Также внизу почетный список других песен, которые провисели в чартах более 25 недель.

Как грится, в любой непонятной ситуации play Gloria!

Я заплатил за 1634 мм - я использую 1634 мм. XD

Это китайская фотопленка Lucky SHD 400 заводской намотки. 

По приколу зарядил в фотоаппарат в темноте (в лабораторной сумке). Фотоаппарат, к слову, Revueflex (Cosina) SLR. Сильно кастомизирован прошлым владельцем.

Сегодня тестировал на нëм советский МС Конвертер К-1 (даëт 2x увеличение).

Тестировал как со штатным объективом Cosinon Autо 2.8/55, так и с Юпитером 37А 3.5/135.

Соответственно, 55 мм превратились в 110 мм, а 135 мм - в 270 мм. Благо, не пришлось пересчитывать экспопары с учëтом телеконвертера вручную - у аппарата есть TTL- замер со стрелочной индикацией. Однако в видоискателе была жопа негра даже на открытой диафрагме, это да... Вспомнил, как снимал на Зениты, в которых было темно уже со штатной оптикой. 

Плëнка отснята как ISO 200, ибо сейчас почти не осталось производителей, у которых ISO реально соответствует заявленному. 

При обработке использовалась скважинная вода неизвестной температуры (ниже 20 градусов точно) и состава. 

- Проявление: проявитель ФГ-31П

~12-14 мл концентрата на 350 мл воды, проявление ~14 минут.

Режим агитации: первая минута - 50 секунд, затем хотя бы по 10 секунд в минуту. 

- Стоп-ванна: Уксус столовый 9%

~60 мл уксуса на ~350 мл воды

Режим агитации: 30 секунд непрерывной агитации. 

- Фиксирование: фиксаж нейтральный (слабокислый) ТА4. 

~12-14 мл концентрата на 350 мл воды, фиксирование 12-15 минут. 

Режим агитации: первая минута - 50 секунд, затем хотя бы по 10 секунд в минуту. 

Результат на глаз выглядит адекватно. Может, есть небольшой недопрояв. Когда-нибудь дойдут руки отсканировать. 

Вчера весь вечер пускал слюни на новейшую разработку Ломо - проявочный бачок Lomo Daylight. 

Не путать с Ленинградским оптико-механическим объединением им. В.И. Ленина. Lomo косвенно произошла от него, но общего между ними - только производство фотоаппарата ЛОМО ЛК-А, всё после этого - самодеятельность.

Как следует из названия, плёнка перематывается в бачок при дневном свете - у него съёмная сердцевина, в которую заряжается катушка

Сердцевина устанавливается на место и плёнка загоняется кривой ручкой в спираль бачка.

Красный тумблер - резак, которым плёнку отделяют от катушки, когда она вся зайдёт в спираль. После этого сердцевина убирается, и в бачок заливается 350 мл проявителя

Бачок поддерживает два способа агитации - ротационный (ухватиться растопыренной пятернёй за всё внутреннее кольцо спирали и крутить её)...

...и инверсионный (переворачивание всего бачка). Для последнего способа нужно надеть крышку и пристегнуть её на защёлку, аки крышку бидона.

В моменте идея показалась классной. Зарядить фотоплёнку в темноте не проблема, но, блин! С механизмом транспортировки плёнки в спираль - явно будет быстрее, чем теребонькать спирали универсальных бачков потными пальцами. Однако просмотр обзоров показал: бачок безотказно работает только с плёнками, у которых крепкая подложка. Иными словами, нашу Тасму, чешскую Фому, и, самое ироничное, фотоплёнки бренда Lomography, и т.п. он может порвать во время намотки. Также у него хлипкая защёлка бидона - у одних просто расстёгивается во время тряски, у других пины из шарниров выпадают. И третий момент - эта херня стоит под 8000 рублей!

Каково же было моё удивление, когда я обнаружил, что бачки для проявки на свету существовали в СССР. 

Спутник, копия немецкого Agfa Rondinax 35

Несмотря на свою редкость, стоят они раза в 4 дешевле этого поделия. Видел даже один лот за 850 рублей.

Разница лишь в том, что кассета и резак в Спутнике располагались в стороне от спирали, а также крышка негерметична и не фиксируется, что исключает инверсионный способ агитации.

Плёнка подавалась на спираль довольно интересным образом - она продевалась через направляющую и цеплялась к жгуту, который болтался на валу спирали. Затем бачок накрывали крышкой и наматывали плёнку непосредственно вращением самой спирали.

Идея прикольная, но я, пожалуй, куплю себе какой-нибудь классический бачок. Или придумаю, из чего заколхозить утерянную ручку к советскому универсальному бачку. Он теоретически должен выдерживать перемешивание, но мой экземпляр течет из-под крышки, поэтому я б его лучше покрутил.

P.S. Психанул и купил международной доставкой аж два универсальных бачка от ноунейм китая (но с нормальными отзывами). По внешнему виду - конструкцию и дизайн полностью скоммуниздили с продукции AP. Эти два бачка обошлись мне в ~4200 рублей.

Слова написаны, конечно же, басистом Гизером Батлером, который написал многие песни в первые годы группы с Оззи Осборном.

Когда этот черновик всплыл на фейсбуке в преддверии прощального концерта Black Sabbath, я состряпал простенький видос, объединяющий черновик с фрагментом первого телеконцерта, на котором исполняется эта песня.

На днях поймал себя на мысли, что растранжирил все свои дальномерные фотоаппараты Киев. В студенческие годы я переменно владел двумя поздними Киевами-4АМ, но не ценил, обменял на другую фототехнику.

