История

Всем здравствовать!

Как вы знаете 02 сентября 1945 года состоялось подписание капитуляции Японии. Конечно же подписывалась она (капитуляция) двумя сторонами и в двух экземплярах. Один для Японии, второй для союзных войск.

Сам по себе акт был довольно кратким, всего одна страница. На второй странице расположились места для подписей.
Так вот, экземпляр для союзников был подписан без проблем, а вот с экземпляром для Японии вышла накладка. Представитель Канады, полковник Лоуренс Косгрэйв (англ. Lawrence Cosgrave), слегка промахнулся и поставил свою подпись не над чертой, а под ней. Казалось бы что такого? Но остальным участникам пришлось ставить подписи подобным образом, из-за чего получилось так, что все они сместились на одну строку вниз. А представителю Новой Зеландии вообще пришлось подписываться на пустом месте.

Японцы возмутились, мол, как это так? Это же недействительный документ!

На что получили ответ от американского генерала Ричарда Сазерленда (англ. Richard Sutherland). Ответ был простым. Генерал просто сел за стол и зачеркнул неверные описания подписей и написал верные, от руки.

На что японцы отреагировали примерно так. Мол, это же теперь филькина грамота, а не официальный документ.

Генерал, поняв мысль японцев, поставил напротив каждого исправления свою подпись. Типа, вот, теперь всё официально. Я бы ещё добавил "исправленному верить", но придётся сделать генералу скидку, ведь русского языка он не знал.

Вот таким образом, церемония слегка затянулась, но японцы больше не возмущались. То ли от того, что они уже побеждены, а это всего лишь официальное мероприятие, то ли потому, что численное превосходство всё-равно не на их стороне. Вдруг ещё надают по шапкам. В общем, так или иначе, акт капитуляции был подписан. Кстати, на церемонии были только представители государств участников, т.е. ни один глава государства на эту церемонию не прибыл.

Как-то так. Лично мне не совсем понятно, почему было не распечатать запасной экземпляр, а лучше два. Ведь всякое бывает. Да, полковник Косгрейв сделал это не специально, вполне возможно, что виной этому послужила Первая Мировая Война, в которой он принимал участие и вследствие ранения потерял зрение на один глаз. 

P.S. Представителем Советского Союза был генерал-лейтенант Кузьма Деревянко. К сожалению, дальнейшая его судьба сложилась не самым лучшим образом. После церемонии он должен был отправиться в Хиросиму и Нагасаки, и в последствии доложить об увиденном в Политбюро. Сами понимаете, он получил серьёзную дозу радиации и умер от рака в 1954 году.

В этой штуке странно вообще всё. Предсказание научных фантастов о том, что в будущем государством будет управлять искусственный интеллект, начинает реализовываться. И не где-нибудь, а в Албании - стране, мягко говоря, не самой богатой и изначально не самой технологичной в мире.

Но это и не особо удивительно. Албания - самая странная страна (такой вот каламбур) на нашей планете, а албанцы - самый непонятный народ. Здесь традиционно "переделывают" женщин в мужчин без операции - так называемые "бурнеша". Здешние мусульмане - бекташи - молятся в православных храмах, пьют спиртное и практикуют обряды исповеди и причастия. В коммунистический период здесь построили точную копию КНДР и отрезали страну от мировой культуры; при этом в кинотеатрах круглосуточно шли фильмы о мистере Питкине, но страна ничего не знала о голливудских актёрах Джеймсе и Джоне Белуши - самых известных в мире албанцах.

А в двадцатые годы руководителем страны непродолжительное время был Фан Ноли - православный епископ, который не верил в бога, но верил в социализм и коммунизм (и поэтому активно сотрудничал с СССР), а также в единство албанского народа, при том что сам был по происхождению греком. А перед ним - король Ахмет Зогу, который категорически не захотел быть Ахметом (ибо считал себя "европейским" монархом).

Ещё двадцать - тридцать лет назад по дорогам Албании ездили преимущественно гужевые повозки вперемешку с древними, видавшими виды "Мерседесами" - в этой стране наблюдался настоящий культ этой марки (как и у нас, между прочим), а сама Албания, нищая и голодная, едва не сожгла себя в бесконечных гражданских войнах - этакий "самогеноцид"... Но теперь она, похоже, совершила самую главную революцию в мировом сообществе: передала управление страной компьютеру, пусть пока лишь частично.

Кстати, Диелла (так зовут ИИ-девушку, ставшую министром по госзакупкам) выглядит очень характерно для Албании. Порождение самых современных технологий одето в традиционный албанский наряд - этакое сочетание преемственности и движения вперёд. Остаётся пожелать албанцам успехов в этом деле и надеяться, что когда-нибудь компьютерные управленцы и в нашей стране заменят живых чиновников - далеко не самых добросовестных и эффективных работников.

А вот мои статьи о технологиях, которые явно опередили своё время: 

• Игры скачивали через телефон ещё в 1983 году
• Цветной телевизор... в конце XIX века?

Наш маленький и забытый цивилизацией Абинск – скорее, захолустная деревня, чем город. Однако время от времени местные обитатели находят странные металлические предметы на улицах. Как оказалось, эти находки – не что иное, как трамвайные рельсы. Трамвай в деревне – это что-то сюрреалистическое. Наверное, это более невероятно, чем снег в Сахаре (который действительно выпадал в недавнем прошлом, причём неоднократно).

Однако трамвай в тогда ещё станице Абинской действительно ходил. Было это, конечно, более ста лет назад – с 1914 по 1919 год. И трамвай в то время был конным. Деревенская «трамвайная система» состояла из единственного вагончика, ездившего по узкоколейной железной дороге.

Конный трамвай подарил станице местный миллионер С. С. Кургузов. Первоначально рельсы должны были обслуживать мельницу и маслобойню, однако вскоре конный трамвай стал пассажирским.

Вообще в то время станица Абинская могла похвастаться довольно высоким уровнем жизни. Иногда в разных частях города находят фирменную дореволюционную французскую черепицу. Видимо, достаточно много людей здесь могли себе позволить такую роскошь.

Однако станица Абинская была совсем не единственной местной деревней с трамваями. Соседние станица Крымская (теперь город Крымск) и Северская, к примеру, тоже имели свою конку примерно в указанный период времени. В Крымске конный трамвай просуществовал аж до начала тридцатых годов.

Так или иначе, у нас есть небольшой повод для гордости: абинский конный трамвай удостоился даже отдельной статьи в Википедии – правда, очень маленькой. Вот она.

А вот моя статья, объясняющая, как в нашей стране появилось множество деревень сто статусом "города":

• Кто предложил убогие и нищие русские деревни называть городами? 

На обратной стороне современной российской "пятихатки", как известно, изображён памятник Петру I. Этот же памятник изображался и на царских пятисотрублёвках до революции; из-за этого их ещё с того времени нередко называли "петеньками".

Кстати, создавший памятник скульптор Антокольский очень хитро напомнил графу Витте (тогдашнему министру финансов) об авторских отчислениях. Дескать, автору произведения, по традиции, полагается отсылать несколько экземпляров его произведения. Витте "просёк фишку" и распорядился выплатить Антокольскому четыре купюры по 500 рублей.

На современных купюрах рядом с памятником Петру изображён трёхмачтовый парусник. А что - всё логично: Пётр - основатель русского флота, тем более что на лицевой стороне купюры изображён Архангельск - главный порт Российской империи. Весь вопрос в том, что это за корабль.

Нет, это не барк "Седов" и даже не шхуна "Запад", как думают некоторые. На самом деле рядом с фигурой русского царя красуется парусник "Либертад", который находится в Буэнос-Айресе и никогда не заходил в российские воды. Почему же так произошло? Ответ довольно прост: по причине извечного российского раздолбайства.

Автором дизайна "пятихатки" был Игорь Крылков - главный художник Гознака. Он вспоминает, что на первом варианте купюры изобразил пароход. Но начальство заявило, что это слишком "современное" судно, и потребовало изобразить что-то более "историчное". Времени у Крылкова оставалось мало, поэтому он по-быстрому нарисовал парусник с первой попавшейся фотографии. А на этом фото был как раз изображён "Либертад". Так что на российских деньгах с тех пор красуется настоящий аргентинский корабль.

А почему, собственно, "пятихатка"? Считается, что это жаргонное словечко, как и изображение петровского памятника, пришло ещё из царского времени. Сторублёвые купюры по традиции называли "катеньками", так как на них изображалась великая русская императрица. А пятьсот рублей - это "пять Катек", то есть "пятикатка", вскоре превратившаяся в "пятихатку".

А вот мои статьи о курьёзах России XVII столетия:

• Абсурд на московских дорогах XVII века
• Василий Люткин (XVII век): вошёл в историю тем, что позировал художнику

Поговорим сегодня об одном парне, умудрившемся навести немало шума пол века назад. Вы могли про него слышать, особенно после выхода фильма "Однажды...в Голливуде" 2019 года, кто-то и раньше. Это Чарли Мэнсон - наркоман, рок-музыкант, преступник, суперзвезда, сутенёр и несостоявшийся мессия, чуть не спавший мир от конца света.

И на самом деле про его жизнь и деяния написано немало материала и снята целая куча фильмов. Он оброс мифами и вошёл в историю как нечто зловещее, чуть ли не демон в человеческом обличье.

В этом материале попробуем взглянуть на него под другим углом.

Ну а кто не знает его историю - тоже будет интересно. Всё таки персонаж был занимательный.

