Чем в девяностые годы отличались отечественные любители видеоигр от своих зарубежных «единомышленников»? Не только тем, что им (то есть нам - я тоже рос в ту весёлую эпоху) приходилось играть преимущественно в пиратские копии игр и китайские клоны приставок, а не использовать оригинальную продукцию. Есть более существенное отличие.
Российские геймеры тех лет, в отличие от зарубежных, в одночасье получили сразу всю библиотеку игр, изданных за последние десять - пятнадцать лет. Скажем, на Денди это игры от самых простых, типа «Бомбермена», до самых продвинутых, вроде «Соника» и «Короля Льва». А в довесок - и контент более мощных приставок, как Сега, и даже древние динозавры вроде Атари. Из-за этого полноценно насладиться многими играми не получалось.
А вот геймеры в других странах, получавшие свежие игры в момент их выхода, каждый раз удивлялись чему-то новому. Так,Super Marioбыла одной из самых первых игр с плавным скроллингом, а не со сменой экранов. В более ранние годы сильно удивляла игроков сама смена экранов, впервые реализованная в 1978 году в игреSuperman; вPitfall!(1983) таких экранов было целых 255, что казалось технически невозможным (а секрет был в процедурной генерации, когда каждую новую комнату автоматически создавал код).
ИграPrince of Persiaв России, наверное, вообще не пользовалась массовой популярностью, поскольку в 90-е казалась уж слишком примитивной. Но в момент своего появления она казалась чем-то невероятным, а всё из-за реалистичных движений главного героя. Весь фокус был в ротоскопировании - инновационной технологии, позволяющей «перекладывать» в игру движения реальных людей. В 90-е эта техника применялась уже повсюду - например, вMortal Kombat.
В общем, мы получили "всё и сразу", и это тот случай, когда "всё и сразу" - это нехорошо.
А для тех, кто интересуется "тёплыми, ламповыми" старыми играми, могу порекомендовать свой канал (точнее - "подканал" в основном канале на Дзене), посвящённый им - "ГЕЙМЕРСКИЙ ПАЛЕОЗОЙ". И статьи там есть не только про всеми любимые шедевры вроде "Марио", но и про такие игры, которые до наших широт так и не дошли. В общем - добро пожаловать в доисторическое пиксельное царство! [если не отображается ссылка - нужно отключить AdBlock]
Продолжение советской подборки. На этот раз у нас культовая визуальная новелла про попаданца, культовая стратегия про распад Союза и её ремейк, пара хорроров, ну и многое другое.
ВАЖНО!
Основная задумка подборок - показать, как показывают СССР в играх. Именно страну. Поэтому основной критерий попадания в подборку - действие должно происходить на территории Союза или в пародирующей его стране.
Это важно проговорить. На территории. Игр, где СССР является одной из сторон, но действие происходит не на территории страны Советов, то здесь её не будет. Red Alert, World in Conflict, Black Ops - замечательные игры, но они не про СССР. По этой же причине здесь не будет игр про Великую отечественную.
Также во все эти подборки не включается постапокалипсис. Просто принципиально. Про них были или будут подборки, в зависимости от того, на каком сайте вы этот пост читаете.
Ну и эта вторая подборка из трёх (может и четвёртая в будущем будет). Если не нашли какую-то игру, то она была или будет в другой.
Специально для DTF - You Are Empty не будет! Ну поняли мы уже, что вам нравится эта игра, но не надо требовать её под каждым постом!
Но в любом случае предлагайте свои игры. Главное без агрессии. Потому что иногда в комментах начинают натурально спрашивать за критерии включения в подборку. Особенно фанаты You Are Empty.
Ну нет здесь You Are Empty!
Metal Gear Solid 3: Snake Eater
Жанр - Стелс-Экшен Год - 2004 (ремейк 2025) Платформа - ПК, PS2/PS3/PS5/PS Vita, Xbox 360/Xbox Series S|X, Nintendo 3DS Разработчик - Konami (Япония) Издатель - Konami
Легендарный стелс-экшен, а заодно приквел франшизы, посвящённый приключениям Нэйкеда Снейка в советских джунглях. Очень необычный взгляд на тему, потому что сделана игра японцами.
Сюжет разворачивается в начале 1960-х, в разгар Холодной войны. Главный герой, агент ЦРУ Нэйкед Снейк, отправляется в СССР, чтобы предотвратить запуск экспериментального оружия и остановить перебежчицу, бывшего наставника героя. Игра насыщена шпионскими интригами, а сеттинг отличается от привычных урбанистических пространств серии: вместо коридоров и баз — густые леса, болота и пещеры, создающие атмосферу шпионского триллера в духе Джеймса Бонда, но с характерной для Хидэо Кодзимы драмой и мета-иронией.
Скриншот из ремейка
Геймплей делает упор на стелс и выживание: Снейк вынужден маскироваться, лечить раны, добывать еду, чтобы сохранять силы. Впервые появляется система CQC — ближнего боя с захватами и допросами врагов. Технически для своего времени игра впечатляла катсценами, постановкой и вниманием к деталям, а позже получила HD-переиздание и полноценный ремейкMetal Gear Solid Δ: Snake Eaterна Unreal Engine 5. В нём сохранён оригинальный сюжет, но добавлены современная графика, улучшенное управление, новые режимы и зрелищная визуализация джунглей. Внимание к деталям и атмосфера клюквенной Mother Russia времён холодной войны делают игру одной из самых атмосферных частей серии.
Бесконечное лето
Жанр - визуальная новела Год - 2013 Платформа - ПК, Android Разработчик - Soviet Games (Россия) Издатель - Soviet Games
Вот и до неё дошли. А ведь это чуть ли не самый популярный проект про СССР.
"Бесконечное лето", это визуальная новелла. То есть симулятор диалогов с упором на сюжет, геймплея как такового почти нет. Но есть красивый псевдоанимешный арт, немного философии и размышлений обо всяком, ну и ностальгическая атмосфера светлого советского прошлого.
Завязка сюжета проста и при этом необычна. Главный герой, неудачник Семён, попадает из нашего времени (точнее из 2009 года) в 1980-е, в пионерлагерь "Совёнок". Зимняя серость конца нулевых сменяется солнечным летом, будто бы оживляющим воспоминания подростков тех лет, а протагонист получает возможность устроить личную жизнь, ведь он ещё и внезапно начинает привлекать девочек. Естественно разных, непохожих друг на друга, чтобы был выбор. А в конце концов это путешествие изменит их жизни.
Геймплей сосредоточен на чтении текста, выборе диалогов и принятии решений, которые ведут к разным концовкам. Игра известна глубокой историей, множеством ветвлений и богатой фанатской культурой.
Также по игре есть книга, а в будущем возможно выйдет и вторая часть.
Irony Curtain: From Matryoshka with Love
Жанр - квест Год - 2019 Платформа - ПК, PS4, Switch Разработчик - Artifex Mundi (Польша) Издатель - Artifex Mundi
Квест 2019 года в стиле лукасартовской классики, вроде "Monkey Island" и подобных.
Разработчики вдохновлялись конкретно обезьянним островом. Действие здесь происходит в вымышленном мире, где вместо США и СССР существуют вымышленные аналоги. 1951 год, на дворе Холодная война. Главный герой Эван живёт в местной версии США и из-за левых взглядов сталкивается с маккартизмом. Он подвергся травле, но зато власти Матрёшки (аналога СССР) позвали его посетить своё государство. Естественно, всё не так просто и приглашение оказывается частью политических интриг.
Стилистика откровенно карикатурная. Причём высмеиваются обе стороны, ведь жители местной Америки срисованы с буржуев из карикатур "Крокодила". Но конечно нас интересует родной советский колорит. Ну просто посмотрите на скриншоты, всё будет понятно. Нарисовано хорошо, хоть и не всегда по доброму. Всё таки поляки делали. Но до откровенной русофобии не опустились, скорее это абсурд и сатира.
Геймплей же выполнен в лучших традициях жанра point-and-click: путешествуем по локациям, собираем предметы, комбинируем их, решаем головоломки и продвигаем сюжет через диалоги. Нет пиксель-хантинга, окружение достаточно интерактивно. Вкупе с озвучкой, кат-сценами и разнообразными сценами-головоломками игра ощущается как настоящий привет из золотой эры квестов LucasArts, но с фирменной восточно-европейской самоиронией.
Тут у нас сразу две игры - оригинал 1991 года и ремейк 2017. Обе посвящены тяжёлой теме распада Союза и дают игроку сохранить или даже расширить государство. Особенно в этом плане интересен оригинал, ведь он вышел прямо во время распада и дал возможность переписать историю, происходившую буквально за окном.
Оригинал
Игрок становится лидером СССР в конце 1980-х и принимает решения, которые определят судьбу страны. Можно попытаться сохранить Союз, провести реформы или же довести его до распада. Сеттинг полностью основан на реальной политике и бюрократии позднего СССР.
