По сюжету американский кинопродюсер приезжает в Лондон в 50-х, чтобы адаптировать пьесую. Но все идет наперекосяк, когда членов съемочной группы начинают убивать.

Премьера в мире ожидается 30 сентября 2022.

UPD. И трейлер:

Привет, я NoAdO и я адекватный мотоциклист. Я это помню так что вам - не обязательно =3 А мы продолжаем продолжать думать над старыми видосиками со всякой фигнёй на дороге под названием "Моториск":

МР (тэг "моториск") - ситуации, рискованные для мотоциклов. Если не интересует, добавьте тег в игнор. Задача рубрики - разобрать в чём опасность и как её избежать, независимо от того кто накосячил.

(осторожно звук)

Вечер, неторопливые совместные покатушки. Стартуем со светофора, видно впереди какое-то движение. Пешеход? Коляска! Пешком по проезжей части. Это позже, пересмотрев ролик я понял что человек начал переходить дорогу, увидел нас и... ну, видимо, решил не останавливаться а пройти вдоль разделительной, пропуская поток.

В чём ошибка?

Знаете, я не был уверен тогда что пешеход не пойдёт дальше под колёса. Конечно, я контролировал его действия, но если бы вдруг коляску толкнули бы мне под колёса... не знаю, увернулся ли бы я. Люди передо мной перестроились чтобы держаться подальше, я - нет.

Послесловие

Мотоциклисты в группе едут в шахматном порядке не просто так. Такая последовательность позволяет сместиться левее-правее в полосе не трогая остальных и даёт больше места на случай экстренного торможения. И такой строй, очевидно, имеет плюсы. Вот только реакция на перестроение получается запоздалой потому что ориентируешься на "голову" колонны и в этом - проблема.

Нарушители в моём мысленном списке делятся а 3 категории:

- нечаянно т.е. невнимательность

- наглость т.е. лезть зная что не прав но не так чтобы оказаться виноватым или до определенных пределов

- наглухо т.е. полный и абсолютный игнор имеющихся правил без оглядки на законы или мыслительную деятельность

К последнему и относятся такие прогулки по проезжей части с коляской, обгон в слепом повороте, прогулка по трассе или езда по односторонней дороге против движения. Стоит бояться дураков без внутренних тормозов. Они будут не правы на разборе. Нам от этого не легче чиниться/лечиться.

P.S. Огребать так с музыкой =) Оглавление ко всем предыдущим постам есть в комментарии под постом. А ещё у меня есть свой собственный маленький Телеграм с "мыслями из душа" т.е. с какими-то краткими размышлениями, которые вроде бы не дотягивают до формата Пикабу. Можно почитать, можно задать мне там прямой вопрос в неформальной обстановке. Впрочем, если аудитория решит что оно здесь надо - можем и перетащить.

Спасибо за внимание.

Выходной, дома сидеть не охота. Решил скататься в Коломну. Тем более, что уже есть специальный автомобиль для таких покатушек.

Еду по ЦКАДу.

Коломна.

Стена кремля. Я думал там кремль как кремль. То есть все стены целые. Оказывается только 7 из 17 башен сохранились и стены далеко не все.

Сначала зашел покушать. Выбрал на яндекс картах ресторанчик с высоким рейтингом. Называется "У Пятницких Ворот". Адекватные цены, очень вкусно.

Трамвай и и мое ведерко для покатушек. Оказывается в Коломне есть трамваи. И очень много. Это чуть ли не основной вид транспорта как я понял.

Церковь с колокольней. Заметил, что на колокольне народ ходит. Видимо можно подняться.

Бомж. Штук 5 встретил за все время.

Подошел к церкви. Подняться наверх можно. Стоит это 150 рублей. Оплата на первом этаже в церковной лавке. Там даже не лавка, а целый церковный гипермаркет. Не стал фотографировать просто.

Вход через эту же церковную лавку через маленькую дверь. За этой дверью вот это.

Есть бинокль, только куда смотреть я не знаю поэтому не стал пользоваться возможностью.

Поднялся на верхний этаж.

Спустился и пошел дальше.

Встретил Вову. Кто-то подписал.