Потому что вся ирония его известности в том, что и не был он никаким суперзлодеем или гениальным манипулятором. Скорее просто неудачник, собравший вокруг себя кучку маргиналов и выродившийся в натуральное зло. Посредственность, натворившая дел, но оставшаяся посредственностью и возведённая в статус легенды благодаря журналистам, писателям и киноделам.

Самое страшное в феномене Семьи Мэнсона – то, что вот такие потенциальные Мэнсоны окружают нас повсюду. И это не какой-нибудь психопат, ловящий адреналин насилием и манипуляциями, это может быть и алкоголик из подворотни, и нелюдимый парень из параллельной группы в ВУЗе, и грубая кассирша из супермаркета.

Рассмотрим в этой статье всю историю самого Чарли и его окружения. Там жути много и кроме самой известной их акции.

А начнём с того, что его и прославило. Вы скорее всего как раз и слышали, что Чарли с кучкой подельников убил какую-то актрису у неё дома. Но было всё не совсем так.

Резня на Сьело-драйв

8 августа 1969 года, Лос-Анджелес, элитный жилой район Беверли-Хиллз. Поздно ночью к особняку по адресу Сьело-Драйв, 10050 подъехала машина с четырьмя людьми.

Участок арендовал известный режиссёр Роман Полански и жил там с женой, 26-летней актрисой Шерон Тейт. В те дни он был в Лондоне, а Шерон, чтобы не оставаться одной, позвала к себе...своего бывшего парня, известного 35-летнего стилиста Джея Себринга. И они просто друзья, если что, там долгая история взаимоотношений. Также с ними был друг Романа, 32-летний актёр Войцех Фрайковский, и 25-летняя девушка Войцеха Эбигейл Фолджер, дочь бизнесмена Питера Фолджера.

Незваные гости проникли во двор, попутно обрезав телефонные провода и убив оказавшегося не в то время и не в том месте 18-летнего подростка Стивена, а затем вломились и в сам дом. Вы, наверное, могли бы подумать – ограбление, но нет, нападавшим деньги были не нужны. И присутствовавшие это сразу поняли – Войцех предпринял неудачную попытку сбежать, а Джей даже попробовал сопротивляться. Не помогло: всех поймали, обезвредили и согнали в одну комнату.

То, что было дальше, тут подробно описывать не стоит. Ничего хорошего. Так или иначе, к утру Шерон, Джей, Войцех и Эбигейл были убиты и нападавших не остановило даже то, что Тейт была на восьмом месяце беременности.

Но не верьте страшилкам журналистов, беременную девушку не потрошили, она не была под наркотиками, это всё фейки. Но вот то, что кровью Шерон написали на стене слово «Свинья» – правда. И факт этот важный, он ещё стрельнёт в будущем.

Так вот – именно это массовое убийство прославило Чарльза Мэнсона, хотя его самого там даже не было. Да и славы убийцы он никогда не искал. Резню устроила троица верных ему упырей: Текс Уотсон, Сьюзен Аткинс и Патриция Кренуинкл. Также с ними была Линда Касабиан, в преступлениях не участвовавшая. Это были члены секты под названием Семья, возглавляемой Мэнсоном. Совершено это преступление было по его приказу.

Общественный резонанс

События ночи не прошли незамеченными (раз уж мы спустя пол века про это говорим).

Тут важно сказать пару слов о контексте эпохи: шестидесятые в США были пиком развития американского государства и общества в послевоенные годы. Выросло тепличное поколение, не видевшее крупных войн и кризисов. Во Вьетнаме только-только начиналась заварушка, до топливного кризиса семидесятых оставалось полтора десятилетия, уровень жизни достиг высочайшего уровня за всю историю страны, а нравы стали проще. На подъёме было движение хиппи, за окном гремела сексуальная революция, в широкое употребление входили вещества. Можно было бы сделать целую хронику на пару сурено-минут, тем более что данная статья вдохновлена именно его видео на эту же тему, но в целом контекст понятен. Шестидесятые с парой оговорок были максимально счастливыми временами и вошли в историю как «Свингующие шестидесятые». Это правда британское название, но и в Америке его использовали.

9 августа 1969 года шестидесятые были убиты вместе с Шерон Тейт и её друзьями.

Утром зажравшаяся Калифорния буквально проснулась в новом мире: ещё вчера расслабленная атмосфера голливудской богемной жизни сменилась паранойей: звёзды в срочном порядке возводили заборы вокруг особняков, нанимали охрану, разрывали связи с друзьями, отменяли громкие мероприятия. И не потому, что им всем угрожала мафия или, например, злые русские. Нет, просто кучка обдолбанных маргиналов.

Да и обычные люди тоже были в ужасе, всё-таки не каждый день в приличном в общем то городе кто-то устраивает натуральную бойню.

Тут стоит выразить отдельное «уважение» журналистам, подхватившим эту тему. В погоне за рейтингами и в условиях жёсткой конкурентной борьбы они всё больше и больше сгущали краски, придумывали самый разный бред про случившееся. Из газет читатели могли узнать, что дома у Полански был наркопритон и зажравшиеся мажоры устроили кровавую оргию, кто-то писал про сатанинские жертвоприношения, а некоторые гении додумались до того, что публиковали в прессе списки будущих жертв (!). Не отставали и звёзды, охотно дававшие интервью с восхитительными историями, о которых невозможно молчать. Их послушать - так вся голливудская богема лично была в том доме и всё видела.

В общем, как это модно говорить сегодня, устроили невиданных масштабов псиоп.

И задумайтесь – из-за одной трагичной ночи вся яркая и жизнерадостная атмосфера шестидесятых улетела в мусорку. Пьяный угар сменился ужасом и великой депрессией, будто бы предвосхищая упадок семидесятых.

В следующий раз американское общество столкнётся с такой паникой лишь спустя три с лишним десятка лет, когда самолёты врежутся в башни-близнецы.

И во всём виноват, по сути, один человек – Чарльз Мэнсон. О нём дальше и поговорим.

(хотя конечно виноват не он, но об этом в конце)

Откуда этот Мэнсон взялся

Чарльз Миллз Мэддокс родился в 1934 году в городе Цинциннати, Огайо. Его матери Кэтлин было всего 16 лет и отца мальчик никогда не знал. В том же году она вышла замуж за 25-летнего рабочего Уильяма Мэнсона, он усыновил Чарльза и дал свою фамилию. Настоящий отец так и остался неизвестным, но есть намёки, что им был 24-летний мошенник Колонел Уокер Хендерсон Скотт-старший (как же американцы любят длинные имена!).

Есть миф, что мама нашего героя была проституткой, но то неправда, хотя образ жизни в любом случае вела своеобразный.

Три года спустя Уильям понял, с кем связался, и подал на развод. Ещё спустя три года Кэтлин вместе с братом Лютером и его женой напились и напали на собутыльника. Она после этого села на 5 лет, а Лютер по некоторым данным отделался лёгким испугом, а по другим тоже сел.

Примечание – в некоторых источниках говорится не о нападении на собутыльника, а о попытке ограбления места, где это случилось. Почему-то они напились на автомастерской.

На самом деле вот таких примечаний в биографии будущего Мессии немало. Его биография полна слухов и несостыковок. Так, например, по некоторым данным во время отсидки мамы он жил у этого самого дяди Лютера, по другим – это был дядя Билли в Западной Вирджинии. Точно известно одно – дядя был тем ещё ублюдком и, возможно, сделал самый большой вклад в уничтожении психики племянника. Он откровенно презирал его и практиковал своеобразные методики воспитания.

Одна из самых известных историй из детства Чарльза была про женское платье. Дело в том, что Чарльз рос достаточно асоциальным парнем (с такой-то семьёй) и у него были проблемы с ровесниками. После очередного конфликта с одноклассниками любимому дяде пришло гениальное решение – нарядить племянника в женское платье и отправить в таком виде в школу. Как это должно было помочь прекратить травлю – та ещё загадка Жако Фреско. Понятное дело, этот перформанс сделал ситуацию ещё хуже.

Также он какое-то время жил у бабушки Нэнси Ингрэм Мэддокс, религиозной фанатички, Она, конечно, поприятнее маминых братьев, но и с ней Чарли счастлив не был.

В 1942 году Кэтлин вышла из тюрьмы и забрала сына. Хорошей мамы из неё не вышло – она продолжила пить, много пить, очень много пить. Однажды эта дама сидела в баре с малолетним сыном и официантка пошутила, что готова купить у Катюшки ребёнка. В ответ на это та реально взяла и отдала Чарли, взамен взяв кувшин не с вином (по другим данным - баклажку пива). Только спустя несколько дней его нашёл и забрал Лютер.

Опять же, история неподтверждённая, её рассказал сам Чарльз уже спустя много лет. Но то, что Кэтлин несколько раз пыталась отдать сына в другие семьи – факт.

Попытки эти не были удачными – каждый раз Чарли возвращался к матери. Поняв, что никто такого мальчика не заберёт, она отправила его в католическую исправительную школу. Читай – приют для неблагополучных подростков.

Мэнсон несколько раз сбегал оттуда и возвращался домой, но любимые родственники возвращали парня обратно. В итоге он просто сбежал и остался бездомным. Пути сына и мамы на этом разошлись окончательно.

Кстати, Чарли на этот момент имел неплохой опыт попадания в полицию: он уже получал небольшие сроки за воровство и ночевал в КПЗ. Теперь же, оставшись на улице, продолжил воровать, но уже будучи полноценным преступником. Отправляли его теперь в "серьёзные" малолетние тюрьмы. В одной из них он познакомился с молодым бандитом, вместе они сбежали и короткое время занимались грабежами. Соответственно с каждым арестом зоны становились всё хуже: если сначала это были закрытые католические школы, то в 13 лет он оказался в колонии для несовершеннолетних преступников. И…там его изнасиловали. Причём при содействии надзирателей.

