Коротко о неудачниках

Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Кот по имени Лобстер стал изгоем после того, как у него обнаружили проблемы со здоровьем. У него диагностировали страшные заболевания, которые для многих людей звучали как нечто ужасное.

В результате этого котенка бросили, и он целый месяц ждал, пока кто-то ему поможет. Но у кота оказался бойцовский характер. Он не только выжил, но и нашел уникальный способ, который помог ему завести друзей.


Но нередко заболевших зверей бросают, они остаются в одиночестве, тогда это задача приютов и благотворительных организаций помочь такому животному и оказать ему моральную поддержку.

Кошки часто попадают в приют с целым списком проблем. Взять хотя бы этого кота по имени Лобстер – когда его привезли, то диагностировали немало болячек, которые стали бы преградой для многих людей, желающих взять домой кота.

У Лобстера от рождения не было грудины. Он не мог есть, пить, спать и даже дышать нормально, так как его кишечник упирался в легкие. Ему была необходима операция, которая, впрочем, не являлась гарантом счастливой дальнейшей жизни.

Его шансы были невелики, и по заверениям ветеринаров, даже если бы он выжил, то его дальнейшую жизнь сложно было бы назвать счастливой и беззаботной.

Но все-таки команда спасателей решила помочь Лобстеру. Это было невероятно, но операция прошла успешно. Вскоре после лечения кота заметила супружеская пара по имени Джон и Леда Бигелоу. Котенок в тот момент носил "елизаветинский воротник" и прижался к стеклу, когда они проходили мимо. Они были очарованы и подошли поближе, именно тогда они увидели что-то необычное в этом маленьком глупом котенке.

И это были не шрамы от операции, а необычная лапа в форме клешни, которая и натолкнула их на мысль назвать котика Лобстером. Дефект не оттолкнул супругов, а заставил их влюбиться в кота еще больше.

Чуть позже они поняли, что такая особенность очень даже на руку, вернее, на лапу Лобстеру! Он использовал свою необычную лапку чтобы брать различные предметы и у него это очень хорошо получалось.

«Удивительно, что несмотря на сложную операцию и другие проблемы, он является обычным и игривым котом. Он очень ловок и силен. А еще он любит кушать, и его диета удивит вас. Он не ест привычную всем котам еду. Зато он просто обожает зелень, например, шпинат, зеленую фасоль, рукколу», - говорит Джон.

Кажется, что кот, который пережил столько проблем за свою недолгую жизнь, должен быть пугливым и замкнутым. Но это точно не про Лобстера. Он очень игривый, любопытный и ласковый кот.

«Он очень любит обниматься и целовать меня в нос. Мне кажется, так он выражает свою любовь и признательность за то, что мы взяли его из приюта», - говорит Леда.

Несмотря на то что у Лобстера было трудное начало, сейчас он живет счастливой жизнью вместе с любимыми хозяевами. Этот кот может стать примером для многих людей, которые имеют проблемы со здоровьем.

В один из холодных зимних дней мужчина по имени Слава ехал домой с работы по заснеженной автостраде. Неожиданно на обочине он заметил нечто, что напоминало обледеневший комок шерсти. Меховой комок не двигался, поэтому ничто не выдавало в нем живого существа. Однако мужчина все-таки остановился и вышел из машины.

«Что-то подсказало мне, что это может быть животное, которое нуждается в помощи», — вспоминает мужчина. Присмотревшись, он понял, что перед ним крошечный котенок. Животное испугалось Славы и попыталось убежать, но зверек настолько замерз, что едва мог сдвинуться с места.

«Я замотал ее в полотенце и принес в машину. Я включил отопление на полную мощность, чтобы отогреть малышку и очистить снежную корку с ее шерсти», – говорит мужчина.

Слава принес котенка домой и отогревал возле теплой батареи. Позже он назвал кошечку Никой. Малышка была так благодарна своему спасителю, что постоянно мурлыкала.

Вероятно, котенок потерялся и оказался среди поля, где даже на было деревьев, на которых он мог бы укрыться от снега.

Когда Слава отвез малышку к ветеринару, тот установил, что ей было около 6 месяцев. Кошечка настолько замерзла, что ей пришлось ампутировать отмороженный хвост. Но сейчас она чувствует себя хорошо. Она любит бегать и играть со своим хозяином!

По-моему, это маленькое пушистое чудо – достойное вознаграждение за доброту и небезразличие!
По материалам: shared.com
Мне никогда не хотелось писать обзоры каких-либо произведений, но некоторые имеют преступно малую известность, поэтому я отступаю от своих принципов и пишу это.
Речь пойдёт об аниме (хотя это не аниме в привычном понимании, а просто японские мультфильмы) Тамуры Шигеру, снятых по его собственной иллюстрированной книге «Фантасмагория» 1989 года.
Увы, саму книгу мне найти не удалось, хотя для полноты обзора хотелось оценить и её. В сети гуляют только отдельные иллюстрации, да и то не факт, что они именно из этой книги. Так что обзор затронет только три аниме по этой вселенной.

Ах да, насчёт преступно малой известности… Если смотреть статистику MAL, до два аниме собрали по тысяче просмотров, а ещё одно – аж почти четыре тысячи! Потрясающий результат.
A Piece of Phantasmagoria / Фрагменты Фантасмагории (1995)
Существует некая сказочная планета под названием Фантасмагория. На ней много разных увлекательных мест: есть пустыни, полные упавших звёзд, есть загадочные кристаллы, стеклянные моря, целый кактусовый город, есть даже завод, на котором откалывают кусочки радуги, чтобы сделать из них краску.




Аниме состоит из 15 зарисовок по 5 минут. Здесь нет сюжета, лишь моменты из жизни сказочного мира. Пожалуй, эту экранизацию можно назвать самой скучной и детской из трёх. Зато здесь вы можете увидеть забавные и интересные локации: хлебный город, печеньковый город, города Рождества и Хэллоуина, а ещё майнкрафтовую местность.



Однако самое интересное будет дальше.
Ginga no Uo Ursa Minor Blue / Галактическая рыба: Малая медведица (1993)
Это небольшой ~20-минутный фильм, рассказывающий одну историю. Данное аниме уже имеет некий сюжет и больше напоминает притчу.


На острове живёт старик, наблюдающий за звёздами, и его маленький помощник. Однажды мальчик замечает, что звёзды меняются. А через некоторое время выясняется, что их кто-то пожирает. Собственно, им нужно разобраться с врагом, который уничтожает звёзды.



Фильм очень милый, волшебный и сказочный, не испытывайте СПГС, а просто насладитесь просмотром.



Kujira no Chouyaku / Прыжок кита (1998)
На мой взгляд, самая запоминающаяся и образная работа автора. Именно с неё началось моё знакомство с планетой Фантасмагорией. Видимо, не только я оцениваю Кита выше остальных частей, потому что среди трёх аниме Тамуры именно это собрало больше всего просмотров. Это такой же короткий цельный фильм, как и предыдущий. Сокращённая история о стеклянном океане также присутствует в «Фрагментах».


Посреди океана, сделанного из стекла, происходит интереснейшее событие: прыжок кита. Он движется так медленно, что от выныривания до погружения проходит много часов. Конечно же, всем очень хочется на это посмотреть, поэтому люди собираются вокруг, общаются друг с другом, а художник даже решает зарисовать зависшего в воздухе кита.


Вроде бы ничего особенного, но происходящее на экране очаровывает и не отпускает до самого конца. Это похоже на те самые сны, которые после пробуждения хочется записать, а потом создать по ним целую книгу.


Итог. Эта вселенная мне чем-то напоминает книгу Codex Seraphinianus. Всё такое же волшебное, необычное и местами непонятное, а оттого очень загадочное.

И, вероятно, по той же причине я обожаю творчество @jest12345. Кто-то скажет: «наркомания», а я скажу «полёт фантазии и оригинальное мышление».
Как вы уже могли заметить по скринам, рисовка в этих работах очень простенькая, однако в них присутствует прекрасная сказочная атмосфера, такая же чудесная музыка и добрые, умиротворяющие сюжеты. Так что возьмите вкусный чай, сядьте поудобнее и вернитесь на пару часов в детство, просмотрев эти милые сказки.
В воскресенье вечером, 07.01.2024 прошел рождественский шахматный турнир, организованный порталом Пикабу. Система Арена, контроль 10+0, работают берсеки и премии за серии побед. В результате был выявлен сильнейший шахматист Пикабу. Им стал сильный игрок по рапиду Hacho_Puri (Санкт-Петербург). Но неожиданно этот турнир получил продолжение. Победитель турнира был объявлен читером и лишен первого места. В результате все участники сдвинулись по итогам на одну позицию вверх. В итоге получилось, что я занял третье место.

*** Краткий экскурс в прошлое ***
Давным-давно, говоря по-иностранному once upon a time, в воскресенье 07.01.2024 на платформе Личесс был проведен Рождественский турнир Пикабу.
Хороший, интересный турнир. Я занял четвертое место (из 120). Немного не хватило ума и удачи вползти в призовую тройку. Я чуток расстроился, написал краткий отчет о турнире, который, если вам интересно, вы можете посмотреть здесь:
Ну и тут же об этом турнире забыл, т. к. захлестнули свежие дела, проблемы и развлечения.
Но, оказывается, самые интересные события, связанные с этим турниром только начались. Да, в современном шахматном мире бывает и так.
*** Письмо счастья ***
Много дней спустя после окончания турнира, 29.02.2024 я получил письмо от tabibu, нашего лидера и организатора пикабушных шахмат. В этом письме он поздравил меня с третьим местом в этом самом Рождественском турнире Пикабу. Обещал выдать ачивку. И уточнил, какой у меня ник Пикабу.
Я был сильно удивлен, зашел на страницу турнира и убедился, что, действительно, каким-то чудом переместился на третье место.
Я долго удивлялся и сравнивал новые результаты с результатами на старом скриншоте, который я сделал сразу после окончания турнира.
Вот этот старый скриншот, смотрите:

Теперь скриншот, который сделан после получения сообщения от tabibu:

Тут мы наглядно видим эффект эскалатора. С первого места сбросили чемпиона Hacho_Puri, все остальные участники переместились на одну позицию вверх.
Аккаунт Hacho_Puri получил черную метку "This account is closed", вероятно, по причине обвинения в читерстве. Другого разумного объяснения у меня нет.
Короче, награда (ачивка) нашла своего героя (меня). Точнее говоря, пока мы все еще в поисках друг друга.
Разобравшись в ситуации, я написал tabibu, что мой ник на Пикабу sumat777, после этого принялся напряженно ждать ачивки.
Увы! Прошло много дней, но до сих пор ачивки мне не дали. Очень, очень большое огорчение. Весь личный кабинет на Пикабу облазил сверху вниз и слева направо. Во все укромные уголки заглянул. Нет нигде! Может, хакер какой-то уволок? Сейчас повесил мою ачивку в своем личном кабинете, смотрит на нее и лыбится, гад такой.
Вы, можете быть, скажите, мол, ачивка - это фигня, это ведь не деньги. Не стоит печалиться.
Но я тут с вами не соглашусь. Ачивка намного ценнее, чем деньги. Деньги можно заработать разными способами. А такую ачивку можно получить только успешно сыграв в пикабушном турнире. А это очень непросто. Не верите, попробуйте сами.
С другой стороны, я не очень тороплюсь. Может быть, объявят читерами тех, кто занял 1 и 2 места. Тогда я автоматически стану победителем этого турнира.
*** А как выявили читера? ***
Давайте, затронем такой вот интереснейший вопрос. А как выявили читера? А судьи кто? А какие у них доказательства?
Я считаю, что стопроцентно выявить читера невозможно. Особенно учитывая, что Илон Маск сейчас может вставить чип прямо в мозг любому желающему.
Для выявления читеров используются методы типа "что-то сильно он играет, наверное, читер". Подход не столько доказательный, сколько интуитивный.
Что касается конкретно Hacho_Puri, то он знатный хитрец! Он не стал выигрывать все партии подряд, чтобы не вызвать подозрения. Он просто сделал такой результат, чтобы гарантировать себе первое место и не более того.
Давайте, посмотрим 2 партии из этого турнира, которые я сыграл с Hacho_Puri, с целью попытаться понять, где и как тут проявляются читерские наклонности Hacho_Puri.
Обе партии даю в двух форматах: видео mp4 и анимированная картинка gif. Все эти 4 файла очень легкие, не напрягут ни сервер, ни ваш смартфон, планшет или компьютер.


Первые 13 ходов оба соперника сделали если не по первой линии, то очень близко к ней.
Последний ход белых в этой партии 14-ый оказался неудачным, оценка позиции в пользу черных почти на целую пешку.
Тут Hacho_Puri предложил ничью, которую я немедленно принял.
Почему Hacho_Puri предложил ничью? Вероятно, движок-анализатор сообщил ему оценку позиции, и Hacho_Puri решил побыстрее завершить эту партию, которая развивалась не в его пользу.
Почему я (sumat777) согласился на ничью? Так я ведь не пользовался движком во время партии. Сам я считал позицию примерно равной. Решил не рисковать и согласиться на ничью, ведь рейтинг у Hacho_Puri намного выше.
Теперь переходим ко второй партии.


Здесь белые (sumat777) играли плохо, начиная с 7-го хода, а черные (Hacho_Puri) всю партию играли хорошо, без единой ошибки.
Это подозрительно. Как показывает практика, даже мастера и гроссмейстеры допускают ошибки и зевки в партиях блиц. А тут ни одной ошибки. С другой стороны, в этой партии белым не удалось поставить каких-то особо хитрых ловушек. Игра черных была просто хорошей, но вовсе не какой-то фантастически сильной.
Можно ли на основании этих партий сделать вывод о том, что Hacho_Puri читер? Напишите, если есть какие-то мысли по этой теме.
Я так думаю, администраторы проанализировали несколько подобных партий Hacho_Puri из турнира, и как тот ни маскировался, все-таки присвоили ему звание "читер". Со всеми вытекающими последствиями.
Итак, теперь окончательные итоги рождественского турнира, наконец-то, подведены. Преступник выявлен и с позором свергнут с пьедестала.
А у меня все. Играйте честно, без использования движков, подсказок от знакомых гроссмейстеров и близких родственников. Честная игра, - это интересно, благородно и покажет точные результаты, насколько хорошо работает ваш мозг.
...
Первоисточник:
#############
### Конец ###
#############
Немного криппи милоты к пятнице 13

Здравствуйте. Снова лепим. Сегодня мы чуток усложним задачу и на основе мистера Заплатки я расскажу о другой технике лепки и других инструментах, в общем как обычно буду нести херню.
Не знаю как другие, а я черпаю вдохновение в средствах массмедиа и сети интернет. Если в массмедиа меня может торкнуть мульт, то в интернете я люблю посещать тематические сайты с артами. Если нахожу что-то стоящее, я всегда сохраняю себе в папочку. В этот раз все было так же. Наткнулся на этот классный скетчик давно

Но я жопа ленивая, это факт. Поэтому сохранил пикчу в папочку и забыл. Но на днях хз почему, вспомнил именно ее. Нашел из тысяч сохраненных и решил слепить.
Первым делом полез узнавать кто автор сего прекрасного творения, так меня зацепившего. Через гугл легко вышел на автора, картинка была запощена на пикабу 7 месяцев назад. Взял никнейм и полез в инстаграм, а вдруг? И да, есть такой пользователь, есть ее арты, но именно этого скетчика не было. Но главное я нашел автора. Автором оказалась замечательная художница с ником @ookamimaria. Обратился с вопросм можно ли использовать ее арт в своем творчестве, и о чудо, мне дали разрешение. Есть арт, желание, надо лепить. Тем более изделие простое (как я ошибался) и все необходимое было под рукой. Погнали.

Вот все что нам понадобится как я думал, но потом прибавились еще два стека. Полимерка трех цветов. И два куска, один с настоящей кожей, второй с искусственной, для имитации эффекта ткани. Нижний стек, я хз как называется, щетка в общем. Ее можно заменить обычной зубной щеткой с прямым ворсом.

Катаем колбаску сплющенную с одной стороны
Затем плющим ее прижимая к рабочей поверхности. Я это делал потому мистер Заплатка планировался как очередное пополнение коллекции магнитов. Можно этого не делать и получится фигурка, неустойчивая без подставки. Отрезаем нижнюю часть, чтоб "юбка" была ровнее.
Здесь я сделал имитацию разреза.

Подправляем нижний конец , откусываем два кусочка проволоки для ног и собираем все вместе.

Лепим бедрышки

намечаем место для глаз, просто плющим чем нибудь

Начинаем делать дырки для ниток, которыми будем штопать мистера Заплатку. Я использовал стек, но это можно сделать обычной зубочисткой

Кусочек черной пластики помещаем в отверстие для глаз и аккуратно разравниваем там. Это стек с силиконовой насадкой, что поверхность была гладкой. Можно обойтись и без него, но тогда придется сделать такой стек самому уже из полимерной глины.

Раскатываем кусочек серой пластики, она пойдет на оконтовку вокруг глаз. Прикрепляем и разглаживаем внешние края

Этой щеткой я наносил текстуру, чтоб получилось этакая имитация шерсти

Начинаем раскатывать нитки и наносить их в нужных местах. Спичка чтоб понимали размеры. Это очень муторная работа

Помните два кусочка кожи в начале поста? Настоящая не дала никакого эффекта и не пригодилась, а искусственная хорошо отпечатала текстуру. Текстура наносилась обратной стороной, там где ткань. Я раскатал немного пластики, предварительно смешав черный с серым цветом, чтоб заплатка получилась темнее и выделялась.

