Эта минутная сцена из фильма «Ванильное небо» Кэмерона Кроу считается одной из самых дорогих в истории кино. Съемки проходили без использования графики. Ради этого кадра Таймс-сквер, самое сердце Нью-Йорка, был полностью перекрыт 12 ноября 2000 года с 5 до 8 утра.

Взято с ТГ канала Поржать и Подумать 

В канун каждого Нового года смотрим "Иронию судьбы". Один из кадров в начале фильма - персонаж в исполнении Ширвиндта идёт по улице

И вот что я увидела на днях

Только и гирлянца не раскрашена, да и снег не выпал.

Но до Нового года ещё больше месяца.

Подождём.

Ну! Раз уж я начала о любимом не могу не упомянуть Ирвина Уэлша  и его «Дерьмо», также экранизацию с Джеймсом МакЭвоем «Грязь»

Книга и фильм повествует об очень плохом полицейском, Брюсе Робертсоне, который пользуется своим положением и бесконечно нарушает закон: наркотики, шантаж, сексуальное насилие над несовершеннолетними

😓  😓  😓  😓

Мы наблюдаем человека без нравственных ценностей, у него нет друзей, от него ушла жена. И всех, кто пытается быть рядом, он отвергает и воспринимает как врагов и конкурентов

Брюс грезит скорым повышением, ведь кроме него никто в отделе не заслуживает должности детектива, и бредит тем, что жена непременно вернется, как только должность будет его

🤠  🤠  🤠  🤠

В мрачной, прогнившей до нитки Шотландии Уэлша, живут мрачные, прогнившие копы с КПТСР и невозможностью выдерживать реальность. Топящих боль, одиночество и флешбэки в опьянении, разделяя мысли с собственными глистами, и с ними же дискутируя о своей жизни и решениях

😵‍💫  😵‍💫  😵‍💫  😵‍💫

Потрясает в книге ощущение депрессии, которую начинаешь испытывать вместе с героем, купаясь в безумии его сознания

😨  😨  😨  😨

Мы оказываемся на аттракционах враждебности, одиночества, бреда и нарциссизма, персонального ада опустившегося на самое дно человека. И при всех его злодеяниях тебе больно вместе с ним. Больно смотреть на нерушимые иллюзии, которые видятся как спасение и свет в конце

Боязно с первых страниц слушать про недоумков коллег, которые, кажется, на самом деле хотят дружить. Но ты как читатель вместе с Брюсом за забором под напряжением, и ни к кому не прикоснуться. 

Горько от фантазий, в которых супруга только и ждёт повышения, чтобы вернуться. От несбыточности всего, что Брюс мнит как успех и счастье, оставаясь наедине со своим вымышленным собеседником, мерзким кишечным глистом.

Мой спорный взгляд на героя и все произведение

🤓  🤓  🤓  🤓

Погружение во мрак и исследование собственного сострадания к тому, в ком человека видеть не хочется. Кого в реальности хотелось бы прикрыть на пожизненное или, чего проще, посадить на электрический стул. Тяжелое понимание, что подонок, к сожалению, тоже человек. Но, полагаю, что взглядов и впечатлений на картину может быть множество, и интересно, что это для вас? 

Пишите, обсудим 👨‍💻👨‍💻👨‍💻

Образы и гнетущая обстановка отдельное мастерство двух авторов, которые справились по разному, но оба потрясающе🤩

Я словно проваливалась в тоску читая книгу, и пребывала в трипе, просматривая фильм

🤤🤤🤤🤤

#книгикино

Источник  Чужой против хищника (офисная версия).

Уже пару недель назад посмотрела фильм «Субстанция» и все никак не могла собраться с мыслями, чтобы написать о нем.

В замешательстве я была, потому что у него сплошь хвалебные отзывы и награды Каннского фестиваля, а меня при этом фильм только выбесил.

😍  🤬  😍  🤬

Сначала о простом, 

очень жуткий боди хоррор 

Мне он жутким не показался, пару раз возникали рвотные позывы, но после первого триместра, это уже вошло в привычку🥲 и совсем не показатель. Мб я насмотрелась в детстве достаточно более мерзкой трешанины, чтобы такая уже не впечатляла😎

🤢  🤢  🤢

Что же касается остального: сюжета, идеи, персонажей, это просто нечто. Я давно так не злилась на кино. Может даже на зрителей. 