Примерно в это время он начал сходить с ума. Это было не помутнением рассудка, а полноценной тактикой. Чарли смекнул, что в таких местах хуже всего приходится слабакам, а вот психов не трогают, поэтому и начал сам нападать на сокамерников и выжимать из себя вот эту психованность.

Это помогло. Настолько, что Мэнсон полюбил тюрьмы и даже просил оставить его там. Видимо потому, что в тюрьме жизнь банально стабильнее и понятнее, чем с дядей-дегенератом или пьющей мамой. Ну и кстати, вы вдруг начали его жалеть, то зря – он тоже стал насильником.

В один момент наш главный герой даже ненадолго вышел на волю. В 1955 году он женился на официантке Розалин Джин Уиллис и занялся грабежами, а спустя три месяца сел на три года за угон машины. Жена за это время успела забеременеть и уже после ареста мужа родила Чарльза Мэнсона-младшего, а потом расторгла брак и уехала в другой город.

Выйдя из тюрьмы, он занялся сутенёрством, попытался набрать «штат работниц», но успеха не добился. Но зато нашёл среди своих девочек Леону Стивенс – вторую жену. Их брак продержался почти 4 года, и распался в 1963 году, после очередной посадки Чарльза. В браке у него родился второй сын – Чарльз Лютер Мэнсон.

Но стоит отметить то, что наш герой в тюрьме впитывал не только плохое. Он достаточно много читал, в том числе всякую литературу по саморазвитию, внезапно увлёкся саентологией, но самое главное – научился играть на гитаре и всерьёз захотел стать известным музыкантом.

Ставки повышаются

К концу шестидесятых Чарльз Мэнсон уже погряз в криминале, но пока что ещё не дошёл до непосредственно убийств. Ничего, скоро дойдёт.

Выйдя из тюрьмы в 1967 году, он переехал в Сан-Франциско, где как раз шло т.н. «Лето любви» – гигантских масштабов мероприятие, организованное хиппи в США, Канаде, Австралии, Новой Зеландии и некоторых других странах. Ему на тот момент было 33.

Важный момент: Мэнсон хиппи не любил, он их считал слабыми и презирал. Но всё же именно эту субкультуру решил использовать для будущих тёмных дел. В тюрьме он читал Дейла Карнеги и книги по саентологии, а сейчас решил использовать полученные знания для управления массами.

Весной он встретил 24-летнюю Мэри Брюннер. Она работала помощницей библиотекаря в университете городка Беркли. У молодых людей завязались отношения, они стали жить у неё дома и через некоторое время девушка попала под его влияние. Мэри бросила работу и фактически стала первым членом этой самой Семьи, а заодно матерью третьего сына Чарли – Валентайна Майкла Мэнсона.

Парочка покинула Беркли и отправилась в путешествие по Калифорнии, вербуя новых участников в свою компанию. Быстро сформировался костяк общины:

• 19-летняя Сьюзен Аткинс, совсем недавно пережившая смерть матери и уход отца. В попытках прокормить себя и брата она ещё в школьные годы стала стриптизёршей, даже выступала перед Антоном ЛаВеем (основателем церкви сатанизма), а в итоге осталась бездомной и нашла новую семью в компании Чарльза и Мэри.
• 20-летняя Патриция Кренуинкл. Росла в хорошей семье, поступила в университет, но имела кучу комплексов из-за гормональных заболеваний и лишнего веса. Чарльзу достаточно было сказать ей, что она красивая, и переспать один раз, чтобы она бросила всё и примкнула к его Семье.
• 19-летняя Линнет Фром. Родилась и выросла в хорошей семье, в школе занималась хореографией, входила в известную танцевальную группу, в составе которой выступала на телевидении и даже в Белом Доме перед президентом. Но в 14 лет попала в плохую компанию, подсела на алкоголь и наркотики, почти забросила школу и в итоге родители выгнали её из дома. Но долго она на улице не прожила, поскольку почти сразу после этого к ней подошёл Чарли и позвал в Семью.
• 20-летняя Элла Джо Бейли. О её жизни известно меньше всего, но она стала одной из первых в Семье и вместе с Патрицией завербовала Дениса Уилсона.

Дальше банда начала расти, собирая новых и новых хиппи, Чарльз учил их жизни, обеспечивал наркотиками и устраивал оргии. А ещё много играл на гитаре и пел. Мессией пока не стал, но авторитет в глазах последователей однозначно имел гигантский.

В 1968 году коммуна подружилась с Денисом Уилсоном, барабанщиком группы The Beach Boys, и всем составом переехала на его виллу в пригороде Лос-Анджелеса. Данный период стал очень важным, потому что Beach Boys были на тот момент одной из самых популярных рок-групп в стране и конкурировали с британскими The Beatles. Представьте если бы мэнсониты сегодня поселились у участника Twenty One Pilots или Skillet, например. Это было важно, потому что, приблизившись к звезде, у Мэнсона появилась возможность устанавливать связи с людьми из музыкальной индустрии. Особенно важным знакомством был Терри Мелчер – продюсер тех же Beach Boys, The Mamas & Papas и других популярных тогдашних групп. Чарли в сотрудничестве с ним даже начал работать над первым альбомом, а заодно работал с Beach Boys, занимаясь написанием песен для них.

Но всё же дружбы не сложилось: поругался наш герой с Уилсоном по очень прозаичной причине – из-за прав на одну из песен. Плюс обиделся и на Мелчера из-за отказа выпустить в продажу этот самый первый альбом.

Обидевшись, Чарли перевёз своих людей на ранчо, принадлежащее 80-летнему Джорджу Спэну. Они там уже успели пожить во время путешествий, а сейчас вернулись. С Уилсоном и Мелчером же разорвали все связи, сделав лишь угрожающий намёк на прощание. Но запомните этот факт, что Чарли ОЧЕНЬ сильно обиделся на последнего. Считайте это заряженным ружьём, которое ещё выстрелит.

И вот так мы переходим к следующей странице в истории группы – обещанному в названии абзаца повышению ставок. Сдерживающих факторов уже будто бы не осталось – больше никаких грёз о музыкальной карьере, признании, известности. Семья окончательно маргинализировалась.

Вообще первое покушение на убийство официально было совершено на Берни Кроу, о чём пойдёт речь дальше, но есть сведения и о более раннем. По показаниям, полученным уже после ареста Мэнсона, первой жертвой Семьи стала 17-летняя Марина Элизабет Хейб, убитая летом 1968 г. Это дочь американской актрисы Элоиз Хардт и венгерского писателя Ханса Хабе. Она была похищена рядом с домом матери в Голливуде и найдена на пляже со множественными ножевыми ранениями. Ни наркотиков, ни алкоголя в крови не обнаружено, изнасилована не была. Просто похитили и убили. Но прямая связь с Мэнсоном не установлена.

Вообще Семья подозревается в 24 убийствах, из которые доказаны будут только 9.

Берни Кроу

Летом 1969 у Мэнсона возникло недопонимание с наркоторговцем Берни Кроу. Он поставлял Чарльзу вещества и в общем то был «честным» барыгой. Насколько честным вообще может быть человек в его деле. Но вот один из членов Семьи оказался с гнильцой. Тут на сцену выходит Текс Уотсон, в дальнейшем оказавшийся одной из центральных фигур в этой наркоманской ОПГ.

Тексу на тот момент было 24 года. Он вырос в Техасе в религиозной семье, был отличником, вёл школьную газету, занимался спортом, а после выпуска поступил в университет. Не на ту дорожку свернул, когда в возрасте 22 лет приехал в Калифорнию, подсел на вещества, а потом попал на тусовку к Уилсону и подружился с Мэнсоном.

В 1968 он временно ушёл из Семьи и поселился у девушки, занимавшейся продажей веществ. Помогал ей в преступных делах, а потом загорелся идеей вернуться на ранчо, попутно заработав денег для коммуны.

Для этого он украл крупную сумму денег у друга своей возлюбленной, Берни Кроу, тоже наркоторговца. Кроу это почему-то не понравилось, он узнал про ранчо и пригрозил перебить всю Семью, если деньги не будут возвращены. Мэнсон лично приехал на переговоры, начал вроде как диалог, но посреди него просто выхватил револьвер и пристрелил надоедливого барыгу.

На следующий день он увидел по телевизору, что в том районе, где это случилось, нашли труп члена «Чёрных пантер». Это такое левое движение по борьбе за права афроамериканцев. Берни был чёрным, пантеры чёрные, совпадение 100%. Значит убитый и был Берни.

Ну, так решил Чарльз. Этот дебил не додумался хотя бы потыкать ногой в тело человека, чтобы проверить, что он мёртв. Тем более – «убил» он его в живот. Да даже в фильмах люди от выстрела в живот не умирают, он бы ещё в плечо стрельнул и радовался, какой он крутой киллер.

Важный штрих к портрету Мэнсона – его радость быстро сменилась паникой. Он подумал, что, раз уж Кроу был из Пантер, его друзья смогут узнать кто виноват в смерти их соратника и приедут мстить. Он впал в помешательство и на полном серьёзе стал готовиться к обороне фермы, вооружая своих последователей. Вот вам и тёмный мессия.

Два года спустя живой и здоровый Берни появится на судебном заседании и даст показания против горе-убийцы.

