О, у меня-таки есть что рассказать про дядю, но сперва придётся подать немного предыстории.

"Приключения мультяшек. Как я провёл свои каникулы". Если ваше детство пришлись на 90-е годы, то, скорее всего, у вас была видеокассета с этим мультфильмом. Либо вы смотрели его на кабельном канале. 

Вообще, это склеенные в полнометражку четыре серии сериала о приключении мультяшек. Персонажи - ещё дети, у которых наконец-то закончилась учёба и они готовы предаться "трёхмесячному великолепному несозидательному безделью". 

Мультфильм, без преувеличения, угарный, даже несмотря на то, что... вы скорее всего не вполне знали, о чем там на самом деле шла речь. В своё время, мультфильм распространился в единственном переводе от знаменитого Алексея Михалёва. Так-то он хороший переводчик, в эпоху зарождения рынка VHS у нас в стране он переводил (и круто переводил!) многие известные и до сих пор популярные фильмы. Но именно с этим мультфильмом он конкретно не справился и выдал в результате кучу отсебятины.

Михалёв отлично переводил комедии, прекрасно передавая шутки и юмор, построенные на играх слов и всяких идиомах. И от того мне тем более неприятно было смотреть этот мульт в его переводе. Он, можно сказать, старался, выдумывал на ходу реплики, которые даже стали популярны и любимы у зрителей (многие зрители до сих пор вспоминают свина которого звали дядя Вонькис, но в данном случае, я рассказываю не про этого дядю )) ), но тем не менее, огромную часть текста в мультфильме он просто выдумал, даже минимально не передав огромное количество смысла и шуток, которые были заложены авторами в мультфильм.

Откуда я это знаю? Я чувствовал, что в переводе Михалёва много отсебятины, потому я сам взялся перевести его для своих друзей. Было это где-то в конце 2010-х, лавры Гоблина не давали мне покоя. И хоть английский я знал не очень крепко, но старался как мог! В фильме куча песен, которые мне пришлось перевести в рифму, с сохранением смысла и ритма. Много идиом и отсылок тоже пришлось тщательно "обработать напильником", чтоб они были понятны зрителям. Английский я только-только начал изучать, в переводе наверняка допустил какие-то ошибки, но даже со всеми этими ошибками мой перевод адекватнее, чем перевод Михалёва, в этом я уверен!

Но увы, сейчас от моих трудов осталась только раздача моей звуковой дорожки на рутрекере. Раздача мультфильма с моей озвучкой модераторами удалена, потому что "а зачем она, если есть в переводе Михалёва?", представляете мою боль-дырка-задница? )))

Так, а при чём тут вомбаттский ивент? А вот при чем. Вот отрывок, там персонажи Бастер и Бабси, кролики, устроили войнушку на водяных пистолетах и вошли в такой раж, что чуть не затопили целый город. И вот какими словами заканчивается эта игра. Сперва отрывок на английском, затем в озвучке Михалёва.

И вот при чём тут дядя, спросили бы мы Михалёва, если б могли? А он бы нам не ответил, так как во-первых, его с нами давно нет, а во-вторых, он и сам не понял, просто перевёл как есть. А вот я могу вам ответить. В данном случае, нам попалось то самое идиоматическое выражение, "Say uncle!" Которое можно расширенно перевести как "А ну говори "Дяденька, простите!" Это выражение американцами используется в моменты, когда нужно заставить собеседника принять поражение, попросить о пощаде, признать проигрыш. То есть кролик спрашивает: "Сдаёшься?", и крольчиха отвечает: "Сдаюсь!". 

Казалось бы, в огороде бузина, а в Рязани дядя, но даже хорошие переводчики не справляются с такими вещами. 

С другой стороны, в то время, когда Михалёв переводил этот мульт, википедии или urban dictionary даже не существовали, потому сейчас, когда любая справочная инфа на расстоянии пары-тройки кликов (если только интернет не заблокирован), переводчикам фильмов работается проще. Наверное.

А что касается возможности посмотреть мульт сейчас, то на руторе, например, есть хорошие dvd-рипы. В основном с озвучкой Михалёва, но так же есть и в неплохом дубляже от ZeroVoice. А ещё можете на рутрэкере качнуть мою звуковую дорожку и подключить её отдельно к мультфильму, нынешние плееры позволяют такое. Раздача это не моя, но мне будет приятно, если ещё кто-нибудь заценит.

Ребят-токсикоманов в моем дворе было пару десятков, постоянно пьяных с закатывающимися глазами, все из неблагополучных семей. Были и взрослые, в том числе наркоманы (но колющихся я не видел, только каждый день на лестничной площадке)

Я всю начальную среднюю школу время от времени перешагивал через детей в подъезде, что удивительно взрослые часто никак не реагировали, иногда вызывали милицию. Если лето, то детей караулили на улице, держали за шиворот, но милиция ничего не решала, дети также возвращались во двор совсем скоро.