Я тетя эмоциональная в целом, впечатлительная😊

И здесь хорошенько бомбанула

🤬  🤬  🤬  🤬

—————————

Сюжет:

Стареющую актрису увольняют из фитнес-телешоу, где она была ведущей и главной звездой. Увольняют именно за старость, ей исполнилось 50 лет.

Тут ей подворачивается иновационное средство под названием «субстанция», которое не возвращает ей молодость, но создает из ее тела еще одного человека, молодую и улучшенную ее версию. Каждую неделю она должна менять облик, пребывая в двух телах по очереди. Она,долго не колеблясь, соглашается на процедуру и совершает ряд действий со своим телом, чтобы получить новую оболочку. 

В молодом теле она приходит на то же место работы, снова достигает успехов и наград.

—————————

🏳️Вне сюжета добавлю, что программа, которую ведет героиня больше похожа на эротические ролики, чем на фитнес.

🏳️Героиня к !50ти годам! не обзавелась ни семьей, ни друзьями, ни даже кошкой.

🏳️В начале фильма обозначено, что у нее за плечами два Оскара, но за весь фильм человек не демонстрирует ни одного достоинства, кроме сексуальной внешности.

Именно пункты👆👆👆спровоцировали мою реакцию на весь фильм. 

Нам как бы кричат, что несчастных женщин оценивают, как декоративные вещицы, секс кукол. Пока она новенькая и красивенькая она нужна, как только она теряет молодость и привлекательность, ее вышвыривают за ненадобностью. Ведь ее срок службы истек.

😭  😭  😭  😭

Мысль понятная и даже уместная. Я сама не раз слышала что-то похожее и от мужчин и от женщин. На серьезных щах мне задвигали, что мужчины с возрастом только приобретают ценность, а мы — женщины истекаем по сроку годности. 

😨  😨  😨  😨

Невозможно поспорить с тем, что эта позиция омерзительно потребительская. И не должна иметь права на существование. Но не было бы моей такой реакции, на фильм, если бы он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО транслировал именно эту мысль 💭

На деле же, героиня, как я писала выше НЕ ОБЛАДАЕТ КРОМЕ СВОЕЙ ВНЕШНОСТИ НИ ЧЕМ. Вот вообще. Полная пустота. Оболочка. ТЕЛО. Буквально секс кукла. 

ТАК, ГДЕ ЗДЕСЬ НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ? Как относиться к секс кукле, если она ею и является? 

🤔  🤔  🤔  🤔

Возникает «весомое» возражение — это мужчины сделали ее такой, это злостные продюсеры хвалили ее за упругость бедер и не замечали в ней ничего другого. Эту мысль тоже навязывает автор. 

Но и тут как-то кринжево, простите. Прожить 50 лет, не заимев ничего кроме смазливого личика? Не увидеть и не услышать о себе других комментариев. 

От себя скажу: Она должна быть невероятной профессионалкой своего дела. Она общалась с сотнями прекрасных людей, она невероятно вынослива (работа в телевизоре вообще не легкая), она, кажется, имеет два Оскара, и их за красивые глазки не выдают. 

💎  💎  💎

Но все описанное выше в данном фильме не то, чтобы не учитывается (было бы неплохо, видеть этот контраст, как прогнившему миру плевать на все, когда ты теряешь девичьи черты), так вот этих черт у героини нет🤷‍♀️. Она на самом деле всю жизнь торговала своей оболочкой и ценили ее, соответственно, только за это.

🫠  🫠  🫠  🫠

Я снова пытаюсь с собой поспорить: «но ведь какой же жестокий мир с ней это сделал»? Но это не мир! Мы все-таки люди! Мы несём ответственность за то, что в нас попадает, за выстраивание своей жизни, за то, что в нас будут ценить. 

Это все наш собственный выбор!

Всего запланировано 20 серий комедийного детектива. Это сиквел популярного среди зрителей сериала об овчарке по кличке Мухтар. В центре сюжета новой части телесериала — оперативник Глеб Котов и его верный пёс, внук и тёзка легендарного Мухтара. Главные роли в сериале исполняют Александр Носик и Дмитрий Кривошеев. Роль Мухтара исполняет молодая овчарка по кличке Фрам. Пес отлично воспитан и умен. Надеемся, что новый Мухтар не подкачает и также приобретет всенародную любовь.