Это текстовая стратегия с элементами менеджмента. Игрок управляет экономикой, армией, дипломатией и внутренней политикой, стараясь удержать баланс между реформами и репрессиями. В ремейке 2017 года добавили больше сценариев и вариантов развития, включая возврат к жёсткому сталинизму или либеральные реформы.
Ремейк
Самое интересное, что оригинал более чем 30 летней давности выглядит технологичнее ремейка. Там всё было анимировано везде всплывали всякие экраны с выпусками новостей, свежие номера газет и т.д. Сам главный экран был стилизован под компьютер правителя, а, например, связываясь с каким-то министерством, мы от первого лица смотрим, как генсек берёт телефон руками и разговаривает. В ремейке оформление попроще.
Но зато ремейк уже получил несколько продолжений. ВOstalgie: The Berlin Wallбудем управлять другими странами ВД (но в первую очередь ГДР), аChina: Mao’s Legacyпозволяет возглавить коммунистический Китай семидесятых.
INTERKOSMOS
Жанр - симулятор Год - 2017 Платформа - ПК Разработчик - Ovid Works (Польша) Издатель - Ovid Works
VR-приключение про выживание в аварийной космической капсуле. Всё действие происходит на борту космического корабля, оказавшегося в аварийной ситуации, да ещё и во времена Холодной войны.
Время действия важно, потому что местный сюжет завязан на политических интригах. Нам постоянно придётся контактировать с американским космонавтом из корабля неподалёку, а заодно принимать всякие моральные выборы. Разработчики даже заявили нелинейность, хотя по факту тут всё в духе квестов от Telltale - лишь иллюзия выбора.
Но сюда нужно идти не за сюжетом, а за геймплеем. Представьте - вы сидите в падающем разрушающемся корабле и можете нажимать на каждую кнопку, дёргать рычаги, крутить всякие регуляторы. От этого будет зависеть жизнь вашего персонажа. Разумеется найдётся место головоломкам. В общем, стоит ознакомиться, если у вас есть соответствующие очки.
Также есть сиквел "INTERKOSMOS 2000".
Cold War
Жанр - стелс-экшен Год - 2005 Платформа - ПК Разработчик - Mindware Studios (Чехия) Издатель - DreamCatcher Games
Стелс-экшен про журналиста, на свою голову прилетевшим в СССР брать интервью у Горбачёва. В основу истории легла целая куча конспирологических теорий: начиная с тайны Чернобыльской катастрофы, заканчивая убийством Кеннеди.
Главные герои - американец Мэттью Картер, прилетевший в Москву брать интервью у генсека (почему-то в Мавзолее), и начальник охраны Горбачёва Александр Грушков. Когда Картер прибывает на место, его пытаются использовать для убийства главы СССР, но неудачно. После этого начинается череда заговоров с целью свержения советского строя, а Мэтт и Саша пытаются сохранить Союз.
Примечательна игра тем, что обогнала своё время. В первую очередь это чуть ли не первый проект, где было реализовано Орлиное зрение. Ещё до выхода Ассасина. Тут эта возможность есть у американца благодаря особенной камере, позволяющей видеть сквозь стены. Также есть крафт и прокачка. Но всё это недоступно в уровнях за Грушкова, там в ход идёт чистокровный шутер.
BORIS THE ROCKET
Жанр - симулятор выживания Год - 2020 Платформа - ПК, PS4, Xbox One, Switch Разработчик - toR Studio (Россия (?)) Издатель - toR Studio
Юмористический симулятор советского ракетчика, служащего на секретном объекте где-то в Сибири. Сюжет здесь носит пародийный характер: нам показывают абсурдный мир, будущее которого зависит от последнего ветерана Холодной войны.
Геймплей представляет собой смесь симулятора и аркады. Игрок управляет ядерной установкой, следит за радарами, запускает ракеты и одновременно решает бытовые задачи Бориса — от еды до сна. Найдётся место и боям с, например, набигающими медведями. Игра балансирует между чёрным юмором и напряжённым «менеджментом катастрофы».
Bug Dolls: Soviet Project и Exit From
Нельзя же оставить подборку без среднего пошиба хорроров в антураже хрущёвок. Объединяющий фактор на этот раз - тематика обезлюдевших городов.
Bug Dolls: Soviet Project
В Bug Dolls действие происходит в самом конце СССР - осенью 1991 года в городке Жуковский, где по неизвестным причинам было эвакуировано население. Главный герой буквально проспал эвакуацию и обнаружил, что улицы забиты странными и явно недружелюбными куклами. Ну и конечно всяческой мистики предостаточно.
Exit From
В Exit From мы оказываемся уже в доме, да ещё и теряем память. Тут присутствует относительная процедурная генерация уровней и юмор. Цель - выйти из здания, преодолевая этаж за этажом. На каждом есть своя загадка. Плюс ко всему по зданию ходит некий недружелюбный молодой человек (Влад Валакас собственной персоной) в поисках главного героя.
И ещё хоррор, но теперь отдельным местом. Причина - интересная тематика и подход к разработке.
Во первых, это что-то типа арт-проекта, где игроки могут принимать участие в наполнении мира, добавляя свои предметы. Это может быть и редкая книга из шкафа вашей бабушки, и фотография молодого дедушки. Хотя проработка и без этого мощная. Во вторых - игра задумана, как первая часть более крупной франшизы, объединённой темой исследования снов. Уже вышел даже короткометражный фильм в этой вселенной.
Сюжет рассказывает о парне, приехавшем домой к своему другу. Хозяина дома не оказалось, а главного героя накрыло мощное ощущение дежа вю. И оно лишь усиливалось по мере исследования. И уровень чертовщины тоже. Но всё же упор здесь на исследование локации, а не на пугалки. Решаем головоломки, изучаем здания и иногда дёргаемся от скримеров.
Инди-хоррор не то про СССР, не то про коммунистическую Польшу. Отсылки идут сразу на две страны. В этой игре вам предстоит оказаться в квартире хрущёвки во время карантина. Соседи вымирают от неизвестной болезни, за окном идёт натуральный конец света, а внутри дома какая-то мистика.
Атмосфера ОЧЕНЬ депрессивная, но при этом жуткая. Да и подхода такого вроде бы не было, чтобы игрок был лишь наблюдателем всего ужаса.
Графика выполнена в уже не первый раз встречающейся в этих подборках PS-1 стиле. То есть полигонов мало, разрешение низкое, но всё достаточно стильно.
Спасибо за внимание
Прошлый пост внезапно стрельнул лучше всех предыдущих, особенно на Пикабу и ДТФ. Хоть и пришлось отбиваться от фанатов You Are Empty, но всё равно спасибо за активность. Просто поменьше агрессии, это всего лишь комплюктерные игры.
А сегодня вспомним десяток игр в сеттинге СССР. Всё по классике - хрущёвки, промзоны, частные дома с заборами из профнастила, но Ленин ещё молодой, Октябрь ещё впереди.
Что интересно, непосредственно СССР вышло в разы меньше. Если на постсоветскую тематику уже вышло пять подборок и ещё как минимум две в работе, то на советскую набралось все три. Вот эта первая из них.
Но зато разнообразие жанров и стран-производителей куда больше. Видимо тематика загадочного Советского Союза куда интереснее эстетики современных стран СНГ. Тут вам и японский слэшер, и французская драка про цыган, и польский градострой.
ВАЖНО!
1 - подборки посвящены играм, где всё или основное действие будет происходить в СССР или явно списанных с них стран (Soviet Republic, например). По этой причине Red Alert, Black Ops, World in Conflict и т.д. не будет.
2 -в подборках не будет постапокалипсиса. Просто потому что. You Are Empty, Atom RPG и прочие Сталкеры уже были в соответствующих подборках, или будут (в зависимости от того, на каком сайте вы это читатете).
3 -Не будет игр про Великую Отечественную. Просто чтобы вся подборка не состояла исключительно из них. Уж извините.
4 -ну и важно уточнить, что включены будут только игры, действие которых происходит ДО распада. То есть до 1991 года. Но могут быть проекты, где показан СССР будущего.
Это приходится каждый раз проговаривать. Особенно на DTF. Ну серьёзно, уже спустя несколько минут на DTF написали Call of Duty 1, хотя вроде по русски написано, что Второй мировой не будет. Ну почему так?
Если не нашли интересную вам игру, она будет в следующих подборках.
Atomic Heart
Жанр - Action-RPG Год - 2023 Платформа - ПК, PS4/PS5, Xbox One/Xbox Series X|S Разработчик - Mundfish (Россия) Издатель - Focus Entertainment
Начнём с самого нашумевшего проекта на эту тему за последние годы. Да и будем честны, это первая игра, которую вы бы ждали в такой подборке. Фантастический боевик от студии Mundfish, рассказывающий о восстании роботов в сеттинге советского киберпанка.