Роясь на Пикабу, нашёл, на что конкретно обменял один из Киевов. Его взял мой американский друг в обмен на две оригинальные аудиокассеты с музыкой Лоры Брэниган, напечатанные лейблом Atlantic Records, на который она и работала.

Культовость этой линейки заключается, во-первых, в том, что это лучший дальномерный фотоаппарат СССР от начала и до конца его выпуска (~1947 - 1984), а во-вторых - это полная копия довоенных контаксов. Настолько немцы опередили время, что аппарат хорошо себя показывал даже с убогим затвором 1978-1984 года, и в целом при упавшем позднесоветском качестве.

Понятное дело, что надо стремиться к японским фотоаппаратам, а не к лучшему из худших, но лишних 20-40к на Никон Ф3 у меня пока нет. А вот лишние 3к на советский Контакс найдётся.

Проблема заключается в том, что Киевы сложно найти в обслуженном состоянии. Фотоаппарат механически один из сложнейших среди советов, большинство мастеров отказывается их ремонтировать.

Соответственно, ремонт Киева - недешёвое удовольствие. Покупка качественно восстановленного Киева у тех, кто знает, что продаёт - тоже. Поэтому единственный вариант, который мне доступен при текущем бюджете - это на дурачка закинуть удочку в сообщества фотографов-плёночников и надеяться, что найдётся какой-нибудь студент, которому по какой-то причине срочно нужно избавиться от фотоаппарата.

Параллельно рассмотрению предложений, поступавших из этого сообщества, я продолжал мониторить Авито. Поиск конкретно по Киевам ничего не давал, но попалось одно интересное объявление с продажей восстановленного ФЭД-овского и Красногорского ширпотреба. В описании продавец упоминает, что у него бывают Киевы, а из отзывов становится ясно, что он - фотомастер старой школы типа тех, кто занимался гарантийным обслуживанием при Советах. Такие фотомастеры не обращают внимание на внешние дефекты (кроме опасных для здоровья типа плесени) и просто максимально быстро поднимают механику запасами оригинальных запчастей, оставшейся от мастерской. За это ему прилетает от покупателей в отзывах, ибо те не понимают, с кем имеют дело. Однако в моём случае это идеальный вариант. Главное, чтобы он объективно оценивал результаты своей работы, а не драл по 10к, как более ответственные его коллеги

Я фактически перефразировал ему те же требования, что на скрине выше: нужен минимально обслуженный Киев самых ходовых серий, но не позднее 1975 года. На дефекты, не влияющие на качество фотографий, до фени. И он выдернул из своих закромов это... За 2500.

Удостоверившись, что это не плесень, а облинявший кожзам на оклейке корпуса, я согласился. Найти вариант дешевле, наверное, нереально, потому что сейчас за 2500 их продают в состоянии "требует профилактики", а нормальный фотомастер, как было озвучено выше, возьмёт под десятку за полное восстановление.

При детальном рассмотрении предоставленных фотографий я заметил одну комичную деталь. Серийный номер, видимо, начинается с 58 года. Продавец подтвердил.

Знаете, что это значит? Нет, не только самый качественный затвор, который ставили с 1947 по 1968 год. Это значит, что я не знаю, что купил. XD И мастер тоже не знает.

В 1958 году заканчивался выпуск модели IIA и начинался - IVA. Внешне они практически идентичны.

Киев IIA, 1957 год.

Киев 4А, 1959 год.

Думаю, придётся поднять связи в коллекционерских кругах, чтобы они подсказали малоизвестные внешние отличия или расчехлили каталоги серийных номеров. Но сначала нужно дождаться, когда мне доставят эту подремонтированную какулю, чтобы увидеть её во всех деталях.

Upd. Аппарат доехал, испытан с плёнкой, всё отлично. Общение с коллекционерами показало. что это котлета, сделанная из Киева III или IIIA и Киева 4А. Оба варианта третьей модели имеют верхнюю крышку с встроенным селеновым экспонометром.

Видимо, экспонометр сдох, и на аппарат решили пересадить плоскую крышку от очень раннего 4А. 

Первой гитарой Тони Айомми была Watkins Rapier 22. Мама купила в рассрочку.

Тони левша, а леворукие гитары - редкость даже в наши дни. Он говорил, что на тот момент Rapier 22 был единственным доступным вариантом.

Упоминаний, какого цвета был инструмент, нигде нет, но справедливо предположить, что Fiesta Red. Во-первых, потому, что это самый распространенный цвет у этой модели, и во- вторых, Айомми тогда фанател по Хэнку Марвину из группы The Shadows, который играл на знаменитом красном Fender Stratocaster (тоже Fiesta Red). И гитары Rapier используют фендеровский дизайн корпуса.

Фрагмент из фильма "Молодые" (The Young Ones, 1961) с выступлением Клиффа Ричадса и The Shadows. 

Однако после того, как в 1964 году Айомми устроился в первую серьёзную группу (The Rockin' Chevrolets), он перешёл на гитару Burns London со звукоснимателем Tri-Sonic. Точная модель неизвестна, можно лишь прикинуть, что трисоники ставились на три основные линейки: 

Sonic

Artist\Vibra-Artist

Vista Sonic

Не упрощает задачу то, что Айомми помнит одну деталь, которая не встречалась ни на одной из гитар производства Burns London. Он говорил, что на его экземпляре был какой-то переключатель с подписью The Trisonic Sound.

