Транспара(е)нтная декорация театральная. :)

Транспарентная декорация в театре – это декорация, которая использует прозрачные или полупрозрачные материалы, позволяющие видеть сквозь неё, создавая ощущение глубины и многоплановости. Такие декорации часто применяются для создания эффекта воздушности, невесомости или для визуального разделения пространства.

Основные характеристики транспарентных декораций:

Прозрачность/Полупрозрачность: Материалы, используемые для создания таких декораций, пропускают свет и позволяют видеть то, что находится за ними..

Легкость и воздушность: Транспарентные декорации часто ассоциируются с легкостью и воздушностью, что может быть использовано для создания определенного настроения или атмосферы в спектакле.

Создание многоплановости: Благодаря своей прозрачности, такие декорации могут создавать ощущение глубины и нескольких планов на сцене, что добавляет визуальный интерес и динамику.

Разделение пространства: Транспарентные элементы могут использоваться для зонирования пространства, разделения различных сцен или для создания эффекта "входа-выхода".

Примеры использования транспарентных декораций:

Создание эффекта дождя или тумана: Прозрачные ткани или сетки, обработанные специальным образом, могут имитировать дождь или туман..

Показ силуэтов актеров: Прозрачные экраны или ткани могут использоваться для проецирования силуэтов актеров или для создания теней, добавляя таинственности и загадочности..

Разделение пространства на зоны: Прозрачные ширмы или занавесы могут служить для создания различных зон на сцене, например, для разделения комнаты на спальню и гостиную..

Создание эффекта "призрачности": Прозрачные материалы могут использоваться для создания образов призраков или духов, добавляя мистический оттенок.

В целом, транспарентные декорации являются мощным инструментом в руках художника-постановщика, позволяющим создавать уникальные и запоминающиеся визуальные образы в театре.

Источник - ИИ. :) Картинки из интернета с разных сайтов.

В наш театр приехал бас, два метра ростом, с добрыми глазами и ладонями чуть больше моей головы. Пел Вертинского, прямо чудесно пел, как надо, забавно и пронзительно, особенно про маленькую балерину, с его-то ростом и голосом и почти слезами на глазах, потому что тонко-тонко понимает, о чем поет.
К сожалению, народу было мало и в основном совсем старенькие и очень нарядные бабушки, но как же долго и громко изо всех последних сил они хлопали в свои маленькие бабушковые ладошки, вызывая его на бис!

Древнее китайское театральное искусство, в котором актеры за секунду меняют образы.

Доброе утро, лобиани мои! С праздником!

Сегодня 27 марта и Всемирный день театра!

Всемирный день театра – международный профессиональный праздник работников театра. В торжествах участвуют режиссеры-постановщики, продюсеры, актеры, костюмеры, звукоинженеры, светотехники, монтировщики декораций, критики, билетные кассиры, гардеробщики, преподаватели, студенты и выпускники профильных учебных заведений, увлеченные театром люди.

Всемирный день театра учредил в 1961 году в Вене IX конгресс Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО – учреждении Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Первые празднования прошли в 1962 году.

Традиции праздника

Ежегодно 21 марта известный театральный деятель обращается к мировой общественности с посланием. В этот день чиновники высшего ранга поздравляют работников театра с профессиональным праздником, награждают грамотами, премиями за выдающиеся заслуги. Устраиваются мастер-классы и семинары театральных деятелей, актерские тренинги. Культурные учреждения проводят тематические выставки, премьерные показы. В учебных заведениях проходят спектакли по мотивам классических произведений. Студенты и школьники выступают на тематических вечерах. В эфире телевидения и радио транслируются передачи про театр.

В России к этому празднику посвящена театральная акция «Театр.Go», благодаря которой зрители могут приобрести билеты на спектакли со скидкой. В Москве проходит акция «Ночь театров», которая включает открытые показы, мастер-классы, экскурсии за кулисы.

Интересные факты

• У актеров кукольного театра и билетных кассиров есть свои профессиональные праздники. Ежегодно 21 марта отмечается Международный день кукольника, в первый понедельник марта – День театрального кассира РФ.
• Слово «театр» произошло от древнегреческого «theatron» и означает «место для зрелищ».
• В американском штате Виргиния функционирует театр Бартера, в котором зрители могут приобрести билет не за деньги, а за продукты питания.
• В комедийном театре «Teatreneu» в Барселоне стоимость билета зависит от количества улыбок человека. Мимику зрителей распознают мониторы, вмонтированные в спинки кресел.
• Актер Брюс Уиллис занимался в театральном кружке, чтобы избавиться от заикания.

Источник

Всем хорошего дня!

Поиски себя бывают трудными. И неожиданными. Не в бровь, а в глаз. 