Гэри Хинман

После этого происшествия Чарли подружился с байкерской бандой «Чистые дьяволы» и пригласил их на ранчо. Они согласились помочь Семье в сражении с Пантерами в случае их нападения. Было это в конце июля.

В этой главе у нас новый персонаж – Бобби Босолей. 22 года, уроженец Санта-Барбары. Был старшим ребёнком в многодетной семье рабочих, занимался музыкой, состоял в нескольких группах, с 15 лет несколько раз катался в исправительные лагеря для трудных подростков. В 1968 году уже стал хиппи, жил с другом Гэри Хинманом в пустыне, там познакомился с Мэнсоном и присоединился к нему. Гэри же в Семью не вступил и занялся торговлей наркотиками. Но Бобби стал закупать у него вещества для коммуны.

Возвращаемся в конец июля 1969. Бобби пытается расплатиться товаром, купленным у Хинмана, с байкерами, но те воротят нос и заявляют, что товар некачественный. Бобби пытается уговорить друга вернуть деньги, тот отказывается. Мэнсон, испугавшийся за отношения с новыми охранниками, да ещё и находившийся уже в не самом адекватном состоянии, отправил Бобби вместе с Сьюзен Аткинс и Мэри Брюннер на переговоры с Хинманом. Когда всё зашло в тупик, он приехал лично, рассёк мечом лицо парню и приказал пытать. И уехал, оставив Гэри наедине с бывшим другом и двумя отмороженными девицами.

Как оказалось, денег у жертвы не было. Спустя два дня пыток Гэри был скончался, а Бобби кровью убитого написал на стене слово «Свинья», а также нарисовал знак «Чёрных пантер», чтобы свалить убийство на последних.

Есть, конечно, и ещё одна причина его убийства – деньги, как это не странно. Не те, которые хотел вернуть Гэри, а некие богатства, которые там разглядела одна из девушек Чарльза. Помните, среди первых мэнсониток была некая Элла Джо Бейли? Вот она бывала у Гэри дома (мэнсонитки, кстати, занимались проституцией) и ей показалось, что это богатый парень. Девушка дала наводку Мэнсону, а тот организовал вот эту попытку ограбления, использовав наркотики в качестве casus belli.

И, кстати, не забывайте, что мы говорим про дебилов. Бобби вместо того, чтобы стереть все отпечатки пальцев и закопать орудие убийства где-нибудь в пустыне, взял нож с собой и положил в багажник машины. Машины убитого, которую он просто забрал себе и ездил как ни в чём не бывало. С окровавленным ножом в багажнике. Угадайте – как поймали Бобби и как доказали причастность к убийству.

Просчитался, но где?

Байкеры, кстати, всё равно уехали с ранчо. Поняли с кем связались.

Войны с Пантерами так и не случилось, но вся эта цепочка событий примерно после ссоры с Уилсоном до убийства Хинмана сыграла важную роль в трагичных событиях 9 августа, окончательно сведя с ума мэнсонитов и самого Мэнсона. Возможно, если бы не Уилсон, не было вообще никаких убийств. Возможно, если бы Чарльз не увидел новость про убийство Пантеры, ничего бы не случилось. Возможно…

Да какая разница? История не терпит сослагательного наклонения. Всё случилось и умерли люди. Пока что один, но мы, ведь, подошли к самому известному эпизоду истории секты Мэнсона, уже рассказанную в самом начале статьи.

Но для начала введём очередного персонажа в повествование: упомянутую в самом начале Линду Касабиан.

На момент этих событий ей только-только исполнилось 20 лет. Росла без отца, но в многодетной семье. Из-за того, что была в ней старшим ребёнком, мать не обращала на неё внимание и девушка была предоставлена сама себе. А потом ещё и появился отчим, избивавший приёмных детей. В 16 лет она бросила школу вместе с одноклассником, вышла за него замуж, вместе они сбежали на Западное Побережье и…развелись. Потом она ещё неудачно попыталась помириться с отцом, в 19 лет вышла замуж за армянина Роберта Касабяна (она Касабян, а не Касабиан), родила дочь Таню, несколько раз расходилась с ним и в итоге осталась одна в Лос-Анджелесе. Роберт бросил семью и свалил в Южную Америку. Она же познакомилась с Кэтрин Шер, членом общины Мэнсона, и переехала на ранчо Спэна.

И вот наступил вечер 8 августа. С убийства Хинмана прошло две недели, к особняку на Сьело-Драйв 10050 подъехала машина с Тексом Уотсоном, Сьюзен Аткинс, Патрицией Кренуинкл и Линдой Касабиан. Теперь вы их знаете получше, чем вначале статьи. Они убили всех, кто находился в доме, включая даже невовремя оказавшегося во дворе 18-летнего подростка Стивена, уезжавшего от живущего на участке друга. Убита была даже беременная 26-летняя Шерон Тейт. Сьюзен, присутствовавшая при убийстве Хинмана, и здесь написала слово «Свинья» на стене. Но это была уже не инициатива исполнителей, а лично задание Мэнсона. Позже узнаете зачем.

Линда в непосредственно резне не участвовала. Она впала в состояние шока после убийства Стивена и в дом даже не зашла. Но и не сбежала, потому что идти ей банально было некуда. Тем более, в руках мэнсонитов находилась Таня.

Помните тот факт, что Чарли сильно обиделся на Терри Мелчера? Так вот – обида была сильной и просто так отпустить её не получилось. Когда убили Хинмана, Мэнсон решил продолжить серию и в качестве места для второй резни не задумываясь выбрал дом Терри Мелчера. Он очень хотел, чтобы имя обидевшего его продюсера как минимум ассоциировалось с чем-то нехорошим. И у него это даже получилось.

Дом был съёмным и на момент августа 1969 года в нём уже жил Полански с женой. Можно оправдать ошибку тем, что Мэнсон не знал про это, но нет: уже во время суда друг Шерон рассказал, что наш обиженка приходил на участок и точно видел, что никакого Мелчера там уже нет.

И вы ни за что не догадаетесь, почему же Мэнсона ТАК задела ситуация с Терри. Будете смеяться, хоть ситуация и не смешная. Так вот – виной всему воровские понятия. Чарльз же немалую часть жизни провёл в тюрьмах и понятия эти уважал, а продюсер их нарушил. Он обещал помочь с альбомом и «кинул» его. Мэнсон этого так и не забыл.

Но всё равно спрашивается – а каким боком убийство не имеющих никакого отношения к Мэлчеру людей может послужить местью Мэлчеру? Логику найти тяжело.

Но была у убийства Тейт и вторая причина, но о ней позже. Это будет отдельная тема.

Пока что только важно знать, что серия убийств на этом ещё не закончена.

О последующих событиях поговорим во второй части. В одну всё не уместилось из-за ограничения по количеству символов.

Другие части

ВТОРАЯ ЧАСТЬ

ТРЕТЬЯ ЧАСТЬ

Русская гигантомания не обошла и танковую тематику. Наверное все слышали об английских танках Марк-1 весом в 29 тонн (ичитывая тонкую противопульную броню можно понять что это был за монстр). Он успешно применялся в первой мировой войне. Но мало кто знает о руском "Нетопыре"  г-на Лебеденко.
Князь Львов посмотрел на проект машины Лебеденко (название танк тогда ещё небыло в обиходе) впечатлился и решил устроить аудиенцию Николая Лебеденко с императором Николаем вторым. И вот там, на презентации хитрый Николай Николаевич подарил императору игрушечную модель своего чуда техники. Масштабная деревянная игрушка, приводимая в движение граммофонной пружиной, с легкостью преодолевала препятствия в виде толстенных томов «Свода законов Российской империи», разложенных императором на полу. Ходят слухи, что и имя этой машине дал сам император, т.к. увидел сходство с летучей мышью.

В 1914м году Николай второй выделяет 210 тысяч рублей. Это просто охренительная сумма. К весне 1915 года машина была почти готова:

И так, ТТХ этого монстра:

Вес -  60-тонн (по проекту 40)
Двигатели - 2*240 лошадей(по некоторым источникам 250 л.с., что погоды не делает), авиационные, поршневые "Майбах", по одним данным трофейные, по другим закупленные.
Экипаж - 15 чел.
Броня - по кругу 10мм (в проекте 7мм), крыша дно и боковые проекции 8мм (в проекте 5 мм), по всей видимости были получены разведданные по английскому Марк-1 и проект скорректирован. Отсюда и увеличение веса.
Вооружение - две пушки калибра 76.2 мм и 8-10 пулемётов "Максим"
Скорость по шоссе - 17км.ч
Скорость по пересечённой местности - планировалось 10 км/ч, в реале - 0.
Размеры - 9м*12м*17,8 м (высота/ширина/длинна)

Осенью 1915 он был собран возле полигона из произведённых модулей и начались ходовые испытания. Гигантские колёса ломали деревья как спички, машина реально наводила ужас, до тех пор, пока не выехала на мягкий грунт. Задний опорный каток быстро закопался из-за маленького своего размера и неверной развесовки машины (основной вес как раз и приходился на него). Двиглы вытащить этот каток не смогли, несмотря на то, что это были на то время одни из самых мощных ДВС. Машину пришлось бросить. Но и пострелять по ней успели - выяснилось, что колёса на тонких спицах - это ахиллесова пята всего танка. Спицы рвались даже от неточного, рядом попавшего фугаса.
На этом проект и закрыли. Машину просто бросили в лесу на полигоне, а в 1923м году попилили на металл.

З.Ы. Надеюсь не сильно накосячил с текстом. Если найдёте ошибки просьбна пнуть меня в течение часа, что бы успел подправить...