Гитара была местного производства, найти леворукую относительно просто, но это всё ещё очередная бюджетная британская гитара. Мечта купить Fender Stratocaster никуда не делась, ибо на них играли самые популярные рокеры того периода: и упомянутый Хэнк Марвин, и Джимми Хендрикс, и многие другие.

The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Miami Pop Festival, 18 мая 1968 года). Обратите внимание на то, что Джимми, тоже будучи левшой, играет на праворукой гитаре, перевернув её вверх ногами и переставив струны в обратной последовательности. Даже в на родине Фендера дела с гитарами для левшей обстояли плохо.

Тем не менее, Тони повезло найти леворукий Cтратокастер классического цвета sunburst.

В 1965 году он устроился в другую группу - The Birds & The Bees. В какой-то момент им предложили съездить в тур по Германии. Айомми тогда было 17 лет и он работал на производстве листового металла, поэтому пришлось выбирать, уволиться или отказаться. Он решил уволиться. Однако судьба его знатно потроллила: в последний рабочий день его поставили на пресс, на котором он никогда не работал. В итоге этот пресс отчекрыжил ему кончики среднего и безымянного пальцев левой руки. Ни работы ни музыкальной карьеры. 

После инцидента он впал в депрессию и думал, что больше никогда не сможет играть на гитаре. Благо, в него поверил один друг (некоторые источники пишут, что его бывший бригадир). Он принёс записи французского гитариста Джанго Рейнхардта (Жана Ренара). У того тоже были только три здоровых пальца на руке, однако это не помешало ему стать виртуозным музыкантом.

Воодушевившись этим примером, Айомми стал изобретать способы, как компенсировать куцые пальцы. Расплавил попавшуюся под руку бутылку из-под моющего средства и изготовил из неё протезы, а уже протезы обклеил кожей, чтобы струны не соскальзывали.

Оправившись ментально и приблатыкавшись к протезам, Тони попробовав вернуться в музыку - основал группу The Rest, но потом решил уйти в более серьёзный блюз-рок коллектив Mythology, ради чего переселился в Карлайл. Дело шло хорошо, они набрали определённую популярность в Великобритании и Германии, однако репутацию похерил полицейский рейд: копы нашли у них марихуану. А какой же хипарь без косяка?..

Проблема в том, что британские газеты 70-х писали обо всём и вся, в том числе о каждом проштрафившемся гражданиние. Организации же прикидывались оплотами нравственности и закрывали двери для всех, кто засветился в сводках. Вспомните, как образовалась самая страшная лондонская банда 70-х - 90-х годов под предводительством Бобби Камминса.

Кавалер Ордена Британской империи Сэр Бобби Камминс. 

Когда он был подростком, полиция захотела срубить палку на его младших друзьях. Тот напомнил жандармам про их права (для допроса ребёнка требуется присутствие родителей). В итоге ему бросили под ноги опасную бритву - мол, из твоего кармана выпала, - и под этим предлогом арестовали. В отделением поставили перед выбором - либо Борсталь (детская колония, которой пугали детвору в те годы), либо можно нарисовать штраф. Родители Бобби, естественно, выбрали деньги.

Работодатель прочитал про арест в газете и уволил его, остальные потенциальные работодатели - взяли на заметку, и хрен куда уже устроишься, не уезжая из района; также испортились отношения с родителями, ибо те не допускали мысли, что в полиции работают нехорошие люди, и верили копам. "Хотите видеть меня плохишом? Ладно, я вам покажу плохиша!" Бобби сам придумал себе вызов и сам же его принял, превратившись в самого эпичного британского суперзлодея конца XX века. Не менее эпично и то, что сейчас он один из самых уважаемых людей в Великобритании, ибо после 16 лет строгача навёл порядок в пенитенциарной системе, дабы она перестала уже порождать таких монстров, как он. Весь 20-й век был исполнен бандами, похожими на банду Камминса. Сейчас дела в Великобритании обстоят получше. Хотя бы не лишают нормальной жизни за любую административку

Возвращаясь к Айомми, в итоге площадки стали отказывать им, оставив группу без работы, и они распались.

Mythology не дошли до студийных записей, но сохранился по крайней мере один бутлег: Queens Hotel, Silloth, 13 июля 1968 года. 

Айомми вернулся в Бирмингем и снова решил основать собственную группу. Пригласил барабанщика, с которым сработался по Mythology - Била Уорда, и стал думать, где добыть вокалиста и ещё сколь-нибудь музыкантов. Однажды они зашли в музыкальный магазин и увидели объявление Ozzy Zig needs a gig – has own PA (Оззи Зигу нужна группа, есть своя акустическая система). Съездили по адресу - оказалось, что за объявлением стоит Джон "Оззи" Осборн, которого Тони помнил по школьным годам. И именно поэтому связываться с ним не хотелось: Тони был уверен, что этот балбес не умеет петь. Но, тем не менее, пока других вариантов не было, решили его рассмотреть.

Оззи припёр 50-ваттную акустическую систему Vox, которую подарил ему батя. Шота типа этого.

Отца Оззи шибко волновало то, что сына потянуло на скользкую дорожку, поэтому когда однажды Оззи вернулся домой и стал воодушевлённо рассказывать, как услышал по радио новую песню The Beatles, поспешил за это зацепиться. Влез в долги на 250 фунтов, но купил ему концертное оборудование в надежде, что творчество отвлечёт Оззи от хулиганства и более тяжких преступлений.

