Star Wars

Пародия на мультфильм - "Южный Парк".

Описание: Энакин вешает Падме лапшу на уши.

Малоизвестный факт: Энакин часто изменял Падме с С3PO.

----------------------------------------------------------------------------------

Оригинал видео - "Star Wars"

Оригинал звука - "Курьер"

Мое почтение!
Новый год прошел, салаты съедены, шампанское выпито, но расслабляться рано, ибо сегодня 5 января - день рождения Евгения Иванова.

— Ты был Избранником! Предрекали, что ты уничтожишь ситхов, а не примкнешь к ним. Восстановишь равновесие Силы, а не ввергнешь её во Мрак!

- Что бы ни выпало мне в жизни, я всегда буду помнить слова: ''Чем больше сила, тем больше и ответственность''. Это мой дар, моё проклятье. Кто я? Я Человек-Паук!

Окончил Свердловский театральный институт (1991, курс Н.В. Мильченко) и СПбГАТИ.

Играл в Бишкекском русском театре драмы имени Н.К. Крупской, в Санкт-Петербургском театре имени Ленсовета.

С 1995 года - актер Санкт-Петербургского драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской.

Заслуженный артист России (2007).

Не берусь говорить за всех, но лично мне Евгений больше известен как актер дубляжа. Самые известные персонажи, которых он озвучил - это, конечно же,

Человек-паук

Тоби Магуайра из кинотрилогии Сэма Рэйми (и, разумеется, в недавно вышедшем "ЧП: Нет пути домой"),

Оби-Ван Кеноби

в "Звездных войнах" и король лев

Симба

(разумеется, повзрослевший).

Также его голос можно слышать в таких фильмах как "Розовая пантера", "Перевозчик", "Сорвиголова", "Легенда Зорро", "Каратель" и многих других. На данный момент он принял участие в озвучке 93 картин.

Помимо работы в дубляже и в театре Евгений снимается в кино, по большей части в сериалах. Его вы могли видеть, например, в "Улице разбитых фонарей", "Тайнах следствия", "Агенте национальной безопасности", "Фаворите".

Послушать голос Евгения Иванова просто, достаточно открыть одно из этих видео: видео №1, видео №2, видео №3.

Пожелаем Евгению здоровья, успехов во всех начинаниях и много новых классных ролей как в кадре, так и за кадром!

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Вселенная Звёздных войн является одной из самых узнаваемых франшиз в мире. По ней снято множество фильмов, сериалов, мультфильмов, и сделано просто огромное количество игр. Видя успех придуманного мира, а также веря в будущее игровой индустрии, Джордж Лукас открыл игровую студию, которая занималась выпуском не только тематических проектов, но и создавала новые игровые вселенные! Думаю, почти у каждого из вас найдётся любимая игра, выпущенная из-под пера этой студии. Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast, о которой сегодня и пойдет речь, не является их разработкой, ведь она была доверена небезызвестной Raven Software. LucasArts выступал лишь в качестве издателя. Но прежде чем перейти к рассказу, поведаю ностальгическую историю моего знакомства с этим проектом.

С раннего возраста родители отдали меня на секцию плавания, где мне, во всяком случае первое время, удавалось показывать довольно неплохие результаты и выполнять различные спортивные разряды. Как-то раз я одержал победу на местных соревнованиях. За столь важное спортивное достижение мама предложила купить мне подарок. Как сейчас помню, мой выбор пал на журнал PC GAMER, который смог заинтересовать меня, несмотря на то, что раньше я никогда не читал его. Вы не представляете, как сильно он пригодился, ведь в нём были описаны прохождения множества знаковых игр того времени. Так совпало, что почти во всё мне удалось поиграть. В прошлых статьях я рассказывал, насколько сложно в 90-е и начале нулевых было искать какую-то определённую игру. В этом номере были советы и прохождения таких крутейших игр, как Blood Omen 2, Civilization III, Dungeon Siege (о котором я уже успел написать в этом выпуске), Soldier of Fortune II, а также Star Wars Jedi Knight II. И пускай на момент приобретения журнала самой игры по вселенной Звёздных войн у меня еще не было, очень скоро я смог найти её в нашей городской сети.

Когда я вспоминаю о локалке, на лице неосознанно появляется улыбка, а флешбэки всплывают в голове один за другим. Ох и прекрасное было время! Весь наш город был поделён двумя конкурирующими между собой интернет провайдерами, которые протянули свою локальную сеть между абонентами. Это была эпоха общения в чатиках и срачей на местных форумах, общего файлового хранилища, а также блуждания по расшаренным папкам других пользователей в надежде найти там что-то дельное (но большинство давало доступ либо к «смешнявым видосикам», либо к роликам для совсем уж взрослых). Кроме того, у нас регулярно проходили сходки, где самые активные ребята, устав переписываться в чатах, решали познакомиться вживую. Как сейчас помню то забавное время, когда ты, общаясь с другом, не мог вспомнить имя и фамилию обсуждаемого человека, но как только назвал его ник, все сразу же понимали, о ком идёт речь! Да многих ребят вообще переставали называть по имени, ведь на замену приходил никнэйм! Очень редко, но даже в наши дни некоторые друзья могут назвать кого-то из давних знакомых по нику двадцатилетней давности и услышать в ответ понимающее: «Аааа, да, помню его!»

Также довольно часто устраивались мультиплеерные зарубы между пользователями конкурирующих провайдеров. На моей памяти такие баталии в основном проходили в Starcraft, Warcraft 3, Half-Life и Counter Strike! Если я правильно помню, один из пользователей, у которого было сразу две локалки, становился админом и создавал игру, после чего к нему подключались все остальные.

Что-то ностальгические эмоции взяли верх, и я совсем забыл про свой рассказ о Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast. Думаю, сейчас самое время напомнить вам, как игра воспринималась в далеком 2002 году, и показать, как она играется в наши дни. А ведь ей есть чем удивить даже современного игрока, но обо всём по порядку...

Кто

За разработку игры отвечала Raven Software – автор Soldier of Fortune, о которой рассказывал в одной из прошлых статей. В качестве игрового движка они использовали id Tech 3, впервые опробованный на Quake III Arena еще в 1999 году, но необходимо понимать что использовалась не самая первая версия, а последняя (модифицированная), которая позволяла выдать просто потрясающую картинку по тем временам! Студия во многом прославилась благодаря нашумевшим Soldier of Fortune и Soldier of Fortune II: Double Helix, в которых была реализована прогрессивная система повреждений соперников с точечной расчленёнкой. Именно для второй части солдата удачи Raven Software разработали обновлённую версию этой системы под названием GHOUL 2, позволяющую вывести процесс нанесения урона на новый уровень. В небольшом ролике вы сможете увидеть, как это выглядело.

Если говорить про разработку Jedi Outcast, то нужно понимать, что эта игра была рассчитана на немного другую аудиторию, поэтому создатели изначально закладывали меньше жестокости. Но, к сожалению, руководству этого показалось недостаточным…

Как рассказывал разработчик поединков с использованием световых мечей Майк Гаммельт и глава проекта Джеймс Монро, в первой версии игры шанс отрезания вражеских частей тела и без того был довольно низок, но команде пришло распоряжение от начальства уменьшить такие ситуации.

«Нам пришлось снизить вероятность расчленения в каждом месте тела. К примеру, шанс отрезания головы был около 10 процентов, но его уменьшили до фактически нулевого. Мы подумали: «Это действительно низкий шанс!». А они нам сказали: «Нет, это слишком большой шанс!».

Игра вышла в конце марта 2002 года, собрав довольно хорошие отзывы как от прессы, так и от игроков, получив от многих изданий звание игры года. Даже сейчас на сайте Metacritic проект имеет очень высокие оценки, стоя в одном ряду с такими хитами, как Fallout, Dead Space, Dark Souls III, Duke Nukem 3D, Max Payne, The Elder Scrolls III: Morrowind, Resident Evil 2 и многими другими действительно знаковыми проектами.

Сюжет

Сюжет игры Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast разворачивается после событий фильма "Звездные войны: Эпизод VI - Возвращение джедая", спустя восемь лет после Битвы за Эндор. Игрок берет на себя роль Кайла Катарна, бывшего джедая, который отверг Силу и стал вольным наёмником. В процессе выполнения заданий для Новой Республики он столкнулся с мощью, с которой не может совладать, из-за чего пострадали его близкие. Полный гнева он решает пробудить в себе Силу и снова стать джедаем. Однако чувства и эмоции, сподвигнувшие его вернуть былую мощь, могут как помочь ему отомстить, так и толкнуть в объятия тёмной стороны.

Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast погрузит игрока в захватывающий приключенческий мир Звездных войн, предложит множество эпичных битв и позволит испытать себя в роли настоящего джедая. Вы не только посетите уже знакомые по фильмам и и другим играм места, но и повстречаете множество известных персонажей вроде Люка Скайуокера, Чубакки и многих других.

Геймплей

Игра делится на два этапа. Первый – это начало истории, когда вы в роли главного героя Кайла Катарна, являясь наёмником, берёте различные задания на планетах и, как в типичном шутере от первого лица, убиваете разнообразных врагов вроде штурмовиков или AT-ST.

Знакомство как с главным персонажем (если не играли в прошлые части этой франшизы), так и с его напарницей происходит постепенно. После определённого этапа вы станете джедаем и научитесь не только владеть световым мечом, но и использовать силу! Начиная с этого момента, игра раскрывает всё своё геймплейное наполнение, необычайно преображаясь! Ведь между миссиями вы будете получать новые силы и совершенствовать уже имеющиеся, что сильно поможет вам как в боях, так и при выполнении различных головоломок. На базовом уровне любая сила слаба, и в большинстве ситуаций пользоваться ею довольно неудобно. Взять, к примеру, банальный «Force Push», который толкает врага на незначительное расстояние, сбивая с ног. На начальном уровне эффект от навыка довольно низкий, так как оппоненты отлетают всего на метр назад, из-за чего столкнуть его в пропасть становится проблемой. Но на максимальном, третьем уровне вы сможете отфутболить не одного врага, а почти всех, кто находится в вашей прямой видимости, и не на метр, а на довольно большое расстояние от себя. Кроме того, очень многие из ваших способностей силы способны помочь в прохождении. Пробежать в быстро закрывающуюся дверь? Без проблем – используй ускорение «Force Speed»! Необходимо притянуть к себе платформу? К вашему распоряжению «Force Pull». А если вы столкнулись с закрытой дверью и никак не способны добраться до кнопки её открытия, можно попробовать удалённо нажать на неё, используя «Force Push»! Star Wars Jedi Outcast полна таких игровых ситуаций и не зацикливается лишь на боевом применении ваших способностей.

Со временем Кайл вспомнит былые навыки не только в прямом управлении силой, но и в искусстве владения световым мечом, что позволит использовать новые игровые механики. К примеру, вы обучитесь не просто отражать вражеские выстрелы из бластеров, а направлять их обратно в стрелявшего. Добавьте к этому возможность с помощью силы «возвращать» ракетные снаряды, выпущенные в вас, и вы действительно почувствуете себя богом битвы! Рано или поздно вы сможете бегать по стенам и совершать эффектные атаки, а запущенный во врага световой меч будет возвращаться к вам гораздо быстрее, оставляя вас в беззащитном положении на существенно меньшее время.

Jedi Outcast является одной из самых любимых игр для многих фанатов вселенной во многом потому, что именно она предложила глубоко проработанные бои на световых мечах. В ней и ее преемнике Jedi Knight: Jedi Academy отлично переданы ощущения от сражений, которые до сих пор остаются уникальными в мире игрового дизайна. Ну а вишенкой на торте станут битвы с другими джедаями, выбравшими тёмную сторону силы. Сами по себе дуэли на мечах являются очень эффектным акробатическим представлением, полным адреналина и драйва! В предоставленном ниже видео происходит один их первых боёв в игре 1 на 1. А теперь представьте, насколько это будет захватывающе, когда против вас будет не один соперник? А если они будут способны пользоваться силой, а ваши навыки будут более высокого уровня?

По воспоминаниям всё того же Гаммельта: «Моя цель – сделать так, чтобы вы могли двигаться и атаковать в любом направлении. Я работал над этим с аниматорами и пытался дать как можно больше ощущения свободы, позволяя контролировать каждое направление движения и сохраняя бои быстрыми, отзывчивыми и смертоносным. На самом деле моим источником вдохновения для боя был Bushido Blade с PlayStation 1».

Как же сильно я кайфовал от противостояния с другими джедаями! Мне нравилось не только само ощущение своего могущества благодаря возможности повелевать силой, но и непохожесть каждого боя, отсутствие скриптов и общая динамика. Иногда я перезагружался десятки раз, но не потому, что был убит, а потому, что хотел продлить наслаждение от поединка, переигрывая его снова и снова!