То же самое я сделал с белой пластикой и наложил заплатки вместе с нитками. Затем затонировал краской верх и бока мистера Заплатки

Раскатал кучосек белой полимерной глины и так же сделал оттиск обратной стороной кусочка кожи. Там остались кучи ворсинок и кусочков ниток. Я подумал и ничего не стал исправлять, ибо так даже круче вышло

Нарезал это все лентами, и прилепил к мистеру Заплатке. Скатал два маленьких шарика из белой полимерной глины и прилепил в нужных местах как глаза. Покрасил ножки черной акриловой краской.

Вначале я думал что это простейшее изделие, ибо геометрические формы элементарные, но я потратил уйму времени на мелкие детали: нитки, заплатки, бинты. Вот такой вот опыт. Всех с пятницей 13.
В продолжение темы компьютерных игр 1990-х годов, сегодня я расскажу про игру "Вангеры", вышедшую в 1998 году. Один из самых невероятных фактов - эту игру выпустила российская компания К-Д ЛАБ! Да, наступало другое время, время, когда рынок ИТ-продуктов, пусть медленно, но верно, завоевывал отечественный производитель.

Игра "Вангеры" - это тот случай, когда жанр описать одним словом очень сложно. Это и гонки на выживание, и квест, и RPG - все в одном, одновременно. И, стоит отметить, что вот уж в чем, а в оригинальности игре не отказать! Если это не лучший отечественный игровой продукт 1990-х годов - то, как минимум, один из лучших! Но самый оригинальный - это точно.
Оригинальность "Вангеров" заключается во всем. Начиная с игрового мира. Очень многие детали указывают на незримое присутствие человечества (в игре люди называются "софти" или "мягкие") - это руины каких-то сооружений, постоянное упоминание большого конфликта между людьми и инсектоидами-криспо, имевшего место быть тысячу лет назад. И, конечно, мехосы - автомобили, во многих из которых узнаются вполне земные и вполне современные 1990-м года модели - "Хаммер", "Ренглер", трактор "Беларусь", "Чарджер" и так далее. Однако сами люди в игре вообще не появляются! Никак! И это сразу вносит определенную интригу, поскольку, и с этим фактом тоже вряд ли кто-то поспорит - абсолютным большинством игроков в "Вангеры" являются люди, которым, что вполне естественно, до жути интересно узнать, куда же подевались люди и можно ли к ним вернуться.

Еще один важный момент - принадлежность к какому-либо Биосу самих вангеров в игре вообще не раскрывается. То есть игрок, представляя, как выглядит его мехос, вообще не имеет никакого представления, как же выглядит его персонаж? Чем он управляет автомобилем? Руками, щупальцами или какими иными типами хваталок? Изображения изнутри автомобиля, чтобы хотя бы как-то предположить, вы в игре вообще не встретите.
Есть автомобиль. Есть эскейвы. Есть Цепь Миров. Все. Остальное не имеет значения. Оно, конечно, интересно - кто такие, вангеры, но остается за кадром. Причем, остается явно умышленно, для поддержания интриги.

Сюжет игры прописан просто потрясающе. Нет такого момента, когда у игрока не остается вопросов. Их наоборот, все больше и больше. И даже концовка (а их несколько) не дают ответы на все вопросы. Более того - хочется кричать "Как? Это все? Я хочу еще!"
"Вангеры" изобилуют терминами, изобретенными самими создателями, толкование которых или нигде не дается вообще, или дается достаточно отличное разными персонажами. Приходится догадываться интуитивно. Это еще один плюс - неоднозначность суждений в самой игре. Буравчик обвиняет во всем элиподов и цикс, циксы видят причиной всех проблем элиподов и бибуратов, а элиподы... они настолько флегматичны, что им вообще глубоко параллельно, что происходит за пределами их мира.

На любое событие, на любой предмет, на все, что угодно, игроку придется выслушать несколько мнений и самому решить, которое ближе к истине. Таких понятий, как "добро" и "зло", "черное" и "белое", "друг" и "враг" в "Вангерах" нет. Проще считать врагами вообще всех - и это самый правильный выбор катафальщика проклятых перекрестков.
Игровой процесс представляет собой изучение открытого мира, практически полностью разрушаемого, крайне неуютного и враждебного, на первых порах - абсолютно непонятного. Причем, не одного мира, а нескольких миров Цепи Миров.
Игрок управляет автомобилем (мехосом), коих в "Вангерах" представлено сравнительно немного - чуть более 20, включая уникальные, но этого более, чем достаточно. Каждый мехос очень уникален и обладает своими плюсами и минусами. У некоторых достоинства перевешивают недостатки. У других - наоборот. Одни - быстрые, но с маленьким трюмом, легко вооруженные, легко бронированные. Другие - с огромным трюмом, но со слабым вооружением. Третьи - настоящие крепости на колесах, несокрушимые, зато объема трюма недостаточно для решения всех задач.
Вообще же мехосы - не сбалансированы. Кажется, разработчики игры и не пытались найти баланс. И не пытались дать игроку транспортное средство, которое полностью удовлетворяло бы потребностям или соответствовало определенному стилю вождения игрока. Хочешь жить - умей вертеться. Есть признанные лидеры предпочтений - "Винтокрыл", "Песколаз", "Клепаный Гроб", "Последний из Могикан", но это не означает, что вангер, накопив достаточную сумму бибов, сядет на какой-то из этих автомобилей и, без особых головных болей, пройдет на нем игру до конца. Нет. Придется пересесть на другой мехос еще ни раз, приспосабливаясь под конкретную задачу.
Кроме того игрок неоднократно подвергается риску лишиться всего - груза, накопленных бибов, мехоса, и пересесть на крохотный раффа. Так что стоит почаще сохраняться...
Не могу удержаться от того, чтобы еще раз воздать похвалю сценаристам - описания автомобилей, да и вообще всего в игре, выполнены просто бесподобно!

Как было отмечено выше, в униВанге игроку представлена почти полная свобода действий. Можно торговать между эскейвами. Можно пиратствовать, вышибая добро из других мехосов. Можно выполнять задания-табутаски. Сюжет не давлеет над игроком. Не является барщиной, что вот прямо сейчас нужно ехать туда-то и сделать то-то. Создателям игры вообще все равно - будет выполнять сюжетные миссии вангер, или нет.
Кажется, все просто? А вот и нет!
В Цепи Миров, как в Австралии, вангера пытается убить абсолютно все. Дороги местами ее более-менее приличные, но в основном хлипкие мостики грозят рассыпаться под колесами мехоса. В воздухе витают злобные осы. Под землей ползают терминаторы. Попадаются болота, способные в секунды утянуть вангера в трясину. Кроме того здесь и там попадаются заросли взрывоопасных грибов, а за пределами дороги - или вода, или ухабы, преодолеть которые еще надо умудриться.
И все перечисленное - если забыть про других вангеров, которые тоже не прочь попиратствовать.

Понятно, что одним бампером здесь не обойтись, нужно нечто посерьезнее. Нечто стреляющее.
И вангеру представлен набор и таких средств! Правда, пушек в игре - всего четыре вида, из которых один очень слабый, другой - крайне непрактичный. Остается - два. Но, что удивительно, этого хватает! Ни разу, за всю игру, не приходит мысль о скудности выбора средств уничтожения противника!
В принципе, при должной сноровке и достаточном везении, можно загасить огромный грузовик на каком-нибудь Потрошителе. То есть прогресс игры в незначительной мере зависит от крутизны тачки, количества стволов. Больше - от умения управлять мехосом.

И если кто-то подумал, что униВанг - мир, мягко говоря, не самый приветливый - то это все я рассказал про обитаемые миры Цепи. В покинутых творится вообще жесть! Там нет противника, оружие вообще не поможет. Там - темнота, во время которой кончается кислород, там - огненные шары, там реки лавы.
Я повторю лишний раз - в "Вангерах" персонажа или пытаются убить, или очень сильно пытаются убить. Третьего не дано. Кто сел за рычаги мехоса - тот постоянно находится в нервном напряжении. Непонятно, чего игра приносит больше - удовольствия или седых волос.
Наверно, все же, удовольствия. Удовольствия от невероятно подробно, детально проработанного мира. Хотя в "Вангерах" персонажей - всего девять, это наместники эскейвов, но прописаны они очень ярко. С индивидуальными характерами, манерой речи. Со своим уникальным взглядом на все происходящее. Элиподы, циксы и бибураты отличаются друг от друга манерой речи, представителей разных биосов можно узнать по одной фразе.

"Вангеры" - это особый, очень своеобразный юмор. И характерный, чуток безумный, саундтрек. Воистину - нужно быть гением, чтобы создать такую сюрреалистичную игру. Возможно, сумасшедшим гением. "Вангеры" - это картина Ван Гога, в которую предлагается окунуться игроку и влиять на мазки кисти автора.
Скорее всего, сегодня "Вангеров" помнят немногие, но в 1990-х игра стала культовой. Сегодня столь агрессивную, недружелюбную по отношению к пользователю игру, скорее всего и не приняли бы. "Вангеры" - это игра 1990-х, того времени, когда каждый привык сам копаться в своем компьютере, ремонтируя его или просто ради интереса. "Вангеры" как раз для таких людей. Когда все непонятно - разбирайся сам, как хочешь.
Авторы просто бросают игрока в бурлящий горный поток. Выгребешь - молодец. Не выгребешь - да и черт с тобой.

В 2004 году вышла первая игра серии "Периметр", которая, по сути, является приквелом "Вангеров" - события развиваются в мирах той же вселенной, но за тысячи лет. Изменился жанр - теперь это стратегия в реальном времени. Пропал тот драйв, то безумие, что было в "Вангерах".
Напоследок я скажу прямо: игр, подобных "Вангерам", не выходило ни до них, ни после. И, скорее всего, уже не будет никогда!
Сегодняшний пост про Джейка Джилленхолла. Актер с потрясающей харизмой и весьма нестандартной внешностью, начавший в юности с ролей симпатичного и странного подростка, к сегодняшнему моменту имеющий за спиной целый багаж ролей: как "брутального парня" в крупномасштабных проектах, так и сложных персонажей в "интеллектуальном", независимом кино. Рассмотрим интересные моменты из жизни актера и его лучшие роли (сразу предупреждаю, блокбастеры в расчет я не беру).
Осторожно, длинннннннннннннопост!

Имя при рождении: Джейкоб Бенджамин Джилленхол
Дата рождения: 19 декабря 1980 года
Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, США
Рост: 1,80 м.
Награды и номинации:
«Оскар» - 1 номинация на Лучшую мужская роль второго плана (2006);
«Золотой глобус» - 2 номинации: на Лучшую мужскую роль в комедии/мьюзикле (2011),
на Лучшую мужскую роль второго плана (2006);
«Британская академия» - 1 номинация на Лучшую мужская роль второго плана (2015)
Известные фильмы: Исходный код (2011), Послезавтра (2004), Принц Персии: Пески времени (2010), Зодиак (2007), Эверест (2015), Любовь и другие лекарства (2010), Патруль (2012).
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
* У Джейка шведские и русско-еврейские корни.
Мой отец происходит из старого шведского рода Гилленхолов, который уходит корнями в XVII век к моему далекому предку — Нильсу Гуннарссону. Эта семья была очень влиятельна в Швеции до тех пор, пока мой прапрадед не эмигрировал в США. Но несмотря на все это, я чувствую себя евреем, потому что моя мать — русская еврейка из Нью-Йорка.
* Джейк родился в семье известного режиссера Стивена Джилленхола и сценариста Наоми Фонер. Поэтому совсем не удивительно, что уже в 11 лет он снялся в своём первом фильме, исполнив роль в фильме «Городские пижоны».

* Его сестра Мэгги Джилленхол также известная актриса. Джейк и Мэгги сыграли брата и сестру в фильме «Донни Дарко». А его партнер по фильму «Морпехи» Питер Сарсгаард — муж его сестры Мэгги.

* В 1998 году окончил частную среднюю школу при Гарвардском Университете.
* Работал спасателем на пляже в течение 3 лет, 2 из которых одновременно работал на 2 работах: спасатель и помощник в ресторане друзей семьи.
* Легендарный актер Пол Ньюман дал Джейку его первый урок вождения.
* Первая главная роль была исполнена Джейком в фильме «Октябрьское небо» (1999), по автобиографии инженера-ракетчика Гомера Гикама. Фильм входит в "Toп250" по версии Кинопоиска.
Моя актерская карьера развивалась очень просто. Вначале было «Кто такой Джейк Джилленхол?», потом появилось «Дайте мне этого Джилленхола», потом — «Дайте мне кого-нибудь, кто похож на Джилленхола». А потом опять «Кто такой Джейк Джилленхол?».

* В последующие годы Джейк Джилленхол участвовал в нескольких низкобюджетных проектах: «Парень из пузыря», «Шоссе», «Обаятельная и привлекательная», которые, правда, не принесли ему особой славы. Также он снялся в фильмах «Хорошая девочка» с Дженифер Энистон (на фото ниже) и «Миля лунного света», где ему довелось играть бок о бок с такими актёрами, как Дастин Хоффман и Сьюзен Сарандон.

* Роль Супермена в фильме «Возвращение Супермена» прочили именно Джейку, но режиссер картины, настоял на том, чтобы эту роль сыграл малоизвестный актер. Это не первый раз, когда Джилленхол чуть было не сыграл супергероя. В 2004 году он почти было занял вакантное место исполнителя роли Человека-паука.
* С 2005 года актер работал настолько плодотворно, что вошел в ранг самых перспективных и высокооплачиваемых актеров Голливуда, снявшись во многих успешных фильмах, таких как «Доказательство», «Морпехи» и «Горбатая гора», «Зодиак», «Пригвождённая», «Принц Персии: пески времени», «Любовь и другие лекарства» и других.
* Джейк является крестным отцом дочери своих партнеров по фильму «Горбатая гора» Хита Леджера и Мишель Уильямс.

* В школе Джейк учился с участниками популярной группы «Maroon 5». Вокалист «Maroon 5» Адам Левин и сейчас один из его лучших друзей.

* Сестра Мэгги познакомила Джейка с Кирстен Данст. Они встречались с 2002 по 2004 год. В числе его невест также были Дженни Льюис, Риз Уизерспун, Натали Портман и Тейлор Свифт.
Забавно, что люди находят интересным то, как другие люди заказывают себе кофе или выгуливают собак в парке.

* Рассматриваясь по всему миру как секс-символ, Джилленхол был назван одним из «50 самых красивых людей в мире 2006» по версии журнала People. В ответ на подобные рейтинги тысячи геев и бисексуалов проголосовали за «100 самых горячих мужчин». Первое место занял Джилленхол.
* Одним из профессоров Джейка в Колумбийском Университете был Роберт Турман, отец Умы Турман.
* Хотя устоявшимися вариантами произношения фамилии актера являются «Gill-en-haal» (Гилл-ен-хал) и «Jill-en-haul» (Джилл-ен-хол), но правильный вариант — «Yee-len-haul» (Йи-лен-хол). Фамилия имеет шведское происхождение.

* В свободное время Джилленхол увлекается столярными работами и кулинарией, а также старается каждый день медитировать.
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(мнение)
«Морпехи» (2005)
В картине «Морпехи» Джейк Джилленхол сыграл роль агрессивного морского пехотинца с израненной душой во время войны в Персидском заливе. С винтовкой в руках и с тяжелым рюкзаком за плечами ему предстояло проделать нелегкий путь по пустыне, где нет спасения от жары и вражеских солдат, которые в любой момент могут появиться на горизонте.

* Если вы любитель военных фильмов и драм, то этот фильм обязателен к просмотру.
* На главную роль в фильме претендовали Леонардо Ди Каприо и Тоби Магуайр. Другого персонажа в этом фильме также мог сыграть Кристиан Бэйл.
* Фильм снимался в Имперской Долине, которая располагается в Южной Калифорнии. Тамошние условия сильно напоминают природу Ирака. Также некоторые пустынные сцены были отсняты в Мексике.
* В фильме солдаты смотрят «Апокалипсис сегодня» 1979 года.
* «Jarhead» (оригинальное название фильма) является неформальным обозначением военнослужащего морской пехоты США (буквально — кувшиноголовый). Прозвище морпехи получили во время Второй мировой войны, когда компания, выпускавшая горшки, перепрофилировалась на товар более выгодный — солдатские шлемы.
"Братья" (2009)
Ремейк одноименного шведского фильма от режиссера Джима Шеридана. Джилленхол играет одного из братьев (второй — Тоби Магуайр), между которыми возникает конфликт из-за женщины. Пока герой Магуайра считается пропавшим без вести в Афганистане, его брат — раздолбай и бывший зек — берет на себя заботу о его жене (Натали Портман). Со временем между ними вспыхивает любовь, отчего возвращение мужа оказывается, мягко говоря, некстати.

* Сам фильм, конечно, выглядит излишне сентиментальным, а Тоби Магуайр явно не тянет на роль ветерана войны, но Джилленхол здесь на высоте, хотя и играет все того же вечного Холдена Колфилда (привет всем, кто читал "Над пропастью во ржи"), жизнь которого в какой-то момент пошла под откос.
«Левша» (2015)
И, конечно же, нельзя не сказать о новом фильме «Левша», где Джейк Джилленхол играет Билли Хоупа — чемпиона мира по боксу, у которого есть все. После того, как погибает его жена, Билли покидает спорт, его единственную дочь забирают социальные службы. Боксер теряет все: титул, деньги, семью и самого себя. После этого Билли готовится к самому важному поединку в его жизни, чтобы вернуть доверие своей дочери.

