Ему всего 25, но при этом за его плечами уже более 300 работ в дубляже и закадре, и притом не на второстепенных ролях. Если главный герой в кадре — молодой человек, юноша, то с большой долей вероятности он будет говорить голосом Ивана. Впрочем, он может с легкостью озвучить и взрослых дядек.

Родился он 23 июля 1997 года в Санкт-Петербурге.

С самого рождения ребенка окружали искусство, театр и кино. Родители-актеры постоянно брали его за кулисы или на съемочную площадку. К микрофону он встал уже в 5 лет, найдя с тех пор свое призвание.

Женат на Елизавете Захаровой, которая, кто бы мог подумать, его коллега по цеху. Его сестра -  Варвара Чабан - вы не поверите! тоже актриса дубляжа, при том не менее известная. Про нее пост будет в следующем месяце.

Итак, кого же озвучивал Иван? Персонажей Тома Холланда, в числе которых, разумеется, Человек-Паук ("Мстители: Финал", "Мстители: Война бесконечности", "Человек-паук: Возвращение домой", "Человек-паук: Вдали от дома", "Человек-паук: Нет пути домой", "Война токов", "Анчартед", "По наклонной"), Виктор Стоун aka Киборг ("Лига Справедливости"), Ньют ("Бегущий в лабиринте 1-3"), Энди ("История игрушек 1, 4"), Джошуа Стивенсон ("Cyberpunk 2077"), Дрей Паркер ("Карате-пацан"), Эзра Бриджер ("Звёздные войны: Повстанцы"), Финн ("Звездные войны 7-9"), многих персонажей из игры престолов, таких как Томен Баратеон и Бранн Старк и др.

Голос актёра также можно услышать в озвучке видеоигр Final Fantasy XV, Need for Speed: Heat, Call of Duty: Modern Warfare, Deathloop. Кроме того, он является и режиссером дубляжа, под его руководством дублированы недетские мультфильмы по комиксам DC, аниме “Атака титанов”, сериалы “Шмигадун” и “Дикинсон”.

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Обладателя этого глубокого богатырского голоса знают если не все, то многие. Представить, что в русском дубляже Тор Одинсон заговорит не баритоном Ивана Жаркова сложно, но... похоже, придется. Но об этом чуть позже.

Родился 18 июля 1988 года в Перми.

Окончил Высшее театральное училище им. Щепкина (2009, курс проф. В.М. Бейлиса, проф. В.Н. Иванова).

Женат, двое детей. Его супруга, Анастасия Жаркова, также актриса дубляжа (на сегодняшний день участвовала в дубляже 371 фильма).

Кого же озвучивал Иван? Ну, разумеется, персонажей Криса Хэмсворта ("Люди в черном: Интернэшнл", "Мстители: Финал", "Мстители: Война бесконечности", "Кавалерия", "Тор: Рагнарёк", "Белоснежка и Охотник 2", "Охотники за привидениями", "Мстители: Эра Альтрона", "Тор 2: Царство тьмы", "Мстители", "Белоснежка и охотник", "Неуловимые", "Тор"), Фили ("Хоббит 1-3"), Йена ("Гнев человеческий"), Дзина Сакая ("Ghost of Tsushima"), Ламберта ("Ведьмак 3: Дикая охота"), Ника Рая ("Far Cry 5", "Far Cry New Dawn"), Шея Патрика Кормака ("Assassin's Creed: Rogue"), Сабала ("Far Cry 4"), Аида ("Assassin's Creed: Odyssey") и многих других. Всего больше 500 работ.

Посмотрели, теперь послушаем:

Ах да, насчёт другого голоса Тора. Поскольку Тор 4 в нашем прокате вряд ли выйдет из-за всем известной ситуации в мире, официального дубляжа можно не ждать. Не совсем официальный дубляж будет подготовлен студией RedHeadSound, но вместо Ивана Жаркова за Тора будет звучать Александр Хошабаев. Связано это с тем, что Иван был занят в официальном дубляже казахской версии Тора 4 и не может принимать участие в неофициальной озвучке. Как-то так, товарищи.

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Здравствуйте, дамы и господа! Я вышел из отпуска, а значит настало время продолжить знакомить вас с актерами дубляжа.

Юрий Брежнев родился 16 июля 1978 года в Москве. Выпускник Всероссийского государственного университета кинематографии им. Герасимова. Известен не только как актер озвучки, но и как диктор.

Голос радиостанции «Ретро FM» вот уже на протяжении 20 лет. Голос рекламных коммуникаций «Билайна», «Детского мира», бренда Mazda в России и многих других. Является "официальным" голосом Дуэйна "Скалы" Джонсона.

Женат на Елене Ивасишиной, также мастере дубляжа.