Осборн также привёл друга - гитариста Теренса "Гизера" Батлера, с которым они ранее основали группу Rare Breed. Так как второй гитарист был не больно нужен, из Гизера решили сделать басиста.

Сначала тот одалживал бас-гитару у друга, или понижал строй своей обычной гитары Fender Telecaster на одну октаву. Наконец, смог купить дешманский Teisco Top Twenty. В каком именно исполнении - опять-таки неизвестно, ибо их вариаций было много.

У Гизера даже не было лишних денег на струны, он менял их только тогда, когда они лопались. С его слов, свой первый концерт он отыграл на басухе друга, на которой были только две целые струны. На записи первого альбома Black Sabbath в 1970 году он использовал не меняные 10 месяцев струны. Однако вернёмся в 1968-й.

Группу решили назвать The Polka Tulk Blues Band. В состав группы, помимо основной четверки, входили также слайд-гитарист Джимми Филлипс и саксофонист Алан "Aker" Кларк. По одной из версий, название происходит от бренда присыпки (тальк для подмышек), которой пользовалась мать Оззи. По другой, позаимствовали название индийского или пакистанского магазина одежды. Позже название группы сократили до Polka Tulk.

Но тут Айомми приходит заманчивое предложение от популярной группы Jethro Tull. Они были немного знакомы с Тони, ибо Mythology однажды играла у них на разогреве. От них ушёл гитарист, а на носу были съёмки фильма-концерта The Rolling Stones: Rock And Roll Circus. Айомми решил снова бросить свой проект и ломанулся к ним за быстрой славой.

Тем временем у Стратокастера изменился внешний вид - Тони захотелось перекрасить корпус в белый. Батя помог с покраской. Собственно, с этой гитарой Тони впервые попал на экраны телевизоров.

Однако после того, как они отыграли выступление, Айомми решил вернуться в Polka Tulk, ибо понял, что ему хочется творческой свободы, а не подстраиваться под устоявшийся коллектив. Однако и в своём проблем хватало - Филипсу и Кларку было похрен на группу. Они не привносили ничего интересного в музыку, отлынивали от участия в написании мелодий. Увольнять их напрямую Айомми побоялся, поэтому организовал с тремя оригинальными членами договорнячок. Он формально распустил группу, долждался, когда Филипс и Кларк исчезнут с горизонта, и создал новую под названием Earth. Решили не искать новых музыкантов и продолжать вчетвером.

Наконец, к истории, которая превратила Earth в Black Sabbath.

Однажды они приехали выступать и обнаружили, что у фанатов подозрительно бомбит... Оказывается, существует ещё одна группа Earth - Гленна Кэмпбелла, более популярная на тот момент. У них уже были студийные записи, ротация на радио, поэтому будущих Саббатов стали путать с ними и по ошибке приглашать на концерты.

Через дорогу от помещения, которое снимала для репетиций бирмингемская четвёрка, находился кинотеатр. Однажды участники группы решили сходить в кино и попали на показ фильма ужасов "Чёрная суббота, или Три лица страха" (Black Sabbath, 1963).

Гизеру Батлеру нравились хорроры. Также он был завсегдатаем местных оккультных сходок. Не по религиозным причинам, просто в сектах можно было беспалевно поглазеть на красивых девок. По той же причине он ходил в церковь, кстати.

Впрочем, оккультизмом он в какой-то степени интересовался. Даже перекрасил стены своей квартиры в чёрный цвет и развесил перевернутые распятия и портреты Сотоны. Узрев это, Оззи подогнал ему замечательный подарок - старую оккультную книгу на латыни. Гизер почитал её перед сном и отрубился. Посредь ночи он проснулся и увидел стоящую у изножья кровати чёрную фигуру. Виденье растворилось быстро, но кирпичи уже были отложены. На следующий день он рассказал об этом остальным членам группы, и они смешали эту идею с ощущениями от просмотра фильма Black Sabbath, сочинив одноимённую песню. Ну, и ввиду назревавшего скандала с названием группы заодно переименовались в Black Sabbath.

О смене названия объявили на выступлении в молодежном клубе Бэнклендс в Уоркингтоне 26 августа 1969 года, официально выступили под новым именем там же через 3 дня.

К слову, оккультную книгу с тех пор никто не видел. Со слов Гизера, она просто исчезла в ту ночь.

Батлер всегда подчёркивал, что в тот день был трезв, и произошло это до того, как он подсел на наркотики. Даже винил вещества в том, что впоследствии они "убили эту часть его мозга" (отвечающую за рандомные галюны, видимо). 

На клипе выше Тони Айомми уже играет на именной гитаре "Monkey" (за наклейку с обезьянкой), ставшей его визитной карточкой - Gibson SG Special обр. 1965 года.

На этой же гитаре был записан весь дебютный альбом Black Sabbath... Кроме одной песни.

Айомми был в целом доволен своим стратокастером, но в то же время продолжал щупать другие гитары. Купил зачем-то праворукий Gibson SG Special в качестве запаски. Играл на нём, как Хендрикс, перевернув гитару вверх ногами и переставив струны в обратном порядке. Однажды кто-то рассказал ему, что в Бирмингеме есть такой же идиот, только с зеркальной проблемой - будучи правшой, зачем-то купил SG Special под левую руку. Айомми связался с ним, договорился встретиться. На парковке они махнулись гитарами и больше друг друга никогда не видели. Так Monkey оказалась у него.

Наконец, группа разжилась деньгами на то, чтобы начать записываться. Однако они всё ещё не могли себе позволить снимать студию звукозаписи на целый день, как большие артисты. Брали аренду на пару часов и за это время пытались записать весь концертный сет.