* Сам фильм мне показался среднячковым на фоне других фильмов о боксерах, но Джейк здорово вошел в образ и не внести его в этот список нельзя.
* Оригинальное название фильма «Southpaw» относится к боксерской терминологии, означая стойку, которую чаще используют боксеры-левши.
* Первоначально проект рассматривался как неофициальное продолжение к фильму «8 миля» с Эминемом (который на самом деле является левшой) в главной роли. Однако в конечном итоге сценарий претерпел существенные изменения и от этой идеи отказались. Хотя Эминем и не снялся в фильме из-за своей активной музыкальной жизни, он составил для «Левши» саундтрек и сам исполнил одну из песен – «Phenomenal».
* Готовясь к своей роли, Джейк Джилленхол изучал боксерский стиль Мигеля Котто.
*Райан Гослинг, Брэдли Купер и Джереми Реннер рассматривались на главную роль в этом фильме.
* Фильм посвящен памяти композитора фильма Джеймса Хорнера.
"Разрушение" (2015)
Когда Дэвис узнал, что его жена умерла, он захотел купить шоколадные конфеты в торговом автомате, но пачка застряла. Пытаясь выяснить, почему он ничего не чувствует по поводу смерти жены, Дэвис начинает писать длинные письма в обслуживающую торговые автоматы фирму. А в письмах он рассказывает о себе и об отношениях с погибшей женой. Скоро ему отвечает Карен, менеджер компании. Попутно Дэвис понимает, что ему совершенно необходимо разобрать холодильник, разломать кабинку туалета, рабочий компьютер и разрушить собственный дом.

* Фильм на любителя. Я лично не сказал бы, что фильм меня впечатлил (хоть и идея мне очень близка), но Джейк столь органично влился в роль, что не могу не включить его в этот список!
* Есть неплохой недооцененный пост на пикабу - 5 причин почему стоит посмотреть "Разрушение".
* Во избежание расстройств у некоторых личностей, спешу добавить, что там присутствует гомосексуальная тематика, но только в обсуждении.
«Донни Дарко» (2001)
По сюжету действие происходит в 1988 году, когда парень по имени Донни переживает несчастный случай, едва не стоивший ему жизни, и начинает видеть странные образы: кровавые картины, шестифутового кролика, который предсказал герою «конец света».

* Таинственная атмосфера, мрачная музыка и странные видения создают интересное впечатление от просмотра. Кино без жанровой определенности, с арт-хаусным оттенком.
* Игра Джилленхола в картине была положительно оценена критиками. Благодаря своей игре Джейк получил награду Chlotrudis Awards за лучшую мужскую роль.
* Изначально Ричард Келли хотел, чтобы Тим Роббинс сыграл отца Донни. А Джейсон Шварцман должен был сыграть Донни.
* Фильм занял пятое место в списке «10 любимых фильмов Австралии». Также по версии «Film4» фильм занял 9 место в списке «50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете».
* Джим Каннингэм (персонаж Патрика Суэйзи) говорит, что сигареты, алкоголь и добрачный секс являются инструментами страха. В фильме Донни курит сигареты, пьёт алкоголь и занимается сексом.
* События фильма происходят в 1988 году. Фрэнк говорит Донни, что конец света произойдет через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд. Если сложить данные числа, то получится 88. Когда Саманта спрашивает, когда у неё будут дети, Донни отвечает: «Не раньше 8 класса». Донни говорит своему психиатру, что его собака умерла, когда ему было 8 лет. По словам тележурналиста, пожар в доме Джима Каннингэма был потушен около 8 часов утра. Финал картины происходит за одну неделю до президентских выборов 1988 года (Джордж Буш старший был выбран на пост президента 8 ноября 1988 года). В разговоре с одним из учителей Донни говорит о «DeLorean» из фильма «Назад в будущее» (1985), которая должна была развить скорость в 88 миль в час, для того чтобы совершить путешествие во времени.
«Пленницы» (2012)
В «Пленницах» у него скорее вторая по значимости роль после Хью Джекмана. Дочь главного героя похищает неизвестный, а детектив Локи берется за это расследование, но пока полиция бездействует, отец сам пытается найти виновного.

* Персонаж Джейка здесь — практически безэмоциональный коп, но среди его актерских плюсов умение даже за каменным лицом показать отчаяние человека, который не в силах что-либо сделать в страшной трагедии.
* Изначально роль детектива Локи в этом фильме должен был сыграть Леонардо ДиКаприо, но он из проекта выбыл.
«Горбатая гора» (2005)
В «Горбатой горе» Джейк Джилленхол и Хит Леджер играли молодых ковбоев, которые встретились на пастбище в Вайоминге. Их связь переросла в отношения, которые продолжались в течение нескольких лет в 60-70 годах прошлого века.

* Джилленхол был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, а также выиграл награду BAFTA за лучшую роль второго плана. Кроме того, почти сразу после церемонии «Оскара» Джилленхол был приглашен в Американскую академию киноискусства.
* Стоит отметить, что после выхода в прокат «Горбатой горы» пошли многочисленные слухи относительно сексуальной ориентации Джейка Джилленхола. Вот что сказал по этому поводу сам Джейк:
«Слух о моей бисексуальности меня порадовал — это означает, что теперь мне доступен гораздо более широкий выбор ролей. И я открыт любым предложениям. Честно говоря, мужчины меня никогда сексуально не привлекали, но я не думаю, что испугался бы, если бы такое произошло».
* В январе 2007 в популярном американском телешоу «Субботним вечером в прямом эфире» Джилленхол в женском платье и парике исполнил хит «And I Am Telling You (I’m Not Going)» из мюзикла «Dreamgirls», посвятив её фанатам «Горбатой горы»:

«Враг» (2013)
Второй подряд фильм Джилленхола вместе с канадским режиссером Дени Вильневом. Если «Пленницы» тяготели к классическим триллерам о похищении, то «Враг» — это странный нуар, напоминающий ленты Дэвида Линча. Главный герой — скромный преподаватель истории — берет в прокате фильм, в котором в одном из актеров узнает самого себя. С этого момента, собственно и начинается череда странных ситуаций, смысл в которых раскрывается только после неоднократного просмотра картины. Или остается неразгаданным.

* Экранизация романа Жозе Сарамаго «Двойник» (O Homem Duplicado).
* По словам режиссера Дени Вильнёва, главную роль предлагали Хавьеру Бардему, но актер посчитал, что он не подходит для такой роли. Также главную роль предлагали Кристиану Бэйлу, но тот был вынужден отказаться из-за занятости.
* Хороши собой внешне и с точки зрения игры Мелани Лоран с Сарой Гадон.
* Весь актерский состав подписал соглашение о конфиденциальности, которое запрещало им говорить или объяснять прессе о смысле пауков в фильме.
* Из одной удачной рецензии с кинопоиска: "Враг" — это тот редкий случай, когда кино оставляет зрителя в дураках и ответы на все интересующие вопросы не удаётся получить даже при многоразовом просмотре. Очень сильный, стильный, невероятно красивый и искусно сделанный арт-хаусный проект, который буквально околдовывает замудренным сюжетом, двумя Джилленхолами в одном кадре и неописуемой авторским великолепием картины.
* Существуют статьи и видео с разбором и объяснением фильма, например это видео.
"Под покровом ночи" (2016)
У Сьюзен роскошная жизнь в Лос-Анджелесе, прекрасный муж и собственная галерея. Но однажды она получает неожиданную посылку от бывшего супруга — он хотел бы встретиться, но сначала просит прочитать его новый роман. Сьюзен не подозревает, что как только она откроет рукопись, она вернется в прошлое, которое считала надежно укрытым под покровом ночи. Таким образом, повествование умещает в себе два сюжета: напряженная история из книги и воспоминания Сьюзен о бывшем муже.

* На момент написания поста фильм все еще идет в кино, но уже можно говорить о заслуженной номинации Джилленхола на Оскар за эту роль! По крайней мере, я на это надеюсь. Хотелось бы еще выделить игру Майкла Шеннона, Аарона Тейлора-Джонсона, ну и, конечно, прекрасной Эми Адамс. А режиссер Том Форд стал для меня настоящим открытием.
* Для меня лично это один из лучших фильмов года, рекомендую к просмотру любителям триллеров и не только. Однако первые пять минут фильма могут, мягко говоря, оттолкнуть зрителя-ньюфага.
* Основой для фильма послужил опубликованный в 1993 году роман Остина Райта «Тони и Сьюзен».
* На одну из ролей рассматривался Хоакин Феникс, но в итоге выбыл из проекта. Так же могли принять участие в картине Ким Бейсингер и Джордж Клуни.
* Изначально Том Форд намеревался снять два фильма: один бы строго следовал сюжету книги, а второй бы от нее значительно отступал.
* На кинорынке кинофестиваля в Каннах-2016 компания Focus Features купила права на мировую дистрибуцию ленты за 20 миллионов долларов. Это самая большая сумма, когда-либо отданная за фильм на фестивале.
"Стрингер" (2014)
Сюжет ленты строится вокруг главного персонажа — амбициозного молодого американца Луи Блума, тщетно пытающегося найти работу в Лос-Анджелесе. Он верит в «американскую мечту» и хочет преуспеть. Профессия репортёра открывает перед ним безграничные возможности, но Город Ангелов не так-то просто покорить. В погоне за славой граница между добром и злом стирается. Каждую ночь, когда город засыпает, во все стороны разъезжаются бесшумные машины, оснащённые дорогими камерами, рациями, перехватывающими полицейские сводки. Их ведут стрингеры, журналисты-фрилансеры, также известные как «ночные черви», охотящиеся за поджогами, автокатастрофами, убийствами, надеясь продать это местным теленовостям. Бросаясь от одного места происшествия к другому, они одержимы желанием успеть первыми, воспринимая преступление как-то, за что могут заплатить.

* Это кино об индустрии новостей, о продажности и тщеславии, о карьеризме и бесчестии, о хладнокровии и беспринципности. Всем, кто хоть как-то связан с журналистикой, смотреть обязательно!
* Готовясь к роли, Джейк скинул 15 килограмм. Его задачей было похудеть до почти невозможного состояния и максимально превратиться в ночное существо с кругами под глазами, маниакальным взглядом и этикой земноводного — именно какое-то пресмыкающееся животное с неподвижным взглядом Джилленхол и напоминает в «Стрингере».
* Игра Джилленхола действительно впечатляет — как будто актер решил отказаться от всего, что делало его привлекательным на экране. Но именно этот отказ приводит к такому качеству.
* Автор фильма (автор в полном смысле слова — он сценарист и режиссер) Дэн Гилрой известен как сценарист «Живой стали» и «Эволюции Борна», только к 55 годам добравшийся до режиссерского кресла.
* Фильм критикует даже не конкретных героев фильма, ради рейтингов готовых на любой подлог и нарушение норм морали, а современное зрительское восприятие, пресыщенное традиционными формами искусства и требующее незамедлительного вау-эффекта, будь то убийство в реальном времени или комиксовый блокбастер со спецэффектами.
* Дэн Гилрой вызвал шквал критики киносообщества за свои слова о том, что мы живем в эпоху тупых кинокомиксов для детей, и алчный Голливуд ничего не делает, чтобы изменить ситуацию.
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ.
1) "Живое" / "Life" (2017)
Предстоящий американский фантастический триллер режиссёра Даниэля Эспиносы о космической экспедиции на Марс. Премьера фильма в России пока запланирована на 18 мая 2017 года. Этот проект — вторая совместная работа сценаристов Ретта Риза, Пола Верника и Райана Рейнольдса после «Дэдпула». В ролях так же Ребекка Фергюсон, Райан Рейнольдс и белорусская актриса Ольга Дыховичная. Авторы черпали вдохновение из фильма «Чужой». Предчувствую, будет годнота.

2) "Wildlife" (2017)
Режиссерский дебют актера Пола Дано, которого мы могли недавно видеть в главной роли в фильме "Человек - швейцарский нож". Дано совместно с актрисой (по совместительству, своей девушкой) Зои Казан адаптировал одноименный роман Ричарда Форда. Действие фильме происходит в 1960 году. Мальчик (Эд Оксенбульд) становится свидетелем разрушения брака родителей (которых, судя по всему, и будут играть ДД и Кэрри Мэллиган - на фото ниже). Разлад начинается после переезда семьи в Монтану, при этом мать влюбляется в другого мужчину. Пол Дано заявил, что в книге Ричарда увидел себя. Зная его любовь к независимому кино, должно получиться неплохо.

3) "Окджа" / "Okja" (2017)
История о теплой дружбе деревенской девушки и доброго монстра, путешествующих от корейской провинции до США от одного из лучших южнокорейских режиссеров - Пон Джун-хо, подарившего нам "Сквозь снег" (2013). Из известных имен Тильда Суинтон, опять же Пол Дано, Лили Коллинз. А веселый образ ДД оцените сами:

4) "Сильнее" / "Stronger" (2017)
После потери ноги в теракте на Бостонском марафоне 2013 года, Джефф Бауман (Джилленхол) пытается приспособиться к жизни и снова ходить. Основано на автобиографической книге. Только посмотрите, как удачно воссозданы кадры из реальных событий в жизни Баумана:

5) The Division (2018)
Действие фильма от автора Тома Клэнси будет разворачиваться на фоне пандемии вируса в мрачном Нью-Йорке. Отряд специального назначения представляет собой группу хорошо обученных агентов, которым предстоит не только бороться с заразой, но и найти источник вспышки эпидемии. В ролях так же числится Джессика Честейн. Гугл подсказал, что есть такая игра от Ubisoft:

Источники:
СПАСИБО за внимание!
Пост запилил Skalkin, специально для Пикабу.
P.S.: Обычно я делаю посты об актерах в их день рождения. У Джейка был вчера, если это кого-то смутило, просто вчера выкладывал пост про Тиля Швайгера (который тоже родился 19 декабря).
Сегодня день рождения (41) у Колина Фаррелла — популярного актера, любимца публики и весьма эксцентричной личности: говорят, выпивать и материться как сапожник, это его хобби.
Его выразительный образ плохиша с огоньком в глазах привлекает многих, а брови порой передают куда больший спектр эмоций, чем некоторые актёры за всю свою карьеру. Колин сыграл во множестве фильмов, ставших хитами, а также в независимом кино. Попробуем выделить несколько из них, и вспомнить о некоторых интересных фактах из жизни актера.

Полное имя: Колин Джеймс Фаррелл (Colin James Farrell)
Рост: 1.78 м
Дата рождения: 31 мая, 1976
Место рождения: Дублин, Ирландия
Прославился ролями в фильмах: "Телефонная будка", "Александр", "Особое мнение", "Залечь на дно в Брюгге", "Фантастические твари и где они обитают".
Награды и премии:
- Золотой глобус-2009 Победа за Лучшую мужскую роль (комедия или мюзикл)
- Золотой глобус-2017 Номинация за Лучшую мужскую роль (комедия или мюзикл)
Цитата:
Во всех мужчинах и женщинах есть женственность и мужественность. Я абсолютно убежден в том, что мужчине необходимо исследовать свою женственность. В Ирландии у меня есть друзья, которые бы офигели от такого заявления. Ирландские мужчины уверены: мир принадлежит настоящим мужикам. Там, конечно, все не так экстремально, как у русских: ирландцы в этом плане где-то посередине между итальянцами и русскими.
_________________________________________________________________________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:
* Колин - самый младший из четырех детей в семье. Его мать – домохозяйка, а отец Имон сначала был профессиональным футболистом и выступал за клуб Shamrock Rovers, а позже стал владельцем торговой компании. Дядя Колина также был футболистом, и сам мальчик тоже собирался стать профессиональным спортсменом.

* У Колина также есть брат Имон-мл., а также две сестры (на фото ниже) – Клодин (она является его личным ассистентом) и Кэтрин.

* Уже в юности актер обладал непокорным нравом, участвовал в уличных потасовках и несерьезно относился к учебе. В двенадцатилетнем возрасте Фаррелл страдал от хронической бессонницы, а в 17 лет его выгнали из школы из-за курения марихуаны и драки с преподавателем.
* К тому моменту, когда он все-таки закончил среднее образование, его карьерные планы уже поменялись. Он проучился в колледже, а затем поступил в Школу актерского мастерства. Однако учебу так и не закончил, бросив ее ради работы в тв-сериале «Балликиссангел».

* В 1997 году он поработал в танцевальной труппе, которая гастролировала по всей Ирландии. Проходил пробы для участия в ирландском бойс-бенде Boyzone, но ему отказали.
* В 1998 году Колин Фаррелл дебютировал в большом кино в «Зоне боевых действий», которую срежиссировал Тим Рот, а в 1999 его пригласил в свой фильм «Обыкновенный преступник» Кевин Спейси.

* В начале 2000-х Колина Фаррелла можно было увидеть в самых разных образах — гангстера, военнопленного («Война Харта»), агента ЦРУ («Рекрут»), спецназовца («S.W.A.T.: Спецназ Города ангелов») и гопника («Разрыв»), а также многих других, каждая из которых была по-разному встречена как зрителями, так и кинокритиками. Так же он отлично сыграл отрицательного персонажа в блокбастере «Особое мнение».
* Выдвигался в категории "Лучший злодей" (премия MTV) за фильм «Сорвиголова» в 2003 г.

* В том же году Колин попал в список «50 самых красивых людей мира» по версии журнала People, а журнал «Company» поместил актёра на 6 место в рейтинге самых сексуальных мужчин мира.
* В 2004 Фаррелл продолжил работать в независимом кино, сыграв бисексуального героя в «Доме на краю света». В том же году Колин Фаррелл вернулся в Голливуд, чтобы сыграть главную роль в эпичной картине Оливера Стоуна «Александр». Фильм вызвал смешанные отклики, но собрал в мировом прокате большую кассу.

За эту роль он даже получил антипремию «Золотая малина» как худший актёр.
* В декабре 2005 года обратился в реабилитационный центр, чтобы избавиться от пристрастия к обезболивающим препаратам, которые ему прописали якобы от болей в спине.
Он покинул заведение в январе 2006-го.
* Начиная с 2005 года у Фаррелла вышло еще несколько популярных фильмов: мелодрама «Спроси у пыли» с Сальмой Хайек, трагикомедия «Мечта Кассандры» Вуди Аллена, где он с Юэном Макгрегором сыграли братьев. Ну и боевик (по мотивам сериала 80-х годов) «Полиция Майами: Отдел нравов» с Джейми Фоксом.