Юрий озвучил множество персонажей Дуэйна Джонсона ("Форсаж: Хоббс и Шоу", "Небоскреб", "Форсаж 5-8", "Спасатели Малибу", "Полтора шпиона", "Путешествие 2: Таинственный остров", "Царь скорпионов"), а также Фрэнка Кэттона ("11-13 друзей Оушена"), Ваако ("Риддик", "Хроники Риддика"), пса Дюка ("Тайная жизнь домашних животных 1-2"), Бэтмена ("Batman: Arkham Asylum"), Чезаре Борджиа ("Assasin's Creed^ Brotherhood") и множество других. В дубляже кино, мультфильмов и игр у Брежнева более ста работ.

Немного видосиков:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Всем привет!

Прежде чем приступить к утеплению стен, я, с помощью электрорубанка скорректировал внутреннюю плоскость каркаса. По принципу, как и в предыдущей серии про утепление пола. Т.к. напомню, доски для каркаса у нас были нестрогаными.

После этого прикрепляю к каркасу плотную строительную бумагу, для формирования полости под утеплитель, т.к. утеплять будем эковатой.. сухим способом.

Кто-нибудь обязательно в очередной раз напишет про пароизоляцию, но и я в свою очередь напомню, что мы стремились сделать дышащий дом, т.к. эковата не боится влаги. Об этом рассказывал в сюжете про сравнение эковаты и минваты. Там я в целом раскрываю тему – почему все же остановились на эковате.. рекомендую к просмотру.

Далее сверху прижимаю бумагу брусками 25х50мм, предварительно обработав их антисептиком. Бруски необходимы для создания небольшого зазора, чтобы компенсировать небольшое расширение эковаты и дальнейшей прокладке электропроводки.

После этого приступаем, непосредственно, к утеплению. Для этого лучше всего нанять профессионалов, чтобы задували на специальном оборудовании. Мы же решили "попробовать" сами, с помощью садового пылесоса. Затея не из лучших :)

При задувке необходимо строго контролировать количество подаваемой эковаты, чтобы избежать дальнейшей усадки утеплителя. Плотность эковаты должна быть порядка 65-70кг/м3 (зависит от Вашего производителя эковаты). Напомню, находимся в городе Красноярске - толщина утепления 200мм. Процесс не из быстрых.. внутри конечно потом все будет в эковате.

Небольшое отступление. Я бы сегодня рекомендовал все же влажный способ утепления эковатой. Да это немного дороже, но оно того стоит. При таком нанесении, 100% гарантия отсутствия усадки!

После того, как закончили со стенами, переходим к утеплению крыши.

Принцип абсолютно такой же. За исключением того, что для формирования полости под утепление изнутри использовал гидро-ветрозащитную мембрану вместо бумаги, т.к. снаружи я использовал такую мембрану.

Логика была следующая – я могу изнутри впустить в утеплитель пара не больше, чем он мог бы выйти наружу беспрепятственно. Надеюсь понятно объяснил :)

Так же прижимаем мембрану брусками и задуваем эковату.

Тут плотность можно сделать поменьше, для лучшего утепления, т.к. поверхность близка к горизонтальной. Ведь - чем меньше плотность, тем меньше теплопроводность. Толщина утепления такая же - 200мм.

По традиции, представляю вам объемы приобретенных материалов..

Спасибо что дочитали эту статью до конца. Надеюсь, эта информация была хоть немного для Вас полезна.

Если интересно, больше информации можно найти на моем YouTube канале -

https://www.youtube.com/channel/UCNeubEL_-n99_yIVRfzQ1hA

Всем удачи и пока!

Привет! У вас бывает так что вы смотрите чьё-то видео с какой-то подборкой событий и не понимаете, что там вообще такого - скучно. А человек рядом стоит и прям сияет, пересматривая ролик уже цатый раз? Ну конечно бывает, на Пикабу такие авторы тоже встречаются и сообщество "мото" стороной не обходят. И знаете что? Оно действительно интересно куда больше тому кто был "внутри" этого события. Это для вас оно просто ролик, не везде удачно смонтированный, а для человека это квинтэссенция эмоций - оттуда.

Я  NoAdO и я - адекватный мотоциклист. Я это помню так что вам - не обязательно =3 И сегодня я - это тот чудик из примера выше!))

Покатушки от первого лица если это лицо не ваше действительно могут быть не очень интересны, так что расскажу я о там как быть если это ваши покатушки, ваши события и вы хотите сохранить их на память, но отсняты десятки гигабайт (конкретно в поездке выше - 19 Гб за  ~4 часа). Не вариант такие объёмы хранить, надо бы что-то сделать, но в прошлый раз когда у меня была куча материала это была поездка на море. И если отчёт ещё собрал рейтинга, то пост с видео и в Горячее-то не попал по старым правилам. При том что для меня это видео стало основным материалом о поездке, передавая настроение и пробежавшись по основным вехам.