Памятник Вове находится в плачевном состоянии. Мало того что на нем написано "Вова", так его еще то ли красили так часто, то ли хотели отреставрировать, но по итогу получился человек, похожий на азиата или как будто его пчела в левый глаз укусила.

Полупешеходная улица. Ул. Лажечникова. Тут находятся магазинчики с сувенирами, краеведческий музей, кафешки. Но в домах на этой улице так же живут люди. Поэтому проехать можно, но только жителям как я понял.

Карета. Можно покататься за 500 руб. Жара стояла жуткая, поэтому так себе развлечение.

Я выбрал вот этот автомобильчик. Он с крышей. Это электрический гольф-кар сделанный под старину. Покататься стоит 200 рублей с человека. Больше желающих кроме меня не было. Поэтому я предложил 400 за меня одного и поехали.

Это водитель машинки вышел водички наполнить.

Водяная колонка. Подарена городу купцами в 1902 году. Копия вроде бы или отреставрирована, потому что оригинальная табличка с этой колонки была в краеведческом музее.

Одна из сохранившихся башен.

Знакомый водителя машинки. Сказал, что его можно фотографировать, а с ним нельзя. Странно.

Дальше пошел в краеведческий музей. Там ничего интересного. Вход 150 руб. Фотографировать можно за 100 рублей. Фотографировать там нечего.

Запомнился упоротый волк. Как упоротый лис

Даже 100 рублей жалко, чтобы только его сфоткать.

Музей восковых фигур. Знаменитости с алиэкспресс. В белом пиджаке Ургант.

Сисясбл.

Короче, фигня за 250 рублей.

Думал по городу прокатиться еще. Но не на машине. Посмотрел маршруты трамваев. 1 и 3 как раз кольцо делают. Можно проехаться посмотреть остальной город.

Все хаотично завешано вывесками как ценники на холодильниках с мороженным.

Ничего интересного. Пятиэтажки, магазины, вывески. Довольно чистый город.

Пока ехал в трамвае вода закончилась. Вышел и купил квас. Очень хорошо.

На обратно пути съехал в поле отдохнуть и перекусить. Въезд был через ров. Получилось вывесить автомобиль на 2 колеса. Забавно.

Больше фото тут - @lidoff/kolomna.

Подборка последних работ из под стилуса.

Результат обсуждения темы: "Какая жопа у змеи".

Адский инквизитор.

Традиционный днерожденский рисунок от СТАРОГО друга и коллеги по цеху.

"Первой жертвоваться войны становится невинность".
К.ф. Взвод.

Реальная история. Сражался как лев!

Ко дню Победы.

Зубной король.

Лю.

Дядя с бродэксом.

Концепт недружелюбного орка.

Концепты допов для проекта ДНД.

Реми.

Он оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она.

Ведьма.
Вариант с прикрытостью.

Прямой QR код на Телегу, где постится рисовач, процесс и обсуждение оного:

Рисовахи в моём исполнении можно посмотреть в:

Instagram - рисунки всех форматов.

VK - рисунки всех форматов + иллюстрации комментариев и постов с ссылками на них.

Telegram - лента рисовача "всё подряд".

Спасибо за внимание! :3

Всем доброго дня!
В предыдущем посте показывал, как делаю брелки (брелоки). Помимо филологических изысканий в комментариях были вопросы по материалу, поэтому я решил сделать похожее изделие, но рассказать подробнее про материал, плюс были ассоциации с камешками.. В общем делаем.

И прошу заранее простить за всё грамматические ошибки.:)

В данном случае я использую стабилизированную берёзу.

Эту берёзу, чередуя вакуум и давление, пропитывали специальным полимером, с добавлением красителя, затем запекали в печи.
Т.е. это не крашеное поверх изделие, это сам материал такой. Помимо того, что берёза стала фиолетовой, она стала твёрже, значительно меньше боится влаги, солнечного света и перепадов температур. В основном этот материал покупают те, кто занимается изготовлением ножей, поэтому стабилизируют дерево в таком вот формате, под рукоять. Материал не самый дешёвый, цена за брусок в пределах 800-1200₽ в зависимости от обстоятельств.

Пилю брусок на две части.
Вот, внутри он тоже фиолетовый.