* Актер затем снялся в «Воображариуме доктора Парнаса», где вместе с Джонни Деппом и Джудом Лоу доиграл роль, которую не закончил из-за трагической кончины Хит Леджер.

Все свои деньги, полученные за съемки в фильме, трое актеров передали дочери Хита Леджера, чтобы поддержать после потери отца.
* В 2009 году Фаррелл появился в небольшой роли популярного певца кантри в оскароносной драме «Сумасшедшее сердце». Также он сыграл в фильме «Сортировка» (2009) военного фотографа. Для этой роли он сбросил вес.

* В последующие годы с участием актера вышли такие картины, как «Телохранитель» (2010), ремейк «Вспомнить всё» (2012), «Семь психопатов» (2012), «Спасти мистера Бэнкса» (2013), фэнтези-драма «Любовь сквозь время» (2014) и триллер «Экстрасенсы» (2015), где он снова сыграл злодея.
* Последним на сегодня вышедшим фильмом Фаррелла является экранизация одноименного произведения Джоанн К. Роулинг - «Фантастические твари и где они обитают» (2016). Героем Колина стал маг из Нью-Йорка по имени Грейвс.

* Сейчас Колин Фаррелл не женат, однако недавно папарацци запечатлели актера с новой подружкой, о которой актер пока предпочитает не распространяться.

Ранее актер встречался с британской актрисой Амелией Уорнер, моделью Ким Борднейв (она родила Фаррелу сына Джеймса в 2003, у которого обнаружился синдром Ангельмана), моделью Хазел Каресворрен, моделью «Плейбоя» Николь Нараин. Был женат на польской актрисе Алиции Бахледа (второй сын Генри Тадеуш Фаррелл, 2009 г.р.), с которой снимался в фильме "Ундина".
* Так же всплывало множество занятных скандалов, связанных с личной жизнью Фаррелла. Например, в 2005 году Эйлин Аткинс, 70-летняя партнерша Колина по фильму «Спроси у пыли», намекнула, что известный актер предлагал ей заняться сексом. А в 2006 некая дама, оказывающая сексуальные услуги по телефону, обвинила актера в домогательствах (не предоставив доказательства), а затем некоторое время преследовала его, пока актер не обратился в суд.
* Любимая книга актера – «Когда Ницше заплакал» Ирвина Ялома. Любимое пиво – "Карлсберг". Кумир среди актеров – Аль Пачино, с которым он снялся в «Рекруте».
* Говорят, Фаррелл бойко балакает по-французски и по-немецки.
_________________________________________________________________________________
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(не путать с лучшими фильмами)
В довольно глупой комедии о невыносимости начальства Колин Фаррелл получил, наверное, самую нехарактерную для себя роль. Он играет начальника-идиота, пытающегося выжать все деньги из бизнеса покойного отца, и доканывающего своих подчиненных.

* Колин Фаррелл предстал в совершенно новом амплуа - такой откровенно комедийной роли мы у него еще не видели. Мы видим прекрасную работу гримеров: залысина, пузо. Сделать красавчика Фаррелла таким отвратительным - это само по себе забавно.
* Он воспользовался своей маленькой ролью чтобы оторваться по полной. Его персонаж чудаковат и противен до смешного. Это пример того, как эпизодическая роль может запомниться больше других (как и роль Дженнифер Энистон, конечно же).
В исторической драме «Новый Свет», которая рассказывает о покорении первых индейцев на восточном побережье, Колину досталась роль реально существующего капитана Джона Смита, влюбившегося в индейскую принцессу Покахонтас. Фарреллу удалось изобразить Смита сильным, властным и эмоциональным - в общем, таким, каким капитан и должен быть.

* Чтобы лучше подготовиться к своей роли Колин Фаррелл прочитал все семь книг Джона Смита, которые тот опубликовал в Англии по возвращении из Нового Света.
* Все актёры для своих ролей были вынуждены потерять по 9 килограмм веса и пройти подготовку в тренировочном лагере, где их учили обращаться с артиллерией и жить как первые поселенцы.
* В картине снимается также Кристиан Бэйл.
1940 год, Сибирь. Колин Фаррел играет русского «пахана» Вальку с беломором в позолоченных зубах и Сталиным на груди, который вместе с группой заключенных бежал из ГУЛага. В отличие от остальных, он бежит не столько от лагерного режима, сколько от своих карточных долгов. Однако путь домой долгий и трудный - пустыни, горы, дикие животные и незнакомые люди.

* Фаррелл-зек выглядел очень по-русски, даже выдал пару-тройку диалогов на русском и затянул песню (хотя и с заметным акцентом). Особенно хороша сцена в начале фильма, где он сидит на шконке в бараке и играет в карты. Сцены с его участием (ссылка на видео), пожалуй, самые яркие и запоминающиеся, но Валька довольно быстро выбыл из фильма.
* Благодаря расследованию BBC было доказано, что книга, которая легла в основу фильма, является вымыслом, несмотря на заявления автора о её правдивости.
* В фильме присутствует "клюква", поэтому, если вы чувствительны к подобного рода несостыковкам, смотреть не рекомендую.
Нью-йоркский полицейский Рэй (Эдвард Нортон) вырос на понятиях добра и законности. С самого детства он, как и его коллега Джимми (Колин Фаррелл), воспитывался в духе «служить и защищать». Однажды в городе происходит убийство четырех полицейских и раскрытие этого преступления становится для Рэя делом чести. В ходе расследования выясняется, что к убийству причастен его близкий. Как поступить: следовать букве закона или следовать интересам семьи?

* Фаррелл демонстрирует естественную и реалистичную игру, словно на экране перед нами настоящий человек. Злость, "скрежет зубами", волнение, гнев, любящий нежный взгляд - всю гамму эмоций Колин показал: его персонаж Джимми далеко не простой.
* Аналогично хорош и Эдвард Нортон, который возможно и остался немного в тени Фаррелла, но безусловно проявил себя достойно. Менее звездный актер Ноа Эммерик и опытный Джон Войт замыкают квартет сильных мужских характеров картины.
* Сам фильм немного затянут и кому-то может показаться скучноватым. Однако дуэт Фаррела и Нортона стоит того, чтобы посмотреть эту картину, а концовка фильма сильная и драматичная. Любопытно: первоначально планировалось, что Фаррелл и Нортон будут играть противоположных героев.
Ирландское независимое кино. Здесь Колин Фаррелл предстал в роли рыбака по имени Сиракуз из маленького городка, который пытается оплатить лечение дочери и поддерживать хорошие отношения с бывшей женой. Он живет тихой размеренной жизнью, пока в рыболовную сеть ему не попадает таинственная незнакомка. Постепенно он начинает подозревать, что это не просто девушка, а морская нимфа.

* Колин Фаррелл играет героя, у которого проблемы с алкоголем и с обществом, больная дочь и огромное желание начать хорошую новую жизнь, избавившись от плохого прошлого.
* В мифологии Ундина — аналог славянской русалки, но какой-то фантастики от фильма ожидать не стоит.
* Добрая, сентиментальная и необычная история со щипоткой криминала. Между героями чувствуется химия (роль Ундины исполнила будущая жена Фаррелла). Приятное кино с атмосферой и душевным саундтреком от Sigur Ros.
В военной драме «Страна тигров» Колин Фаррелл сыграл бунтаря и убеждённого пацифиста Роланда Бозза, который своими убеждениями намерен подорвать настроение всех новобранцев в тренировочном лагере, куда его доставили перед отправкой во Вьетнам.

* За роль в фильме Фаррелл получил сразу две премии: лондонского и бостонского обществ кинокритиков, и после выхода фильма имя актера засветилось в Голливуде и его карьера невероятно быстро взлетела вверх, последовали многочисленные предложения и крупные гонорары.
* Сам фильм, на мой взгляд, уступает и во многом повторяет такие культовые фильмы о Вьетнамской войне, как "Цельнометаллическая оболочка" и "Взвод", но для ознакомления с одной из самых ранних работ Фаррелла посмотреть стоит.
В картине «Телефонная будка» Фарреллу досталась роль Стю Шепарда, который стал заложником в телефонной будке неизвестного снайпера, готового убить Стю, если тот положит трубку.

* Благодаря великолепной игре Фаррелла картина, которая на первый взгляд кажется достаточно незамысловатым триллером, захватывает зрителя и заставляет не отходить от экрана до самого ее окончания.
* Главная роль могла достаться Джиму Керри, Уиллу Смиту, Мэлу Гибсону или Тони Кертису.
* Действие фильма происходит в реальном времени — он длится ровно столько, сколько длятся описываемые в нём события. Телефон работал на самом деле, и Фаррелл по-настоящему разговаривал с кем-то, читавшим роль снайпера.
* Сцена, в которой герой признается в своих грехах, была снята с первого дубля. Сразу же после команды «снято», съёмочная группа устроила бурную овацию в адрес Колина Фаррелла.
В калифорнийском городе Винчи в преддверии презентации новой линии железной дороги, которая улучшит финансовое положение города, пропадает глава администрации города. Позже его труп находит на шоссе офицер дорожной полиции. К расследованию подключают детектива из полиции Винчи и детектива из департамента шерифа округа Вентура. То, что начиналось как убийство, превратилось в сеть заговоров и махинаций.

* Осенью 2014-го стало известно, что ирландец присоединился к съемкам второго сезона рейтингового американского сериала. В криминальной истории, кроме Фаррелла были задействованы Рэйчел МакАдамс, Тейлор Китч и Винс Вон. Получив приглашение на съемки этого сериала, актер признался, что был взволнован.
* До сих пор не угасают споры о том, какой из двух сезонов круче. Мое мнение: их нельзя сравнивать, хоть их и объединяет нуарная мрачность, атмосфера и главные герои-детективы. Концепция у сезонов разная, и второй я бы скорее сравнил с "Убийцей" ("Sicario") Дени Вильнева. Но что есть, то есть: в обоих сезонах "Настоящего Детектива" отличные актеры мощно раскрывают свой потенциал (как, например, и Мэттью Макконахи).
История любви, которая разворачивается в ближайшем будущем, где одиноких людей арестовывают и отправляют в жуткий отель. Там они обязаны найти себе пару за 45 дней. Если им это не удается, то их превращают в животное и отпускают в лес.

* Для Колина его работа в картине греческого режиссера Йоргоса Лантимоса стала успешной:
роль зрелого мужчины-одиночки Давида принесла актеру номинации на премии «Золотого глобуса» и Европейской киноакадемии.
* Для съемок в «Лобстере» Фарреллу пришлось набрать вес в 20 кило за два месяца. Он это делал всевозможными способами, в том числе употреблял в пищу пиццу и гамбургеры, мороженое и шоколадные торты.
* Да, это странный арт-хаус. Да, безэмоциональная актерская игра. И да, это "вкусовщина" - ставить этот фильм почти во главе списка. Но можно предположить, что с этого фильма начался серьезный рост Фарелла как актера, и видна его работа. Возможно, это его первое настоящее перевоплощение. На мой взгляд, череда лучших ролей Фаррелла только начинается, и самые серьезные работы еще впереди.
После того, как наемные убийцы Рэй (Колин Фаррелл) и Кен (Брэндан Глисон) запороли в Лондоне важное задание, их злобный шеф Гарри (Рэйф Файнс) приказывает им отправиться в Брюгге и не высовываться. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй от нечего делать флиртует с местной красоткой Хлои (Клеманс Поэзи), пока Кен наслаждается жизнью и неожиданным отпуском. Кажется, ничто не предвещает беду в спокойном городе…

* Роль в этом фильме принесла Колину «Золотой глобус».
* Сюда же можно отнести роли Колина в «Телохранителе» (2010) и в «Семи психопатах» (2012), ведь они чем-то похожи - немножко комедийные, немножко криминальные. И эти фильмы тоже достойны попасть в список, но "В Брюгге" определенно вне конкуренции.
* Фаррелл настолько комфортно чувствует себя в этой роли, будто он играет самого себя; начинаешь верить, что это его истинная сущность. Не тот самоуверенный "бэдбой", каким он зачастую предстает в фильмах, а чувствительный ирландский парень, не смотря на всю внешнюю невозмутимость.

* В фильме множество забавных моментов. Здесь Фарреллу действительно веришь: он как вихрь из различных эмоций, постоянно переключающийся между ними, и смешно осознавать что перед нами наемный убийца. Его остроумие в сочетании с жесткостью, детской эмоциональностью и неимоверным чувством вины делает характер Рэя и подкупает так, что ему начинаешь сопереживать.
* Фильм также считаю одной из лучших ролей Брэндана Глисона.
_________________________________________________________________________________
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ:
Вместе с Кирстен Данст, Николь Кидман, Энгуари Райс и Эль Фаннинг, Колин принял участие в съемках американского драматического вестерна от режиссера Софии Коппола.
В ремейке одноименной драмы 1971 года (в оригинале главную роль играл Клинт Иствуд) актер сыграл раненного капрала армии северян, которого спасли девушки из южной школы-интерната. Выходит фильм совсем скоро.

Ирландец продолжил сотрудничество с греческим режиссером Йоргосом Лантимосом ("Лобстер"), приняв от него приглашение поработать вместе снова. Компанию ему составят Алисия Сильверстоун и опять же Николь Кидман. В жанрах указаны ужасы, триллер, драма и детектив. Что из этого выйдет, можно будет узнать осенью 2017-го.

* Первые отзывы прямиком с Каннского фестиваля, к сожалению, констатируют, что новый фильм Лантимоса уступает "Лобстеру", хоть и использует схожие арт-хаусные приемы. Однако фильм получил в Каннах премию за Лучший сценарий.
Классический триллер про ограбление от режиссера Стива МакКуина ("12 лет рабства"). По сюжету после неудачной попытки ограбления, организованной четырьмя вооруженными бандитами, их женам придется закончить работу. Отличный актерский состав: Элизабет Дебики, Дэниэл Калуя, Лиам Нисон, Мишель Родригес, Роберт Дювалл, Виола Дэвис ну и сам Колин Фаррелл. Премьера в мире назначена на ноябрь 2018 г.
4) «Inner City»
Криминальная драма от автора Дэна Гилроя, подарившего нам "Стрингера" и несколько блокбастерных сценариев. Колин Фаррелл исполнит роль соперника Дензела Вашингтона. На данный момент идет съемочный процесс, а дата выхода еще неизвестна.
5) «Дамбо»
Позже Фаррелл собирается попробовать себя в ленте Тима Бёртона. В ролях также Ева Грин, Майкл Китон и Дэнни ДеВито. Скорее всего, Колин участвует в подобных семейных фильмах ради своих детей, как это обычно бывает (вспомним сказку "Любовь сквозь время").
Сюжет: главный герой, студент, пишет роман об эксцентричном писателе, попутно описывая студенческую жизнь с натуралистическими подробностями. В свою очередь, герой его романа тоже пишет роман, персонажи которого, включая легендарного ирландского героя Финна Маккулла, вскоре начинают жить собственной жизнью и устраивают суд над своим автором.
Этот фильм планирует (уже как несколько лет) срежиссировать Брендан Глисон по одноименной книге, и инфа о фильме так же упоминалась в посте.
Спасибо за внимание.
Над постом трудился Skalkin, специально для сообщества Big Collection: Все о кино!
P.S.: Следующий пост будет про британскую актрису Имоджен Путс.
Истоки:

Вот такая вот большая компашка) а под присмотром старшей можно и посидеть спокойно, и умыться)
Терри(которая чёрная и очень ушастая) у нас новенькая, но остальные приняли её весьма радушно. Чеш тоже одобрила неожиданную гостью)

Всем привет!
С вами снова я и мифология всего мира.
Сегодня будет заключительная статья по мифологии Древнего Китая. Немножко легенд я вам рассказала, теперь поговорим еще о чем-нибудь интересном. О существах, например.
Куй.

Бык пепельно-синего цвета, с одной ногой и без рогов. Бедолага. Однако, как говорится, если где-то накося, то обязательно где-то выкуси. Поэтому анатомически обделенная зверушка может ходить по водной глади, попутно вызывая дождь, бурю и прочие осадки.
Считается, что вот в таком вот виде китайцы интерпретировали водяной смерч.
В других источниках он и одноногая обезьяна с человеческой головой, и одноногий дракон, и даже "барабаноподобное существо" (это Вики, если что, так его обозвала). Последнее, скорее всего, перекликается с легендой о Хуан-ди, в которой из шкуры куев он сделал барабан.
Яюй.

Еще одна зверушка. Красное тело быка, лошадиные ноги и человеческая голова. И голос, как детский плач. А еще людей жрал. Неизвестно, как часто, но на всякий случай при упоминании его имени все боялись.
Иногда еще говорили, что у него тело змеи, голова дракона и когти тигра. Короче, жуть.
Сначала был богом неба. Но потом почему-то божок по имени Эр-фу решил его убить. У него почти получилось, но очень вовремя вмешался колдун с горы Куньлунь. Яюй бросился в реку и превратился в страшилку с головой дракона, телом быка, ногами лошади и когтями тигра.
Где он сейчас и чем занимается - никому не известно.
Цзочи.
Картинку не нашла, пардон.
Человек со звериной головой. Какой - не уточняется. Из нее торчал один огромный клык. Традиционно его все боялись до дрожи в коленках. Он как-то пакостил людям, за что был убит стрелком И.
Дафэн.

Китайский прототип феникса, прилетал в людские поселения, разрушал жилища и ел людей. Также стал жертвой стрелка И, который пронзил птицу стрелой с привязанной шелковой веревкой. Из-за веревки дафэн не смог улететь. И притянул его к себе и разрубил на куски.
Фэнси.