Действие происходит в 1955-м году. История здесь пошла по пути ретрофутуризма и уже к середине XX века существуют нанотехнологии и роботы, управляемые суперсовременным искусственным интеллектом. Здешняя вселенная в целом являет собой некую утопию и всё бы хорошо, если бы не это вечно неприятное "НО". Здесь этим "НО" стал запуск новой версии ИИ, обернувшийся восстанием машин и массовым убийством работников лаборатории, где эту систему и разработали. Слава Богу в эпицентре событий оказывается наш герой - офицер разведки Сергей Нечаев, ветеран Великой Отечественной.
Игра представляет собой смесь шутера от первого лица и Action-RPG в относительно открытом мире. В вашем распоряжении как огнестрел, так и холодное оружие, а также уникальные способности, открываемые через нанотехнологии (т.н. "Полимер"). Тут и телекинез, и заморозка, и электрические разряды. Система боя построена на комбинации этих элементов и стилей: можно переть в открытую или стелсить.
Игровыми аренами выступили помещения гигантского научного комплекса. Его исследование погружает игрока в необычную атмосферу: ещё вчера кипевшие жизнью лаборатории и парки залиты кровью, а под вдохновляющими коммунистическими лозунгами и образами счастливого будущего валяются обезображенные трупы. Несмотря на то, что игра про роботов, кровищи тут налили очень щедро.
Наверное каждого игрока, запустившего SimCity или Cities Skylines рано или поздно посещала мысль: "вот бы тут наступил коммунизм". Скорее всего никого не посещала. Но стратегию на эту тему всё равно сделали - Soviet Republic.
Это симулятор генсека вымышленного социалистического государства. Изначально была доступна только территория в Восточной Европе, но в DLC добавили и другие биомы. Здешнее государство находится в буферной зоне между странами ВД и НАТО, так что игрок волен строить торговые связи и сотрудничество как с коммунистами, так и с капиталистами.
А связи эти важны, потому что в игре ОЧЕНЬ хорошо проработаны производственные цепочки. Даже чтобы построить банальный двухэтажный барак вам нужны кирпичи, цемент, дерево и т.д. Из воздуха они не возьмутся, придётся закупить у соседей. Дело сделано? А вот и нет, ведь строительная техника тоже не возьмётся из ниоткуда - закупайте. Дом построен? Закупайте электричество, воду, еду в магазины. Понятное дело, постепенно вы разовьёте свою республику и начнёте сами добывать ресурсы и производить технику, но на старте ваше маленькое государство будет очень зависимо от политических партнёров. Также не стоит забывать про нужды жителей. Нужно будет обеспечивать им медицину, безопасность, развлечения, образование, спорт. Да даже планировка обычного двора в спальном районе может неслабо увлечь.
В итоге имеем чуть ли не САМЫЙ сложный в хорошем смысле симулятор на сегодняшний день. По уровню аутирования она может сравнится разве что с HoI 4 и KSP.
Mother Russia Bleeds
Жанр -Beat ‘em up Год - 2016 Платформа - ПК, PS4, Nintendo Switch Разработчик - Le Cartel Studio (Франция) Издатель -Devolver Digital
Beat ‘em up в духе Streets of Rage, но с атмосферой фильмов Балабанова и фирменным безумием Hotline Miami (издатель тот же).
Действие происходит в 1980-х годах и рассказывает о трагической судьбе цыганской общины, ставшей объектом испытания нового наркотика. Почти все её члены, кроме четвёрки главных героев, после знакомства с веществом превратилась во что-то похожее на зомби, а сохранившие разум протагонисты отправились мстить. Но сохранили они его временно - их личности тоже постепенно разрушаются и надо успеть наказать злодеев, пока мозг не отмер окончательно.
Геймплей — самая хрестоматийная драка со старых консолей. Игрок сражается с волнами противников, используя удары, оружие и особую систему «доз», которая позволяет восстанавливать здоровье или усиливать атаки. Акцент сделан на гипертрофированной жестокости и хардкоре.
Фобос: 1953 и Noise
По традиции последних подборок будем объединять хорроры в одну позицию. Хотя на этот раз они более или менее оригинальные, но оба косвенно связаны темой экспериментов над людьми в зловещих секретных бункеров.
Фобос: 1953
Фобос: 1953 — квест от первого лица, выпущенный в качестве приквела к старенькому ужастику "Фобос: Клуб страха" (это где Константин Воробьёв кричит "Хэппи Энд!"). Главный герой попадает в засекреченный бункер НКВД, где проводились эксперименты над людьми. Он оказывается заперт внутри и вынужден разгадать тайны объекта, сталкиваясь с кошмарами советской научной мысли.
Noise
У Noise более интересный концепт, это Alien Isolation в антураже хрущёвок. И это не догадки автора поста: разработчики сами указывали игру про Чужого в качестве вдохновения. Сюжет повествует об обычном советском радиолюбителе, поймавшем жуткий радиосигнал. Движимый любопытством он едет к его источнику и обнаруживает, что его издаёт какая-то жуткая тварь на заброшенной базе. Придётся расследовать местные тайны, стараясь не попасться на глаза чудовищу.
А вот и игра, выпущенная ещё во времена существования Союза.
Японское творение рассказывает о Хирою, элитном наёмнике-ниндзя, которому предстоит проникнуть в СССР будущего и победить диктатора, известного как «Мастер». Советский Союз в игре представлен как тоталитарная технократия, угрожающая всему миру. Сеттинг намеренно гротескный.
Геймплей — динамичный платформенный экшен. Игрок использует акробатику, меч и гаджеты, сражаясь с ордами врагов и огромными боссами. Игра выделяется яркой графикой, высоким темпом сражений и экзотическим взглядом на не случившееся советское будущее.
Bright Lights of Svetlov
Жанр - Симулятор ходьбы Год - 2021 Платформа - ПК, PS4, Xbox One/Xbox Series S|X, Nintendo Switch Разработчик - Владимир Чолокян (Россия) Издатель - Владимир Чолокян
На первый взгляд очередной хоррор про жуткую квартиру, где происходят странные смерти. На деле же (спойлер) мистики здесь нет, но всё же есть кое-что жуткое: показанные события к сожалению имели место в реальности.
В центре повествования обычный инженер Анатолий, переехавший в вымышленный город Светлов с женой и дочерью. Новый город, новый дом, новая жизнь. Казалось бы - всё хорошо, живи да радуйся. Но вот с последним не сложилось, да и с первым тоже.
Дело в том, что после введения мы переносимся во вторую сюжетную линию. Её действие происходит спустя несколько лет после переезда Анатолия и через некоторое время после того...как его жена и дочь умерли. Вместе с половиной соседей. А сам он переехал. А мы играем следователем, выясняющим причины случившегося.
И никакой мистики или маньяков, причина пострашнее и крылась она всё время прямо внутри дома...
Игра депрессивная. Учтите. Прям сильно депрессивная. Во первых, мы тут смотрим, как вымирает счастливая семья, плюс в один момент нам придётся управлять человеком в предсмертном бреду. Это душераздирающе, особенно для тех, у кого есть сильный страх смерти (как у автора этого поста). Ну и держите в голове, что всё это - реальные события. В реальности они случились в Краматорске.
S.W.A.N.: Chernobyl Unexplored и Chernobyl: Origins
S.W.A.N.: Chernobyl Unexplored
Два хоррора на тему Чернобыля. В первом игрок оказывается в вымышленном институте «SWAN» неподалёку от ЧАЭС через несколько месяцев после взрыва. Институт оказывается этаким советским фондом SCP и естественно нам нужно будет разгадать его тайны. Вторая игра — классический квест о расследовании событий, связанных с катастрофой на ЧАЭС, где научные тайны переплетаются с мистикой.
Chernobyl: Origins
Геймплей строится на исследовании тёмных помещений, решении головоломок и взаимодействии с объектами. В обеих играх важно не столько сражение, сколько погружение в атмосферу советских НИИ и заброшенных городов. Механика подталкивает игрока к внимательности и медленному продвижению.
Chernobyl Liquidators
Жанр - Симулятор Год - 2024 Платформа - ПК Разработчик - Live Motion Games (Польша) Издатель -Frozen Way
Продолжим тему Чернобыля, уж больно много творений было на эту тему (спасибо Сергею Григоровичу за популяризацию тематики). Но теперь никакой мистики. У нас тут просто симулятор, где игрок становится одним из ликвидаторов аварии на Чернобыльской АЭС. Сюжет построен вокруг повседневной работы — от разборки завалов до борьбы с радиацией. Игра подчёркивает трагичность и героизм реальных событий.
По ходу игры вам будут давать самые разные задания: работа с техникой, инструментами, борьба с последствиями катастрофы и не забывайте про защиту от радиации. В отличие от хорроров про Чернобыль, здесь упор сделан на документальность и серьёзность.
Ещё в качестве бонуса можно вспомнить симулятор водителя автобусаBus World. Там есть миссии по всему миру, так что место в подборке она не получит, но всё же там есть миссия про эвакуацию мирных жителей из Припяти после взрыва.