Посты в большей мере читателям нравятся, дискуссии в комментариях оживают.

Вроде нужно уже переходить к чему-то другому, но осталась некая недосказанность в посте "Немного интересного про ключик".

Сначала хотел написать про фанфики, но они не имели такого влияния на умы детей, как оригинал.

Потом задумался написать про адаптации. Они есть и их не мало, концерты, фильмы, мультфильмы, балет и опера. Даже сейчас что-то снимают и скоро выпустят.

Однако и в этих адаптациях есть по настоящему культовая работа.

Был такой режиссер...

Леонид Алексеевич Нечаев (3 мая 1939, Москва — 23 января 2010, там же) — советский, белорусский и российский кинорежиссёр, писатель. Прославился в первую очередь фильмами для детей и киносказками. Народный артист Российской Федерации (2003). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993).

После окончания института Нечаев работал на творческом объединении «Экран», где снял ряд хроникально-документальных фильмов, в частности про Гелену Великанову, Ларису Мондрус, Максима Михайлова и Александра Огнивцева.

Но из-за желания снимать художественные картины, в 1974 году перебрался из родной для него Москвы на работу в Минск, на киностудию «Беларусьфильм», где начал работать над съёмкой детских фильмов. 

Но ещё при работе на творческом объединении «Экран», Леонид Алексеевич встретил Инну Ивановну Веткину (14 апреля 1927, Москва — 27 апреля 1995, там же). Это сейчас она описана в Википедии как советская писательница и сценарист. Наиболее известна работами в жанре киносказки. Но в тот момент...

В 1946—1951 годах училась во ВГИКе, на режиссёрском факультете (мастерская Игоря Андреевича Савченко), в 1951—1956 — в Литературном институте им. А. М. Горького. С 1956 года работала литературным секретарём писателя Виталия Бианки.

С 1959 года работала на Центральном телевидении. В литературно-драматической редакции возглавляла отдел сатиры и юмора. Была одним из создателей передачи «Кабачок "13 стульев"». Более 25 лет проработала в творческом объединении «Экран», стояла во главе сценарно-редакционной коллегии объединения.

И не режиссёр, хотя с образованием и не писатель-сценарист, хотя над сценариями работала постоянно и не сатирик, хотя руку приложила...

И не было бы у Инны Ивановны возможности заявить о себе, если бы первая сказка Нечаева не выстрелила.

Дебютом  у Нечаева стал фильм «Приключения в городе, которого нет», сценарий которого кочевал из Киева в Одессу, из Одессы — в Минск. Кто не видел, то это советский музыкальный художественный фильм-кроссовер про совместные приключения героев самых разных книг. Не шедевр, но для первого фильма получилось очень хорошо.

И вот когда у Нечаева, сложилось уже понимание, что он хочет заниматься детскими музыкальными фильмами, появилась потребность именно в качественном сценарии. Сценарий должен был быть лёгким, детским и сатиричным...

Вот тут и сложился тандем опытной Инны Ивановны и стремящегося сказать своё слово в культуре Леонида Алексеевича.

Это всё предисловие.

А теперь к основной истории статьи...

Фильму требовались ГЕРОИ!!!

Не просто артисты, которые могут выйти и что-то отшептать (Данечка Козловский иди нахуй) или проорать (и ты Саша Петров тоже), а артисты которые любят жизнь, знают её цену и способны заразить жизнелюбием даже детей участвующих с ними в одной сцене...

Это сейчас с этим сложно, а в 1974 году, они ещё были, такие люди...

На роль Папы Карло пригласили Николаяй Григорьевича Гринько.

Николай Григорьевич Гринько родился 22 мая 1920 года в Херсоне в семье актёров Рабоче-крестьянского передвижного театра в Украинской ССР. Отец, Григорий Иванович, был актёром в Черновицком театре, а с 1923 года — художественным руководителем Первомайского передвижного рабоче-крестьянского театра. Мать, Лилия Каземировна Броневская, была ведущей актрисой театра и со временем стала заслуженной артисткой УССР, была ассистентом режиссёра в Запорожском театре. Крёстной матерью была известная украинская оперная певица, народная артистка Украинской ССР Оксана Петрусенко.

С детства мечтал стать актёром, но планы нарушила Великая Отечественная война.

