что Остап Бендер изначально был персонажем на две-три главы, а в итоге захватил целый роман и получил следующий?
Именно поэтому он не может просто приказать остальным действовать в соответствии со своим планом, а только пытается их направить. Это объясняет и его безразличие к перспективе Принцессы получить животное вместо молодого человека или даже умереть — для него это всего-то будет трагический или поучительный финал истории. В конце от него уходят все персонажи: это знак, что история закончена, и творец расстаётся с персонажами. Сгорают декорации, и он остаётся один.
Волшебник даже говорит жене «на свою беду, я бессмертен», и при этих словах показывают книги и его рукописи. Почему? Он бессмертен не буквально, а в творческом плане, что люди будут с ним общаться через его книги вечно. Чуть более подробно эту тему творческого бессмертия Захаров раскроет в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». А жена Волшебника — его муза, его опора и поддержка — также выступает в роли совести. Если он иногда может заиграться, стать чрезмерно жестоким, то она и скажет «Зачем ты мучаешь их?». И будет права.
Также творческую тему развивает... Охотник. Половина его диалогов — это аллегория на обиженных на весь мир творцов со скверным характером, которые только и защищают свои старые заслуги. Он даже называет охоту искусством. Его ученик (сыгранный, кстати, юным Андреем Леоновым) ещё полон энтузиазма и предлагает настрелять дичи, на что тот говорит:
Как начнут они там внизу обсуждать каждый мой выстрел — с ума сойдешь! Лису, мол, он убил, как в прошлом году, ничего не внес нового в дело охоты. А если, чего доброго, промахнешься! Я, который до сих пор бил без промаха?
В каком-то смысле Охотник так же боится жить, как и Медведь, но если молодой человек боялся любить, то этот боится быть настоящим практиком и профессионалом, а не функционером от искусства. Он набрал пятьдесят дипломов для подтверждения своих заслуг, от окружающих требует лести, но при том сам лебезит перед Королём. Впрочем, он не совсем пропащий и согласен поработать, если на кону будет стоять юбилейный сотый медведь. Между прочим, у Охотника была отдельная песня за исполнением Боярского, но она не вошла в фильм, только на пластинку.
Но что было бы, если бы Медведь сдался? Если бы он действительно бросил Принцессу? На такое есть ответ. Он стал бы таким же, как Король. Эта августейшая особа постоянно творит ужасные вещи и довольно мерзко обходится с окружающими, сваливая всю вину на умерших родственников — дескать, виновата наследственность от дяди, от тёти, а не он сам. Абсолютное отсутствие совести и ответственности, прямо как у животного. И при этом он безусловно обаятелен и даже мил. Он совершает зло не из любви ко злу, а из чистого малодушия и инфантильности. Если испытания и любовь выковали человека из медведя, то тут, безусловно, безнаказанность и капризы сделали обратное.
Но король слабоволен. По-настоящему героям идейно противостоит Министр-администратор. Безусловно, внешне мы можем в нём разглядеть всего лишь снабженца, интенданта, который может всё достать и обогатиться за казённый счёт — таковые личности не были редкостью ни в 1950-е, ни в 1970-е, ни сейчас. Но он не какой-нибудь Альхен из «12 стульев», которому стыдно, что он ворует. Нет, Министр-администратор абсолютно и полностью циничен, благородство и верность он считает глупостью, любовь называет предрассудком, а свои соображения по устройству мира он изложил в песне:
А бабочка крылышками Бяк-бяк-бяк-бяк, А за ней воробушек Прыг-прыг-прыг-прыг, Он ее, голубушку, Шмяк-шмяк-шмяк-шмяк, Ам-ням-ням-ням Да и шмыг-шмыг-шмыг-шмыг.