Ну и ещё одним бонусом -Chernobyl Again. VR-симулятор про путешественницу во времени, отправившуюся на ЧАЭС в роковую ночь 1986 года, чтобы предотвратить аварию.
Единственное исключение для околовоенной игры в этой подборке.
Симулятор строительства железнодорожной инфраструктуры во время некоей войны в вымышленном социалистическом государстве. Защищаем заводы и железнодорожные пути от вторжения врагов. Атмосфера игры уникальна за счёт смешения советского антуража и элементов стимпанка.
Геймплей представляет собой tower defense с элементами стратегии. Игрок размещает защитные сооружения вдоль железной дороги, модернизирует их и отражает волны противников.
Perestroika
Жанр - Аркада Год - 1990 Платформа - ПК Разработчик - Никита Скрипкин (СССР) Издатель - Locis
Аркада времён конца СССР. Игрок управляет лягушкой, прыгающей по исчезающим кувшинкам, символизирующим реформы Горбачёва. Сеттинг — метафора на перестройку и нестабильность позднесоветского общества.
Геймплей простой, но аллегоричный: нужно прыгать по платформам, избегать врагов и собирать бонусы, символизирующие демократию и реформы. Несмотря на примитивность, игра стала культовой именно как сатирический образ эпохи.
Спасибо за внимание
Постсоветские подборки будут позже, выкладываются по мере подготовке к публикации.
Спасибо за активность под предыдущими постами, за ваши замечания (даже с критикой). Правильно подметили, что я иногда допускаю ошибки в описании тех или иных игр (не всегда успеваю лично поиграть), но цель - рассказать о них, а не сделать обзоры.
В любом случае, пишите примечания, предлагайте свои игры. Даже пикабушники на прошлой неделе относительно оживились.
Даром, что эти два НКВД-шника троллят меня при каждой сьëмке. В этот раз плëнка перестала идти, но не закончилась. Вдобавок каким-то чудом половина кадров оказалась на засвеченном заправочном конце, хотя два кадра при закрытом объективе я промотал.
Возможно, проблема с разборной послевоенной советской 35-копеечной кассетой - аппарат всë же под двухгильзовую кассету Лейка-Контакс разрабатывался, а тот факт, что он работает с современными кассетами Кодак - не баг, а фича. Тем не менее, именно послевоенную советскую кассету я в него ставить ранее не пробовал.
Плёнка в этот раз была основательно прожарена в остатках концентрата проявителя ФГ. Точный объём не измерял, на глаз осталось вполовину меньше от требуемого. Просто сполоснул флакон, разогрел рабочий раствор до 30 градусов (для компенсации низкой температуры в доме) и помариновал плёнку 18 минут, чтобы недопроява точно не было.
А вот на перепрояв я не расчитывал. Но лучше так, чем пытаться выжать детали из прозрачного негатива.
Какие-то желтые цветы возле гниющего во дворе матраса. Однако детали настолько потеряны, что они превратились в с трудом отличимые белые пятна.
Ещё пачка засвеченных цветов.
Съёмка против солнца возле бликующей поликарбонатом теплицы - не самая вумная затея, но тем не менее. Даже словил едва заметный флер в центре.
Словом, ничего художественно ценного, это была тестовая пленка, которую надо было быстро израсходовать. И ФЭД позаботился о том, чтобы она закончилась преждевременно. XD
Квака-задавака - советский музыкальный мультфильм о лягушонке, поставленный режиссёром Владимиром Голиковым и выпущенный в 1975 году киностудией Беларусьфильм.
Мультфильм о трёх лягушатах, старший из которых был очень напористым и самоуверенным.
Простой сюжет разбавлен двумя весёлыми песнями в исполнении "Песняров" и "Детского хора под управлением И. Журавленко".
Песняры - советский и белорусский вокально-инструментальный ансамбль, организованный Владимиром Мулявиным при Белорусской государственной филармонии в 1968 году.
В основе стиля «Песняров» лежит белорусский фольклор: коллектив включает в репертуар эстрадные обработки народных песен, а тексты посвящены белорусской культуре и истории.
Ансамбль обрёл всесоюзную популярность в 1976-1979 годах и занимал первое место среди советских ВИА и исполнителей. Начиная с 1971 года группа гастролировала в следующих странах: Польша, Болгария, ГДР, Румыния, Югославия, Венгрия, Чехословакия, ФРГ, Швейцария, Франция, Финляндия, США, Канада, Мексика, Никарагуа, Тринидад и Тобаго, Гренада, Куба, Гана, Того, Нигерия, Экваториальная Гвинея, Буркина Фасо, Индия, Демократическая Республика Вьетнам, КНДР, КНР, Бирма, Монголия и союзных республиках СССР.
В 1974 году на студии "Беларусьфильм" был снят фильм с Песнярами - "Ясь и Янина". Одна из песен, спетых в фильме - "Ты моя надежда, ты моя отрада", автор слов - Виктор Боков, музыка - Эдуард Ханок.
Первая версия в исполнении Янины - актрисы Светланы Якимовой:
"Ты моя надежда" из кинофильма "Ясь и Янина" (1974)
Тут поют сами Песняры. В роли Яся - Владимир Тихонов, сын актеров Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой.
Сладких снов вам, дорогие вомбаты и капибары! А для приятного засыпания я напомню вам о хорошей песенке - колыбельной из фильма "Про Красную Шапочку" - Песне о звёздах.
"Песню о звездах" в фильме поют персонажи сказки - Красная Шапочка, бабушка Красной Шапочки и дедушка Красной Шапочки, Звездочет. Почти все актёры, занятые в фильме, не стеснялись и пели песни своих героев сами - в том числе и Рина Зелёная и Евгений Евстигнеев, исполнявшие роли бабушки и дедушки главной героини. За Красную Шапочку поёт Ольга Рождественская.
8-летняя Ольга Рождественская случайно оказалась на съемочной площадке, приехав на съемки вместе со своей мамой, Жанной Рождественской. Певицу пригласили исполнить партию Волчицы. Но когда Алексей Рыбников услышал, как поет Оля, он предложил девочке исполнить песни вместо Яны Поплавской. Композитору понравилась артистичность, с которой девочка пела за Красную Шапочку, и тембр голоса, который совпадал с голосом актрисы, игравшей главную роль. Ольга Рождественская исполняет в фильме также заглавную песню Красной Шапочки и "Необитаемый остров".
В фильме песенка звучит дважды:
Песенка про звёзды из х /ф "Про Красную Шапочку". 1977 г.
Персонажа Звездочета - Дедушки Красной Шапочки изначально в сценарии не было, но его пришлось придумать специально для Евгения Евстигнеева, который после выхода "Приключения Буратино" сам позвонил режиссёру Леониду Нечаеву. Актёр заявил, что "готов сыграть любую мышь" в его новом фильме.
"Песня о звездах" - песня композитора Алексея Рыбникова на стихи Юлия Кима.
Желаю вам хорошо выспаться и прекрасных сновидений!
В процессе съëмки на неë. Остаточная чувствительность в районе ISO/EI 6.
Плюс зарядил еë в "сломанный" Зенит-АМ (только механическая выдержка 1/125с.) с телевиком Pentax Zoom 4/75-150mm, поэтому приходится ждать особо ясной погоды, чтобы проканало.
Бонус: также отснял все оставшиеся советские среднеформатные плëнки. На Свеме Фото 65 была графа для заметок, воспользовался ей по приколу. Комичный диссонанс, однако. Проявить до февраля 1986 года, но отснята в августе 2025.
Помимо неë, были ещë две цветные плëнки. Тасма ЦО-32Д и Свема ЦНЛ-65
Результат будет нескоро и не гарантирован, надо отправлять на проявку другу, специализирующемуся на просроке. Но хоть место под свежак в холодильнике освободится. Едет 30,5м бобина китайской технички Lucky SHD400 (фактическая чувствительность в районе 100).
Очень жизнерадостный клип от "Кактусь TV" на песню Виктора Цоя "Видели ночь" в исполнении легендарных советских артистов. В клипе 98 советских кинолент, монтаж Константина Хованского.
Это китайская фотопленка Lucky SHD 400 заводской намотки.
По приколу зарядил в фотоаппарат в темноте (в лабораторной сумке). Фотоаппарат, к слову, Revueflex (Cosina) SLR. Сильно кастомизирован прошлым владельцем.
Сегодня тестировал на нëм советский МС Конвертер К-1 (даëт 2x увеличение).
Тестировал как со штатным объективом Cosinon Autо 2.8/55, так и с Юпитером 37А 3.5/135.
Соответственно, 55 мм превратились в 110 мм, а 135 мм - в 270 мм. Благо, не пришлось пересчитывать экспопары с учëтом телеконвертера вручную - у аппарата есть TTL- замер со стрелочной индикацией. Однако в видоискателе была жопа негра даже на открытой диафрагме, это да... Вспомнил, как снимал на Зениты, в которых было темно уже со штатной оптикой.
