Всем здравствовать!

Начну с того, что @GGDR уже вспомнил Винсента ван Гога и одну из его наиболее знаменитых работ «Звёздная ночь». Однако Ван Гог не единожды изображал ночь на своих полотнах. Вот, например работа 1888 года, под названием «Звёздная ночь над Роной». 

В общем-то, название говорит само за себя, да, ночь, над Роной, это, кстати, река протекающая через город Арль, в который Ван Гог переехал из Парижа в феврале того самого 1888 года.
Картина выполнена в стиле постимпрессионизма, и передаёт скорее суть места, а не мимолётное состояние светового эффекта, как в импрессионизме. Что же ещё примечательного в картине, помимо огромных и ярких звёзд, столь красноречиво перекликающихся со светом фонарей? Для меня, лично, это тот факт, что данное произведение было написано в двух минутах ходьбы от жёлтого дома. Нет, это не про психлечебницу, а про другую картину художника и называется она… «Жёлтый дом», как ни странно.

Что в этом примечательного, спросите вы? Дело в том, что Ван Гог какое-то время арендовал четыре комнаты в правом крыле этого самого «жёлтого дома». Ныне дом не существует, т.к. во время Второй мировой войны он сильно пострадал и позднее был снесён.

Ну, а поскольку это не единственные картины, которые он написал в Арле, предлагаю взглянуть ещё на два шедевра.
«Ночная терраса кафе». Сентябрь 1888 года. Проще всего будет привести цитату из вики.
Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и, тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд. 
Пожалуй, лучше уже сказать, лаконично и при этом всеобъемлюще.

Вторым шедевром будет одна из последних работ «Белый дом ночью».

Она была написана за полтора месяца до смерти художника.
Картина была написана 16 июня 1890 года около восьми часов вечера в городке Овер-сюр-Уаз, за шесть недель до смерти художника. Точное время удалось установить благодаря расположению Венеры на небосклоне. Астрономы Дональд Ольсон и Рассел Дёшер из Университета штата Техас в Сан-Маркосе рассчитали, что изображённая на картине звезда — это Венера, которая как раз была самым ярким объектом на вечернем небе в июне 1890 года.

Засим позвольте откланяться, до новых встреч!

P.S. Вот, кстати, вид на набережную Роны. Согласитесь, очень даже похоже. Ну, и не стóит забывать что картина была написана за 120 лет до этой фотографии.

P.P.S. Картинки заливаются без проблем. Отличная работа администрации! И огромная признательность от меня лично.

Салюты от художника Цая Гоцяна в честь китайского Нового Года.

  Hold your horses! - это группа из семи франкоамериканцев, проживающих в Париже, которые  популярны как во Франции, так и за ее пределами. 

Они записывают свои пластинки самостоятельно, без звукозаписывающего лейбла, который их выпускает. Они сочетают в себе рок-звучание с аранжировками для скрипки, кларнета, трубы и клавишных. В видео "70 миллионов" они очень дружелюбно знакомят с историей искусства, вторгаясь в декорации таких картин, как "Крик", "Много" или "Сотворение Адама" Микеланджело.Режиссером видеоклипа является французская группа "L'Ogre", которая снимает всё, от телешоу до документальных фильмов, короткометражных фильмов и видеоклипов.  

Список картин:

Тайная вечеря - да Винчи (небо - Анри Матисс);

Рождение Венеры - Боттичелли;

Урок анатомии доктора Тульпа - Рембрандт;

Портрет Генриха VIII - Гольбейн;

Девушка с жемчужной серёжкой - Вермеер;

Плот «Медузы» - Жерико;

Смерть Марата - Давид;

Сотворение Адама - Микеланджело;

Автопортрет - Кало;

Обезглавливание Иоанна Крестителя - Караваджо;

Олимпия - Мане;

Свобода, ведущая народ - Делакруа;

Поцелуй - Климт;

Невеста - Шагал;

Подсолнухи и Автопортрет - Ван Гог;

Мэрилины - Уорхол;

Менины - Веласкес;

Крик - Мунк

Текст песни

Перевод

  Две картины. Автор второй пишет, что идею подсказала первая.