К чему такое длинное вступление? К тому что софт не стоит на месте и появились программы которые монтируют клип автоматически из ваших источников! И это же великолепно если вы ленивая жопа - скормили все эти гигабайты, выбрали тему и получили результат. В прошлый раз на монтаж окончательной версии клипа у меня ушло суммарно 1,5 полных дня за компом. Вчера в 14 часов мне скинули статью по автоматическому монтажу, я обзавёлся Premiere Elements и к 16-17 были отрендерены несколько тестовых вариантов при том что я потратил 5 минут чтобы скормить оригиналы на анализ и ещё несколько раз по 5 минут пока крутил настройки. Остальное время домашний комп считал а я - работал.  Готовая версия уже с ручными правками увидела свет в час ночи. Полдня всего, из которых реальной работы - 2 часа подправить то что подготовил автомонтаж. 1,5 дня или 2 часа? При том что опыт монтирования у меня такой великолепный что в последний раз я это делал наверно как раз в 16м году - для поездки на море.

К сожалению, редактор поражён ТикТок-вирусом. Часть эффектов вызывают ощущение отсыхания мозга и в голове всплывает слово "Одноклассники". Как там по-современному, кринж? И если начальную и конечную заставку ещё можно отключить, заменить эффект с машиной, которая едет в кадре со скрина выше нельзя - не предусмотрено. И не думайте что такая же хрень не найдётся в другом шаблоне. да и это так-то не единственный редактор который так умеет. Но есть и хорошие новости - подготовленный к экспорту клип который выглядит как единый файл можно разбить обратно в проект:

Исправить то что не понравилось в автомонтаже - более сложная задача если вы не монтажёр, но это не обязательная часть - можно игнорировать наложения что не нравятся или уменьшить количество эффектов через настройки и взять "что дали". Ну а если вы готовы посидеть - большая часть рутины уже сделана за вас - мне пришлось заменять сильно меньше чем я мог бы, работая с нуля. При этом ИИ грамотно расставил повествование и даже создал пару сценических приёмов, над которыми я поржал. Будет интересно услышать, угадаете ли вы их.

Я пишу не за тем чтобы сидеть учить вас монтировать, нет. Куски видео вставляются на свободную дорожку, обрезаются, между соседними применяется эффект перехода.. в принципе без автомонтажа можно было бы сказать что это Adobe Movie Maker, если кто-то ещё помнит мувимейкер. Но именно функция автомонтажа превращает непосильную задачу по складыванию гигабайт медиа в мегабайты в простую, хоть и выполненную неидеальную. Материал не улетает в помойку, а у вас - компактно оформленные воспоминания. Напоследок напомню, что у меня есть телега со всякой текучкой и короткими очерками которые для Пикабу скорее неформат. Я вижу крестовый поход против мусора с рекламой к'аналов. Вы видите что я не жалел пера и этот пост [моё] как и прочие крупные посты. Я готов постить все эти короткие очерки и на Пикабу, если людям это будет интересно и часто прошу писать если так. Ну, пока не пишут.

Спасибо за внимание, всё.

00:00 Вступление

00:13 1 задача

02:02 2 задача

03:30 3 задача

06:46 4 задача

08:16 5 задача

12:34 Завершение

Ссылочки на меня:

https://zen.yandex.ru/id/vrom1990

https://t.me/vrom1990pb

@vrom1990

https://archive.org/details/python-tupyh

https://vk.com/vrom1990pb

https://www.youtube.com/c/ВячеславРоманьков

00:00 Введение

00:15 1 задание

04:53 2 задание

18:36 3 задание

27:15 4 задание

30:15 5 задание

Ссылочки на меня:

https://zen.yandex.ru/id/vrom1990

https://t.me/vrom1990pb

@vrom1990

https://archive.org/details/python-tupyh

https://vk.com/vrom1990pb

https://www.youtube.com/c/ВячеславРоманьков

Попросили связать персонажа из видосика по игре. Получился такой забавный кудрявый парнишка. У нового хозяина будет жить внутри компа))

Материалы: хлопковая и шерстяная пряжа, буклированная для прически, проволочный каркас, наполнитель - синтепух. Рост чувачка - 10 см

АНЖУМАНЯ
ВЕЧЕРОМ ПРЕСС КАЧАТ xD

А вот и само видео

Уже больше трёх лет я слежу за VR treadmill (VR slidemill, VR беговыми дорожками) и их производителями. Ещё несколько лет назад KATVR выпустили дорогую Mini модель, потом все ещё дорогую KAT Walk C, и вот наконец они выпускают KAT walk C2+ : компактную, гораздо более точную, удобную и уже почти подъёмную для энтузиастов (по цене в 1000-1500 USD + доставка) "дорожку".

