Хорошего всем осеннего дня! Нежаркого и в преддверии выходных.

В такие дни хочется порой чем-нибудь себя развлечь, сходить в кино, или ещё куда. Исполнить так называемую "культурную программу" :)
И вот подумалось мне рассказать, о корнях этих традиционных развлечений. 

@JasonWoorhies Уже поднял эту тему тут: https://vombat.su/post/66115-korni-tragizma и рассказал о самых глубоких корнях, культуры, где скакали сатиры и лилось рекой вино.

Но годы шли, и греки становились серьёзнее. И однажды кому-то пришло в голову, что трагедия должна быть трагичной. Смешно, да? Масло масляное! А вот тогда вся жизнь была не фонтан, и это воспринималось спокойно, как воля богов. Так вот трагедия - это серьёзное произведение с хором, актёрами. изображающими богов и героев. А вот комедия, которая, кажется отпочковалась, на самом деле больше походила на то, что было в "старые времена": там высмеивались ситуации из политической жизни Афин, были шуты, пляски, песни, ну и под конец все воздавали хвалу Дионису, потребляя горячительное и закусывая чем бог послал.

Вот тут есть интересный и спорный момент: есть исследования, где историки пишут, что женщинам можно было посещать только трагедии. А вот посмеяться с народом им было нельзя. Но другие парируют, что в комедии Аристофана «Мир» (ст. 966)  указывается, что на представлении этой комедии в театре присутствовали замужние женщины.
Тут, скорее всего, вопрос в общественных правилах и приличиях: комедии остались частью культа Диониса, и там могли показывать и рассказывать что угодно, а насмешить простых людей просто: палец можно не показывать, а вот показать жопу или что ещё - точно будет воспринято толпой с радостью, при этом ещё будут пить без меры. Вот представьте себе, кто в здравом уме отпустил бы в такое место молодую девушку, например дочь или жену?

Но в отношении актёров всё было однозначно - это были свободные граждане и только мужчины. То есть все эти переодевания в женскую одежду и прочее, всё это имело место быть в древнегреческом театре.

Но вернёмся к трагедиям. Мы уже поняли, что комедии остались Дионису, а как же остальные боги? А не обидятся? Им же такого не дали! А гнев богов - это не дождик золотой. Они не будут смотреть, кто именно их оскорбил, по площадям сразу будут лупить!

Итак, другим богам тоже нужно что-то хорошее показать. Но другие боги не столь склонны к веселью и неумеренному потреблению, так что и сюжет должен быть соответствующим. Но тут приходят на выручку мифы древней греции. Там о каждом боге расписано всё, и все эти истории знают, и богу не обидно. Вот и получается классическая трагедия: герой страдает, преодолевает, возможно, даже появляется Deus ex mahina - бог из машины (Это когда в самый тяжёлый момент, когда герою уже ничем не помочь, на лебёдочке на сцену спускается какой-нибудь бог, и всё резко исправляет, сейчас этот приём ещё называют роялем в кустах).
Все поражены трагизмом ситуации, или наоборот, прекрасным разрешением сложного конфликта, говорят: "Ах, какое замечательное представление" и в вечерних тогах идут в ближайшую аустерию или ещё какую-нибудь едальню, классом повыше, чтобы насытиться не только духовно, но и телесно.

А теперь ещё вернёмся к маскам.

Сейчас возникает вопрос, а зачем они?
Но тогда, напомню, играли только мужчины. Да ещё и рождённые свободными, то есть, не крутой актёр, а тот, кто захотел. А вдруг он страшный и старый? И грим ещё не изобрели нормальный. А вот если маску напялить, то сразу всем понятно: вот этот - страшнючий посередине, у которого борода клоками, это Селен, бухарик-фавн, который воспитал Диониса.
Вон тот, слева, второй сверху - это сатир. Да, это я прямо про картинку вверху с масками, они там)

Да и вообще. Вот представьте, приходят люди на представление. Им что, все постановки наизусть знать?! А если они читать не умеют!? А тут глянул на сцену, сразу понятно: это Петрушка селен похотливый, а это скупой отец, этот влюблённый юноша, и так далее. Образы были узнаваемы, имели характерные признаки. Сразу по положению рта маски можно было определить, комедия или трагедия, а то мало ли, засмеёшься в неположенном месте, а это серьёзная постановка. Стыд-то какой, на все Афины!

Это сейчас уже мы читаем программу выступления, смотрим трейлеры фильмов, да и чем-то новым удивить нас уже сложно. А весь театр, цирк и прочие культурные мероприятия начинались примерно так, как я описал

Всем здравствовать!