Еще один трофей Стрелка И. Огромный свирепый кабан, опустошавший посевы, пожиравший скот и убивавший людей. В некоторых источниках он представлен как человек с сердцем свиньи, такой же противный и мерзопакостный.
Вообще Стрелок И перестрелял кучу монстриков - именно для этой цели он был послан в землю Ся.
И последний, но не по важности, зверь - китайский дракон.

Он же лун.
Символ доброго начала ян и водной стихии.
Живет в воде, но может парить в небесах. Тем самым объединяет в себе две стихии и становится символом плодородия.
Описывают дракона как животное, у которого голова верблюда, рога оленя, глаза демона, шея змеи, чешуя карпа (причем чешуек четко 81 или 117, ни больше, ни меньше), когти орла, лапы тигра и уши коровы. Но рисуют кто во что горазд, сохраняя несколько характерных признаков - змеиное тело, четыре лапы, длинные усы и никаких крыльев. А, да, еще у него шишка на голове, именно она дает дракону возможность летать, но ее вообще почти никогда не рисуют.
Размеры китайского дракона скачут от метра (привет, Мулан!) до невообразимых 300. А великому Цзянь-тану вообще приписывали целых 500 метров.
Вылупляется все это безобразие через тысячу лет после того, как самка снесет яйцо. Яйца откладываются очень и очень нечасто. И это хорошо, потому как появление драконенка сопровождается бурями, грозами, метеоритными дождями и прочими катаклизмами.
Китайцы были бы не китайцы, если бы и с драконами не устроили путаницы. С одной стороны, есть четыре породы драконов, разделенные по сторонам света. Главные среди них Ао-Куан - дракон Восточных морей, Ао-Цзюнь - дракон Западных морей, Ао-Шунь - дракон Северных морей и Ао-Цинь - дракон Южных морей. С другой стороны, есть Тяньлун - небесные драконы, охраняющие жилища богов и таскающие их транспорт, Фуцанлун - типа драконов огня, наиболее близкие к европейским, стерегут сокровища и заведуют вулканами, Дилун - земляные драконы, управляющие морями, реками и озерами, и Инлун - божественные драконы, отвечающие за погоду. Еще есть цзюлун — чешуйчатый дракон, цзюлун с рогами, безрогий чжилун, паньлун - земляной дракон, и единственный крылатый вид - инлун.
Дракон был символом императорской власти. Считалось, что у истинного императора должна была быть родинка (или родимое пятно) в форме дракона. Троном дракона назывался престол правителя поднебесной. Некоторое время дракон был на флаге империи. А если простолюдин осмеливался надеть одежду с изображением дракона, его тут же казнили.
Вот, собственно, и все, что я хотела рассказать вам о мифологии Древнего Китая. Конечно, это далеко не все, в семь постов не всунешь столетия истории и культуры. Но если мои скромные пять копеек подтолкнут вас на более глубокое изучение этой темы, я буду рада.
На очереди мифы еще какого-нибудь народа. Может, Японии. А может - уйдем на время в сторону запада. Я еще не решила.
Огромное спасибо тем, кто читает мои наброски.
Всем добра)))
До того как попасть в такси , работал я мастером производственного обучения практическому вождению легкового автомобиля (инструктором короче).
Кстати, в автошколе будучи инструктором, я бросил курить, после того как сменил сферу деятельности на такси через неделю курить начал снова, вот и думайте теперь где работа более нервная.
В автошколе с самого начала бывалые меня предупредили, что молодые дамы будут предлагать съездить в сауну и прочую близкую дружбу, но поддаваться нельзя — себе дороже встанет, потом я увидел почему, на горьком опыте товарища))), всю учебу эта дамочка требовала к себе бОльшего внимания чем к остальным учащимся — «Ты меня лучше учи, я же тебе вон чего…» — а как лучше то? если всех учишь, как можешь и всему что сам умеешь и даже больше…
В каждом учебном автомобиле есть дополнительные педали сцепления и тормоза, и в одно НЕ очень прекрасное утро порвался трос привода доп педали сцепления, подумал я не страшно, а зря, надо было ехать чинить! Днем одна курсантка входя в поворот переволновалась и перенадавила педальку газа, в поворот от этого не вписывается, сцепление не работает, жму тормоз, что есть мочи, рвется трос привода доп педали тормоза = ПИПЕЦ, ну мы съехали в обочину а там здоооровое колесо от Кировца лежит, мы в него и приехали сразмаху блин. Бампер на куски рамку радиатора повело. Урок закончен курсантка в слезах, я молча вышел спокойно пересадил на пассажирское сидение, поехали в школу, бампер купил я на 14ку он копеешный остальной ремонт взяла на себя школа, Спасибо им.
В итоге курсантка сдала с первого раза. (коньяк был).
фото колеса из интернета

Безаварийного вам вождения!
котик тоже из интернета)))


Всем привет! Я решил разнообразить контент, поэтому запускаю новую рубрику «Во что поиграть?». Буду кратко описывать игры, которые искренне рекомендую попробовать каждому геймеру, причем сюда войдут как старые проекты, так и относительно новые. Основная задача этой рубрики – лаконично, буквально в двух словах, через описание основных достоинств пояснить, почему тот или иной проект достоин внимания. При этом статьи серии «Ностальгические игры» с подробными рассказами про олдфажные игры будут выходить в стандартном режиме.
Сегодня поговорим про Doom, а точнее про один из модов к нему. Среди геймеров всего мира данный проект пользуется безоговорочным уважением, ведь эта игра – ориентир того, КАК должен выглядеть шутер от первого лица. Бодрый, драйвовый, готичный и конечно же кровавый. А если я вам скажу, что все эти преимущества можно умножить на два, добавив в игру свободный прицел (как во всех современных играх), новое оружие, анимации и геймплейные фишки, а также море…(нет, не так)… МОРЕ КРОВИ?!

Все это есть в моде Brutal DOOM, выпущенном в 2010 году. Не спешите говорить «Да он устарел», ведь вплоть до 2019 года он регулярно обновлялся и дорабатывался. Мод действительно улучшает и без того отличную игру, немного осовременивая её и дорабатывая основные геймплейные механики родителя. Будучи надстройкой к основной игре, он позволяет играть в любую из официальных версий вроде Doom 2 или Plutonia Experiment (выбор можно сделать на старте).
Brutal DOOM содержит несколько нововведений, которые являются основными причинами его популярности. Вот некоторые из них:
Более проработанные и жестокие анимации убийств, что делает игру ещё реалистичнее и увлекательнее.
Новые способы убийства противников, а также проработанная система расчленения.
Улучшенная графика, что делает игру более привлекательной для взора.
Новые геймплейные возможности (новые атаки врагов и их изменённое поведение), а также большое количество нового оружия.
Глубокие настройки под свой стиль игры.
Если вам показалось мало моих доводов, послушайте создателя оригинального Doom Джона Ромеро, который очень положительно отзывался о моде, сказав, что если бы они выпустили вместо обычного Дум - Brutal DOOM, то они просто сломали бы индустрию!
Я настоятельно советую установить его всем любителям игр подобного жанра. Ведь Brutal DOOM не только позволяет расслабиться после тяжелого рабочего дня и отвлечься на кровавую зачистку ада от орд демонов, но и вполне может стать одной из «базового набора игр», подобно Героям 3, которые никогда не удаляются с ПК. Более того, она весит чуть больше 100 мб!
Вы можете не ограничивать себя лишь одним модом и поставить любые другие, например, текстуры высокого разрешения или изменённую версию Brutal DOOM под названием Black Edition, которая делает атмосферу более тёмной и мрачной (но мне почему-то не зашла).

Чтоб вы быстрее смогли окунуться в этот зубодробительный экшен, в Телеграмм канале я выложил ссылку на игру. В архиве вас ждёт сам Doom, Doom 2, Final Doom Plutonia Experiment, а также Brutal Doom, о котором и была статья. Ничего устанавливать не нужно, просто открывайте папку и кликайте по ярлыку «Запуск.exe», а затем выбирайте, в какую из этих трёх версий Doom вы хотите поиграть.
Сегодня отмечает день рождения американский актер Майкл Шеннон - ему исполняется 44 года. Скорее всего, он запомнился вам, как типичный злодей, благодаря своей отрицательной харизме и характерной внешности, притягивающей внимание. Но на самом деле Шеннон может быть весьма разносторонним, и каждую свою роль отыгрывает на полную. И да, мы считаем, он относится к актерам, которым все никак не дадут Оскар, хотя он этого заслуживает. Чтобы убедиться в этом, вашему вниманию представляются 10 лучших ролей, а перед этим– 10 интересных фактов из жизни актера, по своей натуре скромного и добродушного человека.

Еще мы сделали шуточный кинотест "Безумные лица Майкла Шеннона":
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdyoD_BWu010W40kr7U.... Здесь вы можете ознакомиться с безумными ролями Шеннона и попробовать угадать их по картинке в игровой форме!
Полное имя: Майкл Корбетт Шеннон (Michael Corbett Shannon)
Рост: 1,92 м
Дата рождения: 7 августа, 1974
Место рождения: Лексингтон, Кентукки, США
Известен ролями в фильмах: «Человек из стали», «Форма воды», «Дорога перемен».
Награды:
• Оскар, 2009 - Номинация на Лучшую мужскую роль второго плана
• Сатурн, 2012 - Победитель: Лучший актер
• Золотой глобус, 2016 год - Номинация на Лучшую мужскую роль второго плана
Цитата:
"Наверное, каждый раз, когда я беру роль, я не боюсь откопать в себе что-то новое, каким бы жутким оно ни было. По-моему, сюжеты живут именно там, в мерзких, темных и непонятных местах. Увы, к добру или к худу, но самые интересные сюжеты именно таковы. Они завораживают людей"
_____________________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Факт №1: Семья Майкла Шеннона и его детство
Майкл родился 7 августа 1974 года в семье профессора бухгалтерского учёта и юристки. Майкл Шеннон является старшим ребёнком, помимо него в семье есть младший брат Дэйв и сестра Ребекка. По отцовской линии Майкл Шеннон является внуком успешного американского энтомолога (зоолог, изучающий насекомых) Рэймонда Корбетта Шеннона.

"Сложно вспомнить, как я вообще стал актером. Когда я только начинал, это было просто хобби: я не был спортсменом и не ходил на школьные матчи, поэтому участвовал в спектаклях, чтобы чем-то занять себя после школы. Это было просто занятие на досуге, но в то же время это был способ объединиться с другими людьми"
_____________________________
Факт №2: Дебютная роль
Первым фильмом в карьере актёра стал «День сурка» (1993), где он исполнил эпизодическую роль. Появление настолько мимолетное, что многие из вас даже не вспомнят молодого Шеннона в этом фильме. Он мелькнул в образе счастливого жениха, который на вечеринке благодарит героя Мюррея за помолвку с подружкой.

_____________________________
Факт №3: Театральная карьера
Актёрскую карьеру Шеннон начал еще раньше – в 1991 году, он дебютировал в театре Чикаго. Он и по сей день регулярно выступает в театре. Например, недавно он играл в постановке «Grace» со своей женой Кейт Аррингтон и актером Полом Раддом (подробнее здесь: статья на английском).

* В 1993 он участвовал в открытии нового театра "A Red Orchid Theatre" в Чикаго, в жизни которого участвует по сей день.
_____________________________
Факт №4: Музыкальное хобби
По его собственному признанию, Шеннон не очень любит спорт, но обожает музыку. Майкл немного умеет играть на пианино и на гитаре, а в детстве он даже играл в джаз-бэнде на басу.

* В 2002 году Шеннон сформировал инди-рок-группу «Corporal» вместе с Рэем Риццо и Робом Бейцелем. В 2010 году группа даже выпустила свой дебютный альбом, но долго не просуществовала.
_____________________________
Факт №5: У кого чаще всего снимается Майкл Шеннон
Майкл Шеннон в любимчиках у режиссера Джеффа Николса. Когда-то он почти бесплатно снялся в дебюте Николса и активно помогал на съемках. С тех пор он снимался во всех фильмах режиссера: «Огнестрельные истории» (2007), «Укрытие» (2011), «Мад» (2012), «Лавинг» (2016) и «Midnight Special» (2016). Шеннон исполняет у Николса как главные, так и второстепенные роли.

_____________________________
Факт №6: Любимые книги Майкла Шеннона
Недавно, после выхода фильма «451 градус по Фаренгейту» (2018) у Шеннона спросили в интервью – "Если бы в реальной жизни вы могли спасти от огня только пять книг, какие бы вы выбрали?", на что актер ответил:
"«Девять рассказов» Сэлинджера — это, наверное, моя любимая книга. «Хлеб с ветчиной» Буковски — одна из любимых. «Одиннадцать видов одиночества» Ричарда Йейтса мне очень нравится. Еще Достоевский — пожалуй, «Записки из подполья». И Чехов — все, что он написал"
Кстати, в фильме Майкл играет капитана Битти, который сжигал книги.

_____________________________
Факт №7: Роли в блокбастерах
Конечно, Майкл Шеннон, как и многие хорошие актеры, отдает предпочтения драмам и инди-фильмам со сложными и интересными ролями, но иногда подзаработать тоже надо :) Например, он засветился у Майкла Бэя в эпизодических ролях – в эпопее «Перл-Харбор» (2001) и боевике «Плохие парни 2» (2003). В 2013 году Шеннон появился на больших экранах в роли генерала Зода, заклятого врага Супермена – в кинокомиксе «Человек из стали».

"Знаете, я вообще вряд ли готов сниматься в большом количестве фильмов и сериалов, предназначенных только для развлечения, — это совсем не мое."
_____________________________
Факт №8: Мастер эпизода
Вообще, у него целая куча ролей в популярных фильмах (в которых лично мне его довольно трудно вспомнить). Наверное, это и есть мастерство эпизода – сыграть хорошо, но не забирая на себя внимание от главного героя. К таким можно отнести: вышеуказанные «День сурка», «Перл-Харбор», «Плохие парни 2», а так же «Ванильное небо» и «8 миля», где он сыграл неприятного бойфренда матери главного героя Эминема.

* Забавно, что Эминем старше Майкла на 1 год.
_____________________________
Факт №9: Вечный злодей и сумасшедший
Наверное, ни для кого не секрет, что Шеннону постоянно достаются роли отрицательных персонажей и/или неуравновешенных психов. Безусловно, это его стезя. За ним всегда интересно наблюдать и порой он реально пугает. Только посмотрите, кого ему приходилось играть: «Адское такси» - наркоман; «Сын Иисуса» - неадекватный парень из захолустья; «Безумный Сесил Б.» - чокнутый гей; «Большое похищение Парсонсов» - чудаковатый хиппи; «Мертвые пташки» - убийца и грабитель; «Закон и порядок» - педофил и убийца; «Башни-близнецы» - сдвинутый на религии морпех; «Пошли в тюрьму» - неуравновешенный главарь банды зэков-нацистов; «Везунчик» - одержимый игрок в покер; «Мой сын, мой сын, что ты наделал» - свихнувшийся актер; «Ранэвэйс» - невротичный музыкальный продюсер; «13» - эксцентричный ведущий-крупье; «Джона Хекс» - чокнутый организатор гладиаторских боев; «Срочная доставка» - коп-психопат (и это еще не учитывая список лучших ролей).
Напоминаем, что на эту тему мы сделали кинотест "Лица Майкла Шеннона".

* Более подробно об этом писал Кинопоиск, посвятив этому целую статью.
_____________________________
Факт №10: Семья Майкла Шеннона сейчас
Майкл женат на актрисе Кейт Аррингтон. Они часто выступают вместе в театре. Сейчас у них двое детей, они живут в Бруклине, штат Нью-Йорк.

_____________________________
ЛУЧШИЕ РОЛИ
Биографическая лента про женскую рок-группу The Runaways, где Майкл Шеннон предстал в образе легендарного музыкального продюсера и менеджера Кима Фоули. Он был одним из самых неординарных и эксцентричных продюсеров в истории рок-н-ролла. Напомаженный невротик Фоули довольно броско одевался и вызывающе вел себя. Этому же он учил своих юных примадонн из группы The Runaways (в фильме их сыграли Кристен Стюарт и Дакота Фаннинг). Не стесняясь в методах и выражениях, он учил девушек, как быть рок-звездой под лозунгом «Грязный секс, насилие и бунт».

_____________________________
В нашумевшей на Оскаре киносказке Гильермо Дель Торо о человеке-амфибии Майкл Шеннон сыграл практически гротескного злодея. Даже те, кому фильм не понравился, отмечают отличную игру Шеннона – его персонаж Стрикланд проработан как надо. Во всех эпизодах с ним внимание зрителя притягивается именно к нему. Но номинацию получили чуть ли не все, кроме Майкла (Салли Хокинс за главную роль, Ричард Дженкинс и Октавия Спенсер за второстепенные).

_____________________________
Малоизвестный фильм. На Хэллоуин Фрэнк (Майкл Шеннон), шеф ресторана из Лас-Вегаса, влюбляется в Лолу (Имоджен Путс), новую девушку в городе. Однако Лола не так проста и является опасной штучкой. Для Фрэнка эта любовь лишь первый шаг к одержимости, что приводит к трагичным последствиям.

* С этим нехарактерным для себя амплуа Шеннон справился на отлично и сделал своего персонажа очень человечным и чувственным. Хоть это и мелодрама, но даже тут есть сцены минутного помутнения рассудка главного героя – из-за ревности.
* Простой и в какой-то степени предсказуемый фильм, который стоит посмотреть только из-за актерского дуэта и общей сентиментальной атмосферы.
_____________________________
В гангстерской телесаге про суровую эпоху американского сухого закона 1920-х Майкл Шеннон
играет слегка сдвинутого агента полиции Нельсона Ван Алдена. Несмотря на свою набожность и скромный нрав, Нельсон легко может слететь с катушек: убить человека, устроить кровавые пытки или же бросить жену ради блудницы. Из-за своих безумных поступков он оказывается в опальном положении.

