картины

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Ивент вомбата напомнил мне, что когда то я участвовала со своими картинами в выставках и моей темой как раз был океан и природа) 

Иногда хочется вернутся к работе с холстами, но так сложилось, что мои картины хорошо продавались за границей (последние пару лет это стало очень затруднительно), а дома только на выставках были редкие продажи. Поучаствовав в 4 выставках - я поняла, что это совершенно не мое) есть люди, которым тусовка в кайф, и я им искренне и по-доброму завидую, для меня это самая тяжелая часть работы. Каждый раз думала - вот бы картины сами продавались, а я буду тихонько рисовать дома)) 

Слабостью Архипа Куинджи была любовь к птицам. Ежедневно, в двенадцать часов, когда ударяла пушка в Петропавловской крепости, казалось, все птицы города летели на крышу дома, где жил Куинджи. На крышу выходил Архип Иванович с разным зерном и кормил птиц. Он подбирал больных и замерзших воробьев, галок, ворон, обогревал в комнате, лечил и ухаживал за больными.

Картины художника Архипа Куинджи. Это мастер пейзажной живописи, представитель русской школы люминизма (т.е. пейзажа, который характерен световыми эффектами в пейзаже за счёт использования воздушной перспективы и сокрытия видимых мазков).

Провокационной страницей творчества американского художника являются картины с мрачными сюжетами. Хью Уорд – просто классик жанра, который опередил свое время, и ведь не скажешь, что его иллюстрации созданы более ста лет назад.

Я уже рассказывал про хобби своей мамы. Она библиотекарь, но в свободное время увлеченно пишет картины. Как любой творческий человек очень критично относится ко всем своим работам. Постоянно хочет переписывать все свои картины. Я даже иногда в шутку её Репиным называю, он тоже любил проникнуть в Третьяковку и переписать свои картины.

Вечное стремление к улучшению и идеалу приводит к сомнениям. Иногда спорим по поводу ценности её работ. Она все пытается обесценить свой труд, а если и выставить на продажу, то за цену холста и красок, а я хочу доказать обратное. Ведь цению и люблю её работы. Некоторые ни за что не отдам)
И вот мы поспорили. Я решил провести эксперимент. Хочу попробовать сделать маленький аукцион. Надеюсь, у меня получится выиграть наш спор.

В эксперименте будут участвовать вот эти две картины мексиканских пейзажей.Вомбат, к сожалению не место таким экспериментам. Поэтому аукцион будет в моей группе: https://t.me/korben_cactus Подписываться на группу совсем не обязательно. Все правила там. Участие можно принять до 22:00. Надеюсь на поддержку и понимание!)

Настоящее имя Артур Кремер Джеймс Уосс (1854-1930) родился в Манчестере в 1854 году в семье Джона Анджело Уосса, художника миниатюрных портретов. После недолгой учебы в Королевской академии Вассе вернулся в Мюнхен, где был очарован городами и пейзажами южной Германии, а в 1875-1890 годах он путешествовал между Германией и Англией, некоторое время руководя собственной художественной школой в Лондоне. В 1891-1895 годах он выставлял картины на природные темы и мифологические сцены.

На стенах можно рисовать всякое. Например - копии картин известных мастеров.

Для справочки. Есть в живописи направление - "люминизм". В нём активно используется игра со светом, освещённостью, особенно в пейзажах. Лидером люминистов в СССР был Архип Куинджи.

Мой второй муж был художником и музыкантом. Теперь он дизайнер встроенных кухонь. Несколько лет назад жаловался, что после развода нарисовал только одну картину, и ту уничтожил потом. "Слишком мрачная". То ли муза его покинула, то ли некогда - работает теперь.

А когда мы вместе жили, работала в основном я. А муж - личность творческая, и не каждая работа ему подходила. То платят мало, то работать надо, то ещё что-нибудь мешало ему работать. Муж сидел дома и творил. Если было настроение - рисовал картины, не было настроения - играл на гитаре или уходил "на репетицию". А на репетиции играл на гитаре, пил пиво и с девочками иногда"общался". Про девочек я уже после развода узнала. По дому же он ничего не делал - не царское это дело посуду за собой мыть. Где поел - там и поставил. Сама сейчас себе поражаюсь - какого лешего я это терпела?!

Денег у нас вечно не хватало. Трудно мне было троих содержать. У нас ведь ещё и дочь росла. А кроме оплаты еды, одежды и коммуналки деньги на краску, холсты, кисточки, рамки, струны для гитары и пиво нужны были. Муж - личность творческая, без всего вышеперечисленного творить не мог. И настроение у него от этого портилось. А я, дурочка, ему потакала во всём. Картины муж даже не пытался продавать. Говорил, что для души рисует. Поэтому дёшево продавать он их не хотел. А "за дорого их не купят. Потому, что это не пейзажи какие-то."

У нас было много друзей. И они время от времени приглашали нас на дни рождения. А на такие мероприятия без подарков не ходят. Поэтому муж готовил подарки своими руками - рисовал картины. Он рисовал пейзажи и натюрморты для подарков. На продажу подобные картины рисовать категорически отказывался. И мы эти картины дарили. Хозяева были таким подаркам рады. Или делали вид, что рады очень. Недавно была в гостях. И мне напомнили об этих подарках. Они у людей до сих пор на стенах висят. Знаю, что некоторые люди эти подарки перепродали потом. Несколько картин уехало в Европу.

Внизу пара картин, нарисованных бывшим мужем в подарок.

Как-нибудь потом покажу картины, которые остались у нас после развода - в качестве половины совместно нажитого.

Гуляя по замечательному городу Тюмени, мы наткнулись на чудесный образец то ли рекламы, то ли современного искусства. Ассоциация была такая же яркая, как и сам «арт-объект» - «Купание красного коня» (по описанию в интернетах, московский художник именно на это и рассчитывал).

Картина Петрова-Водкина была написана в 1912 году и выставлялась на выставке «Мир искусства», а потом на 40 лет зависла в Швеции, куда уехала на выставку в 1914. В 1950 году картина была возвращена на родину и приобретена коллекционером Казимирой Константиновной Басевич. До 1961 года находилась в частной квартире на Петроградке.

Русский музей, вроде бы, даже проявлял интерес к этой картине, когда она появилась в Ленинграде. Однако тогда министерство отказало музею в заявке на приобретение, поэтому она теперь в Третьяковке. Картина была подарена туда в 1961, остальная часть коллекции поступила в музей по завещанию.

В Екатеринбурге в музее изобразительных искусств выставлено несколько картин русского живописца и камнереза Денисова-Уральского.

Среди них моё внимание привлекла картина "Моя лодка у высокого лесистого берега по реке Чусовой". И привлекала она меня не только длинным названием. Художнику прекрасно удалось передать ощущение лета, тишины и покоя, присущего только подобным местам.

А ещё мне глянулся текст, который сопровождает эту картину.

Вполне актуально и для нашего времени. К сожалению отлучиться за 2, за 3 версты от города горожанин редко отваживается.