  Из Педивикии:

   ««Утро» (укр. «Ранок») — картина украинской советской художницы Татьяны Яблонской, созданная в 1954 году в Киеве➤. На ней изображена девочка, делающая утреннюю зарядку (художница изобразила старшую дочь в интерьере своей киевской квартиры). Художественные критики отмечали радостную атмосферу утра, умело переданную автором, льющийся в окно солнечный свет. В изображённой девочке советский искусствовед Ирина Абельдяева увидела непосредственность ребёнка, а в самой картине человеческое тепло, душевность, ясность и свежесть восприятия мира.

   Картина считается ярким явлением раннего периода хрущёвской оттепели. По мнению британского искусствоведа, доктора философии, специалиста по искусству и визуальной культуре СССР Майка О’Махоуни, картина символизировала в сознании людей своей эпохи переход «от сна к бодрствованию, от тьмы к свету, от хаоса (незастеленная постель [в комнате девочки]) к новому порядку, равновесию, гармонии», те надежды, которые пробудило в людях окончание сталинской эпохи. С его точки зрения, она смело для своего времени подчёркивает национальную идентичность героини.

   Картина быстро завоевала высокую оценку художественных критиков, получила популярность среди зрителей, репродукции с неё были напечатаны в крупных советских периодических изданиях. Полотно входит в коллекцию Государственной Третьяковской галереи и демонстрируется в настоящее время в здании Новой Третьяковки на Крымском валу»

   Из обсуждения картины Сергея Ковалевского. Пруф: http://hiero.ru/2189405 

   «-Walery 26.03.2015 19:38 / 20:38. Это же девочка Яблонской подросла. Или не Яблонской? Помните, солнечное утро, гимнастика у открытого балкона?

   - Graver 01.05.2009 18:46 / 17:46. Хорошая работа! Особенно интересна тем, как девушка у окна трансформируется разными художниками. От "физкультурниц" и "студенток" к "Бодуну"...

  -Ковалевский-Misser (автор) 01.05.2009 19:24 Graver: Без лукавства — здесь есть ремэйковая ссылочка на "утро — гимнастика" Яблонской!

   -Ковалевский-Misser (автор) 01.05.2009 12:41. Всё-таки это бодун.Сцена подсмотрена со старшей дочери. Спасибо за коменты — не думал, что кому-то интересен»

   У первой картины есть последующая история. Одному мальчику понравилась картинка, он вырезал её из журнала, повесил на стену в своей комнате. Можно сказать влюбился в картинку.

   А через несколько лет поступил в Строгановское училище и познакомился там с девушкой... Подробности желающим предлагаю нагуглить самим.

Вершина искусства китайского оригами. Изначально, использовались для переноски швейных принадлежностей.

Объясняем, почему нарисовать чёрный квадрат может каждый, но вошёл в историю ― только квадрат Малевича.

8 июня 1915 года считается датой окончания работы Казимира Малевича над его знаменитой картиной «Чёрный квадрат». Вот уже более ста лет не утихают споры, в чём же гениальность этого произведения и почему оно достойно лучших мест в музеях. 

О чём, собственно, речь?

Картина «Чёрный квадрат» Казимира Малевича была написана в 1915 году, и сегодня это одно из ключевых произведений русского авангарда. Изображённое на картине полностью соответствует её названию. На ней нарисован, собственно, только сам квадрат. Вот он:

Но ведь картина должна быть красивой!

Не совсем. Ещё со времён античности повелось, что искусство в первую очередь обращается к прекрасному: оно демонстрирует красоту, гармонию, радует глаз. Но эта картина написана сильно позже.

К ХХ веку ситуация в искусстве начала меняться ― изобретение фотографии позволило художникам отойти от привычного подражания реальности и сосредоточиться на своих чувствах. Так искусство перестало служить только красоте ― художники начали изображать свои ощущения и субъективное восприятие мира.

А затем стало ещё интереснее: они задались вопросом «А что такое вообще ― искусство?» и начали экспериментировать ― искать его границы. «Чёрный квадрат» ― как раз один из результатов такого поиска.

Такую картину и я могу нарисовать.

Суть этого произведения не в его форме, которую, действительно, может повторить любой. Дело в том, что до Малевича никому не приходило в голову, что живопись может быть т а к а я. Не парадный портрет или красивый пейзаж, бытовая сценка. Что живопись может быть принципиально другой, что можно изобразить неосязаемую мысль. Что можно в форме искусства создать антиискусство.

В своей книге «Чёрный квадрат» Казимир Малевич объяснял свой подход к искусству так: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».

Поэтому закрасить квадрат чёрным, или зелёным, или любым иным цветом может каждый. Гениальность Малевича в том, что он придумал принципиально новый подход.

