Это третья статья в цикле «Мультсериалы 90-х». Часть мультсериалов с «ОРТ» мы уже вспомнили в первой части материала.

При составлении списка мультсериалов использовалась информация с форума cartoons.flybb.ru, а также сайта tvfan.fandom.com. Списки могут быть неполные, поэтому какие-то мультсериалы окажутся не включены в эту статью (если у вас есть дополняющая или уточняющая информация, милости прошу в комментарии).

«Сказки тихого часа» (Shelley Duvall's Bedtime Stories)

Американское шоу 1992 года, напоминающее нашу передачу «Спокойной ночи, малыши!». По сути, состоит из вступления с живым ведущим и последующим показом короткого мультфильма. Информации о передаче в сети немного, на YouTube есть трейлер на английском языке.

«Супер-Дэйв: Сорвиголова по найму» (Super Dave: Daredevil for Hire)

Мультсериал 1992 года производства США, рассказывающий о приключениях каскадёра по имени Супер Дейв Осборн. Это вымышленный персонаж, созданный и сыгранный комиком Бобом Эйнштейном. На YouTube есть целый плейлист с мультсериалом, но на английском языке. Серии с русскоязычной озвучкой найти не удалось, вероятно, мультсериал не особо интересен релизерам или просто не сохранилось записей с эфира.

«Мой ручной монстр» (My Pet Monster, )

Мультсериал 1987 года совместного производства Франции и Канады. В нем рассказывается о дружелюбном монстрике, который попал в наш мир. Но переводчики почему-то решили назвать мультсериал «Мой домашний дракон», именно под таким названием он и шел по каналу «ОРТ» (если я ничего не путаю) . По сюжету, мальчик по имени Макс покупает в магазине плюшевую игрушку и узнает, что она оживает, если снять с нее наручники. Как это часто было в те годы, сам монстрик первоначально появился как раз в виде игрушки, а сериал был создан для рекламы.

«Погонщики динозавров» (Dino-Riders)

Американский мультсериал 1988 года, который в первую очередь рекламой для серии игрушек. Сюжет рассказывает о противостоянии валорийцев и рулонов, которое разворачивается на планете Земля в эпоху динозавров. Обе стороны конфликта использую в бою динозавров, однако подход совершенно разный. Валорийцы, обладая сверхчеловеческими телепатическими способностями, приручают динозавров, в то время как рулоны порабощают их с помощью девайсов, подчиняющих их волю.

«Невероятные приключения Джонни Квеста» (The Real Adventures of Jonny Quest)

Как персонаж Джонни Квест появился еще в 60-е годы в одноименном мультсериале, однако на «ОРТ» показывали более позднюю версию 1996 года. Сюжетно она является продолжением первых двух сериалов и рассказывает о приключениях повзрослевшего героя. По сюжету команда искателей приключений во главе с известным ученым Бентоном Квестом расследуют необычные явления, легенды и загадки в разных уголках мира. Что интересно, в сериале присутствует качественная трехмерная графика, которая эффектно смотрелась в те годы.

«Насекомусы» (Insectors)

Французский мультсериал 1994 года с трехмерной графикой (это один из первых подобных мультсериалов). В центре сюжета противостояние двух фракций насекомых — жизнерадостными и яркими джойсами и индустриальными Берками. Полного перевода с «ОРТ» по всей видимости не сохранилось, в сети можно найти лишь отдельные эпизоды.

«Тайна белого тигра» (Siegfried & Roy: Masters of the Impossible)

Мультсериал (а, по сути, полнометражный фильм, разбитый на части) 1996 года, в котором фигурируют популярные эстрадные артисты Зигфрид Фишбахер и Рой Хорн, которые знамениты своими номерами с белыми тиграми и львами. В остальном же сюжет чисто фантастический, к тому же в нем сочетается несколько разных мифологий. Боги убрали магию из королевства Сармоти, а король Мидас освободил из заточения пороки. Главным героям, как водится, придется в очередной раз спасать мир.

«Розовая пантера» (The Pink Panther)

Розовая пантера вряд ли нуждается в представлении. Франшиза берет начало в 60-х с выходом одноименного фильма, повествующего о приключениях инспектора Клузо. Впоследствии появился и мультсериал. Узнаваема и главная музыкальная тема за авторством Генри Манчини, которую можно узнать с первых нот. Однако по «ОРТ» показывали не классическую версию, а более позднюю версию мультсериала 1993 года с говорящим главным героем.

«Волшебник из страны Оз» (The Wizard of Oz)

По мотивам книги американского писателя Лаймена Фрэнка Баума вышло множество разных экранизаций. Судя по всему, по «ОРТ» показывали версию 1990 года, но помимо нее есть еще аниме 1986 года. Похоже, что русского перевода именно от «ОРТ» в сети нет, но зато есть оцифровка с видеокассет.

«Приключения Тинтина» (The Adventures of Tintin)

Тинтин — популярный персонаж, созданный бельгийским художником Эрже. Он фигурирует во множестве комиксов, художественных и анимационных фильмах, видеоиграх. По «ОРТ» показывали более позднюю версию мультсериала 1991 года.

«Каспер, который живёт под крышей» (The Spooktacular New Adventures of Casper)

Очередные приключения Каспера — дружелюбного привидения. В отличие от мультсериала, который показывали по «Останкино» это более поздняя адаптация 1996 года. Стиль заметно отличается от классических мультфильмов. На YouTube есть запись с «СТС».

«Герой боевика» (Action man)

Мультсериал 1995 года, который основан на серии одноименных игрушек от Hasbro. В главных ролях — типичный герой боевика, который еще и страдает амнезией (скорее всего, большинство детей именно отсюда и узнали, что это вообще такое). Одна из фишек мультсериала — моменты, когда в минуту опасности главный герой начинает просчитывать в уме варианты действий.

«Вокруг света за 80 дней» (Around the World in Eighty Days)

Великое произведение Жюля Верна имеет множество экранизаций и произведений по мотивам, в том числе анимационных. Одно из самых ранних (мультипликационных так точно) — австралийский мультсериал 1972 года. Нашим зрителям он наверняка запомнился по мемной фразе: «Есть ли у вас план, мистер Фикс? Что интересно, несмотря на внушительный возраст, мультсериал неплохо сохранился и его можно рекомендовать к просмотру даже сейчас.

«Вокруг света с Вилли Фогом» (Around the World with Willy Fog)

Еще одна анимационная интерпретация знаменитого приключенческого романа Жюля Верна, на этот раз совместного производства Японии и Испании. Существенное отличие в том, что герои этого мультсериала — антропоморфные животные. Мультсериал вышел в 1983 году, а в нашей стране транслировался еще по ЦТ СССР в 1987 году и в 1999 году по «ОРТ». Были показы и по другим российским каналам.

«Фантом 2040» (Phantom 2040)

Американский мультсериал 1994 года, созданный по мотивам комикса The Phantom. Действие разворачивается в 2040 году (внезапно) в городе-государстве Метропия, некогда носившем названием Нью-Йорк. Экосистема планеты практически уничтожена войнами и экологическими катастрофами. Могущественная корпорация «Максимум» планирует построить огромный центр жизнеобеспечения, где наиболее богатая и «лучшая» часть человечества сможет выжить, когда экология Земли будет разрушена, и «Максимум» установит контроль над Метропией. Этому противостоит Кит Уокер, 24-й фантом. Что интересно, за дизайн персонажей отвечал культовый в определенных кругах аниматор Питер Чанг (on Flux, The Chronicles of Riddick: Dark Fury, The Animatrix). Его своеобразный стиль легко узнается в героях мультсериала.

«Битвы зверей» (Transformers: Beast Wars)

Мультсериал 1996 года, выполненный в 3D. Является частью франшизы «Трансформеры», что понятно уже из англоязычного названия. По традиции две фракции роботов — максималы и предаконы — сражаются друг с другом. Однако в этот раз они трансформируются не в различную технику, а в животных.

«Экстремальные охотники за привидениями» (Extreme Ghostbusters)

Продолжение «Настоящих охотников за привидениями», которое сильно отличается от оригинала своей мрачностью и криповостью. Если в мультсериале 1986 года лишь некоторые серии могли действительно напугать (например, эпизод про домового), то в «Экстремальных охотниках» каждая серия по-своему жуткая. Сюжетно это сиквел — места классических героев занимают новички: девушка с готической внешностью Кайли, раздолбай Эдуардо, инвалид Гаррет (которому, однако, это не мешает сражаться лучше остальных) и рассудительный Роланд. Из «стариков» же остались только Игон, который играет роль наставника, Жанин и Лизун (хотя другие герои тоже появятся в сериале).

«Все псы попадают в рай» (англ. All Dogs Go to Heaven: The Series)

Скорее всего, про одноименную полнометражку и ее продолжение слышали многие. Но существует и полноценный мультсериал, который состоит из 3 сезонов и 40 серий. Сюжетно — это прямое продолжение второй части полнометражного фильма. Пес Чарли проживает свою вторую жизнь и вместе с верным другом Итчи выполняет задания хранительницы собачьего рая Аннабелль.

«Покемон» (Pokmon)

Про карманных монстров рассказывать не нужно — едва ли найдется кто-то, кто о них не слышал. В нашей стране мультсериал о приключениях Эша и Пикачу начали транслировать по «ОРТ» в 2000 году, о чем даже сохранилась запись в архиве телеканала. Судя по этой записи, канал закупил более 100 серий. Вероятно по этой причине, трансляция и прервалась на самом интересном месте. В один прекрасный день вместо Эша и его друзей мы увидели Андрея Малахова и его «Большую стирку». Вероятно, после смерти Сергея Супонева руководству было наплевать на детский эфир и закупать продолжение никто не стал. Осмелюсь сказать, что это и ознаменовало конец легендарной эпохи, когда телевидение можно было смотреть. А во что все превратилось сейчас, вы и так прекрасно знаете.

***

На этом пока все. Следующая часть мультсериалов с «ОРТ» (уже 2000-х годов) будет, но попозже. Согласно опросу, который проходил на моем канале в Telegram, следующей читатели хотят видеть подборку с телеканала «СТС». Так тому и быть.

Это вторая статья в цикле «Мультсериалы 90-х». Прошлый раз мы вспоминали телеканал «Останкино», в этот раз обратимся к «ОРТ». Подборка мультсериалов разбита на две части, чтобы не перегружать статью (да и «Пикабу» не позволяет загружать более 25 медиафайлов).

В следующем выпуске мы продолжим список «ОРТ», а пока приглашаю вас проголосовать в опросе «Мультсериалы с какого канала вы бы хотели видеть в следующих подборках?», который я создал у себя в «Телеграм» (на «Пикабу» такой возможности не нашел, если кто знает как это сделать, подскажите в комментах). Результаты опроса определят очередность выхода следующих статей цикла.

При составлении списка мультсериалов использовалась информация с форума cartoons.flybb.ru, а также сайта tvfan.fandom.com. Списки могут быть неполные, поэтому какие-то мультсериалы окажутся не включены в эту статью (если у вас есть дополняющая или уточняющая информация, милости прошу в комментарии).

«Флона на чудесном острове»

Аниме 1981 года, которое транслировалось у нас в 1995 году. Всего сериал состоит из 50 эпизодов, но по нашему телевидению показали только первые 12. Сюжет повествует о девочке Флоне и ее семье. По пути из Швейцарии в Австралию они потерпели кораблекрушение и очутились на необитаемом острове. Будучи оторванными от цивилизации, им приходится выживать в условиях дикой природы.

«Повитаем в звёздном небе»

В сети сложно найти какую-либо информацию об этом мультсериале (во всяком случае в русскоязычном сегменте). Известно лишь, что это французский сериал на историческую тематику. К сожалению, оригинальное название найти тоже не удается. Если кто-то знает, что это за мультсериал, напишите в комментариях.

«Путешествие в прошлое» (англ. Journey to the Past)

Мультсериал на религиозную тематику. Информации о нем крайне мало, да и, судя по всему, им мало кто интересуется. Несмотря на то, что показ повторяли и по каналу СТС уже в нулевые, удалось найти всего несколько скриншотов с очень низким разрешением.

«Отверженные» (фр. Les Misérables)

Французский мультсериал 1992 года, созданный на основе одноименного произведения Виктора Гюго. Сюжет повествует о девочке Козетте, которая живет у трактирщиков Тенардье, в то время как ее мать Фантина работает, чтобы обеспечить содержание дочери. Тенардье обращаются с Козеттой как с рабыней, но позже ее спасает Жан Вальжан.

«Виджит спешит на помощь» (англ. Widget the World Watcher)

Мультсериал повествует о сиреневом инопланетянине Виджете, который оберегает нашу планету от экологических катастроф. В 90-е тема загрязнения окружающей среды была особенно популярна в медиапространстве, поэтому сериал можно считать образовательным проектом. Всего вышло 65 эпизодов. Сериал должен был запомниться хотя бы по второстепенному персонажу Мегамозгу, который выглядит как летающая голова с руками.

«Чудовищная сила» (англ. Monster Force)

Американский анимационный сериал 1994 года, который состоит из 13 эпизодов и рассказывает о команде охотников на нечисть. В бою они полагаются (кроме оборотня и Франкенштейна которые неплохо справляются и сами по себе) на высокотехнологичные устройства гениального ученого Доктора Рида Кроули. Он же — главный стратег команды. Противостоит не кто иной как сам граф Дракула, мумия Имхотеп, невеста Франкенштейна, чудовище из черной лагуны и оборотень, которого в человеческом обличье становится безобидным стариком.

