Средневековье подарило нам множество произведений искусства, но, бесспорно, лучше всего у художников тех времён получалось рисовать котов. Прошу любить и жаловать. 

В музее Амстердама (Нидерланды) выставлена любопытная инсталляция 

Про создателей туть https://studiodrift.com/work/shylight/

Фрегат - трёхмачтовый парусный корабль с мощным артиллерийским вооружением (до 60 пушек), расположенным на одной или двух закрытых артиллерийских палубах, предназначенный для широкого спектра боевых действий. Начиная от самостоятельных действий на морских коммуникациях (крейсерства) против торгового флота противника, так участие в сражении эскадр в кильватерной колоне. Эра этих парусников пришлась на XVII—XVIII века. С середины XIX века появились паровые колёсные, затем винтовые фрегаты с бронированным корпусом.

В одной из бутылок каплевидной формы плывет галеон Хавфруэн. Дует хороший ветер и корабль плывет на полных парусах. В другой бутылке Ларсен соорудил китайскую джонку. Если присмотреться, то можно увидеть, что это пиратский корабль.

До этого я писала о чёрно-белой фотографии. Сейчас же хочу рассказать, как фотохудожники выражают себя, используя только один цвет.

Цветом можно передать эмоции, настроение, чувства. А вот использовать для этого только оттенки одного цвета могут далеко не все.

Красным можно выразить страсть, гнев, ярость, накал.

Жёлтый -цвет радости, жизни, солнца.

Синий - цвет тревоги.

Голубой - покой и умиротворение.

Так что в талантливых руках и один карандаш может заменить целую палитру красок.

..Углем

Французский художник Гийом Легро (Guilliame Legros), работающий под псевдонимом Saype, покрывает склоны Альп гигантскими биокартинами.

Ленд-граффити могут занимать площадь в 10 тыс. кв. м и лучше всего видны с воздуха. На создание одной такой работы у художника уходит больше недели.

Важно понимать — граффити сделаны углём, а потому они безопасны для природы.

Источник - Очевидные вещи

Вам было бы интересно посмотреть подборку работ этого художника?

В Израиле, наверное, нет ни одного дома, где бы не было хоть одной вещицы от этого многогранного и одновременно узнаваемого дизайнера (не хочу писать дизайнерки) - Михаль Негрин. Платья, украшения, блокнотики, ручки, брелоки - лишь часть из огромного списка её изделий.

Декабрьским днём 1956 года в кибуце Наан, расположенном неподалёку от города Реховот, у четы Ады Гельман и Срулика (не ржать!) Грин родилась дочь Михаль. Она стала младшей сестрой для двух братьев.

С рождения Михаль отличалась от старших братьев и других детей кибуца своим восприятием мира и независимым характером. Когда Михаль исполнилось 9 лет, её отец умер от сердечного приступа, но материнская поддержка и понимание помогали Михаль воплощать свои творческие изыскания.

В пятнадцатилетнем возрасте способности девочки заметил хозяин ювелирного магазинчика и даже успешно продал несколько её работ.

К 22 годам Михаль уже выработала свой стиль и её работы бойко раскупались на ярмарках рукодельников в творческом квартале Тель-Авива Нахалат Биньямине.

Не буду долго описывать весь путь Михаль к успеху и известности. Просто процитирую её: «Секрет очень прост — надо верить в себя и в своё дело. Я выросла в кибуце, суровом и простом мире, в котором даже во второй половине прошлого века не было места всяким финтифлюшкам. Но моя мама поддерживала моё увлечение и мой муж поддерживал моё увлечение, и я собирала вокруг себя людей, которые верили в меня и в то, что я делаю. Да и меня, как и всех людей, нередко терзают страхи. Но я гоню их своей верой».

За признанием последовали выставки за границей, открытие своей фабрики и сети магазинов. Мне тоже довелось немного поработать в одном на Мёртвом море. Вот мои снимки десятилетней давности оттуда.

Необычный дизайн и всё возрастающая популярность бренда «Михаль Негрин» вызывают споры о стиле её творчества. Наверное, самое неправильное определение — китч. В одном из интервью на вопрос является ли её искусство китчем, Михаль ответила: «У меня есть проблема с этим словом, я не принимаю таких утверждений. Необходимо всегда давать правильные определения вещам. Китч — это дешёвое и безвкусное смешение цвета и содержания, в моих изделиях вы не найдёте даже намёка на китч, так как я создаю их в цветовой и концептуальной гармонии».