Это не намёк на сексуальность, как многие могли подумать тогда и сейчас, а объяснение мировоззрения, похожего на Флауи из «Андертейла». В мире есть хищники или жертвы, первые едят вторых и с этим ничего не поделать. И, конечно, он не может поверить, что произойдет какое-то чудо. Министр-администратор опошляет возвышенную любовь, тем самым идейно противопоставляя себя Волшебнику, который верит, что любовь сотворит чудо. Он также оттеняет Короля, беря на себя всю ответственность за свои гнилые поступки. Король комичен, но Министр-администратор великолепен в своей омерзительности, и, поскольку он обходится хорошо с Королём, получает от того карт-бланш на любые действия. Вот вдвоём они действительно держат всех придворных в страхе. При них даже Первый министр стал всего лишь шутом, паяцем, похожим на Чарли Чаплина, утратившим всякое влияние.
А что было бы, если бы Принцесса отказалась разговаривать с Медведем? Если бы она так никогда не узнала о том, что Волшебник его заколдовал, и так и вышла бы замуж за первого встречного, не угасая от грусти? И на этот случай есть пример. Эмилия, первая кавалерственная дама, так и сделала, некогда выйдя замуж за дворцового коменданта из-за недопонимания, бросив своего возлюбленного Эмиля. Много лет спустя она стала грубой, циничной, опытной придворной дамой, а он — слегка меланхоличным трактирщиком, который до сих пор вспоминает Эмилию и даже трактир назвал в её честь, но предпочитает лишь наблюдать за чужими жизнями. Но как только они переговаривают наедине, так старые чувства вновь вспыхивают, как будто не было многих лет разлуки. Весь этот цинизм Эмилии и отстранённость Эмиля были лишь маской, под которыми всегда оставались два любящих и раненых сердца. И они многие годы были разлучены лишь из-за гордыни и нежелания обстоятельно потолковать друг с другом. В сущности — из-за трусости, страха показаться смешными. А всё-таки любить никогда не поздно, что они и доказывают, воссоединившись.
Конечно, нельзя забывать о юморе. Юмор в этом фильме тонкий, яркий, ироничный и универсальный — буффонада, ирония, сатира, диалоговые шутки и хлёсткие реплики. Весь фильм успешно расхватан на цитаты.
Три дня я гналась за вами — да! — чтобы сказать вам, как вы мне безразличны!
Эй, вы там! Плаху, палача и рюмку водки. Водку мне, остальное ему. Живо!
Моя дочь поступает как все нормальные люди. У неё неприятности, она палит в кого попало. Растёт дочка.
Фильм ощущается сказочным, волшебным, абсолютно нереальным. И не в последнюю очередь благодаря подчёркнутой театральности. Марк Захаров, как и в других фильмах, не скрывает, что он снял театр на плёнку, а не стремился к реализму и натуралистичности. Особую роль в этом всём играет музыка, по-настоящему волшебная и прекрасная. И прекрасные песенные номера — Захаров отговаривался, что это не мюзикл, но музыкальные номера двигают сюжет, а значит, всё-таки это мюзикл. К слову, музыка в самом начале несколько напоминает главную тему Джеймса Бонда. Картина по-водевильному лёгкая и вместе с тем просто удивительно глубокая. За опереточными номерами скрывается настоящая драма о любви — не любовная драма, а вот именно что драма о любви.
Это история о том, как трудно перестать быть зверем, как страшно открыться другому и как легко спрятать трусость за дурной наследственностью или гордостью. И обыкновенное чудо не в том, что Медведь не стал медведем, а в том, что выдуманные персонажи научились любить по-настоящему, и настоящая любовь победила даже авторский замысел. Amo, ergo sum. Люблю — следовательно, существую.
К сожалению, контент потреблять у меня времени почти нет, досуга тоже, жизнь - страдание. Тут у многих также, поэтому спецом для придирчивых потребителей контента, открываю рубрику и советую то, ради чего я не жалел потраченные драгоценные часы своей жизни. Только годнота, только шедервы, никакой рекламы и нейросеток.
Недавно под тихий гул станка открыл для себя шедевр кинематографа :....... (.... - это барабанная дробь) "Лоуренс Аравийский" 1962 года. Сюжет: похождения английского разведчика в арабском восстании в Османской империи 1916-1918 гг. во время первой мировой войны.
