Мультсериал повествует о повседневной жизни американской молодёжи в Нью-Йорке 1999 года. Главный герой — Алекс, унылый задрот, который работает в фотосалоне и никак не может добиться внимания готки Серены. Он дружит с язвительной Джен, донжуаном-неудачником Фрути, фанатом граффити Мэттом и алкоголиком Скоттом (все его зовут Козлом). А ещё у Алекса есть сестра Чака, которая вместе со своей подружкой Меккой всегда влипает в неприятности.

Этот сериал действительно можно назвать срезом жизни американской молодёжи. Диалоги, персонажи, сюжеты будто сошли с улиц Нью-Йорка 90-х. Визуальный стиль несколько мрачный и темноватый, но это передаёт немного гнетущую атмосферу Нью-Йорка.

Мне не очень понравился главный герой из-за его абсолютной бесхребетности и унылости. Смотреть за другими куда интереснее.

Но в целом это довольно интересный сериал, если вам нравится повседневность — люто рекомендую.

P.S. Мне кажется, Алекс должен бы встречаться с Джен

Жил да был Оскар фон Ужасающий, обычный вампирский мальчик, который не любил решать вампирские задачки. Но у него было три обстоятельства. Первое — он был племянником директора школы вампиров. Второе — он дружил с человеческой девочкой, дочкой охотника на вампиров. Третье — Оскар боялся крови. И с этим надо было жить и учиться в вампирской школе!

Конечно, это всего лишь детский мультсериал 2000-х с моралью в каждой серии. Но все эти дополнительные условия к жизни Оскара делали серии по-настоящему интересными. К тому же эта немножко страшная атмосфера всегда манила к себе. Интересные герои, хороший посыл и необычный сеттинг — чего ещё надо? К тому же часто в сериях нету злодея, только иногда появляется охотник, но и тот даже по детским мерам не злодей.
А ещё тут довольно много юмора, иногда довольно тонкого и смешного даже для взрослых. Очень советую этот мультсериал.

P.S. В третьем сезоне волосы Оскара становятся синими. Странно, правда?  

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультсериале "Надя с загадочного моря", сделанным Хидэаки Анно по наброскам Хаяо Миядзаки и представляющим собой необычный симбиоз греческих мифов и Жюля Верна.

Полагаю, пересказывать миф об Атлантиде нет смысла, так что начнём с Жюля Верна.

В 1869-1870 годах в "Журнале воспитания и развлечения" Жюль Верн опубликовал роман "Двадцать тысяч льё под водой", в котором профессор Аронакс, его слуга Консель и китобой Нед Ленд отправились на поиски чудовища, таранившего корабли. Корабль терпит крушение, но оказывается, что их протаранила подводная лодка "Наутилус", которая их и подобрала.
Эту подводную лодку построил капитан Немо (с лат. — никто), покинувший сушу из презрения к людям и любви к морю. Впрочем, он борется с тиранией и помогает угнетённым народам бороться.
Его подводная лодка — настоящее произведение искусства по меркам XIX века. Там есть просторные каюты, библиотека, кухня, а работает она от электричества. Учитывая, что только в 1863 была создана подводная лодка не на человеческой тяге, а простора в ней не было никакого — это действительно была фантастика. Также в романе появилась Атлантида (правда, всего на пару страниц) и осуждение чрезмерного китобойного промысла. А ещё капитан Немо истребляет кашалотов, потому что они вредные и едят китов. 

В 1874-1875 Жюль Верн опубликовал роман "Таинственный остров", в котором рассказал и предысторию капитана Немо. Он был индийским принцем, который ненавидел Англию, поработившую его родину, который боролся за независимость Индии, лично участвовал в восстании сипаев 1857 г. и потерял там всю семью.
И именно поэтому он построил "Наутилус" и стал таранить корабли стран-колонизаторов, особенно английские. Он мстил за страну и семью, которые у него отняли. Запомните это.

Несмотря на то, что "Двадцать тысяч льё под водой" и сейчас читать невероятно увлекательно, всё-таки возраст ощущается. То, что тогда было фантастикой — подземные туннели, электрические и удобные подводные лодки, скафандры с баллонами воздуха, путешествие на дно океана и на Южный полюс — сейчас не очень впечатляет. Это стало или обыденностью, или просто тяжелой работой. 

Собственно, аниме.

С историей производства "Нади с загадочного моря" связаны многие трудности. Источников мало, данные противоречат друг другу, да и само по себе это был производственный ад.

Доподлинно неизвестно, когда именно Миядзаки в голову пришла эта идея и кому именно он её предложил. Известно точно, что в семидесятые-восьмидесятые Хаяо Миядзаки задумал мультсериал по мотивам "Двадцать тысяч льё под водой" и "80 дней вокруг света", где герои бы убегали от злодеев с помощью капитана Немо. Идею положили на полку "Тохо" — NHK, хотя элементы из неё Миядзаки использовал в своём "Конане — мальчике из будущего" и "Небесном замке Лапута".

Но в конце восьмидесятых NHK решили возродить эту идею. Финансировать взялись NHK и "Тохо", а работать подрядили "Груп Так" и в качестве субподрядчика — "Гайнакс". Фактически всю работу на себя взяла именно последняя студия. Хироаки Иноуэ в тайне ото всех сотрудников предоставил в NHK раскадровки и дизайн персонажей, которые сделали Ёсиюки Садамото (режиссёр анимации "Ганбастера") и Махиро Маэда (который работал над крупнейшими работами Миядзаки, такими как "Навсикая" и "Лапута"). Правда, его волюнтаристский план был невероятно дорогим, студия бы разорилась. Работники "Гайнакс" потребовали отстранить Иноуэ и тот ушёл. На место главного режиссёра назначили тогда ещё малоизвестного Хидэаки Анно. 

И началось...  NHK хотели одного, Анно — другого, к тому же руководство канала всё время вмешивалось прямо посреди производства, например, увеличивая количество серий с 26 до 39, или требуя более строгой цензуры. В "Гайнакс" шла борьба за пост главы студии, Хидэаки Анно на середине сериала ушёл в депрессию, его место взял Синдзи Хигути — и серии, которые он режиссировал, рисовались на аутсорсе в Южной Корее с крайне маленьким бюджетом. Анно вернулся только спустя десять с лишним серий.
На производстве был полный хаос, сценарии и раскадровки могли просто потеряться, люди работали по 12 часов в день 7 дней в неделю, а Анно мог работать до 18 часов в день. "Груп Так" предоставила аванс в 50 млн, но и с этим "Гайнакс" получила только убытки в 30 млн, при этом не имея прав на сериал. Концовка была написана всего за три месяца до выхода последней серии. В общем, это был полный ад. 

Первая серия "Нади с загадочного моря" вышла 13 апреля 1990 года.

Должен заметить, рисовка в "Наде" очень красивая и детализированная для телесериалов тех лет. Сравнивая с "Сейлор Мун" или "Люпен III: часть III", "Надя с загадочного моря" выглядит куда как лучше. Я бы сказал, рисовка на уровне телефильмов тех лет. Всё довольно детализированно, а анимация радует глаз (пока мы не переходим к сериям 23-34). Хотя иногда лица на заднем плане страдают, но это мелочи. 

Я расскажу о самых важных персонажах. Надо отметить, что, хотя все главные персонажи и несколько второстепенных хорошо выведены, остальные просто статисты с минимумом раскрытия.

***

Жан Люк-Лартиг

Четырнадцатилетний любознательный мальчик, который отлично разбирается в технике и точных науках. Его отец был капитаном корабля и пропал после кораблекрушения. После пропажи отца Жан жил с дядей и тётей, мастерил самолёты, чтобы полететь искать отца. Немного наивный оптимист с большим и добрым сердцем. 

Он не идеален — иногда он слишком увлекается делом, строит из себя взрослого (хотя слабо походит на такового), но... Он — "светлая сторона" Хидэаки Анно, дружелюбный и открытый мальчик, который искренне верит в возможности науки и видит в людях хорошее. 

Озвучивает Норико Хидака.

***

Надя

Циркачка, ровесница Жана, которая не помнит своего прошлого. Откуда она, кто её родители, как она оказалась в цирке — она не помнит. У неё есть ручной необычайно умный львёнок Кинг и кулон на шее из кристалла "Голубая вода". За этим кристаллом охотятся грабители по всей Европе.

Именно из-за своей сложной биографии она выступает "темной стороной Хидэаки Анно" — закрытая, несколько асоциальная, резкая девочка. Надя не любит доверяться людям, не понимает взрослых и хочет остаться ребёнком.
У неё довольно вспыльчивый характер, так как она интерпретирует все слова и действия других людей против неё из-за низкой самооценки. Ей сложно выражать свои чувства чем-то, кроме ярости. И ещё она — радикальный экоактивист и вегетарианец, который терпеть не может какого-либо урона природе и животным. Несмотря на это, она старается измениться и извиняется за свои грубые поступки.

Озвучивает Ёсино Такамори.

***

Троица с "Гратана"

Трое воров, которые гонялись за драгоценностями по всей Европе, в том числе и за самоцветом Нади "Голубая вода". В начале сериала являются комичными антагонистами, но переходят на сторону героев с появлением Гаргойла. 
Грандис Гранва — красивая разорившаяся аристократка, которую обокрал собственный муж. После разорения с ней остались только два самых верных слуги: шофёр Сансон и инженер Хансон.
Хансон собрал из чего было машину "Гратан" (Грандис-танк), которую сама Грандис называет "Катариной", а Сансон продолжил водить. Сансон — сильный красавец с пробивным характером, а Хансон — застенчивый ботаник. Несмотря на споры, они часто соглашаются — например, в том, что если шеф влюбилась, то ничего хорошего из этого не выйдет. Короче, команда R, но за несколько лет до "Покемонов".

Грандис озвучивает Кумико Такидзава, Хансона — Тосихару Сакурай (кстати, он же озвучивает Кинга), Сансона — Кэнъю Хориути.

***

Капитан Немо

Капитан подводной лодки "Наутилус", строгий и серьёзный человек сложной судьбы, который ставит своей целью уничтожить Гаргойла и Новую Атлантиду. Для этого он собрал команду из всех, кто хочет бороться с "Новой Атлантидой" на своей подлодке. Специалист по морской биологии. Капитан Немо, как и у Жюля Верна, мстит за семью и страну, которую у него отняли. Умный человек, который не боится принимать сложные решения, но боится привязываться к людм из риска их потерять. И конечно, у него есть десяток скелетов в шкафу...

Озвучивает Акио Оцука.

***

Гаргойл

Главарь террористической организации "Новая Атлантида", которая стремится подчинить себе весь мир с помощью технологий древних атлантов. Он презирает людей, считая, что Атлантида должна возродиться и вновь править миром. Умный, хитрый, но совершенно отвратительный человек — это злодей без искупительной арки или трагичной предыстории, но как же он хорош! Гаргойл действительно ощущается угрозой героям, практически всемогущим и неостановимым диктатором. Он не будет убивать подчинённых просто так, но если ему надо убить кого-то для достижения цели, то он и минуты не будет медлить. 

А ещё он и его подчинённые всегда скрывают лица под зловещими масками и капюшонами...

Озвучивает Мотому Киёкава.

Заранее скажу: в жанрах иногда пишут стимпанк — не верьте, там практически нет паровых машин.
А теперь сюжет.

1889 год. Жан прибывает из Гавра в Париж, где с дядей участвует на конкурсе самолётов. Там он встречает прекрасную незнакомку — Надю, за которой гонится троица с "Гратана" в надежде украсть "Голубую воду".

Убегая от них на экспериментальном самолёте, дети попадают в открытое море, где самолёт и ломается. К счастью, их подбирает американский линкор, который охотится на морское чудовище. Линкор оказывается потоплен чудовищем, и оказывается, что монстра-то и нет. Есть подводная лодка "Наутилус" с капитаном Немо, который ведёт войну с подводными же пиратами. Причём "Наутилус" изобилует технологиями, которые и в XXI веке выглядят фантастикой.

Самолёт детей чинят, и они летят на остров, где могут найти корабль до Франции. К сожалению, остров оказывается передовой базой "Новой Атлантиды", и самолёт подбивают из пушки, потому что у атлантовцев технологии тоже на голову выше технологий XXI века.
Они находят там маленькую девочку Мари, чьих родителей убили за то, что они хотели сбежать. Но Надю и Мари захватывают неоатланты, как и троицу с "Гратана".

Когда Надя сдалась, оказалось Гаргойлу тоже зачем-то нужна "Голубая вода". Жан тем временем объединяется с Грандис, Сансоном и Хансоном, чтобы спасти Надю. "Новая Атлантида" воссоздала Вавилонскую башню, которая может уничтожать всё хуже термоядерной бомбы. Надю спасают с помощью кое-как починенного "Гратана" и плывут в море, "Наутилус" благодаря взрыву от Вавилонской башни находит эту самую базу, а Гаргойл пытается взорвать и "Наутилус", и секретную базу. Но "Наутилус" выживает и подбирает детей, и вместе они будут противостоять Гаргойлу...

Подача сюжета тоже хороша. Сериал делится на 4 периода:

1. Первые 4 серии — забавные приключения в духе Жюля Верна. Злодеями выступают три незадачливых вора с "Гратана", никакой особой опасности нет, а героев спасают от утопления. 

2. Серии 5-22 становятся куда как более серьёзными. Персонажи наблюдают смерть воочию, сами чуть не погибают, а противником им становится могущественная "Новая Атлантида". В сериях ставятся серьёзные темы, герои раскрывают свой характер и меняются. Возникающие конфликты очень интересны.

3. Серии 23-34... Скажем так, это тот самый период, когда Хидэаки Анно ушёл в запой, а отрисовку почти полностью отдали корейцам, поэтому качество анимации и сценариев сильно пострадало. 

Фарс и буффонада на острове немного больше отсылают нас к Жюлю Верну (к "Таинственному острову" и "Двум годам каникул"), но и всё. Персонажи деградировали и упростились до простых архетипов, серии тупо ни о чём. Есть и хорошие моменты: в 25 серии раскрывается немного прошлое Нади, а в 30 и 31 — связь Нади с Атлантидой. Советую вам пропустить серии 23-34, кроме 25, 30 и 31. Ничего вы не потеряете. Там вновь появляется персонаж Айртон, но он бесполезен.

4. Серии 35-39 — превосходная концовка. Да, она немного скомканная, она не закрывает все вопросы, но в целом основные сюжетные линии заканчиваются грустным, но хорошим концом. И эпилог, в котором есть пара спорных моментов.

Помимо классических для подростково-юношеских сериалов тем любви, дружбы, ревности и взросления, также есть конфликты, которые красной нитью проходят через весь сериал. 

Проблема технологий: можно ли играться в богов, создавая природу с помощью технологий? Разве может человек создавать, к примеру, цветы, которые никогда не увянут? Ведь это вмешательство в естественный порядок вещей! К тому же, разве красота цветов не в том, что они всё-таки не бессмертны? Как и человеческая жизнь — разве она не ценна именно тем, что конечна?

Здесь сериал не даёт однозначного ответа. Я лично склоняюсь к тому, что можно. Я не понимаю, почему человеческая жизнь станет менее ценной, если будет длиться вечно. Или цветы — разве плохо, если они стоят и благоухают вечно? 

Технологии приносят и другую проблему. Да, они могут улучшить жизнь человечества, с помощью них люди могут покорить новые горизонты. А могут и уничтожить друг друга. Этично ли человечеству иметь такую мощь? А может, людям стоит сначала стать гуманнее и добрее друг к другу, прежде чем получить в руки этакий ящик Пандоры? 

Моё мнение: я думаю, что человек не может научиться правильно пользоваться технологиями, не может переосмыслить отношение друг к другу, не получив этакое сверхоружие. Гуманизм появляется из-за жесткостей войны, но он не может предупредить их. 

По поводу игры в богов. Есть и такой конфликт: Гаргойл хочет стать богом, вновь поставив мир на колени перед Атлантидой с помощью древних технологий. Он, как атлант, хочет повелевать людьми, которым уготована участь слуг и рабов. В то же время Надя, которую он называет принцессой и ставит явно выше других, этого не желает и явно тяготеет к людям. Гаргойл явно узурпировал должность верховного правителя Атлантиды, но признаёт, что Надя должна играть главную роль. А Надя, хотя я ей и предлагают, отказывается. 