Если изделия бренда «Михаль Негрин» носят такие голливудские дивы как Николь Кидман и Бритни Спирс, Мелани Гриффит и Шерон Стоун, Ума Турман и Ким Бейсингер, Деми Мур, Алисия Кейз, Джейн Симор, но и Королева Испании, и даже Её Величество Королева Англии Елизавета II обладала тиарой от Михаль Негрин, согласитесь, этот стиль — точно не китч.

Часть материала взята отсюда

 https://www.duckonwheels.com/post/%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1%84%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%8F

Чёрный дракон ручной работы.

Да, он чёрный, но при свете дня смотрится практически серебряным))
Покрашен краской металлик, которая красиво переливается под светом. Глаза стеклянные, что создаёт эффект следящего взгляда и кажется, будто дракон наблюдает за тем, кто на него смотрит.
Материалы: полимерная глина, акриловая краска, матовый лак, проволока и фольга в каркасе.

Размеры:
Высота: 26 см
Длина: 25 см
Ширина: 37 см
Вес: 830 гр.

Не так давно начал рисовать, сам я из Бурятии и очень люблю нашу культуру хоть и Русский. Хочу поделится с вами своими "шедеврами"

Супруга говорит ДОСТАЛ ты со своей повернотостью на теме Бурятии и северных народах (странно это слышать от буряточки лол) но поддерживает моё увлечение лиса=))

Времени особо то и нет так как персонаж который выше нарисован просит и в школу отвести за ручку (1класс) и поиграть, а так же на игрушку денег сообразить тоже надо, ну а вечерами то могу порисовать в удовольствие))

То вот коня нарисую а то зверуху какую странную, не всегда удачно но я стараюсь авось кому то и порадует глаз.
Ребёнок мой как и любой другой дитё любит мультики, ну я и её повеселить решил

Кстати говоря малая то моя от меня не отстаёт и нарисовала нашу прекрасную байкальскую нерпу акварельными красками, получилось очень даже))

Собстна за ошибки сорян, туп как дуб и не горжусь этим совершенно, но мнение ваше интересно, может выкладывать здесь посты с рисунками?

Стрит-арт в Омске, возле жд вокзала.

Ну что же, поделюсь своим внезапным приступом творчества. Были в Анапе вот прям недавно, конец июля - начало августа. Решил я что-нибудь слепить из песка. Что именно хотел сделать, понятия не имел. Первое что получилось это крокодил.

Ух какой восторг был у проходящих мимо. И мне прям понравилось слушать разные комментарии, хоть там и не обошлось без хейтеров, тех что брызжут слюной и ели слышно что-то недовольно бурчат себе под нос.

На следующий день был дельфин, ну или что-то похожее на него.

В основном выходила одна фигура за день (с перерывами на искупаться). А точнее, приходили на пляж утром к 8-9, и были до самого пекла 12-12:30. После обеда иногда поправлял то что сломали случайно, или не очень.

Ещё один день, ещё фигура.

Акула произвела вообще фурор у отдыхающих.
Особенно запомнились проходящие мимо мама с дочкой лет 5ти. Слышал их разговор, очень улыбнуло.
М - Посмотри какой красивый дельфин.
Д - Мам ты чего, какой же это дельфин. Это же акула.

Потом появилась черепаха.

На заднем плане пока живая акула))

Ещё был кит с большим улыбалом.

Также запущена цепная реакция по пляжу, вот небольшое видео.

И второй кит которого забыли сфоткать.

Был крокодил с хвостом русалки в зубах, но на него не хватило сил.

Потом ненадолго отошёл от темы морепридурков, ой простите морских обитателей и получилась вот такая вот хуюмбула.

Это вторая версия, вот что было в первой половине дня.

И возвращаясь к жителям моря был осьминог.

Потом ещё один.

И самое крутое на мой взгляд. Это стена для флешмоба (любой желающий пишет свой город) начало было таким.

Я с Семёном ушли на обед, а жена осталась загорать. Через минут 40 присылает фото.

После обеда её требовалось достраивать, а города всё прибавлялись.

Был ещё дописан Сыктывкар, но мы уже шли домой и было не до фото.