Плëнка отснята как ISO 200, ибо сейчас почти не осталось производителей, у которых ISO реально соответствует заявленному.
При обработке использовалась скважинная вода неизвестной температуры (ниже 20 градусов точно) и состава.
- Проявление: проявитель ФГ-31П
~12-14 мл концентрата на 350 мл воды, проявление ~14 минут.
Режим агитации: первая минута - 50 секунд, затем хотя бы по 10 секунд в минуту.
Вчера весь вечер пускал слюни на новейшую разработку Ломо - проявочный бачок Lomo Daylight.
Не путать с Ленинградским оптико-механическим объединением им. В.И. Ленина. Lomo косвенно произошла от него, но общего между ними - только производство фотоаппарата ЛОМО ЛК-А, всё после этого - самодеятельность.
Как следует из названия, плёнка перематывается в бачок при дневном свете - у него съёмная сердцевина, в которую заряжается катушка
Сердцевина устанавливается на место и плёнка загоняется кривой ручкой в спираль бачка.
Красный тумблер - резак, которым плёнку отделяют от катушки, когда она вся зайдёт в спираль. После этого сердцевина убирается, и в бачок заливается 350 мл проявителя
Бачок поддерживает два способа агитации - ротационный (ухватиться растопыренной пятернёй за всё внутреннее кольцо спирали и крутить её)...
...и инверсионный (переворачивание всего бачка). Для последнего способа нужно надеть крышку и пристегнуть её на защёлку, аки крышку бидона.
В моменте идея показалась классной. Зарядить фотоплёнку в темноте не проблема, но, блин! С механизмом транспортировки плёнки в спираль - явно будет быстрее, чем теребонькать спирали универсальных бачков потными пальцами. Однако просмотр обзоров показал: бачок безотказно работает только с плёнками, у которых крепкая подложка. Иными словами, нашу Тасму, чешскую Фому, и, самое ироничное, фотоплёнки бренда Lomography, и т.п. он может порвать во время намотки. Также у него хлипкая защёлка бидона - у одних просто расстёгивается во время тряски, у других пины из шарниров выпадают. И третий момент - эта херня стоит под 8000 рублей!
Каково же было моё удивление, когда я обнаружил, что бачки для проявки на свету существовали в СССР.
Спутник, копия немецкого Agfa Rondinax 35
Несмотря на свою редкость, стоят они раза в 4 дешевле этого поделия. Видел даже один лот за 850 рублей.
Разница лишь в том, что кассета и резак в Спутнике располагались в стороне от спирали, а также крышка негерметична и не фиксируется, что исключает инверсионный способ агитации.
Плёнка подавалась на спираль довольно интересным образом - она продевалась через направляющую и цеплялась к жгуту, который болтался на валу спирали. Затем бачок накрывали крышкой и наматывали плёнку непосредственно вращением самой спирали.
Идея прикольная, но я, пожалуй, куплю себе какой-нибудь классический бачок. Или придумаю, из чего заколхозить утерянную ручку к советскому универсальному бачку. Он теоретически должен выдерживать перемешивание, но мой экземпляр течет из-под крышки, поэтому я б его лучше покрутил.
P.S. Психанул и купил международной доставкой аж два универсальных бачка от ноунейм китая (но с нормальными отзывами). По внешнему виду - конструкцию и дизайн полностью скоммуниздили с продукции AP. Эти два бачка обошлись мне в ~4200 рублей.
На днях поймал себя на мысли, что растранжирил все свои дальномерные фотоаппараты Киев. В студенческие годы я переменно владел двумя поздними Киевами-4АМ, но не ценил, обменял на другую фототехнику.
Роясь на Пикабу, нашёл, на что конкретно обменял один из Киевов. Его взял мой американский друг в обмен на две оригинальные аудиокассеты с музыкой Лоры Брэниган, напечатанные лейблом Atlantic Records, на который она и работала.
Культовость этой линейки заключается, во-первых, в том, что это лучший дальномерный фотоаппарат СССР от начала и до конца его выпуска (~1947 - 1984), а во-вторых - это полная копия довоенных контаксов. Настолько немцы опередили время, что аппарат хорошо себя показывал даже с убогим затвором 1978-1984 года, и в целом при упавшем позднесоветском качестве.
Понятное дело, что надо стремиться к японским фотоаппаратам, а не к лучшему из худших, но лишних 20-40к на Никон Ф3 у меня пока нет. А вот лишние 3к на советский Контакс найдётся.
Проблема заключается в том, что Киевы сложно найти в обслуженном состоянии. Фотоаппарат механически один из сложнейших среди советов, большинство мастеров отказывается их ремонтировать.
Соответственно, ремонт Киева - недешёвое удовольствие. Покупка качественно восстановленного Киева у тех, кто знает, что продаёт - тоже. Поэтому единственный вариант, который мне доступен при текущем бюджете - это на дурачка закинуть удочку в сообщества фотографов-плёночников и надеяться, что найдётся какой-нибудь студент, которому по какой-то причине срочно нужно избавиться от фотоаппарата.
Параллельно рассмотрению предложений, поступавших из этого сообщества, я продолжал мониторить Авито. Поиск конкретно по Киевам ничего не давал, но попалось одно интересное объявление с продажей восстановленного ФЭД-овского и Красногорского ширпотреба. В описании продавец упоминает, что у него бывают Киевы, а из отзывов становится ясно, что он - фотомастер старой школы типа тех, кто занимался гарантийным обслуживанием при Советах. Такие фотомастеры не обращают внимание на внешние дефекты (кроме опасных для здоровья типа плесени) и просто максимально быстро поднимают механику запасами оригинальных запчастей, оставшейся от мастерской. За это ему прилетает от покупателей в отзывах, ибо те не понимают, с кем имеют дело. Однако в моём случае это идеальный вариант. Главное, чтобы он объективно оценивал результаты своей работы, а не драл по 10к, как более ответственные его коллеги
Я фактически перефразировал ему те же требования, что на скрине выше: нужен минимально обслуженный Киев самых ходовых серий, но не позднее 1975 года. На дефекты, не влияющие на качество фотографий, до фени. И он выдернул из своих закромов это... За 2500.
Удостоверившись, что это не плесень, а облинявший кожзам на оклейке корпуса, я согласился. Найти вариант дешевле, наверное, нереально, потому что сейчас за 2500 их продают в состоянии "требует профилактики", а нормальный фотомастер, как было озвучено выше, возьмёт под десятку за полное восстановление.
При детальном рассмотрении предоставленных фотографий я заметил одну комичную деталь. Серийный номер, видимо, начинается с 58 года. Продавец подтвердил.
Знаете, что это значит? Нет, не только самый качественный затвор, который ставили с 1947 по 1968 год. Это значит, что я не знаю, что купил. XD И мастер тоже не знает.
В 1958 году заканчивался выпуск модели IIA и начинался - IVA. Внешне они практически идентичны.
Киев IIA, 1957 год.
Киев 4А, 1959 год.
Рычаг автоспуска с пластиковой накладкой - неродной, в остальном аппарат на этом фото оригинальный
Думаю, придётся поднять связи в коллекционерских кругах, чтобы они подсказали малоизвестные внешние отличия или расчехлили каталоги серийных номеров. Но сначала нужно дождаться, когда мне доставят эту подремонтированную какулю, чтобы увидеть её во всех деталях.
Upd. Аппарат доехал, испытан с плёнкой, всё отлично. Общение с коллекционерами показало. что это котлета, сделанная из Киева III или IIIA и Киева 4А. Оба варианта третьей модели имеют верхнюю крышку с встроенным селеновым экспонометром.
Видимо, экспонометр сдох, и на аппарат решили пересадить плоскую крышку от очень раннего 4А.
Первой гитарой Тони Айомми была Watkins Rapier 22. Мама купила в рассрочку.
Тони левша, а леворукие гитары - редкость даже в наши дни. Он говорил, что на тот момент Rapier 22 был единственным доступным вариантом.
Упоминаний, какого цвета был инструмент, нигде нет, но справедливо предположить, что Fiesta Red. Во-первых, потому, что это самый распространенный цвет у этой модели, и во- вторых, Айомми тогда фанател по Хэнку Марвину из группы The Shadows, который играл на знаменитом красном Fender Stratocaster (тоже Fiesta Red). И гитары Rapier используют фендеровский дизайн корпуса.
Фрагмент из фильма "Молодые" (The Young Ones, 1961) с выступлением Клиффа Ричадса и The Shadows.
Однако после того, как в 1964 году Айомми устроился в первую серьёзную группу (The Rockin' Chevrolets), он перешёл на гитару Burns London со звукоснимателем Tri-Sonic. Точная модель неизвестна, можно лишь прикинуть, что трисоники ставились на три основные линейки:
Sonic
Artist\Vibra-Artist
Vista Sonic
Не упрощает задачу то, что Айомми помнит одну деталь, которая не встречалась ни на одной из гитар производства Burns London. Он говорил, что на его экземпляре был какой-то переключатель с подписью The Trisonic Sound.