Пройдя игру, но желая добавки, я смог найти её там, где большинство игроков моего поколения находило десятки и сотни модов, а также другой полезный контент… Являясь большим фанатом журнала Игромания, вместе с которым выходили CD и DVD диски, я еще больше растянул удовольствие от игры в столь полюбившийся Jedi Outcast. Ведь в одном из выпусков были найдены карты, где на игрока одновременно «вываливали» множество вражеских Джедаев, что позволяло устраивать просто эпичнейшие зарубы, недоступные в сюжетной кампании!

Говоря про боевую систему, стоит отметить, как удобно она реализована. Пользуясь любым оружием дистанционного действия, взрывчаткой или гранатами, коих проект насчитывает 12 экземпляров, вы видите мир от первого лица. Но стоит взять в руки световой меч, как камера сразу же переходит за вашу спину, позволяя играть от третьего лица. Замечу, что в данной части серии хорошо соблюден баланс между световым мечом и другим оружием. Во многих ситуациях будет гораздо полезнее взять снайперскую винтовку или связку гранат, чем пытаться прорываться с помощью силы и светового меча. Кроме того, подобно Quake II, у вас есть свой инвентарь, в котором хранятся найденные полезные предметы, способные не раз помочь в прохождении. Это могут быть как банальные аптечки, так и очки ночного видения или малыши-дроны, атакующие врагов (на одном из них Люк Скайуокер тренировал своё умение отражать выстрелы в четвёртом эпизоде киносаги) и автоматические турели. Заканчивая тему оружия, скажу, что разработчики не поленились и добавили описание каждого предмета или умения, и вы в любой момент можете заняться их подробным изучением.

Подобно фильму игра имеет довольно высокую кинематографичность, особенно для тех лет. Вы поучаствуете не только в «коридорных разборках», но и в битвах на открытых пространствах, где в небе летают Tie-Fighter`ы, а с земли работают ионные пушки, пытаясь сбить авиацию противника. Такие запоминающиеся моменты, а также ощущение себя не обычным солдатом, а джедаем, способствуют сильнейшему погружению в мир игры, захватывая вас на долгие часы, до тех пор, пока не пойдут финальные титры!

Зачем играть?

Интересная история, еще глубже раскрывающая вселенную Звёздных войн, позволяет побывать не только в известных каждому фанату местах (вроде Города в Облаках), но и на различных военных базах, городах и фабриках. Вы сможете погрузиться в любимую атмосферу этого мира, встретить множество знакомых героев фильмов, а также почувствовать себя частью решающих судьбу галактики событий. А насколько тут приятные дуэли на мечах! Несмотря на возраст игры, и в 2023 году мне удалось получить большое удовольствие от подобных поединков. Динамичные, красивые и эффектные! Даже тем, кто равнодушен к данной вселенной, проект может понравиться с точки зрения интересного приключения, наполненного событиями, перестрелок и сражений с использованием магии (силы).

Звуковое сопровождение

На протяжении всей игры вас будут сопровождать не только мелодии, написанные специально для проекта, но и ставшие уже классическими композиции из фильмов. Они хорошо справляются с созданием атмосферы приключения во вселенной Звёздных войн и абсолютно не надоедают. А сочное звучание огнестрельного оружия и джедайских мечей вкупе с диалогами ваших врагов на инопланетном языке лишь дополняют картину.

Мод

На протяжении этой статьи я выкладывал видео и скриншоты, которые не вполне передают картинку тех лет. Каюсь! Мною был использован фанатский ремастер с 4К текстурами, поднимающий визуальную составляющую игры более чем 20-летней давности на довольно высокий уровень. Здесь были переработаны все текстуры, добавлена поддержка 4К разрешения, а также исправлены ошибки звукового и основного движков игры, возвращена расчленёнка любых существ (а не только определённых, как это было в оригинале). Сама игра, инструкция, а также ссылка на мод тут.

Минусы

Мне кажется, самая основная проблема этого проекта – вовсе не графика, которая даже без графических модов выглядит вполне себе нормально, а достаточно устаревший геймдизайн уровней. Неоднократно во время игры мне приходилось прибегать к указанному выше журналу, чтобы посмотреть, что делать дальше. Бывали моменты, когда я не мог это понять даже после прочтения, из-за чего был вынужден открывать YouTube и изучать прохождение других игроков. Возможно я просто отвык от такого, ведь после прохождения игры 20 лет назад у меня не осталось никаких воспоминаний о её сложности!

Итог

И всё-таки, проблема, описанная в разделе «Минусы», не способна перевесить все положительные стороны. Игра действительно хороша и в наши дни, а с текстурами высокого разрешения почти полностью перестаёшь обращать внимание на графику (разве что в кат-сценах). При этом, становясь участником большого приключения, можно почувствовать себя настоящим джедаем. Мне кажется, более динамичных и драйвовых боев я не видел даже в современных проектах по вселенной. Понимаю, что это в чистом виде вкусовщина, и не настаиваю на своей оценке, поэтому всего лишь скажу: «Попробуйте сами, наверняка вам понравится!»

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Подписывайся, будет интересно!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

16 мая исполняется 20 лет с выхода «Атаки клонов» — второго эпизода «Звёздных войн». Фильм оставил противоречивые впечатления из-за своей натянутой и неправдоподобной романтической линии, зато сцены последнего получаса до сих пор смотрятся как одна из самых зрелищных битв в кинофантастике.

В этой статье мы расскажем, как Джордж Лукас ломал голову над сюжетом фильма, как отсутствие сценария сказывалось на работе всех остальных департаментов и как Хейден Кристенсен получил роль Энакина Скайуокера в отчаянной конкуренции с четырьмя сотнями актёров.

Большое приключение Джа-Джа

Подготовка к съёмкам «Скрытой угрозы» заняла три с половиной года. Что касается второго эпизода, то здесь у Lucasfilm сложилось куда более плотное расписание — съёмки должны были начаться в мае 2000-го, ровно через год после выхода первого приквела. Летом 1999 года продюсер трилогии Рик Маккаллум заверял всех, что Джордж уже вовсю работает над сюжетом и к осени сценарий будет готов. Однако наступил сентябрь, а Лукас ещё даже не садился за компьютер. Летом он взял перерыв от работы и увёз семью на отдых, а когда отпуск закончился, столкнулся с маленькой проблемой.

Изначально Лукас хотел писать сценарии ко всем трём приквелам скопом ещё в середине 1990-х, но затем отказался от этой идеи, сосредоточившись на «Скрытой угрозе». Первый эпизод привлекал Джорджа новизной — в его основу легла совершенно новая история, придуманная специально для фильма. Третий эпизод, напротив, почти целиком состоял из задумок, родившихся ещё в 1970-е годы. А вот над связующим звеном Лукас думал меньше всего, видимо, полагая, что когда придёт время, то история сложится сама. Однако время пришло, и он понял, что слабо представляет, чего вообще хочет от фильма.

Лукас знал, что именно должно произойти — мать Энакина умирает, между Энакином и Падме разгорается роман, начинается Война клонов — но не понимал, как именно связать эти разрозненные события между собой. Так что второй эпизод долгое время обходился без названия, а первый черновик и вовсе получил заголовок «Большое приключение Джа-Джа».

Любовная история в стиле нуар

В сентябре 1999 года Джордж всё-таки сел за сценарий. Ключевым элементом сюжета всегда был роман Энакина и Падме — говоря о втором эпизоде в интервью, Лукас даже называл будущий фильм мелодрамой или любовной историей. В самых ранних наработках свадьба героев должна была состояться ещё в середине фильма, но затем Джордж решил, что отношения героев должны развиваться не так быстро.

Ещё одним основополагающим кирпичиком сюжета была Война клонов. Лукас впервые упомянул её ещё в «Новой надежде» и собирался вернуться к этой теме в следующем фильме. В ранних черновиках «Империи» говорилось, что клоны (позднее их заменили имперские ударные войска) вторглись в Республику откуда-то из-за пределов известной части галактики — в той же версии сценария планета клонов оказалась родиной Лэндо Калриссиана. Вернувшись к этой теме 20 с лишним лет спустя, Джордж полностью пересмотрел задумку. Война превратилась во внутренние разборки Республики, а клоны стали союзниками джедаев.

Работая над трилогией приквелов, Лукас использовал идеи, родившиеся во время мозговых штурмов с автором первого сценария «Империи» Ли Брэкетт. Особенно это касалось описаний планет — планету-город и пасторальный мир Джордж показал ещё в «Скрытой угрозе», а для «Атаки клонов» он позаимствовал идеи водной планеты и серого, скалистого и безжизненного мира — последний стал прообразом Джеонозиса.

Продумав основной конфликт, Лукас решил стилизовать второй эпизод под бульварную фантастику и фильмы категории Б 1930–1940-х. Это прослеживается везде, начиная с ретро-дизайна кораблей и спидеров, продолжая обилием клиффхэнгеров и заканчивая старомодной, нарочито лиричной любовной линией с пафосными диалогами в духе фильмов 1930-х.

Черпая вдохновение в нуар-стилистике, Джордж понял, что повествованию не хватает ещё одной важной детали — детективного сюжета. Арка Оби-Вана призвана восполнить этот недостаток — герой весь фильм что-то расследует, ищет и в итоге находит.

Во втором эпизоде Лукас принялся постепенно увязывать две трилогии между собой. Повествование возвращается на Татуин, в сюжете появляются Оуэн Ларс и его пока ещё девушка Беру, а также юный Боба Фетт. Причём поначалу Джордж явно рассчитывал задействовать Бобу и в третьем эпизоде, но позднее отказался от этих планов, и сюжетная линия юного охотника за головами получила развитие только в мультсериале «Войны клонов».

Позднее всего, уже на стадии препродакшена, появился граф Дуку. Изначально Лукас хотел сделать главным соперником героев очередного брутального воина в духе Дарта Мола. Художники настаивали на эскизе ситхской ведьмы, не использованном в первом эпизоде, — позднее этот образ ляжет в основу персонажа Асажж Вентресс. Однако в последний момент Лукас решил объединить образы очередного ученика Сидиуса и лидера сепаратистов, добавив тем самым жирный намёк на то, что вся война была частью плана повелителя ситхов по захвату власти в галактике.

Позднее Лукас вспоминал, что написал 14 или 15 версий сценария. Но первый рабочий черновик был готов только 13 марта 2000 года — за два месяца до начала съёмок.

Никто, кроме Лукаса

Во время работы над оригинальной трилогией Лукас частенько обращался за помощью. Ему давали советы самые талантливые режиссёры и сценаристы его времени: Стивен Спилберг, Фрэнсис Форд Коппола, Джон Милиус, Мартин Скорсезе, Уиллард Хайк, Глория Кац, ну и, разумеется, жена самого Лукаса — Марша. Но с каждым новым фильмом он всё больше укреплялся в мысли, что его видение остаётся единственно верным, а все, кто считает иначе, или ошибаются, или пытаются ему помешать.

Ещё приступая к созданию трилогии приквелов, Лукас говорил, что сам снимет только первый эпизод, а второй и третий отдаст на откуп другим режиссёрам — в прессе фигурировало имя Спилберга. Однако втянувшись в работу, Джордж счёл, что любой другой человек только испортит его видение.

Стремление всё делать самому во время работы над «Атакой клонов» вышло Лукасу боком. Не имея возможности делегировать другим хотя бы часть задач, он был вынужден одновременно писать сценарий, контролировать работу художников, следить за подбором актёров, поиском локаций и строительством декораций. Разумеется, он ничего не успевал и тормозил весь процесс.

В апреле 2000 года Лукас наконец-то признал, что не вывозит, и нанял себе помощника для доработки сценария. Джонатан Хейлс уже сотрудничал с Лукасом во время работы над «Хрониками молодого Индианы Джонса» и понимал, чего от него хотят, но никаких существенных изменений внести не мог. В Сиднее уже заканчивалась постройка декораций, были утверждены бюджет и график съёмок. Скорее всего, вклад Хейлса ограничился полировкой диалогов — самого слабого места в сценариях Лукаса.

Хейлс провёл с Лукасом два дня и отправился в Лондон переписывать сценарий, а Лукас улетел прямиком в Сидней, на съёмочную площадку. Когда Хейлс прислал первый вариант, ему позвонил Джордж и со свойственной ему прямотой заявил: «Кое-что из этого великолепно, кое-что не столь великолепно. Мы будем говорить о том, что не столь великолепно».

Работа над сценарием велась почти до последнего момента. Финальный вариант появился на съёмочной площадке всего за три дня до начала съёмок.

Строим небоскрёб без фундамента

Отсутствие сценария тормозило работу и ставило все отделы в прямую зависимость от Джорджа Лукаса.

Даг Чанг и его команда художников разрабатывали дизайны кораблей, локаций и планет на основе лишь описаний и рассказов Лукаса, причём Джордж умудрялся черпать идеи и вдохновение из уже готовых иллюстраций. Несколько раз в неделю он заявлялся в офисы дизайнеров, чтобы или одобрить, или отклонить предложенные ему концепты. С собой он носил два штампика со словами «OK» и «грандиозно» (fabuloso).

Успех концепт-арта оценивался по количеству штампов «OK». Один означал, что потребуются существенные переделки, два — что нужна небольшая доработка, три — что арт будет использован именно в таком виде. Знаком величайшего признания был штамп «грандиозно» — за 18 месяцев работы такой оценки удостоились всего 4 иллюстрации.