Также в сериале фактически присутствует бог, который в конце умирает, потому что стал не нужен этому миру и героям в частности.

А ещё нельзя не рассказать об отсылках к Библии и древнегреческим сказаниям. Например, супероружие, которое воссоздавал Гаргойл, называлось Вавилонской башней, по словам Гаргойла — копией той самой, что разрушила Содом, Гоморру, Адму, Севоим и Сигор. Для её создания учёные искусственно воспроизвели орихалк — древний металл, упоминавшийся Платоном в связи с Атлантидой. Также в сюжете будут фигурировать Адам и Ковчег.

Пройдемся по именам.
Имя Электры, старшего офицера "Наутилуса", связано с древнегреческими трагедиями. Судьба у неё тоже трагическая. Имя Сансона связано с библейским силачом Самсоном, черпавшим силу из своих волос. Сансон здесь тоже сильный и ухаживает за волосами. 

Имя Гаргойла буквально означает "гаргулья" — готическая статуя, которая смотрит сверху вниз. Прямо как Гаргойл. На его воздушном судне даже есть экран на полу, чтобы он мог смотреть сверху вниз.

И конечно, нельзя забыть о музыке! Композитор Сиру Сагисо постарался на славу, и песни от Михо Морикавы просто незабываемы. Открывающая заставка — яркая, энергичная, о стремлении к мечте, а закрывающая — немного меланхоличная и спокойная, о том, что неудачи случаются, хотя это не повод опускать руки.

Ах, да. Диснеевцы всё украли. "Атлантида: затерянный мир" копирует очень многое из "Нади". Да, они оба опирались на Жюля Верна, но фабула в общем слишком похожа, к тому же у Жюля Верна не было кристаллов, подобных "Голубой воде", да и Атлантиде он уделил пару страниц.

Что я могу сказать в заключение? Несмотря на проседающие эпизоды в середине, "Надя с загадочного моря" — это великолепный, завораживающий, просто мощный сериал о человеке и его месте в жизни. Я всем его советую посмотреть. 

Поскольку у "Гайнакс" не было прав на "Надю", то все заделки на продолжение перекочевали в отдельный сериал "Евангелие нового столетия", или, как его просто называют — "Евангелион".
Но я не смотрел, не знаю точно, что там.

Всем здравствовать!

Уже пятница, а никто так и не запилил пост про самых известных жителей неолита?!
Ну?
Ну же?!
Кто они?
Ой да не смешите меня! Все их, ну, если уж не смотрели, так точно слышали.
Ну же, ну!
Ладно, не буду вас томить (духовка ещё не прогрелась, в достаточной степени).
Флинстоуны (англ. The Flinstones), ну что? Вспомнили? Да был такой мультсериал в шестидесятых годах века двадцатого. Разумеется сериал американский и транслировался на канале ABC c 1960 по 1966 гг.

Главный герой - Фред Флинстоун, он женат, и у него есть сосед - Барни Рабблз (кстати, вокалист группы Napalm Death, имеет прозвище Барни, как раз благодаря Флинстоунам). В общем, для тех кто не знает, сериал является яркой карикатурой на американское общество пятидесятых готов. ну это знаете, когда муж работает, а дома его ждут любящая жена-домохозяйка, дети и домашние питомцы.

Вообще, было выпущено  шесть сезонов, а количество серий равняется 166.

Что я могу сказать по этому поводу? Отличный сериал! Сатира там просто плещет. Однозначно рекомендую к просмотру, причём, вполне приемлемо смотреть всей семьёй. Дети, конечно же всех приколов не поймут, но ситуации их позабавят, а вот "взрослые" смогут оценить юмор в полной мере.

Видео не буду прикладывать принципиально. Кто захочет посмотреть, найдёт источник, а для остальных это в любом случае неважно.

P.S. Да, про Напалмов, завтра/послезавтра постараюсь запилить.

P.P.S. А ещё Kinder Surprise выпускали серию фигурок с этими самыми Флинстоунами. У кого-нибудь есть, если уж не полная коллекция, то хоть кто-нибудь из участников?

О, у меня-таки есть что рассказать про дядю, но сперва придётся подать немного предыстории.

"Приключения мультяшек. Как я провёл свои каникулы". Если ваше детство пришлись на 90-е годы, то, скорее всего, у вас была видеокассета с этим мультфильмом. Либо вы смотрели его на кабельном канале. 

Вообще, это склеенные в полнометражку четыре серии сериала о приключении мультяшек. Персонажи - ещё дети, у которых наконец-то закончилась учёба и они готовы предаться "трёхмесячному великолепному несозидательному безделью". 

Мультфильм, без преувеличения, угарный, даже несмотря на то, что... вы скорее всего не вполне знали, о чем там на самом деле шла речь. В своё время, мультфильм распространился в единственном переводе от знаменитого Алексея Михалёва. Так-то он хороший переводчик, в эпоху зарождения рынка VHS у нас в стране он переводил (и круто переводил!) многие известные и до сих пор популярные фильмы. Но именно с этим мультфильмом он конкретно не справился и выдал в результате кучу отсебятины.

Михалёв отлично переводил комедии, прекрасно передавая шутки и юмор, построенные на играх слов и всяких идиомах. И от того мне тем более неприятно было смотреть этот мульт в его переводе. Он, можно сказать, старался, выдумывал на ходу реплики, которые даже стали популярны и любимы у зрителей (многие зрители до сих пор вспоминают свина которого звали дядя Вонькис, но в данном случае, я рассказываю не про этого дядю )) ), но тем не менее, огромную часть текста в мультфильме он просто выдумал, даже минимально не передав огромное количество смысла и шуток, которые были заложены авторами в мультфильм.

Откуда я это знаю? Я чувствовал, что в переводе Михалёва много отсебятины, потому я сам взялся перевести его для своих друзей. Было это где-то в конце 2010-х, лавры Гоблина не давали мне покоя. И хоть английский я знал не очень крепко, но старался как мог! В фильме куча песен, которые мне пришлось перевести в рифму, с сохранением смысла и ритма. Много идиом и отсылок тоже пришлось тщательно "обработать напильником", чтоб они были понятны зрителям. Английский я только-только начал изучать, в переводе наверняка допустил какие-то ошибки, но даже со всеми этими ошибками мой перевод адекватнее, чем перевод Михалёва, в этом я уверен!

Но увы, сейчас от моих трудов осталась только раздача моей звуковой дорожки на рутрекере. Раздача мультфильма с моей озвучкой модераторами удалена, потому что "а зачем она, если есть в переводе Михалёва?", представляете мою боль-дырка-задница? )))

Так, а при чём тут вомбаттский ивент? А вот при чем. Вот отрывок, там персонажи Бастер и Бабси, кролики, устроили войнушку на водяных пистолетах и вошли в такой раж, что чуть не затопили целый город. И вот какими словами заканчивается эта игра. Сперва отрывок на английском, затем в озвучке Михалёва.

И вот при чём тут дядя, спросили бы мы Михалёва, если б могли? А он бы нам не ответил, так как во-первых, его с нами давно нет, а во-вторых, он и сам не понял, просто перевёл как есть. А вот я могу вам ответить. В данном случае, нам попалось то самое идиоматическое выражение, "Say uncle!" Которое можно расширенно перевести как "А ну говори "Дяденька, простите!" Это выражение американцами используется в моменты, когда нужно заставить собеседника принять поражение, попросить о пощаде, признать проигрыш. То есть кролик спрашивает: "Сдаёшься?", и крольчиха отвечает: "Сдаюсь!". 

Казалось бы, в огороде бузина, а в Рязани дядя, но даже хорошие переводчики не справляются с такими вещами. 

С другой стороны, в то время, когда Михалёв переводил этот мульт, википедии или urban dictionary даже не существовали, потому сейчас, когда любая справочная инфа на расстоянии пары-тройки кликов (если только интернет не заблокирован), переводчикам фильмов работается проще. Наверное.

А что касается возможности посмотреть мульт сейчас, то на руторе, например, есть хорошие dvd-рипы. В основном с озвучкой Михалёва, но так же есть и в неплохом дубляже от ZeroVoice. А ещё можете на рутрэкере качнуть мою звуковую дорожку и подключить её отдельно к мультфильму, нынешние плееры позволяют такое. Раздача это не моя, но мне будет приятно, если ещё кто-нибудь заценит.

В карьере каждого кожевенника возникает момент, когда пора тиснить эту картинку.

Вот мой экземпляр)

Рисунок выполнен в технике холодного тиснения, ударными штампами. Окрашен профессиональными акриловыми красками, укрыт лаком.

Detentionaire, Из-под ареста/ Задержание   -   это канадский мультсериал в жанре детективного триллера, созданный Дэниелом Брайаном Франклином и Чарльзом Джонстоном, спродюсированный Nelvana и транслировавшийся на Teletoon. Выходил с 2011 по 2014 г

Создатели - авторы проектов "Шестнадцатиление"/ 6teen, "На волне" / Stoked

Сюжет разворачивается вокруг старшеклассника Ли Пинга, которого в первый день учебы в качестве ученика 10-го класса обвиняют в крупной проделке (розыгрыше) и наказывают целым годом так называемого "ареста", как домашнего (наказание от строгой мамы, преподавателя математики в этой же школе), так и от администрации школы. Каждый день с помощью друзей Ли сбегает из специальной "комнаты для задержанных"/ отбывающих дисциплинарное наказание в школе "Энигма ", чтобы попытаться выяснить, кто на самом деле стоял за этой проделкой, и постепенно раскрывает масштабный заговор, связанный как со школой, так и с его семьёй.

Сериал не показывался в России, в отличие от "Шестнадцатилетних". В сериале практически нет политики и чего-то выходящего за рамки российского законодательства. Развлекательный полудетективный мультфильм с закрученным сюжетом и харизматичными персонажами. До сих пор нет нормального перевода всех 4 сезонов. Посмотреть его можно целиком только на Ютубе, и 1 сезон с гугл-переводом в русской озвучке, если вам повезет отыскать какой-нибудь русскоязычный  ресурс. 

Сериалу уже больше 10 лет, хотелось бы увидеть сериал с качественным любительским переводом (можно субтитры, не говоря уже об озвучке)

мое творчество

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я расскажу о том, как француз создал гениальный образовательный мусериал для детей, который актуален до сих пор.

Но начнём с биографии создателя — Альбера Барийе. 

Родился Альбер Барийе в 1920 году в Варшаве, но его семья через какое-то время переехала во Францию. Они были бедны, поэтому Альбер бросил школу в 12 лет, чтобы пойти работать. После Второй Мировой он с господдержкой основал бизнес по производству одежды, который неплохо себя чувствовал, правительство даже оплатило ему деловую поездку в США, где он обзавёлся полезными связями. Бизнес шёл в гору, но он не чувствовал тяги к этому, ему хотелось творить. Толчком к этому послужила встреча... С гадалкой. Довольно странная история, она нагадала ему, что он станет известным писателем. Поэтому Барийе продал все свои предприятия, прочитал кучу книжек и написал свою. Гадалка ошиблась — редакция не приняла книгу.

Он решил всё-таки пойти по пути творчества и основал продюсерскую компанию "Просиди". Поначалу Барийе просто продюсировал и распространял фильмы в Латинской Америке, но ему захотелось чего-то большего. Тогда он заметил, что его сыну Жильберу очень нравилась пластинка со сказкой о Коларголе — медведе, который не умеет петь и танцевать, но очень хочет научиться этому. И поэтому он продюсирует создание кукольного мультсериала "Приключения Коларголя".
Производство было непростым — создательница Коларголя Ольга Пушин не хотела сотрудничать, так как считала, что только Уолт Дисней мог бы анимировать что-то подобное (поэтому мультсериал и вышел кукольным). Государственное управление радиовещания и телевидения, будучи монополистом в сфере теле- и радиовещания, препятствовало выходу "Приключений Коларголя", а как вишенка на торте... Производство было передано в польскую компанию "Семафор", на ту сторону железного занавеса. Производственным адом не назовёшь, но ничего приятного в создании не было.

Середина XX века была так называемыми "Тёмными веками анимации". Вообще этот термин наиболее применим к США, но для Западной Европы тоже подходит. С распространением телевизоров умерли анимационные короткометражки в кинотеатрах, теперь все смотрели мультфильмы бесплатно по спутнику. Следовательно, прибыль шла иначе — теперь не нужно задумываться о качестве, платит-то телеканал фиксированно за время. А чтобы рейтинги не падали, можно ориентироваться на маленьких детей, которые проглотят и дешёвую анимацию с никаким сюжетом. Наступила эра ширпотреба.

Альбер Барийе подмечает, что на французском телевидении довольно мало образовательных программ для детей, и вообще французская детская телепродукция неудовлетворительного качества. А он ещё в Америке видел, как влияет телевизор на детские умы.

Поэтому в 1978 году Барийе привлекает государственный телеканал "Франс-3" и десяток других компаний со всего мира (в основном европейские государственные и общественные вещательные корпорации; из частных финансы предоставили "Шведское радио" и японская аниме-компания "Тацуноко продакшн"), чтобы профинансировать создание образовательного мультсериала для детей. К созданию в области звукозаписи привлекалась компания "Лаборатори Эклер".

Но он не только продюсирует этот мультсериал. Он и главный сценарист, и сценарист каждой серии в отдельности, сам пишет диалоги и комментарии закадрового голоса. Для этого он прочитал огромное количество исторических книг. Художником был привлечён молодой комиксист Жан Барбо, который будет работать на Барийе ещё более 30 лет, а общее художественное направление определяли Филипп Ландро и Рене Бор. Раскадровками занимались такие именитые люди, как художник-иллюстратор Филипп Буше и будущий продюсер и режиссёр Бруно Бьянки, а также несколько менее известных аниматоров. За фоны и окружение отвечали Бернар и Франсуа Фиве — неизвестно, возможно, они были братьями. Музыку отдали японцу Ясуо Сугиями. Часть анимации также делали японцы из "Тацуноко". Другую часть, судя по всему, отдали "Диайси Аудиовизуэль", потому что многие из авторов работали именно в этой студии.

Первая серия мультсериала "Жил-был... Человек" вышла 23 сентября 1978 года.

Помните, что я говорил о рисовке тех лет? Так вот, "Жил-был... Человек" — это противоположность дешёвых субботних мультиков. Богатые фоны, яркая экспрессивность персонажей, плавная анимация. Видно, что создатель старался дать детям всё самое лучшее.
Конечно, сейчас это не очень заметно, но его рисовка была одной из лучших среди французских мультсериалов того времени. Разве ней сравнятся с минималистичная рисовка "Эмили" 1979 года или дубовая анимация мультсериала "Ум - белый дельфин" 1971 года?

Я совмещаю некоторые кадры из отреставрированной версии с Ютуба, и кадры с DVD-версии, на которую и сделан дубляж. У DVD-версии хуже качество картинки и она обрезана с боков, но в то же время кадры отреставрированной версии обрезаны сверху и снизу.

О персонажах. В этом мультсериале мы в основном следим за шестью персонажами, которые олицетворяют собой обычных людей в разные периоды истории. Обычные неандертальцы, обыватели Древнего Египта или эпохи Возрождения... Эти персонажи будут с нами всю франшизу.
Исторические личности — короли, флотоводцы, писатели — изображены уникально. 

***Маэстро/УчительВ разных переводах по-разному, но смысл один. Низенький и худой пожилой человек (впрочем, он не слишком старый, просто борода длинная). Олицетворяет собой патриархальный образ учителя и наставника героев. Мудрый и умный человек, часто выступает в роли изобретателя, врача, архитектора и так далее. Иногда любит витать в облаках.
Озвучивает Роже Карель и Жерар Эрнандес.

***

Пьер

Почти что главный герой всех серий — во всяком случае, мы видим его больше других, особенно в заставке. Умный, смелый, трудолюбивый человек консервативных ценностей, добропорядочный семьянин, образец для подражания. Женат. У него есть сын Пьеро, но у того характер и внешность абсолютно не отличаются от отцовской, поэтому я считаю их одним персонажем.
Взрослого озвучивает Роже Карель, ребёнка — Венсан Ропион.