В 1940 году Гринько был призван в Красную армию, направлен в 619-й БАО (батальон аэродромного обслуживания) 8 гвардейской дивизии авиации дальнего действия. Все четыре года Великой Отечественной войны в действующей армии. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия, был механиком по электроспецоборудованию подвижной авиаремонтной мастерской, комсоргом полка. Гвардии старшина. В 1943 году стал членом ВКП(б). Награждён Орденом Отечественной войны II степени (в 1985 году, в честь сорокалетия Победы) и медалью «За боевые заслуги» (приказ от 7 ноября 1944 года № 011/н по 8-й гвардейской авиационной Орловской дивизии дальнего действия, награждён как организатор художественной самодеятельности и массовик)

На роль Джузеппе по прозвищу «Сизый нос», друга и товарища Папы Карло позвали Юрия Васильевича Катина-Ярцева. 

Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. Представитель древнего дворянского рода Катиных-Ярцевых — потомственных дворян Рязанской губернии[2], первые упоминания о которых относятся к 1594 году.

В 1939 году поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина. Через месяц учёбы был призван в Красную армию. С началом Великой Отечественной войны старший сержант, помощник командира взвода 63-го мостового железнодорожного батальона. Награждён орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией».

Роль старой и мудрой Черепахи Тортиллы досталась Рине Васильевне Зелёной (настоящее имя — Екатерина)

Родилась 25 октября (7 ноября) 1901 года. В источниках встречаются различные даты рождения актрисы; все сходятся лишь в том, что родилась она в Ташкенте. Училась в реальном училище, когда её отца, Василия Ивановича Зелёного, перевели по службе из Ташкента в Москву, она поступила в гимназию фон Дервиза в Гороховском переулке.

В 1919 году окончила Московское театральное училище. Её учителями были Илларион Певцов, Николай Радин, Мария Блюменталь-Тамарина.

Начинала на эстраде в качестве профессиональной певицы, но затем полностью посвятила себя театральной карьере. Работала в театрах (с 1921 года) «Балаганчик» (Петроград), «Крот» (Одесса), кабаре «Нерыдай».

В 1929 году Зелёная была вынуждена заполнить паузу, возникшую в концерте по непредвиденным обстоятельствам, и прочла «Мойдодыр» К. Чуковского голосом ребёнка. Успех был оглушительным. Так возник знаменитый, ставший с 1940-х годов основным для её концертной эстрады жанр «Взрослым о детях» или «О маленьких для больших». В образе доброй, весёлой девочки исполняла монологи, пела детские песенки («Чернобурка», «Почемучка», «Пёрышки у птички»). Органичность исполнения роли была столь велика, что на радио шли письма маленьких слушателей актрисе.

Уникальная индивидуальность актрисы, сформировавшаяся благодаря природной склонности к пародированию, эксцентрике, импровизации, позволила ей создать ряд ярких сатирических ролей и номеров. В миниатюре «Антракт без антракта» (1938) воплотила сатирический образ хваткой, наглой буфетчицы — эту роль актриса написала сама. В миниатюре Л. Ленча «Одну минуточку» (1940) сыграла зубного врача, занятого общественной работой.

Во время Великой Отечественной войны участвовала в выступлениях фронтовых артистических бригад, за что в 1944 году была награждена орденом Красной Звезды. 

Думаете, что только положительные герои были достойными людьми в жизни???

Ни в коем случае.

В роли Карабаса-Барабаса выступил Владимир Абрамович Этуш. 

Родился 6 мая 1922 года в Москве в еврейской семье. 

Театром будущий актёр «заразился» ещё в школе. На школьных вечерах читал рассказ «Маска» А. П. Чехова. Потом стал заниматься в художественной самодеятельности — в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищёв. Однако по окончании средней школы решил поступать учиться не на актёра, а на режиссёра. После неудачи при поступлении в ГИТИС ему помог главный режиссёр Театра имени Е. Б. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признаётся актёр, он в то время дружил с племянницей режиссёра. Ничего серьёзного у них не было — просто приятельские отношения, но, видимо, у Симонова было другое мнение. И благодаря Рубену Николаевичу Владимир в 1940 году был зачислен вольнослушателем на первый курс Театрального училища имени Б. В. Щукина в Москве.