Будущий камень никак не размечаю, просто черчу линию по центру, и далее всё делаю на глаз.

Все работы происходят исключительно в маске. Древесная пыль вредная сама по себе, а эта - особенно.

Потом тру руками. Все, как и в предыдущем посте, начинаю с 80 грит

И до 2500 грит

Затем наношу полироль, вытираю лишнее, сутки-двое жду и можно полировать.
Полирую тканевым кругом с полировальной пастой (хотя можно и без неё).
И в итоге вот:)

Всем спасибо, надеюсь было интересно:)

Добрый день . Продолжу рассказ о своем "не большом" приюте. Живут у меня 19 котеек, которые ищут самый надежный дом и самых любящих и внимательных человеков. О том, как они у меня появились, можно почитать здесь Мы надеямся
Кроме подобрашек, у меня ещё и трое своих. Молодые мамы уже стерилизованы. Кроме одной, она только закончила кормить, и это в ближайших планах. На видео, заботливая мама ,Ада.
Котейки разного возраста, разные по характеру, но все очень общительные, игривые, ласковые. И очень благодарные. Они будут самыми лучшими друзьями.
Есть у нас и проблемы. И самая главная, это - перенаселённость. Плюс к этому, мы подцепили ринотрахиит, и в связи с большой плотностью, для нас это большая проблема. Проблема в стоимости лечения(. Вообще, с таким количеством животных, проблемой становится буквально всё, начиная от питания, а кушают они очень хорошо), в день уходит примерно 2,5 кг сушки, заканчивая уборкой и сменой горшков. Химия для уборки уходит литрами, наполнитель соответсвенно. И я была бы очень признательна за любую помощь, если кто то сочтет это возможным. Приму любую, с огромной благодарностью.
И само собой разумеется, ни одно животное не будет отдано, пока не будет абсолютно здорово.

Москва и М. О
тел:+7 995 897 46 39
@AlexX9054 телеграм
Спасибо большое, всем, кто нам помогает.

Бастер Китон был не только выдающимся актером и комиком — все его классические картины 1920-х объединяет уникальный стиль и узнаваемый режиссерский почерк, благодаря которым небезызвестный критик Роджер Эберт как-то назвал Китона «величайшим актёром-режиссёром в истории кино». К профессиональному празднику — дню режиссера — собрали для вас высказывания Бастера о его любимом деле на протяжении всей жизни (а его понимание кинематографа почти не менялось), начиная с небольших интервью и статей 1920-х и заканчивая автобиографией и пространными беседами на Венецианском кинофестивале в 1965 году. Если бы Китон читал лекции по кино и комедии, получилось бы примерно так.

О комедии и комиках

Комедия — самый сложный вид развлечений. Сделать так, чтобы над над тобой смеялись — серьезное занятие, и если комик не будет относиться к своей работе всерьез, он автоматически не будет смешным.

Чтобы смешить, не обязательно смеяться самому. [Источник комедии] — постоянное наблюдение за нелепой стороной всего на свете. [Идеи возникают] благодаря декорациям, реквизиту, персонажам и чему угодно, из размышлений о том, что может пойти не так в самых простых случаях. Это ведет к более масштабным вещам.

Комик должен быть способен на все, что угодно. Ему приходится быть разносторонним, потому что бывают моменты, когда он должен вызывать не только смех, но и слезы. Трагедия и комедия тесно связаны, и не зная одного, нельзя понять другое.

Что комику нужно, так это создать персонажа и сделать его внутренне непротиворечивым. Он никогда не должен казаться вредным — умышленно разрушительным или злонамеренным.

Персонаж должен вызывать сопереживание, по возможности с самого начала. Одно из главных средств комедии — симпатия зрителей к изгою. Но ее нельзя выпрашивать. Если публика хотела мне сочувствовать, это было ее дело, я своими действиями ее об этом не просил.

Комик должен вести себя совершенно естественно, иначе потеряет своего персонажа. Если персонаж ведет себя нелепо, людям будет все равно, что с ним происходит, и он лишится зрительской симпатии. Существует довольно четкая граница, насколько глупым комик может быть, чтобы оставаться при этом смешным.