Звёзды сошлись, и у меня получилось выйти с командой KATVR на связь и напроситься к ним на двухчасовой "тест-драйв". Видео прилагается (первые три минуты показывают все важные варианты движения, остальные 50 минут демонстрируют все в деталях. Видео на английском):

Вркатце:

1. Я очень впечатлен и чрезвычайно доволен устройством, будь у меня свободная комната под VR - обязательно бы себе такую штуку взял!

2. Однозначно придется достаточно долго к этой штуке привыкать, движение из-за наклона платформы от обычного шага всё-таки отличается.

3. Под каждую игру придется некоторое время подбирать настройки скорости и чувствительности перемещения. "Из коробки" настройки иногда воспринимаются чуть коряво.

4. Ходьба и бег ощущаются отлично; ходьба в стороны (стрейф) - отлично; приседание на колено - отлично; приседание на корточки - чуть не хватает длинны хода "подвеса" + начинает давить на грудь; ходьба и стрейф в полуприседе - возможно, но тяжеловато; положение лёжа - возможно, но непросто (но возможно).

5. Штука довольно громкая (слышно на видео), чуть громче обычной беговой дорожки.

6. Откидывающаяся сидушка - мастхэв, её нужно обязательно брать (это как раз доплата от C2 к С2+ комплектации).

7. Режим вибрации платформы на каждый шаг - меня не впечатлил, такое себе. Есть и есть.

8. Режим Vehicle (пять разных: конь, машина, космический корабль, что-то еще) для вибрации платформы по нажатию на кнопку в положении сидя - очень прикольная штука. Он позволяет, забираясь в машину в GTAV VR (или садясь на коня в RDR2 VR), нажать на кнопку и получать вибрации от платформы "как будто двигатель работает/конь копытами стучит)". Не обязательная штука, но прикольная.

9. В этой беговой дорожке РЕАЛЬНО УСТАЕШЬ. Но, на удивление, во время игры (помимо пота) это почти не мешает, т.к. играть интересно. Я б с радостью ежедневно так рубился в активные FPS VR игры час-полтора, вместо унылого бега на беговой дорожке "для здоровья".

10. Пока что KatVR дорожка поддержвиает только PC VR (ПК ВР) игры! Quest 2 без ПК беговой дорожкой не поддерживается (но KATVR активно работают над тем, чтобы прикрутить дорожку к играм Quest2 напрямую. Bhaptics смогли, и у KATVR, я надеюсь, в итоге тоже получится)

И да, мне за обзор не заплатили ни копейки; я сам был готов заплатить, чтобы наконец поиграться с такой игрушкой :)

С удовольствием отвечу на вопросы в комментариях, если таковые будут.

Всем спасибо, всем VR!

Сегодня берёмся за логические операторы, обозначающие операции «и», «или», «не»

00:00 Введение

01:43 Проблема: два условия одновременно

02:09 Оператор and (и)

07:17 Сокращать and нельзя

09:14 Оператор or (или)

13:40 Цепочки из or, and

18:43 Приоритет логических операторов

20:00 Пример на приоритет операторов

22:38 Другой пример на приоритет

29:36 Оператор not (не)

32:28 Итоги

34:09 ДЗ

38:05 Как решать ДЗ по-разному (данные логического типа в переменную)

40:39 Послесловие


Ссылочки на меня:

https://zen.yandex.ru/id/vrom1990

https://t.me/vrom1990pb

@vrom1990

https://archive.org/details/python-tupyh

https://vk.com/vrom1990pb

https://www.youtube.com/c/ВячеславРоманьков

По сюжету американский кинопродюсер приезжает в Лондон в 50-х, чтобы адаптировать пьесую. Но все идет наперекосяк, когда членов съемочной группы начинают убивать.

Премьера в мире ожидается 30 сентября 2022.

UPD. И трейлер:

Привет, я NoAdO и я адекватный мотоциклист. Я это помню так что вам - не обязательно =3 А мы продолжаем продолжать думать над старыми видосиками со всякой фигнёй на дороге под названием "Моториск":

МР (тэг "моториск") - ситуации, рискованные для мотоциклов. Если не интересует, добавьте тег в игнор. Задача рубрики - разобрать в чём опасность и как её избежать, независимо от того кто накосячил.