Тем временем в Сиднее художник-постановщик Гэвин Боке и его команда сооружали для второго эпизода 70 полных или частичных декораций — это было больше, чем требовалось для съёмок «Скрытой угрозы». «Джордж всегда говорил, что второй эпизод будет камернее первого, — жаловался Боке, — разумеется, это оказалось не так».

Возведение декораций началось с отставанием от графика и велось стахановскими темпами. Чтобы наверстать упущенное, рабочие были вынуждены трудиться без выходных по 14 часов в день.

Больше всех страдал Рик Маккаллум: «Мы словно пытаемся построить небоскрёб, не заложив сперва фундамент, — сетовал он. — Вы вообще представляете, каково это — рассчитывать производственный бюджет, не имея на руках сценария?»

В поисках избранного

Директор по кастингу Робин Герлэнд приступила к работе в ноябре 1999 года. Большинство актёров, в том числе Юэн Макгрегор, Натали Портман, Иен Макдермид, подписали контракты сразу на три фильма, но Герлэнд предстояло найти того, кто воплотит ключевую для всей трилогии фигуру — взрослого Энакина Скайуокера. В «Скрытой угрозе» с этой ролью блестяще справился юный Джейк Ллойд, но во втором эпизоде повествование делало скачок в десять лет, и актёр просто не успевал повзрослеть так быстро.

В прессе на роль Энакина сватали Леонардо Ди Каприо и Пола Уокера, но оба предположения оказались далеки от реальности. Герлэнд получила порядка 1500 заявок, просмотрела почти 400 видеопроб и составила список из 30 кандидатов, который отправила на рассмотрение Лукасу и Маккаллуму. Лукас сократил список до трёх финалистов, которых пригласили на финальное испытание — экранный тест в паре с Натали Портман.

В итоге всего за пару месяцев до начала съёмок роль Энакина получил малоизвестный канадский актёр Хейден Кристенсен. Герлэнд потом рассказывала, что Кристенсен произвёл на неё впечатление с самого первого прослушивания и всё время оставался её фаворитом. «Я сразу его выделила, — признавалась она, — это был один из сильнейших актёров, что я встречала за долгое время».

Одним Энакином новички вселенной не ограничивались. Роль графа Дуку, лидера сепаратистов и нового ученика Дарта Сидиуса, предложили легендарному британскому актёру Кристоферу Ли. Джимми Смитс, известный по сериалам «Закон Лос-Анджелеса» и «Полиция Нью-Йорка», получил роль сенатора Бейла Органы — будущего приёмного отца принцессы Леи.

На многие эпизодические роли взяли австралийских актёров. Герлэнд летала на прослушивания в Сидней и Перт и даже посетила Сиднейский кинофестиваль. Именно в Австралии и соседней Новой Зеландии она нашла Джоэла Эдгертона (молодой Оуэн Ларс), Бонни Писс (молодая Беру Уайтсан), Темуэру Моррисона (Джанго Фетт) и Дэниэла Логана (молодой Боба Фетт).

В цифровое будущее

Съёмки всех предыдущих «Звёздных войн» проходили в Англии, но производство «Атаки клонов» Лукас решил перенести в Австралию, в павильоны недавно открытой студии Fox в Сиднее. Джордж арендовал студию сразу на длительный срок — чтобы не разбирать декорации. Это позволяло, если будет необходимо, вернуться в павильон и доснять недостающие кадры или сцены.

Лукас решил снимать фильм на цифровую камеру высокого разрешения, разработанную Sony и Panavision специально под его запросы. В цифровых камерах не нужно было менять катушки с плёнкой (плёночные камеры после этого приходилось заново настраивать и фокусировать), и Лукас успевал за день отснять больше сцен. Кроме того, цифровой формат позволял отсматривать снятые кадры в тот же день, поэтому черновым монтажом режиссёр занимался прямо на съёмочной площадке.

Перфекционисту Лукасу нравилось, что цифровая плёнка позволяет выстраивать каждый кадр фильма в точном соответствии с его видением. Вдобавок мастерам по компьютерным спецэффектам не приходилось перегонять кадр из аналога в цифру для того, чтобы вставить в него очередной спецэффект, а это сказывалось на качестве картинки. Джордж вообще подумывал полностью отказаться от декораций и снимать на фоне синего экрана, но от этой затеи его удалось отговорить.

Студийные будни

Съёмки второго эпизода начались в Сиднее 26 июня 2000 года. Лукас был жутко доволен возможностями цифровых камер, а вот актёров необходимость сниматься на фоне синего экрана смущала, дезориентировала или даже откровенно бесила. Как ни странно, лучше всех к нововведениям приспособился Кристофер Ли. Видимо, на съёмках многочисленных дешёвых ужастиков студии «Хаммер» он повидал и не такое.

Второй проблемой был сценарий. Актёры получили его непосредственно перед съёмками и были вынуждены разучивать сцены на ходу. Даже после полировки Хейлса многие диалоги оставляли желать лучшего. Кристенсен жаловался, что после первого прочтения не мог понять, как именно он должен подавать свои реплики.

Настроение всем поднял Энтони Дэниелс, впервые с 1983 года переодевшийся в костюм C-3PO. Когда золотистый дроид засеменил по площадке, члены съёмочной группы оторвались от дел и принялись аплодировать. Дэниелс подошёл к Лукасу, протянул руку и произнёс: «Здравствуйте, я — C-3PO, а вас как зовут?» «Я в шоке, — искренне признался в ответ Лукас, — в шоке, что ты всё ещё влезаешь в этот костюм».

Лукас вообще потеплел к своим актёрам и теперь не ограничивался фразами «быстрее» и «интенсивнее», которые на съёмках «Новой надежды» не нравились Хэмиллу, Форду и Фишер. Теперь он долго беседовал с исполнителями главных ролей, давал подробные советы и многословные инструкции. Особенно Джордж привязался к Натали Портман, вернувшейся к роли теперь уже сенатора Амидалы.

Вокруг света с Джорджем Лукасом

После двух месяцев в студии съёмочная группа отправилась на натурные съёмки — сначала в Испанию и Италию, где происходила работа над сценами в Тиде и Озёрном краю, а затем в Тунис, где ещё сохранились декорации со времён не только «Скрытой угрозы», но и «Новой надежды». Для Лукаса возвращение на ферму Ларсов стало ностальгическим путешествием во времена его молодости, поводом вспомнить момент зарождения его бизнес-империи.

Под самый конец «Звёздные войны» вернулись на студию «Элстри» в Лондоне. Времена её расцвета, пришедшиеся как раз на конец 1970-х, остались далеко позади. Из девяти павильонов уцелели три самых маленьких, а на месте остальных выстроили очередной сетевой гипермаркет. Именно там 20 сентября и закончились съёмки второго эпизода. Джордж Лукас уложился в 60 дней и закончил на полтора дня раньше графика.

Любимый момент в работе

Затем настал любимый момент Лукаса во всем рабочем процессе — он не раз заявлял, что его фильмы по-настоящему рождаются именно в монтажной. Сводя картинку, он сразу подмечал, где проседает темп, где в повествовании появляется сюжетная дыра, какую сцену требуется доработать, а какую можно спокойно вырезать. Несколько раз Лукас приглашал актёров для досъёмок недостающего материала. Как раз для этой цели в Сиднее ещё оставались неразобранными декорации, но Джордж предпочёл снимать все сцены в павильоне прямо в США — на фоне синего экрана.

Подготовка к съёмкам второго эпизода протекала в дикой спешке, поэтому именно теперь Лукас получал возможность наверстать упущенное и закрыть оставшиеся белые пятна. Райан Чёрч, один из авторов концепт-артов, вспоминает, что на этапе постпродакшена Лукас порой занимался вопросами, которые обычно решаются ещё во время препродакшена. Он мог заказывать новые концепт-арты, переделывать модели и даже с нуля переписывать целые сцены. Именно на этапе постпродакшена родилась сцена погони на фабрике дроидов — Лукас решил, что в этом акте не хватает экшена.

Тогда же он изменил личность заказчика армии клонов. В изначальной версии сценария джедаи так и не узнали, кто же прилетал на Камино, и могли только строить предположения о мотивах заказчика. Теперь же им прямо сообщили, что армию построили по заказу джедая, который с тех пор уже умер. По идее, после такого откровения вычислить настоящего виновника было несложно — Джанго Фетт прямым текстом говорит, что его нанял некто Тиранус на лунах Богдана, после чего приводит Оби-Вана прямиком в логово сепаратистов. Но у джедаев так и не получается понять, как связан лидер сепаратистов с появлением армии клонов, за что впоследствии приходится жестоко поплатиться.

18 месяцев ада

Тем временем специалисты ILM не покладая рук трудились над спецэффектами к фильму. Работа над «Скрытой угрозой» оказалась для всех очень изнурительной, но, приступая к созданию второго фильма трилогии, Лукас просто убил подчинённых фразой о том, что в прошлый раз сдерживался, не зная, справится ли его команда с поставленной задачей, а в этот раз всех ждёт нечто более зрелищное и масштабное. Для первого эпизода потребовалось чуть более 2000 кадров со спецэффектами, во втором фильме их количество увеличилось почти до 3000 — треть из них так и не попала в финальную версию картины.

Сложнее всего давались сцены с компьютерным Йодой. Во всех предыдущих фильмах миниатюрного джедая играла кукла, теперь же мудрый наставник был полностью нарисованным на компьютере. Лукас хотел, чтобы Йода поучаствовал в зрелищной дуэли на световых мечах (такие планы у него были ещё с пятого эпизода), но не желал, чтобы мастер выглядел глупо.

Работа над спецэффектами велась почти полтора года, и всё же в ILM едва успели к оговорённому сроку. Финальные кадры были одобрены 8 апреля — всего за месяц до премьеры.

Тем временем Лукас столкнулся с другой проблемой. «Атака клонов» была целиком снята на цифру, но тогда только 30 кинотеатров во всем мире могли показывать фильмы в таком формате! Для остальных картинку приходилось переносить на плёнку, что негативно сказывалось на качестве. Джордж принялся поощрять и спонсировать переход американских кинотеатров на новое оборудование, и к 2014 году 92 % из них уже были готовы показывать фильмы в цифре.

Клоны, в атаку!

Всё время съёмок второй эпизод так и оставался безымянным. Название фильма объявили только в августе 2001 года. В опубликованном на starwars.com анонсе утверждалось: «“Атака клонов” возвращает нас в эпоху захватывающих развлечений и безудержной фантазии — к духу классических киносериалов и космоопер, из которых и родилась сага о “Звёздных войнах”». Для актёров название стало сюрпризом — когда Юэна Макгрегора на одной из пресс-конференций спросили об «Атаке клонов», он подумал, будто речь идёт о каком-то новом фильме и честно ответил, что даже не слышал о нём.

Лукас не забыл об ошибках рекламной кампании первого эпизода: тогда прилавки магазинов завалили сопутствующими товарами, которые так и остались нераспроданными. На сей раз Джордж уменьшил количество мерчендайза и сократил число лицензионных сделок на 60 %. Наверное, такому решению больше всего порадовались в Pepsi — спустя три года у компании в обороте всё ещё оставалось 8 миллиардов банок с символикой первого эпизода.

Хотя многие фанаты оригинальной трилогии приняли «Скрытую угрозу» в штыки, Лукас пытался найти с поклонниками Саги общий язык. Он руководил рекламной кампанией, придумывал, где спрятать пасхалки, приглашал на Ранчо Скайуокера администраторов фанатских сайтов. От критики это его не спасло — однако её было значительно меньше, чем в прошлый раз.

Как ни странно, меньше оказались и кассовые сборы. «Атака клонов» дебютировала 16 мая 2002 года и собрала в прокате 650 миллионов долларов против 924,3 миллионов у первого эпизода

(не учитываются данные повторного релиза в 2012 году, позволившие преодолеть рубеж в $ 1 млрд).

Лукас отправился в очередной отпуск. Впереди у него была работа над финалом всей Саги — фильмом, который уже больше 25 лет ждали все без исключения фанаты, да и сам Джордж. «В третьем акте всё наконец-то сойдётся, — обещал он, — работать над ним будет интереснее всего!»

Но это уже совсем другая история

Автор Алексей Ионов

Марша Лукас, которая получила «Оскар» за монтаж «Новой надежды» и была женой Джорджа Лукаса, упрекнула авторов современных эпизодов в непонимании сути Star Wars.

Лукас высказалась о трилогии фильмов по «Звёздным войнам», снятой Disney, в интервью для опубликованной в сентябре 2021-го книги о Ховарде Казанджяне, бывшем вице-президенте Lucasfilm и продюсере пятого и шестого эпизодов Star Wars.

Марша Лукас тоже участвовала в создании «Звёздных войн»: она была монтажёром «Новой надежды» и получила за свою работу премию «Оскар», была в команде авторов «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая».