***

Толстяк

Не самое вежливое имя, правда? Впрочем, он не толстый, он на массе — Толстяк очень сильный, хотя и не самый умный. Он дружит с Пьером, в их дуэте он выступает в качестве грубой силы. Впрочем, он бьёт только тех, кто того заслуживает — в этом сериале он выступает силой, несущей справедливость. У него есть сын по имени маленький Толстяк, который тоже копирует характер отца.
Озвучивает Ив Барсак и Анри Джаник.

***

Пьеретта

Иногда выступает в роли жены Пьера, иногда в роли дочери. Умная, добрая мать или дочь, которая стоит наравне с мужчинами. Хранительница семейного очага. Иногда блондинка, иногда рыжая или брюнетка.
Озвучивает Энни Балестра и Франсин Ленэ.

***

Вредина

Не знал, как перевести лучше, его не называют толком по имени. Большой и толстый дурак, негативная противоположность Толстяку. Глупый, жадный, ленивый и просто неприятный человек, который хочет навязать свою волю силой. Впрочем, он все равно слабее Толстяка и уступает ему после пары тумаков. Жесток, любит издеваться над слабыми, да и вообще просто олицетворение порока.
Озвучивает Клод Бертран и Анри Джаник.

***

Карлик

Тоже порочный и злой человек, но трусливее, слабее и хитрее Вредины. Часто выступает помощником Вредины или его напарником, но в драку лезть боится. В большинстве серий он взрослый человек, а не ребёнок, просто он низенький. Можно сказать, злой антипод Пьера.
Озвучивает Патрик Прежан и Пьер Трабо.

Образовательный элемент начинается прямо с заставки. Нам показывают зарождение Земли в космосе, появление жизни и её развитие: от клетки к рыбе, от рыбы к рептилии, от рептилии к зверьку, от неясного зверька — к обезьяне. А дальше эта обезьяна начинает шагать и проходит развитие от австралопитека до кроманьонца, человек проходит эпохи от медного века до мрачного будущего.

Двадцать шесть серий мультсериала рассказывают о доисторических временах и истории человечества вплоть до второй половины XX века. И рассказывает довольно подробно, не боясь напугать детишек демонстрацией жестокости, смерти, рабовладения и других вещей — да, в смягчённом виде, но не замалчивая этого. Впрочем, он и не нагнетает обстановку, всё преподносится с позитивом, чтобы ребенку не было сильно страшно или грустно. Кроме последней серии.
А ещё там есть немножечко наготы. Только в образовательных целях! ;)

При этом сериал нельзя обвинить в навязывании какой-то точки зрения, кроме, разве что, научной. Он довольно объективен почти всегда.
Кроме серии про золотой век Испании: там испанцев и инквизицию выставляют в чёрном цвете, а коренные народы Америки отбеливают. Но в остальном он беспристрастен, нет народов или стран, которых выставили бы злодеями.

Проблемы начинаются из-за полувекового возраста "Жил-был человек". Начиная с Высокого Средневековья сериал актуален по сей день, но до этого... Скажем так, в области палеонтологии, истории древнего мира и раннего Средневековья были сделаны значительные открытия с тех пор. Впрочем, материал все равно упрощённый и направлен на то, чтобы дать самые основы и заинтересовать детей.

Также с шестью героями в каждой серии будут происходить какие-то комичные моменты: падения, прыжки, беготня и прочая буффонада. Я заметил, что в отзывах многие зрители жаловались, что это отвлекает от истории, но позвольте, детям необходимо немного отвлечься, они не могут полчаса слушать лекцию. 

Ещё небольшой недостаток состоит в том, что довольно обширный исторический материал приходится ужимать в 26 серий по 25 минут. Поэтому многие регионы, такие как Индия, Китай, Америка затронуты очень слабо, а в самих сериях иногда просто перечисляются личности и факты без объяснения.

Иногда акценты смещены странно — про демократию в Древней Греции упомянуто много, а о рабстве только вскользь. Про экономику тех лет упомянуто очень мало, даже учитывая упрощённый и детский формат подачи. А ещё как история подаются ветхозаветные рассказы, которые были меньше подтверждены археологией, чем новозаветные.

Но все эти небольшие огрехи не могли омрачить саму гениальность мультсериала. Он превосходно рассказывает детям о событиях тех лет, общаясь с ними на равных, без менторского дидактического тона. "Жил-был человек" цепляет не только рассказом о событиях прошлого, но и тем, что через персонажей показывает нам быт и нравы ушедших дней, как люди жили, чем питались и что за мода пошла в 1920-е годы.

Создатели старались вместить разнообразные темы и события со всего мира, хотя и преимущественно из Европы. Как человек, который историей немного увлекается, я скажу, что для 1978 года сделан он довольно точно. Кроме серии про Испанию.

А музыка! Саундтрек здесь просто прекрасен и навсегда въедается в голову. Я не пересматривал этот мультфильм лет десять, но саундтрек помнил.
Особенно заставка под мелодию "Токката и фуга ре-минор" со словами "Компания "Просиди" представляет... При участии телеканала "Франс-3" и "Радио Канада"." производила на меня ещё ребенком неизгладимое впечатление.

Некоторые зрители обвинили мультсериал в манихействе, дескать, он делит мир на чёрное и белое со своими явно отрицательными и явно положительными персонажами. Но это настолько поверхностный взгляд на структуру "Жил-был человек", насколько это возможно.
Хорошие и плохие персонажи не олицетворяют собой какие-либо религии, этносы, нации, идейные соображения — за исключением сторонников мира, прогресса, человечности и их противников. Показано, что в любом конфликте обе стороны имеют свою мотивацию, свои особенности, амбиции, страхи, схожесть с противниками.
Не названы были злом ни мусульмане, ни франки, ни коммунисты, ни либералы, никто конкретный. Кроме фашистов, противников прогресса и милитаристов. Но разве можно возражать, если мультсериал пропагандирует пацифизм и гуманизм?

Отдельно стоит выделить последнюю серию. Конечно, две серии перед ней тоже становились как бы немного печальнее, немного меланхоличнее. Но последняя — про будущее — это просто неизмеримая тоска Альбера Барийе о том, как человечество губит себя. В ней и буффонады-то толком нет, только разочарование по поводу пути, выбранного цивилизацией. Этот пессимистический прогноз будущего (впрочем, не оправдавшийся) как бы подводит черту под всеми сериями до этого. Вот она, история человечества. К чему она привела? К войнам, беспорядкам, к миру, балансирующему на грани войны, и над которым нависают угрозы ещё страшнее. Что человек будет делать дальше?
Сторонний наблюдатель даже может сказать "Где же тот Человек, который когда-то научился прямо ходить?". И действительно, ведь человечество вышло из колыбели, но не напрасно ли?

Надо упомянуть и русскую озвучку от студии "Лексикон" по заказу телеканала "Виасат — Да Винчи". Не знаю, кто её сделал, когда, не знаю ни одного актёра — но сделана она прекрасно. Есть ещё советский дубляж, но он утерян.

Это просто великолепный мультсериал, сделанный людьми, которые действительно горели своим делом. Несмотря на свой возраст и небольшие недостатки, его стоит показать детям, да и взрослым будет интересно освежить свои знания. Всем горячо советую "Жил-был человек".

Конечно, потом будут и другие мультсериалы от Альбера Барийе. И про космос, и про человеческое тело, и про покорителей неизведанного, и про изобретателей... Впрочем, о них как-нибудь в другой раз.

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультсериале "Дарья" — спин-оффе "Бивиса и Баттхеда" из тех времён, когда на MTV делали хорошие мультсериалы.

Но начнем с кратенькой предыстории, без которой будет сложнее понять "Дарью" — она продукт своего времени.

Современное общество потребление в США сложилось в 1950-е на фоне послевоенного экономического бума. Всё было одинаковым, унифицированным — однотипные дома, однотипные автомобили, однотипное поведение. Однотипное общество. А если ты не вписывался в него — ты становился изгоем. Внешне пристойное общество отворачивалось от тебя, потому что ты был на него не похож. Оно лицемерно говорило о земле возможностей, об "Американской мечте", но изгоняло тебя, если ты решал высказать свой взгляд на мир. И знаете что? Всех это устраивало. Люди смотрели и выпускали ностальгические произведения про "эпоху белого заборчика", такие как "Славные дни", "Забегаловку" и "Назад в будущее".

В 1990-е уже появляется более критический взгляд на такую "утопию". В 1990 году Тим Бёртон выпускает один из своих первых успехов — "Эдвард Руки-ножницы", где внешне идеальный пригород оказывается сборищем сволочей. Чудовищами оказываются обычные люди, мерзкие мещане, а не человек с лезвиями вместо рук. 

В 1991 выходит фильм Барри Зонненфельда "Семейка Аддамс", а в 1993 его продолжение "Семейные ценности Аддамсов". И здесь такая же идея: чудовища — не Аддамсы с их готикой и играми в электрический стул, а обычные люди, алчные, высокомерные и лицемерные.
И в то же время сама семья Аддамсов по сути переворачивала с ног на голову всё показное лицемерие. Люди обычно выставляют напоказ только свою светлую сторону, не желая видеть чужие пороки и скрывая свои. Аддамсы же всё время пытаются прикинуться злыми и порочными, хотя в душе они очень милые  люди. Они лицемерно отрицают всякое добро и возвышенные чувства, которые им самим не чужды. Разве не гениальная сатира?

В 1993 году также начал выходить сатирический мультсериал "Бивис и Баттхед", повествовавший о двух крайне тупых подростках. Бивис и Баттхед были зеркалом культуры потребления девяностых, которая была нацелена на самые низменные потребности — что бы покушать, чем бы развлечься и как бы получить секса. Они не признавали никаких правил и творили что хотели, досаждая окружающим. И одним из таких окружающим была Дарья Моргендорффер, придуманная единственной девушкой в команде сценаристов Сьюзи Льюис.

Дарья была их полной противоположностью: язвительной, но тихой, умной и сдержанной девушкой. Впрочем, когда он хотела, то вполне неплохо контактировала с Бивисом и Баттхедом и даже могла использовать их в своих целях. К тому же она была тоже изгоем, как и два дурачка, но не из-за чрезмерной тупости, а из-за своего ума. Можно сказать, по меркам Бивиса и Баттхеда, они хорошо ладили друг с другом.

Во время производства последних сезонов руководство MTV решило, что им не хватает женской аудитории. Ранее в качестве сериала для девушек рассматривался "Эон Флакс" — сериал в жанре киберпанк про полуголую анорексичку, которая бьет морды злодеям. Не очень умно...
MTV обратилось к сценаристам "Бивиса и Баттхеда" Гленну Эйхлеру и Сьюзи Льюис с предложением создать сериал-ответвление для Дарьи. Гленн Эйхлер был поклонником сериала "Моя так называемая жизнь", откуда взял пару черт: неловкий, но любящий отец, властная мать, бунтующая девочка-подросток, которая встречается с двоечником и хулиганом.

Работа началась в 1995 году. Уже тогда были придуманы основные персонажи и их архетипы, хотя дизайны и в целом стиль сериала немного штормило в сторону чрезмерной реалистичности и похожести на "Бивиса и Баттхеда". Те, которые вы видите ниже, придуманы Уильямом Хартлендом. Для их создания художник-раскадровщик Уильям Хартленд использовал японские ручки, которые оставляли толстые линии на бумаге. Но в итоге дизайнером персонажей была назначена Карен Дишер.

В целом общие черты дошли до сериала без особых изменений, кроме Кристи (которая стала пухловатой готкой Андреа) и Джейн, которая здесь скорее похожа на Джоди. Ну и Кевин перестал рассматриваться как интерес для Дарьи (это, как я сказал, было почерпнуто из "Моей так называемой жизни"). 

В декабре 1995 также был выпущен пилотный эпизод под названием "Sealed with a kick" ("Запечатано пинком" - это отсылка на известную песню про влюбленных "Sealed with a kiss", что переводится как "Запечатано поцелуем").

По внешнему виду пилотная серия напоминает немного более детализированный и чистый аниматик (аниматик - склеенная в подобие анимации раскадровка. Дизайны персонажей очень близки к итоговым, а вот характеры немного отличаются. В сериале Дарья не будет так манипулировать никем ради мести, а Квин будет избегать физической близости. К тому же Кевин в пилоте вполне серьезно думает, что может встречаться с Дарьей. 

В 1995 году среди 5 пилотов мультсериалов от MTV, Дарья показала самые высокие результаты в фокус-группах, особенно среди подростков, что напрягло руководство MTV, так как они хотели ориентироваться на молодежь от 18 до 24 лет. Шефы успокоились только тогда, когда узнали, что студенты не очень-то смотрят телевизор. MTV заказало тринадцать серий, а Эйхлер и Льюис стали исполнительными продюсерами сериала.

Сьюзи Льюис

Надо сказать, что к началу работы никто из творческой команды, от исполнительных продюсеров до музыкантов не был профессионалом в своем деле. Гленн Эйхлер, сценарист около пятнадцати эпизодов, никогда не писал серии длиннее десяти минут. Трейси Грандстафф, голос Дарьи, до этого озвучивала только саму Дарью в "Бивисе и Баттхеде" и была автором одного из эпизодов. Ей наняли Венди Хупс, голос аж трёх персонажей - Джейн, Хелен и Квин - никогда не работала с мультфильмами, и только снялась в паре забытых сериалов. Хулиан Ребольедо, озвучивший Джейка, вообще нигде не снимался ранее.
Сценаристы Сэм Джонсон и Крис Марсил разве что имели некоторый опыт в написании сценариев, но ни одна из их работ, не считая "Бивиса и Баттхеда", не была особо успешной. Только сценарист Анна Бернштейн имела опыт в написании сериалов для подростков.

Гленн Эйхлер

Всё было довольно бессистемно, не было четкого плана, куда развивать сериал. Какого-то отбора сценариев не было — как только сценарий был готов, его сразу отправляли в производство.

С музыкантами сложилась вообще отдельная ситуация. Синди Бролсма, одна из продюсеров, была виолончелисткой в группе "Сплендора" (великолепие), поэтому, можно сказать, не обошлось без кумовства. "Сплендора" была маленькой гранж-группой, которая в 1995 выпустила один альбом "В траве" (что вместе с названием отсылает к фильму "Великолепие в траве"). Они понравились руководителям, и Гленн Эйхлер им написал текст песни You're standing on my neck, которая и стала главной темой сериала. 

Со всем усердием и старанием люди работали над "Дарьей", чтобы 3 марта 1997 года вышел первый эпизод. 

Рисовка в этом шоу уникальна: она одновременно несколько примитивна и реалистична. Никаких гипертрофированных черт лица или непропорциональных тел, хотя и особой детализации наблюдать нельзя. Цвета поначалу приглушённые, хотя в следующих сезонах они становятся ярче. Особенно выделяются толстые контуры, которые как бы придают глубины плоской картинке. Видно, что первый сезон был довольно бюджетным, но в то же время средствами распорядились с умом. 

А теперь к персонажам!

***

Дарья Моргендорффер

Собственно, главная героиня сериала и источник большинства шуток в нём. Весьма умная девушка шестнадцати лет, невысокая и невзрачная отличница. Любит в свободное время писать рассказы. Обладает едким характером, внешне довольно цинична, но одновременно весьма нравственна, поскольку не любит лжи и лицемерия, искренна в своих помыслах.  Ее пессимистичный и саркастичный взгляд на мир, по сути, является одним из самых здравых во всём Лондейле, но одновременно отчуждает её от других людей. С сестрой у неё довольно напряжённые отношения, единственный друг - Джейн Лейн. 