Неужели до него никто не догадался сделать что-то подобное?

Формально ― были похожие произведения. Например, в 1883 году ― за тридцать лет до «Чёрного квадрата» журналист и писатель Альфонс Алле представил свою картину «Битва негров в пещере глубокой ночью». Это был просто чёрный прямоугольник. Вот он:

Внешне ― мы видим очень большое сходство. Но это два принципиально разных произведения. Картина Алле входила в серию из семи листов, один из которых был чёрным, другой ― зелёным («Сутенёры в самом соку, валяющиеся на траве и пьющие абсент»), третий ― жёлтый («Возня с охрой желтушных рогоносцев»).

Несмотря на то что на этих картинах не изображено ничего, кроме цветного прямоугольника, они имеют вполне конкретный сюжет. Играя со зрителем, Алле предлагает найти, например, на красной картине красных кардиналов на фоне Красного моря. Он намекает, что всё это там есть, просто слилось в единую красную плоскость.

В отличие от шутника-Алле, Малевич предельно серьёзен. Он не пытается спрятать в своём «Квадрате» тёмных персонажей и окружить их чёрными декорациями. Он заявляет прямо ― персонажей здесь нет. И нет ничего привычного, на что мы могли бы опереться как зрители. Есть только форма ― квадрат и цвет ― чёрный.

Неизвестно доподлинно, знал ли Малевич об альбоме Алле. Исследования, проведённые специалистами Третьяковской галереи в 2015 году, показали, что в инфракрасном спектре в углу картины из их собрания можно обнаружить надпись, отсылающую к работе француза. Но сделана ли эта приписка самим мастером или, спустя годы, неким шутником ― сегодня установить уже невозможно.

Алле выбирал яркие цвета, а у Малевича получилось довольно уныло.

Выбор цвета картины легко объясним: чёрный цвет ― это квинтэссенция всех цветов, если смешать все краски разом, то получится именно чёрный. При этом для создания и восприятия живописи необходим свет. Чёрный цвет ― это отсутствие света. Поэтому «антикартина» Малевича будто бы показывает нам все цвета разом. И вместе с этим на ней изображено то состояние, при котором живопись невозможна.

Если же рассмотреть «Чёрный квадрат» вблизи, то можно также подметить интересные детали.

Во-первых, Малевич использовал не чистый чёрный цвет, макая кисточку прямо в банку. Тёмный оттенок, которым написан «Чёрный квадрат», получен из смеси жжёной кости, которая заменила сажу, а также чёрной охры и арсенида меди ― темно‑зелёного пигмента. Кроме того, художник добавил в краску мел, чтобы картина не бликовала и цвет казался глубоким.

Во-вторых, если вы решите рассмотреть самый первый из «Чёрных квадратов» внимательно, то обнаружите, что картина покрыта трещинами (художники их называют кракелюрами) и через них проступают другие цвета. Картина предлагает будто бы заглянуть за неё, узнать, что же сокрыто за чёрной фигурой.

И что там скрыто?

Учёные выяснили это не так давно. В 1915 году Малевич был небогат и поэтому написал первый из своих «Квадратов» на уже использованном холсте. Рентгенограмма 2015 года показала, что под «Чёрным квадратом» находятся ещё две картины ― обе также в духе авангарда. Одна ― кубофутуристическая, вторая ― одно из очень ранних супрематических произведений.

Термин «супрематизм» придумал и ввёл Казимир Малевич. Картины этого направления состоят из плоских преимущественно геометрических форм, залитых сплошным цветом. Под первым вариантом «Чёрного квадрата» скрывается, по всей видимости, один из ранних не удовлетворивших художника экспериментов.

Первым? «Квадратов», получается, много?

Всего существует четыре «Чёрных квадрата». Первый из них был написан к выставке футуристов «0,10», открывшейся в 1915 году. На ней было сорок работ Малевича, а квадрат занял центральное место в экспозиции. Художник повесил его так, как вешались иконы в русских избах, ― в «красном углу».

Этот «Квадрат» сейчас хранится в Третьяковской галерее. Там его можно внимательно рассмотреть, увидев своими глазами и специально созданный чёрный цвет, и кракелюры под ним.

А откуда появились ещё три дополнительных «Квадрата»?