«Драконы подземелий» (англ. Dungeon and Dragons)

Мультсериал 1983 года, основанный на известной настольной ролевой игре Dungeon and Dragons. Сюжет повествует о компании друзей, которых забросило в фэнтезийный мир с магией, драконами и прочими опасными существами. Они встречают загадочного хранителя подземелий, который дает им магические артефакты: Хэнку достается лук, Эрику — щит, Шейле — плащ-невидимка, Бобби — дубина, Диане — посох, Престо — шапка волшебника. Нетрудно догадаться, что став обладателями этих предметов ребята взяли на себя роли определенных классов из ролевой системы D&D. Серии не связаны между собой общим сюжетом, в каждой из них рассказывается отдельная история. Общее лишь то, что на протяжении всего сериала друзья пытаются найти путь домой, однако каждый раз им что-то мешает.

К сожалению, мультсериал так и не был завершен. Несмотря на то что сценарий для последней серии уже был написан, лавочку прикрыли, оборвав сюжет на полуслове. В дальнейшем сценарист Майкл Ривз все же выложил сценарий в свободный доступ (вариант на русском можно найти по ссылке). На его основе нарисовали комикс, создали радиопостановку и даже сняли полноценную заключительную серию, которую можно посмотреть на YouTube (на английском). Это отличный повод пересмотреть сериал, который даже сейчас выглядит неплохо (конечно, с поправкой на возраст), и наконец узнать, чем же все закончилось. Интересно, что в фильме «Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves» герои мультсериала появляется в одном из эпизодов.

«Приключение в Одиссее» (англ. Adventures in Odyssey)

Американский религиозный мультсериал, который является частью, если так можно выразиться, одноименной франшизы, куда входят также радиопостановки, книги, видеоигры и другая медиапродукция.

«Джимми-суперчервяк» (англ. Earthworm Jim)

Американский мультсериал 1995 года, рассказывающий о червяке-супергерое. Мультсериал не так популярен, как одноименные видеоигры, на которых он основан, однако многие, кто смотрел мультики в 90-х, должны хорошо его помнить, хотя бы благодаря ярким и безумным персонажам вроде профессора Обезьяноголова, Психоворона, кота Зловреда, щенка Питера, который в случае опасности превращается в монстра, и, конечно, незабываемой принцессы Как-её-там. Франшиза вообще известна своим сюрреалистическим юмором и психоделическим дизайном. Во многом благодаря ее создателю — Дугласу Ричарду Тен-Нэйпелу, он же впоследствии отвечал за выпуск не менее абсурдных The Neverhood и Armikrog.

«Волшебные истории» (англ. Enchanted Tales)

Не совсем мультсериал — сборник экранизаций сказок и историй от компании Golden Films. Многие из этих мультфильмов основаны на тех же произведениях, что и популярные фильмы Disney, из-за чего даже было судебное разбирательство. В то время Aladdin от Disney должен был появиться в продаже на видео, поэтому покупатели могли перепутать, и купить вариант от Golden Films, которые, разумеется, постарались сделать свою продукцию максимально похожей на более известный мультфильм. Но в итоге Disney дело проиграл.

«Звёздный ковчег» (лит. Normano arka)

Об этом мультсериале в сети очень мало информации, вероятно, он утерян навсегда. Известно, что это совместное производство Великобритании и Литвы, а сюжет рассказывает о путешествиях на космическом корабле в поисках нового дома. Мультсериал транслировался в мае и июне 1996 года по «ОРТ». Наиболее полная информация о нем собрана тут.

«Рыцарь — отважное сердце» (англ. The Legend of Prince Valiant)

Американский мультсериал 1991 года, основанный одноименном комиксе Хэла Фостера. Сюжет разворачивается во времена короля Артура. Потеряв свое королевство, после нападения, принц Вэлиант (его озвучивал актер Владимир Конкин) вынужден жить в изгнании. Однажды ему снится сон, в котором он видит Камелот. Вэлианту кажется, что это знамение, поэтому он отправляется на поиски легендарного королевства, чтобы стать одним из рыцарей круглого стола. В отличие от многих других сериалов девяностых, у «Принца Вэлианта» есть четкая сюжетная линия, которая прослеживается на протяжении всего повествования.

«Город собак» (англ. Dog City)

Американо-канадский мультсериал 1992 года. Действие происходит сразу в двух реальностях: вымышленная анимационная реальность рассказывает о приключениях пса-детектива Эйса Харта, кукольная, которая по сюжету является реальным миром, хотя она тоже населена антропоморфными животными, — о его создателе, художнике-мультипликаторе по имени Элиот. Интересно, что первоначально персонажи появились в виде кукол в 1989 году в рамках шоу Джима Хэнсона, автора «Улицы Сезам» и «Маппет-шоу», а впоследствии все это переросло в полноценный сериал. «Город собак» в какой-то степени пародирует классический нуар, хотя сам им, конечно, быть не может в силу большого количества экшена и ориентированности на детскую аудиторию.

«Космические спасатели лейтенанта Марша» (англ. Exosquad)

Американский анимационный сериал 1993 года, который рассказывает о противостоянии искусственно выведенной расы неосапиантов и людей. Ключевую роль в сюжете играют боевые экзоскелеты, именуемые E-Frames (или эхолеты). К слову, на Sega Mega Drive была выпущена одноименная видеоигра, в которой игроки могли взять на себя роль пилота, но сама по себе игра довольно скучная.

На самом деле оригинальное название мультсериала можно перевести как «Эхо-взвод», но переводчики решили иначе (что интересно, по ходу действия самого лейтенанта Марша повышают до капитана, что автоматически перечеркивает вольный перевод «ОРТ»).

В плане сюжета и подачи это один из лучших мультсериалов 90-х, который может быть интересен не только детям. В нем поднимаются серьезные и даже философские темы, и, несмотря на зрелищные сражения и боевые экзоскелеты, все это кажется реалистичным и правдоподобным, в отличие от, например, «меха» аниме. Сценаристы даже не стеснялись убивать персонажей, хотя, конечно, перегибов в плане крови и жестокости здесь нет.

«Компьютерные войны» (англ. ReBoot)

Канадский сериал 1994 года, полностью выполненный в 3D. В те годы это было действительно что-то потрясающее, так как компьютерная анимация была в новинку. Если верить «Википедии» — это в принципе первый подобный мультсериал. К сожалению, именно поэтому ReBoot плохо сохранился. По текущим стандартам графика выглядит убого, однако это не отменяет других положительных моментов.

В первую очередь стоит отметить любопытный сеттинг, чем-то напоминающий «Трон». Согласно сюжету, действие происходит в цифровой реальности — компьютере «Мейнфрейм», а населяют его различные сущности вроде вирусов, защищающих систему хранителей и т.п. А когда пользователь загружает игру, то на мир опускается огромный игровой куб. Жители «Мейнфрейма» в этом случае становятся участниками игры.

«Альберт — пятый мушкетёр» (фр. Albert le 5ème mousquetaire)

Французский мультсериал 1994 года по мотивам романа Александра Дюма «Три мушкетёра», причем в довольно своеобразной интерпретации. Классические мушкетеры тут представлены не очень сообразительными, в то же время новый герой Альберт всегда найдет выход из ситуации и спасет положение.

«Болек и Лёлек» (польск. Bolek i Lolek)

Польский мультсериал о двух озорных мальчуганах — Болеке и Лёлеке. Выходил с 1962 по 1986 годы. Всего было выпущено 11 сезонов, которые были посвящены своей тематике. Например, «Болек и Лёлек на Диком Западе» или «Олимпиада Болека и Лёлека».

«Большое путешествие Болека и Лёлека»

Изначально это был полнометражный фильм, но позднее его разделили на отдельные эпизоды. Сюжетно это очередная вариация на тему классического романа Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней».

«Тайны старого Лондона» (англ. Orson & Olivia)

Мультсериал 1994 года совместного производства Италии и Франции. Действие сериала происходит в Викторианской Англии. Главные герои — беспризорники Орсон и Оливия, которые вместе с друзьями и верным псом болтаются на улицах Лондона и постоянно попадают в приключения. Сериал постоянно затрагивает социальные темы и демонстрирует жизнь сирот и на что им приходится идти ради выживания. Так, друзьям приходится ловить крыс, чтобы заработать на пропитание, а повсюду их подстерегают опасности: от хулиганов с соседнего района до бандитов-головорезов. Из-за такого сюжета мультсериал запомнился довольно мрачным.

«Легенды Острова сокровищ» (англ. The Legends of Treasure Island)

Британский мультсериал 1993 года, созданный на основе романа «Остров сокровищ» писателя Роберта Льюиса Стивенсона. В нем персонажи из книги представлены в виде антропоморфных животных. Основа сюжета, разумеется, соответствует первоисточнику — в руки к Джиму Хокинсу попадает карта сокровищ, и он вместе с доктором Ливси и сквайром Трелони (представлен в образе голубя) отправляются на поиски приключений.

«Волшебные приключения Квазимодо» (англ. The Magical Adventures of Quasimodo)

Мультсериал 1996 года совместного производства Канады и Франции. По мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Не путайте его с американским мультфильмом «Горбун из Нотр-Дама».

Бумага для акварели формата А3, гуашь, кисти и... классическая зубная щетка (для быстрого создания эффекта звезд на рисунке)

В процессе (с форматом наброска вышла неувязка, пришлось надставлять черновые листы, чтобы понять, что и где рисовать в итоге):

И эпизод покраски, законченный космический фон:

Русский кукольный мультфильм 1913 года Владислава Старевича, экранизация одноимённой басни И. Крылова. Мультфильм производства акционерного общества «А. Ханжонков

Видео было стабилизировано, и улучшено для более приятного просмотра. Хочу отметить, что все видео снимаются по-разному и в следствие этого качество у них разное, где-то картинка четче, где-то более мыльная.

Пожалуйста примите это к сведению, чтобы не возникали вопросы типа почему в том фильме картинка четкая, а в другом релизе иначе. Смотреть или скачивать - решать вам. Если вам что-то не нравиться сделайте лучше.

Буду рад получить конструктивную критику и предложения для совершенствования своих будущих работ. Группа моих проектов

https://vk.com/hdvideorecovery

Привет пирожки и пироженки. Сегодня без лепки, просто захотелось поделиться мыслями о Диснее моего детства.

В 40 лет узнал, что есть полнометражка «Утиных историй» И не одна, а две. Называются «Утиные истории: Сокровища золотых солнц» и «Утиные истории: Заветная лампа».

Сокровища золотых солнц видели все, потому что ее разбили и включили в первый сезон. Заветную лампу я еще не смотрел.

Включил я первый сезон и тут звук заставки Диснея, и меня накрыло. Не помню была ли она по тв, но на «видиках» «канал был такойв любом городе» она была постоянно.

А накрыло меня этим чувством - как будто ты встретился со старым другом спустя годы разлуки.

https://www.youtube.com/watch?v=lZHog-YJQLM

Щенячий восторг с налетом грусти. Ностальгия в общем. Поставил на паузу, сходил в магазин за пивом, достал настоящую щуку пойманную на устье Енисея и Нижней Тунгусски, домашнего копчения. На удивление даже не выбыгла в морозилке за полгода. Вкус настоящей копченой рыбы для усиления эффекта ностальгии, поскольку мое детство прошло там, и рыба на столе была в любом виде :)

Надо сказать, что в то время для детей было два главных мультсериала: - «Чип и Дейл спешат на помощь» и «Утиные истории». Шли они по выходным утром. Я специально просыпался раньше, чтоб успеть почистить снег на улице и сделать то что попросят родители, а потом спокойно смотреть мульты пожирая мамины сладкие булочки запивая их молоком.

Большинство моих сверстников любили «Чип и Дейл», такая дружная харизматичная команда, живущая отдельно от родителей, по своим законам. А мне тогда больше нравились «Утиные истории».

Причин для этого было много, но вот некоторые главные из них:

1. Это сериал о семье. Они были не просто родственниками, они были очень дружными родственниками. Во всем сериале есть эта добрая нить дружеских отношений. Даже Зигзаг Маккряк не являясь членом семьи говорил что Вилли его лучший друг. Несмотря на то, что Скрудж миллиардер и скряга, он заботится о всех кто с ним, и очень очень многое прощает, например непрофессионализм Зигзага Маккряка. Он до определенного времени вообще не знает что у того нет прав пилота. Сам Зигзаг заявляет об этом, и говорит что прошел курс по авиакатастрофам :) Постоянно что-то разбивает при посадке, причем всегда очень недешевое. Самолеты, фонтаны и тд. Иногда даже говорит что так и запланировано.

В одной серии он попросил робота пропылесосить дом, тот справился за секунды, на что обиженный Дакворт заявил что увольняется, поскольку для него больше нет работы. Скрудж несмотря на это сказал - «зачем же так Дакворт, здесь и для тебя найдется дело». Он не раскидывался людьми по пустякам. Хотя иногда очень жестко их использовал ради будущей выгоды :) В той же серии он так использовал Зигзага.

2. Их дядя Скрудж хоть и является жадным подонком и порой ведет себя с нанятыми ими персонажами по свински, но он любит там всех, хоть и с неохотой бывает берет их на приключения (в основном они сами пробираются к ним любыми путями). И всегда спокойно признает поражения противников и не бросает их на погибель. Этакий благородный деспотичный селезень. И весь сериал пропитан этим благородством и прощению побежденных в историях злодеев. Это очень добрый сериал.