Гитара была местного производства, найти леворукую относительно просто, но это всё ещё очередная бюджетная британская гитара. Мечта купить Fender Stratocaster никуда не делась, ибо на них играли самые популярные рокеры того периода: и упомянутый Хэнк Марвин, и Джимми Хендрикс, и многие другие.
The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Miami Pop Festival, 18 мая 1968 года). Обратите внимание на то, что Джимми, тоже будучи левшой, играет на праворукой гитаре, перевернув её вверх ногами и переставив струны в обратной последовательности. Даже в на родине Фендера дела с гитарами для левшей обстояли плохо.
Тем не менее, Тони повезло найти леворукий Cтратокастер классического цвета sunburst.
В 1965 году он устроился в другую группу - The Birds & The Bees. В какой-то момент им предложили съездить в тур по Германии. Айомми тогда было 17 лет и он работал на производстве листового металла, поэтому пришлось выбирать, уволиться или отказаться. Он решил уволиться. Однако судьба его знатно потроллила: в последний рабочий день его поставили на пресс, на котором он никогда не работал. В итоге этот пресс отчекрыжил ему кончики среднего и безымянного пальцев левой руки. Ни работы ни музыкальной карьеры.
После инцидента он впал в депрессию и думал, что больше никогда не сможет играть на гитаре. Благо, в него поверил один друг (некоторые источники пишут, что его бывший бригадир). Он принёс записи французского гитариста Джанго Рейнхардта (Жана Ренара). У того тоже были только три здоровых пальца на руке, однако это не помешало ему стать виртуозным музыкантом.
Воодушевившись этим примером, Айомми стал изобретать способы, как компенсировать куцые пальцы. Расплавил попавшуюся под руку бутылку из-под моющего средства и изготовил из неё протезы, а уже протезы обклеил кожей, чтобы струны не соскальзывали.
Оправившись ментально и приблатыкавшись к протезам, Тони попробовав вернуться в музыку - основал группу The Rest, но потом решил уйти в более серьёзный блюз-рок коллектив Mythology, ради чего переселился в Карлайл. Дело шло хорошо, они набрали определённую популярность в Великобритании и Германии, однако репутацию похерил полицейский рейд: копы нашли у них марихуану. А какой же хипарь без косяка?..
Проблема в том, что британские газеты 70-х писали обо всём и вся, в том числе о каждом проштрафившемся гражданиние. Организации же прикидывались оплотами нравственности и закрывали двери для всех, кто засветился в сводках. Вспомните, как образовалась самая страшная лондонская банда 70-х - 90-х годов под предводительством Бобби Камминса.
Кавалер Ордена Британской империи Сэр Бобби Камминс.
Когда он был подростком, полиция захотела срубить палку на его младших друзьях. Тот напомнил жандармам про их права (для допроса ребёнка требуется присутствие родителей). В итоге ему бросили под ноги опасную бритву - мол, из твоего кармана выпала, - и под этим предлогом арестовали. В отделением поставили перед выбором - либо Борсталь (детская колония, которой пугали детвору в те годы), либо можно нарисовать штраф. Родители Бобби, естественно, выбрали деньги.
Работодатель прочитал про арест в газете и уволил его, остальные потенциальные работодатели - взяли на заметку, и хрен куда уже устроишься, не уезжая из района; также испортились отношения с родителями, ибо те не допускали мысли, что в полиции работают нехорошие люди, и верили копам. "Хотите видеть меня плохишом? Ладно, я вам покажу плохиша!" Бобби сам придумал себе вызов и сам же его принял, превратившись в самого эпичного британского суперзлодея конца XX века. Не менее эпично и то, что сейчас он один из самых уважаемых людей в Великобритании, ибо после 16 лет строгача навёл порядок в пенитенциарной системе, дабы она перестала уже порождать таких монстров, как он. Весь 20-й век был исполнен бандами, похожими на банду Камминса. Сейчас дела в Великобритании обстоят получше. Хотя бы не лишают нормальной жизни за любую административку
Возвращаясь к Айомми, в итоге площадки стали отказывать им, оставив группу без работы, и они распались.
Mythology не дошли до студийных записей, но сохранился по крайней мере один бутлег: Queens Hotel, Silloth, 13 июля 1968 года.
Айомми вернулся в Бирмингем и снова решил основать собственную группу. Пригласил барабанщика, с которым сработался по Mythology - Била Уорда, и стал думать, где добыть вокалиста и ещё сколь-нибудь музыкантов. Однажды они зашли в музыкальный магазин и увидели объявление Ozzy Zig needs a gig – has own PA (Оззи Зигу нужна группа, есть своя акустическая система). Съездили по адресу - оказалось, что за объявлением стоит Джон "Оззи" Осборн, которого Тони помнил по школьным годам. И именно поэтому связываться с ним не хотелось: Тони был уверен, что этот балбес не умеет петь. Но, тем не менее, пока других вариантов не было, решили его рассмотреть.
Оззи припёр 50-ваттную акустическую систему Vox, которую подарил ему батя. Шота типа этого.
Отца Оззи шибко волновало то, что сына потянуло на скользкую дорожку, поэтому когда однажды Оззи вернулся домой и стал воодушевлённо рассказывать, как услышал по радио новую песню The Beatles, поспешил за это зацепиться. Влез в долги на 250 фунтов, но купил ему концертное оборудование в надежде, что творчество отвлечёт Оззи от хулиганства и более тяжких преступлений.
Осборн также привёл друга - гитариста Теренса "Гизера" Батлера, с которым они ранее основали группу Rare Breed. Так как второй гитарист был не больно нужен, из Гизера решили сделать басиста.
Сначала тот одалживал бас-гитару у друга, или понижал строй своей обычной гитары Fender Telecaster на одну октаву. Наконец, смог купить дешманский Teisco Top Twenty. В каком именно исполнении - опять-таки неизвестно, ибо их вариаций было много.
У Гизера даже не было лишних денег на струны, он менял их только тогда, когда они лопались. С его слов, свой первый концерт он отыграл на басухе друга, на которой были только две целые струны. На записи первого альбома Black Sabbath в 1970 году он использовал не меняные 10 месяцев струны. Однако вернёмся в 1968-й.
Группу решили назвать The Polka Tulk Blues Band. В состав группы, помимо основной четверки, входили также слайд-гитарист Джимми Филлипс и саксофонист Алан "Aker" Кларк. По одной из версий, название происходит от бренда присыпки (тальк для подмышек), которой пользовалась мать Оззи. По другой, позаимствовали название индийского или пакистанского магазина одежды. Позже название группы сократили до Polka Tulk.
Но тут Айомми приходит заманчивое предложение от популярной группы Jethro Tull. Они были немного знакомы с Тони, ибо Mythology однажды играла у них на разогреве. От них ушёл гитарист, а на носу были съёмки фильма-концерта The Rolling Stones: Rock And Roll Circus. Айомми решил снова бросить свой проект и ломанулся к ним за быстрой славой.
Тем временем у Стратокастера изменился внешний вид - Тони захотелось перекрасить корпус в белый. Батя помог с покраской. Собственно, с этой гитарой Тони впервые попал на экраны телевизоров.
Однако после того, как они отыграли выступление, Айомми решил вернуться в Polka Tulk, ибо понял, что ему хочется творческой свободы, а не подстраиваться под устоявшийся коллектив. Однако и в своём проблем хватало - Филипсу и Кларку было похрен на группу. Они не привносили ничего интересного в музыку, отлынивали от участия в написании мелодий. Увольнять их напрямую Айомми побоялся, поэтому организовал с тремя оригинальными членами договорнячок. Он формально распустил группу, долждался, когда Филипс и Кларк исчезнут с горизонта, и создал новую под названием Earth. Решили не искать новых музыкантов и продолжать вчетвером.
Наконец, к истории, которая превратила Earth в Black Sabbath.
Однажды они приехали выступать и обнаружили, что у фанатов подозрительно бомбит... Оказывается, существует ещё одна группа Earth - Гленна Кэмпбелла, более популярная на тот момент. У них уже были студийные записи, ротация на радио, поэтому будущих Саббатов стали путать с ними и по ошибке приглашать на концерты.
Через дорогу от помещения, которое снимала для репетиций бирмингемская четвёрка, находился кинотеатр. Однажды участники группы решили сходить в кино и попали на показ фильма ужасов "Чёрная суббота, или Три лица страха" (Black Sabbath, 1963).
Гизеру Батлеру нравились хорроры. Также он был завсегдатаем местных оккультных сходок. Не по религиозным причинам, просто в сектах можно было беспалевно поглазеть на красивых девок. По той же причине он ходил в церковь, кстати.