***

Джейн Лейн

Единственный друг Дарьи, авангардная художница и дочь родителей-творцов, которые весьма слабо занимаются детьми. Как и Дарья, она цинична и саркастична, но, так скажем, выступает оптимисткой в их дуэте. Она более общительна и открыта к другим людям, также она больше следит за своим внешним видом. В отличие от Дарьи, оценки в школе у неё на троечку, за исключением уроков искусства. В искусстве предпочитает что-то мрачное и авангардное, при этом терпеть не может коммерциализацию. Джейн более самостоятельна, чем Дарья, во многих аспектах она в доме "за старшего" - её старший брат Трент более инфантилен и беспечен. 

***

Квин Моргендорффер

Младшая сестра Дарьи и её полная противоположность. Тщеславная, поверхностная, модная, глупая, накрашенная - в общем, типичная девушка из долины (долина Сан-Фернандо в Калифорнии, где, согласно стереотипам, живут безмозглые модницы). Член "Модного клуба" в школе. Хотя в некоторых сериях показано, что она не лишена интеллекта, а моде следует, чтобы, так сказать, не отставать от коллектива. Она часто говорит, что Дарья - не её сестра, а кузина, знакомая или ещё кто. Хотя иногда признаёт, что Дарья лучше её и обращается к ней за советом. Очень не любит проводить время с ней, так как считает, что это вредит её популярности. А уж этого ей не занимать, за ней постоянно бегает как минимум три парня, которые из-за неё дерутся. Несмотря на это, не готова даже целоваться с кем-либо. 

***

Хелен Моргендорффер

Мать Дарьи и Квин, по сути своей — глава семейства Моргендорфферов. Властная женщина-трудоголик около сорока пяти лет (хотя постоянно молодится), которая работает адвокатом. Она мало времени проводит с семьей, много уделяя внимания работе, но одновременно она хочет быть вовлечена в жизнь своей семьи и старается заботиться обо всех. Иногда она даже бывает навязчива из-за этого, стараясь, чтобы Дарья была более социально активна. Наладить связь с дочерьми у нее получается не особо.
Её старшая сестра Рита была любимицей их матери, которую спонсируют и по настоящий момент (когда Рите под 50), поэтому Хелен с молодости стала упорно учиться и работать. С обеими сестрами у неё сложные отношения. С мужем у неё "пропала искра в браке", хотя они стараются заботиться друг о друге, особенно в трудных ситуациях.

***

Джейк Моргендорффер

Муж Хелен и отец Дарьи и Квин. Неловкий, но мягкий человек, который работает консультантом по продажам (с переменным успехом). Часто подчиняется Хелен, особенно в области воспитания детей, где он куда менее вовлечён. Вообще он часто сбегает от проблем или решений, закрываясь газетой. Отчасти это связано с тем, что его воспитывал жестокий отец-психопат, на которого Джейк до сих пор обижен, хотя тот и умер. Несмотря на это, Джейк искренне любит свою семью и не хочет повторить ошибок своего отца. При всем этом довольно нервный и вспыльчивый человек. Часто готовит, причем готовить обычные блюда он умеет, но если он начинает рубрику эксперименты, то получается несъедобная каша.

Это самые основные персонажи, которые есть практически в каждой серии. Надо сказать, что даже второстепенные персонажи хорошо прописаны, поэтому многих зритель запомнит без особых усилий.

Сериал начинается с того, что Дарья вместе с семьей переехала в Лондейл из Хайленда. Её сестра заводит подруг в "Модном клубе" в первый же день учёбы. Дарья откровенно саботирует психологический тест, из-за чего ей ставят низкую самооценку и отправляют на курсы повышения самооценки, где она сдруживается с Джейн Лейн. 

Каждый сезон идёт 13 серий. Первые три сезона — по сути своей, ситком, где серии можно смотреть в любом порядке, развитие отношений персонажей небольшое.
В них пресыщенное общество потребления так называемого "верхнего среднего класса" сталкивается с прямым, честным и циничным мировоззрением Дарьи. Она отпускает свои едкие комментарии по поводу, мягко говоря, несовершенного общества Лондейла и окружающих людей.
Родители совершают дурацкие поступки, мисс Ли устраивает коррумпированную диктатуру в школе, Бриттани и Кевин очень глупы, а подружки Квин думают только о моде. Разве это не повод для сарказма?

Также есть серии, которые совсем уж не висываются в тон сериала: то в них мы видим сон Дарьи, где её одноклассника убили, то это вообще мюзикл или фентези. В целом людям они не очень нравятся, но мне зашло.

Дарья остроумно разоблачает лицемерие, навязывание комплексов, двойные стандарты и прочие отвратительные явления американского общества девяностых. Она асоциальна, потому что общественные нормы прогнили насквозь. Родители хотят, чтобы она стала более общительной, директриса Ли хочет заставить её участвовать в мероприятиях (которые нужны только для престижа или кармана директрисы), а Дарья хочет, чтобы от неё отстали. Вместе с Джейн она реагирует на всё вокруг них через сарказм и едкий юмор. И юмор в сериале высшего качества, уж поверьте мне.

Подростково-школьная жизнь здесь изображена не как сплошные вечеринки и свидания — это-то пытаются изображать популярные ученики — а как будничная реальность. Никто не борется за место королевы школы или не пытается специально выделиться в какую-то кучку — есть просто ученики школы и их разные интересы. Учителя имеют свои загоны, но стараются работать, нету просто "крутого" и "некрутого" учителя. А популярные ученики, хоть и немного пренебрежительно относятся к непопулярным, все-таки общаются даже с изгоями. 

А ещё в конце каждой серии показывают штук двадцать разных альтер-эго персонажей.

По тону можно выделить 4 периода сериала:

1. Первый сезон — самый циничный, самый едкий, довольно бесшабашный по меркам "Дарьи". Дарья более активна в этом сезоне, легко выпутывается из неудобных ситуаций, взрослые некомпетентны, а толпа может разгромить российское посольство, вдохновленная рассказом Дарьи (хотя в Лондейле нет посольств!). Чисто комедия положений с тонким налётом "Бивиса и Баттхеда", где взрослые тоже были некомпетентны.

2. Второй сезон уже более спокойный, поднимаются более серьёзные темы, в целом его можно назвать классическим для "Дарьи". Всё ещё делается упор на комедию, а главная героиня становится более дружелюбна к окружающим и к своей семье в частности. И цвета стали чуть ярче.

3. Третий сезон — переходный. И вот тут уже начинаются спорные изменения, так как сериал повышает градус серьёзности, показывая, что и у Дарьи немало загонов (темная сторона Дарьи... Ещё более темная.), и что язвительный подход не всегда лучший. Получилось спорно, но в целом неплохо, к тому же серьёзные серии примерно наполовину разбавлены более традиционными комедийными.

4. Четвертый, пятый сезон и два телефильма являют собой окончательный итог изменений, затеянных ещё в третьем сезоне. Несмотря на редкие чисто комедийные серии, сериал в целом стал драмой про страдания Дарьи, которая стала циничной, чтобы отгородиться от жестокого мира, пока безупречная семья ей помогает. Также здесь появляется на постоянной основе Том Слоан, парень Джейн, который потом становится парнем Дарьи, а в последнем фильме они расстаются.
Хотя цвета стали ещё ярче, а тени — лучше. 

Мне импонируют скорее первые три периода, хотя и в четвертом есть неплохие находки. По сути, циничная комедия превратилась в романтическую драму, что не очень понравилось многим, как и мне. К тому же, поменялся не только жанр, но и персонажей будто подменили, что не радует. 

Сериал выходил до 25 июня 2001, а последний фильм вышел 21 января 2002 года. Но из-за проблем с авторскими правами на музыку DVD вышел только в 2010. Но не беспокойтесь, музыка всё ещё очень хороша, к тому же "Сплендору" оставили.

А ещё на DVD был видеоклип к полной песне Трента Freaking Friends и сценарий спин-оффа про группу Mystik Spiral, которая появлялась в "Дарье".

В общем, "Дарья" — это прекрасный сериал, который советую посмотреть. Не слушайте, что пишут на других сайтах, у него есть толковый перевод от 2013 года всех сезонов (отсутствует только 12 серия 5 сезона. Впрочем, она есть в другом переводе). Мне лично не сильно понравились 4-5 сезоны и полнометражки, но я уверен, что многим они зайдут: просто для меня жанр не тот. 

Также вышли книги "База данных Дарьи" и "Дневники Дарьи", из которых можно узнать дополнительную информацию о персонажах и Лондейле.

В 2011 MTV объявило о создании фильма с живыми актерами по "Дарье" и провело интернет-голосование по подбору актёров. Фильм так и не вышел, зато мы получили фанатский трейлер с Обри Плаза.

В 2020 также объявили, что выйдет спин-офф "Джоди" про чернокожую одноклассницу Дарьи. Но прошло 4 года, вестей особо нет, да и появляются сомнения: а надо ли оно вообще?..

Когда я наткнулся на этот мультсериал среди других, я не думал, что он окажется столь же эмоциональным и захватывающим, сколь и забытым, потерянным среди других мультсериалов, хотя, конечно, он выделяется из всех.

И я решил рассказать о мультсериале "Обан: Звездные гонки", потому что он действительно достоин того, чтобы его не забывали.

А теперь маленькая историческая справка.

В 1997 году Савин Йетман-Эйфель — прапраправнук Густава Эйфеля — задумал историю о девочке-подростке, которая рассекает на галактических гонках с инопланетянами. В девяностые во Франции много говорили о том, что аниме слишком жестоко, поэтому проекты, в которых Йетман-Эйфель работал, были более детскими, менее эмоциональными, слабо затрагивающими личности персонажей. Он вдохновлялся аниме его детства — "Капитан Харлок", "Кэнди-Кэнди", "Конан — мальчик из будущего", в которых персонажи переживали, страдали и развивались. Последний, кстати, крайне советую, это единственный авторский мультсериал Миядзаки. В общем, Савину хотелось мультсериал про экшн и приключения в космосе, который бы был выше на голову конкурентов в плане личных историй персонажей.

Сначала он хотел найти продюсера, но все компании требовали от него каких-то изменений — меньше акцента на эмоциях и развитии персонажей, сменить девочку на мальчика... В общем, из-за требований продюсеров Йетман-Эйфель сам стал продюсером, основав компанию Sav! The world productions. 

Сам господин Эйфель, ок. 2003 г.

К 2001 году к нему присоединились несколько человек, включая дизайнера персонажей Тома Ромена и Станисласа Брюне, и вместе они выпустили пилот-тизер под названием "Rосмическая гонщица Молли". Здесь уже проглядываются многие детали, которые без особых изменений перекочуют в сериал.

Этот короткий ролик стал весьма популярен в интернете и стал призёром лондонского фестиваля анимации, что привлекло инвесторов. Но, как я уже говорил, инвесторы хотели изменений, а Савин Йетман-Эйфель был принципиально против. Он говорил "я чувствую, что если бы я поддался и сделал героя мальчиком, то крупный инвестор продолжил бы продавливать изменения и просто получился бы дешевый детский мультик". Поэтому он нашёл партнеров, которые бы не давили на него — Jetix Europe, France 3, Super RTL и Bandai Visual. 

Скооперировавшись с "Хал Филм Продакшн" в Японии и "Пампкин 3Д" во Франции, команда Sav! the world production отправилась в Японию, дабы работать там. Аниматоры там дешевле, культура производства анимации выше, да и проще непосредственно контролировать производство. 

Господин Ромен, ок. 2004

Создание такого особенного проекта было непростым делом. Сам Йетман-Эйфель работал 17-18 часов в сутки, даже на сон толком не было времени, не говоря уже об отдыхе, ведь у них было всего три года на разработку такого новаторского проекта. 

Трудности были, например, с трехмерной графикой. Необходимо было сделать так, чтобы переход от 2Д к 3Д не бросался в глаза, при этом сами трехмерные объекты должны быть в большинстве своём не слишком сложными — на дворе стояла середина 2000-х и компьютеры были медленными. Причем некоторые вещи приходилось буквально изобретать, такие, как мультяшный непрозрачный дым. Таких 3Д-эффектов не было вообще на рынке. Ромен и Эйфель были крайне требовательны к аниматорам, дабы сделать графику не хуже, чем в полнометражном кинофильме.

Савин Йетман-Эйфель сам написал сценарий, Тома Ромен стал не только дизайнером персонажей и художественным руководителем, но и со-режиссером вместе с Йетманом-Эйфелем, а Станислас Брюне отвечал за дизайн техники и фона.

Музыку всю написал Таку Ивасаки, ранее писавший музыку к "Безответственному капитану Тейлору", за исключением заставок в конце и начале серии. Вместо использования какого-то конкретного жанра (и тем более техно-музыки из пилота) авторы решили сделать что-то более эпическое, более вечное, более отсылающее к эмоциям героев. Где-то джаз, где-то рок, а где-то оркестр скрипок и виолончелей. В итоге получилось более семидесяти саундтреков, из которых выпустили на диске пятьдесят. 

Господин Ивасаки крут.

А вот музыку к начальной и конечной заставке писала композитор Ёко Канно, известная тем, что была композитором к аниме "Макросс Плюс", "Ковбойский Бибоп", "Гандам: Объединение" и "Призрак в доспехах: синдром одиночки". Одна из самых известных композиторов Японии! Добиться её участия было нелегко, но Йетман-Эйфель очень уж упорствовал и долго уговаривал её продюсера.

К звукам подошли не менее тщательно. Создатели не хотели использовать готовые звуки из аудиотек, поэтому записали более восьмидесяти дорожек для всех звуков, что обычно для кинофильма, но не для телесериала. К подбору подошли тщательно, задействуя множество разных звуков. Один только корабль команды Земли озвучивали несколько двигателей, от Формулы-1 до Порше. 

В общем, создатели буквально вложили душу в своё творение, не отступались от принципов — наверное, именно поэтому получился такой отличный мультсериал.

"Обан: Звездные гонки" вышел на французском телевидении 12 апреля 2006 года. Видимо, к 45-летию полёта Гагарина).

Первое, что бросается в глаза — полное отсутствие носов. Вообще. Кому-то не нравится, а кому-то заходит. Мне лично особых проблем это не доставляло.

Вообще рисовка здесь не то что бы типично японская, но и на европейскую не похожа совсем. Скорее что-то среднее, немного напоминает "Вакфу". Цвета приглушённые, неяркие, что объясняется более взрослой направленностью мультсериала. 

Надо сказать, что трехмерная графика очень неплохо смотрится даже сейчас, а ведь с выхода прошло почти двадцать лет. К тому же она очень удачно совмещается с двумерной, особенно при переходах от трехмерного дальнего плана к двумерному крупному.

Персонажи нарисованы скорее по-японски, но в своеобразном стиле (не только из-за носов!). Очень постарались над инопланетянами, их разнообразием и детализацией.

А теперь конкретно о персонажах.

***

Ева Вэй / Молли

Главная героиня всего сериала, девочка с твердым характером, которая вот уже десять лет живёт в школе-интернате, куда её засунул отец. Человек добрейшей души, всегда придёт на помощь ближнему, упорная, не отступается ни перед чем в достижении своей цели. Впрочем, цели у неё зачастую своеобразные. Учиться не любит, зато хочет быть гонщиком.

Несмотря на то, что её бросил отец, она всё ещё хочет вернуться к нему и для этого сбегает из интерната, устраивается к нему механиком и пробирается на корабль, летящий на межзвездные гонки. По стечению обстоятельств становится пилотом команды Земли. Узнав, что приз на гонках — исполнение любого желания, хочет выиграть, чтобы воскресить маму и снова стать полноценной семьей.

Несмотря на то, что снаружи она яркая, энергичная, пробивная — внутри она довольно меланхолична и чувствует себя одинокой. Эта двойственность даже отражена в заставках. Открывающая песня выражает волю к победе, закрывающая выражает грусть от одиночества.

***

Дон Вэй

Владелец центра подготовки гонщиков, руководитель лучшей гоночной команды, человек, выбранный руководителем команды Земли на межзвездных гонках. Суровый дядька, жесткий руководитель с каменным сердцем, который не ценит своих подчиненных. А ещё сексист и весьма неважный отец главной героини, который десять лет её не навещал и даже не звонил ей. Более того, даже не узнал, когда та сбежала к нему!