Начавшаяся война внесла свои коррективы: Этуш девятнадцатилетним записался добровольцем на фронт, после чего был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополе-на-Волге (ныне — Тольятти). На фронте попал в стрелковый полк и сражался под Ростовом-на-Дону, в горах Кабардино-Балкарии и Осетии, воевал под городом Малгобеком Чечено-Ингушской АССР (ныне — Республика Ингушетия); затем принимал участие в освобождении Донской земли и Украинской ССР. В 1943 году имел звание лейтенанта административной службы. Последняя его военная должность — помощник начальника штаба 581-го Краснознамённого стрелкового полка 151-й стрелковой дивизии по тылу.

Приказом частям и подразделениям 151-й стрелковой дивизии Южного фронта № 027/Н от 19 сентября 1943 года «за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество» награждён орденом Красной Звезды.

Ну и конечно, на роль главного подпевалы Карабаса Барабаса, Дуремара взяли Владимира Павловича Басова.

Родился 28 июля 1923 года (существует версия, что он приписал себе год, чтобы уйти на фронт) в селе Уразово (в настоящее время — посёлок городского типа в Валуйском районе Белгородской области России) в семье комиссара Павла Басултайнена, финна по национальности, и Александры Ивановны, дочери покровского священника. Имел русские, грузинские и финские корни. Родители перемещались с места на место. Отец, красный комиссар, философ по образованию, боролся с басмачами в Средней Азии, погиб в 1931 году. Мать работала книгоношей и учительницей, много занималась с сыном, поэтому он пошёл сразу в третий класс.

В 1931—1941 годах учился в московской средней школе № 64. По другим данным, в 1930 году пошёл в школу в городе Мары, в 1931—1932 годах учился в городе Железнодорожном, в 1933 году — в Кашине Западной области, в 1934—1935 годах — в Сухуми, в 1936 году — в селе Александрово Горьковского края, с 1937 по 1941 год — в Москве. Параллельно Басов учился в художественном училище.

Летом 1941 года пришёл во ВГИК, чтобы узнать, что необходимо для поступления, но его планы разрушила война.

Участник Великой Отечественной войны с 1941 года. В звании лейтенанта интендантской службы 4-й отдельной стрелковой бригады за образцовое исполнение обязанностей в должности начальника клуба бригады был награждён медалью «За боевые заслуги» в 1943 году. Организованный им ансамбль художественной самодеятельности дал более ста пятидесяти концертов для бойцов. В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424-го миномётного полка 36-й миномётной бригады 28-й артиллерийской дивизии прорыва РГК. 23 февраля 1945 года во главе штурмовой группы обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, за свой подвиг награждён орденом Красной Звезды. В звании капитана был помощником начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК.

Вот так желание оставить свой след в истории сценаривта и режиссёра, и конечно же настоящие герои, сделали фильм по повести "Золотой ключик или приключения Буратино" по настоящему легендарным. 

Вот такой, как оказалось, не простой, золотой ключик.

А на этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas

PS: В качестве основной базовой информации была взята статья https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop

и пост ЯП https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop , но в целом это всё же авторский пост.

А ведь я Вам предлагал, вспомнить фильмы с молнией и поучаствовать в ивенте.

Раз у Вас нет желания, то ловите ещё один фильм.

Первую часть я смотрел ещё в стандартном советском кинотеатре, а вот вторую уже по кабельному.

Фильм интересный, весёлый, временами смешной.

Не побоюсь этого слова, но именно на базе героя этого фильма нарисовали Валл-И.

А что, треугольные гусеницы есть; камеры закрывающиеся щитками тоже есть, нет только контейнера для мусора.

Но так это и не мусорщик, а настоящий боевой робот.

Кто с ним ещё не встречался, знакомьтесь, этот красавчик - Джонни 5.

«Короткое замыкание» (англ. Short Circuit) — американский кинофильм 1986 года. Фильм имел большую популярность среди поклонников научной фантастики, собрав в прокате более 40 млн долларов.

Сюжет

Удар молнии в здание военной лаборатории вызывает короткое замыкание в новейшем прототипе боевого робота под номером 5, в результате чего теряется часть его памяти. Стремясь заполнить пробелы в базе данных, робот начинает исследовать окружающий мир, и в результате ряда случайностей оказывается за пределами территории базы. Руководство компании-разработчика в ужасе: пропавший робот вооружён лазерной пушкой и вполне может начать применять её с катастрофическими последствиями для мирного населения. На поиски пропавшего робота отправляются сотрудники компании, в том числе и сами конструкторы робота — Ньютон Кросби (Стив Гуттенберг) и Бен Джабитуйя (Фишер Стивенс).