За домом лес - парк Победы, там были домики их шифера картона и фанеры, и в каждом едко воняло ацетоном, там мы никого не заставали, просто играли или ломали.

С этими детьми я шастал по улице, по другим дворам, между ларьками на рынках, постоянно попадались такие же беспризорники гуляющие группами, если они были постарше, то шмонали нас по очереди, при чем у каждого за пазухой кулечек.

Примерно в тоже время случилась и эта история:

Ответ на пост «Загадка мигающего окна в Волгограде»

Сам никогда не "мохал", хотя предлагали много раз, в том числе взрослые ребята, в том числе курево. Во многом наверное спас компьютер, это был 80486. Десятки DOS игр сильно отвлекли от улицы и меня не занесло на кривую дорожку.

Родители всех этих детей умирали буквально пачками от алкашки, каждый год, веники не успевали убирать как еще одни труп. Очень много в палисадниках с белой горячкой, видел мертвеца у школы, рядом с ларьком, к которому даже никто не подходил, хотя лежал он со стеклянным взглядом на оживленной улице.

Кстати киоски, вокруг школы и прямо на выходе из школы киоск. все продают сиги и алкоголь. Огромное количество детей отовариваются сигами после и до школы, и это для всех вокруг норма. И для меня это окружение было нормой, я другого общества сверстников не знал, хотя ощущал что в школе большинство это другие дети, но в сознании школа и двор четко разделяются, потому не было вопросов что происходит в моем и других дворах.

Сейчас вспоминаю как сюр какой-то.

Но еще более сюрреалистично звучит часто попадающееся "90ые - это золотое время для России, лучшее в истории, но потом пришел ВВП и тут же все испортил"

Немного о "святых 90-х" . С одной стороны это приятные детские воспоминания о счастливом детстве, а с другой стороны чувство голода и какого-то стыда за себя и родных. Как кино и мороженное по 10 коп. постепенно заменилось голодными обмороками на уроках. Как молодой заводской район с новыми домиками постепенно превратился в какое-то гетто, как приличные соседи превратились кто в бандитов, кто в алкашей. Не все конечно, но общий упадок моего района был виден сразу. И было видно как по мере возрастания трудностей люди становятся дальше друг от друга.

Трудности у нашей семьи начались после сокращения матери с завода. Завод в конце 80-х стал не нужен. Спутники и ракеты не нужны, а часы и кастрюли ещё не научились выпускать. Сейчас завод работает и нужен, особенно им соседи интересуются и отправляют летающие "подарки". После завода мамуля устроилась в столовую, которая решила в новых реалиях стать кафе-рестораном и в результате конкуренции новое место работы сгорело и не востановилось. Затем закрылся и магазинчик возле дома в котором она работала.
Потом было и фермерство и торговля.
Вот пока не выбрались и не набили шишки на собственном опыте было очень трудно.

О еде. Голод. Даже сейчас воспоминания меня приводят в ужас и начинает трусить.
Спустя годы при задержке в питании меня просто трусит и я не могу успокоится и нормально соображать. Консервы, крупы есть в загашнике всегда.
Из воспоминаний это мешок дешёвых макарон и мешок сахара. Был огород, но нас было пятеро у мамы. Отец больше мешал своими хоть и редкими, но долгими запоями и пропаданиями. Самые трудные месяцы это февраль, март и апрель. Голодуха страшная. Это как раз макароны с сахаром или зажаркой. Хлеба могло не быть несколько месяцев и пекли лепешки из муки. Просто на сковороде без масла или смазанной кусочком сала, которое берегли. Кстати и сейчас не могу есть без хлеба. Хлеб это праздник и сытость.
Как раз одно из праздничных воспоминаний это палка колбасы, которую разделили ровненько на пять частей и каждому по несколько кусочков хлеба. Жуй дольше и больше хлеба. Вот и праздник.

Детские игрушки как в стишке - Трудное детство, деревянные игрушки. Именно так.
Самая простая это бульдозер, который выпилил и сколотил из нескольких брусков. Если повезло и нашёл колёсики от старой машинки или сам чего придумал, то можно и грузовичок смастерить. Покупные игрушки закончились с Союзом. Зато общая протяжённость моих детских дорог была бесконечной. Песка, глины и воды до горизонта))) Так и стал я строителем и строю до сих пор.

Одежда. С трудностями пришло и бережное отношение к своим вещам. Сразу поняли, что вещь на тебе последняя и других не будет. Научились и стирать и шить))) Сразу после школы никаких гулек, а переодеваться. Даже сейчас жена с боем отбирает мои старые вещи.