3. Главная аудиотема на заставке. Блин, тогда даже профессионально пели при переводе, без всяких 1 икс бэт :)

потом была переозвучка заставки

Да и вся, вся озвучка была просто потрясающей. Пусть и на не очень хорошем оборудовании и в наше время качество страдает. Сейчас пересматриваю и понимаю каких крутых актеров привлекли к озвучке. Где вы еще увидите песню о сиротах?

4. Каждая серия это постоянный экшен! Немного затравки, а потом нас сразу бросают с головой в череду приключений и сюжетных поворотов. Невероятно как можно в чуть больше 20 минут затолкать столько событий. И постоянные смены локаций. Вот они пытаются подшутить над миссис Клювдией, и спустя пару минут они уже в Антарктиде. При чем между этими событиями были другие, фэйл Зигзага при очередной посадке, появление Поночки, побег этих троих братьев. Это все происходит при какой-то суете и сменах планов.

5. Крутая ручная рисовка. Если сценаристы всегда могли выдавать любое количество событий, то художникам по анимации надо все это отрисовывать. У них это получилось.

Мультом занималась целая анимационная корпорация из Японии «TMS Entertainment», они добились просто потрясающего качества анимации на то время. По сравнению с мишками Гамми это небо и земля. Ага, большие глаза любимых уток очень похожи на огромные глаза в аниме.

https://ru.wikipedia.org/wiki/TMS_Entertainment

6. Крутой сценарий. Все персонажи очень круто прописаны. Те же племянники при знакомстве с Поночкой и словах Скруджа о том, что они наберутся у нее манер ведут себя именно так как ведут себя дети:

- Да уж!

- Больно надо!

- Как бы не так!

Все происходящее смотрится естественно, как будто все это происходит на самом деле. Дети ведут себя как дети - бесятся, смотрят шоу по тв, катаются на великах. Взрослые как взрослые - тупят, жадничают или безумничают, спорят.

7. Просто куча массовки из персонажей. Все их истории не выглядят этаким замкнутым мирком как в «Чип и Дейл» и уж никак нельзя сравнить с «Мишки Гамми, которые вышли первыми». Главные антагонисты и протагонисты постоянно сталкиваются с разными второстепенными персонажами выполняющими свои роли, некоторые буквально удостоены парой десятков секунд. На этом фоне «Чип и Дейл» с их набором персонажей смотрится намного скучнее. Я только во взрослом возрасте понял почему надоедают мультсериалы без массовки - нет в них жизни, ситком не более. Для Диснея это был второй мультсериал в их истории и он по настоящему удался в том числе благодаря анимации всей этой жизни вокруг главных персонажей.

8. Музыка. Это совсем не детская музыка. Это хорошая, дорогая музыка которая органично вписана в происходящее. Такое редкость для мультсериалов. Но Дисней мог себе позволить. И интересно как она меняется. А так как выше я сказал что в сериале много экшена, то эти перепады бывают буквально в течение одной минуты. Вот сцена спокойствия, звучит соответствующая музыка и тут же буквально все летит в тартарары и музыка вместе с сюжетом не отстает, а буквально через секунд все снова становится спокойно, чтобы мы могли услышать диалоги.

9. О да, диалоги. Я говорил, что персонажи прекрасно прописаны, и их диалоги не отстают. Они детские. Мультсериал для детей и создавался. Диалоги как раз на уровне детского мышления. Но, они отлично раскрывают персонажей, их характер и вписываются в сюжет.

- Где мы найдем дурака способного сразиться с роботом?

- Зигзаг!

9. Беспредельная география локаций для серий. Буквально весь земной шар, ксмос, океаны. Где они только не были. А с учетом того, что везде есть массовка, это до сих пор выглядит потрясающе.

Вот основные моменты, из-за которых я уже вторую неделю пересматриваю «Утиные истории» и тихонечко офигеваю от всего что так круто реализовано. А еще от того, что это было в моем нелегком детстве. Это был действительно настоящий лучик солнца по утрам в выходные.

Дисней того времени смогли сделать потрясающий мультсериал который до сих пор прекрасно смотрится, который можно спокойно включить ребенку, не боясь, что там будут прививаться какие-то не те ценности. Если кто-то решит пересмотреть - не пожалеете.

p.s. сорян за видео ссылками, мой калькулятор уже не тянет монтаж, поэтому все искал в ютубе.

Пост создавался не ради плюсов, а чтоб разбавить говно в ленте из однокартиночных постов, инфоцыган и баянов которые теперь повторы.

Пикабу, не болей!

Сказка о старом Эхо. Из цикла мультфильмов "Лисенок" Цикл рисованных мультипликационных фильмов «#Лисенок» создан на основе «Сказок маленького Лисенка» писателя Игоря Фарбаржевича. Маленький Лисенок - главный герой сказок, он открывает для себя мир и проявляет самые добрые черты характера и любознательность. Однажды Лисенок услышал в лесу Эхо, подружился с ним, играл в прятки, но так и не увидел его. Что же такое Эхо? Растаявшее облачко? Оказалось, что и папа Лис в далеком детстве тоже дружил с ним.

Качество видео было улучшено с помощью топаза для более приятного просмотра.

Хочу отметить, что все видео снимаются по-разному и в следствие этого качество у них разное, где-то картинка четче, где-то более мыльная. Поэтому ждать от UPSCALE, что он будет работать со всеми видео с одинаковой четкостью довольно наивно. Пожалуйста примите это к сведению, чтобы не возникали вопросы типа почему в том фильме картинка четкая, а в другом релизе иначе. Смотреть или скачивать - решать вам. Если вам что-то не нравиться сделайте лучше. Буду рад получить конструктивную критику и предложения для совершенствования своих будущих работ.

Группа вконтакте https://vk.com/hdvideorecovery жду вас

Ужасы или хоррор — жанр современного искусства, который предназначен устрашить, напугать, шокировать или вызвать отвращение у своих читателей или зрителей, вызвав у них чувства ужаса и шока.

Фантазия 2006

В 2002 году в Disney приступили к «Фантазии 2006» с сохранением той же концепции, что была у двух предыдущих мультфильмов. Но в 2004-м студия из-за кучи следовавших друг за другом провальных мультфильмов закрыла своё флоридское отделение, так что работу над мультиком пришлось свернуть.

Но аниматоры всё-таки сумели завершить 23 минуты из «Фантазии 2006»: короткометражки «Дестино», «По одному», «Лоренцо» и «Девочка со спичками», которые выпустили отдельно. Ходят слухи, что незавершённые короткометражки показывали Австралию и Англию времён The Beatles.

«Дестино» — мультфильм по раскадровкам так и не состоявшегося в своё время совместного мультфильма Уолта Диснея и Сальвадора Дали

Возможно, что одной из частей новой «Фантазии» была «Академия принцесс» — музыкальный кроссовер с героинями диснеевских мультфильмов.

Помимо стандартного набора «диснеевских принцесс» там были Алиса, фея Динь-Динь, Джессика Рэббит, Джейн Портер, Мегара, Виолетта Парр, девушки-кентавры и мадам Упанова из «Фантазии», Анита и Парди из «101 долматинца», Амелия Смоллетт из «Планеты сокровищ», Викси из «Лиса и пса», дева Мариан из «Робина Гуда», «Дженни Фоксуорт» из «Оливера и компании», Аделаида Бонфамили с Герцогиней и Мари из «Котов-аристократов», Тигровой Лилией из «Питера Пена», Салли из «Кошмара перед Рождеством» и ещё очень-очень многие.

Корпорация монстров II

Да, «Университет монстров» вышел, и его формально можно назвать «Корпорацией монстров II» — но это приквел, а не продолжение истории оригинального мультфильма, над которым много размышляли в Pixar середины двухтысячных.

Сюжет сиквела звучал примерно так:

Спустя год после событий первого мультфильма Салли и Майк решили отправиться домой к Бу на её день рождение. Однако в постели они вместо девочки увидели храпящую старушку. Монстры подумали, что она переехала — и отправились в мир людей, чтобы её разыскать.

В 2006 году Disney купила Pixar. А концепции разрабатываемых тогда продолжений для «Корпорации монстров», «Истории игрушек» и «В поисках Немо» по решению глав Disney отправились в мусорное ведро.

Отменённые проекты DisneyToon

В начале 90-х появилась DisneyToon Studios, специализировавшаяся на малобюджетных продолжениях диснеевских полнометражек и сериалов, которые выходили сперва только на кассетах — а потом на DVD. «Красавица и Чудовище 3», «Горбун из Нотр-Дама II», «Мулан 3», «Русалочка 2» — это всё их работа.

И как только Джон Лассетер в 2006-м занял кресло креативного директора, он отменил все подобные мультфильмы, которые ещё не были в производстве.

Джон Лассетер

«Коты-аристократы II» должны были рассказать историю Марии, дочери Герцогини, что вместе со всей своей семьёй на роскошном круизном лайнере ловила вора драгоценностей.

В третьей «Книге джунглей» Балу с Шерханом поймали и продали в русский цирк. Маугли со своими друзьями был вынужден их спасать. А Шерхан по ходу фильма понемногу менял своё отношение к людям.

В «Мулан III» спустя пару месяцев после событий прошлого фильма Мулан спасала из японской тюрьмы отца девушки Вэй Хуа.

«Пиноккио II» главный герой теперь уже настоящий мальчик, что пытается понять, почему жизнь так несправедлива.

Весь сюжет «Цыплёнка Цыпы 2: Миссии на Марс» крутился вокруг полёта на Марс и любовного треугольника Цыпы, его возлюбленной и барана-француза.

А о сюжете таких мультфильмов, как «В гости к Робинсонам: первая встреча», «Геркулес: Троянская война» и «Алладин IV» мы можем судить только по названиям.

Раскадровка «Цыплёнка Цыпы 2»

Но особенно занимательна история закрытия «Семи гномов».

В начале 2000-х проектом занимались братья Брицци. И они хотели добавить в этот мультфильм побольше мрачности. По их задумке, это приквел про то, как гномы заточили некоего очень могущественного мага в зеркале, с которым потом советовалась злая королева.

DisneyToon эта идея понравилась — но работу над мультфильмом поручили аниматору Майку Дисе и сценаристу Эвану Спилиотопулосу. В их варианте «Семь гномов» анимировали при помощи компьютерной графики. И это был некий ответ DisneyToon «Властелину колец», призванный показать десятитысячелетнюю гномью культуру — но при этом с большой долей шуток и для всей семьи. Это потенциально был самый высокобюджетный фильм студии.

Чтобы было понятнее, насколько тогда серьёзно относились к «Семи гномам»: Disney чуть было не наняла Obsidian Entertainment для того, чтобы сделать RPG по «Семи гномам» в их фирменном стиле. И, по словам Кевина Д. Сондерса, Disney нравилась идея предельно мрачного сюжета: игра вообще начиналась с того, что принц-подросток зарезал свою мать, считая, будто убивает какого-то страшного монстра — и это не катсцена, а исключительно геймплейный момент.

«Белоснежка и семь гномов», 1937 год

По сюжету «Семи гномов», Ворчун c Простаком раньше жили в гномьей деревне — но их изгнали и они присоединились к пяти другим гномам-скитальцам.

В какой-то момент по неизвестной причине за ними открыл охоту злой колдун. Пока они скрывались от него, гномы наткнулись на прекрасную девушку по имени Нарцисса, за которой начали ухаживать так же, как потом спустя много лет они будут хлопотать за Белоснежкой.

Постепенно Нарцисса всё сильнее проявляла свою злобную натуру. Но гномы верили, что где-то глубоко внутри она всё-таки добрая. В конце концов колдун настиг них и гномам с Нарциссой пришлось бежать в древние магические руины.

Там выяснилось, что Нарцисса на самом деле дочь того самого колдуна, и они использовали гномов, чтобы попасть в руины древних гномов и завладеть всеми их секретами.

В финале Простак пожертвовал собой, чтобы заключить колдуна в зеркале. Нарцисса взяла зеркало с собой, убила короля и захватила власть в королевстве. Простака всё-таки сумели спасти в последний момент — но с тех пор гномы были вынуждены всю жизнь скрываться от Нарциссы, теперь уже злой королевы.

«Белоснежка и семь гномов», 1937 год

Презентацию встретили с восхищением. Некоторые даже плакали. Фильму дали «зелёный свет».

И вроде бы всё шло просто отлично — но однажды раздался телефонный звонок от исполнительного директора студии: «Простак должен заговорить». Руководство не верило, что можно нормально показать немого персонажа — в оригинальной «Белоснежке и семи гномах» Простак был именно таким героем.

Когда Диса начал приводить аргументы в защиту неразговорчивости Простака, босс заявил, что тогда нужно показать, почему он вдруг перестал говорить: «Итак, мы хотим историю о том, как Простак получил эмоциональную травму, мешающую ему говорить». И тут же придумал причину: мать Простака должна зверски умереть на его глазах. И эта сцена должна появиться чуть ли не в вступлении мультфильма.

Диса был взбешён. Мало того, что смерть родителей — полнейшее клише, так ещё ему претила мысль о том, чтобы после такого делать кучу беззаботных комедийных ситуаций с немым Простаком. А остальные студийные боссы ему твердили: «Покажи комедию, а затем покажи ту штуку с матерью. Дети даже не заметят».

В итоге руководство DisneyToon привело Дису в головной офис Disney и хотело заставить его лично рассказать Лассетеру об изменениях в сценарии.

Вы в своём, *****, уме? Я не пойду в кабинет Джона Лассетера и не буду питчить ему фильм про то, как Простак психически слишком искорёжен для того, чтобы говорить!