Вечером всеже мне удалось погулять и по этому итальянскому городку.

Вообще Италия у меня вызывает уныние. Это прямо эталонное загнивание. Когда бродишь по городам и видишь облезлые стены, горы мусора, заколоченные витрины магазинов и баров, то кажется, что страна медленно умирает. Если смотреть вдаль, то все красиво, отличный климат, красивая архитектура. Но стоит опустить взгляд себе под ноги и вся сказка рушится.

Серверная Италия, в которой я сейчас нахожусь всё-таки ещё держится, и если не ехать в большие города, то можно увидеть улицы без бомжей, грязи и мусора

В Европе в основном дома не высокие, и прожив тут како-то время дома выше 5-7 этажей воспринимаешь как диковинку. 

Наконец то начался исторический центр. Архитектура Италии очень мне нравится.  Северная Италия особенная.

Северная Италия очень отличается от южной. Она всегда была обособлена. С запада севера и востока она отделена от Франции, Швейцарии, Австрии, Словении и Балканами высокими горами. С юга горы поменьше, но всеравно отделены. . 

Тут довольно чисто, для Италии прямо образцовая чистота. 

Город кстати имеет богатую историю. Тут Ганнибал разбил римлян. А ещё он побратим в французским городом Арль, в котором я тоже делал пост.

Я в Италии чувствую себя как в Москве. Не могу понять почему. Но есть стойкое ощущение.

Городок стоит посетить. Сейчас не сезон и многое закрыто, весной и летом он стоит того.

К сожалению опять стемнело и пока закругляться, а жаль, вечером тоже красиво.

С нетерпением жду весну. На этом все. Как говорится "грация и аревидерчи."

 4 декабря 1971 года, во время концерта Фрэнка Заппы и группы "The Mothers of Invention" случился пожар, уничтоживший здание казино города Монтрё в Швейцарии. Ставшая свидетелем пожара группа "Deep Purple" увековечила его в суперхите "Smoke on the Water".

 В Великобритании налоговой службой была сделана запредельная ставка налога на самые высокие доходы - 95% и по этой причине в 70-е и 80-е годы прошлого века многие британские рокеры, не желавшие кормить налоговых инспекторов, отправлялись на континент и на время становились "налоговыми беженцами": Дэвид Боуи и Марк Болан, Кэт Стивенс, Род Стюарт, Стинг. В 1975 году Ринго Cтарр поселился в Монако, где понятия "налоги" вообще не существует.

Вот и Deep Purple приехали на берег Женевского озера для записи альбома "Machine Head", привезя с собой легендарную мобильную студию группы "Rolling Stones".

Приехав по приглашению Нобса в Монтрё в 1971-м, участники группы Deep Purple отправились в казино на концерт группы Фрэнка Заппы "The Mothers of Invention". Полуторачасовое шоу почти закончилось, когда, как поется в "Smoke on the Water", "какой-то тупица с ракетницей сжёг это место дотла".

Вот что рассказывал Фрэнк Заппа (интервью французскому телевидению, декабрь 1971 года):

Мы только начали играть песню "King Kong". Подошло время соло Дона Престона на синтезаторе. И, похоже, кто-то из публики запустил сигнальную ракету, она попала в стропила и застряла там. Я не видел, как выстрелили этой штукой. Мы играли… Я остановил группу, а Дон играл. Какой-то парень подбежал к сцене, посмотрел наверх. Оттуда валил дым, он заполнил часть помещения. Затем выбежал парень с огнетушителем и направил струю огнетушителя вверх. Когда он это сделал, огонь с потолка перекинулся вниз, обвалилась часть крыши. Стало ясно, что это пожар.

По словам очевидцев, огонь поднимался в небо на высоту до 75 м. В здании казино погибла вся аппаратура и инструменты "The Mothers of Invention" на сумму $48 тыс. Deep Purple повезло. В тот день техники решили не заносить оборудование группы в казино.

Присутствовавший на концерте Питер Шнайдер, живущий в столице Перу Лиме, в 2009 году опубликовал в интернете свои воспоминания. Он пишет, что жизни людей спасло удачное совпадение ряда факторов. Концерт проходил в дневное время, а не вечером. Люди, покидавшие здание, видели, куда они бегут или прыгают. В зрительном зале не было стульев. Люди сидели на подушечках или просто на полу. Выходя из зала, им не нужно было перепрыгивать через стулья. Кроме того, часть зрителей вышла на улицу, когда концерт был на время прерван из-за поломки ударной установки Эйнсли Данбара. Вот что еще пишет Шнайдер: Швейцария готовилась к Рождеству. С потолка свисали рождественские украшения, было много цветного папье-маше. Пожар разжег молодой человек из Восточной Европы (на следующий день он убежал домой).

А вот что вспоминал бас-гитарист Deep Purple Роджер Гловер: Когда начался пожар, мы вернулись в свой отель и смотрели на огонь из бара. Примерно два часа спустя в баре появился жутко изможденный Клод Нобс, единственное, о чем он мог думать, - это о нас и о том, что мы будем делать.

Еще несколько воспоминаний Роджера Гловера: Я смотрел сквозь большие зеркальные окна отеля, как в предзакатных сумерках огромная пелена черного дыма от обреченного здания поднималась вверх и стелилась над безмятежной голубой гладью Женевского озера, незабываемое зрелище. Это был, вероятно, самый большой пожар, который я… видел в жизни. Это было огромное здание. Я помню, что люди выходили наружу без особой паники, так как вначале это вообще не было похоже на пожар. Но когда он разгорелся, то стало похоже на грандиозный фейерверк.

Идея песни пришла Гловеру в голову, по его словам, во сне: Я проснулся и сказал: "Дым над водой". Я рассказал об этом Гиллану, и он сказал: "Звучит как наркоманская песня". Мы не рекламировали наркотики в песнях - мы были пьющей группой.

Музыка появилась раньше, чем текст. Роджер Гловер: Мы уселись слушать минусовку, и кто-то из нас сказал: "Почему бы нам не написать историю о том, что с нами здесь произошло?" Тогда я сказал: "Как вам "Дым над водой"?"  "Да, отлично". Мы делали ее строчку за строчкой.

Полиции Монтрё удалось быстро установить личность "тупицы", то есть виновника пожара, и даже обнаружить тот самый сигнальный пистолет, из которого был произведен выстрел в потолок. Им оказался житель Эпалинжа (пригорода Лозанны) Зденек Спичка. Он бежал из Чехословакии после ввода туда советских войск в 1968 году и получил статус беженца в Швейцарии. После пожара он покинул Швейцарию, опасаясь то ли суда (ему грозило от 3 до 20 лет тюрьмы в случае признания поджога умышленным и до 3 лет тюрьмы в случае признания поджога неумышленным), то ли того, что его линчуют фанаты Фрэнка Заппы.

Фрэнк Заппа "Кинг Конг", при исполнении этой песни случился пожар.

Видео Smoke On The Water

Источник

Текст и перевод

Вики

Крупнейшие империи на единой временной шкале. 

Хорошего всем воскресного дня!
Тут про Наполеона надо написать. А я не хочу, хоть и отметился уже в обсуждении всех этих Царей и Королей, я гораздо более приземлённый человек. Мне бы чего попроще. А что там при Наполеонах этих было интересного?  Да вот, хотя бы взять вдову Клико. Да, ту самую, которая и шампанское и человек.
Она и в войне отметилась, точнее в нашей победе. Известность в России она получила именно тогда, в 1812 году. Каким-то образом, контрабандой она умудрилась поставить в Россию большую партию своего вина прямо перед самой победой. Во время войны русским не до вина было, а вот после... Вина своего было немнгого, зато "вдовы Клико" - в избытке. Так и закрепилось, что шампанское - это праздник, победа и всяческий восторг.
Вообще, у этой женщины было достаточно талантов, вот про её коммерческую жилку и политическую чуйку мы уже упомянули. Но может ей просто повезло, а больше и говорить не о чем?  Есть! Каждый раз, беря бутылку шампанского в руки, можно вспомнить про неё. Ведь именно из-за Клико эти бутылки такие толстые и тяжёлые!

Но как-то мы зашли не с той стороны. Давайте запомним про бутылки, и начнём с начала.

В 1772 году Филипп Клико-Муирон основал предприятие, которое со временем стало винодельческим домом вдовы Клико. В 1775 году он впервые произвёл розовое шампанское, используя добавление красного вина в процессе производства. Его сын Франсуа Клико в 1798 году женился на Барбе-Николь Понсарден. В 1805 году Франсуа умер, оставив вдове компанию, занимавшуюся банковским делом, торговлей шерстью и производством шампанского. Мадам Клико ограничила деятельность фирмы последним, что увенчалось большим успехом.

Вот эта уважаемая дама, именем которой до сих пор гордятся французские виноделы.

Так что же такого новаторского можно было предложить, чтобы её шампанское стало лучшим?
Про сорта и технологию производства шампанского уже все давно знали. Берёшь виноград, сбраживаешь его, как обычное вино, а в конце, когда брожение уже затихает, но не прекратилось, переливаешь по бутылкам, добавляешь туда чуть сахара и запечатываешь пробкой. Вино само наберёт газа, и добродит под пробкой, главное, не трясти бутылку)
Вроде, всё просто. Только вот беда, при дображивании появляется осадок дрожжевой. Он и вкус портит, и как только бутылку откроешь, пузырьки его сразу наверх поднимают, мутят вино. И вместо прозрачного бокала с игристыми пузырьками получается мутный, пахнущий дрожжами, продукт. Ну, кому такое продашь? Не красиво, воняет, фу, шмурдяк...(
Вот вдова Клико и подумала, как бы этот осадок убрать? Решение было простым и гениальным одновременно: А давайте, сделаем так, чтобы осадок был не на дне, а в горлышке. А потом поставим его на лёд, горлышко с осадком замёрзнет, ледяную пробку вытащим, а чистое шампанское снова запечатаем?!