В общем было трудно, но мы выжили. Несмотря на окружение, никто из нас пятерых детей не ступил на кривую дорожку. А в нашей компании это коснулось многих - тюрьма, алкоголизм, наркомания. Каждый раз вспоминая эти годы я благодарю маму, что мы выжили и мы есть.
Подписывайтесь, расскажу ещё много интересного о 90-х, детстве и юности городских окраин.

А я могу рассказать про БЫЛО->СТАЛО с т.з. деревенской жизни в пригороде райцентра европейской (наверное, это важно) части РФ.

Т.к. жили в деревне, хоть и недалеко, но все-таки не в самом городе. Своего рода коллектив местных был: в футбол и подростки, и совсем мелкие песдюки играли одновременно, купаться на пруд толпой и тд - это было само собой.

Было не мало и тех, кто рвался в город, в 90-е, чтобы поднимать бабло. Это был своего рода фильтр Дервина. Куда может сунуться подросток за "баблом" в городе? Только в антисоциальные структуры - так и самовыпиливались (человек 10 на моей памяти точно, причем, включая женский пол) по разным причинам.

В самом колхозе, а ныне деревне, обстановка была очень даже спокойной. Бичём тех 100 дворов был только алкоголь (самогон с Демидролом, "шкалики", "Льдинки" и прочая ахинея): у меня лично двое родственников спились до смерти. А спокойной она была потому, что всегда была работа, особенно в сезон, и еда, и это в 90-е. Еда была у всех, кто не бухал: 50 голов частного стада КРС, 200 голов колхозного + телятник со свинарником, сенокосы, огороды - да, будучи подростком, все это бесило (а кого нет?), но я всегда был сыт (вернее, не всегда, но это уже отдельная история).

А вот "ходить гулять в город", что стало актуально по достижении подросткового возраста, можно было только с проверенным людьми и только в их компании. Ну, и сами эти люди появились довольно поздно (у меня первые кореши из городских появились только в мои 16 лет), потому что это было возможным только в школе, где нас, деревенских (нас четверо было), хоть и не травили особо, но сторонились, ибо "фу, колхозники".

И вот, где-то с 2002-го, с приходом "свобод" и тп вещей, колхоз стал разваливаться. Вернее, на нем стали наживаться: сначала председатель (сдать в металлолом рабочий трактор - не проблема), потом его зам, который образовал на месте остатков агрофирму, а потом все распродали. Сейчас никаких ферм нет, никакой техники (даже здание СТО давно разобрали), ничего нет, да и народу мало: дворов 40, не более.

Зато в прошлом году закончили газификацию города - это, прям, супер. В деревню тоже завезли, правда, в холода замерзает газовая станция, контролирующая газ для всей деревне, но это мелочи. А еще отремонтировали дороги. В частности ту, которая ведет к моей родной деревне: дорога не видела ремонта 30 лет.

P.S. Председатель - женщина в годах была, очень любила своего внука (учился со мной в параллели), а внук бабушку любил. После первой массовой сдачи металлолома (фурами вывозили несколько недель) из колхоза у внука появилась квартира (юридически, конечно, она бабушкина была, но мне он рассказывал все, ибо мы дружили). Когда в колхозе уже кочегарку разобрали (с*ка, я помню, как ее трубу 30-ти метровую вывозили...), у внука появилась еще квартира (нам тогда по 16 лет было, я и был у него в гостях - шикарная хата была...), а потом бабушка умерла, а внук к 20-ти все просрал, а сам сторчался. Ирония судьбы.

Старый «2х2» — один из самых интересных каналов 90-х, во всяком случае по части мультсериалов. На нем транслировали крутейшие мультсериалы и даже аниме, что во многом повлияло на первые поколения российских анимешников. В этой статье собраны мультсериалы, которые транслировались до 1994 года.

Голосования за тему новой подборки в этот раз нет, так как следующий материал будет продолжением. Но предлагаю выбрать самый любимый мультсериал из перечисленных в этой статье.

Также в комментариях вы можете предлагать мультсериалы с канала «2х2», которые могут попасть в следующую подборку (чтобы я уж точно ничего не упустил при подготовке второй части). Однако предложения принимаются только с пруфами, что сериал действительно шел именно по «2х2» (например, ссылка на авторитетный источник или оцифрованная запись из 90-х, на которой виден значок канала).

Одинокий странник (The New Adventures of the Lone Ranger)

Мультсериал 1980 года о техасском рейнджере в маске и его товарище индейце Тонто, которые защищают слабых и угнетенных. На самом деле правильное название мультсериала «Новые приключения одинокого рейнджера», но в 1992 году по «2х2» он транслировался как «Одинокий странник». Всего было показано 12 серий.

The Lone Ranger — довольно старая франшиза, которая ведет отсчет с 1933 года, когда на радио появилось одноименное шоу. Что интересно, создателями рейнджера являются Фрэнк Страйкер и Джордж Трендл, авторы более известного у нас «Зеленого шершня». Одно из последних произведений по франшизе — фильм «Одинокий рейнджер» 2013 года с Джонни Деппом в роли индейца Тонто.