О зрителях

Когда я начинал работать в кино с Роско Арбаклом, он как-то сказал мне, что средний психологический возраст зрителя — двенадцать лет. Через пару месяцев я ответил ему, что, как мне кажется, любой, кто в это верит, надолго в кино не задержится. Я всегда ждал от зрителей, что они меня разгадают, чтобы потом иногда суметь их перехитрить.

Работа над первым самостоятельным фильмом «Тайный Знак», 1920

Публику важно понимать и считывать так, как будто вы барометр. Она терпеть не может, когда ее дурачат. Когда мы перешли к полнометражным фильмам, то быстро поняли, что их нельзя снимать так же, как короткометражки — мы уже не могли использовать невозможные гэги, вроде тех, что случаются с мультяшными персонажами. Зритель должен верить в то, что он видит. Каждая шутка должна быть логичной в своей основе, а во всем, что происходит, должен быть элемент вероятности. Сделать что-то нереальное мы могли только во сне или видении. Мы должны были рассказывать логичные истории, которые публика бы принимала, показывать правдоподобных персонажей в ситуациях, в которые она бы поверила.

О сюжетах

Даже в комедии самое главное — это история, если только гэги не настолько хороши, что заставят зрителей о ней забыть. Мы очень внимательно относились к сюжетам. Я начал работать над теорией, что история важнее всего, еще когда занимался короткометражками.

Китон ставит знаменитую сцену крушения поезда, "Генерал", 1926

Я никогда не начинал съемки, пока у меня в голове не складывалась приемлемая концовка. Когда мы со сценаристами думали над сюжетом, и кто-то придумывал хорошую завязку, мы всегда пропускали середину и перепрыгивали к концу. Если человек оказался в такой ситуации, как он из нее выберется? Как только мы придумывали, как именно, то возвращались к середине. Мы всегда считали, что середина позаботится о себе сама.

Лучший формат, который я нашел — начинать с обычной ситуации, возможно, создав героям немного проблем, но не таких, чтобы они мешали зрителям смеяться. Это позволяло представить публике персонажей. Ближе к финальной трети картины у них начинались серьезные неприятности, которые смешили зрителей больше всего — самый громкий смех всегда звучал, когда приближалась катастрофа. Драматурги часто доводят свое действие до мрачной кульминации, а потом снимают напряжение с помощью юмора, и смех, следующий за этим расслаблением, громче, чем после самой смешной шутки в нормальной комедии. Зрителям нужно найти выход своим эмоциям, поэтому они смеются.

О гэгах

"Гэг" — это отдельный элемент комедии, ситуация, которая может рассмешить случайного зрителя из-за своей неуместности, резкого контраста или физического юмора. Это может быть как тонкая шутка, так и внезапная грубость. Наши гэги показывали абсурдность вещей, человеческих поступков и нелепость ситуаций, в которые попадали герои фильма и из которых им приходилось выбираться.

Съемки "Колледжа", 1927

Я всегда намеренно использовал в начале картины самые простые, небольшие шутки и никогда не искал больших гэгов для старта. Если начать с действительно смешного эпизода, потом трудно двигаться дальше и удерживать внимание. Я давно расстался с идеей, что в каждой сцене нужно смешить — она заставляет стремиться быть смешным и добиваться смеха изо всех сил. Это неестественно. Нет ничего хуже, чем гэг не на своем месте; они должны соответствовать истории, иначе они вредят. Даже отличная шутка, если она не подходит по сюжету, будет выглядеть на экране притянутой за уши.

Как только аудитория заинтересуется тем, что делает герой, она будет с возмущением отвергать все, что ему мешает, и не имеет значения, насколько потрясающий гэг вы ей предложите. Если настроить аудиторию так, чтобы она горела желанием увидеть, как миссия героя будет выполнена, даже очень смешная шутка, введенная в действие, не рассмешит.

Об импровизации

Шутка в том виде, в каком она задумывается изначально, редко похожа на законченную сцену. Большая часть гэгов развиваются в процессе, поэтому их "написание" в немалой степени — вопрос практических экспериментов. Самые смешные идеи у меня обычно рождались на съемочной площадке. Я всегда предпочитал работать на натуре именно потому, что в новой и незнакомой обстановке приходит в голову больше хороших идей. Как правило, перед началом картины мы придумывали 50% материала, а остальное изобретали по ходу дела.