И так, бутылки на стойках перевернули донцами вверх и начали их потряхивать периодически, чтобы весь осадок скапливался в горлышке бутылки.  Но были риски, находиться в подвале с сотнями бутылок под давлением, да ещё их трясти каждый день, что может пойти не так? 
Риск был, но, кто не рискует, тот не пьёт шампанского! Да, по некоторым данным, фраза именно из погребов семьи Клико

В общем, вернулись мы к бутылочкам. Помните, которые тяжёлые, из толстого стекла. Вот в них и стали наливать вино при таком опасном производстве, чтобы не взрывались от давления.
Первым шампанским сделанным по этой технологии было  Veuve Clicquot 1811 года — «вино кометы»

...Из всех хороших вин, уже ударивших в головы северян, ни одно не походит на розлив 1811 года... Это дивное вино действует убийственно... Ваше вино — нектар, оно по крепости как венгерское вино, жёлтое, как золото. Ни малейшего битого стекла, а пена, тем не менее, такова, что полбутылки вместе с пробкой выливается на пол.— Из письма Л. Бона мадам Клико.

В Россию, как я уже писал, вино поставлялось контрабандой, да-да, не первый раз на нас накладывают санкции. Вот и тогда, французское вино поставлять в Россию было строго запрещено.
Сразу после отречения Наполеона в 1814 году запрет был снят, Клико позаботилась о незамедлительной отправке из Руана в Россию «вина кометы» (vin de la comète) урожая 1811 года. На судне «Добрые намерения» 6 июня 1814 года в Санкт-Петербург прибыла первая партия из 10350 бутылок, 10 августа — ещё 12780 бутылок. Вино было раскуплено в короткий срок по чрезвычайно высокой цене — 12 рублей за бутылку, а в числе клиентов был и сам император.

Вот так, дорогие, мои. Будем помнить про Наполеона и не забывать, как плохо заканчивают те, кто запрещает хорошее вино людям.
Всем хорошего дня)

Какая тут вообще связь, el.melahel, ты что, с дуба рухнула, спросите вы.
А я скажу, что связь тут очень косвенная и существует только благодаря ассоциативному мышлению, но я всё равно посмею написать теги ивента)

Итак, все вы прекрасно знаете, что у Наполеона был императорский титул. А знаете, где ещё есть императоры? В онлайн-шутере... А еще такой титул был много у кого. Например, первым русским императором технически был именно Лжедмитрий Первый.      

Заняв престол, Лжедмитрий Первый решил повыделываться перед всеми сторонами. И среди выкрутасов была в том числе новая титулатура. Самолично он подписывался как "император", однако, будучи хорош в русском или польском, в латыни он был недостаточно образован. Он писал титул в два слова "in perator". Говорят, что в таком виде на латыни это скорее бы значило "нарушитель". 

Р. Скрынников приписывает самому Лжедмитрию следующее объяснение притязаний на такое именование: "Объясняя смысл своего титула, самозванец объявил иностранным послам, что он как император обладает огромной властью и нет ему равного в полночных краях".

Уот так уот, вомбатята и вомбатятки!

Сегодня я отыскал просто сокровище.

Это немецкий городок в нижней Саксонии.  В этом городе две реки  Верра и Фульда сливаются вмести и рождают реку Везер.

Респаун у меня опять в лесу. Да ещё и на вершине горы. 

Примерно через два километра крутого спуска внизу уже виден город. Как я буду сюда подниматься я ума не приложу. 

С самого начала уже видно, что городок будет красивый. Уютные домики, чистые улочки. Этот город лежит в долине среди невысоких саксонских гор.

Дома как замки, даже на окраине.

В центре города попадаешь просто в сказку. Эти дома построены в 15-17 веках. И это не декорации, а подлинная история.

Гуляя по этим улицам ты видишь как жили люди тогда. Каждая дверь, окно, кривая стена показывает историю. 

Глядя на это понимаешь какая плохая штука война. И не важно кто прав кто виноват. Один налет авиации в те времена и я бы всего этого не увидел. 

Замок династии вельф. Они даже как-то раз были на престоле в России.

А вот здесь как раз и сливаются  Верра и Фульда. 

Фотографии ничего такого не передают. Тут дело в атмосфере города. Тут именно нужно прогуляться. Из плюсов. Тут нет бомжей, нет попрошаек, нет приставучий негров, которые пытаются вам впарить верёвочку за 10 евро. Тут даже велосипеды стоят не пристёгнуты. Это именно старая добрая Европа. 

Вобщем городок обязателен к посещению. Ставлю 4 балла из 5.  Из за отсутствия сувениров. Ну по крайней мере я не нашел, где их купить. Но в остальном я в таком восторге, что даже обратный путь в гору мне показался не таким и тяжёлым. Хотя конечно было очень тяжело я еле взобрался обратно. На машине же едете смело, вам понравится однозначно.

И советую поторопится, так как некоторым домам немного осталось.

Тут кстати я нашёл пока самую узкую улицу на моей практике.

Ещё несколько фото. 

Наконец то у меня пост позитивный. По сравнению с прошлым городом этот просто сказка. А я же завтра отправляюсь в Париж, но уверен, что поснимать там не будет возможности.  До встречи. Жду ваших комментариев и вопросов, с удовольствием отвечу.

Всем здравствовать!

Позвольте представить вашему вниманию, небольшую подборку картин с портретами различных казначеев. Есть как известные личности, так и не очень.

Давайте начнём с работы Боровиковского В.Л. Портрет государственного казначея барона А. И. Васильева. 1800 г.

Следом будет ещё одна работа, того же художника. Портрет государственного казначея Ф. А. Голубцова. 1806 г. Между прочим, это племянник и преемник (на посту казначея) А.И. Васильева (тот, что выше).

И.Ф. Лебедев. Портрет казначея Академии художеств Н.С. Образцова. 1850 г.

Jean-Baptiste van Loo (Жан-Баптист ван Лу). Портрет Sieurde Carnay (Сьер де Карнэ), казначей испанского двора.

Франс Халс. Монастырский казначей.
Битый час искал, но так и не смог найти, никакой информации об этом портрете.

Если кто-то сможет разобрать, какие цифры написаны на картине, то буду признателен. Скорее всего, это и есть год написания картины, а может быть и точная дата. 1638 III 31?

А на сегодня с живописью всё. До новых встреч!

P.S. Если вернуться к первым двум картинам, то можно предположить, что художник был каким-то придворным художником, но нет. 

Это не аллегория. Я хочу вам рассказать о двух прекрасных крошечных переулочках Тель-Авива. Для того, чтобы их найти, нужно постараться и немного попетлять среди современных улиц и домов.

Немножко истории. Жил в Литве Меир Шапира. В 1895 г. он  иммигрирует в Америку. Там он становится специалистом по недвижимости, что приносит ему значительные доходы. В 1922 г. Меир Шапира из Дейтройта приезжает в Палестину. Он покупает участки земли - один недалеко от моря и другой ближе к Яффо.

Ему 41. Он встречает молодую девушку, на 23 года моложе себя, и безумно влюбляется. Для своей любимой жены Соньи он строит дом, большой и роскошный. Чтобы не было любимой жене страшно, скучно и одиноко среди песчаных дюн, Меир строит рядом жилые дома. На входе в квартал установлены два столба в виде египетских обелисков. А чтобы молодая жена не повредила свои нежные ножки по дороге на базар, Шапира за свой счет вымостил улочку асфальтом. Говорят, это была первая мощёная улица в Тель-Авиве.

Ах! Если бы Соня оценила это! В отношениях между супругами тяжелый кризис. Но Меир Шапира не был бы таковым, если бы поднял руки. Он ищет и находит, как еще можно доказать жене свою и возродить ее любовь. Он заказывает скульптуру каменного льва, которая и устанавливается перед домом. Когда на город опускаются сумерки, в глазах каменного зверя зажигают две красные свечи. Но и это не помогло.

Госпожа Соня Шапира покидает мужа и дом и начинает новую жизнь с другим мужчиной. Тогда Меир Шапира делает еще один шаг, последний, в надежде вернуть жену. Он решает назвать улицу ее именем «Соня Шапира», а соседней улице он присваивает свое имя. Но, как говорится, и этот номер не прошел. Мало того, что Соня не вернулась, это наименование улиц вызвало гнев мэра Тель-Авива Меира Дизенгофа: «Кто он вообще такой, этот Шапира, что решил присвоить улицам Тель-Авива свои имена?», и приказал немедленно убрать таблички с названием улиц.

Меир Шапира естественно обиделся и пригрозил включить свой второй участок, шхунат Шапира, в муниципальные границы Яффо. Но угроза не испугала первого мэра Тель-Авива, который известен был своим крутым нравом. Рассказывают, что даже имела место откровенная драка. Меир Дизенгоф решил показать Меиру Шапира что такое закон и порядок и, вообще, "кто в доме хозяин". Таблички сняли, имена стерли.