Майк Диса

Майк Диса так и не зашёл в кабинет Джона Лассетера. Спустя пару недель он заявил о своём уходе с проекта, сказав, что «не хочет заниматься этим дерьмом».

Когда Джону Лассетеру всё же показали изменённую версию сценария, он тут же закрыл проект.

Жёлтая подводная лодка 3D

В 2007 году Disney и ImageMovers, киностудия Роберта Земекиса, создали совместное предприятие под названием ImageMovers Digital, где Земекис мог бы делать анимационные фильмы при помощи технологии захвата движений. Тогда это ещё был в новинку

И 11 сентября 2009-го на выставке D23 Expo Disney объявила, что Роберт Земекис в ImageMovers Digital занимается мультипликационным ремейком «Жёлтой подводной лодки».

Выпустить фильм планировали к лондонской олимпиаде 2012 года. Для захвата движений битлов позвали трибьют-группу The Fab Four — хотя музыкантов должны были озвучить совсем другие люди.

Планы на выпуск этого ремейка похоронила «Тайна красной планеты» в 2011 году. Это был просто катастрофический провал: фильм собрал только 39 миллионов долларов — при бюджете в 150. Впрочем и прошлый фильм студии, «Рождественская история», тоже провалился в прокате. Поэтому Disney попросту закрыла ImageMovers Digital, чтобы не потерять ещё больше.

Земекис попробовал передать проект под крыло другой студии — но никто так и не заинтересовался. В 2012 году режиссёр и сам заявил, что этот мультфильм ему больше не интересен.

Тритон

В 2008 году Pixar с Walt Disney Studios анонсировали свой новый мультфильм под названием «Тритон». Руководить проектом должен был Гэри Райдстром, легендарный звукорежиссёр, получивший за свою работу семь «Оскаров». «Тритон» — должен был стать его первым опытом в режиссуре мультфильмов.

Сюжет «Тритона» рассказывал о двух последних оставшихся на планете тритонах с синими ногами, самца и самки. Их всё пытались спарить учёные, но им никак это не удавалось: тритоны друг другу просто не нравились. В итоге что-то пошло не по плану, тритоны попали на свободу и ввязались в опасное приключение, во время которого поняли: поиски второй половинки могут пройти совсем необычным образом.

После анонса о «Тритоне» почти не было никаких вестей. В это время в студии никак не могли придумать, как вообще можно заставить эту концепцию нормально сработать.

В конце концов Райдстрома сняли с проекта. Главным над «Тритоном» назначили Пита Доктера («Головоломка», «Вверх»).

У него тоже не получилось придумать, что же делать с мультфильмом про синеногих тритонов. Тогда он сказал, что у него появилась идея получше. Так всех перевели на съёмки «Головоломки».

В 2010 году всю информацию о мультфильме вдруг удалили из энциклопедии Disney. После этого Дэйв Смит, главный архивариус студии, объявил, что проект отменили. По одной из версий, последний гвоздь в крышку гроба забил «Рио» от Blue Sky Studios — мультфильм с очень похожей концепцией.

Мор

В 2010 году в Disney объявили о том, что Рон Клементс и Джон Маскер, режиссировавшие диснеевские мультфильмы ещё со времён «Великого мышиного сыщика» и «Русалочки», занялись экранизацией книги «Мор, ученик смерти» Терри Пратчетта. Концепт-арты к проекту рисовала Клэр Кин.

Скетч Клэр Кин

Однако спустя некоторое время выяснилось, что права на экранизацию «Мора» продают только в наборе с правами на экранизацию всех книг из цикла про Плоский Мир. И студия не захотела тратить такие большие деньги ради одной интересной ей истории — а отбить эту сумму получилось бы только за счёт целой франшизы мультфильмов. В то же время руководство Disney сильно сомневалось в том, как зрители воспримут главного героя-Смерть.

Скетч Клэр Кин

Король эльфов

Филип Дик и Disney — неожиданное сочетание. Но где-то в 2009 году Аарон Блейз и Роберт Уокер, известные по «Братцу медвежонку», работали над экранизацией «Короля эльфов» в виде трёхмерного мультфильма.

По сюжету этого короткого рассказа, старик Шардаш Джонс, владевший бензоколонкой, как-то встретил умирающего короля эльфов, что назначил его королём всех эльфов. В итоге Шардаш возглавил эльфийский народ и уничтожил троллей, которые им так вредили. В бою Шардаш убил короля троллей — правда выяснилось, что этим королём был лучший друг старика.

В 2009 году проект заморозили. А на следующий год возобновили, поставив во главе Криса Уильямса, одного из режиссёров «Вольта». Причём он так хорошо справлялся, что «Король эльфов» мог занять дату релиза «Холодного сердца» в 2013-м.

Король теней

После того, как Генри Селик сделал «Коралину в стране кошмаров» и ушёл из студии Laika, его позвали в Disney. Селику даже выделили отдельное подразделение со штатом в сто пятьдесят человек, только чтобы он делал всё, что ему взбредёт в голову — но эксклюзивно от имени Disney. И первым делом тот взялся за съёмки сюрреалистичного кукольного мультфильма «Король теней».

В центре сюжета был сирота Хэп с аномально длинными пальцами, которых стыдился, отчего постоянно от всех прятал. Однажды он встретил девочку-тень, что научила его пальцами создавать теневых существ. И оказалось, что они ему вскоре понадобятся: его брата Ричарда жаждет убить некий жуткий монстр. Затем бы он принялся за уничтожение всего Нью-Йорка.

В 2011 году началось производство мультфильма. Дела у аниматоров шли неплохо: в апреле 2012-го Disney даже назвала дату релиза — 4 октября 2013 года.

Но уже в августе 2012 года студия закрыла проект — хотя Селик успел сделать часть сцен, для чего пришлось построить миниатюрную версию всего Центрального парка. На сам мультфильм уже потратили пятьдесят миллионов долларов. Весь штат, работавший над «Королём теней», разом уволили.

Такое решение объясняли тем, что режиссёр не укладывался в график. Хотя, скорее всего, после провала «Джона Картера» в Disney сильно боялись финансировать ленты, которые имеют хоть какие-то шансы не окупиться.

Но оставалась ещё надежда на то, что мультфильм перекупит другая студия — Disney дала разрешение на такой ход. В Европе покупателей не нашлось. Laika, специализирующейся на подобных мультфильмов, хотела взять проект на себя — но по какой-то причине не захотела этого делать.

В итоге, «Король теней» окончательно умер.

Книга кладбищ

В апреле 2012 года Disney купила права на экранизацию книги Нила Геймана, которую в России издавали под названием «История с кладбищем». По сути это «Книга джунглей», действие которой перенесли на кладбище: к примеру, главного героя воспитывали приведения, а его наставники — оборотень и вампир.

Мультфильмом по этой книге должен был заняться Генри Селик — после того, как закончил бы «Короля теней».

Но после отмены своего мультфильма режиссёр ушёл из студии, и проект в 2013-м передали Рону Ховарду, который захотел сделать из «Книги кладбищ» игровое кино. Disney вроде бы до сих пор не отказалась от планов — но дело с мёртвой точки пока так и не сдвинулось.

Иллюстрация Криса Риддела к «Книге кладбищ»

Гиганты

14 августа 2015 года на выставке Disney D23 представили новый проект — 3D-мультфильм «Гиганты», который собирались выпустить 21 ноября 2018-го. У руля были Нэйтан Грено, причастный к «Рапунцель», и Мэг ЛеФов, участвовавшая в написании сценария к «Головоломке».

Сюжетно «Гиганты» основывались на сказке «Джек и бобовый стебель». Действие перенесли в Испанию времён Великих географических открытий. Сюжет строился вокруг дружбы Джека, нашедшего облачную страну великанов, и одиннадцатилетней восемнадцатиметровой девочки Инмы, что его поймала и относилась к нему, как к живой кукле. Они противостояли грозовым великанам.

Мультфильм задумывался во многом похожим на «Холодное сердце» — к проекту даже привлекли авторов песен оттуда.

О работе над «Гигантами» практически ничего не известно.

25 апреля 2017 года мультфильм сменил название на «Гигантский», а его дату релиза переместили на 25 ноября 2020 года. Осенью того же года проект отменили по неизвестной причине, хотя, по словам работников студии, он был далеко не на ранних этапах создания.

Мышиная стража

С 2006 года выходила серия комиксов «Мышиная стража», которая завоевала множество престижных наград и полюбилась аудитории. Комикс рассказывал историю фэнтезийного мышиного королевства, мрачную и эпическую. Там друг с другом схватывались целые армии, а главных героев нередко убивали.

Для примера общей атмосферы «Мышиной стражи»: в первом же номере один персонаж залез в раскрытую пасть змеи и там своим клинком продырявил её череп. А потом мёртвую змею вскрыли — и там нашли то, что осталось от пропавшего торговца.

Комикс Mouse Guard: Fall 1152

В итоге экранизацией этого комикса заинтересовалась 20th Century Fox. В июле 2016-го киностудия объявила, что начинает работу над фильмом по «Мышиной страже». Проект называли «„Игрой престолов“ с мышами», и в студии обещали, что сохранят дух первоисточника.

Продюсером назначили Мэтта Ривза, который тогда как раз закончил работу над третьей перезапущенной «Планетой обезьян». Сценарий писал Гэри Уитта, автор «Книги Илая». А режиссёром взяли Уэса Болла, снимавшего всех «Бегущих в лабиринте». Роли озвучивать должны были Идрис Эльба, Энди Серкис и Томас Сэнгстер.

За двенадцать месяцев команда провела все необходимые подготовительные работы для начала съёмок. К примеру, небольшая группа аниматоров за двенадцать недель на Unreal Engine сделала почти десятиминутный ролик, показывающий примерное видение проекта.

Но планам Уэса Болла и прочих не суждено было сбыться. В марте 2019 года Disney завершила сделку по покупке 20th Century Fox. И за дне недели до начала полноценной работы над «Мышиной стражей» раздался звонок из Disney: проект закрыт — хотя на него уже успели потратить двадцать миллионов долларов.

Есть несколько возможных причин такого решения. В Disney могли просто побояться рискнуть вложить в «Мышиную стражу» ещё 150 миллионов долларов, как того требовал проект. Возможно они не захотели конкуренции для Pixar и своего внутреннего анимационного подразделения.

По ещё одной версии, мультфильм показался руководству Disney «слишком детским», когда они хотели, чтобы купленная их 20th Century Fox производила впечатление студии, занимающейся скорее фильмами для более взрослой аудитории.

Даже этот список рассказывает лишь о части отменённых проектов Disney — по понятным причинам, в компании не любят делиться такими сведениями. Какие-то из этих фильмов явно могли бы стать культовыми, но не сложилось. И кто знает, возможно, по какой-то невероятной причине, у некоторых из них ещё будет шанс.

И однажды кораблём заинтересовался Железная Борода — безжалостный киборг-пират, который заменил на механизмы практически все части своего тела. Он с группой пиратов захватил «Центурион» и устремился в открытый космос. Догнать его никто так и не смог.

На корабле были Джим и Кейт. Они с трудом выбрались оттуда и отправились в туманность Лагуна, чтобы найти Джона Сильвера. Когда тот узнал про Железную Бороду, то сразу же согласился помочь.

По тайным сигналам Б.Э.Н. герои нашли «Центуриона» возле астероида Ботани Бэй, самой большой тюрьмы в мире. И пока пираты штурмовали астероид, Джим с Кейт и Сильвером проникли на корабль.

Джон Сильвер захотел забрать «Центуриона» себе, но Кейт эта идея не понравилась. Между ними началась драка. Это увидели пираты и чуть было не убили Сильвера. В итоге они улетели, а Джим с соратниками остался в разрушенной тюрьме.

Кейт, которая перед этим успела влюбиться в Джима, жутко поругалась с ним. Сильвер, чтобы их утихомирить, рассказал им про то, как он в те времена, когда ещё не был киборгом, поссорился со своей возлюбленной, что в итоге его привело к пиратству — так что им лучше оставить ссору.

Герои помирились и починили корабль, на котором прилетели к астероиду. В итоге они всё же сумели догнать «Центуриона». А старый аугментированный пират достал из своих запасов некий груз мощностью с нейтронную звезду, который хотел приберечь для безбедной старости. При помощи такой импровизированной бомбы Джим взорвал корабль со всеми пиратами на борту.

В конце фильма зрителям показывали, как Кейт с Джимом годами заботились друг о друге и с отличием закончили Межзвёздную Академию. А за их выпускным с гордостью тайно наблюдал Джон Сильвер.

Дела у команды «Планеты сокровищ II» шли неплохо. Уже отсняли несколько сцен, а через неделю после релиза первого фильма планировали начать записать часть реплик у Уиллема Дефо.

Но за полминуты до прихода актёра раздался звонок из студии: проект закрыли. Просто оригинальная «Планета сокровищ» оказалась финансовой катастрофой: это один из самых провальных проектов Disney за всю его историю. При бюджете в 180 миллионов долларов мультфильм заработал только 17 миллионов.

Дальше должно было быть только хуже: фильм вышел в одну неделю с новым кино про Джеймса Бонда, «Гарри Поттером и Тайной комнатой» и диснеевским же «Сантой Клаусом II». Как при таком раскладе делать продолжение для настолько провального фильма? Боссы решили, что никак.

Отменённые проекты 2000-х

В первой половине 2000-х Disney очень активно искала подходящие материалы для мультфильмов. И значительную часть предложений студия отклоняла по той или иной причине. От большей части таких проектов до нас дошла, в лучшем случае, пара строчек описания.