(осторожно звук)

Вечер, неторопливые совместные покатушки. Стартуем со светофора, видно впереди какое-то движение. Пешеход? Коляска! Пешком по проезжей части. Это позже, пересмотрев ролик я понял что человек начал переходить дорогу, увидел нас и... ну, видимо, решил не останавливаться а пройти вдоль разделительной, пропуская поток.

В чём ошибка?

Знаете, я не был уверен тогда что пешеход не пойдёт дальше под колёса. Конечно, я контролировал его действия, но если бы вдруг коляску толкнули бы мне под колёса... не знаю, увернулся ли бы я. Люди передо мной перестроились чтобы держаться подальше, я - нет.

Послесловие

Мотоциклисты в группе едут в шахматном порядке не просто так. Такая последовательность позволяет сместиться левее-правее в полосе не трогая остальных и даёт больше места на случай экстренного торможения. И такой строй, очевидно, имеет плюсы. Вот только реакция на перестроение получается запоздалой потому что ориентируешься на "голову" колонны и в этом - проблема.

Нарушители в моём мысленном списке делятся а 3 категории:

- нечаянно т.е. невнимательность

- наглость т.е. лезть зная что не прав но не так чтобы оказаться виноватым или до определенных пределов

- наглухо т.е. полный и абсолютный игнор имеющихся правил без оглядки на законы или мыслительную деятельность

К последнему и относятся такие прогулки по проезжей части с коляской, обгон в слепом повороте, прогулка по трассе или езда по односторонней дороге против движения. Стоит бояться дураков без внутренних тормозов. Они будут не правы на разборе. Нам от этого не легче чиниться/лечиться.

P.S. Огребать так с музыкой =) Оглавление ко всем предыдущим постам есть в комментарии под постом. А ещё у меня есть свой собственный маленький Телеграм с "мыслями из душа" т.е. с какими-то краткими размышлениями, которые вроде бы не дотягивают до формата Пикабу. Можно почитать, можно задать мне там прямой вопрос в неформальной обстановке. Впрочем, если аудитория решит что оно здесь надо - можем и перетащить.

Спасибо за внимание.

Бастер Китон был не только выдающимся актером и комиком — все его классические картины 1920-х объединяет уникальный стиль и узнаваемый режиссерский почерк, благодаря которым небезызвестный критик Роджер Эберт как-то назвал Китона «величайшим актёром-режиссёром в истории кино». К профессиональному празднику — дню режиссера — собрали для вас высказывания Бастера о его любимом деле на протяжении всей жизни (а его понимание кинематографа почти не менялось), начиная с небольших интервью и статей 1920-х и заканчивая автобиографией и пространными беседами на Венецианском кинофестивале в 1965 году. Если бы Китон читал лекции по кино и комедии, получилось бы примерно так.

О комедии и комиках

Комедия — самый сложный вид развлечений. Сделать так, чтобы над над тобой смеялись — серьезное занятие, и если комик не будет относиться к своей работе всерьез, он автоматически не будет смешным.

Чтобы смешить, не обязательно смеяться самому. [Источник комедии] — постоянное наблюдение за нелепой стороной всего на свете. [Идеи возникают] благодаря декорациям, реквизиту, персонажам и чему угодно, из размышлений о том, что может пойти не так в самых простых случаях. Это ведет к более масштабным вещам.

Комик должен быть способен на все, что угодно. Ему приходится быть разносторонним, потому что бывают моменты, когда он должен вызывать не только смех, но и слезы. Трагедия и комедия тесно связаны, и не зная одного, нельзя понять другое.

Что комику нужно, так это создать персонажа и сделать его внутренне непротиворечивым. Он никогда не должен казаться вредным — умышленно разрушительным или злонамеренным.

Персонаж должен вызывать сопереживание, по возможности с самого начала. Одно из главных средств комедии — симпатия зрителей к изгою. Но ее нельзя выпрашивать. Если публика хотела мне сочувствовать, это было ее дело, я своими действиями ее об этом не просил.

Комик должен вести себя совершенно естественно, иначе потеряет своего персонажа. Если персонаж ведет себя нелепо, людям будет все равно, что с ним происходит, и он лишится зрительской симпатии. Существует довольно четкая граница, насколько глупым комик может быть, чтобы оставаться при этом смешным.

О зрителях

Когда я начинал работать в кино с Роско Арбаклом, он как-то сказал мне, что средний психологический возраст зрителя — двенадцать лет. Через пару месяцев я ответил ему, что, как мне кажется, любой, кто в это верит, надолго в кино не задержится. Я всегда ждал от зрителей, что они меня разгадают, чтобы потом иногда суметь их перехитрить.