Тем временем робота № 5 встречает Стефани Спек (Элли Шиди). Приняв его за инопланетянина, она приглашает «пришельца» к себе в дом, где робот жадно пополняет свою базу данных, прочитывая все книги Стефани, знакомясь с её домашними животными и параллельно просматривая всевозможные телепередачи. Случайно обнаружив на роботе табличку с указанием изготовителя, Стефани решает вернуть робота владельцам, надеясь на вознаграждение. Однако в этот момент, играя с кузнечиком, робот случайно давит его и просит Стефани «починить» насекомое. Стефани объясняет, что это невозможно, и робот, проводя параллели между кузнечиком и собой, понимает, что в лаборатории его ждёт демонтаж, и, следовательно, его собственная смерть как личности. Желание выжить заставляет робота вновь пуститься в бега.

После ряда приключений Стефани и № 5 удаётся встретиться с главным конструктором робота, который убеждается, что вызванное ударом молнии короткое замыкание действительно превратило бездушный механизм в мыслящее существо, которому, кроме всего прочего, не чуждо чувство юмора. Конструктор переходит на его сторону, однако вскоре всю компанию настигают войска, имеющие приказ любой ценой уничтожить «непредсказуемого» робота, что, в конце концов, им вроде бы удаётся. Однако, как вскоре выясняется, на самом деле № 5 лишь хитроумно инсценировал своё уничтожение. В конце Стефани, Ньютон и № 5 (взявший себе имя «Джонни») благополучно уезжают на отдалённый земельный участок Ньютона.

Фильм оправдал ожидания инвесторов и уже в 1988 году вышла вторая часть.

В начале второй части нам рассказывается о Бене Джарви, который по своему происхождению индиец, а по профессии — изобретатель-конструктор роботов. Будучи уволенным из компании «Нова» в результате инцидента с Джонни 5, он был вынужден работать уличным торговцем.

Теперь Бен оказался на мели, он вынужден жить в фургончике и делать игрушечных роботов для продажи на улице. Идея была проста — Бен был неплохим механиком, и для него ничего не стоило разработать миниатюрную модель Джонни — гораздо сложнее делать их быстро и в большом объёме.

Маленькие роботы привлекают внимание сотрудницы известного магазина игрушек и она делает Бену выгодное предложение — к Рождеству он должен собрать тысячу таких роботов и продать магазину оптом.

Предприимчивый американец советует Бену принять выгодное предложение и обещает помочь ему в выполнении заказа. Бен заключает сделку. Вместе со своим компаньоном он арендует рабочий цех и привлекает помощников. В то же время Стэфани прислала ему настоящего Джонни 5. Как известно, в конце первого фильма компания, состоящая из Кросби, Стэфани и Джонни, отправляется на участок Кросби размером 40 акров. Вероятно, к событиям второй части они уже обустроились и решили помочь Бену в его небольшом бизнесе.

Бен выбирает неудачное место для работы: этажом ниже находится целая банда преступников, специализирующихся на ограблениях. Они роют подземный ход в хранилище, где содержится коллекция бриллиантов. Появление Бена и его помощников может сорвать подготовку к ограблению, поэтому грабители принимают решение избавиться от нежелательных соседей…

В конце фильма «Джонни Пятому» в торжественной обстановке присваивают статус гражданина.

Но второй фильм интересен не только этим.

Так как денег, на развитие франшизы, было выделено значительно больше, то и музыкальная составляющая стала значительно интереснее. 

Композитором выступил Чарльз Айра Фокс, но и он для самой напряженной сцены выбрал не свою композицию, а песню «Holding Out for a Hero» (с англ. — «Требую героя») британской певицы Бонни Тайлер.

Изначально песня написана для кинофильма «Свободные» (англ.Footloose) (1984). Автор сценария фильма Дин Питчфорд[англ.] написал тексты к девяти песням вошедшим в этот фильм, включая эту. Музыка к песням была написана несколькими разными композиторами. Именно к даноой композиции приложил тогда руку композитор Джим Стайнман, теперь известный как автор большинства хитов Мита Лоуфа. Исполнила же песню Бонни Тайлер.