Вольтрон: Защитник вселенной (Voltron: Defender of the Universe)

Мультсериал 1984 года, выпущенный компанией World Events Productions (WEP), которая также известна по Saber Rider and the Star Sheriffs, Denver, the Last Dinosaur и Widget the World Watcher (о последних двух вы можете прочитать в статье Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #1 и 27 мультсериалов, которые показывали по «Останкино»).

Voltron: Defender of the Universe представляет собой переработанную версию сразу двух аниме-сериалов: Beast King GoLion 1981 года (для львиного Вольтрона), а также Armored Fleet DaiRugger XV 1982 года (для транспортного Вольтрона). По сути, на западе объединили под одним брендом две несвязанные между собой вселенные. Хотя на деле они так и остались независимыми, ведь оба Вольтрона пересекаются между собой только в специальном 46-минутном эпизоде Fleet of Doom. Планировалась еще и третья инкарнация, однако ее так и не выпустили.

Так как Voltron: Defender of the Universe это адаптация, то в ней довольно много отличий от оригинала. Вырезали все, что не подходило для детского шоу тех лет: сцены смерти, религиозные мотивы и т.п. Кроме того, убирали и признаки, что мультсериал был японского происхождения вроде имен героев и культурных отсылок. В те годы подобная практика вообще была в порядке вещей и Voltron: Defender of the Universe не единственный такой сериал.

В России «Вольтрона» показывали не только по «2х2», но и по «6 каналу» (я смотрел его как раз там, и та озвучка мне ближе). В сети удалось найти запись с «2х2», но это очевидно уже более поздний современный показ и я не знаю, старая ли озвучка использовалась. Если знаете, пишите в комментах.

Космический Рыцарь и Звёздные Шерифы (Saber Rider and the Star Sheriffs)

Мультсериал 1987 года в жанре космического вестерна и меха. Действие происходит в далеком будущем, когда человечество колонизировало планеты по всей вселенной. В центре сюжета — отряд Звездных Шерифов во главе с Космическим Рыцарем, которые противостоят расе Аутрайдеров, прибывших из другого измерения, чтобы захватить человеческие колонии.

Аутрайдеры значительно превосходят людей в техническом плане, а их главное оружие — огромные боевые роботы. Чтобы противостоять противнику, земное командование создает аналогичное оружие — прототип корабля, трансформирующийся в гигантского робота Рэмрода.

Как и в случае с «Вольтроном», Saber Rider and the Star Sheriffs представляет собой адаптацию аниме-сериала. В этот раз в основе лежит Star Musketeer Bismarck 1984 года. В американской адаптации изменены имена и роли персонажей, а сюжет переделан для западной аудитории. Так, на самом деле команда Рэмрода состоит из пилотов разных национальностей, о чем говорят знаки и цвета на их форме и технике, но в американской версии это никак не комментируют.

Кроме того, некоторые моменты сделали менее жестокими (например, противники не умирают, а отправляются обратно в свое измерение). Также адаптированная версия содержит шесть новых эпизодов, которые заметно отличаются по стилю анимации.

Д'Артаньгав и три пса мушкетёра (Dogtanian and the Three Muskehounds)

Мультсериал 1981 года совместного производства Испании и Японии. Создан по мотивам произведения «Три мушкетера» Александра Дюма, но персонажи в мультсериале представляют собой антропоморфных животных, в основном — собак. Мультсериал транслировался не только по «2х2», но и по другим каналам, в частности по ТВ-6. Интересно, что испанская компания BRB Internacional позднее выпустит другой совместный с Японией мультсериал — «Вокруг света с Вилли Фогом».

Вокруг света с Вилли Фогом (Around the World with Willy Fog)

Еще один испано-японский мультсериал, выпущенный BRB Internacional. В этот раз за основу тоже взяли классическое литературное произведение — «Вокруг света за 80 дней» за авторством Жюля Верна. Как и в мультфильме «Д'Артаньгав и три пса мушкетёра» герои этого произведения — антропоморфные животные.

Мультсериал вышел в 1983 году, а в нашей стране транслировался по ЦТ СССР в 1987 году, в 1992 году на «2х2» с одноголосым переводом, в 1995 на ТВ-6 тоже в одноголоске, и в 1999 году на «ОРТ». Позднее были показы и по другим каналам.

Судя по всему, «Д'Артаньгав и три пса мушкетёра» и «Вокруг света с Вилли Фогом» по «2х2» и «ТВ-6» транслировались с одним и тем же одноголосым переводом. Если можете это опровергнуть или подтвердить, напишите в комментах.