На самом деле он не так плох. После смерти на гонках своей жены Майи он утратил волю к жизни и начал серьезно пить, поэтому и сдал свою дочь в интернат. А потом он увидел гонщика Рика и подумал, что может заняться автогонками. Полностью ушёл в работу, держал других людей на расстоянии от себя, чтобы не привязываться, стал лучшим руководителем гоночной команды и поэтому его выбрали, чтобы собрать команду Земли для межзвездных гонок Обана. Но хотя он хорош как менеджер, как отец он провалился по всем фронтам.

***

Рик Зандерболт

Один из лучших гонщиков Земли, который когда-то встретил Дона Вэя и начал с ним профессиональную карьеру в гонках. Несколько лет Рик работал на "Вэй Рэйсинг", побеждая раз за разом на гонках, но после какого-то момента он ушёл от Дона Вэя и пообещал не возвращаться. За его непревзойденные навыки его выбрал Дон Вэй гонщиком команды Земли на Обане.
Несмотря на то, что поначалу он кажется самодовольным задавалой, позже он раскрывается как славный парень. К несчастью для него, на первой же гонке корабль команды Земли разбился и он выбыл из гонок. Сначала все думали, что он сможет вернуться, однако оказалось, что он получил травму мозга и поэтому не может перегружать себя. 
Он смог натренировать Молли и поддержать её, когда она была в унынии. Но он не смог и не сможет никогда больше победить ни на каком турнире. Птица с отрезанными крыльями. 

***

Джордан Вайлд

Внук Вильяма Вайлда, открывшего планету крогов и ими же убитого. 

Несмотря на то, что Джордану всего 17, он уже отлично умеет стрелять, поэтому его взяли стрелком в команду. Он хороший парень, прекрасный напарник, готов пожертвовать собой ради других, всегда поможет в трудную минуту, правда, немного неуклюжий и совершенно не умеет летать. К тому же он люто ненавидит крогов и откровенно презирает их союзников. По ходу сериала сдруживается с Молли.

***

Айкка

Принц нуразийский Айкка — один из главных соперников и союзников команды Земли. В земных годах ему примерно 15, однако нуразийцы живут дольше людей, поэтому сложно сравнивать его возраст с Молли. Он заводит хорошие отношения с Молли и даже договаривается не стрелять друг в друга, хотя это и злит крогов.  Сам по себе Айкка — добрый, отзывчивый нуразиец с особо высоким чувством чести и долга.
К сожалению, здесь эти чувства противоположны — честь склоняет его соревноваться с командой Земли на равных, в то время как долг побуждает помочь победить крогам. Кроги фактически захватили его родную планету и держат его родителей в заложниках, поэтому он так или иначе подчиняется им. Приходится ему как-то примирять одно с другим.

Я перечислил только самых основных. В сериале намного больше персонажей и все они довольно хорошо прописаны, за редким исключением. А уж главный злодей — вообще ух! Но это спойлер. 

А теперь краткий пересказ сюжета.

К 2057 году люди открыли способы перемещаться в пространстве быстрее света, что повлекло за собой многие космические открытия. К несчастью, из-за этого на них напали злые инопланетяне — кроги. Но в итоге их атаку отбили и воцарился мир. 
В 2082 году девочка Ева Вэй живёт в интернате вот уже десять лет. На свой пятнадцатый день рождения она ждала звонка от отца, но он так и не позвонил, поэтому она сбежала к нему. К её удивлению, он её даже не узнал! Поэтому она устроилась к нему механиком. Одновременно с этим президент Земли просит Дона Вэя собрать лучшую команду планеты, чтобы выступить на космических гонках.

Оказывается, в 2057 никакую атаку крогов Земля не отбила — Аватар, хранитель мира во Галактике, заставил агрессоров отступить, поскольку в 2082 Земля должна будет участвовать в межзвёздных гонках Обана. И так как Аватар спас планету, Земля обязана участвовать в этих гонках. Ставка — почётный приз, который исполняет любое желание.

Дон Вэй собрал команду, причем из-за нападения одного крога возникла суматоха и Молли смогла проникнуть на корабль. И на рассвете следующего дня Аватар с командой Земли отбыл на планету Алуас для отборочного тура. Сначала все её воспринимают как балласт, однако когда Рик выбывает из гонок, она становится последней надеждой команды Земли. Также Ева начинает сближаться как Доном Вэем (который пятнадцать серий даже не подозревает, что она его дочь) и Джорданом. 

И знаете что? Всё это просто превосходно показано, за исключением немного провисающих первых серий.

Персонажи развиваются и раскрываются, мы узнаём их предысторию, их взаимоотношения также не стоят на месте. Жесткого и холодного Дона Вэя мы узнаём с трагичной стороны, Джордан и Молли становятся друзьями, Айкка должен постоянно колебаться между преданностью крогам и дружбой с Молли, да и остальные персонажи в сериале тоже очень хорошо прописаны. Им прям сопереживаешь и понимаешь их. И все они так или иначе играют роль в сюжете, даже комичный коротышка-инопланетянин.

Происходящему на экране веришь, потому что всё написано очень хорошо. Герои не всегда побеждают на гонках (и проходят отборочные благодаря махинациям с выигрышами-проигрышами других команд, в чем я никогда не разбирался), поэтому всегда сохраняется интрига. 

У героев не всё идеально, конфликты идут из серии в серию... Разве что диалоги немного подкачали, но это мелочь. Сюжет вообще не очень предсказуем, про главного злодея нам дают намеки, но не более. Некоторое однообразие локаций на Алуасе сменяется полной разношерстностью на Обане. 

А ещё там великолепная музыка. Что саундтрек от Таку Ивасаки, что заставки от Ёко Канно просто волшебны. Особенно мне нравится тема принца Айкки и конечная заставка. Тема Айкки быстрая и энергичная, а вот конечная заставка очень грустная, но какая-то мечтательная. 

В общем, сериал не без огрехов, но просто великолепный. Немного детский, немного глуповатый, но серьёзный и довольно интересный в особенности взрослому — вот каков мультсериал "Обан: Звездные гонки". Концовка там вообще шикарная, я даже расчувствовался. 

Я очень советую всем посмотреть его. Первые три-четыре серии покажутся дурацкими, но потом ситуация выправится. Оно того стоит, поверьте.

А ещё в 2017 анонсировали продолжение. Видимо, оно выйдет более чем через двадцать лет после первого сериала. Мы, конечно, не против, но для кого...

Старый «2х2» — один из самых интересных каналов 90-х, во всяком случае по части мультсериалов. На нем транслировали крутейшие мультсериалы и даже аниме, что во многом повлияло на первые поколения российских анимешников. В этой статье собраны мультсериалы, которые транслировались до 1994 года.

Голосования за тему новой подборки в этот раз нет, так как следующий материал будет продолжением. Но предлагаю выбрать самый любимый мультсериал из перечисленных в этой статье.

Также в комментариях вы можете предлагать мультсериалы с канала «2х2», которые могут попасть в следующую подборку (чтобы я уж точно ничего не упустил при подготовке второй части). Однако предложения принимаются только с пруфами, что сериал действительно шел именно по «2х2» (например, ссылка на авторитетный источник или оцифрованная запись из 90-х, на которой виден значок канала).

Одинокий странник (The New Adventures of the Lone Ranger)

Мультсериал 1980 года о техасском рейнджере в маске и его товарище индейце Тонто, которые защищают слабых и угнетенных. На самом деле правильное название мультсериала «Новые приключения одинокого рейнджера», но в 1992 году по «2х2» он транслировался как «Одинокий странник». Всего было показано 12 серий.

The Lone Ranger — довольно старая франшиза, которая ведет отсчет с 1933 года, когда на радио появилось одноименное шоу. Что интересно, создателями рейнджера являются Фрэнк Страйкер и Джордж Трендл, авторы более известного у нас «Зеленого шершня». Одно из последних произведений по франшизе — фильм «Одинокий рейнджер» 2013 года с Джонни Деппом в роли индейца Тонто.

Вольтрон: Защитник вселенной (Voltron: Defender of the Universe)

Мультсериал 1984 года, выпущенный компанией World Events Productions (WEP), которая также известна по Saber Rider and the Star Sheriffs, Denver, the Last Dinosaur и Widget the World Watcher (о последних двух вы можете прочитать в статье Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #1 и 27 мультсериалов, которые показывали по «Останкино»).

Voltron: Defender of the Universe представляет собой переработанную версию сразу двух аниме-сериалов: Beast King GoLion 1981 года (для львиного Вольтрона), а также Armored Fleet DaiRugger XV 1982 года (для транспортного Вольтрона). По сути, на западе объединили под одним брендом две несвязанные между собой вселенные. Хотя на деле они так и остались независимыми, ведь оба Вольтрона пересекаются между собой только в специальном 46-минутном эпизоде Fleet of Doom. Планировалась еще и третья инкарнация, однако ее так и не выпустили.

Так как Voltron: Defender of the Universe это адаптация, то в ней довольно много отличий от оригинала. Вырезали все, что не подходило для детского шоу тех лет: сцены смерти, религиозные мотивы и т.п. Кроме того, убирали и признаки, что мультсериал был японского происхождения вроде имен героев и культурных отсылок. В те годы подобная практика вообще была в порядке вещей и Voltron: Defender of the Universe не единственный такой сериал.

В России «Вольтрона» показывали не только по «2х2», но и по «6 каналу» (я смотрел его как раз там, и та озвучка мне ближе). В сети удалось найти запись с «2х2», но это очевидно уже более поздний современный показ и я не знаю, старая ли озвучка использовалась. Если знаете, пишите в комментах.

Космический Рыцарь и Звёздные Шерифы (Saber Rider and the Star Sheriffs)

Мультсериал 1987 года в жанре космического вестерна и меха. Действие происходит в далеком будущем, когда человечество колонизировало планеты по всей вселенной. В центре сюжета — отряд Звездных Шерифов во главе с Космическим Рыцарем, которые противостоят расе Аутрайдеров, прибывших из другого измерения, чтобы захватить человеческие колонии.

Аутрайдеры значительно превосходят людей в техническом плане, а их главное оружие — огромные боевые роботы. Чтобы противостоять противнику, земное командование создает аналогичное оружие — прототип корабля, трансформирующийся в гигантского робота Рэмрода.

Как и в случае с «Вольтроном», Saber Rider and the Star Sheriffs представляет собой адаптацию аниме-сериала. В этот раз в основе лежит Star Musketeer Bismarck 1984 года. В американской адаптации изменены имена и роли персонажей, а сюжет переделан для западной аудитории. Так, на самом деле команда Рэмрода состоит из пилотов разных национальностей, о чем говорят знаки и цвета на их форме и технике, но в американской версии это никак не комментируют.

Кроме того, некоторые моменты сделали менее жестокими (например, противники не умирают, а отправляются обратно в свое измерение). Также адаптированная версия содержит шесть новых эпизодов, которые заметно отличаются по стилю анимации.

Д'Артаньгав и три пса мушкетёра (Dogtanian and the Three Muskehounds)

Мультсериал 1981 года совместного производства Испании и Японии. Создан по мотивам произведения «Три мушкетера» Александра Дюма, но персонажи в мультсериале представляют собой антропоморфных животных, в основном — собак. Мультсериал транслировался не только по «2х2», но и по другим каналам, в частности по ТВ-6. Интересно, что испанская компания BRB Internacional позднее выпустит другой совместный с Японией мультсериал — «Вокруг света с Вилли Фогом».

Вокруг света с Вилли Фогом (Around the World with Willy Fog)

Еще один испано-японский мультсериал, выпущенный BRB Internacional. В этот раз за основу тоже взяли классическое литературное произведение — «Вокруг света за 80 дней» за авторством Жюля Верна. Как и в мультфильме «Д'Артаньгав и три пса мушкетёра» герои этого произведения — антропоморфные животные.

Мультсериал вышел в 1983 году, а в нашей стране транслировался по ЦТ СССР в 1987 году, в 1992 году на «2х2» с одноголосым переводом, в 1995 на ТВ-6 тоже в одноголоске, и в 1999 году на «ОРТ». Позднее были показы и по другим каналам.

Судя по всему, «Д'Артаньгав и три пса мушкетёра» и «Вокруг света с Вилли Фогом» по «2х2» и «ТВ-6» транслировались с одним и тем же одноголосым переводом. Если можете это опровергнуть или подтвердить, напишите в комментах.

Макрон 1 (Macron 1)

Мультсериал 1985 года. И снова перед нами американская адаптация аниме. В этот раз «западные варвары» в лице Saban Entertainment смешали воедино японские сериалы Sengoku Majin Gōshōgun и Aku Daisakusen Srungle. Ничего нового, впрочем, не придумали: как обычно, изменили имена и характеры персонажей, убрали жестокие сцены и все в таком духе. Зато решили добавить побольше экшена и расширить сцены сражений, хотя это, конечно, громко сказано, ведь ничего нового никто не дорисовывал. Просто повторно использовали одни и те же анимации и кадры из других серий.

Что интересно, музыкальное сопровождение было существенно переработано для адаптации. Однако саундтрек писали не с нуля, а взяли популярные композиции таких исполнителей, как Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Tears For Fears, Duran Duran, The Pointer Sisters и многих других. Получился шикарный саундтрек, который неосознанно отложился в памяти. Причем впоследствии, услышав некоторые композиции, я так и не мог вспомнить, где же я их уже слышал.

Диплодо (Diplodo)

Также известен как «Диплодоки». Это французско-японский мультсериал 1987 года, выпущенный небезызвестной Saban International и основанный на японской серии игрушек Pocket Zaurus от Bandai (по некоторым данным, может считаться предшественником Digimon, франшизы о выращивании виртуальных монстров, которую часто несправедливо называют имитацией Pokemon, хотя у нее куда более сложная предыстория).

Сериал рассказывает о динозавроподобных существах, которые прилетели на Землю с планеты Диплодорианрекс. По сюжету, Земля и Диплондорианрекс — планеты-близнецы, которые 65 миллионов лет назад населяли одни и те же динозавры. Но только на Земле они вымерли из-за падения метеорита, а на Диплондорианрексе эволюционировали в разумную расу. Теперь пятеро диплодоков прилетели на Землю, чтобы защитить ее от нападения злодея Сантоса.

Мультсериал транслировали не только по «2х2», но и по другим каналам, в частности REN-TV и Jetix, а также, судя по немного сумбурной рецензии на «Кинопоиске», по каналу «Сети НН» в 2001 году, который вещал на Нижегородскую область (вероятно, это просто была ретрансляция показа c REN-TV, но это не точно).

Черепашки-ниндзя (Teenage Mutant Ninja Turtles)

Легендарная четверка черепашек в представлении не нуждается. Мультсериал 1987 года — один из самых популярных и любимых в народе (чего стоит только одна Эйприл в своем классическом желтом комбинезоне: больно смотреть, что с ней сделали потом). Его наверняка хотя бы раз видели все если не по телевизору, то хотя бы на кассетах. Всего насчитывается 10 сезонов, которые транслировались с 1987 по 1996 годы.

Мультсериал транслировался в разные годы по многим российским каналам, один только разбор разнообразных озвучек и показов мог бы занять отдельный материал. Озвучка старого «2х2» отличная, хотя, вероятно, все же проигрывает варианту от «Екатеринбург Арт». Но играют роль скорее личные впечатления из детства (мне, например, ближе версия именно от «ЕА»).

Тем не менее именно в версии от «2х2» звучит песня «мы не жалкие букашки». Зато версия «Екатеринбург Арт» — та, где Шредеру предлагали отведать жареных гвоздей.

Мой маленький пони (My Little Pony)

Удивлены? Все верно! Сериал про поняшек показывали еще в 90-е по «2х2». Хотя, конечно, версия 1986 года имеет мало общего с современным ребутом «Дружба — это чудо». Дело в том, что многие мультсериалы того времени были не чем иным, как рекламой игрушек и зачастую авторы «забивали» на написание качественного сюжета или хорошую анимацию. Поэтому My Little Pony на 100% соответствует своей эпохе.

Что интересно, для западного зрителя накладываются еще и другие «недостатки», обусловленные возрастом сериала. Так, обозреватель портала Common Sense Media, всерьез озабочен устаревшими представлениями о гендерных ролях, которые транслируются в сериале (конечно, это же не прогрессивная версия от Netflix).