Лично мне стало интересно, откуда пошло это слово и как выяснилось, корни этого слова уходят очень глубоко в историю, вплоть до праиндоевропейского языка, а может и ещё дальше, как знать? Причём изначально смысл был совсем иной. А может быть просто древние люди использовали его в другом значении?
Вот цитата из викисловаря 
"От нем. Tragismus «трагичность, трагизм», далее из франц. tragisme «трагичность», далее из tragique «трагический», далее из лат. tragicus «трагический, трагедийный», далее из др.-греч. τραγικός «козлиный», далее из τράγος «козёл», далее из τρώγω (дорийск. τράγω) «грызть», далее из праиндоевр. terh₁-."

Вот так, трагическая история может стать козлиной историей. 
А вообще, порой, бывает довольно интересно покопаться в себе истории и найти, то-нибудь интересное.

Возвращаемся к козлам и трагедиям, что у них общего, а оказывается слово трагедия происходит из лат. tragoedia, которое, в свою очередь происходит от др.-греч. τραγῳδία. Как видите, это слово состоит из двух частей: τράγος [trá.ɡos] «козёл» и ᾠδή [o.ˈði] «песнь», т.е. козлиная песнь. А всё потому, что в древности, на вакхических торжествах, танцующие и поющие хором наряжались козлами. Так ли это  на самом деле? Давайте пороемся в словарях.
"Трагедия — • Tragoedĭa, τραγωδία. I. Греческая Т. развилась из лирической поэзии, а именно из дифирамба. Дифирамбом называлась песнь в честь Диониса, исполнявшаяся в праздники этого бога певцами, как кажется наряжавшимися в смешные фантастические костюмы. Словарь классических древностей"
"Трагедия — (греч. tragos – козел + ode – песня, букв. песнь козлов) – вид драмы, проникнутый пафосом трагического. Связана с культом Диониса, бога плодородия. Словарь по культурологии"
Что же выходит? Выходит, что скорее всего именно так и было, ну, а стечением времени сильно древнегреческие дифирамбы, превратились в древнегреческие трагедии, ну, и конечно же в комедии, т.е. по сути произошло строгое разделение на два стиля.
Один грустный и печальный, наполненный суровой реальностью, зачастую, подаваемую в очень насыщенной и напряжённой форме. Здесь герои могут и погибнуть, как один, так и все сразу.
Второй, поскольку является противоположностью первому, представляет собой юмористическое или сатирическое представление в котором действующие лица в итоге борьбы не пострадают, ведь борьба ведётся из-за пустяка.

Надеюсь было интересно.
А на сегодня, пожалуй, с историей всё, до новых встреч!

Женская грудь - традиционный символ плодородия. Во многих культурах богини-покровительницы деторождения и плодородия изображались в виде многогрудых или полногрудых женщин и одна из них - Артемида Эфесская. 

Артемида Эфесская - малоазийская богиня плодородия, в раннее время отождествленная с древнегреческой Артемидой, ей был посвящен знаменитый храм Артемиды Эфесской (одно из Семи чудес света античности), сожжённый в 356 г. до н. э.

Предполагается, что Артемида Эфесская изначально была местным азиатским божеством, интегрированным в греческий пантеон путем отождествления с Артемидой. Здесь она почиталась как владычица животных и всего живого,  была покровительницей амазонок. 

На картине П. Рубенса изображён космический конфликт между силами добра и зла, триумф католической веры и поражение ереси и лжи. Под ересью подразумеваются древние боги и Артемида Эфесская. 

А что касаемо слова недели - в женской груди имеется множество молочных проток, что идут от долек молочной железы к соску, оканчиваясь млечными порами. 

Вики

И кого вы собрались посылать на латыни? Латышей?

У меня-то свой интерес, но об этом после. Сначала об античных оскорблениях.

O tempora! O mores! (о времена, о нравы) - говорил Цицерон. На мой взгляд, самый яркий пример латинской агрессивной риторики принадлежит его современнику поэту Катуллу (I в. до н.э.). Критики обвинили Катулла в непристойности, на что он благочестиво ответил:

Pedicabo ego vos et irrumabo! - "Я поимею вас в зад и рот!" (именно в такой последовательности).

А в тему я погрузился, работая над своей новой книгой "Возрождение Орсона". Там эпоха Возрождения не закончилась к XX веку, искусство превратилось в магию, миром правят демиурги (творцы) и музы, потому персонажи частенько используют латынь. Тут-то мне и пригодился словарь крылатых латинских выражений, который я купил 20 лет назад, будучи еще подростком. (И нейросети.)