Макрон 1 (Macron 1)

Мультсериал 1985 года. И снова перед нами американская адаптация аниме. В этот раз «западные варвары» в лице Saban Entertainment смешали воедино японские сериалы Sengoku Majin Gōshōgun и Aku Daisakusen Srungle. Ничего нового, впрочем, не придумали: как обычно, изменили имена и характеры персонажей, убрали жестокие сцены и все в таком духе. Зато решили добавить побольше экшена и расширить сцены сражений, хотя это, конечно, громко сказано, ведь ничего нового никто не дорисовывал. Просто повторно использовали одни и те же анимации и кадры из других серий.

Что интересно, музыкальное сопровождение было существенно переработано для адаптации. Однако саундтрек писали не с нуля, а взяли популярные композиции таких исполнителей, как Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Tears For Fears, Duran Duran, The Pointer Sisters и многих других. Получился шикарный саундтрек, который неосознанно отложился в памяти. Причем впоследствии, услышав некоторые композиции, я так и не мог вспомнить, где же я их уже слышал.

Диплодо (Diplodo)

Также известен как «Диплодоки». Это французско-японский мультсериал 1987 года, выпущенный небезызвестной Saban International и основанный на японской серии игрушек Pocket Zaurus от Bandai (по некоторым данным, может считаться предшественником Digimon, франшизы о выращивании виртуальных монстров, которую часто несправедливо называют имитацией Pokemon, хотя у нее куда более сложная предыстория).

Сериал рассказывает о динозавроподобных существах, которые прилетели на Землю с планеты Диплодорианрекс. По сюжету, Земля и Диплондорианрекс — планеты-близнецы, которые 65 миллионов лет назад населяли одни и те же динозавры. Но только на Земле они вымерли из-за падения метеорита, а на Диплондорианрексе эволюционировали в разумную расу. Теперь пятеро диплодоков прилетели на Землю, чтобы защитить ее от нападения злодея Сантоса.

Мультсериал транслировали не только по «2х2», но и по другим каналам, в частности REN-TV и Jetix, а также, судя по немного сумбурной рецензии на «Кинопоиске», по каналу «Сети НН» в 2001 году, который вещал на Нижегородскую область (вероятно, это просто была ретрансляция показа c REN-TV, но это не точно).

Черепашки-ниндзя (Teenage Mutant Ninja Turtles)

Легендарная четверка черепашек в представлении не нуждается. Мультсериал 1987 года — один из самых популярных и любимых в народе (чего стоит только одна Эйприл в своем классическом желтом комбинезоне: больно смотреть, что с ней сделали потом). Его наверняка хотя бы раз видели все если не по телевизору, то хотя бы на кассетах. Всего насчитывается 10 сезонов, которые транслировались с 1987 по 1996 годы.

Мультсериал транслировался в разные годы по многим российским каналам, один только разбор разнообразных озвучек и показов мог бы занять отдельный материал. Озвучка старого «2х2» отличная, хотя, вероятно, все же проигрывает варианту от «Екатеринбург Арт». Но играют роль скорее личные впечатления из детства (мне, например, ближе версия именно от «ЕА»).

Тем не менее именно в версии от «2х2» звучит песня «мы не жалкие букашки». Зато версия «Екатеринбург Арт» — та, где Шредеру предлагали отведать жареных гвоздей.

Мой маленький пони (My Little Pony)

Удивлены? Все верно! Сериал про поняшек показывали еще в 90-е по «2х2». Хотя, конечно, версия 1986 года имеет мало общего с современным ребутом «Дружба — это чудо». Дело в том, что многие мультсериалы того времени были не чем иным, как рекламой игрушек и зачастую авторы «забивали» на написание качественного сюжета или хорошую анимацию. Поэтому My Little Pony на 100% соответствует своей эпохе.

Что интересно, для западного зрителя накладываются еще и другие «недостатки», обусловленные возрастом сериала. Так, обозреватель портала Common Sense Media, всерьез озабочен устаревшими представлениями о гендерных ролях, которые транслируются в сериале (конечно, это же не прогрессивная версия от Netflix).

Кроме мультсериала, был еще и полнометражный анимационный фильм, в создании которого принимала участие Marvel (поэтому My Little Pony: The Movie может считаться первым анимационным фильмом компании) и Дэнни Де Вито.

Роботек (Robotech)

Снова перед нами американская адаптация аниме, в этот раз от компании Harmony Gold. Мультсериал Robotech, вышедший в 1985 году, представляет собой компиляцию из трех аниме: The Super Dimension Fortress Macross (1982), Super Dimension Cavalry Southern Cross (1984) и Genesis Climber MOSPEADA (1983). Благодаря этому, он насчитывает 85 серий, которые разделены на три части: The Macross Saga, The Masters, The New Generation.