В последние дни, морской котик слепился.

И на финал решил просто написать на песке. В идеале должно было быть так.

Немного фотошопа на коленке (забытая буква вернулась на место).

Но что-то пошло не так, а это моя невнимательность.

Или моя любимая поговорка "Если сам ты ебоват тут никто не виноват" в этом случае про меня.

P. S. Спасибо всем кто делал фото с этими фигурами. Буду бесконечно благодарен если покажите свои фото с ними.

До скорой встречи.
Акариумист_2_группы.
Болею аквариумом.
Увлекаюсь рассеянным склерозом.

Холст на подрамнике, масло, 18х24.
Узнал что можно оставлять ссылки на свои ресурсы, по всем вопросам прошу в личку :
Я вк https://vk.com/v.danilov92
Тг t.me/felicini

Однажды мне привезли необычную шкатулку из города Мостар (Босния и Герцоговина) - а теперь я просто не смогла удержаться и не сфоткать её со всех сторон

Шкатулка выполнена мастером Бегановичем:

Немного видео:

Все фото и видео сделаны на смартфон Samsung с использованием специальной макро-линзы для телефона.

Больше фото на дзеееене (да, там мне удобнее, оставляю ссылку, чтобы вы могли посмотреть, что ещё я фоткала,а не ждали выхода нового поста 😉) - https://dzen.ru/macroaesthetic

На последнем пятничном поезде успеваю заехать в традиционное "моё".

Итак, всё началось с индивидуального заказа - меня попросили сделать кристалльчик в бело-розовых тонах и обязательно с добавлением серебряной потали ✨️

Для меня всё осложнялось тем, что с розовым цветом я раньше не работала, и мне казалось, что будет странно. Специально для этого, пока заказчица определялась с деталями, я решила сделать пробную заливку, чтобы понять - как все это будет выглядеть в реальности.

Благодаря этому, я смогла начать составлять себе каталог выкраски цветов для эпоксидки и теперь смогу точно показывать заказчикам, как будет выглядеть тот или иной цвет. Если вам интересно - статейка и видео есть на дзене (ОСТОРОЖНО, ДЗЕН: https://dzen.ru/a/ZGMgUqRufTAD47xT?share_to=link).

После того как заказчица увидела реальный цвет, мы согласовали детали и работа пошла. Так как молд у меня был на два отсека, я решила не мудрить и залить оба два.

Весь процесс изготовления этих милых красавчиков можно посмотреть прямо на видео ниже:

Если кратко, для ЛЛ: подготовка потали; смолы; замес цветов; далее заливка; потом оставляю на 2 дня, чтобы все верно застыло; затем демолдинг; предварительная шлифовка; проделывание отверстий; финишная шлифовка и полировка; сборка с фурнитурой и вуаля!

Материалы: эпоксидная смола Artline, красители Alcohol Ink (неоновый розовый) и TryArt (белый), серебряная поталь, металлическая фурнитура.

В итоге, получились два кристалла, поталь осела внутри, но кое-где проглядывала, получилось довольно ненавязчиво.

Тот, который уехал на заказ:

Видео с ним:

Второй, оставшийся после заливки:

Видео с ним:

Такой вот интересный опыт получился, решила и с вами поделиться своими трудами :)

Всем классных выходных 🖖

Самый большой

Самый большой ковер в мире находится в мечети шейха Заида и имеет площадь 5 тысяч 627 квадратных метров и весит больше 48 тонн, 1200 ткачих его ткали ровно год. Он уже стал одной из главных достопримечательностей Абу-Даби.

Самый дорогой

А самый дорогой ковер в мире - Ковер Кларка с серповидными листьями ковер стоит 33.7 миллиона долларов. Как и знаменитые «Вазы Ротшильда», самый дорогой ковер в мире был создан в городе Кирман в Юго-Восточной Персии, на территории нынешнего Ирана, что еще раз подчеркивает высочайшее мастерство и оригинальный дизайн кирманских мастеров-ковроделов.

Из самого необычного материала

Индийский ковёр Барода с драгоценными камнями, жемчужинами и бисером.

О самом старом я уже писала

Самый старый из сохранившихся до наших дней ковёр, был найден в 1949-ом году советскими археологами во время экспедиции. Ему примерно две с половиной тысячи лет. Он хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.