* У фильма в целом отличный актерский состав: помимо Шеннона, в нем играют Стив Бушеми, Майкл Питт, Майкл Стулбарг, Стивен Грэм и другие. Не даром сериал не раз номинировали на различных кинопремиях, а в 2011 году он все-таки заработал награду за Лучшую мужскую роль Стива Бушеми на Золотом Глобусе.
_____________________________
Фильм расскажет про Денниса, теряющего свой дом по закладной (Эндрю Гарфилд) во время мирового экономического кризиса 2008 года. К счастью, ему удается устроиться на работу к риэлтору, забравшему его жилье (Майкл Шеннон). Очень скоро Деннис добивается больших успехов на новом поприще и уже сам выселяет несчастных домовладельцев. Однако по мере того, как финансовые проблемы перестают его беспокоить, страдания ему начинает доставлять его совесть.

* Снова роль второго плана, и снова отрицательный персонаж. Хотя с ним не так все однозначно – Шеннон делает своего героя живым и настоящим человеком, который хоть и подстроился под систему и зарабатывает на ошибках других людей, но обладает сочувствием и честностью.
* В целом этот инди-фильм больше делает игра Гарфилда – это одна из его первых серьезных драматических ролей.
* С режиссером фильма, Рамином Бахрани, у Майкла сложились дружеские отношения, и тот пригласил его во второй раз на роль в фильме «451 градус по Фаренгейту» (2018).
_____________________________
Параноик и шизофреник с манией преследования, который верит в загадочных жуков, пожирающих его изнутри, — идеальная роль для Майкла Шеннона, и это хорошо понимал Уильям Фридкин (режиссер). Герою Шеннона мерещатся звуки вертолета, он выдирает себе зуб якобы с яйцами жуков, устилает дом фольгой против сигналов микрочипов и попутно заражает своим безумием несчастную героиню Эшли Джадд, свихнувшуюся на почве потери ребенка. Один из ярчайших образцов кинобезумия Майкла Шеннона.

* Фильм вошел в мою подборку "Камерные фильмы: Психологические триллеры".
* Помимо перфоманса Шеннона, в фильме блеснула и Эшли Джадд, доказав, что она тоже умеет играть, а не только выезжать за счет своей привлекательности.
_____________________________
У Сьюзен (Эми Адамс) роскошная жизнь в Лос-Анджелесе, прекрасный муж и собственная галерея. Но однажды она получает неожиданную посылку от бывшего супруга (Джейк Джилленхол) — он хотел бы встретиться, но сначала просит прочитать его новый роман. Сьюзен не подозревает, что как только она откроет рукопись, она вернется в прошлое, которое считала надежно укрытым под покровом ночи. Майкл Шеннон играет мрачного шерифа, который помогает главному герою совершить возмездие.

* Великолепная режиссура Тома Форда, особенно в части визуального стиля – не зря постановщик раньше был дизайнером моды. Да и напряженная атмосфера в фильме практически не сходит с экрана.
* Выдающиеся актерские работы Эми Адамс, Джейка Джилленхола, Аарона Тейлор-Джонсона и Майкла Шеннона. Однако номинировали на Оскар лишь последнего – на сегодняшний день это его вторая номинация. Примечательно, что на Золотом глобусе, наоборот, выделили Аарона Тейлор-Джонсона (он сыграл главного злодея).
_____________________________
Мрачный байопик с привкусом неонуара, где Майкл Шеннон сыграл реально существовавшего
мафиозного наемного убийцу Ричарда Куклински, с пугающим правдоподобием воплотив на экране его хладнокровное умение убивать. Число его жертв перевалило за сотню.
Многих из них он замораживал в промышленном холодильнике, за что получил прозвище "Ледяной". Любопытно, что о кровавых похождениях Куклински даже не догадывалась его семья. Для них он был просто заботливым мужем и отцом. Такое раздвоение личности и амбивалентность персонажа — благодатная почва, чтобы Шеннон продемонстрировал на экране все оттенки безумия, на какие только способен.

* Фильм хоть и нельзя назвать широко известным, но в нем сыграло много известных лиц: Рэй Лиотта, Крис Эванс, Джеймс Франко, Дэвид Швиммер и др. А в качестве супруги для экранного дуэта с Шенноном была удачно выбрана Вайнона Райдер.
* Майкл Шеннон отлично выложился в этом фильме и раскрыл своего героя, но сам фильм нельзя назвать увлекательным: действие порой подается чересчур сухо и документально, как это часто бывает в биографических лентах.
_____________________________
Сэм Мендес доверил Майклу Шеннону партию больного на голову нерадивого сына героини Кэти Бейтс, который превратил в настоящий кошмар обычный соседский визит вежливости
к героям Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет. Он бывший математик, который свихнулся из-за своей работы, а теперь развлекается тем, что капает на нервы окружающим.

* Высший пилотаж актерской игры, за который Шеннон был номинирован на «Оскар» за лучшую роль второго плана. И это за считанные минуты экранного времени!
* Особенно выделилась одна сцена (ее вообще надо показывать на актерских курсах), когда герой Шеннона несколькими словами выводит из себя героя Ди Каприо, и у того происходит нервный срыв.
_____________________________
В фильме своего приятеля Джеффа Николса Майкл Шеннон снова оказался в положении безумца. Его персонаж видит во сне чересчур правдоподобные и настойчивые предсказания о грядущем апокалипсисе в виде торнадо. Он сам не понимает: это пророчество или все-таки сумасшествие? Но на всякий случай строит подземное укрытие. Семья и окружающие люди начинают не на шутку задумываться о его психическом здоровье. Надо ли говорить, что эта роль была специально написана для Шеннона?

* «Укрытие» – блестящая психологическая драма, она дразнит и пугает, но так и не дает четкого ответа и развязку.
* Фильм получил множество наград и номинаций, в том числе награду за лучшую роль и лучший сценарий на "Сатурне" в 2012. Возможно, что Майкл Шеннон продемонстрировал такую актерскую игру, которую ему будет не по силам повторить снова, но можно сказать, своей старательностью он отодвинул в сторону многих именитых коллег по цеху, которые получают награды и Оскары. Залог успеха в том, что Майкл прочувствовал своего персонажа, проникся всей этой историей и скорее всего, получил в качестве вознаграждения не один седой волос на своей голове. Его персонажа хорошо передает одна из лучших сцен в фильме:

* Отлично сыграла и Джессика Честейн, заставляя зрителя почувствовать, как трудно существовать с больным разумом мужем, и как непросто родным находиться рядом ним. Всегда хочется понять по-настоящему близкого человека, помочь ему, а если какие-то «тараканы» неискоренимы — смириться с ними.
_____________________________
ДОСТОЙНЫ УПОМИНАНИЯ:
«Адское такси» (1997), «13» (2009), «Джона Хекс» (2010), «Срочная доставка» (2012), «Пошли в тюрьму» (2006), «Везунчик» (2007), «Закон и порядок» (2005), «Башни-близнецы» (2006), «Сын Иисуса» (1999), «Безумный Сесил Б.» (2000), «Большое похищение Парсонсов» (2003), «Мертвые пташки» (2004), «Мой сын, мой сын, что ты наделал» (2009), «Рождество» (2015).
_____________________________
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ
Драма. По сюжету безутешная вдова Кэтрин узнает о тайной жизни своего знаменитого мужа, покончившего с собой. Для того, чтобы пролить свет на обстоятельства его смерти, она отправляется в секретный секс-клуб, который пользуется популярностью у мужчин высшего света, и начинает расследование. Роль Шеннона в фильме пока не понятна. Немного настораживает, что режиссер Мередит Данлак – еще не снимала в полном метре, но актерский состав уже привлекает: Майкл Шеннон, Михил Хаушман, Люк Эванс и Кэтрин Уотерстон.

_____________________________
Драматический триллер от Пак Чхан-ука, постановщика фильмов «Олдбой» (2003) и «Порочные игры» (2012). Сюжет сериала основан на романе-бестселлере 1983 года Джона Ле Карре: история о борьбе западных спецслужб с терроризмом в Европе и на Ближнем востоке, происходящая, по-видимому, в 80-е годы. Компанию Майклу Шеннону составит Александр Скарсгард.

_____________________________
Британский триллер с участием Нуми Рапас, Майкла Шеннона и немецкого актера Маттиаса Швайгхёфера. По сюжету, Клэр (Нуми Рапас) и ее сын Финн скрываются в сельской местности во Франции после ссоры с отцом их семейства. Однажды Клэр просыпается посреди ночи и обнаруживает, что кто-то похитил Финна. Вскоре Клэр получает предложение — ей вернут Финна, если она отдаст за него девочку такого же возраста… Дата выхода пока не известна.
_____________________________
На этом все! Ого, вы дочитали?
Надеюсь, было интересно :)
Актера для следующего поста можно выбрать здесь:
Актеры, про которых уже есть пост, можно найти по тегу: "Лучшие роли".
Используемые источники:

В продолжение поста http://pikabu.ru/story/20_akterov_o_semkakh_postelnyikh_stsen_4954449
фразы Майкла Дугласа, Киры Найтли, Джастина Тимберлейка, Роберта Паттинсона и других — о постельных сценах и трудностях при их съемке.
— Кира Найтли о съемках в фильме в фильме «Опасный метод»
«Я выпила пару стопок водки до съемок, а после — пару бокалов шампанского: в честь того, что никогда больше не буду повторять подобных вещей»

— Джастин Тимберлейк
«На самом деле меня такие сцены немного раздражают: ты находишься по двенадцать часов на площадке, и это выматывает»

— Аманда Сайфред о съемках в фильме «Хлоя»
«Это было так... неловко. И ты не можешь избавиться от этого чувства; оно всегда с тобой — даже когда вы делаете это с кем-то в первый раз в реальной жизни. Это как-то странно»

— Камерон Диаз о съемках в фильме «Домашнее видео»
«Это всего лишь часть моей роли. Я это сделала. Ну, вы сами все видели»

— Джон Хэмм о съемках в фильме «Девичник в Вегасе»
«Это как бегать под дождем. Наступает определенный момент, когда вы полностью промокли. Все, что остается, это просто наслаждаться. Конечно же, испытываешь неловкость, когда видишь прыгающую на себе актрису в стрингах телесного цвета. Я человек не маленьких размеров: вешу порядка 90 килограмм, рост под два метра. А Уиг очень миниатюрная. В первый раз чувствуешь себя странно и неудобно, но после все неловкости проходят, и ты думаешь: „Хорошо, раз уж мы это делаем, давайте проведем время весело“. Понимаете, что я хочу сказать? Вы уже в этих обстоятельствах, и они не станут лучше, поэтому остается принять их и получать удовольствие»


— Кристен Уиг о съемках в фильме «Девичник в Вегасе»
«Не было ничего пикантного в той постельной сцене. Мы просто не смотрели друг другу в глаза»

— Роберт Паттинсон о съемках в фильме «Сумерки. Сага. Рассвет»
«Я считаю, что чем комфортнее вы себя чувствуете друг с другом, тем тяжелее воссоздать по-настоящему сильную постельную сцену. Так как в голове крутится: „Не хотелось бы выглядеть нелепо перед этим человеком“»

— Дэйв Франко о съемках в фильме «Соседи. На тропе войны»
«Это была моя первая постельная сцена, где видно мою пятую точку. С девушкой, партнершей по сцене, я познакомился всего за день до съемок, она показалась мне очень красивой и милой. Однако все было очень волнительно и нелепо. Вы только что познакомились, а уже вертите задом друг перед другом. А ты едва ли помнишь ее имя»

— Майкл Дуглас о съемках в фильме «За канделябрами»
«Самое сложное в постельных сценах — это то, что каждый предстает в роли судьи. Я не знаю, приходилось ли вам убивать кого-то или вышибать кому-то мозги, но все занимались сексом и, вероятнее всего, даже этим утром, поэтому у каждого есть свое мнение на счет того, как это должно выглядеть»

— Блэйк Лайвли о съемках в фильме «Город воров» с Беном Аффлеком.
«Постельные сцены действительно были очень неловкими. Это был мой первый день... Поэтому думаю, что они положили отличное начало съемок»

— Зак Эфрон о постельной сцене с Хэзер Грэм в фильме «Любой ценой» (2012)
«Я был очень взволнован, потому что был влюблен в нее все время, что себя помню. Для меня это было очень сюрреалистично»

— Ванесса Энн Хадженс о съемках в фильме «Отвязные каникулы»
«Это было очень волнительно. После съемок я сказала агенту, что больше никогда не хочу повторять это вновь»

— Риз Уизерспун о съемках в фильме «Дикая»
«Я хотела, чтобы сцена получилась правдивой, чувственной и искренней»

— Сара Сильверман
«На нем ничего нет за исключением тоненького „носка“. Я чувствовала, что он был возбужден. Он даже не настоящий актер, а обычный статист. По сценарию у нас жесткая постельная сцена. На мне надето нижнее белье, но вы его не видите. Мое личное пространство определенно было нарушено. Это привело меня к мысли о том, что я сильная женщина и это происходит со мной. Это нельзя было назвать насилием, это был как будто телефонный звонок ранним утром»

— Джеймс Марсден о постельной сцене с Кристен Данст в фильме «Холостячки»
«В кино всегда можно встретить обескураживающие сцены. И тут начинаешь считать дни до их наступления. Кристен сказала: „Да ладно, ничего страшного. Давай просто сделаем это и весело проведем время“»

— Бен Стиллер о съемках в фильме «Гринберг»
«Когда вы это делаете, вам просто нужно постараться быть искренним и делать все, что требуется на благо сюжета»
— Грета Гервиг:
«Я знала, что в постельных сценах мне будет неловко, но не думала, что так необычайно неловко. Все действия были заранее хорошо поставлены и распланированы, поэтому шока у меня не вызвали. Бен Стиллер — великий актер и джентльмен, он сделал все для того, чтобы я чувствовала себя в безопасности»

— Брэдли Купер о съемках в сериале «Жаркое американское лето»
«Я помню, как предложил идею: „Что, если мы наденем специальные „носки“, я подойду к стене, а ты подойдешь сзади? И я скажу в этой сцене: „Назови мое имя“, — а Майкл ответит: „Бэн“, — и я: „Нет, назови мое полное имя“, — тут он прошепчет „Бэнджамин“, — и у меня наступит экстаз“»

— Хлоя Севиньи
«Когда дело доходит до постельных сцен, я испытываю неловкость — я не думаю, что существуют люди, которые чувствуют себя комфортно в таких обстоятельствах»

— Дженна Дуан-Татум о съемках в фильме «Ведьмы Ист-Энда»
«Было бы странно, если бы он (Ченнинг Татум, муж - прим.ТС) сказал: „Делай, что хочешь, я не буду возражать“. Снимать постельные сцены довольно сложно, однако вскоре вы просто к ним привыкаете. Это странно. Подразумевается, что мы (Дженна и ее партнер) находимся в хороших дружеских отношениях, поэтому ситуация кажется еще более нелепой. „Да, нам пришлось играть эту любовную сцену, но мы все время находились со своими женами и мужьями“. Такова профессия актера»

— Эмми Россам о съемках в сериале «Бесстыдники»
«Мы хотели, что бы все было реалистично, но не реально. На мне было надето то, что я называю „вэгпэд“ — это что-то вроде миниатюрной треугольной подкладки, которую вы вставляете себе в ...»,

Ну и бонусом пара фраз от режиссеров:
— Анджелина Джоли
«Внезапно вам начинает казаться странным просить людей сыграть постельную сцену, если они в реальной жизни не пара. Мне неудобно просить людей раздеться друг перед другом, а потом направить на них камеру. В роли актера я чувствую себя намного комфортнее»

— Атом Эгоян о фильме «Где скрывается правда»:
«Я уверен, что лучший способ снять постельную сцену — это использовать мастер-план, то есть снимать от начала и до конца без склеек. Я хотел видеть тела. Главная проблема заключалась в том, как показать двух (в этом случае даже больше) человек, занимающихся сексом без самого акта. По своей природе, секс подразумевает совокупление. Если быть более точным, одна часть тела должна в каком-то смысле „тереться“ о другую. Это не самая романтичная точка зрения, но опять же Американская ассоциация кинокомпаний тоже не самая романтичная организация в мире. Их работа — это считать количество этих самых движений и решать, в зависимости от их числа, кто может увидеть этот фильм, а кто нет»

Полная статья:
Всем привет. Вчерашний пост @StockGambler, снесли за нарушение порядка размещения (хз где там такое, я не заметил) до 13 апреля. Не факт, что он вернётся, поэтому все, кому интересен был его контент, читайте на других площадках (в шапке его профиля инфа есть). Всем спасибо. @moderaktor9000, обрати внимание)


В наши дни, после выхода уже шести частей Цивилизации, каждый может найти для себя «ту самую» игру серии, которая близка его сердцу. Любая из них по-своему уникальна, что позволяет фанатам-олдфагам ранжировать их между собой. Что же касается меня, наиболее ламповой и ностальгичной считаю Civilization III, ведь именно благодаря ей я познакомился с серией. Перед тем, как написать эту статью, я установил «тройку», чтобы посмотреть, как она играется в наши дни, и могу честно признаться, что скептически относился к возвращению.
Ну ведь правда, какой смысл запускать игру 2001 года, когда есть уже и четвёртая, и пятая, и шестая части? Но как только я включил её, на меня волной накатились воспоминания о тех временах, когда не существовало почти никаких проблем в жизни, политика не давила бездушной пятой, а для счастья было нужно совсем немного. У неё отличный геймплей, который приносит удовольствие даже спустя более чем 20 лет (безо всяких скидок на возраст), а приятная графика не отвлекает от основного процесса. Да в ней просто приятно находиться, и, что лично для меня, довольно избалованного геймера, которого трудно чем-то завлечь, важнее – я наконец-то словил чувство «Хочу ещё!» после окончания игры. Это один из тех проектов, который с уверенностью можно охарактеризовать как ламповый и душевный, поэтому даже если у вас, в отличие от меня, не случится множества флешбеков из юности, вы всё равно с удовольствием проведёте время в этой замечательной игре.
Поймал себя на мысли, что чем больше времени проводишь в ней, тем больше втягиваешься, и даже спустя годы ощущаешь: «Ну сейчас, ещё один ход, и точно делами займусь!». Civilization III отлично играется в наше время, и в сегодняшнем выпуске «Ностальгические игры» я постараюсь раскрыть причину.
Помню, как впервые запустил игру почти сразу после её выхода – она буквально унизила меня своей сложностью. Я слабо представлял, что делать, и, начав первую игровую партию, вообще не понимал, что тут происходит. Надо ли говорить, что меня очень быстро поимели?