Спиди-гонщик (Mach Go Go Go)

Аниме сериал 1967 года, посвященный автогонкам. В центре сюжета молодой гонщик по имени Спиди (от английского Speed, то есть скорость, а в оригинале героя зовут — Го Мифунэ), который владеет сверхмощным спортивным автомобилем Mach 5. Было выпущено 52 эпизода. По личным ощущениям сериал сейчас выглядит уж очень устаревшим, чтобы его было интересно смотреть.

Новые приключения Спиди-гонщика (The New Adventures of Speed Racer)

Американский мультсериал 1993 года, созданный по мотивам оригинального аниме. Было выпущено всего 13 эпизодов. В отличие от «Спиди-гонщика» 1967 года, сериал The New Adventures of Speed Racer — чисто американский продукт, попытка адаптировать франшизу для западной аудитории. Что интересно, мультсериал выпущен студией Fred Wolf Films, которая известна по сериалу Teenage Mutant Ninja Turtles 1987 года.

Джет Марс (Jetter Mars)

Аниме 1977 года, о роботе, который выглядит как настоящий живой мальчик. Во многом похож на «Астробой», что неудивительно, ведь к этим аниме приложил руку бог манги Осаму Тэдзука (изначально сериал и вовсе планировался как ремейк «Астробоя»). Стоит отметить, что Jetter Mars не снискал особой популярности и так и остался в тени первоисточника.

Лулу — ангел цветов (Hana no Ko Lunlun)

Классическое аниме 1979 года, рассказывающее о девочке, которая отправляется на поиски волшебного цветка.

Hana no Ko Lunlun — одно из ранних произведений в жанре махо-сёдзё, хотя и не самое знаковое. Лидерство тут однозначно принадлежит «Сейлор Мун», ведь именно она популяризировала жанр на западе, что привело к появлению таких мультфильмов, как WITCH, «Сказочный патруль» и в какой-то мере даже «Леди Баг и Супер-кот». Но на самом деле подобные сюжеты о «девочках-волшебницах» появились задолго до «Сейлор Мун». Первым подобным аниме считается «Ведьма Салли» (но по «2х2» вначале показали именно «Лулу — ангел цветов»).

Однако в своей ранней итерации, махо-сёдзё несколько отличается от его современного вида. Зачастую в центре внимания всего одна героиня, которая обладает врожденными волшебными способностями (что-то по типу ведьмы, со своими фамильярами и другими стереотипными атрибутами) или получает их от какой-то высшей силы, а сюжет строится вокруг ее взросления и становления. За такими героинями закрепилось прозвище мадзёкко (юная ведьмочка).

Что интересно, китайская компания Tencent на фестивале Tencent Video Animation Festival 2023, который проходил в августе, объявила о производстве ремейка. Ждем?

Кэнди-Кэнди (Candy Candy)

Классическое аниме 1976 года, сюжет которого повествует о девочке-сироте Кэнди. На протяжении 115 серий показывают разные периоды ее жизни — с раннего детства и до юности — и трудности, с которыми ей приходится сталкиваться. Сюжет в аниме довольно депрессивный, в какой-то мере напоминающий «Отверженных» Виктора Гюго.

Конан: Искатель приключений (Conan: The Adventurer)

Анимационный сериал 1992 года по мотивам произведения Роберта Говарда. Конан сражается с «рептилоидами», чтобы вернуть к жизни своих родителей, которых обратил в камень злодей Рат-Амон.

Для меня это один из самых любимых мультсериалов детства, который встает в один ряд с такими хитами, как «Человек-паук», «Мыши-рокеры» и «Настоящие охотники за привидениями». Правда, в детстве удалось посмотреть только те серии, что были записаны на кассете, но зато они хорошо запомнились, так как я пересматривал их бесчисленное количество раз. В России мультсериал транслировался по разным каналам с разными озвучками, включая «2х2» и REN-TV.

Смотрится он и сейчас весьма неплохо. Разумеется, никакой жестокости, которой можно ожидать от «Конана», в мультфильме нет. Даже противники тут не умирают, а просто отправляются в бездну (это, к слову, классический прием, который используется во многих мультфильмах). Тем не менее это добротный мультсериал в не особо распространенном жанре приключенческого фэнтези.

Игра Theme Hospital, разработанная британской Bullfrog Productions и изданная Electronic Arts вышла в 1997 году. Толчком к ее созданию послужил другой проект этой же компании - игра Theme Park, вышедшая в 1994 году, неожиданно оправдавшая себя в экономическом плане.

Питер Молинье - один из разработчиков, совместно с журналистом Джеймсом Личем проводили мозговой штурм на предмет идей игр того же жанра и идея с развитием больницы была лишь одной их них. Когда по итогам мозгового штурма был составлен длинный список, геймдизайнер Марк Уэбли выбрал именно идею с больницей.