Первую сессию они начали с песни Wicked World. Сразу после того, как завершили над ней работу, у Айомми сдох звукосниматель на белом стратокастере... Время - деньги, пришлось хватать в руки Гибсон и разбираться с ним на ходу. Запасная гитара показала себя так хорошо, что с тех пор Тони практически не видели с другими гитарами в руках. С 1970 года и по сей день он играет только на вариациях Gibson SG Special.

Та самая запись, на которой закончилась эпоха белого стратокастера.

Посетили мы музей ретроавтомобилей (самый младший ребенок - большой фанат авто).
И, хотя сам я фанатам машин не являюсь - атмосфера музея прям зацепила за душу.

Понравилось все - и выставка машинок прямиком из СССР, с предметами союзного обихода, типа уличного автомата для газировки или, к примеру, уличной же телефонной будки. И внушительная коллекция старых машин, которые мы привыкли видеть в американских боевиках 80-х годов у самых крутых полицейских. И легендарные автомобили из различных сериалов.

Там даже есть встроенный в стену самолет, и комната "из 90-х", с видеодвойками, кассетниками, видео и аудио кассетами, игровые приставки типа Денди.

Сегодня вспоминаем культовый шутер от 3D Realms, где можно было стрелять по свиньям в полицейской форме, летать на джетпаке и кидаться деньгами в стриптизёрш. Duke Nukem 3D был третьей игрой в серии и одним из самых популярных представителей своего жанра наравне с первыми двумя Doom. Легенда своего времени, высоко оценённая тогда и не забытая сегодня.

Итак. По сути, это просто стрелялка от первого лица из девяностых, аналогичная тем же Doom или Wolfenstein. Но почему-то она выделялась. Происходило это благодаря трём факторам - главному герою, движку и дизайну. Разберём по порядку, попутно рассказывая об игровом процессе.

И начнём с первого фактора. При создании главного героя отошли от стандартного образа брутального вояки, спасающего мир, и сделали его до комичного крутым альфачом. Достаточно того факта, что мир он спасает не из человеколюбия, а из-за желания сохранить себе побольше женщин. Эмпатия и прочая ерунда ему чужда. Дюку вообще нет дела до гибели миллиардов землян, апокалиптические пейзажи не мешают ему шутить свои шутки и совать деньги танцовщицам. Он совершает подвиги просто чтобы быть крутым.

Кратко о сюжете. Действие происходит в альтернативных, слегка футуристичных девяностых. В один момент на Землю напала империя расы циклоидов. Захватчики принялись уничтожать мужское население, а женщин превращать в живые инкубаторы. Дюк как раз возвращался на Землю с другой миссии и был сбит над Лос-Анджелесом. Упав на крышу высотки, он встал на путь войны с незваными гостями. Вооружённый пистолетом, тестостероном и нарциссизмом.

Кстати, об антураже. По описанию может сложится ощущение, что перед нами комедия, но внезапно нет. Визуальный стиль и окружение здесь достаточно мрачные. Да, главный герой тут не очень серьёзный, но всё же инопланетное вторжение с геноцидом людей здесь показывают катастрофой. Пейзажи местами натурально постапокалиптические, умирающие девушки умоляют добить их, местами находим жуткие картины, вроде комнаты с повешенными людьми.

Вернёмся к сюжету, поговорим о главах. В изначальной версии их было три: L.A. Meltdown, Lunar Apocalypse и Shrapnel City. В них погуляем по постепенно разрушающимся Лос-Анджелесу, слетаем на Луну, а потом вернёмся обратно и убьём императора. Вторжение остановлено? Не тут то было: уже в конце 1996 года вышло переиздание Atomic Edition с четвёртой главой The Birth, где Дюк по заданию военных ищет новую королеву циклоидов (рождённую уже на нашей планете). Спустя 20 лет в рамках юбилейного переиздания вышла и пятая глава Alien World Order, где протагонист посетит разные места по всему миру (даже Москву) и убьёт уже третьего императора.

А если вы лютый фанат или вам просто понравилась игра, то к вашим услугам дополнительные эпизоды: в Duke It Out In D.C. мы отправимся в Вашингтон спасать президента, в Nuclear Winter повоюем с переметнувшимся Сантой, а а Duke Caribbean: Life’s A Beach постреляем свинок на курорте. Эпизоды качественные и во многом играются даже лучше оригинальных. Есть и более редкие эпизоды: Plug N’ Pray с отсылками к Тарантино и ужастикам, и уровень Penthouse Paradise — официальная коллаборация с одноимённым порнографическим журналом.

Структура уровней максимально проста - нужно пройти из точки А в точку Б и нажать на кнопку. Для этого мы убиваем врагов, ищем разноцветные ключи и решаем головоломки. Типичная стрелялка девяностых? Вот и нет - переходим ко второй особенности, движку Build Engine.

Немного контекста: в девяностые годы шутеры ещё не тянули полноценное 3D, но и чистыми 2D уже не являлись. Они были 2,5 мерными. Стены и крупные объекты были трёхмерными, а остальное делали из спрайтов (плоских рисунков). Это накладывало и технические ограничения, ведь локации по сути были едиными плоскостями с перепадами высот, имитирующими стены. 3D Realms же смогли сделать полноценные многоэтажные уровни, используя эти самые плоскости. Для этого разработали систему хорошо замаскированных порталов, переносящих игрока на другой этаж, технически являющийся отдельным куском карты. Система работала благодаря хорошему дизайну карт, не позволяющему заметить эту уловку.