Работа над первым самостоятельным фильмом «Тайный Знак», 1920

Публику важно понимать и считывать так, как будто вы барометр. Она терпеть не может, когда ее дурачат. Когда мы перешли к полнометражным фильмам, то быстро поняли, что их нельзя снимать так же, как короткометражки — мы уже не могли использовать невозможные гэги, вроде тех, что случаются с мультяшными персонажами. Зритель должен верить в то, что он видит. Каждая шутка должна быть логичной в своей основе, а во всем, что происходит, должен быть элемент вероятности. Сделать что-то нереальное мы могли только во сне или видении. Мы должны были рассказывать логичные истории, которые публика бы принимала, показывать правдоподобных персонажей в ситуациях, в которые она бы поверила.

О сюжетах

Даже в комедии самое главное — это история, если только гэги не настолько хороши, что заставят зрителей о ней забыть. Мы очень внимательно относились к сюжетам. Я начал работать над теорией, что история важнее всего, еще когда занимался короткометражками.

Китон ставит знаменитую сцену крушения поезда, "Генерал", 1926

Я никогда не начинал съемки, пока у меня в голове не складывалась приемлемая концовка. Когда мы со сценаристами думали над сюжетом, и кто-то придумывал хорошую завязку, мы всегда пропускали середину и перепрыгивали к концу. Если человек оказался в такой ситуации, как он из нее выберется? Как только мы придумывали, как именно, то возвращались к середине. Мы всегда считали, что середина позаботится о себе сама.

Лучший формат, который я нашел — начинать с обычной ситуации, возможно, создав героям немного проблем, но не таких, чтобы они мешали зрителям смеяться. Это позволяло представить публике персонажей. Ближе к финальной трети картины у них начинались серьезные неприятности, которые смешили зрителей больше всего — самый громкий смех всегда звучал, когда приближалась катастрофа. Драматурги часто доводят свое действие до мрачной кульминации, а потом снимают напряжение с помощью юмора, и смех, следующий за этим расслаблением, громче, чем после самой смешной шутки в нормальной комедии. Зрителям нужно найти выход своим эмоциям, поэтому они смеются.

О гэгах

"Гэг" — это отдельный элемент комедии, ситуация, которая может рассмешить случайного зрителя из-за своей неуместности, резкого контраста или физического юмора. Это может быть как тонкая шутка, так и внезапная грубость. Наши гэги показывали абсурдность вещей, человеческих поступков и нелепость ситуаций, в которые попадали герои фильма и из которых им приходилось выбираться.

Съемки "Колледжа", 1927

Я всегда намеренно использовал в начале картины самые простые, небольшие шутки и никогда не искал больших гэгов для старта. Если начать с действительно смешного эпизода, потом трудно двигаться дальше и удерживать внимание. Я давно расстался с идеей, что в каждой сцене нужно смешить — она заставляет стремиться быть смешным и добиваться смеха изо всех сил. Это неестественно. Нет ничего хуже, чем гэг не на своем месте; они должны соответствовать истории, иначе они вредят. Даже отличная шутка, если она не подходит по сюжету, будет выглядеть на экране притянутой за уши.

Как только аудитория заинтересуется тем, что делает герой, она будет с возмущением отвергать все, что ему мешает, и не имеет значения, насколько потрясающий гэг вы ей предложите. Если настроить аудиторию так, чтобы она горела желанием увидеть, как миссия героя будет выполнена, даже очень смешная шутка, введенная в действие, не рассмешит.

Об импровизации

Шутка в том виде, в каком она задумывается изначально, редко похожа на законченную сцену. Большая часть гэгов развиваются в процессе, поэтому их "написание" в немалой степени — вопрос практических экспериментов. Самые смешные идеи у меня обычно рождались на съемочной площадке. Я всегда предпочитал работать на натуре именно потому, что в новой и незнакомой обстановке приходит в голову больше хороших идей. Как правило, перед началом картины мы придумывали 50% материала, а остальное изобретали по ходу дела.

На съемках "Короля Елисейских Полей", Париж, 1934

Половина сцен в моих фильмах снималось без предварительных репетиций. Мы обычно не спеша проходили сцены, просто обсуждая их, а потом снимали первый, основной дубль, потому что как правило его в итоге и брали, даже если потом повторяли сцену три или четыре раза.

[Спонтанность] была очень важна. Режиссер сегодня репетирует сцену до тех пор, пока не сделает ее механически совершенной и такой, какой хочет, но при этом и сцена становится механической, и сами люди просто повторяют ее, как попугаи. Вы выдыхаетесь, и чтобы избавиться от этого чувства, приходится разрепетировать сцену. Обычно мы это делали, сыграв пару подач в бейсбол или делая что-то еще в этом духе. Потом возвращались на площадку, и кто-нибудь говорил: «Итак, что я там делал?» А я отвечал: «Не знаю. Делай то, что считаешь правильным, и давай снимать». Любой участник сцены волен был делать все, что ему заблагорассудится в рамках оговоренного действия, так что даже статисты могли использовать свое воображение.