Впрочем, оккультизмом он в какой-то степени интересовался. Даже перекрасил стены своей квартиры в чёрный цвет и развесил перевернутые распятия и портреты Сотоны. Узрев это, Оззи подогнал ему замечательный подарок - старую оккультную книгу на латыни. Гизер почитал её перед сном и отрубился. Посредь ночи он проснулся и увидел стоящую у изножья кровати чёрную фигуру. Виденье растворилось быстро, но кирпичи уже были отложены. На следующий день он рассказал об этом остальным членам группы, и они смешали эту идею с ощущениями от просмотра фильма Black Sabbath, сочинив одноимённую песню. Ну, и ввиду назревавшего скандала с названием группы заодно переименовались в Black Sabbath.
О смене названия объявили на выступлении в молодежном клубе Бэнклендс в Уоркингтоне 26 августа 1969 года, официально выступили под новым именем там же через 3 дня.
К слову, оккультную книгу с тех пор никто не видел. Со слов Гизера, она просто исчезла в ту ночь.
Батлер всегда подчёркивал, что в тот день был трезв, и произошло это до того, как он подсел на наркотики. Даже винил вещества в том, что впоследствии они "убили эту часть его мозга" (отвечающую за рандомные галюны, видимо).
На клипе выше Тони Айомми уже играет на именной гитаре "Monkey" (за наклейку с обезьянкой), ставшей его визитной карточкой - Gibson SG Special обр. 1965 года.
На этой же гитаре был записан весь дебютный альбом Black Sabbath... Кроме одной песни.
Айомми был в целом доволен своим стратокастером, но в то же время продолжал щупать другие гитары. Купил зачем-то праворукий Gibson SG Special в качестве запаски. Играл на нём, как Хендрикс, перевернув гитару вверх ногами и переставив струны в обратном порядке. Однажды кто-то рассказал ему, что в Бирмингеме есть такой же идиот, только с зеркальной проблемой - будучи правшой, зачем-то купил SG Special под левую руку. Айомми связался с ним, договорился встретиться. На парковке они махнулись гитарами и больше друг друга никогда не видели. Так Monkey оказалась у него.
Наконец, группа разжилась деньгами на то, чтобы начать записываться. Однако они всё ещё не могли себе позволить снимать студию звукозаписи на целый день, как большие артисты. Брали аренду на пару часов и за это время пытались записать весь концертный сет.
Первую сессию они начали с песни Wicked World. Сразу после того, как завершили над ней работу, у Айомми сдох звукосниматель на белом стратокастере... Время - деньги, пришлось хватать в руки Гибсон и разбираться с ним на ходу. Запасная гитара показала себя так хорошо, что с тех пор Тони практически не видели с другими гитарами в руках. С 1970 года и по сей день он играет только на вариациях Gibson SG Special.
Та самая запись, на которой закончилась эпоха белого стратокастера.
Сегодня вспоминаем культовый шутер от 3D Realms, где можно было стрелять по свиньям в полицейской форме, летать на джетпаке и кидаться деньгами в стриптизёрш. Duke Nukem 3D был третьей игрой в серии и одним из самых популярных представителей своего жанра наравне с первыми двумя Doom. Легенда своего времени, высоко оценённая тогда и не забытая сегодня.
Итак. По сути, это просто стрелялка от первого лица из девяностых, аналогичная тем жеDoomилиWolfenstein. Но почему-то она выделялась. Происходило это благодаря трём факторам - главному герою, движку и дизайну. Разберём по порядку, попутно рассказывая об игровом процессе.
И начнём с первого фактора. При создании главного героя отошли от стандартного образа брутального вояки, спасающего мир, и сделали его до комичного крутым альфачом. Достаточно того факта, что мир он спасает не из человеколюбия, а из-за желания сохранить себе побольше женщин. Эмпатия и прочая ерунда ему чужда. Дюку вообще нет дела до гибели миллиардов землян, апокалиптические пейзажи не мешают ему шутить свои шутки и совать деньги танцовщицам. Он совершает подвиги просто чтобы быть крутым.
Эти твари называются Octobrain, они охраняют гнёзда с яйцами (а на заднем фоне рядовые пехотинцы)
Кратко о сюжете. Действие происходит в альтернативных, слегка футуристичных девяностых. В один момент на Землю напала империя расы циклоидов. Захватчики принялись уничтожать мужское население, а женщин превращать в живые инкубаторы. Дюк как раз возвращался на Землю с другой миссии и был сбит над Лос-Анджелесом. Упав на крышу высотки, он встал на путь войны с незваными гостями. Вооружённый пистолетом, тестостероном и нарциссизмом.
Кстати, об антураже. По описанию может сложится ощущение, что перед нами комедия, но внезапно нет. Визуальный стиль и окружение здесь достаточно мрачные. Да, главный герой тут не очень серьёзный, но всё же инопланетное вторжение с геноцидом людей здесь показывают катастрофой. Пейзажи местами натурально постапокалиптические, умирающие девушки умоляют добить их, местами находим жуткие картины, вроде комнаты с повешенными людьми.
Финальный босс оригинальной игры, император циклоидов
Вернёмся к сюжету, поговорим о главах. В изначальной версии их было три:L.A. Meltdown,Lunar ApocalypseиShrapnel City. В них погуляем по постепенно разрушающимся Лос-Анджелесу, слетаем на Луну, а потом вернёмся обратно и убьём императора. Вторжение остановлено? Не тут то было: уже в конце 1996 года вышло переизданиеAtomic Edition с четвёртой главойThe Birth, где Дюк по заданию военных ищет новую королеву циклоидов (рождённую уже на нашей планете). Спустя 20 лет в рамках юбилейного переиздания вышла и пятая главаAlien World Order, где протагонист посетит разные места по всему миру (даже Москву) и убьёт уже третьего императора.
Московский уровень. Ричард Грей (Levellord) давно переехал в Россию и выразил так уважение к стране.
А если вы лютый фанат или вам просто понравилась игра, то к вашим услугам дополнительные эпизоды: вDuke It Out In D.C.мы отправимся в Вашингтон спасать президента, вNuclear Winterповоюем с переметнувшимся Сантой, а аDuke Caribbean: Life’s A Beachпостреляем свинок на курорте. Эпизоды качественные и во многом играются даже лучше оригинальных. Есть и более редкие эпизоды:Plug N’ Prayс отсылками к Тарантино и ужастикам, и уровеньPenthouse Paradise— официальная коллаборация с одноимённым порнографическим журналом.
Структура уровней максимально проста - нужно пройти из точки А в точку Б и нажать на кнопку. Для этого мы убиваем врагов, ищем разноцветные ключи и решаем головоломки. Типичная стрелялка девяностых? Вот и нет - переходим ко второй особенности, движку Build Engine.
Немного контекста: в девяностые годы шутеры ещё не тянули полноценное 3D, но и чистыми 2D уже не являлись. Они были 2,5 мерными. Стены и крупные объекты были трёхмерными, а остальное делали из спрайтов (плоских рисунков). Это накладывало и технические ограничения, ведь локации по сути были едиными плоскостями с перепадами высот, имитирующими стены. 3D Realms же смогли сделать полноценные многоэтажные уровни, используя эти самые плоскости. Для этого разработали систему хорошо замаскированных порталов, переносящих игрока на другой этаж, технически являющийся отдельным куском карты. Система работала благодаря хорошему дизайну карт, не позволяющему заметить эту уловку.
Бедные инопланетяне, даже в туалете им не дают расслабиться
А вот и третья особенность - дизайн, стилистика. Опять же, важно понимать контекст - в те времена в шутерах не было ни намёка на реализм окружения. ВозьмитеQuake,Unreal, да те жеDoom'ы, там были какие-то непонятные лабиринты с озёрами кислоты и странной планировкой. Вроде бы научные базы, но поди пойми где тут спали, где работали, где в туалет ходили. Делали это осознанно, так было принято. А вот в Дюке Нюкеме мы попадаем на вполне понятные городские улицы, гуляем по кинотеатрам, полицейским участкам, метро и т.д. При этом был огромный уровень интерактивности окружения: из фонтанчиков для воды можно было пить, свет включался-выключался, зеркала отражали, камеры работали и позволяли разведывать локацию через терминалы. Даже сегодня такой проработкой мало проектов похвастаются.
Работал на атмосферу и звук. Лязг решёток, вой сирен, вопли врагов и ревущие двери создавали ощущение хаоса и живого мира. Но, конечно, главное — это голос Дюка. Джон Сент-Джон подарил персонажу ту самую харизму, сделав его настоящей поп-звездой. Его фразы, вроде "Hail to the king, baby!", давно стали мемами, а для игроков 90-х — культурным кодом.
А это т.н. Protector Drone, а по факту - жирная отсылка на Чужих.
Мультиплеер в DN3D был максимально простым, диким и весёлым. Взрывай друзей как хочешь, где хочешь и чем хочешь. Особенно весело было на картах с кучей ловушек и кнопок: можно было включить кран с кипятком или заложить лазерную мину прямо у двери и слушать, как он с матюками взрывается. Многие до сих пор вспоминают эти перестрелки как один из самых безбашенных мультиплееров своего времени.