Кроме мультсериала, был еще и полнометражный анимационный фильм, в создании которого принимала участие Marvel (поэтому My Little Pony: The Movie может считаться первым анимационным фильмом компании) и Дэнни Де Вито.

Роботек (Robotech)

Снова перед нами американская адаптация аниме, в этот раз от компании Harmony Gold. Мультсериал Robotech, вышедший в 1985 году, представляет собой компиляцию из трех аниме: The Super Dimension Fortress Macross (1982), Super Dimension Cavalry Southern Cross (1984) и Genesis Climber MOSPEADA (1983). Благодаря этому, он насчитывает 85 серий, которые разделены на три части: The Macross Saga, The Masters, The New Generation.

Спиди-гонщик (Mach Go Go Go)

Аниме сериал 1967 года, посвященный автогонкам. В центре сюжета молодой гонщик по имени Спиди (от английского Speed, то есть скорость, а в оригинале героя зовут — Го Мифунэ), который владеет сверхмощным спортивным автомобилем Mach 5. Было выпущено 52 эпизода. По личным ощущениям сериал сейчас выглядит уж очень устаревшим, чтобы его было интересно смотреть.

Новые приключения Спиди-гонщика (The New Adventures of Speed Racer)

Американский мультсериал 1993 года, созданный по мотивам оригинального аниме. Было выпущено всего 13 эпизодов. В отличие от «Спиди-гонщика» 1967 года, сериал The New Adventures of Speed Racer — чисто американский продукт, попытка адаптировать франшизу для западной аудитории. Что интересно, мультсериал выпущен студией Fred Wolf Films, которая известна по сериалу Teenage Mutant Ninja Turtles 1987 года.

Джет Марс (Jetter Mars)

Аниме 1977 года, о роботе, который выглядит как настоящий живой мальчик. Во многом похож на «Астробой», что неудивительно, ведь к этим аниме приложил руку бог манги Осаму Тэдзука (изначально сериал и вовсе планировался как ремейк «Астробоя»). Стоит отметить, что Jetter Mars не снискал особой популярности и так и остался в тени первоисточника.

Лулу — ангел цветов (Hana no Ko Lunlun)

Классическое аниме 1979 года, рассказывающее о девочке, которая отправляется на поиски волшебного цветка.

Hana no Ko Lunlun — одно из ранних произведений в жанре махо-сёдзё, хотя и не самое знаковое. Лидерство тут однозначно принадлежит «Сейлор Мун», ведь именно она популяризировала жанр на западе, что привело к появлению таких мультфильмов, как WITCH, «Сказочный патруль» и в какой-то мере даже «Леди Баг и Супер-кот». Но на самом деле подобные сюжеты о «девочках-волшебницах» появились задолго до «Сейлор Мун». Первым подобным аниме считается «Ведьма Салли» (но по «2х2» вначале показали именно «Лулу — ангел цветов»).

Однако в своей ранней итерации, махо-сёдзё несколько отличается от его современного вида. Зачастую в центре внимания всего одна героиня, которая обладает врожденными волшебными способностями (что-то по типу ведьмы, со своими фамильярами и другими стереотипными атрибутами) или получает их от какой-то высшей силы, а сюжет строится вокруг ее взросления и становления. За такими героинями закрепилось прозвище мадзёкко (юная ведьмочка).

Что интересно, китайская компания Tencent на фестивале Tencent Video Animation Festival 2023, который проходил в августе, объявила о производстве ремейка. Ждем?

Кэнди-Кэнди (Candy Candy)

Классическое аниме 1976 года, сюжет которого повествует о девочке-сироте Кэнди. На протяжении 115 серий показывают разные периоды ее жизни — с раннего детства и до юности — и трудности, с которыми ей приходится сталкиваться. Сюжет в аниме довольно депрессивный, в какой-то мере напоминающий «Отверженных» Виктора Гюго.

Конан: Искатель приключений (Conan: The Adventurer)

Анимационный сериал 1992 года по мотивам произведения Роберта Говарда. Конан сражается с «рептилоидами», чтобы вернуть к жизни своих родителей, которых обратил в камень злодей Рат-Амон.

Для меня это один из самых любимых мультсериалов детства, который встает в один ряд с такими хитами, как «Человек-паук», «Мыши-рокеры» и «Настоящие охотники за привидениями». Правда, в детстве удалось посмотреть только те серии, что были записаны на кассете, но зато они хорошо запомнились, так как я пересматривал их бесчисленное количество раз. В России мультсериал транслировался по разным каналам с разными озвучками, включая «2х2» и REN-TV.

Смотрится он и сейчас весьма неплохо. Разумеется, никакой жестокости, которой можно ожидать от «Конана», в мультфильме нет. Даже противники тут не умирают, а просто отправляются в бездну (это, к слову, классический прием, который используется во многих мультфильмах). Тем не менее это добротный мультсериал в не особо распространенном жанре приключенческого фэнтези.

Решил собрать видео из отрывков, которые выкладывал в подборках:

• Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #1

• Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #2

• Мультсериалы, которые показывали по каналам «ОРТ» и «Первый». Часть #3

В видеоролике получилось меньше мультов (что-то не пропустил YouTube, для некоторых мультсериалов видео не было). Возможно, кому-то будет интересно посмотреть именно в таком формате.

Третья и завершающая часть подборок мультсериалов с канала «ОРТ», которая охватывает первую половину нулевых. Это время, когда «ОРТ» становится «Первым» (конечно, он не сразу стал таким убогим, как сейчас, но и начало уже было положено). В рамках этого материала мы не будем их разделять, поэтому если где-то по тексту будет неточность (например, мульт показывали уже по «Первому», а в тексте написано еще «ОРТ»), не судите строго.

В нулевые канал транслировал преимущественно диснеевские мультсериалы, поэтому текущая подборка практически полностью посвящена именно им. Одних только мультсериалов про Микки Мауса набралось несколько штук. Также стоит отметить, что некоторые произведения вроде «Русалочки», «Аладдина», «Черного плаща» и «Винни-Пуха» изначально транслировали по «РТР», поэтому у тех, кто рос в 90-е они ассоциируются в первую очередь именно со вторым каналом. Если же ваше детство пришлось на первую половину нулевых, то вы смотрели их уже по «ОРТ» или «Первому». При этом некоторые мультсериалы специально выложены в виде записи с канала, чтобы на видео отображался значок канала.

Так как на «Пикабу» появились опросы, то предлагают проголосовать за следующую тему здесь. Прошлый опрос проходил в Telagram, но там победителя так и не удалось определить, поэтому повторяем его тут. Если вам нравится то, что я делаю, подписывайтесь на «Пикабу» или в «Телеграм».

Американский хвост (Fievel's American Tails)

Американский (внезапно) мультсериал о мышонке Фейвеле, который живет на Диком Западе вместе со своей семьей. Оригинальное название мультсериала — Fievel's American Tails, что можно перевести как «Американские истории Фейвела» или «Американские легенды Фейвела». Но на «ОРТ» его показывали под названием «Американский хвост», очевидно, чтобы сразу была видна связь с одноименными полнометражными мультфильмами. Сериал продолжает историю полнометражек. Что интересно, к созданию мультфильмов про мышонка Фейвела приложил руку Дэвид Киршнер, известный по «Пиратам темной воды». Если верить «Википедии», то сериал транслировался по «ОРТ» и «Первому» в 1996, 2002 и 2005 годах. К слову, в отличие от остальных мультов в подборке, это не Disney.

Черный плащ (Darkwing Duck)

Едва ли имеет смысл что-то рассказывать про «Черного плаща», ведь мультфильм относится к диснеевской классике, про которую наверняка знает каждый. По сути, «ЧП» (не путайте с «Человеком-пауком») эдакая пародия на супергероику, где каждому персонажу можно приписать свой прототип. Так, сам Черный плащ — это собирательный образ Бэтмена, Тени и Зеленого шершня, Бушрут — явная аллюзия на Ядовитый плющ, Квага — на Джокера, Суперкряк — на Робокопа или Железного человека и т.д. Стоит отметить, что в России «ЧП» сначала показывали по «РТР», а уже позднее по «ОРТ».

Детеныши джунглей (Jungle Cubs)

Американский мультсериал 1996 года, который, по-сути, является приквелом к «Книге джунглей», так как герои в нем показаны еще в совсем юном возрасте. Среди главных героев присутствуют беззаботный медвежонок Балу, озорная пантера Багира, весельчак орангутанг Луи, пока еще маленький удавчик Каа, слоненок Хатхи и даже тигренок Шерхан, который, однако, в этом сериале совсем не злой.

Любимчик (Teacher's Pet)

Американский мультсериал 2000 года производства Walt Disney Television Animation. Сериал рассказывает о Леонарде Хелпермане, девятилетнем мальчике, над которым часто насмехаются в школе из-за того, что учительница — его мама. Леонарда называют любимчиком, но ему все это, конечно, не по душе.

В то же время пес Леонарда по имени Спот мечтает стать человеком. Поэтому в первый день учебного года он решает прийти в класс под видом нового ученика по имени Скотт Лидриди II. На удивление он быстро становится самым популярным и влиятельным ребенком в школе. В конце концов Леонард узнает его тайну и хотя поначалу он не одобряет этого, он все же разрешает Споту посещать школу.

Микки Маус и его друзья (Mickey Mouse & Friends)

В нулевые по «ОРТ» и «Первому» показывали множество различных мультфильмов про Микки Мауса, Дональда, Гуфи и других популярных персонажей. Один из таких сериалов — «Микки Маус и его друзья», который в оригинале транслировался по каналу Disney Channel в 1994 году. По сути, представляет из себя компиляцию анимационных короткометражек. Что интересно, у этого сборника даже нет страницы на Wikipedia, а на фанатской Wiki написано, что мультсериал очень редкий. Вероятно, записи с первого канала, которые можно найти в сети, — наилучшая возможность ознакомиться с мультсериалом.

Переменка (Recess)

Американский мультсериал 1997 года, рассказывающий о буднях простых американских школьников. На удивление, у мультсериала всего одна рецензия на «Кинопоиске», хотя он явно заслуживает большего внимания, так как будет интересен не только детям, но и взрослым. В нем затрагиваются довольно серьезные политические и социальные темы, а внутренний школьный дворик, по сути, является отражением большого мира, со своими правилами и проблемами. К сожалению, на русском можно найти только первый сезон сериала, а также некоторые серии из других сезонов. Хотя сериал позднее транслировали и по другим каналам, например, по REN-TV в 2005 году.

Тимон и Пумба (Timon & Pumbaa)

Мультсериал о приключениях персонажей культовой полнометражки «Король лев». На протяжении всего сериала сурикат Тимон и бородавочник Пумба ведут максимально беззаботную жизнь, следуя своему девизу «Хакуна Матата», зачастую попадая из-за этого в разнообразные переделки и дурацкие ситуации. Забавный и легкий для просмотра мультсериал, от которого не стоит ждать драматизма или какого-то серьезного посыла, присущего оригинальному анимационному фильму. Хотя мораль в нем все-таки присутствует, причем голосом совести выступает добродушный и иногда чересчур наивный Пумба, чем постоянно пользуется алчный и тщеславный Тимон. Впрочем, даже у Тимона в конце концов прорываются благородные чувства, а друзья всегда мирятся и понимают, что самое ценное у них — это дружба.

Русалочка (The Little Mermaid)

Еще один диснеевский мультсериал, появившийся благодаря успеху полнометражного мультфильма. Многосерийная «Русалочка» является приквелом и рассказывает о жизни Ариэль до событий, показанных в полнометражке. Ариэль — одна из классических принцесс Disney и, пожалуй, самая интересная из них с точки зрения характера и раскрытия персонажа. К слову, образ Ариэль списан с актрисы Алиссы Милано (Фиби из «Зачарованных»), о чем она лично заявляла. Хотя на тот момент сама Алисса об этом не знала. Мультсериал вышел в 1992 году и продлился три сезона (31 эпизод). В России мультсериал, как и некоторые другие работы Disney, впервые показали в 1995 году по «РТР», а по «ОРТ» его можно было увидеть позднее.

Базз и его команда (Buzz Lightyear of Star Command)

Buzz Lightyear of Star Command — это анимационный сериал 2000 года, являющийся спин-оффом франшизы «История игрушек». Сериал выпущен Walt Disney Television Animation и Pixar Animation Studios. Действие сериала происходит в далеком будущем, на столичной планете Галактического Альянса. Главный герой, Базз Лайтер, собирает команду, чтобы бороться против злого императора Зурга.

Ллойд в космосе (Lloyd in Space)

Американский анимационный телесериал 2001 года, созданный соавторами проекта «Переменка» Джо Ансолабихером и Полом Джермейном. В центре сюжета Ллойд Небулон — гуманоидный инопланетянин, который живет на космической станции вместе со своей сестрой и матерью. Как обычно, Ллойд и его друзья вечно находят на свою голову приключений и потом выпутываются из них.

Геркулес (Hercules: The Animated Series)

Мультсериал 1998 года, созданный на основе полнометражного анимационного фильма. Как и «Русалочка», сериал является приквелом и рассказывает о ранних годах Геркулеса, который еще только учится быть героем. В этом ему помогают чокнутый Икар, мрачная предсказательница Кассандра и его учитель — сатир по имени Фил. В целом, сериал можно назвать неплохим: тут есть и юмор, и мораль, и даже серия-кроссовер с «Алладином», но к числу лучших его едва ли можно причислить.

Ким пять с плюсом (Kim Possible)

Американский анимационный сериал 2002 года, получивший премию «Эмми» (правда, в категории «Лучшее сведение звука в игровом и анимационном кино»). Считается одним из самых успешных проектов канала Disney. В дополнение к сериалу также вышла пара полнометражных мультфильмов и множество видеоигр. Самое последнее произведение по франшизе вышло в 2019 году — художественный фильм с одноименным названием (но он получился так себе).

В центре сюжета девочка-подросток, которая в роли секретного агента борется с преступностью и спасает мир от опасностей. По сути, это своеобразная пародия на шпионские боевики типа «Джеймса Бонда» или «Миссия невыполнима» (в оригинале Mission Impossible — отсылка заложена прямо в названии мультсериала).

Советую послушать англоязычный вариант вступительной песни.

Мышиный дом (House of Mouse)

Еще один сериал, посвященный Микки Маусу и его друзьям. Особенность этого шоу, в том, что действие происходит в клубе, где собираются популярные диснеевские герои. В перерывах между трансляциями классических эпизодов, нам показывают жизнь клуба. Что интересно само название «Мышиный дом» является также прозвищем компании Disney. А еще у мультсериала на заставке очень прилипучая песня (во всяком случае в русском варианте).

Аладдин (Aladdin)

Мультсериал 1994 года, созданный на основе культовой диснеевской полнометражки. Сериал продолжает историю Аладдина. Нельзя сказать, что как герой он особо интересен, но в целом сериал заскучать не дает. Не в последнюю очередь из-за веселых персонажей вроде вездесущего Джина, мартышки Абу, алчного попугая Яго, коврика и многих других. Хороши и злодеи — они вносят неплохое разнообразие в мультсериал. Так, если изобретатель Механикус полагается, как нетрудно догадаться, на всякие технические штуки, значительно опережающие свое время, то Мозенрат полагается на могущественную магию.

Новые приключения Винни-Пуха (The New Adventures of Winnie the Pooh)

Добрый и поучительный мультсериал 1988 года о всем известном медвежонке Винни-Пухе. Несмотря на кажущуюся простоту и ориентированность на маленьких детей в нем часто затрагиваются довольно серьезные темы. Например, в одной из серий Кристофер Робин разбивает статуэтку и чтобы избежать наказания убегает из дома. В другой серии на празднике по случаю дня рождения Пуха друзья замечают, что на его торте уже очень много свечек. Решив, что став старше он стал мудрее все обращаются к нему за советами. В то время Disney еще мог себе позволить выпустить просто мультфильмы, с простыми и понятными всем истинами, а не гнаться за инклюзивностью и увеличением количества ЛГБТ-персонажей с каждым годом.