На съемках "Короля Елисейских Полей", Париж, 1934

Половина сцен в моих фильмах снималось без предварительных репетиций. Мы обычно не спеша проходили сцены, просто обсуждая их, а потом снимали первый, основной дубль, потому что как правило его в итоге и брали, даже если потом повторяли сцену три или четыре раза.

[Спонтанность] была очень важна. Режиссер сегодня репетирует сцену до тех пор, пока не сделает ее механически совершенной и такой, какой хочет, но при этом и сцена становится механической, и сами люди просто повторяют ее, как попугаи. Вы выдыхаетесь, и чтобы избавиться от этого чувства, приходится разрепетировать сцену. Обычно мы это делали, сыграв пару подач в бейсбол или делая что-то еще в этом духе. Потом возвращались на площадку, и кто-нибудь говорил: «Итак, что я там делал?» А я отвечал: «Не знаю. Делай то, что считаешь правильным, и давай снимать». Любой участник сцены волен был делать все, что ему заблагорассудится в рамках оговоренного действия, так что даже статисты могли использовать свое воображение.

Бастеру не нравится сценарий на бумаге, студия "МГМ", 1944

Мы не нуждались в сценариях на бумаге. Я держал в своей голове, что мы собираемся делать. Мы просто обсуждали сюжет и предлагали идеи, какие могли придумать, а потом собирали всё вместе. Когда мы понимали, что у нас есть сюжет, материал и наши ключевые моменты, мы брали оператора, техника, который строил декорации, главного электрика и реквизитора, и объясняли им наши задумки. Они делали заметки, и уже знали, что от них нужно — реквизитор знал, какой нам требуется реквизит, электрик знал, какое нам понадобится освещение, и так далее. К тому времени, когда мы были готовы начать съемки, в бумажном сценарии не было никакой необходимости, потому что каждый и так знал все, что нужно.

Нашим основным продуктом было неожиданное, нашим объектом — необычное, а уникальность была тем идеалом, который мы всегда пытались достичь. С нашими методами работы на площадке всегда случалось что-то непредвиденное. Когда так происходило, и оно нам нравилось, мы могли провести несколько дней, работая с этим. Мы снимали вообще без графика. Когда мы начинали, то не знали, будут ли камеры работать пять недель или десять, разницы не было никакой. Я возглавлял независимую команду и работал на собственной студии. Мой оператор, мой технический специалист, весь персонал получали зарплату пятьдесят две недели в году. У нас были свои камеры, мы их не арендовали, все наше оборудование принадлежало нам. Для нас не имело никакого значения, когда начинать снимать, и даже после того, как картина была закончена, не было ничего необычного, если я, сидя в проекционной и отсматривая смонтированные черновики, говорил: «Вот это не вовремя. Давайте завтра переснимем. Верните этих людей». Это ничего не стоило.

О кино и эстетике

Процесс создания кино заворожил меня с самого начала. Почти первым делом я разобрал кинокамеру практически до винтика, и выяснил все, что мог, об объективах, склеивании пленки и о том, как просматривать ее на проекторе.

Режиссер Китон вместо мегафона использует револьвер, "На Запад", 1925

Для меня самое замечательное в кино — то, что оно автоматически устранило физические ограничения театра. На сцене, даже такой огромной, как сцена Нью-йоркского ипподрома, можно показать не так уж много. У камеры нет таких ограничений. Ее сцена — весь мир. Если вам нужны города, пустыни, Атлантический океан, Персия или скалистые горы в качестве декораций и фона, вы просто берете камеру туда. Камера позволяет вам показать аудитории настоящие вещи: поезда, лошадей и повозки, снежные бури и наводнения. Ничто из того, что вы можете почувствовать или увидеть, не выходит за пределы ее возможностей.

Съемки "Колледжа", 1927

Мы изо всех сил старались получить красивую картинку, независимо от того, что снимали. Каждый вид, каждый кусочек пейзажа, каждый ручей, каждая гора, каждое дерево рассматривались с той точки зрения, как они будут выглядеть в кадре. И наша работа с деталями в исторических картинах, таких как «Наше Гостеприимство» или «Генерал», должна была быть точной. Мы очень внимательно относились к костюмам, фонам, реквизиту и тому подобному.