Судя по отрывкам из книги, опубликованным в соцсетях, современные эпизоды «Звёздных войн» привели Лукас в ярость. Она отметила, что не испытывает неприязнь к создателям трилогии Disney, в частности к главе Lucasfilm Кэтлин Кеннеди, но Лукас не нравится, как они обошлись со Star Wars.

Мне нравится Кэтлин. Всегда нравилась. Она энергичная, умная, замечательная женщина. Но теперь, когда она управляет Lucasfilm и работает над фильмами, мне стало понятно, что Кэти Кеннеди и Джей Джей Абрамс никакого понятия не имеют о «Звёздных войнах». Ничего в них не смыслят.
А эти истории, которые пишет Джей Джей Абрамс — когда я посмотрела эпизод, в котором убили Хана Соло, я была в ярости. Абсолютно никаких причин для такого хода не было. Я думала: «Вы не поняли суть истории о джедаях. Вы не уловили магию Star Wars. Вы серьёзно избавились от Хана Соло?».
Марша Лукас
монтажёр

Не понравилась Марше Лукас и судьба Люка Скайуокера, а также то, что в седьмом и восьмом эпизодах не объяснялась природа могущества Рэй.

Что думает Лукас о концовке трилогии Disney, неизвестно — интервью она дала до выхода девятого эпизода.

Они убили Хана Соло. Они убили Люка Скайуокера. У них больше нет Леи. Но они продолжают выпускать фильмы каждый год. И им кажется важным обращаться к женской аудитории, поэтому главный герой теперь — девушка с силой джедая, но откуда у неё взялась эта сила и кто она вообще такая, мы не знаем. Сюжетные линии чудовищные, просто чудовищные. Ужас. Можете так меня и процитировать. Джей Джей Абрамс, Кэти Кеннеди — поговорите со мной.
Марша Лукас
монтажёр

Однако Марше Лукас не понравились не только эпизоды «Звёздных войн», выпущенные Disney, но и приквелы, снятые Джорджем Лукасом.

Так, первый эпизод, «Призрачная угроза», довёл Маршу Лукас до слёз: ей не понравились некоторые решения в части сюжета и актёрского состава, а также обилие графики.

Оригинал

Оби-Ван Кеноби — один из редких героев «Звёздных войн», над кем не властно время. Впервые на киноэкранах он появился аж 45 лет назад… и тут же героически погиб. Правда, напоследок предупредил противника: «Если ты убьёшь меня, я стану могущественнее, чем можно представить» — и не соврал. Менялись эпохи и трилогии, сага о далёкой-далёкой галактике многократно переосмысляла себя, однако в каждой её новой итерации находилось место для мудрого стойкого рыцаря со слегка ироничной улыбкой.

«Мир фантастики» вспоминает тернистый и захватывающий путь Оби-Вана Кеноби: от полумеханического генерала из черновиков до главного героя нового мини-сериала.

«По стене каньона скользит огромная грозная тень, но вдруг на свет выходит потрёпанный старик, настоящая пустынная крыса. На вид ему минимум семьдесят лет. Кожа на его древнем лице растрескалась и износилась от встречи с экзотическим климатом, его белая борода всклокочена, а тёмные глаза, кажется, видят тебя насквозь. БЕН КЕНОБИ прищуривается, изучая попавшего в беду Люка».

Таким перед 60-летним британским актёром Алеком Гиннессом предстал его герой — легендарный рыцарь и ветеран галактической войны — на страницах сценария под диковинным названием «Звёздные войны: Из похождений Люка Старкиллера».

Первые наброски персонажа и концепт-арт Ральфа Маккуори

Летом 1975 года Гиннесс приехал в Голливуд на съёмки комедии «Ужин с убийством», где он познакомился с Дианой Криттенден — кастинг-директором нового фантастического фильма молодого амбициозного режиссёра Джорджа Лукаса. Заслуженный актёр к фантастике был равнодушен, но всё же согласился ознакомиться со сценарием. И быстро понял, что не может от него оторваться.

С каждой страницей Гиннессу открывался причудливый мир, полный невиданных существ, необычных локаций и персонажей со странными именами вроде Монтросс и Муфф Таркин. Однако была у этого мира и своя духовная философия, носителем которой выступал как раз старик Бен Кеноби, чем-то похожий на волшебника Гэндальфа из «Властелина колец». К тому же Гиннесс наверняка уловил параллели с собственной жизнью: в годы Второй мировой войны он служил офицером флота и командовал десантным кораблём при штурме Сицилии, в 1959 году получил рыцарский титул за заслуги перед британским театром, а к середине 1970-х по праву считался легендой экрана.

Через два часа после встречи Гиннесса с Криттенден в кабинете кастинг-директора раздался звонок. «Я в восторге. Очень хотелось бы в этом сыграть», — сказал ей актёр.

Первый черновик «Звёздных войн», написанный Джорджем Лукасом в 1974 году, разительно отличался от финального фильма и был ближе к «Дюне», нежели к «Флэшу Гордону». В 2013 году издательство Dark Horse Comics адаптировало сценарий и превратило в восьмисерийный комикс

Впрочем, представленный Гиннессу герой был далеко не финальной версией персонажа. И даже не первой. Строго говоря, в изначальных черновиках «Звёздных войн» вообще не было никакого «Бена Кеноби», а его сюжетные функции делили между собой два других героя.

Один — Кейн Старкиллер, рыцарь ордена джедай-бенду и отец юного протагониста Анникина Старкиллера. Другой — грозный генерал Люк Скайуокер, хранитель королевского рода Аквилаэ, восставшего против тирании Новой Империи. Вместе Кейн и Люк пережили немало битв: Старкиллер-старший даже был вынужден заменить бoльшую часть своего тела механическими протезами. Предчувствуя свою скорую гибель, Кейн обращается к товарищу с просьбой обучить сына. Люк соглашается, и герои отправляются в путешествие, сопровождая через вражеские земли прекрасную принцессу Лею — наследницу королевского дома Аквилаэ.

В этом черновом сценарии легко узнаются заимствования из самурайской драмы Акиры Куросавы «Трое негодяев в скрытой крепости». И это неслучайно. Джордж Лукас — большой поклонник японского кино и активно черпал оттуда идеи, надеясь создать в «Звёздных войнах» похожую экзотическую атмосферу. Мир фильма должен был казаться смутно знакомым, но при этом не до конца понятным — всё-таки у него своя история, язык и порядки, неочевидные для простого американского зрителя.

Генерал Макабэ был не единственным героем Тосиро Мифуне, вдохновившим Лукаса. Из «Телохранителя» режиссёр перенёс сцену, где Бен Кеноби отсекает руку негодяю в кантине, а неуклюжий весельчак Кикутиё из «Семи самураев» стал прообразом Джа-Джа Бинкса в приквелах

Так Лукас и списал своего «мудрого генерала» с центрального героя «Скрытой крепости» — самурая Рокуроты Макабэ, верного защитника принцессы, хитроумного стратега и опытного воина, чья доблесть впечатляет даже его заклятых врагов. Эту роль блестяще исполнил легенда японского кино Тосиро Мифунэ, и в какой-то момент Лукас даже предложил актёру сыграть аналогичного персонажа в «Звёздных войнах». В случае, если Мифунэ согласится, режиссёр планировал взять азиатскую актрису на роль принцессы Леи, а остальной актёрский состав укомплектовать афроамериканцами. Всё ради экзотики!

Однако в итоге Лукас сделал выбор в пользу Алека Гиннесса — и наоборот. Актёра привлекла обходительность режиссёра: свой путаный сценарий Лукас заботливо сопроводил иллюстрациями, а позднее лично возил Гиннессу костюмы для проб на другой конец Лондона. Лукаса, в свою очередь, очаровало то, с каким достоинством держится сэр Алек. Как позже напишет режиссёр, «[Гиннесс] сочетал в себе силу и мягкость, что было заметно и по его ролям, и по нему как человеку».

Участие Гиннесса пошло на пользу и имиджу самого фильма. В Голливуде мало кто воспринимал «Звёздные войны» всерьёз. В черновиках сценария казалось невозможным разобраться без словаря, дизайн персонажей и космических кораблей выглядел откровенно старомодным, а режиссёр никогда раньше не занимался проектами такого размаха. Заручившись поддержкой солидных британских актёров вроде Алека Гиннесса и Питера Кушинга (выступившего в злодейской роли имперского губернатора Таркина), Лукас мог рассчитывать на чуть большее уважение к своей безумной затее.

Подобно самим «Звёздным войнам», Бен Кеноби вобрал в себя черты сразу нескольких классических героев из разных жанров: стойкость самурая Макабэ («Трое негодяев в скрытой крепости»), трагическое одиночество ковбоя Итана Эдвардса («Искатели»), лёгкую хитринку колдуна Гэндальфа («Властелин колец»)

Уже после выхода фильма Гиннесс связывал успех «Звёздных войн» именно с их старомодностью. Ему ли не знать: свою карьеру актёр начинал с классических пьес Шекспира и изящных костюмных мелодрам по романам Чарлза Диккенса, но к середине 1970-х от них на британских экранах не осталось и следа — их заполонили кровавые психоделические триллеры вроде «Заводного апельсина» и «Убрать Картера». И тут вдруг выходит лёгкая (и при этом неглупая!) космическая ретросказка для всех возрастов.

«[В „Звёздных войнах“] есть здоровая доза невинности, — с видимым удовольствием объяснял Гиннесс в интервью. — И ничего неприятного. Никаких ужасов или пошлого секса (если подумать, секса здесь вообще нет). Фильм похож на дуновение свежего ветерка». Как сказал бы сам Бен Кеноби, это элегантное кино из более цивилизованных времён. И живым воплощением этих времён был сэр Алек Гиннесс.

Даже на ранних этапах сценария его персонаж устремлялся в прошлое. Кейн Старкиллер и генерал Люк Скайуокер из черновиков свято оберегали традиции джедай-бенду. Затем, когда Лукас упростил сюжет и соединил двух героев в одного Оби-Вана Кеноби, старый мастер стал для зрителей единственным источником информации об истории вселенной: о блистательной Старой Республике и загадочных Войнах клонов, о благородстве рыцарей-джедаев и коварном предателе Дарте Вейдере.

Всё это наследие старик Бен должен был передать Люку Скайуокеру — теперь не генералу, а простому пареньку с фермы, который спасает принцессу Лею, взрывает имперское супероружие Звезду Смерти и на деле доказывает, что достоин нести традиции джедаев в будущее. Разумеется, под присмотром Кеноби: исходный съёмочный сценарий завершался воссоединением Люка с наставником, раненным при побеге со Звезды Смерти.

В случае успеха первого фильма приключения героев могли бы продолжиться. В наиболее смелых своих фантазиях Лукас видел «Звёздные войны» большим киносериалом на 9–12 частей — в разных эпохах и с привлечением разных сценаристов и режиссёров. Был среди этих фильмов и спин-офф про молодость Бена Кеноби; правда, уже с другим актёром. В любом случае будущее персонажа казалось заманчивым.

Вот только всё сложилось несколько иначе.

Призрак чёрного экрана

В конце марта 1976 года, буквально на вторую неделю съёмок «Звёздных войн» в песках Туниса, Лукас отвёл Гиннесса в сторонку и ошарашил его новостью: режиссёр решил убить Бена Кеноби! С одной стороны, корректировка сценария по ходу работы — обычное дело для Голливуда и уж тем более для Лукаса, многие идеи которого рождались уже при монтаже. С другой стороны, настолько радикальная перемена, безусловно, стала шоком для актёра.

Первое время Гиннесс был скорее в замешательстве («То есть меня убивают, но при этом я растворяюсь в воздухе?»), но по возвращении в Лондон устроил скандал. За обедом сэр Алек объявил Лукасу, что не хочет играть привидение и намерен покинуть проект. А ведь впереди ещё были все интерьерные сцены на Татуине и Звезде Смерти!

Чтобы спасти фильм, режиссёр попытался объясниться. На тот момент сюжету остро не хватало драмы: злодеи казались недостаточно опасными, а Кеноби в финале просто стоял и наблюдал за ходом битвы. Героическое самопожертвование сделает персонажа более осмысленным, а его роль — более значимой.

К тому же убийство Бена Кеноби отлично иллюстрирует духовную философию «Звёздных войн» и могущество Силы. Смерть над джедаями не властна: они сохраняют возможность влиять на события в «реальном» мире и дают наставления живым героям. Эти идеи Лукас планировал подробно раскрыть в продолжении, представляя Силу в духе учений Карлоса Кастанеды. Расширяя сознание, Люк обретает возможность заглянуть в прошлое и другие измерения, где пребывает Бен после своей смерти.

Хорошенько поразмыслив, Алек Гиннесс одобрил логику режиссёра и позже даже согласился принять участие в съёмках сиквелов. Однако предчувствия его не обманули: сокращённая, хотя и более драматичная роль Бена Кеноби в первом фильме была предвестником дальнейших перемен.

Уже в черновике фильма «Империя наносит ответный удар» великий магистр оказывался лишь одним из нескольких джедаев. Наставником Люка становился новый персонаж «Минч Йода», а в рыцари героя посвящал его погибший отец — Скайуокер-старший.