Пара моих находок:

Me hercule! [мэхэ́ркулэ] – "Черт побери!" Буквальный перевод: "Клянусь Геркулесом".

Это античная бытовая фраза, которую во времена эпохи Возрождения искусственно вернули в обиход, и она стала "интеллигентным ругательством" среди студентов, ученых и литераторов. Так мог ругаться даже монах, дабы не обращаться к чёрту (что было бы в его положении моветоном). Вы, наверное, замечтли, что в английском "hell" - до сих пор считается "неприличным словом"? Геракл же - лучше чёрта: во-первых, языческий персонаж (подходит для ругани), во-вторых, намекает на образованность говорящего.

На основе классических античных и ренессансных выражений я составляю также новый лексикон персонажей. Например:

Sis Magnificus in arte tua! [сис магни́фикус ин артэ ту́а] – "Да будешь ты Великолепным в искусстве своем!" Краткое: "Sis Magnificus!" (Да будешь ты Великолепным!). Благостное пожелание демиургу любого ранга достичь творческой вершины (наивысшего ранга).

Такой эпитет происходит от:

Magnificus [магни́фикус] – Великолепный (высший ранг демиурга). Источник: титул Микеланджело от Медичи (Il Magnifico, итал.). Изначально титул дан Лоренцо Медичи (покровителю искусств), но позже перенесен на Микеланджело как высший комплимент.

Конечно, латыни в книге будет не так много, как, например, в "Божьих воинах" Сапковского. Сейчас в словарике для книги 50 выражений, использовано около 20. Просто как часть богемного этикета.

Раз уж пост про ругань, то вот как аристократ ответил байкеру:

Omnem merdam tibi excutiam, spurcissime verres! [о́мнэм мэ́рдам ти́би экску́тиам спурки́ссимэ вэ́ррэс] – "Я выбью из тебя все дерьмо, о грязнейший из боровов!"

А вообще-то книга об искусстве, творчестве и личной идентичности, и все это в обертке из легкого веселого фэнтези. К осени надеюсь представить книгу на публику, а пока можете почитать другие мои книги здесь.

Триремы — боевые корабли с тремя рядами весел — стали основой военно-морской мощи древних средиземноморских держав в VI-III веках до н. э. Название происходит от латинского "triremis" — "трехвесельный", хотя точнее было бы сказать "трехрядный".

Эти узкие и маневренные суда длиной около 35-40 метров имели уникальную конструкцию: 170 гребцов располагались в три яруса, причем весла верхнего ряда были длиннее нижних. Это позволяло триреме развивать скорость до 7-9 узлов (13-16 км/ч) на коротких дистанциях — впечатляющий показатель для древнего корабля.

Главным оружием триремы был бронзовый таран на носу, часто оформленный в виде кабаньей головы, который использовался для пробивания бортов вражеских кораблей. Такой таран весил около 200 килограммов и крепился к усиленному килю корабля. Атака проводилась на полной скорости, перпендикулярно борту противника.

Афинская трирема "Паралос" могла быть непрерывно на веслах около 8 часов и покрывала за день до 80 морских миль. На борту, помимо гребцов, находились 14 морских пехотинцев (эпибатов) и 16 лучников, которые вступали в бой после сближения с противником.

Именно триремы сыграли решающую роль в Саламинском сражении (480 год до н. э.), где греческий флот из 380 трирем под командованием Фемистокла разгромил персидский флот, имевший численное превосходство. Узкие проливы между островами не позволили персам использовать свое преимущество, а маневренные греческие корабли методично таранили и топили вражеские суда.

К III веку до н. э. триремы стали уступать место более крупным кораблям — квадриремам и квинкверемам, особенно во время Пунических войн между Римом и Карфагеном, требовавших больших морских операций в открытом море.

Коринфские шлемы, ставшие символом древнегреческих гоплитов, к V веку до н. э. практически вышли из боевого применения из-за существенных недостатков — они значительно ограничивали слух и боковое зрение воина.

Археологические находки из Олимпии, Дельф и других мест сражений подтверждают, что большинство греческих полисов перешли на открытые аттические и халкидские модели. При этом коринфский шлем сохранился как церемониальный атрибут — его часто изображали на монетах (особенно в Коринфе и колониях) и носили сдвинутым на затылок во время торжественных процессий, что видно на многочисленных вазовых росписях этого периода.