Второй «Чёрный квадрат» хранится в Русском музее. Он был написан в 1923 году как фрагмент триптиха для Международной выставки в Венеции. Картины триптиха повторяли известные работы Малевича — «Чёрный квадрат», «Чёрный круг» и «Чёрный крест», которые демонстрировали зрителю базовые фигуры супрематизма. Проект был сделан совместно с учениками, и у исследователей есть все основания предполагать, что этот «Чёрный квадрат» Малевич писал не сам, будучи лишь наставником.

Третий «Чёрный квадрат» Малевич написал в 1929 году для персональной выставки в Третьяковской галерее. Это практически полная копия произведения 1915 года. Сейчас он также хранится в Третьяковской галерее, и в 2019 году оба «Квадрата» можно было увидеть рядом.

С последним, четвёртым, «Чёрным квадратом» наиболее интересная история. Он был написан в 1931–1932 годах для выставки «Художники РСФСР за 15 лет», однако потом был забыт более чем на полвека. Обнаружили его лишь в 1993 году, когда некий мужчина принёс картину в один из крупных банков, чтобы продать. Оказалось, что жена этого человека была достаточно далёкой, но единственной оставшейся наследницей мастера. Семья также передала банку в дар ещё некоторые произведения, а экспертиза Третьяковской галереи подтвердила подлинность картины. С 2000 года она находится в постоянной экспозиции Государственного Эрмитажа — то есть увидеть «Чёрный квадрат» можно не только в Москве в Третьяковке, но и в Санкт-Петербурге.

Зачем идти в музей, если всё можно посмотреть в интернете?

В теории, конечно же, в интернете есть всё. По фотографиям вы вполне составите представление, на что эта картина похожа и что на ней изображено (квадрат).

Однако мы бы советовали всё же посмотреть на «Чёрный квадрат» в музее. При взгляде на живопись, если хочется её понять, важен не только сюжет или цвета картины. Большое значение имеет её размер, фактура холста, как художник накладывал мазки ― это можно увидеть только на подлиннике. Также можно подметить разные интересные детали, которые не умеет передать репродукция.

Подводя итог: никто не додумался до «Чёрного квадрата» раньше, и в этом его гениальность. Верно?

Да, всё правильно. «Чёрный квадрат» ― это одно из самых новаторских произведений в истории не только современного искусства, но и мировой живописи. Несмотря на внешнюю простоту, он имеет вполне конкретные смыслы.

https://skillbox.ru/media/design/black-square-secrets/

Не только потому, что в БДСМ нет буквы "Ш". Бондаж - связывание с целью игрового подавления. В рамках игровой постановки с заранее согласованными правилами. Шибари не предполагает подавления. Это макромэ по телу, взаимодействие в котором напоминает парный танец. Могут ли БДСМ-щики практиковать Шибари? Могут. Могут ли Шибаристы участвовать в сессиях БДСМ? Могут. Главное не путать тёплое с мягким! На видео небольшая лекция от коллеги. Ничего "такого" в этом видео нет. Ниже в ответах напишу ссылку на источник в YT. Но там материал длинный. И тоже без "всякого".))

Красиво срать не запретишь...

Наткнулся на Авито. Комплекты для декорирования туалета. Бабушкины ажурные салфеточки на телевизоре отдыхают просто...

Парень прогулялся по улицам Праги, чтобы найти места из своих любимых фильмов чешского кинематографа

Вернулся из Санкт-Петербурга, отдыхал там неделю, имею между прочим на то, полное право. И довелось мне собственно, побывать в академии Штиглица, со Штирлицем не путайте, я не картавый. Академия значится искусств всяческих, а это музей ейный.

Красотища, должен доложить, ну прям неимоверная, и в каком-то роде необъятная, но в каком, того я вам сказать не могу ибо слишком в том неграмотен, что и признаю. 

Так вот, перед красотищей этой, стоят фонари, и не больше, не меньше, аж две штуки. Вот така красотища

Там значится четыре отрока, искусства разные пользуют, лепка, каменотес, гравюра и художник. И горе горькое, у художника кисть вандалы и похитили.

Кисть она ему к месту, авось и к делу. Не поскупился и купил.

Такие дела малята, надеюсь вандалы не позарятся. Врать не буду, люблю не всех, а лобызаться и вовсе не любитель. Но почтение моё вам за терпение в прочтении.

Стиль Беллотто характеризовался тщательно продуманным изображением архитектурных и природных видов, а также особым качеством освещения каждого места.