Между тем, переулки эти получили временные названия "Симта Плонит" (переулок Безымянный) и "Симта Алмонит" (переулок Неизвестный)… Но ничего нет более постоянного, чем временное. Проходили дни, проходили месяцы, проходят годы…

И сегодня в самом центре Тель-Авива есть два переулка со странными названиями – Безымянный и Неизвестный. И сегодня стоят столбы на входе в переулок, пошарпанный дом, когда-то шикарный, лев перед домом…

Искала информацию об этих переулках. И так мне понравилась одна статья, что в этот раз я решила сама ничего не писать, а взяла текст оттуда.

Зато придумалось такое стихотворение:

Переулок неизвестный, переулок безымянный

Позабыты, в тлен зарыты,

Тихо спят в тени веков.

Остов хрупкий деревянный

Под Луной непостоянной

Паутиной оплетает

Сырость тёмных уголков.

Златогривый лев печальный 

Сторожит покой ненужный.

Зайчик солнечный случайно

Промелькнёт в пустом окне.

В скрипе двери смех хрустальный

Из былых веков натужно

Словно сказка, словно тайна 

Прорывается во сне.

Переулок безымянный, переулок неизвестный,

Просыпайтесь, наряжайтесь,

Выставляйтесь напоказ!

Не забыты, не размыты,

Тёплым дождиком отмыты.

Вы нужны нам, мы вас любим!

Начинайте свой рассказ!

Привет, вомбаты!

Поговорим о культуре?

В сентябре прошлого года я побывал на фестивале "Стороны света" в Юсуповском саду. 

Юсуповский сад находится прямо в центре Петербурга, недалеко от начала дороги на Москву. При ём дворец, во дворце студенты учатся. Сад небольшой, но с фантазией. Там есть типа гора с типа пещерами, фигурные пруды, острова, мостики.

"Стороны света" – фестиваль национальных культур. Была музыка, такая, своеобразная. Типа бурятский рэп. Певица SpelaЯ впечатлила. Должны были быть "Отава Ё" (я их хотя бы название слышал), но я их не дождался, надо было уходить. 

Ещё был пятачок с ларьками  региональной еды. Чебуреки были, что-то северное, ещё что-то. Может и рассольник был, не помню. Там ещё сами по себе были тележки с хот-догами, так я непатриотично зохавал хот-дог с колой.

Народу было много. На прудах сидели довольно таки заядлые рыболовы с удочками, а рядом с рыболовами сидели коты. Видимо, в прудах водится какая-то рыба. Граждан, загоравших у пруда, какие-то чиновники прессовали на предмет прикрыться. Одну хорошо отдохнувшую тётю выводила росгвардия. Была реклама – раздавали буклетики с вклеенными пакетиками чая. Марку чая не помню, проклятый эклер. Но чай реально жлобский – всего 1, 2 грамма в пакетике. Я где-то читал, что чай темнее заваривается, если в воде много микроэлементов, и недобросовестные производители кладут в пакет мало чая, а для цвета добавляют селитру, или ещё какую-то соль. Так что, если заваривать чай, которого в пакетике всего 1,2 грамма, то это уже не чай заварится, а какой-то рассольник.

Ну, это я не о том. 

Ещё на фестивале были мастер-классы. По национальным танцам, ещё по чему-то. И был мастер-класс по балалайкам, который провела няшная Варвара Летягина, инструментовед, хранитель музыкальных инструментов Шереметевского дворца – Музея музыки, куратор концертного отдела Молодёжного пространства «Палата ремёсел». и прочая, и прочая. Ну, мастер-классом это называлось громко, балалайки делать нас Варвара не научила. Была скорее лекция с демонстрацией балалаек и игры на них.

Так вот. (Это всё была преамбула). Перескажу коротенько, что я почерпнул, запомнил и придумал. Балалайка стала известна широкой просвещённой общественности благодаря Василию Васильевичу Андрееву. Он был из богатой семьи, был одарённым музыкантом, играл на разных инструментах, и возможно, стал бы знаменитым, например, скрипачом. Но однажды теплым летним вечером он прогуливался по своему имению и в вечерней тишине услышал какие-то чудесные звуки. Пойдя на их источник, он обнаружил, что эти звуки извлекает его работник из простой советской балалайки. "Кто бы мог подумать, что обычная 35-копеечная балалайка может звучать так чудесно!" – писал Андреев в своих мемуарах (он был очень скрупулёзен в денежных вопросах и аккуратно всё записывал, сказала Варвара). Андреев немедленно обзавёлся собственной балалайкой и стал её осваивать. Но что-то в конструкции ему не понравилось, какие-то нелады с ладами, он придумал, как сделать балалайку ещё лучше. И пошёл к самому лучшему петербургскому скрипичному мастеру Иванову. И говорит ему: "Скрипичный мастер Иванов, сделай мне зашибенную балалайку, у меня вот чертёжик есть". А скрипичный мастер Иванов ему отвечает: "Я самый лучший петербургский скрипичный мастер. Я делаю скрипки, благородный инструмент для благородных господ, я не буду делать мужицкую балалайку" . Но тут Андреев достал свою балалайку, ту, что купил до того, и показал скрипичному мастеру Иванову, как он на ней научился виртуозно играть. Скрипичный мастер Иванов проникся и согласился сделать для Андреева балалайку. Но только чтобы это был секрет, чтобы мастеру не упасть в глазах публики. И сам Иванов держал это а тайне, никому не говорил, что он делает балалайку, а если к нему в мастерскую кто-нибудь заходил, то Иванов прикрывал делаемую балалайку тряпочкой. В итоге Иванов таки сделал балалайку, и Андреев с ней произвёл фурор во всём мире, от Петербурга до Парижа, прославив русскую народную музыку.

А ирония судьбы состоит в том, сказала Варвара, что Иванов, который отказывался делать балалайку, вошёл в историю как создатель балалайки. Никаких скрипок, или там барабанов его авторства не известно, по крайней мере Варваре.

И вот что я подумал. А что если не было никакого скрипичного мастера Иванова. То есть скрипичный мастер был и, может быть, он даже был Иванов, но он не был известен как скрипичный мастер Иванов. Подумайте сами, разве могла быть у скрипичного мастера в XIX веке фамилия Иванов? Кто бы заказал скрипку у Иванова? У скрипичного мастера должна была быть фамилия, например, Джованини. А Иванову в самый раз балалайки делать. И Андреев ведь обещал мастеру  никому не говорить, что мастер ему балалайку делает. Вот Андреев и сдержал своё слово и никому не сказал. И вместо фамилии, под которой мастер был известен, написал в мемуарах "мастер Иванов", рандомную фамилию, да ещё и с намёком, что фамилия не та. 

Вот такая у меня гипотеза. Как думаете, вомбаты? Может быть, я совершил открытие, и про меня в энциклопедии напишут?

Волчий вой в ночи часто кажется нам символом дикости, злобы и опасности. Но порой за этой звериной песней, что пробирает до костей, скрывается вовсе не охотничий азарт, а отчаянная серая грусть. Волки — одни из немногих животных, что создают прочные пары и навсегда остаются верны своим спутникам. Семья для них буквально смысл жизни, а потеря второй половинки может сломить самого сильного матёрого вожака.

Однажды такое случилось в национальном парке Йеллоустоун. Тогда волков только-только выпустили в родные края после почти 70 лет отсутствия, и натуралисты очень тщательно следили за каждым их шагом. Благодаря этому удалось узнать множество подробностей о жизни шерстяных. И особенно — об их интереснейших связях друг с другом. И некоторые истории переворачивают наши представления о том, что могут чувствовать животные.

Самка 42F по кличке Золушка стала легендой Йеллоустоуна. Своего принца она нашла в лице самца 21М. Вместе они создали крупнейшую стаю из когда-либо зарегистрированных учеными. В ней насчитывалось 37 волков! Несколько лет они были главными властителями национального парка. Но в один момент Золушка не вернулась.

На территории, где проживала стая, стоял жуткий вой. Волки искали свою предводительницу. Самец 21M не умолкал неделю. Но Золушка не отвечала на призыв сородичей. Её убили. Рейнджеры нашли тело 42F растерзанным на границе с территорией противоборствующей стаи. Прошло несколько месяцев. 21М создал пару с другой самкой из своей стаи. Казалось, жизнь пошла своим чередом. Но спустя полгода он пропал. Его кости нашли в месте, где Золушка и её принц ежегодно проводили лето.

На основе их истории написали множество научных работ и целую книгу, которая и даёт нам ответ на вопрос, что же будет с волком, если тот потеряет своего «супруга». Неужели хищники из дремучего леса могут, как и люди, чувствовать любовь и привязанность? Способны ли они тосковать и даже умереть от горя? Давайте копнём чуть глубже и разберёмся, где заканчиваются научные наблюдения и начинается художественный вымысел.

Итак, что мы вообще знаем о волчьей стае? Многие до сих пор верят в старую теорию о том, что в стае есть альфы, омеги, беты и прочие невиданные звери. На самом же деле стая — это большая семья с родителями и их детьми разных возрастов. Папу-маму можно, конечно, назвать «альфами», но с важным уточнением. В представлении большинства альфа — жестокий лидер, что держит всех членов группы в ежовых рукавицах. Родители-волки совсем не такие. Они любят своих волчат, оберегают их, заботятся и учат всем премудростям. Наказания, конечно, бывают, но исключительно по делу.

История каждой новой стаи начинается с риска. В 2-3 года перед молодыми волчатами встаёт вопрос — уйти в неизвестность и попытать своё счастье или остаться с родителями и жить спокойно. Их никто не гонит из семьи насильно. Поэтому примерно 30% всех волчат остаются в родной стае навсегда. Но есть нюанс: оставшиеся будут всегда присматривать за своими братьями-сёстрами и никогда не смогут завести своё собственное потомство. Таковы правила. Поэтому те, кто хочет создать собственную семью, покидают пределы родительских угодий и рискуют сколотить собственную стаю.