Планировалась экранизация «Полёта камня» Джорджесса Махарга про девочку, сбежавшую от родителей и подружившуюся с гаргульей, что отнесла её потом в убежище, где живут сироты и другие гаргульи.

«Антоний» рассказывал про леопарда, что боролся за свободу в Древнем Египте. Информации о том, насколько он антропоморфный, так и не сохранилось.

В «Поручении для дурака» шут отправлялся в эпическое путешествие, чтобы спасти своё родное королевство.

Роджер Аллерс, снявший «Аладдина» с «Королём львом», в начале 2000-х взялся за мультфильм по шотландской легенде о Там Лине. Там Лин — дух, бывший некогда человеком. Как-то раз от него таинственным образом забеременела принцесса, которая потом спасла героя из плена королевы фей и вернула человеческий облик.

В тот момент Майкл Айснер вёл корпоративную борьбу с Роем Эдвардом Диснеем. Как-то раз он назвал «Там Лина» «ребёнком» Роя Диснея — и с тех пор сделал всё возможное, чтобы не дать этому мультфильму «зелёный свет». Разозлённый Аллерс ушёл из Disney и попытался продвинуть этот проект в Sony Pictures Animation — но не сложилось.

Рисунок по мотивам легенды от Там Лине Joanna Barnum

В мае 2002 года в Disney задумали сделать из «Трёх поросят» Дэвида Визнера фильм, используя одновременно 2D и 3D-анимацию. Но в декабре 2003-го его почему-то отменили.

Сюжет книги «Один для печали, два для радости» — фэнтези про страну птиц, в чём-то схожее с «Легендами ночных стражей» Зака Снайдера. В Disney хотели сделать свою адаптацию этого романа — но так и не договорились с автором, Клайвом Вудаллом.

«Дядя Штильцхен» начинался с привычной всем версии сюжета о Румпельштильцхене. Но уже вскоре он похищал ребёнка — и со временем понимал, каково быть отцом. Что шло дальше по сюжету — мы по какой-то причине вряд ли узнаем.

В 2003 году в Disney попытались продвинуть идею экранизации книги «Which Witch?» Евы Ибботсон про то, как могущественный волшебник выбирал себе жену среди ведьм всего мира при помощи конкурса. Неизвестно, почему в итоге мультфильм не сделали: то ли были проблемы с авторскими правами, то ли ещё что.

Под руководством Джозефа Гранта готовилась экранизация «Пингвинов мистера Поппера» — книги про человека, что вдруг обзавёлся у себя дома целым выводком пингвинов. Грант хотел, чтобы действие мультфильма развивалось в 30-х годах прошлого века, когда написали книгу, но Майкл Айснер настаивал на том, чтобы перенести всё в современный Нью-Йорк. Они так и не договорились, так что от фильма пришлось отказаться.

Как-то раз режиссёр Райан Джонсон написал книжку «Принц и свин» про то, как принц вместе со своим любимцем отправлялся в приключение, чтобы похитить хотя бы кусочек Луны — а лучше её всю. Disney заплатила ему около пятисот тысяч долларов, чтобы превратить в анимационный фильм — но на этом всё и закончилось.

Фантазия на то, как могла бы выглядеть обложка DVD «Принца и свина» EiteToast

Мой народ

В конце 90-х Бэрри Кук, со-режиссёр «Мулан», решил сделать мультфильм по своему рассказу «Призрак и дар», посвящённый трём детям и привидению, что в горах Аппалачи помогали воссоединиться влюблённой паре.

Эту идею отверли Майкл Айснер и Томас Шумахер, руководивший отделения полнометражной анимации. Айснер сказал, что истории нужно больше конфликтов, а Шумахер указал на то, что эта задумка смотрелась бы лучше в виде игрового фильма.

Бэрри Кук не захотел так просто отказываться от своей задумки. Он вспомнил, как в Аппалачах местные любили мастерить кукол — и, отталкивая от этого, заменил детей с приведением на кукол, которых оживил местный умелец. Теперь проект назывался «Мой народ», а для нового питча Кук принёс собственноручно изготовленную статуэтку ангела — одного из персонажей придуманного им мультфильма.

В этот раз Айснера с Шумахером всё устроило. На проект выделили 45 миллионов долларов. Фильм задумывался как смесь двумерной анимации и CGI графики: всё должно было быть будет выполнено в традиционном 2D, кроме кукол, которых создали бы на компьютере.

Аппалачи, 40-е года XX века. После одного случая со свиньёй в далёком прошлом две семьи, Харперы и Макги, враждовали между собой. Но в какой-то момент Элджин Харпер и Роуз Макги влюбились в друг друга — что, естественно, не понравилось их родичам.

Отец Роуз, Старый Макги, захотел разлучить влюблённых — и по рецепту своей покойной матушки сварил «варево синей луны». Как он считал, это было зелье, уничтожающее некоторые воспоминания — но вдруг оно подействовало совсем не так: варево оживило кукол, которых создал Элджин.

Всего этих кукол было восемь. Ангел, сделанный из совка для муки. Эйб — кукла-Авраам Линкольн, созданная из сломанной щётки и считающая, что она самом деле Авраам Линкольн. Чероки — кукла-индеец из старой садовой перчатки.

Элджин смастерил мисс Спинстер из деревянной ноги своей погибшей тётушки. «Хороший мальчик» состоит из автомобильных запчастей и воплощает в себе образ деревенщины. Блюзмен щеголяет манерами блюзового музыканта, так как сделан из сломанной мандолины. Сумасшедший Рэй — пень с повадками заключённого. Ангельский пёс — собака Ангела, сложенная из катушки и бельевой прищепки.

В сценарий всё же не попала кукла «человек-проповедник» с южным акцентом. Руководство DIsney боялось, что такого героя многие посчитают оскорбительным.

Ожившие куклы решили, что их предназначение — помочь Элджину и Роуз быть вместе. Но Ангел решила сбежать куда подальше. Часть кукол отправилась возвращать её, когда все остальные пошли помогать парочке — тем более, что отец Роуз пытался насильно повенчать свою дочь с неким Гербертом Холлингсхедом.

Производство фильма шло вроде бы хорошо. Но в январе 2003 года Томаса Шумахера заменил Дэвид Стейнтон, бывший глава телевизионного отдела анимации Disney. А уж его сюжет мультика совсем не впечатлил. Так что он приказал всё переделать и сменить название картины.

Тогда Бэрри Кук сделал кукол одержимыми духами умерших родственников Элджина. Название сменили на «Несколько хороших привидений». CGI теперь было гораздо больше: 70% к 30% того, что рисовали от руки.

Кук был недоволен всеми изменениями, так как уже успел прикипеть душой к прошлому варианту сценария — но считал, что изменение могут быть и к лучшему. Зато Стейнтон не мог скрыть своей радости из-за нового сюжета.

У вас, наконец-то, есть фильм!

Дэвид Стейнтон

Видео с тестовой анимацией

Чуть позже Стейнтон вылетел во флоридское отделение студии, где увидел «Цыплёнка Цыпу». Затем он вернулся к авторам «Нескольких хороших привидений» и 14 ноября 2003 года объявил: их мультфильм отменён. Он считал, будто история «Цыплёнка Цыпы» способна зацепить куда большую аудиторию.

Спустя некоторое время, когда прошла вольна увольнений, Бэрри Кук ушёл из Disney. Следующий раз он попал в режиссёрское кресло полнометражного проекта только в 2013 году, когда снимал «Прогулки с динозаврами 3D».

О мультике «Несколько хороших привидений» вспомнили в 2015 году. Тогда Рич Мур, один из режиссёров «Зверополиса», заявил, что был бы не прочь вместе с Лассетером поработать над этим проектом. А в 2017 году пошли слухи о том, что якобы Тим Бёртон согласился помочь с работой над мультфильмом. С тех пор новостей нет.

Трусливый кот

Где-то в районе 2004-2005 годов Джон Маскер с Роном Клементсом работали над концепцией «Трусливого кота», персонажи и фоны к которому рисовали Андреас Дежа, Харальд Зиперманн и Ханс Бахер.

Главные герои мультфильма — кот Оскар и какаду Корина, изнеженные уютной обстановкой лондонской квартиры своей хозяйки. Но вот однажды домашний питомец соседей исчез, а всю вину свалили на кота Оскара. И чтобы очистить своё доброе имя, он с попугаем отправились в опасное путешествие — ведь они знали, что то животное похитил человек.

Главной отличительной чертой мультфильма было то, что это чуть ли не любовное послание творчеству Альфреда Хичкока: авторы планировали делать постоянные отсылки к его фильмам, копировать сцены оттуда, смешивать остросюжетную атмосферу с диснеевской комедией.

Однако это же и сгубило проект. Продюсер Дэвид Стейнтон, когда узнал про главную задумку «Трусливого кота», вспылил и сказал, что Хичкока сейчас никто не помнит — особенно дети. Так «Трусливого кота» и закрыли.

Американский пёс

В середине двухтысячных после «Лило и Стича» Крис Сандерс работал над «Американским псом».

Главным героем был пёс по кличке Генри, снимавшийся в телесериале, где он играл роль секретного агента. Во время съёмок одной серии кое что пошло не по плану и после сложного трюка Генри потерял сознание — и очнулся посреди пустыни Невада. Чтобы вернуться домой, ему необходимо преодолеть свыше трёх тысяч километров — в чём ему помогут раздражительный одноглазый кот и гигантский радиоактивный кролик, что тоже ищут своих хозяев.

Работа над мультфильмом шла довольно неплохо — объявили даже примерную дату релиза: 2007 год.

Однако когда в 2006 году Джон Лассетер возглавил анимационное отделение DIsney, к проекту сразу же появилась целая куча претензий. Теперь мультик казался студии «чересчур смелым» и слишком сюрреалистичным. Лассетер предложил всё переделать — Сандерс отказался. Чуть позже аниматор ушёл в DreamWorks Animation, где снял «Как приручить дракона» и «Семейку Крудс».

Проект перепоручили Байрону Ховарду и Крису Уильямсу. Под их руководством мультфильм превратилось в «Вольта», вышедшего в 2008 году.

Крису Сандерсу уж слишком нравились его скетчи с надоедливым одноглазым котом — потом он их использовал в своём комиксе Kiskaloo.

Там, где живут чудовища

В начале 80-х Disney купила права на экранизацию книги «Там, где живут чудовища» Мориса Сендака. А в 1983 году Джон Лассетер предложил студии своё видение проекта: революционную для тех времён смесь рисованных двумерных персонажей и CGI-фонов. Он даже показал руководству тестовый ролик, использующий такую технику.

Но в Disney посчитали, что такая смесь 2D с 3D в формате полнометражки обойдётся слишком дорого — тем более, что у студии почти не было опыта работы над компьютерной графикой. С тех пор Disney так и не сняла свою версию «Там, где живут чудовища».

Отдохновение миссис Мэшем

В 1985 году перед релизом «Чёрного котла» продюсер Джо Хейл со своей командой пытался запитчить идею экранизации книги «Отдохновение миссис Мэшем» Теренса Хэнбери Уайта. Концепты проекта создал Андреас Дежа, что позже рисовал царя Тритона, Шрама, Джафара, Гастона, Геркулеса и Лило.

Скетч Андреаса Дежа

Книга рассказывала про десятилетнюю сироту Марию, которая после Второй мировой жила в большом поместье. Но это Марию нисколько не радовало: её опекун, толстый и беззаботный викарий мистер Хейтер, постоянно оставлял Марию на попечение гувернантки мисс Браун, которая тиранила девочку. О ней куда больше заботились повариха и уволившийся профессор, живущий в саду.

И вот однажды возле поместья Мария увидела на островке в небольшом озере лилипутов. Она с ними быстро подружились — за что они её не раз выручали.

Питч проекта очень понравился Рою Эдварду Диснею. Однако Майкл Айснер и Джеффри Катценберг невзлюбили этот концепт и уволили большую часть команды, работавшей над мультфильмом.

Скетч Андреаса Дежа

Армия муравьёв

В 1988 году в студии появилась идея мультфильма о муравье из рабочей касты, что научил пацифизму военных из своей колонии. По какой-то причине эту идею в Disney так и не развили.

А вот Джеффри Катценберг, после того, как ушёл из Disney и основал DreamWorks Animation, вспомнил об этом концепте — что в итоге привело к появлению «Муравья Антца».

«Муравей Антц»

Второй мультфильм про кролика Роджера

После того, как «Кто подставил кролика Роджера?» стал вторым по кассовости фильмом 1988 года после «Человека дождя», в Disney захотели сделать ещё один мультфильм про этого героя.

В 1990 году активно шла работа над музыкальным приквелом, который планировали выпустить прямо на кассетах.

Действие происходило с 1941 по 1943 год. В фильме постоянно мелькали персонажи золотого века американской анимации. Роджер, выходец из деревни со Среднего Запада, искал своего отца. В итоге он вместе с малышом Германом попал в армию и спас от нацистов свою будущую жену, Джессику Крепник. Когда кролик вернулся на родину, то внезапно нашёл своего отца — Багза Банни.

Фильм в итоге назвали «Кто открыл кролика Роджера?». Но от проекта быстро отказался Стивен Спилберг, который должен был его продюсировать. Он сказал, что после «Списка Шиндлера» не хочет снимать комедии с нацистами.