Одной из причин долгой жизниDuke Nukem 3Dстал встроенный редактор уровней —Build Editor. Он поставлялся вместе с игрой и был доступен любому, у кого хватало терпения и фантазии. Несмотря на свой не самый дружелюбный интерфейс, он позволял создавать что угодно: многоэтажные здания, секретки, ловушки, телепорты. Мододелы быстро поняли: Build даёт больше свободы, чем конкуренты. В результате вокруг Duke 3D быстро выросла сцена кастомных карт и тотальных конверсий, некоторые из которых до сих пор можно найти на ModDB. Даже спустя годы фанаты делают уровни, по проработке не уступающие оригинальным.
Тут есть полноценные зеркала, отражавшие блондинчика без каких-либо глюков (слышала, Mafia III?)
Пара слов о том, как сложилась судьба у серии. Если кратко, то неоднозначно: после успеха DN3D 3D Realms анонсировали сиквелDuke Nukem Foreverи делали его ОЧЕНЬ много лет. Они публиковали трейлеры, скриншоты, давали обещания и, как это модно говорить сегодня, хайпили на успехе франшизы. В этот период она разрасталась новыми частями. Из крупного и значимого можно отметить добротный платформерManhattan Project. Действительно стоящий проект. К сожалению груз амбиций стал таким большим, что студия его не выдержала, чуть не обанкротилась и потеряла права на серию. Перехватившие их Gearbox (авторы Borderlands) по быстрому доделали Forever и выпустили в 2011. Он получился спорным, его оценили фанаты, но раскритиковали остальные. В итоге франшиза была заморожена до лучших времён.
Хотя вот недавно в разработку запустили экранизацию с Джоном Синой в главной роли.
3D Realms не оставались в стороне и попытались сделать новую часть. Она планировалась с видом сверху, а Дюк должен был рассекать на байке. Но Gearbox пригрозили судом и Дюка заменили на другого персонажа, девушку с кибернетической рукой Шелли Харрисон. Так появиласьBombshell, позже получившая сиквелыIon FuryиPhantom Fury.
А тяжело ли сегодня поиграть в Дюка? Проще простого. Над этим работают и правообладатели, и фанаты. Первые регулярно выпускают переиздания. Их было уже много. Из значимых можно отметитьMegaton Editionот Devolver Digital и20th Anniversary World Tourот Gearbox. Там изменена графика, добавлены новые рендеры и освещение, где-то перерисованы текстуры. Фанатских проектов тоже было немало, самые важные -eDuke32иRed Nukem. Там есть и другие интересные вещи. Например, где-то заменили спрайтовые объекты окружения на воксели, а где-то добавили интересную штуку под названием Polymer HRP, позволяющую менять графику как угодно, вплоть до перевода игры в полное 3D (включая оружие и модели врагов).
А это мини-босс. Антураж необычный, но это просто местный диснейленд (но пушки реальные)
Duke Nukem 3D— это не просто шутер. Это портрет эпохи, вызов всему унылому и серьёзному. Уровни, которые хочется исследовать; оружие, от которого расплываешься в улыбке; и герой, разносящий всё вокруг, выкрикивая свои фирменные фразы. 3D Realms подарили нам нечто дикое, крутое и незабываемое. И, честно говоря, оно до сих пор смотрится круче большинства современного уныния.
А ещё доказал, что шутер может быть не только про спинномозговую стрельбу, но и про стиль. Он показал путь к более живому и реалистичному окружению, к запоминающемуся герою и юмору. Без него не было бы Half-Life, Postal, Serious Sam. Он стал первым по-настоящему цитируемым шутером.
Сейчас я в отпуске, бухаю каждый день - бабло-то есть, а делать особо нечего (ну холодно с мажинами возюкатся (так, надо ещё несколько отмазок от жены придумать 🤪 )).
Закончился мой пивасик и время законное, для продажи оного. Решение есть всегда, коим я и воспользовался.
И на тебе - мало того, что старый знакомый торгаш (айзербайджанец) за прилавком личной персоной, так ещё и чернявая девочка лет семи к нему с "папа".
Раньше я даже и не знал что у него есть семья, точнее подозревал, но ни нразу не видел (это лет за 15 поруучкаться за прилавком или газелькой)... А тут такая миленькая девчёнка... Ладно, следом заходит( как в следствии выяснилось) его жена.
Слово за слово, Руфин подтвердил - да мои.
Я видать страшно выгляжу, как бомж, седой весь, борода растёт, на башке гнездо белой вороны, рожа опухшая, попытался хотябы его дочку погладить (не по голове - по куртке) - отстронилась, хотя по разговорам смеёмся, шутим.
И тут я вспомнил из свой беларусской колыбельной:
Хто я? Дзед-барадзед,
Абышоў белы свет,
А цяпер у цiхi час
Завiтаў да вас.
Пропел ей только кусочек (что вспомнил слёту) - растаяла, перестала за маму прятаться...
Вот Вам и вся колыбельная на "Калыханке" "первого белорусского" канала (у каждой республики тогда был свой "первый"), под которую я реально засыпал в детстве:
"Увезу тебя я в тундру" - песня, написанная Марком Фрадкиным и Михаилом Пляцковским в 1971 году.
В 1970 году Юрий Маликов(на тот момент — музыкант оркестра Московской филармонии), находясь на международной выставке ЭКСПО-70, познакомился с композитором Марком Фрадкиным и попросил его написать "что-то зажигательное" для нового вокально-инструментального ансамбля, идею которого на тот момент обдумывал. Оказалось, что у Фрадкина есть песня, которую он написал в соавторстве с Михаилом Пляцковским. Так как отношение к ВИА как к новому явлению было настороженным, было решено, что произведение отдаётся для исполнения не только Маликову, но и эстрадному дуэту Бориса Кузнецова и Льва Полосина.
Впервые песня прозвучала 8 августа 1971 года в эфире радиопередачи " С добрым утром", выпуск которой был целиком посвящён "коллективу Юрия Маликова". Радиоведущая предложила слушателям прислать свои варианты названия ВИА; те просили назвать ансамбль "Самоцветы" (по строчке в песне "Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберём").
Однако по распоряжению министра культуры Елены Фурцевой на фестивале "Песня-72" композицию исполнил нанайский певец Кола Бельды, бывший своего рода олицетворением малых народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Песня стала лауреатом конкурса, и её стали отождествлять с Кола Бельды. Маликов не сдавался, и на "Песне-74" "Самоцветы" также получили лауреатство с этой же песней, что было беспрецедентно. В исполнении Бельды "Увезу тебя я в тундру" получила лауреатство и вторую премию в главном конкурсе Международного фестиваля песни в Сопоте.
В ночь с 2023 на 2024 гг на программе "Квартирник у Маргулиса" группа "Крематорий" дали волю фантазии и объединили "Увезу тебя я в тундру" с "Paranoid" Black Sabbath и "Master of Puppets" Metallica.
Тема такая. Служил я в Беларуссии, вч 15846, базировалась в г. Борисове (а там гарнизон стоял, который мы с воздуха и прикрывали, находясь на БД.).
В армии есть такое понятие как вечерняя поверка - основная задача, это пересчёт личного состава, а вот после неё идёть ритуальный проход по маршруту в части с рёвом всех глоток т.н. "ротной песни", после чего немного времени на самого себя (включая курилку) и "отбой" (я до сих пор, когда уставший или не спиться, но уже в койке - говою "майор - отбой"😏 и это помогает уснуть)
Вот раз, мы, уже забуревший призыв "черепов", и ещё не уехавших "дедов" выучили вместо ротной песни свой кавер на тему статус кво.
Что я помню из песни:
О-у-о-у - не хочу ў армiю - Ага!
Ещё была фраза "Мне старшы брат гаварыў"
т.к. на вечерухе нет оркестра, но эту мелодию знают все - вышло эпично. Мы, после прохода стояли с радостными рожами (энтузиазма полные штаны, потому данная песня прооралась на половину Борисова) стоим уже после прохода, прапора (не бу беде называть его фамилию, т.к. созвучна с одним из политиков - в политоту не хочу сваливать пост) вызывают поверяющие (дежурный по части частенько был и с БД-дежурным+комчасти) и разносят его по полной (но мы не слышим, то что он "на ковре" будет - 100%).
Естественно, после "залёта", прапор выстраивает нас на плацу и "гоняет квадратами" строевым оря нашу ротную (офф. версию - "пуговицы горят"). Продолжалось это до часу ночи, потом, мы, как единый организм (ну не зря же в армии учат "единообразию") "стали колом", т.е. "смирно" и "шагом марш" не выполняем. Потом и ротную песню перестали орать.
Учитывая, что всё енто происходило внутри города, а народу спать охота. В часть нагрянул проверяющий из гарнизонной комендатуры и всыпал прапору по самое..., ну думаю до прямой кишки достал...
Как выглядят такие каверы в проф исполнении можете пронастольгировать: Ничего лучше я не нашёл
Буду сильно признателен за текст и/или звук/видео именно нашей бульбашской, армейской переделки песни.