Лило и Стич (Lilo & Stitch: The Series)

Мультсериал 2003 года о девочке Лило и озорном инопланетянине. Создан на основе полнометражного мультфильма. Возможно, те, кто рос на этом мультфильме, и вспоминают о нем с теплотой, но лично у меня он не вызывает никаких чувств. Да и объективно — не могут поздние проекты Disney тягаться с классикой вроде «Чипа и Дейла» или «Утиных историй». Интересно, что в сети часто можно встретить претензии к сериалу за пропаганду повесточки. Так, приводится в пример персонаж Пликли, который любит носить женскую одежду. Сам сериал я не смотрел и не собираюсь, поэтому дать адекватную оценку сложно, но зная, на какую дорожку ступил Disney, выводы напрашиваются сами собой.

Команда Гуфи (Goof Troop)

Мультсериал 1992 года, о Гуфи и его сыне Максе. По сути, напоминает анимационный ситком, хотя, конечно, и выходит за его рамки.

По сюжету Гуфи и его сын переезжают в город Спунервилль и селятся по соседству с Питом, школьным другом Гуфи. Пит здесь снова представлен злодеем, впрочем скорее с бытовой или социальной точки зрения. Эдакий циничный делец — жадный, расчетливый, завистливый, зачастую пытается подставить или напакостить Гуфи, который, по простоте душевной и не замечает подвоха. Однако все козни частенько оборачиваются против него самого, да и жену Пита все это выводит из себя.

Интересно, что Макс, в отличие от папаши, вполне адекватный и умный парень. Он сдруживается Пиджеем, сыном Пита, который, кстати, тоже совсем не похож на отца — он добрый и отзывчивый, умеет ценить дружбу.

Всё о Микки Маусе (Mickey Mouse Works)

Снова Микки и остальные. По сути, представляет из себя сборник историй, которые оформлены в формате единого шоу. В сериале используются новые эпизоды, которые стилизованы под классический формат.

Не так давно я выкладывал подборку Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ», в которой писал о литовском мультсериале «Звездный ковчег», который также известен как Normano arka и Norman's Ark. Долгое время его нельзя было найти в сети, причем не было даже записей на иностранном языке. Но наконец он нашелся. Пользователь ALEKS KV выложил две серии на YouTube (правда, с момента их появления на YouTube прошло уже больше двух месяцев, но все равно считаю, что стоит рассказать об этом).

Что интересно мой пост был опубликован 3 мая, а видео выложили на YouTube 5 мая. Совсем чуть-чуть разминулись.

Телеканал REN-TV начал вещание в 1997 году (но одноименная телекомпания, которая делала контент для ОРТ, РТР и НТВ, была основана еще в 1991 году). Так что девяностые REN-TV захватил уже под самый конец, а расцвет его пришелся на нулевые. За это время было показано огромное количество мультсериалов для всех возрастов: от «Енотов» до «Симпсонов».

Важно! На REN-TV также транслировали мультфильмы в блоках Fox Kids и Jetix. В этой подборке их нет (скорее всего, эти мультсериалы соберу отдельно).

Если вам интересны старые мультсериалы и видеоигры, подпишитесь на меня на «Пикабу», чтобы не пропустить новые материалы. Также можете подписаться на телеграм-канал. Какого-то серьезного контента, ежедневных постов или мемов там не будет, однако там я буду выкладывать анонсы новых материалов, проводить опросы (голосуйте за тему следующей подборки прямо сейчас), делиться планами и т.п.

«Заботливые мишки» (Care Bears)

Мультсериал 1985 года, повествующий о разноцветных волшебных мишках. Первоначально появились в виде серии поздравительных открыток, созданных художницей Еленой Кухарик, а затем и в виде мягких игрушек. Франшиза насчитывает множество мультсериалов и другой медиапродукции, которая выходит и по сей день. Оригинальный мультсериал в 90-е годы показывали в России на каналах «СТС», «ТВ-6» и Ren-TV.

«Приключения кенгурят» (Kangoo)

Французский мультсериал 1996 года, который рассказывает о команде антропоморфных кенгурят-баскетболистов, проживающих на волшебном острове. Из остальных персонажей стоит отметить их тренера Сэмми и его дочь Тиффани (которая, к слову, изображена уж чересчур, скажем так женственно для детского мультфильма). Сериал не пользуется популярностью ни у нас, ни за рубежом. На «Кинопоиске» оценок мало, поэтому рейтинг не сформирован, а на IMDB рейтинг составляет 6.3 из 100 по результатам 141 голоса. Так что хвалить сериал особо и не за что. Анимация выглядит примитивно даже по меркам 90-х, злодеи неинтересные, да и сюжет не блещет. Найти сериал в хорошем качестве не удалось, видео взято с канала «Данилкины мультфильмы». К сожалению, на нем присутствует большой логотип, перекрывающий часть кадра.

«Дикие КОТы, или Команда отчаянных трапперов» (Wild C.A.T.s: Covert Action Teams)

Мультипликационный сериал 1994 года. Согласно сюжету, миру угрожает инопланетная раса демонитов, способных вселяться в тела людей. Противостоять армии монстров способны только супергерои — команда «Дикие КОТы». Мультсериал основан на одноименной серии комиксов издательства Wildstorm Productions (они же издавали известный в России комикс Gen13). В отличие от более мрачного и кровавого первоисточника, анимационная версия ориентирована на детскую аудиторию, поэтому в ней есть некоторые отличия и упрощения.

«Бездомный мальчик Реми» (Remi the Homeless Boy)

Аниме-сериал 1977 года, созданный по мотивам детской повести «Без семьи» за авторством французского писателя Гектора Мало. Франция середины IX века. Погрязший в долгах каменщик продает своего приемного сына бродячему артисту. Так начинается путешествие мальчика в поисках своих настоящих родителей. Что интересно, сериал 1977 года не единственная экранизация романа. Так, есть еще версия 1970 года, полнометражка, скомпилированная из эпизодов сериала, а также отдельное аниме «Бездомная девочка Реми», где, как понятно из названия, рассказывается уже о девочке.

«Волчонок» (Teen Wolf)

Мультсериал 1986 года, основанный на одноименном фильме с Майклом Джей Фоксом в главной роли. Сюжет строится вокруг Скотта Ховарда, который вынужден скрывать от окружающих, что он и вся его семья — оборотни. Мультсериал можно считать редким, так как найти его в сети полностью, да еще и с переводом не удалось. А на «Кинопоиске» нет ни рейтинга, ни рецензий.

«Город собак» (Dog City)

Американо-канадский мультсериал 1992 года. Действие происходит сразу в двух реальностях: вымышленная анимационная реальность рассказывает о приключениях пса-детектива Эйса Харта, кукольная, которая по сюжету является реальным миром, хотя она тоже населена антропоморфными животными, — о его создателе, художнике-мультипликаторе по имени Элиот. Интересно, что первоначально персонажи появились в виде кукол в 1989 году в рамках шоу Джима Хэнсона, автора «Улицы Сезам» и «Маппет-шоу», а впоследствии все это переросло в полноценный сериал. «Город собак» в какой-то степени пародирует классический нуар, хотя сам им, конечно, быть не может в силу большого количества экшена и ориентированности на детскую аудиторию.

«Черепашки-ниндзя» (Teenage Mutant Ninja Turtles)

Легендарная четверка черепашек в представлении не нуждается. Мультсериал 1987 года — один их самых популярных и любимых в народе. Его наверняка хотя бы раз видели все (если не по телевизору, то хотя бы на кассетах). Всего насчитывается 10 сезонов, которые транслировались с 1987 по 1996 годы.

«Еноты» (The Raccoons)

Канадский мультсериал, стартовавший в 1985 году. У нас в разные годы транслировался по нескольким телеканалам (в частности, по «Останкино», «ТВ-6» и Ren-TV). Действие мультсериала разворачивается в Вечнозеленом лесу (логично, учитывая страну происхождения), который населяют различные зверушки, в том числе и главный герой — озорной енот Берт. Противостоит им всем не то трубкозуб, не то муравьед по имени Сирил Снир, который то и дело пытается использовать лес и его ресурсы в своих корыстных целях.

«Байки хранителя склепа» (Tales from the Cryptkeeper)

Детский (хотя и жутковатый) мультсериал 1993 года, принадлежащий к франшизе «Байки из склепа». По сути, это спин-офф основного сериала. В основе сериала независимые рассказы, объединенные общей темой: за плохие поступки всегда наступает расплата.

«Бабар» (Babar)

Канадский мультсериал 1989 года по произведениям французского писателя и художника Лорана де Брюноффа. Также известен под названием «Слонёнок Бабар». В России транслировался в передаче «Спокойной ночи, малыши!» в 1992—1993 годах, в повторах на канале Ren-TV в 1999—2000 годах, а также на кабельных каналах.

«Волшебник» (Magician)

Французский мультсериал 1999 года (оригинальный релиз в 1997-м) за авторством Марка дю Понтавика (автор анимационных сериалов «Горец», «Огги и тараканы», «Зиг и Шарко», «Небесные танцоры» и многих других). Мультсериал также известен под названием «Магия». По сюжету, иллюзионист и волшебник Ace Cooper борется с преступностью. В этом ему помогают друзья: мятежник Kosmo, пантера Zina и полицейский Vega. Когда искал информацию по мультсериалу, то сложилось впечатление, что в России о нем мало кто помнит. На «Кинопоиске» нет рейтинга и даже минимального описания, да и страницу найти не так просто. Зато в сети можно найти раздачу мультсериала в неплохом для такого редкого мультфильма качестве.

«Небесные танцоры» (Sky Dancers)

Мультсериал 1996 года, также известен как «Небесные танцовщицы». Действие происходит в Небесном Королевстве — волшебном мире, скрытом за облаками. Когда над этой волшебной страной нависла смертельная опасность, королева Скайла обратилась за помощью к юным ученицам Академии танцев. Мультсериал также выходил на видеокассетах от EA со своей озвучкой. В сети можно найти мультсериал в отличном качестве и с разными переводами.

«Инопланетяне» (Space Goofs)

Французский мультсериал 1997 года, в котором пять инопланетян потерпели крушение на Земле. Их корабль разбился, но им удалось укрыться в заброшенном доме на чердаке. В каждой серии инопланетянам приходится различными способами выпроваживать незваных гостей, которые постоянно норовят занять, как им кажется пустующий дом. То старый слон приходит умирать на древнее слоновье кладбище, которое располагалось на месте дома, то грабители надумают устроить там логово, то чокнутая старуха надумает играть там на органе. Мультсериал отличается очень крутой начальной заставкой с музыкой от Игги Попа.

Что интересно, оригинальное название Les Zinzins de l'Espace и его англоязычный вариант Space Goofs можно перевести как «Космические тупицы» (от английского Goof — бестолковый, к слову, отсюда же происходит имя диснеевского персонажа Гуфи). Наши переводчики решили ограничиться более простым и нейтральным названием — «Инопланетяне». По REN-TV этот мультсериал показывали в начале нулевых, в тот же период вышла и видеоигра «Тупые пришельцы», созданная по мотивам.

«Динозаврики» (Dino Babies)

Детский мультсериал 1993 года, в котором рассказывается о шести динозавриках. Оригинальная трансляция была с 29 сентября 1993 по 4 мая 1995 года на телеканалах BBC One, BBC Two и TCC. В России трансляция началась осенью 1995 года на телеканале 2x2, а продолжилась (с перерывом) в 2001 на REN-TV. Повторы шли в 2002 году на ТНТ. Запись с REN-TV найти не удалось, поэтому прикладываю отрывок с 2х2.

«Огги и тараканы» (Oggy and the Cockroaches)

Французский комедийный мультсериал 1998 года. Хорошо известен в нашей стране, так как транслировался по многим телеканалам, да и седьмой сезон сериала закончился не так давно — в январе 2019 года. По REN-TV его транслировали несколько раз. Первый показ был в 2000 году.

«Роботы-ниндзя» (Ninja Senshi Tobikage)

Аниме 1985 года, также известно под названиями «Ниндзя-воин Тобикагэ» и «Ниндзя-робот Тобикагэ». Это одно из первых аниме в жанре «меха», которое показали в России. В 90-х сериал можно было увидеть по каналам «2x2» и «31 Канал», а по REN-TV он транслировался в самом начале нулевых, к слову, одновременно с «Покемонами» по «ОРТ». Сейчас в сети можно найти все 43 серии аниме в отличном качестве и на русском языке.

«Спиди-Гонщик» (Speed Racer)

Оригинальный «Спиди-Гонщик» (Mahha GōGōGō) — это аниме-сериал 1960-х, по REN-TV показывали американскую версию 1993 года, которая называется The New Adventures of Speed Racer. В ней всего 13 эпизодов.

«Похоронная команда» (The Gravediggers Squad)

Испанский мультсериал 2000 года, рассказывающий о трех причудливых могильщиках. Большую часть времени они попадают в комичные ситуации и разгадывают странные тайны. Мульт очень редкий (особенно записи с REN-TV), на русском можно найти в @la_brigada (спасибо пользователю @AM.2 за подсказку), а на YouTube есть серии на иностранных языках.

«Симба-Футболист» (Simba Jr. and the Football World Cup)

Итальянский спортивный мультсериал 2000 года. Львенок решает выиграть «Чемпионат мира по футболу среди животных».

«Приключения Папируса» (Papyrus)

Мультсериал 1998 года производства Бельгии, Канады и Франции. Основан на одноименном комиксе. Действие сериала (как несложно догадаться) происходит в Древнем Египте. Сет заточил Гора в золотой саркофаг, поэтому боги выбрали юного рыбака Папируса, чтобы тот освободил Гора и вернул мир в Египет. Сериал хорошо известен в России, так как транслировался по нескольким каналам, включая «ТНТ», «РТР» и REN-TV.

«Симпсоны» (The Simpsons)

История «Симпсонов» в России тесно связана с телеканалом REN-TV, ведь именно на нем в 1997 году начался показ этого культового сериала. Можно сказать, что в те годы «Симпсоны» были визитная карточка телеканала, однако с приходом нового руководства все изменилось. В 2006 году канал подвергли ребрендингу, поэтому «Симпсоны» не вписывались в новую концепцию канала. Тем не менее 17 и 18 сезоны уже были закуплены, поэтому их все же перевели и поставили в трансляцию. Начиная, с 19-го сезона сериал переместился на 2х2.

«Футурама» (Futurama)

Еще одно культовое творение Мэтта Гроунинга (создатель «Симпсонов», если вдруг кто запамятовал), которое не нуждается в представлении. На REN-TV показ начался в декабре 2001 года. Были показаны все оригинальные сезоны сериала. Права на повторный показ и трансляцию новых сезонов были также куплены каналом 2х2.

«Гриффины» (Family Guy)

Этот сериал часто сравнивают с «Симпсонами» (это даже отразилось в русскоязычном названии), хотя похожи они разве что тем, что в центре сюжета типичная американская семья (ага, особенно в случае с Гриффинами, у которых живет говорящая собака, а младшенький пытается поработить мир). В целом же «Гриффины» более жесткий, пошлый и неполиткорректный сериал. По REN-TV трансляция началась в апреле 2002 года и продлилась до 2008 года. Всего показали 4 сезона, а продолжил показ канал 2х2.

«Южный парк» (South Park)

Легендарный сериал, про который и так все наслышаны. Несмотря на то что «Южный парк» транслировали по многим каналам, впервые его показали в 2001 году именно по REN-TV, где он выходил под названием «Стрёмный городок Саус Парк». Причем у этой версии своя озвучка — текст читали актёры Александр Клюквин и Людмила Гнилова. Также транслировался перевод Дмитрия «Гоблина» Пучкова.

«Царь горы» (King of the Hill)

Мультсериал 1997 года, отлично дополняющий коллекцию американской сатиры старого REN-TV, хотя «Царь горы» и не так популярен (во всяком случае у нас), как те же «Гриффины» и уж тем более «Симпсоны». А тем временем автор мультсериала — Майк Джадж, создатель «Бивиса и Баттхеда» (ветеран Вьетнама из этого мультсериала стал прообразом главного героя «Царя горы»). Что интересно, несмотря на ту же самую идею обычной американской семьи, которую мы уже неоднократно видели, мультсериал разительно отличается от остальных произведений на эту тему. «Царя горы» более реалистичный, серьезный и приземленный, с обычными бытовыми сюжетами, в которых легко узнать себя. Показ по REN-TV начался в 2003 году, был показан 1 сезон. Остальные сезоны были куплены 2х2.