Сцена посвящения бесповоротно изменила всю историю «Звёздных войн». В своё время персонаж Бена Кеноби родился из двух героев, «трагического отца» и «сурового генерала», но теперь отец вновь появлялся на сцене. И Лукас окончательно понял: два призрачных благородных старца просто дублируют друг друга. Что, разумеется, привело автора к гениальному решению совместить Скайуокера-старшего с главным злодеем — Дартом Вейдером.

Из приключенческого боевика о космических волшебниках «Звёздные войны» в одночасье превратились в семейную сагу. Вот только Оби-Вану Кеноби в этой саге предназначалась всё менее значительная роль: трагический антигерой Вейдер выглядел куда более интересным и сложным персонажем. С его появлением проект спин-оффа про молодость Бена Кеноби разросся до целой трилогии приквелов, а «Империя» официально стала эпизодом V.

Чтобы показать новообретённую мудрость и мощь Люка в эпизоде VI, Марк Хэмилл сознательно копировал манеру игры Алека Гиннесса. Великий джедай никуда не торопится, он сосредоточен и сдержан в движениях

Показательно, что все свои сцены для второго фильма Алек Гиннесс отснял всего за три часа. В 9:30 утра актёр зашёл в павильон, немного порепетировал с Марком Хэмиллом в роли Люка, зачитал свои реплики перед чёрным бархатным экраном (чтобы затем героя можно было сделать призраком) и в 13:00 отправился домой. И хотя ему причитался весьма щедрый гонорар, Гиннесс не скрывал разочарования. На следующий эпизод Лукас пообещал ему материал поинтересней.

И поначалу автор держал слово. В черновике «Эпизода VI: Месть джедая» (позднее фильм переименуют в более благозвучное «Возвращение джедая») Бен Кеноби и Йода непосредственно помогают Люку в финальной битве с Дартом Вейдером и ужасным Императором. Идею жизни после смерти Лукас довёл до логического завершения: после победы над злом все погибшие джедаи вновь обретают плоть и возвращаются с того света.

Но, как и в прошлых фильмах, драма взяла верх над философией. Упрощая сценарий, Лукас заострил внимание на одиночестве Люка — в таком случае битва с Императором требует от него большей смелости. К тому же если в черновике Бен Кеноби пытался вернуть Вейдера на светлую сторону Силы (и таким образом получал разрешение воскреснуть), то теперь он сомневается в том, что ученик в принципе сможет искупить свою вину. Лишь Люк Скайуокер вопреки всему хранит веру в доброе сердце отца.

Из-за сценарных правок роль Оби-Вана в очередной раз сократилась, но усложнился его образ. В первом фильме Кеноби был рыцарем без страха и упрёка. Он пользовался безоговорочным доверием публики — настолько, что после откровений о родственной связи Люка и Вейдера многие зрители решили, что злодей лжёт. Но оказалось, что солгал старик Бен. Более того, в предательстве ученика он винит свою гордыню и (вероятно, от той же гордыни?) не верит в то, что его можно спасти. Однако получается, что чистая любовь сына сильнее мудрости джедаев.

К тому моменту Кеноби разонравился даже самому Алеку Гиннессу. «Звёздные войны» из-за их популярности затмили все остальные его работы (а ведь за плечами у актёра была такая классика как «Лоуренс Аравийский» и «Мост через реку Квай»), и для большинства зрителей он ассоциировался с одним лишь Беном Кеноби. Актёр сохранял профессионализм и, несмотря на насморк, за два дня отснял свой материал для «Возвращения джедая», однако в официальной автобиографии, вышедшей три года спустя, не стеснялся в выражениях. «Ролька была крошечная, глупая и скучная, — писал он, — но отказаться от неё было бы грубо». Позже Гиннесс всё активнее костерил Лукаса на публике и даже начал рассказывать, будто сам предложил режиссёру убить Бена Кеноби.

Популярность Бена Кеноби изрядно раздражала Гиннесса: каждый день ему приходили десятки фанатских писем, и некоторые из них были откровенно безумными. Например, актёра приглашали стать духовным наставником и помогать супругам укреплять брак.

И всё же Оби-Ван не спешил уходить на покой — как и «Звёздные войны». В 1991 году франшиза вновь заявила о себе с выходом романа Тимоти Зана «Наследник Империи». История о битве героев Новой Республики с гениальным гранд-адмиралом Трауном пользовалась огромным успехом и запустила целую серию книг и комиксов, продолжавших события эпизодов IV–VI. Не обошлось и без Бена Кеноби: в самом начале «Наследника Империи» он является Люку, чтобы благословить ученика на возрождение ордена джедаев.

Всплеск интереса к расширенной вселенной «Звёздных войн» подстегнул Джорджа Лукаса наконец-то перейти от слов к делу и снять долгожданную «трилогию о молодости Бена». Возможно, хотя бы теперь герою достанется больше внимания?

Приквелы до приквелов

© Marvel Comics, худ. Кармайн Инфантино и Боб Вячек

Дабы не связывать себе руки при разработке эпизодов I–III, Джордж Лукас запретил авторам книг и комиксов касаться эпохи приквелов до выхода фильмов. Впрочем, в первые годы существования франшизы таких ограничений не было, и в печать просочилось несколько «альтернативных» историй о молодости Бена Кеноби.

Так, в комиксе Star Wars #24 (1979) от издательства Marvel принцесса Лея вспоминает одно из приключений «генерала Кеноби» в годы Старой Республики: джедай (в стильном чёрно-синем трико) спасает круизный лайнер от нападения пиратов. А в комиксе Star Wars Annual #1 (1979) Люк сталкивается с расой крылатых существ, которые узнают в нём сына великого рыцаря, спасшего их цивилизацию в годы Войн клонов. Интересно, что во второй истории Бен Кеноби изображён в компании двух своих учеников: Дарта Вейдера и Скайуокера-старшего. Будущим хроникёрам далёкой галактики пришлось немало постараться, чтобы разрешить этот парадокс!

Помогла им другая ошибка. В эпизоде I и его сопутствующей продукции джедай Мэйс Винду появлялся с разными световыми мечами, и в качестве объяснения авторы придумали особый ритуал — клятву согласия. Дескать, для укрепления взаимного доверия джедаи временно обмениваются друг с другом мечами. И вот было решено, что Энакин/Вейдер так же передал свой меч джедаю Халагаду Вентору, сопровождавшему его на задании, — и аборигены приняли его за отца Люка.

Дуэль судеб

Джордж Лукас часто уверяет, что замысел всех «Звёздных войн» у него с самого начала был в голове целиком. Но, как мы уже поняли, эти слова — правда лишь с «определённой точки зрения». Безусловно, какие-то базовые моменты он продумывал заранее, но конкретику, как правило, приходилось дописывать на ходу. Лукас знал, что в приквелах ему необходимо показать восхождение Императора, крушение Старой Республики, первую встречу Бена Кеноби с Энакином Скайуокером и их жестокую дуэль в финале над жерлом вулкана, где Энакин получает ужасные ранения, вынуждающие его облачиться в доспехи Дарта Вейдера. Но как растянуть этот материал на три фильма?

В приквелах переосмыслили не только философию джедаев, но и их одежду. Аскетичные робы рыцарей Старой Республики, одновременно воинов и монахов, были вдохновлены пустынными лохмотьями старика Бена

В поисках вдохновения для эпизода I режиссёр опять обратился к «Скрытой крепости» Акиры Куросавы. На этот раз заимствования Лукаса даже более очевидны, а персонаж Кеноби в первом черновике вновь занимает место самурая Макабэ. Опытный (хотя и довольно молодой) воин охраняет путешествующую инкогнито королеву, сражается с вражеским командиром и дарует свободу рабу, который вскоре становится его учеником. Вместе они побеждают злодеев и помогают монаршей особе вернуться на трон. Простое, проверенное временем героическое приключение.

Пожалуй, даже слишком простое! Если в оригинальной трилогии Лукасу часто приходилось урезать сценарий, то эпизод I, наоборот, потребовал радикального усложнения мира и мифологии фильма. Причём львиная доля изменений была завязана на Энакина — как и в эпизодах V–VI, Скайуокер-старший начал перетягивать внимание на себя. Чтобы дать джедаям причину взять мальчика в ученики, Лукас придумал мидихлорианы (объективное биологическое мерило Силы) и пророчество об Избранном, который принесёт равновесие во вселенную.

В то же время на первый план выходит совершенно новый персонаж — Квай-Гон Джинн, учитель Оби-Вана и главный идеолог пророчества. Гордый и своенравный рыцарь (так Йода в эпизоде V вообще-то характеризовал юного Кеноби!) бросает вызов Совету джедаев и без его дозволения решает обучить Энакина. В итоговой версии фильма он, по сути, перехватил у Кеноби роль генерала Макабэ, а сам Оби-Ван вдруг стал второплановым героем — розовощёким идеалистом с лицом молодого шотландского актёра Юэна Макгрегора.

За кадром Юэн Макгрегор изрядно напоминал своего героя: сосредоточенный и вежливый, всегда готовый прийти на помощь или разрядить ситуацию шуткой

Несмотря на своё буквальное родство с франшизой (дядя Юэна сыграл одного из повстанческих пилотов в оригинальной трилогии), выбор Макгрегора на роль Оби-Вана Кеноби был довольно неожиданным. Актёр прославился ролями в независимых комедийных триллерах вроде «Неглубокой могилы» (1994) и «На игле» (1995). Казалось, его нервная энергетика совсем не подходит образу чинного сосредоточенного рыцаря…

…зато отлично подходит его обновлённой версии в эпизоде I. Оби-Ван старается быть образцовым джедаем Старой Республики: послушным, хладнокровным, слегка высокомерным по отношению к «несуразным аборигенам» с далёких планет галактики. Но ему очевидно тесно в рамках традиций ордена. Своеволие Квай-Гона раздражает, но и привлекает его. Поэтому в финале, когда учитель погибает от руки безжалостного убийцы Дарта Мола, Оби-Ван как бы вбирает в себя характер наставника и обещает продолжить обучение Энакина наперекор желаниям Совета.

Кеноби из черновика эпизода I фактически играл ту же роль, что и в оригинальных «Звёздных войнах». А теперь Лукасу удалось создать для приквелов совершенно уникальную динамику отношений между героями. Оби-Ван и Энакин довольно близки друг другу — и по характеру, и по возрасту. Для своего ученика Кеноби — не только отеческая фигура, но и старший брат; что, кстати, отсылает к изначальной трактовке персонажей из самого первого фильма, где Бен и Скайуокер-старший были сверстниками.

Но тут Лукас столкнулся с проблемой: из-за особенностей структуры сценария герои почти не общаются друг с другом! В эпизоде I главным наставником Энакина был Квай-Гон. В эпизоде II юноша большую часть фильма проводит с возлюбленной, пока Оби-Ван расследует создание армии клонов. А к середине эпизода III между джедаями уже должен произойти раскол. Как всё успеть? В суматохе Лукас пытался любыми способами углубить отношения героев и, например, на досъёмках «Атаки клонов» добавил неловкий разговор между Энакином и Оби-Ваном в лифте.

Неожиданным подспорьем для режиссёра стали боевые сцены. В оригинальной трилогии экшен (особенно с участием старика Бена) сложно назвать выразительным. Но на приквелах хореограф Ник Гиллард специально разработал для каждого из героев свой боевой стиль. Таким образом дуэли превратились в форму диалога, отражение внутреннего состояния персонажей. И если по ходу эпизода II Энакин постоянно рвётся вперёд и теряет свой меч, то в начале эпизода III ученик и учитель работают слаженно, как команда. А финальная дуэль приобретает дополнительный трагизм: после стольких лет, проведённых вместе, герои научились предугадывать и отражать приёмы друг друга.

Лукасу пришлось отучать Макгрегора изображать губами «вжух-вжух» светового меча

Отработка боёв потребовала от актёров недюжинной выносливости: на одном только эпизоде I дуэлянты извели свыше трёхсот алюминиевых мечей! Юэн Макгрегор самоотверженно бросился в пекло и с первого же фильма старался выполнять как можно больше трюков самостоятельно. «Ему пришлось заучить тысячу разных приёмов, — вспоминал позднее Джордж Лукас. — И заучить их надо крепко, иначе получишь по голове. Это трудный и опасный процесс, люди выматываются. Неделями напролёт актёры приходили на съёмки в семь утра и сражались до семи вечера, почти не отдыхая».

Но результат того стоил. Несмотря на то что эпизоды I–III, в отличие от оригинальной трилогии, встретили очень прохладно, Юэн Макгрегор в роли Оби-Вана Кеноби почти ни у кого не вызвал нареканий — ни в бою, ни в диалоговых сценах. Отдавая должное образу Алека Гиннесса (особенно его мягкой манере речи), Макгрегор, однако, не ушёл в слепое копирование, а переосмыслил героя, подстроив его под себя. Наполнил его энергией, противоречиями и сомнениями: не только в Энакине, но также в джедаях и самом себе.