Бастеру не нравится сценарий на бумаге, студия "МГМ", 1944

Мы не нуждались в сценариях на бумаге. Я держал в своей голове, что мы собираемся делать. Мы просто обсуждали сюжет и предлагали идеи, какие могли придумать, а потом собирали всё вместе. Когда мы понимали, что у нас есть сюжет, материал и наши ключевые моменты, мы брали оператора, техника, который строил декорации, главного электрика и реквизитора, и объясняли им наши задумки. Они делали заметки, и уже знали, что от них нужно — реквизитор знал, какой нам требуется реквизит, электрик знал, какое нам понадобится освещение, и так далее. К тому времени, когда мы были готовы начать съемки, в бумажном сценарии не было никакой необходимости, потому что каждый и так знал все, что нужно.

Нашим основным продуктом было неожиданное, нашим объектом — необычное, а уникальность была тем идеалом, который мы всегда пытались достичь. С нашими методами работы на площадке всегда случалось что-то непредвиденное. Когда так происходило, и оно нам нравилось, мы могли провести несколько дней, работая с этим. Мы снимали вообще без графика. Когда мы начинали, то не знали, будут ли камеры работать пять недель или десять, разницы не было никакой. Я возглавлял независимую команду и работал на собственной студии. Мой оператор, мой технический специалист, весь персонал получали зарплату пятьдесят две недели в году. У нас были свои камеры, мы их не арендовали, все наше оборудование принадлежало нам. Для нас не имело никакого значения, когда начинать снимать, и даже после того, как картина была закончена, не было ничего необычного, если я, сидя в проекционной и отсматривая смонтированные черновики, говорил: «Вот это не вовремя. Давайте завтра переснимем. Верните этих людей». Это ничего не стоило.

О кино и эстетике

Процесс создания кино заворожил меня с самого начала. Почти первым делом я разобрал кинокамеру практически до винтика, и выяснил все, что мог, об объективах, склеивании пленки и о том, как просматривать ее на проекторе.

Режиссер Китон вместо мегафона использует револьвер, "На Запад", 1925

Для меня самое замечательное в кино — то, что оно автоматически устранило физические ограничения театра. На сцене, даже такой огромной, как сцена Нью-йоркского ипподрома, можно показать не так уж много. У камеры нет таких ограничений. Ее сцена — весь мир. Если вам нужны города, пустыни, Атлантический океан, Персия или скалистые горы в качестве декораций и фона, вы просто берете камеру туда. Камера позволяет вам показать аудитории настоящие вещи: поезда, лошадей и повозки, снежные бури и наводнения. Ничто из того, что вы можете почувствовать или увидеть, не выходит за пределы ее возможностей.

Съемки "Колледжа", 1927

Мы изо всех сил старались получить красивую картинку, независимо от того, что снимали. Каждый вид, каждый кусочек пейзажа, каждый ручей, каждая гора, каждое дерево рассматривались с той точки зрения, как они будут выглядеть в кадре. И наша работа с деталями в исторических картинах, таких как «Наше Гостеприимство» или «Генерал», должна была быть точной. Мы очень внимательно относились к костюмам, фонам, реквизиту и тому подобному.

Я всегда сам [выбирал, где разместить камеру], если это было важно для сцены, которую я собирался снимать. Если у нас была случайная сцена — кто-то вбегает, скажем, и сообщает: «Вот, вы должны пойти и сделать то-то», то я просто говорил оператору, что у меня в этой сцене будут два персонажа, две фигуры в полный рост, и просил его подобрать красивый фон, а потом ставил эпизод там, где он ставил камеры.

Главное, чего я старался добиться — познакомить зрителя с атмосферой, чтобы он знал, что это за место, и где именно я нахожусь. Если бы я показывал, например, фойе отеля, сначала я бы отступил и показал в первом кадре фойе целиком, а потом подвинул бы камеру ближе. После этого мне не нужно было бы возвращаться к дальним планам, до тех пор, пока не началось бы действие, где мне потребовалось бы быстро использовать все пространство.

Китон ставит знаменитую сцену крушения поезда, "Генерал", 1926

Я терпеть не мог переключаться на крупные планы во время гэгов, поэтому шел на все, чтобы удерживать разворачивающееся действие в дальнем плане. Когда я использовал склейки, я не переходил к крупным планам; полнофигурный кадр — максимум приближения камеры, на который я решался. Крупные планы выглядят на экране слишком резко и отвлекают зрителей от смеха.