Я всегда сам [выбирал, где разместить камеру], если это было важно для сцены, которую я собирался снимать. Если у нас была случайная сцена — кто-то вбегает, скажем, и сообщает: «Вот, вы должны пойти и сделать то-то», то я просто говорил оператору, что у меня в этой сцене будут два персонажа, две фигуры в полный рост, и просил его подобрать красивый фон, а потом ставил эпизод там, где он ставил камеры.

Главное, чего я старался добиться — познакомить зрителя с атмосферой, чтобы он знал, что это за место, и где именно я нахожусь. Если бы я показывал, например, фойе отеля, сначала я бы отступил и показал в первом кадре фойе целиком, а потом подвинул бы камеру ближе. После этого мне не нужно было бы возвращаться к дальним планам, до тех пор, пока не началось бы действие, где мне потребовалось бы быстро использовать все пространство.

Китон ставит знаменитую сцену крушения поезда, "Генерал", 1926

Я терпеть не мог переключаться на крупные планы во время гэгов, поэтому шел на все, чтобы удерживать разворачивающееся действие в дальнем плане. Когда я использовал склейки, я не переходил к крупным планам; полнофигурный кадр — максимум приближения камеры, на который я решался. Крупные планы выглядят на экране слишком резко и отвлекают зрителей от смеха.

О монтаже и предпросмотрах

Все мои картины я монтировал сам. Секрет монтажа заключается в том, чтобы понять, сколько времени нужно уделить каждой шутке или отвлекающей ситуации, чтобы любой смог ими полностью насладиться, а потом последовательно продолжить действие.

Незаконченный фильм "Рыбак", 1933

Многие комедии терпят неудачу, если вместо плавного повествования они скачут слишком быстро, создавая ощущение путаницы. Одну и ту же смешную историю можно рассказать определенным образом и получить только смешок — или рассказать ее иначе и услышать взрывы хохота. Если мы возьмем забавный инцидент, но снимем его так, что зрители не успеют уловить суть, он провалится. Самая простая вещь, проделанная слишком быстро или медленно, может привести к катастрофе.

Комедийный фильм собирается с точностью часового механизма. Все зависит от ритма, от того, как различные элементы представлены публике и в какой последовательности. Первый эффект необходимо произвести в конкретный момент, дать публике время прийти в себя, и только потом или завершить шутку, или продолжить ее развивать, в зависимости от обстоятельств. В этом ритме нужна математическая точность, потому что крайне важно, чтобы зрители полностью ощутили комичность происшествия и могли дождаться следующего взрыва смеха, не заскучав. Для быстрого действия нужен более плотный монтаж, чем для нормального. А драматические сцены можно слегка растянуть, чтобы не получить слишком поспешный темп.

Как правило, только десятая часть отснятой пленки в итоге попадали в готовую картину, которую видела публика. И даже при этом наши интуиция и суждения о том, что окажется смешным, нас часто подводили. Есть дюжина способов, которые абсолютно точно заставят публику плакать, но нет ни одного гарантированного способа рассмешить. Всегда после того, как начерно фильм был собран, мы обнаруживали в нем "дыры", как авиаторы находят воздушные карманы.

"Шерлок Младший", 1924

Если в театре есть возможность проверить и перепроверить материал на живой аудитории, то в фильме зрители смогут оценить комедийную сцену только после того, как он снят и смонтирован. Мы заранее тестировали наши картины на предпоказах для публики. При этом важно было, чтобы публика не знала, что смотрит фильм, который никто еще не видел, иначе ее реакции нельзя было доверять. После таких предпросмотров мне приходилось вырезать сцены, которые казались невероятно смешными в проекционной. Также я иногда оставлял сцены, которые сам считал слабыми, но зрители встречали хохотом. И я не сделал ни одного фильма, для которого мне не пришлось бы снова доставать камеры. Мы улучшали удачные места, переделывали плохие, убирали лишнее и добавляли сцены, которые соединяли фрагменты после всего этого.