По закону Спарты тех времён только две категории людей заслуживали права увековечить свои имена на надгробных плитах – женщины, погибшие при родах, и мужчины, сложившие голову в бою.

В древности гоплиты (тяжеловооруженная греческая пехота) и римские воины носили анатомические кирасы из бронзы, искусно выкованные в форме идеализированного мускулистого торса.

Такой дизайн не только устрашал врагов своей эстетикой силы и превосходства, но и значительно усиливал конструкцию доспеха — рельефные мышцы работали как природные ребра жесткости, распределяя силу удара по всей поверхности.

Выбор бронзы был неслучаен. В те времена, когда металлургия делала первые шаги, бронза превосходила железо по своим защитным свойствам благодаря высокой вязкости. Она могла поглощать энергию удара, деформируясь, но не разрушаясь. Железные и первые стальные доспехи того периода, напротив, часто страдали от хрупкости - они раскалывались или трескались при сильных ударах, подвергая воина смертельной опасности.

Слово "идиот" происходит от древнегреческого "идиотес" (ἰδιώτης) — "частное лицо, несведущий человек". В Афинах, где процветала демократия, гражданский долг считался высшей добродетелью.

Человек, который отказывался участвовать в народных собраниях, голосованиях и общественных дискуссиях, демонстрировал своим поведением не просто равнодушие, а, по мнению греков, отсутствие разума — ведь только неразумный мог добровольно отказаться от своих гражданских прав.

Древнегреческий философ Перикл говорил:

"Лишь мы одни считаем человека, не участвующего в государственных делах, не просто безучастным, а бесполезным".

Ника Пеония — одна из самых впечатляющих мраморных статуй античности. Созданная около 421 года до н. э., она изображает богиню победы в стремительном полете: одежды развеваются на ветру, а фигура словно парит в воздухе. Это был настоящий технический прорыв в скульптуре — создать иллюзию полета из тяжелого мрамора.

Статуя была обнаружена при раскопках в Олимпии в 1875 году. На ее постаменте сохранилась редкая находка — подпись автора, скульптора Пеония из Менда.

Статуя была создана в честь победы мессенцев и навпактцев над спартанцами, что придает ей не только художественную, но и историческую ценность.

На классических спортивных состязаниях древних игр женщинам запрещали появляться не только в качестве участниц, но и в качестве зрительниц, причем под страхом смерти. Исключение составляли юные незамужние девушки, которые могли прийти в сопровождении отцов с целью смотрин и последующей женитьбе на атлете.

Существует легенда, что некая дама пробралась на арену под видом тренера, дабы поддержать двух своих сыновей в соревнованиях борцов. Ее раскрыли, но поскольку один из сыновей стал чемпионом - не стали наказывать. Однако, с тех пор, все спортсмены и тренеры стали известным образом доказывать охранникам, что они не женщины, прежде, чем пройти на арену.

Это отлично сохранившиеся древнеримские монеты из собрания археологического музея Патры в Греции. Среди них денежные знаки эпохи императора Тиберия, Калигулы, Клавдия и Нерона.

Эта улыбающаяся каменная кошка, загадочность улыбки которой может посоперничать с Моной Лизой и Чеширским Котом, олицетворяет мифического льва. Местные считают, что однажды он чуть не уничтожил остров Кея.

Высеченный из целой каменной плиты, этот лев поражает посетителей как древностью, так и странной, мудрой улыбкой. Фундаментальный каменный Лев Кея, возлежащий на вершине холма, примечателен не только своим относительно хорошим состоянием, но и странным солнечным настроением.

Лев высечен из природного камня примерно за 600 лет до нашей эры, по некоторым данным, тем же архитектором, который создал Акрополь. Этот зверь, известный также как Лев Иулиса, любим как туристами, так и местными жителями, которые дали ему имя Левтас. Считается, что существование этого создания, а также его странная улыбка связаны с местной мифологией.

Согласно легенде, на острове Кея когда-то жили водные нимфы, чья красота вызывала зависть у богов. Поскольку в Древней Греции это почти всегда означало катастрофу, завистники послали льва, чтобы он уничтожил остров. Реализовать план не удалось: остров устоял, а в память о жестокости богов был построен храм. Статуя льва до сих пор хранит память о той легендарной стычке нимф и богов

Никто точно не знает, является ли улыбка на морде льва специально созданной, или это просто результат игривого настроения погоды. Но в любом случае хищная кошка продолжает оставаться любимой достопримечательностью острова, который она когда-то якобы чуть не разрушила.