Песня о необходимости героя, отлично попала в сцену погони умирающего робота за главным злодеем.

А впрочем смотрите сами...

А казалось бы, всего-то одна маленькая молния, но без неё не было бы этой франшизы...

На этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas.

Мне как-то понравилось в Ивенте участвовать.

А слово "Молния" вообще классное.

Я уже про молнию в имени рассказал, про молнию на лбу - тоже, и всё это главные герои фильмов.

А сегодня про настоящую молнию будет.

Правда она не главный герой, а герой второго плана, но очень существенный!!!

Ещё не догадались?

А зря.

Фильм наикультовейший.

А главное, что в настоящее время, это единственная финансово не провальная кинофраншиза, которая не получила продолжения. 

Да были игры и мультики. 

Были даже короткометражки.

Но именно полноценных фильмов - не было.

И владелец франшизы пока держится.

Не догадались?

А если с картинкой?

«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — научно-фантастическая трилогия о путешествиях во времени, описывающая альтернативные реальности вымышленного городка Хилл-Вэлли в Калифорнии и нескольких проживающих там семей. Трилогия поставлена режиссёром Робертом Земекисом по сценарию, написанному совместно с Бобом Гейлом. Продюсеры — Фрэнк Маршалл, Кэтлин Кеннеди, Нил Кэнтон и Стивен Спилберг.

В центре событий — подросток Марти МакФлай (Майкл Дж. Фокс) из 1985 года, который случайно перемещается на машине времени (в виде автомобиля DeLorean) в 1955 год, где случайно мешает знакомству своих родителей (Лиа Томпсон и Криспин Гловер), ставя под угрозу собственное существование. Вернуться домой мальчику помогает эксцентричный изобретатель Эмметт Браун (Кристофер Ллойд) — создатель машины времени.

Первый фильм вышел в 1985 году в кинотеатрах Соединённых Штатов и Канады. Второй и третий фильмы трилогии снимались один за другим и вышли в прокат в 1989 и 1990 годах соответственно. Кассовый успех, любовь поклонников и признание критиков привели к дальнейшему развитию франшизы — были сняты два продолжения и мультсериал, издано множество комиксов, запущен аттракционы в трёх тематических парках студии «Unversal», выпущено несколько документальных фильмов. Первая часть трилогии внесена в Национальный реестр фильмов США, а 21 октября 2015 года по всему миру отмечался как «День Назад в будущее». В 2020 году сюжет первой части был адаптирован для театральной постановки-мюзикла, созданного при участии Гейла, Земекиса и Сильвестри.

Сюжет первой части трилогии

По сюжету доктор Эмметт Браун изобретал машину времени и, наконец, в 1985 году он закончил работу над ней, установив энергетический флюксуатор (в других переводах — потоковый накопитель и поточный конденсатор) в автомобиле DeLorean DMC-12.

Сначала он демонстрирует машину своему юному другу, старшекласснику Марти Макфлаю, но именно тогда на них нападают охотящиеся за «Доком» (доктором) террористы. Дока убивают, а Марти спасается на машине времени и попадает в 1955 год. Возвращение крайне проблематично, потому что для путешествия во времени нужна прорва энергии, а добыть плутоний просто невозможно. Кроме того, из-за нелепой случайности Марти мешает встрече собственных родителей. Этим он ставит под угрозу своё существование, и находит ещё молодого Эмметта Брауна, надеясь с его помощью решить эти две проблемы, а также спасти Дока в будущем, предупредив об опасности. Марти необходимо успеть влюбить друг в друга своих родителей, противостоять негодяю Биффу Таннену и вернуться в своё время.

А время у него крайне ограниченно, потому что энергию в это время можно взять только из разряда молнии, ударившей в часы на ратуше.

Вот как этот момент показан в фильме

Немного о саундтреке

Вся музыка, к этому замечательному фильму, написана Аланом Сильвестри.

Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».

Но всё равно, основной темой всей трилогии, осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»

А знаете фильмы, где ещё молния сыграла знаковую роль?

Не хотите рассказать про них в рамках ивента???

Я бы почитал или даже посмотрел...

На этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas.

На смену «Барбигеймера» пришли «Гладиатор 2» и мюзикл «Злая», премьера которых назначена на 22 ноября.⁣⁣ К вашему вниманию — Злодиатор!!