Многие молодые звери в таких путешествиях гибнут от голода, болезней, охотничьих ружей и зубов других волков. Волчьи стаи не терпят на своих территориях чужаков. Выжившие и познавшие вкус свободы юнцы продолжают путешествовать, пока однажды не встретят свою вторую половинку. У них не происходит волшебный дзынь. Не бывает и «стерпится-слюбится». Свою любовь волки доказывают делом.

Перед тем, как связать свои жизни навсегда, звери учатся сообща добывать еду, защищаться от врагов, завоёвывают свою территорию, охраняют её и друг друга. Это очень жестокая проверка на прочность и выдерживают её далеко не все пары. Примерно половина всех новобрачных расстаётся уже на второй год жизни — у них дело не доходит даже до спаривания. Стаю создают лишь те, кто прошел все радости и невзгоды вместе.

На основе пережитых событий появляются прочнейшие связи. Ученые предполагают, что именно такие связи — главное звено в одомашнивании собак. Мозг псовых заточен на то, чтобы хранить верность друг другу и членам своей семьи. Как Хатико ждал своего хозяина, так и волк будет ждать свою половинку, если та пропала.

У собак стресс потери может вылиться в депрессию. Это не «грустинку поймал», это физиологические изменения в организме и мозге. Скорее всего, то же самое происходит и у волков. Только пойти к психологу и пропить курс антидепрессантов волк не может. Поэтому зверь становится апатичным, вялым, у него падает иммунитет, аппетит. А такие в дикой природе —не жильцы.

Кто-то переживает потерю легче и быстрее. Такие звери могут попытать счастье и найти нового партнера. Но есть и те, кто тоскует так сильно, что погибает от горя. Не буквально, конечно. Но голод и истощение могут погубить даже здорового хищника. Так случилось с Бетти и Стони.

Эта пара жила в национальном парке Баиф (Канада). Восемь лет они возглавляли стаю из 18 волков. Но в один момент Бетти нашли мертвой. Точную причину установить не удалось, но исследования показали, что иммунная система её была ослаблена. Стони не смог пережить потери. Он ушёл за своей половинкой спустя всего две недели. Его тело нашли неподалеку от места, где обнаружили тело Бетти. В отличие от подруги, Стони был абсолютно здоров. Внешних повреждений тоже не обнаружили. Вот и получается, что причиной его смерти стало разбитое сердце.

Хорошего всем осеннего дня! Нежаркого и в преддверии выходных.

В такие дни хочется порой чем-нибудь себя развлечь, сходить в кино, или ещё куда. Исполнить так называемую "культурную программу" :)
И вот подумалось мне рассказать, о корнях этих традиционных развлечений. 

@JasonWoorhies Уже поднял эту тему тут: https://vombat.su/post/66115-korni-tragizma и рассказал о самых глубоких корнях, культуры, где скакали сатиры и лилось рекой вино.

Но годы шли, и греки становились серьёзнее. И однажды кому-то пришло в голову, что трагедия должна быть трагичной. Смешно, да? Масло масляное! А вот тогда вся жизнь была не фонтан, и это воспринималось спокойно, как воля богов. Так вот трагедия - это серьёзное произведение с хором, актёрами. изображающими богов и героев. А вот комедия, которая, кажется отпочковалась, на самом деле больше походила на то, что было в "старые времена": там высмеивались ситуации из политической жизни Афин, были шуты, пляски, песни, ну и под конец все воздавали хвалу Дионису, потребляя горячительное и закусывая чем бог послал.

Вот тут есть интересный и спорный момент: есть исследования, где историки пишут, что женщинам можно было посещать только трагедии. А вот посмеяться с народом им было нельзя. Но другие парируют, что в комедии Аристофана «Мир» (ст. 966)  указывается, что на представлении этой комедии в театре присутствовали замужние женщины.
Тут, скорее всего, вопрос в общественных правилах и приличиях: комедии остались частью культа Диониса, и там могли показывать и рассказывать что угодно, а насмешить простых людей просто: палец можно не показывать, а вот показать жопу или что ещё - точно будет воспринято толпой с радостью, при этом ещё будут пить без меры. Вот представьте себе, кто в здравом уме отпустил бы в такое место молодую девушку, например дочь или жену?

Но в отношении актёров всё было однозначно - это были свободные граждане и только мужчины. То есть все эти переодевания в женскую одежду и прочее, всё это имело место быть в древнегреческом театре.

Но вернёмся к трагедиям. Мы уже поняли, что комедии остались Дионису, а как же остальные боги? А не обидятся? Им же такого не дали! А гнев богов - это не дождик золотой. Они не будут смотреть, кто именно их оскорбил, по площадям сразу будут лупить!

Итак, другим богам тоже нужно что-то хорошее показать. Но другие боги не столь склонны к веселью и неумеренному потреблению, так что и сюжет должен быть соответствующим. Но тут приходят на выручку мифы древней греции. Там о каждом боге расписано всё, и все эти истории знают, и богу не обидно. Вот и получается классическая трагедия: герой страдает, преодолевает, возможно, даже появляется Deus ex mahina - бог из машины (Это когда в самый тяжёлый момент, когда герою уже ничем не помочь, на лебёдочке на сцену спускается какой-нибудь бог, и всё резко исправляет, сейчас этот приём ещё называют роялем в кустах).
Все поражены трагизмом ситуации, или наоборот, прекрасным разрешением сложного конфликта, говорят: "Ах, какое замечательное представление" и в вечерних тогах идут в ближайшую аустерию или ещё какую-нибудь едальню, классом повыше, чтобы насытиться не только духовно, но и телесно.

А теперь ещё вернёмся к маскам.

Сейчас возникает вопрос, а зачем они?
Но тогда, напомню, играли только мужчины. Да ещё и рождённые свободными, то есть, не крутой актёр, а тот, кто захотел. А вдруг он страшный и старый? И грим ещё не изобрели нормальный. А вот если маску напялить, то сразу всем понятно: вот этот - страшнючий посередине, у которого борода клоками, это Селен, бухарик-фавн, который воспитал Диониса.
Вон тот, слева, второй сверху - это сатир. Да, это я прямо про картинку вверху с масками, они там)

Да и вообще. Вот представьте, приходят люди на представление. Им что, все постановки наизусть знать?! А если они читать не умеют!? А тут глянул на сцену, сразу понятно: это Петрушка селен похотливый, а это скупой отец, этот влюблённый юноша, и так далее. Образы были узнаваемы, имели характерные признаки. Сразу по положению рта маски можно было определить, комедия или трагедия, а то мало ли, засмеёшься в неположенном месте, а это серьёзная постановка. Стыд-то какой, на все Афины!

Это сейчас уже мы читаем программу выступления, смотрим трейлеры фильмов, да и чем-то новым удивить нас уже сложно. А весь театр, цирк и прочие культурные мероприятия начинались примерно так, как я описал

Всем здравствовать!

Лично мне стало интересно, откуда пошло это слово и как выяснилось, корни этого слова уходят очень глубоко в историю, вплоть до праиндоевропейского языка, а может и ещё дальше, как знать? Причём изначально смысл был совсем иной. А может быть просто древние люди использовали его в другом значении?
Вот цитата из викисловаря 
"От нем. Tragismus «трагичность, трагизм», далее из франц. tragisme «трагичность», далее из tragique «трагический», далее из лат. tragicus «трагический, трагедийный», далее из др.-греч. τραγικός «козлиный», далее из τράγος «козёл», далее из τρώγω (дорийск. τράγω) «грызть», далее из праиндоевр. terh₁-."

Вот так, трагическая история может стать козлиной историей. 
А вообще, порой, бывает довольно интересно покопаться в себе истории и найти, то-нибудь интересное.

Возвращаемся к козлам и трагедиям, что у них общего, а оказывается слово трагедия происходит из лат. tragoedia, которое, в свою очередь происходит от др.-греч. τραγῳδία. Как видите, это слово состоит из двух частей: τράγος [trá.ɡos] «козёл» и ᾠδή [o.ˈði] «песнь», т.е. козлиная песнь. А всё потому, что в древности, на вакхических торжествах, танцующие и поющие хором наряжались козлами. Так ли это  на самом деле? Давайте пороемся в словарях.
"Трагедия — • Tragoedĭa, τραγωδία. I. Греческая Т. развилась из лирической поэзии, а именно из дифирамба. Дифирамбом называлась песнь в честь Диониса, исполнявшаяся в праздники этого бога певцами, как кажется наряжавшимися в смешные фантастические костюмы. Словарь классических древностей"
"Трагедия — (греч. tragos – козел + ode – песня, букв. песнь козлов) – вид драмы, проникнутый пафосом трагического. Связана с культом Диониса, бога плодородия. Словарь по культурологии"
Что же выходит? Выходит, что скорее всего именно так и было, ну, а стечением времени сильно древнегреческие дифирамбы, превратились в древнегреческие трагедии, ну, и конечно же в комедии, т.е. по сути произошло строгое разделение на два стиля.
Один грустный и печальный, наполненный суровой реальностью, зачастую, подаваемую в очень насыщенной и напряжённой форме. Здесь герои могут и погибнуть, как один, так и все сразу.
Второй, поскольку является противоположностью первому, представляет собой юмористическое или сатирическое представление в котором действующие лица в итоге борьбы не пострадают, ведь борьба ведётся из-за пустяка.

Надеюсь было интересно.
А на сегодня, пожалуй, с историей всё, до новых встреч!