Шерри Стоунер и Динна Оливер переписали сценарий, вырезав оттуда войну и добавив много нового про то, как Роджер выступал на Бродвее. Спилбергу это понравилось — но он всё равно не хотел заниматься фильмом: режиссёр тогда как раз основывал DreamWorks. Поговаривают, будто Стивен Спилберг потом вообще отказывался от любого сценария фильма про кролика Роджера, который ему предлагали.

В 1998 году появился совершенно новый сценарий под названием «Где кролик Роджер?». По изначальной задумке, вместо обычной рисованной анимации, всех мультяшных героев должны были нарисовать на компьютере. Но в Disney быстро поняли, что тогда бюджет фильма будет просто заоблачным: в те времена качественный CGI стоил гораздо дороже.

В 2003 году в Disney уже ходили мысли о том, что продолжение «Кто подставил кролика Роджера?» вряд ли будет пользоваться спросом: уж слишком, по их мнению, изменились общественные вкусы.

С тех пор те или иные люди каждые несколько лет говорили о своём желании поучаствовать в новом фильме про Роджера, а Роберт Земекис даже утверждал, что якобы читал сценарий продолжения и посчитал его отличным. Но эти слова так и остались просто словами.

Тестовая анимация

Вряд ли мы когда-либо увидим ещё один фильм про кролика Роджера. Заполнить целый мультфильм культовыми мультипликационными персонажами сейчас гораздо сложнее, чем в 80-х. Роберта Земекиса после истории с ImageMovers Digital в Disney сейчас не шибко жалуют. Боб Хоскинс, игравший роль Эдди Валианта, умер. Да и героиню вроде Джессики Рэббит Disney вряд ли покажет на экране.

Маленький аллигатор

Про «Маленького аллигатора» известно только то, что скетчи к нему рисовал аниматор Дэвид В. Катлер и что это «история взросления жителя Нью-Йорка размером с грузовик».

Отменённые проекты 90-х

В 90-х студия отменила целый ворох полнометражных мультфильмов, о которых известны только одна-две строчки — не сохранилось даже эскизов. Возможно, часть из них отменили в связи с уходом Джеффри Катценберга, управлявшего анимационным отделением Disney до 1994 года.

Про «Песнь моря» мы знаем только одно: это «история про китов». Неизвестно, связана ли она с «Хамфри-китом», о котором мы знаем только название.

Как только вышел диснеевский «Аладдин» в 1992 году, студия отказалась от планов на «Синдбада-морехода». С «Лебединым озером» ничего не вышло, так как не удалось договориться с режиссёром Ричардом Ричем, что в итоге ушёл New Line Cinema делать «Принцессу-лебедя». В то же время отменили экранизации «Кота в сапогах» и «Одиссеи». О чём был «Тербиалос», сейчас вообще невозможно понять.

«Принцесса-лебедь»

Ветераны Disney Джозеф Грант и Барни Мэттинсон работали над мультфильмом «Битси». Главным героем был слон, который покинул Индию, чтобы покорить Голливуд. Но ему это не удалось, так что он пошёл работать на заправку. И там встретил свою любовь.

Когда художники закончили раскадровку первого акта, они провели презентацию проекта перед руководством. Спустя двадцать минут Гранту с Мэттинсону сказали, что этот сюжет будет гораздо лучше работать в формате игрового фильма. Аниматоры были в ярости.

Уолт поддержал бы нас безо всяких вопросов.

Джозеф Грант

Скетч к «Богу дождя»

Начало работы над «Тупой деревенщиной на Марсе» выглядело особенно странно. Авторы идеи мультфильма просто прочитали название короткометражки «The Martins and The Coys» («Мартины и Кои») как «The Martians and The Cows» («Марсиане и коровы»).

В 1996 году Генри Селик, режиссёр «Кошмара перед Рождеством», начинал работу над кукольным мультфильм по книге Кэрол Хьюз «Тутс и перевернутый дом». Сюжет строился вокруг волшебного мира с феями, гоблинами и злобным Джеком Фростом, который выдумала молодая девушка.

Но после большого провала прошлого фильма Skellington Productions, «Джеймса и гигантского персика», Disney расформировала студию и закрыла все её проекты.

Ещё одной так и не реализованной экранизацией был «Человек, который хотел быть королём» по рассказу Редьярда Киплинга — про авантюриста, что при помощи винтовок захватил власть в одной горной стране, отрезанной от всего мира.

«Человек, который хотел быть королём», 1975 год

Дикая жизнь

Говард Бейкер раньше занимался визуальным рядом мультсериалов для Nickelodeon и анимировал модельку Гидры для «Геркулеса», а Роджер Гулд прославился только тем, что делал часть компьютерной графики для «Геркулеса» и «Кошмара на улице Вязов 6». Так что остаётся загадкой, как они попали на режиссёрские посты второго полнометражного трёхмерного мультфильма студии The Secret Lab, которую Disney образовала в 1999 году для работы над компьютерной графикой.

В ещё большую загадку это превращается оттого, что они управляли целой толпой аниматоров, каждый из которых и до этого, и после успел отличится работой над высокобюджетными проектами — хотя многим их имена сами по себе ничего не скажут: Ханс Бачер, Флойд Норман, Джим Хилл, Джордж Мак, Даг Уокер (не тот самый), Крейг Келлман, Бак Льюис и Дэррил Киддер.

Сюжет «Дикой жизни», или в одном из вариантов — «Клубной дикой жизни», частично основывался на пьесе «Пигмалион» Бернарда Шоу. Все события мультфильма развивались в Нью-Йорке 70-х, культуру которого проект сатирически высмеивал. Но в то же время аниматоры отдавали дань уважения творчеству Энди Уорхола, Анны Винтур и Дианы Вриланд.

По сюжету, Ред Питсейн, владелец ночного гей-клуба, расстроен тем, что его певица Китти-Глиттер растеряла всю былую популярность. Это означало, что все клиенты перейдут в клуб Магды, конкурента Реда и редактора одного очень модного журнала.

Однако Ред с Китти нашли в местном зоопарке слониху по имени Элла, которая мало того, что говорила, так ещё ходила на двух ногах и пела. Они тут же задались целью сделать из неё звезду.

Поначалу у Эллы дела шли неважно: она была не уверена в себе и стеснялась выступать на сцене. Но как-то раз неоновая вывеска ударила её током, отчего она вдруг возомнила из себя известную поп-звезду и моментально действительно пришла к славе. Однако со временем такой образ жизни начал её тяготить: Элла даже захотела вернуться в зоопарк.

Ред тут же попытался уговорить её остаться. Китти подумала, что Ред, в которого она тайно влюблена, пытается соблазнить слониху, отчего приревновала его к Элле. Как только это всё вскрылось, слониха вернулась в зоопарк, чтобы больше никому не причинять неприятности.

Ред и Китти попытались её отговорить — но вскоре поняли, что так Элла будет куда счастливей. И в то же время Ред с Китти осознали, как любят друг друга.

Когда аниматоры со сценаристами показывали свои наработки, Рой Эдвард Дисней, один из руководителей студии, был просто потрясён тем, насколько мультфильм был переполнен шутками для взрослых.

Вот один из сохранившихся примеров таких шуток, чья похабность, правда, теряется при переводе на русский. Когда два персонажа-гомосексуала подходили к канализационному люку, чтобы его открыть, один другого спросил: «Have you ever been down a manhole before?»

Хотя теоретически Disney могла потом открещиваться от связи с этим проектом, как это было с фильмами Touchstone Pictures, всё-таки «Дикую жизнь» отменили — хотя на неё успели потратить двадцать миллионов долларов.

Возможно, так всё случилось из-за того, что режиссёры практически не слушали советов продюсеров. Но вероятней, куда большую роль сыграли очень слабые сборы «Динозавра», другого проекта The Secret Lab, после которого это отделение Disney закрыли.

Наработки «Дикой жизни» потом частично вдохновили DreamWorks на «Мадагаскар».

Тестовая анимация «Дикой жизни»

Кошмар перед Рождеством 2

В 2001 году Disney предложила Генри Селику сделать продолжение «Кошмара перед Рождеством». Тот сказал, что он не против снять новый кукольный фильм. Но в студии ему ответили: им нужен именно CGI-мульфильм, чтобы продемонстрировать всю мощь своего анимационного подразделения. Режиссёр отказался.

Планы на 3D-сиквел у Disney продолжались где-то примерно до 2006 года. Но даже если бы Генри Селик согласился, то студия ничего не смогла бы сделать без разрешения Тима Бёртона, продюсера и автора идеи мультфильма. А он заявил, что не хочет вообще какого-либо продолжения, чтобы сохранить «чистоту» оригинала.

Впрочем, Бёртон ничего не говорил о ремейке «Кошмара перед Рождеством», слухи о котором упорно продолжаются с начала диснеевского бума live-action переделок анимационной классики.

Скриншот игры The Nightmare Before Christmas: Oogie's Revenge. Игру сделали в Capcom в тесном сотрудничестве с Бёртоном

Планета сокровищ II

«Приключения Тигрули» были большим хитом, так что режиссёра проекта Джан Фалкенштейн направили работать над сиквелом «Планеты сокровищ». До выхода первого фильма оставалось где-то восемь или девять месяцев.

Над мультфильмом работала довольно внушительная команда аниматоров, ведь его стиль хотели оставить тот же, что и в прошлом фильме. Помимо новичков Майка Инмана с Ярроу Чейни, над проектом трудились и те, кто придумывали стиль оригинала: Эмиль Митнев и Майкл Седено. Сценарий писал штатный сценарист DisneyToon Studios Эван Спилиотопулос. Актёры озвучки оставались те же, а Уиллема Дефо позвали сыграть главного злодея.

После приключений, пережитых в первом фильме, Джим Хокинс поступал в Королевскую Межзвёздную Академию, и там он плевал на все правила. В особенности это злило его умную и прилежную сокурсницу Кейт — дочку адмирала Блейка, антропоморфного льва. https://leonardo.osnova.io/9d53013f-71ea-a292-bd78-9a2473da6...

Капитан Амелия Смоллетт теперь был преподавательницей в академии. Вместе со своим мужем, доктором Делбертом Допплером, она создала корабль «Центурион», самый быстрый во вселенной. Им управлял робот Б.Э.Н.

Отменённые в 60-х экранизации сказок

В 60-х Дисней очень хотел сделать ещё один полнометражный мультфильм по мотивам какой-нибудь сказки. На рассмотрении были «Красная Шапочка», «Гензель и Гретель», «Бременские музыканты», «Три медведя» и другие проекты, о которых мы вообще ничего не знаем.

Причём «Трёх медведей» Дисней пытался экранизировать ещё в 1936-м как ещё одну короткометражку в «Silly Symphonies». Но даже после того, как всех трёх медведей заменили на Микки-Мауса, Гуфи и Дональда Дака, проект всё-равно не получился.

Почему в Disney так настойчиво пытались экранизировать именно сказки? Их легко адаптировать в формат мультфильма для всей семьи, на них не действовало авторское право, да и это уже была некоторая традиция для студии. Правда после «Спящей красавицы» 1959-года до следующей диснеевской полнометражной сказки пришлось ждать ещё тридцать лет.

Эскизы к несостоявшейся в 30-х экранизации «Трёх медведей»

Скрафи

В начале 70-х Disney вполне могла адаптировать «Скрафи» Пола Гэллика. Эта книга рассказывала, как в 1944 году англичане защищали колонию берберских обезьян Гибралтара от нацистов, ведь ходило поверье, будто, если умрёт последняя гибралтарская макака, то британцы потеряют Гибралтар.

Но в итоге вместо «Скрафи» студия занялась «Луи-медведем».

Обложка книги «Скруфи»

Герой из ниоткуда

«Герой из ниоткуда» — роман Джея Уильямса, рассказывающий историю двух обычных земных подростков, попавших на странную планету, где они помогли аборигенам побороть страшное чудовище.

Фильм по книге планировался комбинированным — частично анимированным, частично игровым. В какой пропорции были эти части — неизвестно. Равно как и неизвестны точные причина отмены проекта.

Медведь Луи

Певец и актёр Луи Прима, участвовавший в озвучке короля обезьян Луи в «Книге джунглей», настолько понравился всем в Disney, что в студии захотели снять мультик, где он озвучил бы главного героя. Таким проектом хотели сделать «Медведя Луи» — историю про то, как двое мышей вызволяли из зоопарка обаятельного медведя Луи.

В 1973 году Луи Прима перенёс сердечный приступ. Спустя некоторое время после этого у него зачастили головные боли и периодически случались потери памяти. В 1975-м у Луи диагностировали опухоль мозга. Когда начиналась работа над «Медведем Луи», Прима уже не мог работать. Пришлось переделать мультфильм в то, что потом превратилось в «Спасателей».

Излучина сома

В конце 70-х Disney купила права на экранизацию четырёх книг Бена Люсьена Бурмана, рассказывающих истории животных с миссисипских болот. Работу над адаптацией возглавил Кен Андерсон. Он позвал в проект Мела Шоу и Уолта Перегоя, нарисовавшего большую часть концепт-артов.

Скетч Уолта Перегоя

Судя по концептам мистера Грея, Кен Андерсон хотел хоть где-то использовать наработки «Шантеклера».

Скетчи Кена Андерсона

Несмотря на то, что уже были все необходимые скетчи и сюжет для мультфильма, студия в итоге передумала что-либо делать по книгам Бена Люсьена Бурмана.

Скетч Уолта Перегоя

Маленькая метла

После «Лиса и пса» в 1980 году Вольфганга Райтермана отправили работать над адаптацией «Маленькой метлы» Мэри Стюарт. Сюжет той книги был посвящён маленькой девочке, что внезапно для себя попала в школу волшебства, где её обучали быть ведьмой.