Как-то на работе такой случай случился. Взялась наша руководительша театральной студии учиться. Натурально, на режиссёршу. Училась старательно, тут ничего не скажешь. И наполнялась энтузиазмом. И так она разохотилась, что решила дипломный спектакль ставить на нас. Хотела, кажется, открыть что ни на есть народные таланты. 

Вот такая ей блажь приключилась. Конечно, таланты не подвели. Ни в какую сторону не подвели. 

Тут, безусловно, большая благодарность директору заведения – он разрешил режиссёрше её рабочее помещение обустраивать согласно требованиям сценического искусства. Шторы там, фонарь повесить. Опять же — кое-какие декорации нарисовать. Он, директор то есть, отправил рисовать весь трудовой коллектив в меру сил и времени. И желания. Конечно, в основном рисовали художники, местные. Они что-то там умели всё-таки рисовать, по сравнению с другими. И детей к тому же учили рисованию.

В общем, на декорациях сэкономила постановщица. Она же режиссёрша. Конечно, осталась не в восторге. Тут не поспоришь: из чего могли, из того сделали. А спектакль, надо сказать, про Маленького принца. Тут и пустыня, тут и сад с розами. И вообще. Разные планеты. Мне трудно понять, как это всё сообразили и впихнули в маленькую студию. Это, граждане, разумению не поддается. Ни с первого раза, ни после пол-литра. Это, конечно, талант надо иметь. Как у режиссёрши.

Хорошо. Раздают роли. Друзьям и сотрудникам, которые тоже энтузиазмом горят.

Горят-то горят, но кто сказал, что могут? Тем не менее, начали учить роли. Репетировать иногда. Отрываясь от семьи и производственного процесса. И готовить костюмы. Вы поняли: как получилось, так и получилось. 

Лично мне досталась роль фонарщика, вроде. В шляпе. И какая-то ещё. С ярко-рыжими волосами (или это была одна и та же роль?).

Я так думаю, что идея с ярко-рыжими волосами возникла случайно: просто потому, что мои белые и короткие волосы легко покрасить и поставить торчком. Чтоб занятнее было для местной публики. Я так понимаю. Но я человек далёкий от театра, могла и не понять режиссерской идеи. А панковский почти красный ирокез — это весело. Я была не против. 

Вот репетируем. Режиссер периодически пьет валидол, корвалол, новопассит какой-нибудь, амитриптилин и разные фенобарбиталы. Потому что не предполагает таких трудностей в производстве спектакля местным силами. То роль не выучили, то не пришли, потому что к выставке готовятся, то стоят не так, то голос подают без учёта акустических возможностей помещения. Глупость одна, в общем, и расстройство. 

Для режиссера. А мы ничего, нам весело. Детство вспоминаем и развлекаемся в свое удовольствие. 

Хорошо. Вот премьера. Играем. Кто как запомнил. А кто не запомнил — ничего, смотрят тоже все свои, можно сказать: «Ой!» и начать все заново. 

Режиссер-постановщик к тому времени уже потеряла и надежду, и перспективы получить диплом, и остатки лохмотьев нервной системы. Пребывала почти в обмороке и всем улыбалась. Иногда зверела и закатывала глаза. Тогда мы осторожно интересовались, не нужна ли медицинская помощь. И шли дальше отрываться на сцене. 

Дело закончилось более-менее нормально. Экзаменаторы, видимо, прониклись сложностями местной самонадеянности нестоличного региона и засчитали-таки эту вакханалию в качестве дипломной работы. Хотя, конечно, сделали замечание. В том смысле замечание, что, надо понимать, артисты из нас так себе. «На уровне произнесения текста» — такое было для нас отмечено качество. То есть приблизительно: говорит умеют, и ладно. А так-то задумка была идеальная, тут ничего не скажешь, тут комиссия одобрила. А контингент и старые шторы… Такое бывает, не без этого. Это нисколько таланта режиссера не умаляет. 

Что касается нас… Никто из нас дальше строить карьеру артиста не решился. То ли оценка высокой комиссии нас развернула в сторону от творчества, то ли некоторые уже на пенсию собрались. Тут, признаюсь, не все так очевидно. 

Но больше лично меня не приглашали даже в самодеятельность. Оно и к лучшему. Мало ли, у режиссера не окажется валидола в нужном количестве. Нам лишние жертвы ни к чему. Мы ж не звери. 

В XVII веке математика помогла французам - ни много ни мало - отказаться от дуэлей. Не полностью, конечно, но была устранена одна из важных причин вызова на дуэль.