О титрах и звуке

Действие стоит тысячи слов — публика запоминает то, что ты делаешь, а не то, что ты говоришь. Смешить зрителя должно то, что происходит на экране. Чем меньше титров использовалось, тем лучше это было для картины, и мы избавлялись от них, как только могли, если была какая-то возможность показать описанное в действии. В среднем фильм тогда содержал 245 интертитров; максимум, который использовал я — 56.

В немом кино вы не стараетесь молчать изо всех сил, просто говорите только при необходимости. Поэтому звук нас вообще не беспокоил. Я всегда настаивал на одном: я хотел просто заниматься своими делами и говорить самым естественным образом в соответствии с ситуацией. Не надо лезть вон из кожи, чтобы что-то говорить. Если вы уроните себе молоток на ногу, вы скажете просто «ой», вы же не будете об этом сообщать? Это в драме актеру приходится говорить достаточно много, чтобы передать определенную мысль, комедия же зависит от неожиданных событий, которое происходят внезапно, так что говорить о них просто нет времени.

На съемках фильма "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир", 1963

Как только сюжет был ясен и начиналось развитие, я всегда искал в истории такие места, где диалоги были бы не нужны. В комедии может быть процентов 40 сцен без разговоров, где действие сопровождается только музыкой. Например, два или три человека в одной комнате работают — они делают это молча. В такие моменты можно использовать привычные методы, а когда естественно говорить — начинать говорить. Этого нет смысла избегать. Я не думаю, что само появление звука [привело кино к художественному упадку]. Но в тот момент все стали изо всех сил стараться говорить не переставая и использовать диалоговые шутки. Все сценаристы делали одно и то же. В тридцатых, если в фильме было хоть немного тишины, это называлось мертвой зоной. С тех пор, как такое началось, потребовались годы, чтобы хоть кто-то вернулся к прежним методам.

P.S. А тем, кто фильмов Китона никогда не видел, рекомендуем посмотреть эссе Тони Жу, который наглядно проиллюстрировал главные принципы его творчества в блестящем эссе на 8,5 минут

@buster.keaton-baster-kiton-rezhisser

Вот такие замечательные малыши и подрастающие котята , а так же их мамы ущут дом, и самые любящие и надёжные семьи. Живет у меня 19 хвостиков-подобрашек.

И это ещё не все. Для меня одной, и ограниченной площади, это очень много. Малыши очень любят покушать), и не только. Они очень общительные, ласковые и благодарные. Очень любят людей. Есть такие, которые не слезают с рук, есть сержанные , есть и вовсе своенравное Величество)
Нам очень нужно ваше внимание , ваша помощь и поддержка.

Москва и М. О
тел:+7 995 897 46 39
@AlexX9054 телеграмм
Спасибо большое всем, кто нам помогает

Вход 450 руб. Чтобы сходить на 5D аттракцион надо было доплатить или полный билет брать за 700 руб. Кроме 5D еще там что-то есть.

Музей детям больше интересен будет.

Схема территории музея.

Поехали

Экспонаты на улице.

Скульптура "Вселенная Циолковского"

Вид сверху.

Стол Королева. Почему-то стоит другой стороной.

Спускаемый аппарат корабля Союз-34

Внутри

Скафандр "Ястреб"

Другой скафандр. Надписи на скафандре отзеркалены, а на кнопках нет.

Кресло амортизационное корабля Союз. Является рабочим местом космонавта и обеспечивает переносимость нагрузок.

На макете ноги не помещаются вроде бы.

Манекены без лица всегда выглядят крипово.

Космодром.

Грунт с Луны.

Марсоход. Этот запомнился потому что такой же я в какой-то книжке про космос видел когда в детский сад ходил.

Демонстрация влияния гравитации на направление роста растений.