Фильм длится 3,5 часа, сразу скажу, чтобы вы спланировали свой досуг правильно.
Вы скажете: - Фу, Гуляш! душноту свою опять нудную советуешь! И все кто так говорит будут вкорне неправы, а Гуляш опять прав:)
1) первое, что вы должны понять: фильм смотрится на одном дыхании, все 3,5 часа, даже если вы молоды и выросли на "быстром контенте". Настоящая нудятина - это книга "семь столпов мудрости" про эти события арабского восстания (но я книгу осилил, и лучшей методички не найти для понимания мировых исторических событий начала прошлого века и арабских, персидских и семитских культурных заёбов и проёбов).
2) фильм одновременно и глубок и медитативен. Пейзажные съёмки каждым кадром можно вешать в рамочку на стену. Они прекрасны и эталонны для кинематографии.
композиция буквально каждого кадра - восторг и моё почтение
При этом, в эпичном фильме раскрываются переживания героя. Раскрывается как можно уверовать в своё мессианство, как опьяняют победы, как можно герою быстро вознестись и ещё быстрее упасть, раскрываются конфликты восточной и западной культур, и надо отдать ОГРОМНОЕ должное повествованию - для зрителя 21 века в фильме незаметны никакие повесточки, пропаганды и проталкивания ценностей. Хотя тема острейшая политически - колонизация и деколонизация. Будьте готовы, что фильм задаст и оставит после себя философские вопросы без ответа. Эпичность, экшон, документалистика и философия тут в одном флаконе, возможно вам непривычно будет. Из ближайших аналогов такого гремучего коктейля, наверное только первая "Матрица" (без историчности, разумеется).
3) фильм живой и настоящий. Никаких компьюхтерных график. Фильмоделы взяли верблюдов, настоящие винтовки, настоящих бедуинов и направились в бесплодную пустыню, снимать на фоне вулканических пейзажей былые исторические события, чтобы зритель сам прочувствовал вонь пороха и верблюдов, вкусы побед и горечь поражений. Ну и песка на зубах.
Потрясающую музыку в батальных сценах исполнил Лондонский филармоническимй оркестр!
Фильм собрал все возможные награды своего времени, сейчас собрал бы и подавно.
Киноделы Кубрик, Лукас, Миллер (мэдмакс предпоследний), Скорсезе, писатель Ф.Герберт при написании саги "Дюна", все они говорили, что в их сознании и подсознании "Лоуренс Аравийский" был эталоном и/или недосягаемым идеалом. Хотя "Дюну" или, например, комп.игру "HighFleet" можно даже отнести к интерпретациям/копиям/ремейкам этого фильма.
Совсем дешёвых подделок тоже много, но вы, наверно, даже и не подозревали об их вторичности.
4) САМОЕ ВАЖНОЕ
Фильм историчен! ну насколько это возможно.
Если воспринимать фильм как вымышленно-художественный, то может быть некоторое неприятное послевкусие. Главгерой не махает миниганом и не побеждает всех, любовной линии в сюжете нет и т.д.
Но фильм - это реальная история! насколько я, начитавшись этих мемуаров "семь столпов мудрости", могу говорить.
Мемуары этого самого Томаса Эдварда Лоуренса подвергались лишь самоцензуре при написании (повезло) и киноделы из кожи вон вылезли, чтобы события были сняты с дотошной исторической достоверностью. Иногда мне даже сразу было непонятно, если я находил по этой теме фотоматериалы - они из фильма или из хроник (из фильма живописнее ессесно) .
Самую жесть, типа пыток, не показали, но с кровищей в фильме не стеснялись. Ну и чудо, что в рамках этих 3,5 часов сценаристы умудрились почти все события из периода службы Лоуренса отразить. Личное моё мнение - фильм должен быть часов на шесть, чтобы подробно и с политобзором описать всё выпавшее на геройские европейские плечи.