Откуда ты родом?

Даже после выхода эпизодов I–III ранние годы Оби-Вана остаются покрытыми тайной. О семье Кеноби ничего не известно (особенно это интересно в свете того, что Лукас запретил джедаям жениться), а информация о месте его рождения весьма противоречива. В справочниках из 1990-х родиной Бена считался Татуин, в 2000-х героя «переселили» на планету-столицу Корускант: подразумевалось, что её считают домом все, кто вырос в Храме джедаев.

В 2010 году телеведущий Джон Стюарт напрямую спросил Лукаса о том, где родился Кеноби. Режиссёр отшутился: «Он с планеты Стюджон, это я давным-давно написал в моём самом первом сценарии». А поскольку слово Лукаса (даже шутливое) — закон, в течение часа после интервью «Стюджон» официально ввели в канон вселенной и признали родной планетой Кеноби.

Кеноби пережил немало приключений и за рамками ЗВ-канона. В игре The Force Unleashed он сражался с могучим Старкиллером, а в комедийных LEGO-мультиках знакомился с альтернативными версиями себя («Hello there!» — говорят они в три голоса) и помогал Лее взорвать Звезду Смерти после того, как Люк переметнулся на сторону зла

Любовь и смерть

В мае 2005 года Джордж Лукас закончил трилогию приквелов, фактически завершив и всю сагу «Звёздные войны». И тут же взялся делать продолжение: на студии Lucasfilm Animation под руководством молодого шоураннера Дэйва Филони началась работа над трёхмерным мультсериалом «Войны клонов», действие которого разворачивается между эпизодами II и III. По всей видимости, суетливый сюжет приквелов раздражал не только критиков, но и самого режиссёра. В многосерийном формате Лукас наконец-то мог подробно разобрать отношения Оби-Вана, Энакина и всех, кто им дорог.

Впрочем, по мере проработки сюжета фокус истории опять сместился на нового персонажа — Асоку Тано, дерзкую и пронырливую ученицу Энакина. Кеноби отступил на уже привычный для него второй план и лишь иногда одёргивал молодёжь, выступая голосом разума. Тем не менее постепенно вокруг Оби-Вана формировалось поле «своих» персонажей и сюжетов. Герой искал общий язык с бандой пиратов Хондо Оннаки, обменивался остротами с механическим генералом Гривусом и сбивал спесь с самоуверенной убийцы Асажж Вентресс — позднее соперники даже станут союзниками.

Но одна из сюжетных линий раскрыла Кеноби с по-настоящему неожиданной стороны. В ходе миссии на планету воинов Мандалор выясняется, что когда-то давно Оби-Ван был влюблён в её правительницу — гордую герцогиню Сатин. Герои не посмели изменить своим политическим обязательствам, однако сохранили нежные чувства друг к другу. Их трогательный, основанный на взаимном уважении роман разительно контрастировал с пылкой, ревностной любовью Энакина к своей тайной жене.

В отличие от многих актёров из приквелов, Юэн Макгрегор не участвовал в озвучке «Войн клонов». Голосом Оби-Вана стал американец Джеймс Арнольд Тейлор, с тех пор озвучивающий героя почти во всех новых мультсериалах и видеоиграх

Не меньше сюрпризов преподнёс ещё один призрак прошлого. В третьем сезоне «Войн клонов» Лукас решил воскресить Дарта Мола — центрального антагониста эпизода I, вроде бы павшего в бою с Оби-Ваном. Намереваясь отомстить герою за унизительное поражение, злодей объявляет Кеноби вендетту, сколачивает собственный преступный синдикат и захватывает Мандалор. А затем убивает Сатин на глазах её рыцаря.

Для Оби-Вана это проверка на привязанность. Способен ли он отпустить свои эмоции: не только любовь, но и чувство вины? «Мол хочет свести Оби-Вана с ума, толкнуть его на тот же путь, которым живёт он сам», — поясняет суть их конфликта шоураннер Дэйв Филони.

В каком-то смысле Мол служит кривым зеркалом Кеноби. В эпизоде I оба героя — ещё ученики, ведомые своими идеалами. Позднее каждый из них теряет всё, что имел, и вынужден искать новый путь в жизни. Мол выбирает возмездие и попадает в замкнутый круг лишений: его синдикат распадается, власть иссякает. Оби-Ван же находит смысл в сохранении традиций джедаев и надежды на будущее.

Финальное противостояние расставляет точки над i. Правда, с ним пришлось повременить: в 2012 году Лукас продал права на «Звёздные войны» корпорации Disney, а на следующий год стало известно о закрытии «Войн клонов» в пользу «Повстанцев» — нового мультсериала, разворачивающегося уже в эпохе оригинальной трилогии. Впрочем, Филони по-прежнему остался у руля Lucasfilm Animation и не упускал случая навести мосты между двумя проектами.

Пожилой Бен Кеноби появляется лишь в одном эпизоде «Повстанцев» и не вмешивается в основной сюжет сериала. По замыслу Лукаса, в изгнании рыцарь посвящает всю свою жизнь защите Люка Скайуокера и никуда не улетает с Татуина

Одним из таких мостов стал эпизод «Двойные солнца», в котором постаревший Мол находит ушедшего в изгнание Кеноби. Злодей обезумел и ищет освобождения, герой же обрёл спокойствие и мудрость. Как и в приквелах, развитие персонажей показано через экшен — правда, дуэль оформлена оригинально, по правилам самурайского кино.

Противники долго изучают друг друга, просчитывая стратегию перед серией быстрых ударов. Оби-Ван будто подводит итог своему экранному пути: агрессивную стойку из приквелов он сменяет на более сдержанный стиль Алека Гиннесса и наконец возвращается к технике своего учителя. Мол рвётся вперёд, повторяя приём, которым он в своё время поразил Квай-Гона, но старик Бен рассекает противника одним ударом. Кеноби усвоил уроки прошлого. И при этом не изменил себе: к поверженному убийце он относится с сочувствием и утешает его перед смертью.

По словам Юэна Макгрегора, «в начале сюжета [Кеноби] сломлен и повержен, он растерял свою веру и фактически сдался»

Тут бы и попрощаться с Оби-Ваном Кеноби — печальным рыцарем, доблестным воином и мудрым наставником, обречённым всегда пребывать на вторых ролях. Но вот дела: его путь продолжается, а герой нисколько не теряет популярности! Кеноби регулярно появляется на страницах книг и комиксов, его неповторимый голос звучит даже в трилогии сиквелов и вдохновляет следующее поколение джедаев.

Наконец, о своём возвращении в «Звёздные войны» объявил Юэн Макгрегор. После нескольких лет обсуждений, доработки сценария и смены форматов (изначально авторы планировали снять фильм) на финишную прямую вышел мини-сериал «Оби-Ван Кеноби» — своеобразный эпилог к событиям эпизода III. По иронии судьбы это первый за 45 лет экранный проект, в котором у героя будет по-настоящему главная роль.

Готов ли старый Бен к такому вызову? Возможно. Но вне зависимости от итога Оби-Ван Кеноби примет его с достоинством и лёгкой, слегка ироничной улыбкой.

Похоже, что в мини-сериале «Оби-Ван Кеноби» герою всё-таки предстоит путешествие. Что же побудило его оставить свой пост?

Hello there! Топ-5 саркастичных комментариев Оби-Вана

#5 «Эпизод I. Скрытая угроза»

Оби-Ван: Вы оказались правы, учитель. Переговоры были недолгими!

#4 «Войны клонов» 1х11: Дуку в плену

Граф Дуку: Эти пираты коварны и вероломны. А превыше всего — глупы.

Оби-Ван: Удивительно, как вы с ними не подружились. У вас так много общего!

#3 «Войны клонов» 1х04: Уничтожение зловещего

Генерал Гривус: Думали, я оставлю гипердвигатель без охраны?

Оби-Ван: Всё возможно. Пока что ты меня не сильно впечатлил.

#2 «Эпизод III. Месть ситхов» (видеоигра)

Оби-Ван: Энакин, фехтуй осторожней! У тебя осталось не так много конечностей.

#1 «Повстанцы» 3х20: Двойные солнца

Мол: Как низко ты пал — стал крысой в пустыне!

Оби-Ван: И всё же я выше тебя.

Автор Илья Глазков

В мае 2020 года пятому эпизоду «Звездных войн», более известному как «Империи наносит ответный удар» исполнилось ровно сорок лет. По случаю круглой даты Кирилл Размыслович написал подробнейшую статью для журнала «Мир фантастики», посвященную истории создания этой знаковой картины.

Давным-давно в далёком-далёком Голливуде объявился молодой режиссер по имени Джордж Лукас. С юношеских лет он мечтал снять собственную космооперу...

Все вы хорошо знаете, что было дальше. Большинство голливудских студий ответило Лукасу отказом, сочтя его сценарий глупостью. Лишь 20th Century Fox согласилась дать деньги — и то, по сути, их вкладывали не в фильм, а в самого Лукаса. Тогдашний глава студии Алан Лэдд-младший считал, что если профинансировать проект, то в будущем Лукас снимет для Fox какой-нибудь «нормальный» фильм, который принесет хорошую кассу. В «Звёздные войны» не верили продюсеры. Не верили снимавшиеся в них актёры. В конце концов даже сам Лукас перестал верить в свой проект и вместо того, чтобы идти на премьеру, отправился пережидать неминуемый провал картины на Гавайи.

Как правило, рассказ про невероятную историю успеха «Звёздных войн» на этом и заканчивается. По умолчанию считается, что после выхода на экраны первого фильма следующим частям франшизы было гарантировано светлое будущее. Но это не совсем так. Да, «Звёздные войны» были исключительно прибыльны. Но они стали далеко не единственным голливудским суперхитом 1970-х — вспомните хотя бы «Изгоняющего дьявола» или «Челюсти». Голливуд пытался эксплуатировать популярность каждой из этих картин и выпустил целую серию сиквелов. Вот только ни один из них и близко не смог повторить успех оригинала, и в итоге обе франшизы приказали долго жить.

Безусловно, у продолжения «Звёздных войн» по умолчанию было куда больше сюжетных возможностей, чем у истории про акулу-убийцу. Но далеко не все верили, что оно сумеет хотя бы приблизиться к уровню оригинала. Остается лишь гадать, как бы развивалась франшиза в будущем, окажись фильм неудачным, — и было бы у нее вообще это самое будущее. Так что по случаю сорокалетнего юбилея картины — премьера «Империи» состоялась 17 мая 1980 года — самое время вспомнить, как создавался, возможно, лучший эпизод фантастической саги, предопределивший ее дальнейшую судьбу.

Люк, я ещё не твой отец

После триумфального шествия «Звёздных войн» по экранам Лукасу потребовалось некоторое время, чтобы осмыслить успех своего детища. А также то, что он стал миллионером. Заранее записавшая фильм в категорию финансовых провалов Fox легкомысленно согласилась на блестящую, с ее точки зрения, сделку: оставить за режиссером права на персонажей, потенциальный сиквел, мерчендайз и 40% от кассовых сборов в обмен на урезание его гонорара. В результате студия сэкономила несколько сотен тысяч долларов — и потеряла миллионы.

У Лукаса появился полный карт-бланш. Он мог делать со «Звёздными войнами» все, что ему хотелось, без оглядки на студию. Благо у него уже были наметки для продолжения.В то же время он не хотел лично заниматься написанием сценария. Лукас признавал, что далеко не все аспекты истории (в частности, диалоги) выходят у него хорошо. Поэтому осенью 1977 года он нанял для создания полноценного сценария писательницу Ли Брэкетт, которую называли королевой космооперы. У нее был солидный опыт работы с Голливудом — Брэкетт, среди прочего, написала сценарии к фильмам «Глубокий сон» и «Рио Браво».

В ходе нескольких встреч Лукас изложил Брэкетт ключевые идеи, которые следовало воплотить на бумаге. В феврале 1978 года она закончила черновую 128-страничную версию сценария, лаконично озаглавленную «Сиквел „Звёздных войн“». Эта ранняя версия представляла собой причудливую смесь сюжетных элементов, которые в итоге попали в фильм, и отбракованных идей. Некоторые из них впоследствии все же нашли воплощение в других частях саги.

Как и в случае с первым фильмом саги, потрясающие концепты художника Ральфа Маккуори стали визуальной основой будущей ленты. Также на них можно найти сцены, которые так и остались на бумаге

Действие сценария стартовало на ледяной планете, где прятались повстанцы. После атаки имперцев герои разделялись. Люк направлялся на планету болот, где проходил обучение под началом старого наставника джедаев Минха. А Хан и Лея скрывались от имперского флота и в конце концов попадали на планету Хот, где располагался Облачный город (в ходе переписываний многие планеты и герои из черновика впоследствии поменяли свои имена). Там контрабандист встречал своего старого друга Лэндо Кадара. В версии Брэкетт он был клоном из семьи аристократов, эмигрировавшим после Войн клонов. Как и в фильме, Лэндо предавал героев. В дальнейшем в Облачный город прибывал Люк. Он сражался с Дартом Вейдером, терпел поражение, но в итоге ему удавалось сбежать.