Здавствуйте уважаемые подписчики, любители животных и просто не равнодушные читатели. Продолжу рассказ о котейках - подобрашках, которым ищу дом. Кошки и их котята очень человеколюбивые, ласковые, очень благодарные. И красивые конечно

А еще, их много. 19 хвостиков для одной меня очень много. А ведь каждый из них хочет больше внимания и любви. Тыгыдыков, в конце концов), а места у нас для этого маловато. Точнее, совсем нет. Я уже даже не говорю, это само сабой разумеется, что каждый из них хочет кушать, и хорошо бы повкуснее). 19 котеек. В день у нас уходит примерно 2,5кг сухого корма. А после кушать, надо бы справить естественные надобности. А это наполнитель. Ну и конечно, в силу своей юности и ягозивости, на месте им сидеть скучно. А значит, нужно и пошкодить. А после наших веселых игр приходит пора убираться. Но они же не могут, у них то лапки) Вот и выходит, что одной мне с ними не справится.
Именно поэтому нам очень нужно ваше внимание и помощь. Присмотритесь к ним. А они в долгу не останутся, подарят всю свою нежность, мурчание, ну и чуть чуть шкадливости)
Москва и М. О
Тел: +7 995 897 46 39
@ AlexX9054 телеграмм.
Спасибо огромное всем, кто нам помогает

Купил ещё один автомобиль. Заз Sens. Ведерко, которое не жалко для поездок на шашлыки, за грибами и т.д.

Вот такой аппарат. Из Нижнего Новгорода пригнал.

Кондиционера в машине нет, потому решил затонировать атермальной пленкой хотя бы. По опыту, очень классная штука.

Но я не думал, что даже на машине без кондиционера из-за тонировки атермалкой в салоне будет вполне комфортная температура когда на улице +22 градуса.

Так что тем кто мучается от жары очень советую. Удовольствие не из дешевых, но оно того стоит.

Купил ещё один автомобиль. Заз Sens. Ведерко, которое не жалко для поездок на шашлыки, за грибами и т.д.

Вот такой аппарат. Из Нижнего Новгорода пригнал.

Кондиционера в машине нет, потому решил затонировать атермальной пленкой хотя бы. По опыту, очень классная штука.

Но я не думал, что даже на машине без кондиционера из-за тонировки атермалкой в салоне будет вполне комфортная температура когда на улице +22 градуса.

Так что тем кто мучается от жары очень советую. Удовольствие не из дешевых, но оно того стоит.

Гамарджоба!

Все, кто смотрел фильмы про мальчика со шрамом в виде молнии (разумеется в русском дубляже), голос героини сегодняшнего поста должен быть знаком.

Лина (да, это полное имя) Игоревна Иванова родилась в 1986 году в Грузинской ССР. В 1990 году семья переехала в Москву. Там она занималась в музыкальной школе по классу фортепиано.

С 9 до 15 лет была актрисой в Детском музыкальном театре юного актёра. По её словам, чаще ей давали роли «девчонок-сорванцов». В театре Лина повстречалась с Алексеем Костричкиным, мать которого работала переводчиком фильмов и посоветовала Лину на пробы в дубляже фильма «Дети шпионов». В итоге Лину утвердили, с этой работы и началась её карьера в дубляже.

В 2006 году окончила эстрадный факультет ГИТИСа по специальности «актриса театра и кино» (мастерская Валерия Гаркалина). Играла в Государственном театре киноактёра в спектакле «Белла Чао». Также играет в спектакле «Optimus mundus».

Замужем за актёром и барабанщиком Иваном Литвиненко. Есть дочь Марфа.

Итак, чем же известна Лина, кого она озвучивала? Персонажей Эммы Уотсон ("Гарри Поттер 1-8", "Сфера", "Маленькие женщины", "Колония Дигнидад", "Затмение", "Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски", "Хорошо быть тихоней"), персонажей Шейлин Вудли ("Дивергент. Главы 1-3", "Сноуден", "Во власти стихии"), Кармен Элизабет Хуаниту Коста-Браву Кортес ("Дети шпионов 1-3"), Нэнси Уиллер ("Очень странные дела"), Джуно МакГафф ("Джуно"), Сверхзвуковую боеголовку ("Дэдпул 1-2"), молодую Ороро Монро aka Шторм ("Люди Икс: Апокалипсис"), Лэсли Бёрк ("Мост в Терабитию"), Ивасика ("Ведьмак 3: Дикая охота") и множество других. Всего за ее плечами более 400 работ в дубляже. Снималась она также и в сериалах, но призвание свое нашла все же за кадром.

Ну и видосик для наглядности:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.