О монтаже и предпросмотрах

Все мои картины я монтировал сам. Секрет монтажа заключается в том, чтобы понять, сколько времени нужно уделить каждой шутке или отвлекающей ситуации, чтобы любой смог ими полностью насладиться, а потом последовательно продолжить действие.

Незаконченный фильм "Рыбак", 1933

Многие комедии терпят неудачу, если вместо плавного повествования они скачут слишком быстро, создавая ощущение путаницы. Одну и ту же смешную историю можно рассказать определенным образом и получить только смешок — или рассказать ее иначе и услышать взрывы хохота. Если мы возьмем забавный инцидент, но снимем его так, что зрители не успеют уловить суть, он провалится. Самая простая вещь, проделанная слишком быстро или медленно, может привести к катастрофе.

Комедийный фильм собирается с точностью часового механизма. Все зависит от ритма, от того, как различные элементы представлены публике и в какой последовательности. Первый эффект необходимо произвести в конкретный момент, дать публике время прийти в себя, и только потом или завершить шутку, или продолжить ее развивать, в зависимости от обстоятельств. В этом ритме нужна математическая точность, потому что крайне важно, чтобы зрители полностью ощутили комичность происшествия и могли дождаться следующего взрыва смеха, не заскучав. Для быстрого действия нужен более плотный монтаж, чем для нормального. А драматические сцены можно слегка растянуть, чтобы не получить слишком поспешный темп.

Как правило, только десятая часть отснятой пленки в итоге попадали в готовую картину, которую видела публика. И даже при этом наши интуиция и суждения о том, что окажется смешным, нас часто подводили. Есть дюжина способов, которые абсолютно точно заставят публику плакать, но нет ни одного гарантированного способа рассмешить. Всегда после того, как начерно фильм был собран, мы обнаруживали в нем "дыры", как авиаторы находят воздушные карманы.

"Шерлок Младший", 1924

Если в театре есть возможность проверить и перепроверить материал на живой аудитории, то в фильме зрители смогут оценить комедийную сцену только после того, как он снят и смонтирован. Мы заранее тестировали наши картины на предпоказах для публики. При этом важно было, чтобы публика не знала, что смотрит фильм, который никто еще не видел, иначе ее реакции нельзя было доверять. После таких предпросмотров мне приходилось вырезать сцены, которые казались невероятно смешными в проекционной. Также я иногда оставлял сцены, которые сам считал слабыми, но зрители встречали хохотом. И я не сделал ни одного фильма, для которого мне не пришлось бы снова доставать камеры. Мы улучшали удачные места, переделывали плохие, убирали лишнее и добавляли сцены, которые соединяли фрагменты после всего этого.

О титрах и звуке

Действие стоит тысячи слов — публика запоминает то, что ты делаешь, а не то, что ты говоришь. Смешить зрителя должно то, что происходит на экране. Чем меньше титров использовалось, тем лучше это было для картины, и мы избавлялись от них, как только могли, если была какая-то возможность показать описанное в действии. В среднем фильм тогда содержал 245 интертитров; максимум, который использовал я — 56.

В немом кино вы не стараетесь молчать изо всех сил, просто говорите только при необходимости. Поэтому звук нас вообще не беспокоил. Я всегда настаивал на одном: я хотел просто заниматься своими делами и говорить самым естественным образом в соответствии с ситуацией. Не надо лезть вон из кожи, чтобы что-то говорить. Если вы уроните себе молоток на ногу, вы скажете просто «ой», вы же не будете об этом сообщать? Это в драме актеру приходится говорить достаточно много, чтобы передать определенную мысль, комедия же зависит от неожиданных событий, которое происходят внезапно, так что говорить о них просто нет времени.

На съемках фильма "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир", 1963

Как только сюжет был ясен и начиналось развитие, я всегда искал в истории такие места, где диалоги были бы не нужны. В комедии может быть процентов 40 сцен без разговоров, где действие сопровождается только музыкой. Например, два или три человека в одной комнате работают — они делают это молча. В такие моменты можно использовать привычные методы, а когда естественно говорить — начинать говорить. Этого нет смысла избегать. Я не думаю, что само появление звука [привело кино к художественному упадку]. Но в тот момент все стали изо всех сил стараться говорить не переставая и использовать диалоговые шутки. Все сценаристы делали одно и то же. В тридцатых, если в фильме было хоть немного тишины, это называлось мертвой зоной. С тех пор, как такое началось, потребовались годы, чтобы хоть кто-то вернулся к прежним методам.

P.S. А тем, кто фильмов Китона никогда не видел, рекомендуем посмотреть эссе Тони Жу, который наглядно проиллюстрировал главные принципы его творчества в блестящем эссе на 8,5 минут

@buster.keaton-baster-kiton-rezhisser