Но начало было положено. Несмотря на быстрейший слив, я успел распробовать игру, и мне не терпелось посмотреть, что же будет дальше: какие ещё технологии и чудеса света здесь есть, как работает дипломатия и торговля. Хотелось построить сильную державу и не слиться в первые несколько часов. Уже не вспомню, как быстро я научился играть хотя бы на таком уровне, чтобы лёгкий компьютер не задавал мне взбучки, но итог был таков: на протяжении ближайших недель я только и делал, что пропадал в Цивилизации. Эта игра, будто наркотик, очень быстро вызвала привыкание. Однако, как только я вроде бы исцелился от этого недуга и зажил жизнью здорового человека, избавившегося от зависимости, вышла четвёртая часть…
Но это уже другая история, ну а пока – Civilization III!
Я думаю, имя Сида Мейера знакомо буквально каждому, кто хотя бы немного увлекается играми, и неспроста. Этого человека считают «крестным отцом» компьютерных игр – настолько большое влияние он оказал на тогда еще зарождающуюся индустрию. Многие проекты, созданные им лично или основанными при его участии компаниями, привнесли огромный вклад в геймдев, сделав таким, каким мы знаем его сегодня.

В 1982 году Сид Мейер и его друг Билл Стили основали MicroProse. Почти все игры, вышедшие из-под пера этой компании, были высоко оценены как критиками, так и игроками. Но первой по-настоящему прорывной была «Pirates!». Благодаря ей на молодых ребят обратили внимание, буквально завалив различными наградами. Именно в момент создания этого проекта в голову пришла идея называть каждую последующую игру «Sid Meier's…». Большинству из вас покажется, что это самое настоящие ублажение своего эго, но это не так! На самом деле, это был, как уже доказала история, довольно успешный маркетинговый ход, который существенно повышал узнаваемость новых проектов, тем самым увеличивая продажи.
Прошли годы, и MicroProse была выкуплена Spectrum Holobyte, что очень сильно повлияло как на атмосферу в компании, так и на творческую свободу. Теперь приоритет отдавался вовсе не титану игровой индустрии в лице MicroProse, а иным принадлежащим им же студиям. Более того, жанр симуляторов и стратегий казался новым владельцам неперспективным, поэтому предпочтение отдавалось аркадам. Не желая терпеть такое отношение, в 1996 году Мейер вместе со своим протеже-геймдизайнером Джеффом Бриггсом покинули студию и основали Firaxis Games.

Основной моделью разработки будущих игр стало создание интересного, с геймплейной точки зрения, прототипа. В нём отсутствовала красивая графика и не работали многие идеи, но была возможность играть, причём даже с интересом. Далее этот «скелет» обрастал «мясом» – начинался процесс доработки и улучшения как визуальной и аудиальной составляющей, так и игровых механик. Именно по такой формуле и создавалась третья часть «Цивилизации»: новая компания, подход и команда с морем уникальных идей!
Игры серии Civilization являются пошаговыми стратегиями, в которых упор делается не на глубокую проработку сражений или скорость принятия решений (как в реалтаймах), а на вдумчивый геймпелей, в котором вам необходимо провести свою цивилизацию от самых тёмных веков её зарождения до современности. Перед началом игры вам стоит выбрать настройки мира, которые прямо повлияют на то, в каких условиях развиваться. После подбора этих параметров под себя, можно определяться с державой, которую вы будете делать Великой.

Как только запускается игра, на экране появляются изображения правителей страны. Боже, какие же они крутые! Возможно, из-за ностальгии я предвзят, но, мне кажется, именно в третьей части присутствуют лучшие портреты серии, а что для меня особо важно – в них нет мультяшности, свойственной новым частям.
В вашем распоряжении – 31 страна, каждая из которых имеет свои особенности (по две на каждую: научная, трудолюбивая, религиозная, торговая, милитаристская и экспансионистская, а также аграрная и мореплавательская). В зависимости от них получаются уникальные качества: например, научным нациям гораздо проще строить университеты, школы и другие сооружения такого типа, а при переходе в каждую следующую эпоху они бесплатно получают научное достижение; торговые же державы генерируют больше прибыли и лучше борются с коррупцией.

Кроме того, любая страна имеет стартовый набор научных достижений и уникальных юнитов, представляющих собой усиленные версии базовых (доступны всем). Стоит отметить, что различия на этом не прекращаются: компьютер, в зависимости от того, за какую державу он играет, будет стараться быть сдержанным или, напротив, агрессивным. К примеру, от ИИ, играющего за Индию, не стоит ждать постоянных завоевательных походов, а вот если вашими соседями будет викинг, я бы начал остерегаться...
Взяв под своё крыло небольшой городок древних людей, в первую очередь, вы должны заняться изучением новых технологий, развивая не только орудия труда, но и военные, и экономические возможности будущей империи. Вдобавок к этому вам предстоит расширять свои поселения, превращая их из мелких деревушек в крупные мегаполисы. Для этого необходимо возводить различные постройки и обрабатывать прилегающие территории с помощью ирригации, вырубки лесов, строительства ферм и шахт, а также множества других способов, которые придумало человечество, чтобы использовать мать-природу в своих целях.

Развивая города и науку, не забывайте присоединять дополнительные земли – основывайте новые поселения.
Рано или поздно вы столкнётесь с другими нациями, имеющими разные цели и видение будущего. Одни будут стремиться огнём и мечом насаждать свою власть, другие же пожелают развиваться мирно, не вступая в конфликты, ставя приоритетом науку и торговлю. Учтите, если вы не будете заниматься развитием военной мощи, то даже самое миролюбивое государство может напасть на вас, чтобы потребовать технологии, ресурсы или целые города.

Продолжая разговор о ресурсах, замечу, что по карте они разбросаны в огромном количестве. Некоторые из них приносят небольшие бонусы вроде счастья для населения или дополнительного источника золота, другие же жизненно необходимы для промышленности страны и полноценного функционирования (к примеру, для создания обычного мечника нужно железо, а для строительства ядерной электростанции – уран). Ввиду этого перед вами может встать выбор, каким образом получить своё – развязывая войны или путём дипломатии и торговли.
Чтобы ваша цивилизация становилась лишь сильнее, вам необходимо найти баланс между развитием армии и экономики, при этом не забывая прогрессировать в науке и инфраструктуре. Важно поддерживать экономические и дипломатические отношения с другими нациями и, только если это действительно необходимо, вести войны (самостоятельно или с помощью военных коалиций). В этой игре всё взаимосвязано, и одно слабо работает без другого. Без развития науки не будет экономики и мощной армии (ситуация, при которой воин с каменным топором сможет одолеть танк, теоретически вполне возможна, хоть и кажется абсурдной, но лучше до такого не доводить), а без сильной экономики вы едва ли прокормите большие войска или направите дополнительные средства на разработку важных технологий.

Нововведением Civilization III стала культура, развивать которую можно путём строительства в своих городах чудес света, стадионов, храмов, амфитеатров, библиотек и многих других зданий. Такие поселения имеют более протяженные границы, и если, к примеру, два города равноудалены от какого-то ресурса на карте, он попадёт под влияние того, чей культурный уровень будет выше.
Но не одним лишь влиянием на границы отметилась новая механика. От неё прямым образом зависит отношение других цивилизаций к вашей. К примеру, города других стран, находящиеся на границе с вами, могут под влиянием культуры свергнуть власть и присоединиться к вашей Империи. Причём, что приятно, это не будет восприниматься как акт агрессии и никак не испортит ваши отношения с соседями. Жаль только, что эта возможность всецело зависит от рандома, поэтому, если потребуется загрузиться на ход назад, учтите, повторного присоединения может не произойти, и город останется под управлением нынешнего владельца.
Кроме того, правители других государства будут чаще заключать с вами различные сделки и союзы, если находятся под влиянием вашей культуры. Таким образом, это становится столь же важным, как и запугивание соперника могуществом армии или удивление научными достижениями.
Нововведением это части стал улучшенный интеллект оппонентов, который анализируя ваши поступки, складывает общее впечатление о вас. Поэтому, если вы нарушаете договора, систематически развязываете военные компании и регулярно отказываетесь от сделок – будьте уверены, вам это припомнят!

В заключение рассказа о геймплее, хочу уделить чуть больше внимания чудесам света. Они делятся на великие и малые и представляют собой довольно тяжелые в реализации проекты, строительство которых приносит полезные бонусы для цивилизации. Некоторые из них позволяют создавать уникальных юнитов вроде тех же крестоносцев, другие же – увеличить производство или весьма сильно поспособствовать научному прогрессу. В зависимости от ситуации, вы волны подобрать то, что принесёт вам максимальную пользу, но, если вы решитесь построить великое чудо, убедитесь, что вы успеете сделать это раньше конкурентов, иначе часть ресурсов будет потрачена зря. С малыми же таких проблем нет, так как они могут быть возведены разными государствами одновременно.
В отличии от многих других игр, о которых я уже писал в своих статьях, музыка Civilization III едва ли западёт в душу, оставаясь вашим спутником в плейлисте на долгие годы. Но это не мешает ей быть очень приятной для восприятия и не перетягивающей одеяло на себя. Она позволяет сконцентрироваться на обдумывании дальнейшего шага, гармонично звуча на фоне. Композитору прекрасно удалось передать настроения и особенности различных культур, не используя банальные приемы. Вернувшись в «Цивилизацию» спустя многие годы, я вновь услышал звуки в менюшках и во время самого геймплея, а также фоновые мелодии, и это вызывало настолько приятные, тёплые эмоции, что я просто не мог не поделиться ими с вами!

• Я не имею каких-либо нареканий к графике. За счёт того, что авторы не стали гоняться за столь популярным тогда 3D, а остановились на привычной для серии 2D проекции, картинка выглядит приятно и, что главное, подробно! Но мне не хватает анимаций на карте мира: движения воды, зверей, рыб, птиц и т.д. Всё это наполнило бы окружающую обстановку жизнью.
• Несмотря на довольно высокий уровень интеллекта компьютерных соперников, иногда они действуют абсолютно алогично, совершая глупые поступки. К примеру, когда я почти сокрушил всю армию врага, они, вместо того, чтобы запереться в своих городах остатками сил и обороняться, посылали на меня одиночные отряды, которые были сразу же уничтожены. Благо, такого рода оплошности встречаются не часто.
На сегодняшний день уже существуют и пятая, и шестая части. До момента написания обзора, когда хотелось поиграть в Цивилизацию, я всегда запускал «пятерку» и не понимал, зачем нужно это «старьё»? Но поиграв в Civilization 3 сегодня, могу с уверенностью сказать, что она мало чем уступает новым частям. Есть в ней какая-то ламповость, происхождение которой я не могу объяснить. Она просто другая. К тому же, в ней есть игровые механики, которые, казалось бы, особо не имеют смысла, но как же приятно ими пользоваться (строительство своего замка). Если вы хотите погрузиться в какой-нибудь олдфажный проект, который сможет не только вернуть вас в атмосферу тех лет, но и подарить удовольствие от геймплея – смело ставьте Цивилизацию 3, она вас не разочарует!

На столь культовую игру с внушительной армией фанатов просто не могло не быть огромного количества модификаций. Некоторые из них кардинально меняют геймплей, другие же являются довольно минорными, точечно развивающими или дополняющими механики оригинальной игры. Но я остановился на относительно свежей модификации, которая называется «Расширение 2021 года – для Civilization 3» (или «2021 EXPANSION - for Civilization 3»). За шесть лет разработки было внесено огромное количество улучшений игрового баланса, а также расширений оригинальных геймплейных механик. Своей целью авторы ставили развитие идей первоисточника, сохраняя его суть и лишь улучшая то, что и так есть. Это позволило многим с удовольствие вернуться в игру, которой исполнилось уже более 20 лет.
Были улучшены графика (игровая местность стала ещё подробнее и реалистичнее) и пользовательский интерфейс, добавлены мега-карты (220x220) со всеми доступными 31 цивилизациями, подтянут интеллект AI. В оригинале существовала проблема, которая бесила буквально каждого фаната Цивилизации: стартегические ресурсы, в отличие от бонусных, совершенно рандомно могли закончиться (и плевать, что вы ими даже не пользовались!). Что ж, благодаря этому моду проблема ушла в прошлое! Разработчики усилили роль флота в игре, добавили 14 новых юнитов и дополнительное чудо света, доработали старые и т.д. Полный список вы можете найти тут.
Этот мод будто создан для того, чтобы олдфаги могли вернуться в любимую игру! Единственным недостатком является тот факт, что частично он будет на английском. А чтобы сделать ваше возращение ещё проще, в Телеграмм канале «Олдфажнй геймер» я выложил как оригинальную игру, так и модификацию, так что теперь прикоснуться к классике вы сможете абсолютно без каких-либо проблем!

Серия Civilization – это столп жанра, на который ровняются конкуренты, а третья часть, на мой взгляд, и вовсе является одной из лучших в серии. В 2023 году в неё по-прежнему приятно и интересно играть, ведь её механики почти не устарели (а если ещё и мод поставить – сплошное удовольствие). Уверен, что ностальгия, смешанная с ламповостью процесса, подарит вам максимальное наслаждение и огромное количество отличных вечеров, проведённых в любимой игре.
Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Давным-давно, еще во времена, когда интернет не был обыденной вещью, одной из возможностей познакомиться с новыми хитами для меня был поход в игровой клуб. В моём районе существовало два таких заведения. Один располагался в довольно сыром, тёмном и насквозь прокуренном подвале. Там постоянно собиралось много народу, от чего всегда было шумно. Вдобавок пускали туда не только тех, кто готов заплатить за игру, но и тех, кто пришел просто посмотреть. Поэтому это было излюбленное место школоты, а мои друзья буквально селились там, проводя десятки часов у, тогда ещё пузатых, мониторов! Второй же клуб располагался на втором этаже административного здания. В этой игровухе был сделан свежий ремонт, вокруг чисто и светло, мышки и клавиатуры не были заляпаны грязью с рук посетителей, а шарики от них не были украдены малолетними вандалами. Тем удивительнее, что популярен был именно первый, находящийся в подвале зал. В моих воспоминаниях там были толпы людей и значительные очереди, из-за которых не всегда имелась возможность занять комп, а вот во втором, наоборот, пустота, тишина и много свободных компьютеров.

Именно там, помимо постоянных заруб в Red Alert 2, Half-Life, Warcraft 3 (когда Dota была всего лишь картой для «Варика»), всегда можно было запустить какую-нибудь игру, о который ты или только читал в журнале, или вовсе ничего не слышал. В своё время, именно так я познакомился с The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay. Таким же образом произошло и моё знакомство с Serious Sam – игрой, которая в те годы буквально взрывала мой мозг своими зарубами с сотнями врагов на огромных картах! Уверен, если вы в то время попробовали её, то вряд ли когда-либо забудете, настолько она яркая и цепляющая!
Сегодня хочу рассказать не только про две первые игры, выпущенные с интервалом в один год: «Serious Sam: The First Encounter» и дополнение «The Second Encounter», но и про ремастеры, порты под VR шлемы, а также фанатский порт, в котором объединили обе игры в одну (он настолько хорошо сделан, что с его создателями связались разработчики основного проекта и предложили официально издать). Если у меня получится пробудить в вас ностальгию и желание вернуться в любимый игровой мир, значит, всё не зря. В конце статьи я оставлю ссылку на архивы с этими играми, чтобы вы сразу после прочтения могли прикоснуться к классике шутеров начала нулевых.

В 1996 году о студии Croteam в мире ещё почти никто не знал, так как успели отличиться они лишь парочкой футбольных симуляторов да игрой для детского хорватского телевидения. Кроме того, компания регулярно помогала в создании игр другим разработчикам, так что фактический опыт у них был довольно обширный. Это молодая студия, как можно догадаться из названия, родом с Балкан (Croteam – производное от слов Хорватия (Croatia) и команда (Team)), которая после нескольких лет работы над другими проектами решилась создать свой экшен. В те времена приобрести движок для молодой и небольшой компании было ужасно дорого, да и большинство ребят, являясь программистами, сами желали попробовать свои силы в разработке уникальной технологии. Так появился на свет движок S-Cape 3D. Изначально на нём планировалось создать экшен In the Flesh (Во плоти), который технологически напоминал бы Doom, так как являл собой 2,5D графику, где не было этажей, а вся игра представляла бы одну плоскость с имитацией объёма. Проект задумывался как готичный шутер: герой попадает в различные адские миры и кошмары наяву, сражается с демоническими отродьями, которых заявлено около 20 видов, а также 5 боссами. Также были заявлены текстуры высокого разрешения, катсцены, а фишкой проекта являлись возможность отрубать конечности оппонентам и разрушаемое окружение.