реальный Лоуренс Аравийский
Питер О'Тул и внешне безумно похож, и сыграл блестяще
Лучшее, что могу пояснить без спойлеров: в реальности действительно существовал товарищ Лоуренс Томас Эдвард, англоирландец и ученый-археолог, закончил Оксфорд. Тогдашние английские универы, чтобы вы понимали - это выпуск самой настоящей госэлиты, они учились по трудам Клаузевица и Жомини, Магана и Фоша, разыгрывали во время штабных игр эпизоды кампаний Наполеона, изучали тактику Ганнибала и т.д. Каждый выпускник получался не только учёный, помимо науки, являл собой вполне компетентного командно-штабного офицера, для колониальных войн руками неанглосаксов. Лоуренс по началу первой мировой занимался раскопками в Хиджазе, по общепринятой версии именно тогда выучил арабский, влюбился в погибшую великую древнюю арабскую культуру, проникся солидарностью к персам, арабам и др. семитам, именно тогда он задумался об едином арабском государстве на ближнем востоке. И за мысли, опережающие время (уже минимум на столетие, лол) его завербовала английская разведка. Ну там чуток послужить при штабе, карты порисовать, бедуинам подсобить с нелюбовью к турков. И по задокументированным фактам, Лоуренс взялся за такую задачку с энтузиазмом: подружился с арабами, надел платок, верховодил верблюдов, заживо жарился в пустыне, болел дизентерий, чтобы регулярно пускать под откос турецкие дрезины и составы. Был ранен 30 раз (до открытия антибиотиков!), отчего стал считаться непобедимым. А т.к. англичанин был в самом эпицентре политики ближнего востока, и предан соему делу, то получил у местных почётные позывные "Аравийский", вдобавок к фамилии. Позже он отказался от рыцарского титула (!), менял имена, занимался наукой и политикой, задавая жару уже на своей родине. Вот так Лоуренс и подарил писателям и сценаристам образ человека, который в одиночку может изменить мир.
5) ложка дёгтя.
В фильме далеко не весь водоворот (песковорот, лол) событий отражён. Очень многие ключевые игроки на политической арене Синая и Аравии не упомянуты в принципе. Хотя, судя по мемуарам, многие могли быть колоритными героями и антигероями. Также плохо отражены взаимоотношения фракций и сторон, а отношение аборигенов к герою в фильме слишком уж однозначно положительное.
Исторические события с курсов истории 9 класса, вы возможно подзабыли, но если что: арабы и многие другие народы там и в то время были подчинены османам (туркам), загнаны в пустыни и в бедственное положение.
В фильме также плохо отражён племенной уклад арабов и политика племён, но тут современному зрителю просто нужно в голове держать, что бывает такой социальный надконструкт размером между семьёй и микрорайоном, без аналогов в нашей культуре. Самое ближайшее, возможно, казацкие атаманы или этнические кланы, но боюсь ошибиться.
Также, если у вас есть предрассудки на счёт ислама - то в фильме (и в реале !) всё было очень уважительно и акцента в кино на религии нет. Лоуренс как раз, зная восточную культуру, свою решимость, граничащую с богохульством, возвёл в подвиг: "а вот не на всё воля Аллаха, товаГищи аГабы".
6) Фильм снят про героя, героя в конкретном месте, времени, и так, чтобы не сильно наврать в истории.
В нашей же культуре исторические фильмы принято снимать с упором на идеи и события, а фильмов именно про конкретных геройских героев мало. Есть собирательный образ разведчика в саге про Штирлица, есть "Щит и меч", шедевральные фильмы про Великую Отечественную, начало века, может ещё "Бег". Есть ещё куча про членов двора в Российской Империи, но историческая достоверность там часто не то что хромает - ей ваще ноги оторвало. Личностей и героев масштаба Лоуренса у нас хватает, но художественно-документального, и одновременно хорошего и увлекательного кина прям про наших "героев своего времени" я, к сожалению, пока не смотрел.
Но именно сегодняшний шедевр - годный на 100%, суровый, эпичный, мужской, про нескучную историю, про жизнь смерть и всё такое. Иначе бы я вам его не порекомендовал к обязательному просмотру.