Золотой век телеканала «СТС» пришелся скорее на нулевые, а не девяностые. Тем не менее в этой подборке собраны мультсериалы, которые транслировали в разные годы. Я выбирал мультики, которые мне показались наиболее интересными, но, разумеется, все сразу охватить невозможно. Предлагаю читателям поделиться в комментариях своими любимыми мультсериалами с «СТС», которые не вошли в эту подборку. Если наберется достаточное количество, выпущу вторую часть материала.

Кроме того, приглашаю принять участие в опросе в моем телеграм-канале, в котором мы выбираем, какому каналу будет посвящен следующий выпуск.

Некоторые мультсериалы довольно известные, к тому же они уже транслировались ранее по другим каналам (например, «Утиные истории» или «Драконы подземелий»), поэтому их упоминать не будем. Читайте предыдущие материалы в подборке «Мультсериалы 90-х».

«Бэтмен» (Batman: The Animated Series)

Американский мультсериал 1992 года, который часто называют лучшим анимационным «Бэтменом». Действительно, его влияние и значимость сложно переоценить (шутка ли, роли Бэтмена и Джокера озвучивают Кевин Конрой и Марк Хэмилл соответственно).

В Batman: The Animated Series впервые появляются многие элементы, которые впоследствии будут использоваться в комиксах и других произведениях. Именно для этого сериала придумали Харли Квинн (разумеется, ее теперь уже классический образ арлекина), которая на сегодняшний день стала одним из самых популярных персонажей DC. Несколько иначе авторы смотрят и старых злодеев. В частности, история Мистера Фриза показа скорее трагедией, которой хочется лишь посочувствовать. Кроме того, была раскрыта предыстория Харви Дента (Двуликий).

Кроме того, это был первый анимационный сериал во вселенной DC, который дал зеленый свет многочисленным спин-оффам и другим произведениям — полнометражным «Бэтмен: Маска Фантазма» и «Бэтмен и Мистер Фриз: Ниже нуля», а также сериалам «Супермен», «Бэтмен Будущего», «Лига Справедливости». Сегодня посмотреть все 85 серий сериала можно в 1080p, благодаря переизданию на Blu-ray.

«Лига справедливости» (Justice League)

Американский мультсериал 2001 года по мотивам комиксов DC. Состоит из пяти сезонов, но начиная с третьего сезона сериал стал называться Justice League Unlimited. Первые два сезона транслировали в 2002 и 2006 году по «СТС». В сети сейчас можно найти все серии в качестве 1080p и с переводом.

«Гаргульи» (Gargoyles)

Американский мультсериал 1994 года, созданный Грегом Вайзманом и студией Walt Disney (да, когда-то они делали годноту). Всего выпущено три сезона, последний из которых был создан уже без участия Вайзмана. Мультсериал повествует о команде древних гаргулий, которые пробудились в современном Нью-Йорке. Днем они снова становятся каменными изваяниями, а ночью оживают и вместе с детективом Элизой сражаются с преступностью. Им противостоит миллионер Дэвид Занатос.

В России «Гаргулий» впервые показали по Ren-TV в 1997 году. Это был полнометражный мультфильм «Гаргульи: Герои проснулись». Затем в 2002 году состоялась премьера мультсериала на канале «СТС», а в 2005 году его стали транслировать и на Ren-TV, но уже в новом переводе. В сети сейчас можно найти мультсериал с обеими озвучками и в хорошем качестве.

«Приключения Джеки Чана» (Jackie Chan Adventures)

Американский мультсериал 2000 года, со знаменитым актером в главной роли (сам Джеки озвучивает самого себя и появляется в конце каждого эпизода, отвечая на вопросы зрителей). Всего выпущено 5 сезонов, в каждом из которых свой сюжет. Например, в первом сезоне Джеки ищет магические талисманы. Сериал недолго транслировали по «РТР» в 2003 году, а затем в 2004 по «СТС».

«Пинки и Брейн» (Pinky and the Brain)

Американский мультсериал 1995 года за авторством Стивена Спилберга. Сюжет повествует о двух лабораторных мышах — гениальном Брейне (с английского его имя переводится как мозг) и глупом, но харизматичном Пинки. Каждая серия начинается с диалога:

— Эй, Брейн, чем мы будем заниматься сегодня вечером?

— Тем же, чем и всегда, Пинки… Попробуем завоевать мир!

В России сериал транслировали каналы «2x2», «ТВ3» и «СТС» (Я, да и наверняка многие читатели, помню его именно по «СТС»). Есть также продолжение 1998 года — «Пинки, Элмайра и Брейн».

«Сильвестр и Твити»

Кот Сильвестр и канарейка Твити — классические персонажи Looney Tunes, которые появляются во многих мультсериалах и мультфильмах студии Warner Bros. Сюжетно  это типичные «кошки-мышки», где Сильвестр пытается поймать Твити, но у него ничего не получается, и часто он попадает в собственные же ловушки. Что интересно, персонажи созданы Фрицем Фрилингом, автором мультфильмов «Розовая пантера». Про этих героев есть и отдельный мультсериал 1995 года «Сильвестр и Твити: Загадочные истории» (The Sylvester & Tweety Mysteries), где они выступают в роли детективов. К слову, мультсериал показывали не только по «СТС». В сети сейчас можно найти 52 серии сериала в качестве 1080p.

«Фриказоид!» (Freakazoid!)

Пародийный мультсериал 1995 года, спродюсированный Стивеном Спилбергом. В центре сюжета — безумный супергерой Фриказоид, который всегда готов броситься в схватку со злом. Сериал наполнен хорошим юмором и высмеиванием супергеройских штампов и прочей массовой культуры.

«Альф» (ALF: The Animated Series)

Анимационный спин-офф популярного ситкома, о забавном пришельце, который живет в обычной американской семье. Сюжетно является приквелом, так как рассказывает о жизни Гордона Шамуэя (настоящее имя Альфа) на его родной планете Мэлмок. Мультсериал крутили по «СТС» и «ТВ-6», а главного героя озвучивал все тот же Александр Клюквин. В сети можно легко найти все серии в хорошем качестве.

«Алекс и Алексис» (Alex & Alexis)

Испанский мультсериал 1998 года, который транслировали на канале «СТС» в 2002 году. Близнецы Алекс и Алексис путешествуют по Европе XIV века в поисках своих родителей и пытаются восстановить мир и справедливость в графстве Тринка. «Алекс и Алексис» состоит из двадцати шести эпизодов. На сегодняшний день в сети нет этого мультсериала на русском языке, однако есть англоязычная версия на сервисе Prime Video. Информации о сериале тоже крайне мало, даже на испанской «Википедии», а на английском языке страницы и вовсе нет.

«Битлджус» (Beetlejuice)

Мультсериал 1989 года по мотивам одноименного фильма Тима Бертона. Сюжет сосредоточен на приключениях готичной девочки Лидии и ее друга — сумасбродного духа по имени Битлджус (то есть буквально «сок из жуков»). Мультсериал по российскому телевидению транслировали несколько раз. Первый раз его показали по «НТВ» в 1999 году, затем в 2000 году по «СТС», но озвучка уже была другая. Далее в 2009 году на «2x2» показали 3 сезона, опять же с новой озвучкой. В 2011 был показ на «ТНТ» с озвучками телеканалов «2x2» и «СТС».

«Годзилла» (Godzilla: The Series)

Мультсериал 1998 года, который продолжает события одноименного фильма (режиссера Роланда Эммериха). По сюжету, биолог Нико Таттопулус находит уцелевшее яйцо, оставленное первым Годзиллой, до того как его уничтожили. Из яйца появляется детеныш, и так как первым, кого он увидел, стал доктор Татопулос, то существо воспринимает его как родителя. Доктор формирует организацию H.E.A.T. (Humanitarian Environmental Analysis Team), которая занимается изучением странных явлений и необычных существ, и с помощью Годзиллы сражается с другими монстрами.

«Люди в чёрном» (Men in Black: The Series)

Мультсериал 1997 года, который продолжает сюжет одноименного фильма, однако с некоторыми изменениями. Так, агент Кей не уходит на пенсию, а продолжает работать в паре с новичком Джеем. Кроме того, в мультсериале участвует и агент Эл (работница морга из первого фильма, которую завербовали после инцидента с жуком). В сети сейчас можно найти мультсериал в хорошем качестве и с озвучкой «СТС».

«Флиппер и Лопака» (Flipper and Lopaka)

Австралийский мультсериал 1999 года, рассказывающий о дружбе дельфина Флиппера (с английского — плавник) и мальчика Лопаки. Режиссер — Йорам Гросс, автор мультфильмов «Блинк Билл», «Тобалуга» и «Скиппи». Что интересно, образ Флиппера основан на знаменитом дельфине с тем же именем, который является героем художественных фильмов и сериалов. Можно сказать, что «Флиппер и Лопака» — это анимационная версия классического Флиппера. В те годы тема с животными была вообще популярна — еще можно вспомнить культовые фильмы о собаке Лэсси и кенгуру Скиппи (для тех, чье детство пришлось на девяностые, а то и еще раньше, эти сериалы должны быть хорошо знакомы).

«Табалуга» (Tabaluga)

Мультипликационный сериал о приключениях маленького зелёного дракона по имени Табалуга. Создан австралийской анимационной студией «Yoram Gross Films Studio» в сотрудничестве с Германией. В России транслировался по «СТС» с 1 сентября 2001 года, а позднее и по каналу «Теленяня».

«Шаман Кинг» (Shaman King)

Аниме — особая тема в мире анимации. Его не все принимают и понимают, однако у каждого, кого японская анимация все же увлекла, есть то самое первое и неповторимое аниме. И если для детей девяностых в большинстве случаев это «Сэйлор Мун», «Ведьма Салли», или что-то из того, что показывали по «ОРТ» или «2х2», то для тех, чье детство выпало на нулевые с большой долей вероятности вне конкуренции — «Король шаманов».

«Самурай Икс» / «Бродяга Кэнсин» (Rurouni Kenshin)

Еще одно аниме, транслируемое в 2006 году по «СТС». Русскоязычное название было взято из американской версии аниме, в оригинале же аниме стоит называть «Бродяга Кэнсин».

Из описания на архивном сайте телеканала: «На СТС у вас есть возможность посмотреть сразу два мультсериала в жанре аниме: "Шаман Кинг" (будни, 15:00) и "Самурай Икс" (будни, 14:00). Главный герой сериала "Самурай Икс" — знаменитый самурай Батусай-Сокрушитель, своим мечом создал себе славу самого кровожадного и беспощадного убийцы, а потом бесследно исчез. Много лет спустя он появился в образе мирного странника Кенси у ворот школы боевых искусств "Камея–Касин". За долгие годы скитаний Батусай стал другим. Он осознал бессмысленность убийств и отказался от насилия ради насилия. Однако дух прирожденного убийцы всё еще дремлет в нём, как притаившийся тигр, готовый в любой момент броситься на врага».

«Стальной алхимик» (Fullmetal Alchemist)

Аниме 2003 года (не путать с Fullmetal Alchemist: Brotherhood 2009 года). Комментарии тут наверное излишни. На «СТС» показывать сериал начали в 2008 году, но затем трансляция оборвалась. Позднее его вернули, но показы были уже в 6 утра, зато сразу по две серии.

«Секретные материалы псов-шпионов» (The Secret Files of the SpyDogs)

Американо-канадский мультсериал 1998 года за авторством режисеера Уилла Меньота (работал над «Настоящими охотниками за привидениями» и «Командой спасателей Капитана Планеты»). В центре сюжета — секретная собачья организация, призванная спасать людей от напастей и бороться со злом. Сериал транслировали по российскому телевидению несколько раз. В 2003 году по Ren-TV, в 2007 году по «СТС», в 2009 году по «ТВ3». Что интересно, по мотивам мультсериала в 2001 году сняли фильм «Кошки против собак» и его продолжение в 2010-м.

«Тасманский дьявол» (Taz-Mania)

Мультсериал, посвященный одному из персонажей Looney Tunes, который поедает все подряд и крутится как волчок. Этот герой впервые появился в 1954 году, но в девяностых обрел новую волну популярности в связи со стартом собственного мультсериала. Что интересно, в те же годы на 16-битных платформах вышли неплохие платформеры Taz-Mania и Taz in Escape from Mars.

«Скуби-Ду» (Scooby-Doo)

Этого персонажа, пожалуй, не нужно представлять. Да и мультсериалов по франшизе выпущено такое количество, что рассказ о них мог бы занять полноценную статью. В России различные мультсериалы о Скуби-Ду транслировались по разным каналам, в том числе по «СТС» и «НТВ».

«Назад в будущее» (Back To The Future: The Animated Series)

Мультсериал 1991 года, созданный по мотивам одноименной трилогии фильмов. Сюжетно продолжает оригинал и сосредотачивается на Доке и его семье — жене Кларе и сыновьях Жюле и Верне. Каждая серия начинается и заканчивается небольшими сценками с «живым» Доком Брауном (играет Кристофер Ллойд), откуда можно почерпнуть некоторые интересные факты (например, как сделать батарейку из лимонов). В России мультсериал показывали в 1997 году по «НТВ», затем в 2000 году и по «СТС» с другим дубляжом. Также сериал можно была посмотреть на VHS с авторскими переводами Живова, Алексеева, Горчакова, Дольского.

«Приключения Вуди и его друзей» (The Woody Woodpecker Show)

Дятел Вуди — классический персонаж мультфильмов, созданных анимационной студией Уолтера Ланца и выпускаемых Universal Pictures. Он был создан в 1940 году по зарисовкам Бэна «Багза» Хардавэя, который также участвовал в создании образов Багза Банни и Даффи Дака. Характерной чертой является его заразительный сумасбродный смех, который, вероятно, пытались хотя бы раз повторить все дети, кто видел этот мультик. В России мультфильмы о Вуди, как и другие мультики Уолтера Ланца вроде «Энди Панда» и «Чилли Вилли», транслировали преимущественно по телеканалу «СТС».

«Эй, Арнольд» (Hey, Arnold!)

Американский мультсериал канала Nickelodeon, который транслировался также по «СТС» и «ТНТ». В России он весьма популярен, о чем можно судить по почти 47 000 оценок и 62 рецензиям на «Кинопоиске». Главный герой сериала — школьник Арнольд, который живет обычной жизнью, обычного четвероклассника, но постоянно попадает в различные жизненные ситуации забавные и не очень, из которых, однако, можно вынести определенную мораль. В сети сейчас можно найти весь сериал в хорошем качестве и с переводом.

«Клуб Винкс: Школа волшебниц» (Winx Club)

Итальянский мультсериал, созданный режиссёром Иджинио Страффи. Показ начался в 2004 году, а в России — в 2008 году. Что интересно, на «Кинопоиске» рейтинг сериала составляет всего 4.2 балла по итогам 103 000 оценок, а количество отрицательных рецензий составляет 50%. Мне сложно добавить что-то от себя — так как мультсериал транслировался совсем в другую для меня эпоху, да и ориентирован он исключительно на девочек. Тем не менее понятно, что тут перед нами разыгрывается очередная история в стиле девочек-волшебниц — классический сюжет, который стал очень популярен в массовой культуре благодаря аниме Sailor Moon. Если у читателей есть, что сказать об этой франшизе, приглашаю высказаться в комментариях.

«Чародейки» (W.I.T.C.H.)

Французский мультсериал 2004 года, снятый компанией SIP Animation Paris по мотивам итальянского комикса. Он состоит из двух сезонов, по 26 эпизодов в каждом. В России транслировался на «Первом», Jetix и «СТС». По сути — очередной мультсериал в стиле Sailor Moon. Что интересно, у «Чародеек» в отличие Winx имидж более благоприятный, но и количество отзывов и оценок на «Кинопоиске» несравнимо меньше.