После Уэбли с художником Гэри Карром посетили несколько больниц для вдохновения... и именно тогда было решено, что игра должна одновременно воссоздавать реальную больницу, но быть на нее совершенно непохожей. Потому что то, что они увидели в реальных британских больницах, было шокирующим и подавляющим. Понятно, что если игрок столкнется в виртуальном мире с реальными заболеваниями и реальными способами их лечения - мало того, что игра получится отталкивающей, так еще и рейтинговая комиссия ограничит продажу юным игрокам.

Так в концепции появились вымышленные заболевания, мультяшная графика и много-много юмора. Черного юмора.

Не остался без работы и Джеймс Лич - он был нанят для написания текстов, изобретения вымышленных заболеваний и так далее. В финальную версию вошло далеко не все, например, заболевание "Животный магнетизм", симптомом которого являются налипшие на человека животные, осталось только в черновиках - по причине дефицита времени. Игру планировали выпустить в ноябре 1996 года, но издали лишь в марте 1997, уже не уложившись в график.

Другая нереализованная идея - развитие больницы в четырех эпохах: средневековье, викторианской эпохе, современности и будущем. Подразумевалось, что игрок начнет со средневековья - пиявки, заговоры и все такое прочее, и постепенно, к концу игры, окажется в больнице будущего. От этой концепции отказались в мае 1996 года, осознав объем графики, которую придется прорисовать для всех четырех эпох! И без того, для единственной эры - современности, было создано более 2 000 анимаций персонажей! Если б Bullfrog пошли по первоначальному плану - вряд ли игра вышла б в 1997 году и вряд ли вышла б на одном диске - потребовалось бы гораздо больше памяти. Но, стоит признать, что идея, в целом, интересная. Сейчас, когда на часах почти четверть XXI века, я не могу припомнить, чтобы встречал где-то упоминание о симуляторе средневековой больницы или больницы будущего - несомненное упущение!

Стоит отметить, что Молинье, стоявший у истоков Theme Hospital, непосредственно в разработке не принимал участия - он занимался Dungeon Keeper. Гэри Карр - напротив, уходил из Bullfrog и, вернувшись, надеялся работать над Dungeon Keeper, не веря в успех Theme Hospital.

Тем не менее, Theme Hospital выстрелила! Да еще как! И разработчик, и издатель были удивлены неожиданным успехом! Игра разошлась тиражом в 4 000 000 дисков - и это, конечно, только лицензионные копии - на территории трети планеты никаких лицензионных соглашений в 1990-х не признавали и все игры распространялись исключительно пиратками.

Не обошлось без эксцессов. Как всегда, где появляется юмор, появляются и те, кто его не хотят понимать. Так Национальная служба здравоохранения и члены парламента выступили с заявлениями, что Theme Hospitalвысмеивает всю систему британского здравоохранения. Уэбли даже пришлось выступить по радио, чтобы опровергнуть обвинения и лишний раз подчеркнуть, что в игре речь идет не о конкретной больнице или системе здравоохранения в целом, а об абстрактной, абсолютно вымышленной больнице.

Теперь, закончив с предысторией, переходим непосредственно к описанию игры.

Как нетрудно было заметить из сказанного выше, Theme Hospital - это экономический симулятор. Как следует из названия - симулятор больницы. Игроку придется развивать одну больницу за другой, переходя от уровня к уровню, сталкиваясь с более сложными заболеваниями, более привередливыми клиентами и инспекторами. Игра не дает заскучать ни на секунду! В виртуальном госпитале постоянно что-нибудь происходит. Землетрясения, которые выводят из строя дорогостоящую аппаратуру, чрезвычайные ситуации, когда нужно вылечить экстренных больных за отведенное время, иначе они склеят ласты, эпидемии, когда нужно быстро вакцинировать инфицированных, пока не прознал минздрав. По больнице бегают мышки, которых игроку предлагается отстреливать из дробовика, оставляя красные кляксы на полу. Сотрудники, которые требуют повышения зарплаты.

С каждым следующим уровнем больница все больше, все с большим количеством корпусов, с большим количеством кабинетов и более сложными условиями перехода на следующий уровень.

В каждом из корпусов игроку предстоит разметить кабинеты - общая диагностика, рентген, душ для излечения от радиации, комнаты отдыха. Лавочки для пациентов, без которых они начнут возмущаться, что приходится стоять в очереди. Необходимо соблюсти понятную только в МинЗдраве логику учреждений такого типа. Например - сперва пациент идет в регистратуру в восьмом корпусе, потом - к терапевту в четвертом, дальше - в кассу в первом, затем - на ЭКГ в седьмом. А туалет - всего один, в десятом корпусе. Логично же, что все так и должно быть устроено!