Здесь уже прослеживается знакомая нам сюжетная канва, но в конкретных деталях сценарий серьезно отличался от итогового фильма. Вот всего несколько примеров:

В начале сценария база повстанцев подвергалась массированной атаке сотен разумных вамп.

Сценарий предполагал появление планеты-города Тон Муунд (вероятный прообраз Корусанта), планеты-сада Беспин и планеты, где располагался замок Вейдера.

-В одной из сцен Минх призывал призрака Оби-Вана, после чего они показывали Люку тренировочный поединок на световых мечах.

Хан Соло не подвергался заморозке. Он успешно сбегал вместе с остальными героями из Облачного города. В финале сценария Соло улетал на «Тысячелетнем соколе», надеясь разыскать своего приемного отца Ована Марекалла и привлечь его на сторону повстанцев. По сюжету этот персонаж возглавлял транспортную гильдию, чьи ресурсы были жизненно важны для успеха Восстания.

Но ключевое отличие заключалось в самом знаменитом сюжетном твисте саги. Точнее, в его отсутствии. В сценарии Брэкетт Дарт Вейдер не был отцом главного героя. Более того, во время тренировок Люк видел призрак Энакина Скайуокера, и тот сообщал сыну, что у него есть сестра по имени Нелитт. Да, Лея изначально не была сестрой Люка. А финальная схватка с Вейдером проходила по куда более благоприятному для Люка сценарию: все его конечности оставались целы и невредимы.

Лукас остался не слишком доволен проделанной Ли Брэкетт работой. Но переписать сценарий ей было не суждено: у писательницы диагностировали рак, и в марте 1978 года она умерла.

После этого Лукас лично занялся правкой сценария. К тому времени он уже придумал для сиквела эффектное название — «Империя наносит ответный удар». В какой-то момент в голове у Лукаса родилась идея, предопределившая весь дальнейший ход развития серии: Дарт Вейдер и Энакин Скайуокер — один и тот же человек.

Вскоре к названию картины добавилась приставка «Эпизод V». Лукас решил, что в будущем он обязательно расскажет, как Энакин Скайуокер перешел на Темную сторону Силы. В свою очередь, оригинальные «Звёздные войны» получили подзаголовок «Эпизод IV. Новая надежда».

В то же время Лукас понимал, что его работа все еще не дотягивает до желаемого уровня. Поэтому он нанял нового автора — Лоуренса Кэздана, который только что закончил сценарий фильма «В поисках утраченного ковчега».

Кэздан, Лукас и Хэмилл

В октябре 1978 года Кэздан представил Лукасу свою 169-страничную рукопись. Он проделал практически эталонную работу по доведению сценария до ума: избавился от ненужных сцен, которые замедляли действие и не привносили ничего в сюжет, и практически полностью переписал диалоги. Также он помог развить персонажей: Хан Соло, который в сценарии Брэкетт был практически пай-мальчиком, у Кэздана вновь превратился в столь любимого зрителями самоуверенного сорвиголову.

Так что, хотя Лукас и придумал основные повороты, а Ли Брэкетт была первым автором, вклад Кэздана оказался решающим. Именно благодаря ему сюжет «Империи» вышел таким, каким мы его знаем и любим.

Дорогой и независимый

Съемки оригинальных «Звёздных войн» обернулись для Лукаса такой мукой, что он в сердцах поклялся больше никогда в жизни не садиться в кресло режиссера. Поэтому он обратился к Ирвину Кершнеру, которого знал со времен обучения в киношколе, — Кершнер там преподавал.

Это был весьма неожиданный ход. Хоть Кершнер и начал режиссерскую карьеру еще в конце 1950-х, на его счету не было ни одного громкого проекта. Он напрямую спросил Лукаса, почему тот хочет нанять именно его, а не кого-то из более молодых и амбициозных режиссеров. Ответ был таков: «Ты знаешь все, что нужно знать голливудскому режиссеру, но при этом ты не часть Голливуда».

Подобная фраза как нельзя лучше описывает сложившееся у Лукаса отношение к студийной системе. Несколькими годами ранее ему пришлось приложить все мыслимые и немыслимые усилия, чтобы воплотить на экране свое видение. Лукас не собирался повторять этот опыт и работать под началом продюсеров, указывающих ему, что делать.

Было и еще одно обстоятельство, повлиявшее на решение Лукаса отказаться от поста режиссера. Ему нужно было разобраться со спецэффектами.Во время работы над «Звёздными войнами» Лукас столкнулся с очень серьезной проблемой, грозившей убить фильм еще в зародыше: 20th Century Fox закрыла отдел, отвечавший за визуальные эффекты. Режиссеру пришлось самостоятельно собрать команду специалистов, которые занялись созданием спецэффектов для картины. Так на свет появилась знаменитая Industrial Light & Magic (ILM). Однако после выхода фильма ILM фактически развалилась: большая часть сотрудников покинула компанию, решив создать собственную фирму. Поэтому Лукасу пришлось в экстренном порядке возрождать ILM и заново формировать ее штат.

Для съемок сиквела Лукас пошел на беспрецедентный шаг: решил профинансировать «Империю» самостоятельно, без помощи студий. Часть денег он выложил из собственного кармана, нарушив базовую заповедь всех голливудских продюсеров, а для покрытия недостающей суммы взял пятнадцатимиллионный заём в банке. «Империя наносит ответный удар» должна была стать одним из самых дорогих независимых фильмов в истории американского кинематографа.

Единственное, что Лукасу требовалось от Голливуда, — организация кинотеатрального проката. Поэтому он заключил соглашение с 20th Century Fox. За определенный процент от сборов студия взяла на себя дистрибуцию картины.

Часть 2, Часть 3

Последний, но не по значению кусок:

Только Бен был хитрый жук

Превратился в Тихий пук,

 рассосался по округе,

 Прошептав "спасайся люк".

Люк, под мышку Лею взял

На корабль забежал

Дали газу с пробуксовкой

И от Вейдера съебал.

 Слышит в ухе странный звук 

говорит вонючий пук

"Лыжи мыль до дагобара

Встретишь чебурашку, Люк. 

" Чебурашка не проста 

Знает злачные места

Пять плевков и три приёма, 

Разъебет во все места. 

Станет он тебя учить

Как врагов своих мочить

А за это - платишь налом

И немного подрочить"
Люк:

Заебись, старик достал.

И при жизни ты вонял, 

А сейчас и спасу нету

Лучше б молча ты летал. 

И вообще сейчас не в масть

К чебурашке мне попасть. 

Это, если не заметил

Будет следущая часть! 
Лея:

Чтобы не спороть херни

Тут налево поверни, 

Видишь точку? Это явин

Только быстро не гони

Там и тёлки и бабло

Все кому не повезло. 

И правленье Палпатина

Нас всех скопом заебло. 
Закадровый голос:

А на базе - всë кипит

Приняло военный вид

Всë в окопах, колесницах, 

Антидройдовый магнит!

 Лею встретили толпой

И отправили в запой 

Чертежи поразложили

Стали думать меж собой. 

Как большой такой объект

Расхреначить на чернмет? 

Непосильная задача

Камикадз на это нет. 

И нашли на чертеже 

Дырку в этом Фаберже

От поверхности до центра

До главгада этажей... 
***

Вейдер с виду был дурак, 

Ну а сам хитрить мастак

По айпи нашёл он сокол 

И собрал войска в кулак
Вейдер:

Дружно явимся туда

Пусть прогреется звезда, 

Дунем, плюнем - нет повстанцев

И отпразднуем тогда. 

Всех собрать скорей сюда, 

Кто не явится - беда -

Я того достану лично

Силой мысли, как всегда! 

Все заботы - ерунда

Есть повстанцы - им всегда

Удавалось шухариться

Но теперь - как никогда

Я настроен бить морда

Их труба туда -сюда

Ладно вижу, слово ждёте

Нападаем - им ПИЗДА! 
Закадровый голос:

И большой имперский флот

Со звездой ушёл в полёт

А повстанцы и не знали

Вскоре их расправа ждет. 

***

Люк на радостях вконец, 

Что он служит как отец, 

Отпердолил в сраку Лею

Зазывать стал под венец. 

Хан с чубаккой не посмел, 

На измену враз присел. 

Чмокнул люка, хапнул бабки

И спокойно улетел. 

Люку дали мастерок, 

И бетонный полублок

Ржавый корпус от Приоры

Собирай себе челнок. 

Лист фанеры на стекло 

Выхлоп как его дупло. 

Спойлер, провода, динамик

Ну и как всегда в ебло. 

Вышел классный космолёт

Лишь покоя не даёт-

"Чёрные глаза" Играют

Если он идёт в полёт...

В лагере, со всех сторон

Анаша и самогон, 

Все гульбанят и ебутся

Сквозь толпу пустив страпон. 

Заслонил тут небо мрак

Вам привет, хуяк - маяк! 

Звездосмертушка явилась 

с сотней разных железяк
Лея:

Люк, хорош курить бамбук! 

Не хватает в небе рук. 

Хватит занижать приору

Поднимайся в небо, друг

Хоть ты раком там загнись, 

Хоть на Вейдере женись,

 Запульнуть ракету в шахту

Ты должон. Такая жизнь. 

Чтобы этот колобок

Космос бороздить не смог

Нет ракет? Хоть плюй в колодец

Только сбей его, дружок
Люк:

Ты френдзоной не пугай

Ишь, плевать - ракеты дай

А не то - вы тут воюйте, 

ну а я слетаю в Тай
Дух кеноби:

Ну и время ты нашел... 

Люк:

Э, дедуля - в хуй пошёл

Тут тебя по фильму нету

Не твори тут произвол. 
Дух кеноби: 

Помни главное - сынок,

 Если что - Насри в сапог

Это страшное оружье

Лишь жидай такое смог! 
Закадровый голос:

В небе каша кораблей...

 Кто шмаляет? Хоть убей

Из спецсвязи только сименс -

МТС и сто рублей. 

Тихо греется звезда

Как шмальнет - (ты понял, да?)

Люк всё ближе подлетает

А за ним, туда-сюда

На Калине, на шахе, 

На убитой бээмве

С похмелюги прет подмога.

 Со стаканами в руке

Вот в звезде идёт канал

Где то там есть вход в подвал

Шахта где звезда на скотче

Люк шмальнул. И не попал. 

Сзади Вейдер на пежо

Выставил в окно ружжо

Лихо палит ситх проклятый, 

Вот калины нет ужо. 

Следом матом сбил шаху. 

Повезло опять врагу

Бээмвэ вообще заглохла... 

Потянулся к сапогу. 

Вспомнил дедовский Завет, 

Вкус просроченых котлет, 

Рожу соло, жопу вуки

Наложил - гасите свет! 

Запах вмиг пошёл такой

Дым зелёный льёт рекой

От него движок пежохи

Враз отъехал на покой

Люк, зажавши нос, рыгнул

Раскрутил сапог - метнул

Тот влетел куда и надо

РаздалсЯ тревожный гул... 

***

Винт в той шахте воздух гнал

На него сапог упал... 

Вброс говна на вентилятор

Эту базу разъебал...

Полетели клапана

От ядреного говна, 

Швы потрескались у базы.

 Развалилася стена. 

Ну а латексный мужик

Вовсе головой поник - 

Как должит палпатину

Что его звезде пиндык?
***

Закадровый голос:
Люк вернулся! Всем встречать!

 На руках его качать! 

Наливать с прохода водки

Юбки выше задирать! 

Даже соло - тут как тут

Прилетел за пять минут

Типа " Я в бою спаситель"

Пусть меня здесь тоже чтут! 
Соло:

Круто вынес, старина

Тут медалька не одна,

 Ну а что - найдём медали! 

Вон, обломков дохрена! 

Я же спас тебя дружок, 

И прощу тебе должок

Если дашь мне эту Лею

Поиметь на посошок. 
Люк:

Ты сенатора не трожь

Ты в мужья ей всёж не гожь

Если чешется промежность

На чубакку хуй положь

И вобще кончай нудеть!

 Будем пить, гулять, гудеть!

 Щупать баб, бить морды местным! Любо-дорого глядеть! 

Всех нас радует одно! 

Дописали полотно

Зарубили Сарумана

Ой, кажись не то кино! 

Закадровый голос:
Вот такой финал и будет

Что не так - простите люди, 

Пусть читатель нас рассудит

Всё!!! 

Евгений Раздобудин

Пы.Сы. Без понятия будет ли следующая часть. Или по другому фильму. Как захочет левая пятка или тот, ктотрискнет это прочитать. Спасибо за внимание) 

Продолжаем постить этот полёт сознания:

...

Заплати, и эта гнида

Куда хочешь довезет.

Кеноби:

Э, хан соло, саепал,

Я тебя везде искал.

На те бабки и по роже -

И вези куда сказал.

Соло:

дед ты кто вообще такой?

Я сегодня никакой

Даже в жопу джаббе хатту

Не смогу попасть ногой.

Я к тому же не один -

Есть лохматый побратим.