А вот и третья особенность - дизайн, стилистика. Опять же, важно понимать контекст - в те времена в шутерах не было ни намёка на реализм окружения. Возьмите Quake, Unreal, да те же Doom'ы, там были какие-то непонятные лабиринты с озёрами кислоты и странной планировкой. Вроде бы научные базы, но поди пойми где тут спали, где работали, где в туалет ходили. Делали это осознанно, так было принято. А вот в Дюке Нюкеме мы попадаем на вполне понятные городские улицы, гуляем по кинотеатрам, полицейским участкам, метро и т.д. При этом был огромный уровень интерактивности окружения: из фонтанчиков для воды можно было пить, свет включался-выключался, зеркала отражали, камеры работали и позволяли разведывать локацию через терминалы. Даже сегодня такой проработкой мало проектов похвастаются.

Работал на атмосферу и звук. Лязг решёток, вой сирен, вопли врагов и ревущие двери создавали ощущение хаоса и живого мира. Но, конечно, главное — это голос Дюка. Джон Сент-Джон подарил персонажу ту самую харизму, сделав его настоящей поп-звездой. Его фразы, вроде "Hail to the king, baby!", давно стали мемами, а для игроков 90-х — культурным кодом.

Мультиплеер в DN3D был максимально простым, диким и весёлым. Взрывай друзей как хочешь, где хочешь и чем хочешь. Особенно весело было на картах с кучей ловушек и кнопок: можно было включить кран с кипятком или заложить лазерную мину прямо у двери и слушать, как он с матюками взрывается. Многие до сих пор вспоминают эти перестрелки как один из самых безбашенных мультиплееров своего времени.

Одной из причин долгой жизни Duke Nukem 3D стал встроенный редактор уровней — Build Editor. Он поставлялся вместе с игрой и был доступен любому, у кого хватало терпения и фантазии. Несмотря на свой не самый дружелюбный интерфейс, он позволял создавать что угодно: многоэтажные здания, секретки, ловушки, телепорты. Мододелы быстро поняли: Build даёт больше свободы, чем конкуренты. В результате вокруг Duke 3D быстро выросла сцена кастомных карт и тотальных конверсий, некоторые из которых до сих пор можно найти на ModDB. Даже спустя годы фанаты делают уровни, по проработке не уступающие оригинальным.

Пара слов о том, как сложилась судьба у серии. Если кратко, то неоднозначно: после успеха DN3D 3D Realms анонсировали сиквел Duke Nukem Forever и делали его ОЧЕНЬ много лет. Они публиковали трейлеры, скриншоты, давали обещания и, как это модно говорить сегодня, хайпили на успехе франшизы. В этот период она разрасталась новыми частями. Из крупного и значимого можно отметить добротный платформер Manhattan Project. Действительно стоящий проект. К сожалению груз амбиций стал таким большим, что студия его не выдержала, чуть не обанкротилась и потеряла права на серию. Перехватившие их Gearbox (авторы Borderlands) по быстрому доделали Forever и выпустили в 2011. Он получился спорным, его оценили фанаты, но раскритиковали остальные. В итоге франшиза была заморожена до лучших времён.

Хотя вот недавно в разработку запустили экранизацию с Джоном Синой в главной роли.

3D Realms не оставались в стороне и попытались сделать новую часть. Она планировалась с видом сверху, а Дюк должен был рассекать на байке. Но Gearbox пригрозили судом и Дюка заменили на другого персонажа, девушку с кибернетической рукой Шелли Харрисон. Так появилась Bombshell, позже получившая сиквелы Ion Fury и Phantom Fury.

А тяжело ли сегодня поиграть в Дюка? Проще простого. Над этим работают и правообладатели, и фанаты. Первые регулярно выпускают переиздания. Их было уже много. Из значимых можно отметить Megaton Edition от Devolver Digital и 20th Anniversary World Tour от Gearbox. Там изменена графика, добавлены новые рендеры и освещение, где-то перерисованы текстуры. Фанатских проектов тоже было немало, самые важные - eDuke32 и Red Nukem. Там есть и другие интересные вещи. Например, где-то заменили спрайтовые объекты окружения на воксели, а где-то добавили интересную штуку под названием Polymer HRP, позволяющую менять графику как угодно, вплоть до перевода игры в полное 3D (включая оружие и модели врагов).

Duke Nukem 3D — это не просто шутер. Это портрет эпохи, вызов всему унылому и серьёзному. Уровни, которые хочется исследовать; оружие, от которого расплываешься в улыбке; и герой, разносящий всё вокруг, выкрикивая свои фирменные фразы. 3D Realms подарили нам нечто дикое, крутое и незабываемое. И, честно говоря, оно до сих пор смотрится круче большинства современного уныния.

А ещё доказал, что шутер может быть не только про спинномозговую стрельбу, но и про стиль. Он показал путь к более живому и реалистичному окружению, к запоминающемуся герою и юмору. Без него не было бы Half-Life, Postal, Serious Sam. Он стал первым по-настоящему цитируемым шутером.

Сегодня вспомним старую стрелялку, обогнавшую своё время и ставшую Modern Warfare за 4 года до самой Modern Warfare.

Обложка GOG издания

В начале нулевых жанр военных шутеров в современном виде ещё не сложился. Тогда в принципе большинство шутеров были классическими мясными FPS (сегодня мы называем их бумер-шутерами), а вся милитари-тематика по большей части была представлена тактическими симуляторами, вроде Rainbow Six или Spec Ops (The Line, если что, 11 в серии).