Но в конце концов студия решила, что сюжет «Маленькой метлы» слишком походил на фильм «Набалдашник и метла». Да к тому же Disney посчитала этот проект чересчур неамбициозным — руководство хотело тогда снимать нечто вроде «Чёрного котла».

«Мэри и ведьмин цветок» — экранизация «Маленькой метлы» от Studio Ponoc

Мюзикана

В конце 70-х многие аниматоры в Disney захотели сделать продолжение музыкальной «Фантазии» — и назвали его «Мюзиканой». В 1980 году студия объявила в Los Angeles Times, что это будет «амбициозная концептуальная смесь джаза, классической музыки, мифов, современного искусства и многого другого, при этом следующая заданному «Фантазией» формату».

Командовать проектом назначили Вольфганга Райтермана и Мела Шоу. Работу над «Мюзиканой» начинали где между 1982 и 1983 годами. В рамках проекта всего запланировали шесть разных короткометражек, действие которых развивалось в разных концах света. Все они должны были поражать своей анимацией — как оригинальная «Фантазия» в 1940-м.

Часть под названием «На байу» показывала лягушек, что где-то в Луизиане играли две джазовые композиции: одну от Луи Армстронга, другую — Эллы Фицджеральд. В финале проплывал речной корабль, который окатывал всех лягушек большой волной.

«Секвенция Южной Америки/Имы Сумак» основывалась на множестве ацтекских и инкских мифах. За музыку отвечала перуанская певица Има Сумак.

Часть «Бог дождя» рассказывала историю про то, как где-то в Африке обезьяна украла алмаз у бога дождя. Тот разозлился и отказался вызывать дожди, пока ему не вернут его реликвию. Реки высохли. Животным было нечего пить. От безысходности они всё-таки отыскали эту злосчастную обезьяну и заставили её вернуть украденное.

За визуал этой части «Мюзиканы» отвечал Кен Андерсон.

Скетчи Кена Андерсона

Отрывок «Император и Соловей» основывался на «Соловье» Ганса Христиана Андерсена. Частично за концепты мультфильма отвечал Джон Лассетер. Тут Микки Маус показан слугой китайского императора.

Как-то раз император услышал прекрасную песню соловья — и захотел её вновь услышать у себя во дворце. Микки подружился с птицей и уговорил её спеть для властителя.

Тот захотел, чтобы соловей остался во дворце. Но когда ему принесли механического соловья, умевшего петь также, император позабыл про настоящего соловья — и тот улетел.

Спустя года механический соловей сломался. А затем занемог император. К его ложу пришла сама смерть, что рассказывала ему о самых худших моментах его жизни. Но успел прилететь тот самый соловей и отогнал смерть своей песнью

Короткометражка под названием «Финляндия» показывала битву двух богов, льда и солнца, где-то возле берегов Скандинавии. На фоне играла симфоническая поэма «Финляндия» Яна Сибелиуса.

«Али-Баба и сорок разбойников» рассказывала всем нам знакомую историю — где, правда, всех людей поменяли на антропоморфных птиц. На саундтреке играла «Шехерезада» Римского-Корсакова.https://leonardo.osnova.io/73b62437-7a41-0df0-e3c8-55339fe0afbe/-/resize/2266/-/format/webp/

Когда аниматоры завершили работу над всеми необходимыми концептами, они представили их студийным боссам, уверенные в полном успехе.

Однако руководство студии очень сомневалось в перспективах этого предприятия — оригинальная «Фантазия» хоть успела стать культовой, но в своё время провалилась. В итоге от «Мюзиканы» отказались в пользу менее амбициозной «Рождественской истории Микки». Обескураженный Райтерман после такого покинул студию.

Но поговаривают, что наработки «Мюзиканы» спустя почти два десятка лет помогли сделать «Фантазию 2000».

Гремлины

Роальд Даль как-то рассказал Диснею концепцию гремлинов, бытовавшую среди английских лётчиков. Гремлины, по их словам — это маленькие существа, что ломали приборы в самолётах для того, чтобы те падали.

И эта идея так понравилась Диснею, что в 1943-м Даль совместно с Disney выпустил книгу «Гремлины». По сюжету, английский пилот выяснял: гремлины мстят тем, кто якобы уничтожил их дом — но лётчик предложил им объединить силы с людьми, чтобы победить настоящего врага — нацистов.

Предполагалось позже выпустить по этой книге мультфильм, полнометражный или нет. Однако все планы развалились, и в Disney отказались от «Гремлинов».

Но в 1944 году похожую концепцию использовала Warner Brothers в своей короткометражке «Русская рапсодия» — только там гремлины сразу шли исполнять приказ Сталина, чтобы громить немецкие самолёты.

Пенелопа и двенадцать месяцев

В начале 40-х Джозеф Грант и Дик Хьюмер писали сюжет короткометражки про девочку Пенелопу, что при помощи дедушкиных волшебных часов путешествовала во времени. По ходу своих приключений она встречала самых разных существ: гномов, персонификации месяцев, элементалей и саму мать-природу.

Но из-за Второй мировой работу над «Пенелопой и двенадцатью месяцами» отложили.

Скетч Мэри Блэр

После войны над проектом продолжила работать Мэри Блэр, рисовавшая эскизы для первой версии мультфильма. В этот раз сюжет получался довольно знакомым для тех, кто знает русскую сказку «Двенадцать месяцев».

Девочка-кухарка Пенелопа выглядела точно так же, как принцесса, которой прислуживала. Ей постоянно вредили мачеха и сводная сестра: но у Пенелопы было волшебное кольцо, исполняющее желания, так что она не слишком горевала.

И как-то раз посреди зимы принцесса приказала принести ей подснежников. Но мачеха прознала про кольцо и украла его — и Пенелопе пришлось искать подснежники в заснеженном лесу самой. А там она встретила персонификации двенадцати месяцев, что ей помогли.

В итоге она раздобыла подснежники, вернула себе волшебное кольцо и подружилась с принцессой.

Неизвестно почему, но и в этот раз не получилось довести этот проект до конца. После этого идею о «Двенадцати месяцах» в Disney забросили насовсем.

Флорентийская гончая

Дисней подумывал о том, чтобы экранизировать ещё один роман Феликса Зальтена, автора «Бэмби» — «Флорентийскую гончую», где детектив превращался в собаку и в таком виде расследовал дело. Всё задумывалось как пародия на Шерлока Холмса с кучей шуток-самоотсылок в стиле Текса Эйвери, что очень нехарактерно для диснеевских работ тех лет.

Спустя какое-то время Дисней отказался от планов на мультфильм — зато спустя почти двадцать лет из таких наработок в итоге получился игровой фильм «The Shaggy Dog», к которому потом сняли продолжение — «The Shaggy D.A.».

Отрывок из фильма The Shaggy D.A.

Дети Бэмби

Первым полнометражным продолжением диснеевского мультфильма могла быть экранизация книги «Дети Бэмби», посвящённой взрослению знаменитого оленёнка. У сиквела ещё более мрачный тон, так что не очень понятно, как бы это в итоге отразилось на мультфильме.

И хотя экранизация так и не состоялась, в 1943 году издательство Dell Comic выпустило «Детей Бэмби», проиллюстрированную художниками Disney.

Фантазия Сони Хени

К 1946 году Уолт Дисней планировал снять фильм про норвежскую фигуристку и американскую актрису Соню Хени, пользовавшуюся в США 40-х громадной популярностью. Задумывалась ли «Фантазия Сони Хени» анимационным или игровым фильмом, неизвестно — но Дисней хотел сделать что-то похожее на «Фантазию».

По неизвестной причине проект отменили. Хотя ходит слух, будто всё из-за того, что Хени якобы симпатизировала Гитлеру.

Эскиз к «Фантазия Сони Хени»

Песнь о Гайавате

В Disney уже выпускали мультфильм про Гайавату в рамках «Silly Symphonies». Однако сам Дисней желал сделать полнометражку про Гайавату — и с «Маленьким Гайаватой» его мало что роднило.

Если «Маленький Гайавата» — комедия, то «Песнь о Гайавате» планировалась эпиком, чем-то в духе «Фантазии». Возвышенным, высокохудожественным и несколько противоречивым произведением. Попросту не получалось по-другому снять фильм по легенде о пророке и духовном лидере ирокезов, что возглавлял их союз в доколониальную эпоху.

Возможно, как раз из-за «взрослости» «Песни о Гайавате» в Disney так и не рискнули продолжить работу над ним.

«Маленький Гайавата»

Шантеклер

После ошеломляющего успеха «Белоснежки и семи гномов» Уолт Дисней в 1937 году задумался над тем, каким проектом заняться дальше. И сотрудники студии в качестве одного из вариантов предложили ему экранизацию эпоса XII века о лисе Ренаре.

Правда Дисней посчитал этот материал чересчур сложным и мрачным для аудитории. История Ренара уж слишком завязана на реалиях средневекового общества, а некоторые сцены из первоисточника сложно обыграть без шокирующей жестокости. Сам герой довольно аморален — а в студии не хотели прослыть теми, кто прославляет преступников.

Ещё в это же время в Голландии написали книгу с возмутительно антисемитской версией истории Ренара. Поэтому студия решила предельно дистанцироваться от этого персонажа.

Однако сама концепция сюжета о лисе-обманщике Диснею очень понравилась. Поэтому он просто решил попридержать эту идею до лучших времён.

Ренар-лис в книге писателя Мишеля Роданже

В то же время Диснею предложили идею мультфильма по мотивам «Шантеклера» — пьесы Эдмона Ростана, которого вы можете знать хотя бы по «Сирано де Бержераку». «Шантеклер» — история о самодовольном петухе, который считал, будто солнце встаёт по утрам только от его крика.

Дисней отправил Теда Сирса и Эла Перкинса разобраться, что же можно сделать из такого материала. Спустя пару недель они пришли к нему с отчётом: вряд ли у студии получится снять по «Шантеклеру» хоть что-то успешное.

Пьеса переполнена остроумной сатирой на парижское общество начала XX века — которую американская аудитория 30-х годов не поняла бы. А из самовлюблённого и заносчивого петуха, по их мнению, почти невозможно сделать достаточно привлекательного персонажа.

Фотография с пьесы «Шантеклер»

В итоге Дисней придумал: будет идеально, если в одном мультфильме столкнуть друг с другом Шантеклера и Ренара. Тогда получится история со злым и хитрым лисом, конфликт с которым сделает главного героя, заносчивого петуха, гораздо лучше. Это сразу создавало хорошую динамику и делало Шантеклера куда более приятным персонажем.

Но начинать работу над «Шантеклером» всё равно не спешили.

США в 1941 году внезапно вступила во Вторую мировую войну, из-за чего многим компаниям пришлось подзатянуть пояса. Аниматоры Disney в тот момент работали параллельно над несколькими крупными мультфильмами, так что пришлось выбирать, от чего отказаться. И «Шантеклера», которого посчитали довольно проблемным, отложили в длинный ящик.

С тех пор о «Шантеклере» вспоминали не раз. Однако за двадцать лет никто так и не решился продолжить над ним работу. Но всё резко изменилось в 1961 году.

Перед этим «Спящая красавица», на которую угробили титанические усилия, с треском провалилась. Причём провал был таким катастрофическим, что Уолту Диснею все вокруг настойчиво предлагали закрыть анимационный отдел студии и сосредоточиться на телевизионных сериалах и аттракционах. Но «101 далматинец» спас положение: он принёс просто гигантскую кассу — и при этом благодаря методу ксерографии обошёлся студии гораздо дешевле.

В тот момент все боготворили Кена Андерсона — человека, создавшего стиль этого мультфильма. После такого он мог заняться чем угодно — и Кен выбрал работу над «Шантеклером». Вместе с ним проектом заинтересовался Марк Дэвис — один из важнейших художников в истории Disney, который рисовал Бэмби, Алису, Золушку, фею Динь-Динь, ведьму Малефисенту и кучу других культовых диснеевских персонажей.

Скетч Марка Дэвиса

Кен Андерсон хотел сделать из «Шантеклера» полноценный мюзикл, как в бродвейских постановках, переживавших тогда свой золотой век. Один из его главных источников вдохновения — постановка «Как преуспеть в бизнесе, ничего не делая». Андерсон вообще желал, чтобы мультфильм начинался с десятиминутного музыкального номера: цыплята пели, своими крылышками вытаскивали все «декорации» и «настраивали» мультфильм.

Марк Дэвис вообще не обращал внимания на старые концепты к мультфильму. Он изначально нарисовал с натуры набор скетчей про животных на ферме. Дэвис зарисовал чуть ли не каждую породу куриц, которую можно было купить в округе. А затем стилизовал их под технику ксерографии и немного изменил для пущей схожести поведения с людьми, но с сохранением их животной сути.

У него в итоге получилось огромное число концептов, которые потом признавали одними из лучших в истории Disney.

Скетч Марка Дэвиса

Позднее к проекту присоединился Уолт Перегой — один из главных пейзажистов Disney.

Скетч Уолта Перегоя

Дисней поинтересовался у команды, как они решат проблему со сценарием, который раньше считался проблемным. Марк Дэвис заявил, что они даже не читали оригинальную пьесу — и не собираются: просто возьмут самые общие черты первоисточника, а всё остальное придумают сами.

И вот какая история у них в итоге получилось.