Нанят персонал - врачей различной квалификации и специализации. Практикант, доктор, консультант, хирург, психиатр и исследователь. Примерно с середины игры появится аудитория до обучения персонала и логично, что чем врач более опытен, тем большую зарплату он требует. Медсестер, секретарей, обслуживающий персонал - седых мужиков в коричневых куртках, которые поливают цветы, подметают полы и ремонтируют ценное оборудование. К примеру, зайти в хирургию, когда на операционном столе лежи пациент, чтобы постучать молотком по стойке с софитами - это в порядке нормы.

Управление госпиталем - это не только планирование помещений и наем персонала - это больше. Это экономика больницы. Сколько анализов нужно сдать пациенту, чтобы поставить правильный диагноз? Если он невидим - достаточно ли этого, чтобы поставить диагноз "Невидимость", или нужно прогнать клиента по всем кабинетам, содрав оплату за бесполезные процедуры? А если пациент и без того плох, что сдвинет кони на середине обследования? Дилемма! Или содрать побольше бабла, или вылечить человека! Что делать, если диагноз все равно непонятен? Попытаться вылечить на авось, или вытурить из больницы, чтобы не портил статистику?

- Уважаемые больные! Просим вас умирать за пределами госпиталя!

Theme Hospital - это юмор. Бесконечный юмор! Юмор, который начинается в главном меню игры. Юмор в болезнях - "Синдром Короля", "Невидимость" и прочее. Юмор в описаниях болезней - укус радиоактивного муравья, просмотр ток-шоу в дневное время, подглядывание в замочную скважину.

Кстати, с "Синдромом Короля" связан еще один казус. Внешней такой больной выглядит как двойник Элвиса Пресли, после проведения психотерапии - переодевается в обычную одежду. Изначально эту болезнь планировали назвать "Комплекс Элвиса", но были вынуждены отказаться из-за лицензионных ограничений. Во-вторых, после излечения пациента в репродуктор объявляли "Элвис покинул здание" - в локализации этой фразы нет, поскольку шутка была б непонятна отечественному пользователю.

Юмор в требованиях повышения зарплаты, юмор в отзывах инспекторов. Юмор в способах лечения и диагностики. Словами это не передать, я даже пытаться не буду, это нужно видеть. Theme Hospital - это юмор в каждой строчке!

Даже смерть пациента, которого не удалось вылечить, преподнесена с юмором. За одними приходит Смерть в черном балахоне с косой и открывает в полу трещину с лавой, другие, отрастив крылья, воспаряют в небеса. Короче, понятно, кто есть кто!

Для своего времени Theme Hospital обладал достаточно прогрессивной графикой. Управление больницей происходит в изометрической проекции. Да, это еще не полноценное 3D, но по пути туда. Все персонажи прорисованы в неком сочетании мультяшности и 3D. Оттого получилось очень тепло, очень дружелюбно, очень лампово.

Неплохое звуковое сопровождение - ненавязчивая фоновая композиция, звуковыми эффектами подчеркнуто все - стук бильярдных шаров в комнате отдыха, звук льющейся из лейки воды, когда персонал поливает цветы. И, конечно, объявления из репродуктора!

- Приносим извинения за наш свинарник!

Конечно, не стоит умалять работу локализаторов, которые сделали перевод, сохранив большинство юмора, упустив только то, что чрезвычайно трудно для перевода и основано на игре слов.

Как было отмечено выше, создатели Theme Hospital черпали вдохновение в британских больницах. Но многое, чего не коснулись локализаторы - элементы геймплея, поведение сотрудников больницы и пациентов, понятно и нам. То есть, говоря, что Theme Hospitalне имеет ничего общего с реальными больницами, Марк Уэбли лукавил. Он смог увидеть пороки Национальной служба здравоохранения Великобритании, обыграть их, показать их с юмором. И то, что в игре, основанной на восприятии дизайнером британских больниц, мы видим наши родные, отечественные поликлиники, лучше всего говорит, что во всем мире здравоохранение одинаковое.

Да и симптомы шуточных заболеваний, показанных в Theme Hospital, близки нам всем, хотя некоторые и устарели.

Пользователи встретили игру очень тепло. Theme Hospital прошла традиционный путь успешных игр прошлого века, будучи портированной на современные платформы, в 2012 году - на мобильные.

В 2018 году компания Two Point Studios, основанная Уэбли и Карром, выпустила игру Two Point Hospital - прямого наследника Theme Hospital, в которой было реализовано многое из того, что не вошло в оригинал, например - заболевание "Животный магнетизм". При этом Two Point Hospital точно не является сиквелом Theme Hospital, скорее, это - духовный преемник игры, ставшей классикой.

Решил собрать видео из отрывков, которые выкладывал в подборках:

• Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #1

• Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #2

• Мультсериалы, которые показывали по каналам «ОРТ» и «Первый». Часть #3

В видеоролике получилось меньше мультов (что-то не пропустил YouTube, для некоторых мультсериалов видео не было). Возможно, кому-то будет интересно посмотреть именно в таком формате.