И вот в 2003 году выходят сразу два значимых для жанра проекта - Call of Duty и Delta Force: Black Hawk Down (далее по тексту - BHD). Речь пойдёт о втором.

Немного контекста: Black Hawk Down стала пятой игрой в серии. Первые три части были типичными для того времени тактическими симуляторами, отличавшимися разве что большими картами, а четвёртая (Urban Warfare) стала экспериментом по превращению серьёзной тактики во что-то сюжетное.

А вот BHD стала развитием этой идеи и сохранила лишь часть старых механик, став предтечей современных постановочных милитари-шутеров. Но об этом ниже.

Локации немаленькие для своего времени

Игра основана на книге Марка Боудена "Падение чёрного ястреба - История современной войны". Она же легла в основу и фильма Ридли Скотта "Падение чёрного ястреба", но, вопреки некоторым заблуждениям, объект сегодняшней статьи не является адаптацией киноленты.

И так мы плавно переходим к сюжету, ведь тут его, вроде бы, меньше, чем в картине Скотта, но вот событий заметно больше. Фильм охватывал только битву в Могадишо и делал упор на сюжет и персонажей, тогда как игра показывает более масштабную и мрачную картину войны.

Действие происходит в 1993 году в Сомали. Попадаем мы туда, сопровождая колонну гуманитарной помощи где-то далеко от столицы, а дальше принимаем участие в разных миссиях. И склады с оружием будем уничтожать, и мосты взрывать, и даже корабль один утопим. Но всё же рано или поздно нас заносит в Могадишо — и именно там начинаются основные приключения. Это примерно последняя треть компании. В финале нас даже ждёт немного альтернативной истории, но это уже спойлер.

Сюжет доносится через радио-переговоры и брифинги. Ну как брифинги - на экране загрузке мы видим столы с бумажками, где написана обстановка и условия предстоящей операции. А вот как таковых персонажей нет, мы выступаем в роли безымянной болванки и бегаем среди таких же молчаливых сослуживцев. Даже фамилий над головами не пишут, как принято сегодня. Но оно и не нужно, ведь мы здесь ради игрового процесса.

Нападение на бандитов в колумбийском лесу

BHD была переходной стадией между чисто тактическими предыдущими частями и ещё не вышедшими на тот момент Modern Warfare. Нормальных (в современном понимании) катсцен тогда ещё не было, но какая-никакая постановка присутствовала: то и дело летали заскриптованные вертолёты, катались автоколонны, набигали орды врагов. По современным меркам это не просто норма, это база базовая, потому как все шутеры сегодня завязаны на скриптах, но в 2004 это было очень свежо и круто. При этом само построение уровней было классическим, когда они практически не были ограничены невидимыми стенами и завалами: вы могли в любой момент вернуться хоть в самое начало миссии.

Из классических геймплейных механик были: ручные (ограниченные) сохранения, выбор оружия перед уровнем и невозможность забирать его у поверженных врагов, лечение аптечками, подбирание коробок с патронами как в девяностых, ну и конечно же возможность управлять отрядом солдат. Да, за нами почти всегда ходит группа из 3-4 бойцов. Можно вообще забить на них и не обращать внимание, а можно отдавать команды.

Ещё есть мирные жители. Много мирных жителей. Битвы в большинстве случае происходят прямо на улицах городов и нужно постараться, чтобы случайно не цеплять бегающих под ногами гражданских во время перестрелок. Игра даже предусматривает допустимые потери среди гражданских на каждую операцию.

Дробовики тут тоже есть

Стоит ещё отметить, что настроение миссий отличается в трёх компаниях. Основная сомалийская, это экшен с кучей взрывов и тысячами врагов на каждом уровне; колумбийская напротив делает ставку на стелс. Исключение иранская компания, там есть и стелс миссии (вроде той самой на нефтяной вышке), и экшен (вроде эпической битвы в пустыне с отстрелом шахидов).

Ах да, тут есть две дополнительные компании. Они вышли в 2004 году в рамках дополнения "Team Sabre". В одной мы боремся с наркокартелями в Колумбии, в другой свергаем мятежного генерала в Иране. Сегодня BHD уже не воспринимается отдельно от этого DLC.

Был тут и мультиплеер — на 32 игрока, с классическими режимами вроде захвата флага и удержания точки. Карты, как и в сингле, напоминали реальные городские кварталы, а бои часто превращались в хаотичную стрельбу с обстрелами из окон, переулков и крыш. Это был ещё не Battlefield, но уже что-то большее, чем просто deathmatch на складе контейнеров.

За пулемётами проходит немалая часть игрового процесса

Графика по меркам 2003 года была не самой плохой, даже на фоне вышедшей в тот же год первой COD. Была и своя уникальная атмосфера: блеклые цвета, выжженные солнцем улицы, плотная застройка, откуда в любой момент могут выбежать парни с АК-47. Пыль висит в воздухе, вертолёты ревут над головой — всё это создаёт ощущение участия в реальной операции, а не в перестрелке из боевика. Особенно дополняла атмосферу проработка локаций: когда мы летим по пустыне на вертолёте и посреди бесконечного ничего видим деревню в пару улиц и приземляемся её зачищать. Ощущается намного лучше, чем глянцевые разрушающиеся мегаполисы.

Звук тоже играл роль: треск автоматов, рёв вертолётов, вопли по рации — всё это создаёт ощущение настоящего хаоса. Музыка использовалась сдержанно, чтобы не мешать напряжению. Но отдельно нужно упомянуть основную звуковую тему, играющую в меню, шедевральна до сих пор.