Но в те времена технологии развивались галопирующим темпом, и движок приходилось регулярно дорабатывать, ведь постоянно выходили какие-то тайтлы с крутыми фишками, которые становились обязательными для любого уважающего себя шутера. После нескольких стадий исправления Croteam решила полностью переделать свой игровой движок под 3D, ставшее модным после выхода Quake. Так S-Cape 3D переродился и стал Serious Engine, а разработка In the Flesh была свёрнута. Вместо путешествия по тёмным уголкам ада и уничтожения демонов, разработчики решили создать что-то более яркое, перенеся события новой игры в древний Египет и сделав врагами главного героя инопланетян, желающих поработить землю. Но наработки предшественника не ушли в небытие, многие из них были использованы при дальнейшей разработке (почти всё оружие, монстры и даже боссы).
Создав демоверсию и написав подробный дизайн-документ, Croteam начали рассылать материалы различным издателям, но безуспешно – почти все либо проигнорировали разработку молодой студии, либо ответили отказом. Но спасти ситуацию помог интернет и блогеры, которые начали обозревать демку новой игры. И она настолько всем понравилась, что пробную версию скачали миллионы пользователей – просто потрясающий результат для тех лет!

С точки зрения механик они не изобрели ничего нового, просто сделав добротный шутер «старой школы» с обширным арсеналом оружия, ордами врагов и героем, способным в одиночку их остановить. Всё действо обычно происходило на огромным картах, которые действительно выделялись среди игр тех лет. И если сейчас этим мало кого можно удивить, то в 2000 году, когда проект вышел на стадию открытого теста – о ребятах заговорили. Этим проектом стал Serious Sam: The First Encounter, и да, это был успех!
Одна из основных причин успеха заключалась в том, что всё это великолепие (большие карты, сотни врагов и симпатичная графика) было совершенно не требовательно к системе, поэтому даже владельцы довольно бюджетных сборок ПК могли насладиться шутером от хорватов. Конечно, помимо хорошо сделанного движка, разработчикам пришлось идти на различные уловки вроде удаления из игры трупов или снарядов вскоре после их появления (разгружая кэш памяти), но это малая плата за отличную оптимизацию.
На волне невообразимой для студии из десятка человек популярности было решено как можно скорее делать сюжетное дополнение. Назвали его Serious Sam: The Second Encounter. В нём не было большого количества нововведений, продвинутой графики или новых игровых механик, но и того, что было, хватило как для отличных отзывов от прессы и от игроков, так и для получения хороших продаж (более подробно расскажу о дополнении в следующем разделе)!
За долгие годы жизни студии были разработаны в основном игры серии Serious Sam, но иногда выходили проекты по совершенно новым вселенным. Таковой оказалась головоломка от первого лица The Talos Principle 2014 года, ожидающая продолжение уже в этом, 2023, году.
В 2020 году Croteam была приобретена Devolver Digital, перестав быть самостоятельной студией.

Во время раскопок в Египте были обнаружены следы инопланетной нации, побывавшей на Земле когда-то очень давно. Благодаря этой находке человечество резко продвинулось в технологическом прогрессе, начав покорять глубины космоса, колонизируя новые планеты. Но результатом космической экспансии стала встреча с расой инопланетян, которая постоянно вела войны и подчиняла себе новые территории, уничтожая живущие на них виды.
Развязалась война, в которой люди терпели поражение за поражением, несмотря на героическое сопротивление и противодействие сопернику. Особо отличившимся был Сэм Стоун, известный своей храбростью и героизмом в сражениях с неземными тварями. И тем не менее, люди были выбиты из занятых систем и отброшены к своей родной планете Земля, на которую началась атака. Единственная надежда на спасение цивилизации – древний артефакт «Ключ Вечности», с помощью которого Сэм отправился в прошлое, чтобы уничтожить предводителя инопланетной расы – Ментала, пока он ещё не стал столь могущественным и не собрал свою армию захватчиков. Герой перемещается в древний Египет 1378 года до н.э., и теперь лишь от вас зависит, будут ли истреблены люди как вид!

Вторая игра серии, являясь дополнением (Serious Sam: The Second Encounter), начинается там, где закончилась The First Encounter. В концовке первой игры Сэм вызывает корабль из глубин космоса и с боем прорывается в Великую Пирамиду для того, чтобы перенестись на него. Но едва он успел покинуть родную планету, как его космическое судно сбивают. После крушения Сэм обнаруживает себя в Центральной Америке в момент наибольшего величия древней цивилизации Майя. Теперь задачей нашего героя станет поиск другого корабля, оставленного пришельцами, жившими задолго до нас.
Пусть вас не смущает бредовый сюжет, по которому можно снимать фильмы категории В, все эти космические захватчики, путешествия в прошлое, герой, сделанный как будто под копирку с Дюка Нюкема, кидающийся колкостями и вооруженный до зубов. А тот факт, что его отправили в прошлое, в котором он находит ракетницы, дробовики и пулемёты, удивлял меня даже в юности! Всё это лишь забавный способ показать игроку, к чему нужно стремиться, который создаёт подходящее настроение и указывает главного врага, уничтожением которого необходимо заняться. А в целом, это просто весёлый шутер без заявки на глубину сюжета.

Игра представляет собой шутер от первого лица, в котором главный герой с десятками пушек наперевес сражается с ордами врагов и в одиночку побеждает едва ли не всю инопланетную цивилизацию. Но это не кажется глупым, ведь Serious Sam не пытается выглядеть серьезным, напротив, он хохмит и издевается не только над самим собой, но и над индустрией в целом. Регулярно слыша едкие и порой действительно смешные фразочки Сэма, а также находя различные секреты (часто с юмористическим подтекстом), у игрока создается нужное настроение и улыбка на лице.
Геймплей игры можно описать буквально парой слов: «Беги и стреляй». Причём, как правило, бежать приходится спиной вперёд, параллельно отстреливаясь от орд врагов, которые преследуют вас не только по земле, но и по воздуху. Здесь присутствуют и уже ставшие культовыми безголовые камикадзе, и мои любимые быки, которые, разогнавшись до огромной скорости, запускают Сэма в стратосферу своими рогами. А то, что тыквоголового монстра с бензопилой в руках (с забавным именем «Тыквоголовый Кукурбито») не добавили в последующие части серии – отельная боль для миллионов фанатов Serious Sam.

Прелесть двух первых игр в том, что для каждого монстра нужно подобрать свой подход и какое-то конкретное оружие. К примеру, Kleer Skeleton, может запускать в вас несильно бьющие снаряды, отвлекающие внимание, но основной его целью будет сближение с врагом и нанесение урона своими когтями в ближнем бою. Поэтому он хорошо убивается с двух выстрелов дробовика (или одного из двустволки). Мелкие прыгающие лягушки, толпами окружающие Сэма, отлично уничтожаются из огнемёта, добавленного в дополнении. А полуголые гарпии, пикирующие с неба и параллельно закидывающие вас снарядами, отлично убиваются из минигана или автомата.

И раз уж мы заговорили про оружие, стоит остановиться на нём подробнее. В первой части у вас было десять причин уничтожить армию Ментала: от ножа и револьвера до минигана, лазерной пушки и ракетницы. В дополнении также были добавлены бензопила, огнемёт, снайперская винтовка и бомба, стирающая почти всё живое с лица земли. Арсенал действительно интересный и нетипичный, включающий в себя необычные экземпляры. Мой любимчик – большая корабельная пушка, стреляющая ядрами, которые летают по арене и отскакиваются от стен, а затем, не встретив на своём пути врага, взрываются (фанаты Twisted Metal наверняка с улыбкой вспомнят аналог из любимой игры). Вроде бы оружие и оружие, оно есть во многих играх, и тут сложно чем-то удивить. Но важно понимать, что Serious Sam поражала не только видами орудий (хотя они действительно впечатляли), но и возможностями по его применению. Да, в том же Quake II (о котором я рассказывал тут) был, к примеру, BFG – грозное оружие, оставляющее от врагов лишь кровавые ошмётки, но лично я с трудом получал удовольствие от его использования. Мне просто не хватало пространства и количества врагов, чтобы ощутить всю его сокрушающую мощь и получить кайф! В Serious Sam такой проблемы нет! Только представьте: ОГРОМНАЯ карта и сотни врагов, бегущих в вашу сторону… у вас в руках любимый миниган, вы нажимаете на гашетку, и начинается безостановочное мясо!

Почти все игры того времени старались запереть игрока в узких коридорах космических станций, лабораторий или военных баз, а если и выпускали на «свежий воздух», то он был столь же ограниченным, как и уровни в помещениях. Но Serious Sam решила пойти по другому пути, разбавляя разнообразные катакомбы древних цивилизаций предельно просторными локациями под открытым небом. Я прекрасно помню, насколько нетипично это воспринималось в начале нулевых! Многие из вас могут возразить, что это были просто огромные коробки, в которых на игрока натравливали толпы врагов, и будут в целом правы. Но даже это казалось по-настоящему крутым в те времена! А если учесть, что на картах было множество секретов, потайных дверей и скрытых локаций (а иногда даже отдельных уровней), немного платформинга, а также добавленных в The Second Encounter головоломок и уровней с изменённой гравитацией, с уверенностью можно сказать, что играть было интересно!
Тем, кто хотел получить мясной шутер с морем стёба и юмора, являющийся, по сути, пародией на игры и боевики, находили для себя алмаз, который сильно выделялся на фоне серьезных и выверенных проектов того времени. А это, на секундочку, Max Payne, Return To Castle Wolfenstein, Red Faction и Soldier of Fortune (о них были статьи тут и тут), а также вышедший за пару лет до этого Unreal. Проект казался самобытным как раз за счёт игнорирования новых правил индустрии, вынуждающих разработчиков делать серьёзные игры с продуманными глубокими механиками. За это Serious Sam любят и сегодня!

Не удивляйтесь, что на протяжении всего рассказа я говорю о первой части (Serious Sam: The First Encounter) и о The Second Encounter, не разделяя их друг от друга. Всё дело в том, что в части геймплея, настроения, графики это были почти идентичные и глобально ничем не отличающиеся проекты. На мой взгляд, дополнение является абсолютно той же игрой, в которую просто добавили всего и побольше, пытаясь исправить ошибки, допущенные в оригинале. Это 12 уровней, уникальный сюжет, а также 4 оружия и столько же новых врагов.
Лично для меня, как и для множества других игроков, заставших серию на этапе зарождения, вторая часть кажется лучшей в серии. И если первые две игры я с удовольствием проходил в своё время, то последующие проекты от хорватов уже не могли удивить меня и заставить доиграть до титров.

Ко всему сказанному выше можно добавить, что вместе с обеими частями серии прилагался редактор уровней и моделей, благодаря которым фанаты создали тысячи модификаций и карт. Так раз то, что нужно, когда оригинальная игра пройдена уже вдоль и попрёк, а хочется чего-то нового!
Понимаю, что фанаты серии сейчас закидают «Олдфажного геймера» помидорами, но мне никогда особо не нравился саундтрек первых частей за авторством Дамьяна Мравунаца. Хотя некоторые композиции звучат предельно круто. К примеру, мне запомнились мелодии битвы с последним боссом оригинальной игры и собора из дополнения! Вся прелесть звукового сопровождения заключается в том, что относительно спокойные композиции сменяются бодрыми, полными эпоса, которые действительно создают соответствующее настроение.
Для записи саундтрека The Second Encounter композитор Дамьян Мравунац пригласил своего друга – гитариста группы Undercode. Благодаря такой коллаборации после выхода игры и получения международной славы участники метал-группы Undercode получили довольно большую известность не только в родной Хорватии, но и в остальном мире.
Интересный факт: а вы знали, что в русской локализации «Serious Sam: The Second Encounter» Сэма озвучивал Никита Джигурда?

Все реплики Сэма в исполнении Никиты Джигурды
Если вы хотите сыграть в какой-нибудь шутер, не задумываясь о реализме и серьезности происходящего, просто проект с геймплеем, который продолжает приносить удовольствие даже спустя более чем 20 лет, то первые две игры серии Serious Sam точно подойдут. Это отличный выбор для проведения вечера после тяжелого рабочего дня, где вы сможете сокрушать орды инопланетян, посмевших посягнуть на Землю. Тут есть всё, что нужно безбашенному зубодробительному экшену: крутой герой, нескончаемый юмор, «огненные» пушки и много, действительного МНОГО врагов, с которыми вам предстоит разобраться. Остаётся лишь выбрать, в какую версию вам стоит сыграть: в более современное HD издание или олдскульную классику.

В ноябре 2009 года и апреле 2010 Croteam выпустили переиздания своих первых двух игр серии, сделанные на новом движке Serious Engine 3 (на нём позже выйдет и Serious Sam 3: BFE). Не мудрствуя лукаво, они всего лишь добавили в название игр «HD», после чего отправили на полки магазинов под названием Serious Sam HD: The First Encounter и Serious Sam HD: The Second Encounter.
Решив не менять ставшую уже классической игровую формулу, хорваты выпустили, фактически, те же самые игры, но в новой графической оболочке. Для большинства игроков именно эта версия будет идеальной для возвращения, так как она дает почти те же ощущения, эмоции и неизменённый геймплей.
Была проведена работа над освещением, добавлены новые эффекты и более качественные модели, благодаря которым графика не разочаровывает даже в наши дни. А с учетом игровой динамики, едва ли у вас будет время разглядывать детализацию монстров и считать количество полигонов. Кроме того, хорватам наконец-то удалось протолкнуть фишку, желаемую ещё с In the Flesh – расчленёнка! Враги славно разлетаются на части от взрывов, а бензопила разрубает их пополам. Различий, по сравнению с оригиналом, не очень много: изменены некоторые карты и модели оружия, добавлены новые анимации и секреты, режимы игры и поддержка геймпадов!

В 2017 году вышла версия для шлемов виртуальной реальности, и, если вы являетесь владельцем оного, я настоятельно советую вам попробовать поиграть в специально сделанную версию, заточенную под VR. Это действительно новый подход к любимой игре. Как-то раз мы собирались с друзьями, и я дал попробовать поиграть в Serious Sam на Oculus Quest 2, и даже те, кто равнодушно относились к играм, были впечатлены увиденным! А скажи мне 20 лет назад, что я смогу примерить на себя шкуру Сэма, едва ли поверил бы.
Порт для VR представляет из себя версию классической игры, только с поправкой на виртуальную реальность, в которую добавили возможность стрелять с двух рук, а на уровнях из первой части появилось оружие из дополнения The Second Encounter. Так как данный проект является довольно динамичным, многих людей может просто укачать от пребывания в столь адреналиновых зарубах. Поэтому, чтобы хоть как-то помочь таким людям, разработчики добавили режим телепорта, благодаря которому вы не передвигаетесь по локации, как в обычной игре, а сразу перемещаетесь в указанную вами точку. Это немного мешает погружению, но, на мой взгляд, лучше уж так, чем не играть совсем из-за постоянной тошноты и головокружения.

Так как у игры была огромная фанатская армия, у неё не могло не появиться множества модификаций. Но студия Alligator Pit решила пойти дальше, создала мод, объединяющий в себе первые две игры серии в одну, исправляя различные ошибки и добавляя поддержку современных систем, а также мультиплеер не через мёртвый GameSpy, а через Steam. Проект оказался настолько крутым, что с ребятами связалась Croteam и предложила официально издать данную работу. Так в 2019 году вышла Serious Sam Classics: Revolution.
В отличии от HD переиздания, разработчик не остановился на одной лишь графике, а привнёс очень много нового в игру: поддержка широкоформатных мониторов и мастерской Steam, благодаря которой модификации стали устанавливаться буквально в один клик; новая сложность; возможность менять HUD, а также целый новый эпизод игры, в котором не только наделали уровней, но и добавили уникальных пушек и монстров!
Для тех из вас, кто захочет поиграть в ставшую уже такой родной и близкой игру, на канале «Олдфажный геймер» я выложил сборки как HD версий, так и Serious Sam Classics: Revolution (на случай, если вы пожелаете повторить первоначальный опыт своего знакомства с проектом).

Огромные карты и толпы врагов будто созданы для того, чтобы устраивать с друзьями мультиплеерные зарубы. Именно так решили и разработчики, поэтому ещё в самой первой части серии была поддержка не только совместного прохождения, но и режима Deathmatch. А с годами появятся новые вроде того же Scorematch (игра до определённого количества очков). Не являясь фанатом коллективных каток, я даже не пробовал сразиться с реальными игроками, но читая отзывы других геймеров, могу сказать, что в игру до сих пор играют, пускай и не столь активно.
• Устаревший геймдизайн, в котором враги появляются из воздуха буквально перед вашим носом
• Многие могут посчитать за минус, что кроме бега, платформинга, стрельбы и редких головоломок, тут ничего нет (другие же, напротив, сочтут это несомненным плюсом)
Serious Sam – это идеальная игра для того, чтобы расслабиться, отключить голову и просто кайфануть в безудержном адреналиновом безумии, сражаясь с сотнями врагов одновременно. Аркадный шутер построен на механиках «старой школы», а значит, есть только вы и инопланетные уродцы всех мастей – в живых останется лишь кто-то один! Никакой серьезности и закосов под реалистичность, у вашего оружия даже нет перезарядки, всё создано для того, чтобы перестрелка не останавливалась даже на секунду. А редкие паузы между очередной битвой будут заполнены забавными шуточками главного героя. В этом и есть секрет успеха и долголетия «Сэма» – играть банально весело!
Тем, кто видел игру в 2001-м, ничего пояснять не нужно, но, если в свое время вы пропустили знакомство с Сэмом Стоуном, сейчас есть отличная возможность исправить это недоразумение!
Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!
Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.