Париж в то время был городом театров - здесь их было сразу несколько. Театр был одним из основных видов досуга знатных горожан - графов, герцогов, баронов. И во время представления каждый стремился занять как можно более выгодное место, откуда смотреть на сцену удобнее. За такие места и затевались дуэли. Публика была настолько "больна" театром, что готова была на этой почве поубивать друг друга.

Никакой нумерации мест в те годы, конечно же, не существовало. Специальное кресло было отведено лишь за королём. Поэтому культурное времяпрепровождение было замешано на дикости, беспорядочной толкотне и кровавых разборках. Такое вот французское местничество.

Но нашёлся человек, который смог навести в театральных делах порядок. Звали его Рене Декарт. Ещё в 1637 году он предложил бинарную систему координат, которую, как оказалось, можно было использовать не только для составления графиков, решения уравнений и описания геометрических фигур алгебраическими методами. Двойные координаты можно было использовать в различных "бытовых" делах. И вот Декарт порекомендовал пометить числами ряды кресел и места в рядах, эти числа нужно было указывать в билете.

Вскоре жестокие "театральные" дуэли прекратились. Парижские театралы остались довольны изобретением и даже попросили короля выдать Декарту медаль.

Так начиналась история театра во Франции. Впрочем, деятельность первых представителей (точнее - представителя) русского театра и русской науки тоже была связана с "кровавыми" делами. Об этом рассказывает моя большая статья на Дзене.

В швейцарском кантоне Граубюнден на высоте 2300 метров открылся театр Juliertheatre: он назван в честь перевала Юлиер, где, собственно, и находится. Фестиваль посвящен прежде всего современным оперным постановкам на ретороманском языке, одном из четырех официальных языков Швейцарской конфедерации. Перенести замысел Нецера в реальность помогли специалисты: инженеры и строители.

Зрительный зал «красной башни» рассчитан на 250 зрителей. Конструкция состоит из 1220 элементов, закрепленных 24 тыс. болтов, ее вес достигает 410 тонн. Здание способно справиться с испытаниями сурового горного климата – порывами ветра скоростью до 240 км/ч и снежными обвалами. При этом срок его службы ограничен: в 2020 году театр переместился в другое место.

Здание является символом единства природы и культуры, объясняют организаторы фестиваля. Ярко выделяющееся на фоне природного ландшафта, оно, тем не менее, тяготеет к природе и вступает в диалог с ней. Об этом свидетельствует деревянная обшивка с натуральной фактурой, а роль посредников между пространством театра и средой выполняют большие окна-арки. Сквозь них в здание поступает солнечный свет и виден горный пейзаж, который становится частью декораций.

В 2018 году эта история потрясла всю Россию: Леонид Шепель услышал с улицы крики. Увидел из окна – пьяный мужчина жестоко избивает его пожилую соседку. Выбежал на улицу, включая на бегу камеру телефона. Он уже знал, что сейчас сделает, и предполагал, что запись понадобится ему при защите бабушки. И себя.

Парень вступился за пожилую женщину, грубо отшвырнул обидчика и нанёс ему несколько ударов. В результате сам получил судебный иск.

За Леонида тогда горой встало общество: блогосфера кричала, что именно таким должен быть настоящий мужчина, адвокаты хотели защищать его бесплатно. История закончилась благополучно: срок получил тот, кто и должен был его получить, – неадекватный дебошир, который по пьяни перепутал квартиры и решил «наказать 88-летнюю воровку», а Леонид стал героем. С пострадавшей, Кларой Шаламовной, он поддерживал дружеские отношения вплоть до её кончины на 92-году жизни.

В 2020 году мы включили историю Леонида в книгу «100 подвигов обычных людей», а в этом году на основе этой истории создали пьесу «Кто разрешил вам быть героем?»

Главное действующее лицо пьесы – провинциальный режиссер Алексей. Он узнаёт историю Леонида из сценария постановочного шоу – и его мировоззрение и моральные установки переживают глубокую трансформацию.

Пьеса «Кто разрешил вам быть героем?» (с маркировкой 21+, так как спектакль содержит фрагменты видео, снятого Леонидом в момент его поступка) пройдёт в Саранске 16 и 17 сентября в Государственном Кукольном театре Республики Мордовия в рамках двухдневного Фестиваля «Время героев».

Реальный главный герой – музыкант Леонид Шепель – приедет на премьеру в качестве главного зрителя и почётного гостя.

В постановке спектакля приняли участие актеры трёх государственных театров Республики Мордовия: Юрий Трофимов, Александр Борзов, Людмила Антипкина, Дмитрий Мишечкин, Глеб Ворошилов, Руслан Абитов, Галина Хамова, Режиссер Владимир Буралкин, автор пьесы Владимир Липилин.