Стоит сказать пару слов о том, как сложилась судьба у серии после этой части. Novalogic несколько лет работали над шестой частью - Delta Force: Angel Falls, рассказывающей о войне в Южной Америке. Параллельно были выпущены спин-оффы: "Joint Operations: Typhoon Rising" и "Joint Operations: Escalation". Они были сконцентрированы на мультиплеере и прославились тем, что стали одними из самых масштабных мультиплеерных шутеров в истории. А ещё были выпущены "Delta Force: Xtreme" и "Delta Force: Xtreme 2". Первый был ремейком первой части с добавлением целой кучи механик и переносом на актуальный движок, а вторая уже могла похвастаться оригинальным сюжетом.

И вот тут случилась проблема, потому что вторая Xtreme провалилась с таким треском, что Novalogic обанкротилась и закрыла отдел разработки. Соответственно Angel Falls отменили, а права на серию повисли в воздухе и спустя много лет отошли китайцам из Tencent. В 2024 году ими был выпущен фритуплейный онлайн-перезапуск серии в футуристичном сеттинге. Но и про старых фанатов не забыли. В начале 2025 для этого перезапуска вышла кооперативная сюжетная компания "Чёрный ястреб", рассказывающая про войну в Сомали. По сути - ремейк BHD, но с оговорками.

К сожалению, мы уже не увидим возвращение Delta Force в том виде, в котором она была тогда. Novalogic не стали вкладываться во франшизу так, как это сделали Activision, включив конвейер и задействовав несколько студий. А могли бы тоже выпускать по одной части в год, понемногу дорабатывая движок и была бы у нас сегодня уже 27 часть Delta Force, а так ограничилось всё дополнением и неудачной дилогией Xtreme. Что иронично — китайцы из Tencent сделали для продвижения бренда Delta Force больше, чем американцы из Novalogic, особенно среди молодой аудитории.

А ещё в 2025 году вышел Dagger Directive - духовный наследник оригинальных Delta Force, сделанный одним человеком. Понравится тем, кому захотелось понастальгировать.

Взрывается всё подряд, особенно машины. Они тут будто начинены тротилом

До Modern Warfare было ещё четыре года. До Battlefield 2 — два. Даже первая Ghost Recon выглядела тогда менее кинематографично. Играть в Black Hawk Down сегодня — это как заглянуть в прошлое военных шутеров, до того, как всё превратилось в цирк под названием Call of Duty (относительно исправившийся в последние годы) и тотального упора на донатно-лутбоксный онлайн. Это простой боевик с серьёзной темой, в котором война ощущается не как аттракцион, а как задача: выжить и выполнить приказ. Да, графика устарела, механики местами угловаты, но дух настоящей военной игры здесь жив до сих пор.

ЧТО МОЖНО ДЕЛАТЬ НА ПАСХУ?

СЬЕСТЬ КУЛИЧ 

Христо́соваться

ПОКАТАТЬ ЯЙЦА

Яйца разные бывают Вот Страусиное.Кто заказывал?

Камера Olympus C-3000 в 1999-2000 годах была в числе топовых моделей. Огромный аппарат-кирпич, с убогими сегодня и передовыми на тот день характеристиками – 3,3 мегапикселя, трехкратный зум, полуторадюймовый тусклый дисплей - четверть века назад за него просили около 820 долларов!

Да, трехкратный зум в целом можно назвать убогим, однако у камеры весьма интересный по характеристикам объектив! Это зум с фокусным от 6,5 до 19,5 мм при диафрагме 2,8 во всем диапазоне трансфокации!

  И к качеству тогда подходили крайне серьезно, с большим вниманием к мелким деталям. Например, у C-3000 металлические колечки-ушки, за которые крепится ремешок, не болтаются просто так, а имеют три фиксированных положения. Даже спустя столько лет эксплуатации кнопка спуска затвора имеет настолько четкую отдачу нажатия при автофокусе и съемке, что ее срабатывание буквально слышно на слух!

Зато одной из самых слабых сторон тогда была экономичность. Комплект из 4 батарей АА C-3000 сжирал просто мгновенно, ощутимо нагреваясь уже после 15-20 минут работы. Даже на самую скромную фотопрогулку не стоило выходить без запасного комплекта источников энергии.

Для экономии были предназначены три фишки – отдельная кнопка для выключения основного цветного TFT-дисплея, оптический видоискатель и крошечный, почти не потребляющий энергию ЖК-дисплей, напоминающий, какие функции активированы в данный момент.

Аппарат использует карты формата Smart Media – древние флешки, которые сегодня не поддерживает ни один кардридер. Встроенной памяти нет вовсе, в комплекте шла лишь карта на 4 мегабайта. Обратите внимание на нештатную карту: 128 мегов – в 99-2000 г.г. такой объем был реально крут!

А для съемки автопортретов в комплекте поставки шел инфракрасный пультик.

Настроек и эффектов в камерах тех времен было минимум.  Однако, кое-что интересное все же попадалось. Например, ручная фокусировка - в C-3000 можно самостоятельно по шкале на дисплее выставить фокусное расстояние от 20 см до бесконечности.

 Сегодня же пользоваться камерой по прямому назначению - откровенная пытка... Избыточное время запуска, медленный объектив, крошечный дисплей, малое время работы…  Примеров фото даже не привожу - поверьте на слово, полное говно... Мыло, паршивая резкость, дерьмовая контрастность - вообще не на что смотреть...