Петух Шантеклер был страшно горд за то, что его крик заставляет вставать солнце по утрам. Другие животные в это верили и даже назначили его мэром. На этом посту Шантеклер ещё сильнее погряз в самодурстве и заставил кур поставлять ещё больше яиц. Это всех страшно выматывало.

Скетч Марка Дэвиса

О том, что местные недовольны правлением Шантеклера, прознал лис Ренар. Он пришёл в городок со своим карнавалом «ночных созданий», состоящим из сов, кротов, рысей, летучих мышей и стервятников — и закатил представление, на которое пригласил практически всех.

Скетч Марка Дэвиса

Животные пили, танцевали и играли в азартные игры всю ночь — да так, что потом утром не пришли на работу. Шантеклера это выбесило. Он объявил случившееся бунтом и попытался заставить уйти Ренара с его карнавалом.

Скетч Марка Дэвиса

Но лис и не думал уходить. Ренар сказал, что настала пора сменить власть и выдвинул свою кандидатуру на пост мэра. Это предложение всех обрадовало.

Скетчи Марка Дэвиса

В начавшейся суматохе Ренар отыскал молоденькую фазаниху, нарядил в красивые одежды и другими способами сделал гораздо привлекательней, чтобы отвлечь Шантеклера от истории с карнавалом.

В конце концов Шантеклер прознал про то, что на самом деле Ренар просто хотел съесть всех местных кур. Петух попытался его остановить — но на него накинулся со шпагой бойцовский петух сеньор Поко Локо.

Скетч Марка Дэвиса

Шантеклер был настолько занят тем, чтобы его не закололи в том бою, что позабыл о вызове солнца. Впрочем, оно взошло и без него.

В финале Шантеклер одержал победу над тёмным карнавалом и спас весь город. Хотя все прекрасно понимали, что он на самом деле не вызывал солнце, его всё-таки оставили на посту мэра — за отвагу, добросердечность и готовность рискнуть жизнью ради горожан. А сам Шантеклер продолжил петь по утрам — чтобы будить своих друзей на работу.

Скетч Марка Дэвиса

С этим сюжетом и целой кучей концепт-артов Кен Андерсон с Марком Дэвисом и всей остальной своей командой выступил перед руководством студии.

Уолт Дисней сидел в самом дальнем ряду. В первом ряду расположились финансовые директора. И как только началась презентация проекта со слов «Главный герой — Шантеклер, петух…», кто-то из них сказал: «Курица не может быть героем». Ну или «Вы не можете сделать личность из курицы!» — версии разнятся.

С каждой минутой показа наработок по «Шантеклеру» в зале нарастало недовольство. На презентации сыграли пару песен, которые пели бы герои мультфильма — и после слов «Сockadoodle doo, cockaddoodle doo!» продолжать показ было уже как-то неловко.

С презентации все ушли, не сказав ни слова.

Дисней позже подошёл к Андерсону и Дэвису, сказал, что петух всё-таки не самый приятный персонаж для мультфильма, и посоветовал за пару дней попробовать что-нибудь изменить в этой концепции.

Скетч Уолта Перегоя

Прошла неделя. Андерсон и Дэвис сидели в своих кабинетах и ничего не знали о судьбе проекта. Они были уверены в успехе — но их в последние дни избегали даже коллеги.

Затем им позвонил Дисней и объявил о закрытии «Шантеклера». Дэвиса он отправил в WED — подразделение Disney, занимавшееся аттракционами, где он, например, придумал знаменитый аттракцион «Пираты Карибского моря». А Андерсона Уолт направил заниматься «Мечом в камне».

Как потом выяснилось, студия не хотела повторения ситуации со «Спящей красавицей», а потому очень боялась хоть как-то прогадать с новым большим проектом. И в то же время во всю шла работа над «Мечом в камне», мультфильме о молодом короле Артуре. Людей рисовать гораздо проще, концепт мультфильма про молодого Артура гораздо легче — да и сам Дисней был большим фанатом мюзикла «Камелот», что тоже внесло свою лепту. Так что в студии посчитали «Меч в камне» гораздо более перспективным.

Скетч Марка Дэвиса

Андерсон в 60-х ещё раз попробовал возобновить работу над «Шантеклером» — но неудачно.

В 1981 году знаменитый аниматор Мэл Шоу («Бэмби») попытался уговорить студийных боссов снять мультфильм про Шантеклера. Только в этот раз он называл его «самым крутым мачо во Франции» и показывал свои акварельные рисунки. Презентация Шоу провалилась ещё сильнее.

Скетч Мэла Шоу

Но о «Шантеклере» не забыли.

Именно благодаря «Шантеклеру» появился «Робин Гуд» — другой ксерографический мультфильм, где все главные герои — антропоморфные животные. В главном герое-лисе уж точно заметно влияние Ренара. А если вспомнить о том, насколько сильно влияние «Робина Гуда» на «Зверополис», то можно сказать, что «Шантеклер» по сути проложил дорожку для лиса Ника Уайлда.

Марк Дэвис использовал свои концепты куриц для аттракциона «Америка поет».

Частично идеи Андерсона воплотились в эпоху «Русалочки», «Алладина» и прочих подобных им мультфильмов-мюзиклов.

А Дон Блут после того, как ушёл из Disney, в 1991 году снял мультфильм «Rock-a-Doodle», чей сюжет навеян «Шантеклером»: наступила вечная ночь, и главные герои ищут петуха Шантеклера, чей крик поднимал солнце.

«Rock-a-Doodle» обернулся ужасным провалом — как кассовым, так и художественным, из-за чего студия Дон Блута разорилась. С тех пор в Disney никто даже не пытался возродить «Шантеклера».

Зато в том же году вышла книга «Шантеклер и лис», которую иллюстрировали концептами Марка Дэвиса.

Disney — одна из крупнейших анимационных студий на планете, выпустившая не один десяток классических мультфильмов. Но то, что мы видим в них — лишь верхушка айсберга всей той работы, которую делают в студии: сценарии постоянно переписывают, анимации забраковывают, выкидывают персонажей и целые сюжетные линии. А часто бывало и так, что отменяли вообще целые мультфильмы.

Предлагаем взглянуть на мир диснеевских мультфильмов, которые так и не увидели свет.

Дон Кихот

Судя по дошедшим до нас скетчам Фердинанда Хорвата, где-то с 1930 по 1937-й в Disney всерьёз задумывались о том, чтобы сделать короткометражный мультфильм в линейке «Silly Symphonies» по мотивам «Дон Кихота». Но что-то пошло не так, и от этой идеи отказались.

Скетчи Фердинанда Хорвата

Примерно в 1940 году студия захотела сделать другой короткометражный мультфильм про Дон Кихота — только на этот раз с симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Дон Кихот: Фантастическая вариация на тему рыцарского характера для большого оркестра». Проектом руководил художник Боб Карр, который искал вдохновение в картинах Веласкеса.

Но когда Вторая мировая дотянулась и до Америки, Disney отложила работу и над этой адаптацией.

Вернулись к ней только в 1946 году. В этот раз проект возглавил Джесси Марш, который работал над полнометражной «Сыграй мою музыку» и короткометражными мультфильмами про Плуто — хотя известность получил скорее за счёт комиксов про Тарзана.

Он сделал больше сотни грубых рисунков, которые можно было использовать как раскадровку. Такая практика была нормальной для Disney тех лет: как шутили некоторые ветераны студии, порой можно вообще ничего не добавлять и делать мультфильм целиком из раскадровок.

Впрочем, как оказалось, снять этот мультфильм гораздо сложнее, чем в студии предполагали ранее. Потому «Дон Кихота» снова отложили.

Скетчи Джесси Марша

Вообще Уолт Дисней планировал регулярно снимать короткометражные мультфильмы по мотивам симфонических композиций, чтобы периодически делать что-то вроде своей знаменитой «Фантазии» 1940 года.

Но война и провал самой «Фантазии» сильно подкосили эти планы: следующий такой мультфильм, «Время мелодий», вышел только в 1948-м — и затем от этой идеи отказались. Вместе с «Дон Кихотом» так и не увидели свет короткометражки по «Жар-птице» Стравинского, «Морю» Дебюсси, «Приключениям в колыбели» Джона Олдена Карпентера и «Картинкам с выставки» Мусоргского.

В 1951 году в студию пригласили знаменитых карикатуристов Отто Соглова и Сола Стейнберга, чтобы они просмотрели концепты Джесси Марша и сказали, возможно ли в их минималистичном стиле сделать мультфильм по Сервантесу. При этом с сохранением всех ключевых моментов книги.

Художники заявили, что в рамках одной короткометражки это невозможно. Зато они набросали с десяток рисунков и предложили сделать целую серию короткометражных мультфильмов.

Студия отказалась.

Скетч Уолта Перегоя

В 1956 году Мэри Блэр, работавшая над «Питером Пэном», «Золушкой» и «Алисой в стране чудес», нарисовала серию картинок по мотивам «Дон Кихота».

Скетч Мэри Блэр

Это вдохновило Уолта Диснея на то, чтобы поехать в Испанию и во второй раз после 1945-го всерьёз обсудить с Сальвадором Дали возможное сотрудничество. Художник нарисовал Диснею пару концептов возможного мультфильма — и ещё предложил ему идею мультипликационных адаптаций «Эль Сида» и «Божественной комедии».

Иллюстрация Сальвадора Дали 1946 года к «Дон Кихоту»

Но в очередной раз их сотрудничество внезапно оборвалось. Планы о «Дон Кихоте» от Disney снова рухнули.

В следующий раз испанской классикой студия заинтересовалась уже только в 1999 году. Тогда братьям Полу и Гаэтану Брицци, что перед этим трудились над «Горбуном из Нотр Дама», предложили поработать над полнометражным мультфильмом по мотивам «Дон Кихота».

Они позвали в проект художников Сандро Клеузо и Джона Уоткисса. При этом братья хотели сделать эту историю Дон Кихота тёмной и мрачной. Они считали: «Горбун из Нотр Дама» — только первый шаг в сторону таких мультфильмов в Disney.https://leonardo.osnova.io/c5d8d2a0-c922-a13e-ef65-adc80d0882e3/-/resize/2014/-/format/webp/

Скетчи Сандро Клеузо

Брицци работали над проектом очень усердно и верили в успех своего подхода. И вот в 2000 году они представили боссам своё видение проекта, чтобы им дали «зелёный свет» непосредственно на съёмки.

Скетчи Джона Уоткисса

Однако руководство шокировало то, насколько ужасающе мрачным получался мультфильм братьев Брицци. Майкл Айснер, тогдашний руководитель Disney, сказал, что необходимо сделать фильм гораздо добрее и «мягче».

Художники отказались. Тогда Айснер снял их с поста руководителей проекта и назначил простыми наблюдателями. В 2001 году оба Брицци ушли из студии. И хотя Disney говорила о том, что работа над мультфильмом продолжалась, в 2002-м проект окончательно закрыли.

В 2009 году Джон Лассетер, бывший тогда креативным директором анимационного подразделения Disney, предлагал всем тем, кто ушёл из студии из-за Айснера, вернуться обратно и вновь приступить к своим проектам. Братья Брицци отказались.

Впрочем студия не оставляет попыток экранизировать «Дон Кихота». В прошлом десятилетии в Disney шли разговоры об игровой экранизации «Дон Кихота» в стиле «Пиратов Карибского моря» с Джонни Деппом в главной роли — но всё безрезультатно.

Волшебник страны Оз

После «Белоснежки» Уолт Дисней очень хотел экранизировать в виде мультфильма «Волшебника страны Оз». По его мнению, эта книга просто идеальна для создания чего-то одинаково привлекательного и для взрослых, и для детей.

Однако Дисней опоздал. Из-за громадных сборов его «Белоснежки» другие студии заинтересовались подобными историями — и им на ум тоже пришёл «Волшебник страны Оз». Первым успела купить права Metro-Goldwyn-Mayer — всего-то за шестьдесят тысяч долларов.

От мультфильма Disney остались лишь скетчи.

Эскизы костюмов к «Радужной дороге к Оз» — отменённому диснеевскому игровому фильму по мотивам продолжения «Волшебника страны Оз»

Кролик Питер

Помимо «Волшебника страны Оз», после «Белоснежки» Дисней раздумывал и над тем, чтобы экранизировать «Повесть о Кролике Питере» знаменитой детской писательницы Беатрис Поттер. Книжка рассказывала про непослушного крольчонка, что съел в саду злого мистера Макгрегора кучу овощей, за что тот долго его преследовал.

Но мультфильм так и не состоялся: Беатрис отказала давать права на экранизацию.

Иллюстрация Беатрис Поттер к «Повести о Кролике Питере»

Остров пингвинов

Как ещё один вариант, в конце 30-х сотрудники Disney предлагали сделать полнометражку по роману «Остров пингвинов» Анатоля Франса.

Согласно завязке, подслеповатый и почти глухой католический священник крестил целый остров пингвинов, а Бог, чтобы избежать парадокса, наделил тех душой и превратил в людей. Так началась летопись Пингвинии: от тёмных веков до далёкого будущего, когда террористы уничтожили цивилизацию и запустили бесконечный цикл повторения всей истории.

Не очень понятно, как в Disney собирались адаптировать сюжет, полный сатиры и метанарратива. Впрочем, мы об этом уже не узнаем — от идеи в итоге отказались. Зато в студии создали короткометражный мультфильм «Полярные охотники», связанный с «Островом пингвинов» только наличием пингвинов.

«Полярные охотники», 1938 год

Автор Илья Цуканов

Продолжение 1, 2, 3, 4, 5