Проебал он в детстве бритву

Вот и ходит, нелюдим.

Люк:

Мозг нам только не еби

Денег дали, так греби

Волосатого задобрим -

Ртов у нас с тобою три.

Ты не вкладчик МММ

Мы не кинем, без проблем

Прилетим ещё и девок

Надаем тебе гарем.

Закадровый голос:

Кто чего не говорит,

А корабль их летит.

Через хуй прокинув хаттов -

Волосатый подтвердит.

И от скуки, старый Бен,

Взаперти железных стен,

Пиздит люка светопалкой

Или в вуки вставит хрен.

Говорит "жидаем быть,

Это не в нужник сходить

Это сильное колдунство

Может Дарта победить"

***

Закадровый голос:

В это время, Палпатин

Всепланетный господин,

Третий день кошмарил Лею.

И при этом не один.

С ним дарт вейдер - генерал.

Интриган и аморал.

Он своим же подчинённым

Микрозаймы раздавал.

У него был свой резон

На повстанцев сильно зол

Те его пинали раньше

На какой-то из промзон.

Отпинали старика

Оторвалася рука,

Две ноги, писюн и уши -

Разозлился он чутка.

Дарт вейдер:

Я тебе сейчас мадам

С вертухана в дышло дам,

Если ты повстанцев базу

Сей же час не выдашь нам!

Лея:

Где вы, тёмный кавалер

Набрались таких манер

Вон дедок с еблом мошонки

Тихо бздит - Бери пример.

Ну а база, без пизды,

Покажу - смотри сюды.

Видишь на альдераане

Есть сейчас её следы.

Палпатин:

Будет мной приказ отдан

Разъебать алдераан!

Сделайте пиу-пиу в планету,

Нехуй ныкаться им там.

Лея:

Аххаха, ебать дела,

как лохов вас развела

Я в Альдераансбербанке

Ипотеку ведь брала!

А теперь ему звездец

Вейдер, ты прям как отец

Долг помог закрыть дочурке.

Палыч, тоже молодец!

Вейдер:

Ты нашла тут дураков?

Тут - полно штурмовиков!

Попизди - по кругу пустят

Сколько вытерпишь кругов?!

Лея:

Не шипел бы инвалид,

Ладно, чисто без обид

Филиал на дантуине

Разъеби - и будешь квит.

Там ребята, сто пудов

Тех повстанцев как клопов

Штабелями на поляне

Тоже миллион голов.

Закадровый голос:

Мы то знаем все дела.

Лея снова наебла...

Но вернёмся к люку с соло

Их удача померла.

В чёрной-черной пустоте

Мандавошкой на пизде

Сокол их парит не слышно

Прибыли - планета где???

А планеты - хрен Наны.

Лишь летают труханы,

Грязь, бетон, куски щебенки,

Загрустили пацаны.

Соло:

Так, спокуха, мужики.

Нам теряться не с руки.

Не съебалась же планета

Мы же тут не дураки?

Вон летит к нам круглый шар

И спешит, как на пожар

Может вас друзья встречают?

Пусть притащат гонорар!

"Вызываю хренотень!

Эй ребята, добрый день

Тут летал недавно шарик

С атмосферой, че за хрень?"

С интеркома им в ответ

"Хенде - хох! Алярм! Привет!

Ви немножко арестован!

Приготофтте документ"

Закадровый голос:

Захватили их лучом

Соло обозвав Бичем.

К звезде смерти потащили

Разбираться "че почем"

Тут вскочил на ноги Бен:

Нас походу взяли плен

Геморой гудит пчелою

Где то рядом тёмный хрен!

Чует анус наглеца,

Не забыть его лица

Люк - тут рядом эта падла!

Так что грохнула отца!

Закадровый голос:

Притянули на причал,

Привязали к кирпичам.

Чтобы, значит не съебались.

И давай в окно стучать

Соло - рожа кирпичем,

Всех в толчок забил плечом.

И задернул занавеску

Типа "нету тут ничо"

Шмон стоял ещё каков!

Но солдаты без очков

Не нашли. Видать на "смерти"

Тупо не было толчков.

Стали думать, и решать.

Как себя от них спасать

Обрыган пообещался

Луч проклятый поломать.

Приодевшись в слесарей

Сквозь очко, в обход дверей

Вышли парни на прогулку

Раздавать врагам люлей.

Слышит люк, орут вдали,

Будто девку там ебли

"Да, ещё! Быстрее!глубже!"

Ноги сами понесли.

Бен поперся за лучом

А парнишка - кто о чем.

Молодой, мошонкой мыслит,

Мозг тут точно ни при чем.

Видит - штурмовик стоит

Без штанов, уставший вид

Потный весь. А рядом - Лея!

Недовольно так сопит

Лея:

Номер тыща двадцать пять!

Кто учил вас баб ебать?

И у всех по сантиметру.

Где же хуй нормальный взять?

О! Парнишка, подъ сюды!

Дам сенаторской пизды!

Если сильно постараться

То и женишься тады.

Весь корабль обошла

Хер нормальный не нашла-

Даже Палыча - гармошкой

Вот такие, брат, дела.

Люк:

Теть, мне некогда пиздеть

Мы собрались улететь

Если чо - пиздуй за нами

Будем там тебя иметь

Но учти у нас с собой

Вуки - у него большой!

Но найти его морковку

В лохмах - это геморрой.

***

Закадровый голос:

В это время обрыган

Хоть и был немного пьян

Луч нашёл откуда светит

И сломал его к хуям.

И внезапно, из дверей,

Злой как тысяча чертей

На него выходит Вейдер

В чёрном латексе как гей.

Вейдер:

Здравствуй, старенький чушпан!

Стал ты старым, Оби ван

Раньше ты меня мудохал

А сейчас - есть новый план.

Я три года изучал

Бокс, дзюдо, балет, канкан

Я нассу тебе в карманы

Ты уж старый не серчай!

Бен:

В детстве я тебя не раз

Опрокинул в унитаз

Че ты выучил, салага

Мы узнаем прям сейчас!

Закадровый голос:

Светопалки к бою, товсь!

И вокруг всë понеслось

Выж выж выж, пиу-пиу, ту дуду

Вших, шарах, и вкривь, и вкось!

Размахались старички,

Развязалися шнурки

От эпичного замеса

Вейдер обдристал  носки.

Но хоть Вейдер и щегол

Оби вана заборол.

Чапалах ему отвесил

И фуфайку распорол.

***

Как будто мало на свете народилось всевозможных фигурок беби йоды после запуска сериала, я решила и свой вклад сделать в массовую рукодельную истерию.

Я сейчас о прошлом пишу. Упоминаю на всякий случай, вдруг возражения возникнут на тему «да это когда вообще было-то, уже истерия и прошла давно!» 

Вышивать йоду бисером была идея такая себе (если вы уже видели мелкие бисерные изображения людей и персонажей, то поймёте, почему, а если не видели, то и не смотрите), так что выбор пал на вязание. Честно сказать, вот сейчас я вовсе не понимаю, почему мне глина-то полимерная в голову не пришла! Я ж собралась миниатюрного йоду делать, с глиной уж можно было извратиться на совсем мелочь!

Ну да ладно. На вязание выбор пал, я сказала, и не будем углубляться, почему там так вышло. Наверное, увидела в инете игрушку и решила, что я так тоже могу.. э точно же! Я увидела в интернете игрушку со схемой! Решила, что я так могу и даже лучше могу, вот сейчас и покажу вам, кто там что смог.

Первая игрушка выглядела вот так:

Я ею так вдохновилась, что даже сочинила фантастическую историю в 2120 символов, чтоб влезла в инстаграм пост! В полку графоманов в этот день прибыло, граждане.

Дальше я поняла, что можно бы и получше. Нечего бултыхаться в этом болоте одинаковых Йод.

Начала с мордахи. Уши изменили форму и цвет, появились веки и тонировка йодовских истинно складок на голове.

Третий вариант как-то вдруг стал выглядеть сумасшедшим, а не милым, несмотря на приданное сердечко. Так что изменения пришлось откатить.

Поэтому четвертый снова был милым, да ещё и с сердечком. Но опять же, на этом вовсе не стоило останавливаться.

Пятому уже досталось полноценное пальто и розовые щечки. Которые опять чет не зашли, да что такое-то!

Так что шестой без макияжа.

Седьмого заказали с миской супа. Сантиметровая миска, подумать только.. Но мне его вязать понравилось, потому что наконец-то  человек попросил нечто своё.

Восьмой был рыцарем без страха и упрёка

А девятый вот, всё ещё ждёт, когда он кому-нибудь понадобится, бедняжка 😭

И если по какой-то непонятной мне причине у вас ещё не передоз беби йод, то ловите!

Все игрушки примерно 4-4.5см в высоту, связаны из Ириса крючком 0.9-1мм. Раскрашивала красками по ткани.

Мой инстаграм

Новый покрас и тизер того, что находится в работе в конце поста =)))) Байонета практически на финишной прямой...

Дочь Морса Каяка из Гелиума. Одна из главных персонажей в романах серии «Марсиане» Берроуза.

• Материал фотополимерная смола Anycubic ABS

• Высота 175 мм х 50 мм

• Краски vallejo, citadel

• Техника аэрограф + кисть

• Принтер anycubic mono X 6k (подготовка и печать @Nospire )

Подставка в красных оттенках, как ландшафт на Марсе..

А на этой неделе в работе Байонетта и Дарт Талон ^^

Что же касается Байонетты - я всё решить не могу, что делать с подставкой, вроде покрас нравится, но что-то не знаю.. @Nospire предложил подсветку сделать, чтобы просвечивала, но боюсь придется перепечатывать... =)))

Пишите предложения =)))

Сижу тихо, наношу тату красной красивой женщине (фото будет внизу) и тут пишет какой-то незнакомый человек с вопросом продаю ли свой большой ТГ канал...

Нет ну, я давно порываюсь продать своё великолепие с огромной подборкой аниме артов, но пока и продавец не находился и особо не трубила об этом =))

Забавно, что человек увидел статистику, услышал цену и у него ничего не дернулось даже чуток поторговаться (Звоночек!!!). Даже отложила свою женщину, приползла к супругу @Nospire и начал уже с тем человечком общаться он. Да, я спокойно могу отдать ему свой комп и телефон ^^ Помню, что человечек писал "ждите, сейчас вышлю чек" (Звоночек!!!)... Пффффф... я тебе таких чеков нафотошопить могу ууууууух сколько xDDDD

Мы всегда работаем по предоплате, что делая фигурки, что в других сферах со сдельной оплатой какого-либо труда. С фразой "Пока не увижу перевод, ничего не буду передавать!" я ушла на кухню готовить обед, оставив на супруга телефон и свой ноут, но тут то и началооооооось...

Возвращаюсь в комнату спустя время и получаю от супруга - "похоже развод" и стоит мне подойти к компу, как вся история исчезает и мой акк улетает в ЧС... Я уже начинаю сокрушаться, что как так!!! Надо было делать скрины!!!! Грустной ухожу и открываю телефон и чудесным образом успеваю сделать эти скрины ^^

В общем мораль!

- работайте по предоплате

-не ведитесь на нытье

-и делайте СКРИНШОТЫ на такое

А то нашли моду - чистить диалоги... Фи...

И держите красную женщину ^^

На сервисе Disney+ завершился показ шоу «Галереи Disney. Мандалорец» — документального сериала, посвящённого съёмкам первого сезона «Мандалорца». На протяжении восьми серий шоураннер «Мандалорца» собирал за круглым столом режиссёров, актеров, мастеров по спецэффектам и прочих причастных и обсуждал с ними различные аспекты съёмок. В этой статье мы собрали самые интересные факты, прозвучавшие с экрана.

1. Режиссёры

Джон Фавро называет режиссёров первого сезона своей версией «Грязной дюжины» или «Великолепной семёрки» — разношёрстной командой кинематографистов, каждый из которых по-своему воспринимает «Звёздные войны». По словам Фавро, единственные черты, присущие каждому из постановщиков, — ум и творческая смелость.

При этом Фавро хотел, чтобы «Мандалорец» полностью соответствовал духу вселенной, заложенному Джорджем Лукасом. Проводником идей Лукаса на съёмочной площадке выступал Дэйв Филони. Все актёры и члены съёмочной группы «Мандалорца» сходятся во мнении, что Дэйв всегда знает, что сказал или сделал бы Джордж, и обладает прямо-таки энциклопедическим знанием материала.

Пилотный эпизод «Мандалорца» стал дебютом Филони в игровом кино, но тот говорит, что плотное общение с Джорджем подготовило его к этой роли. «Джордж многому меня научил в том, что касается расстановки камер и выбора нужного ракурса съёмки», — вспоминает Дэйв. Ну а тому, что Филони не узнал у Лукаса, его с радостью научил Фавро.

При этом Дэйв едва не упустил шанс поработать со «Звёздными войнами». Когда ему позвонили и предложили пройти собеседование в Lucasfilm Animation, такого подразделения официально ещё не существовало. Дэйв подумал, что его разыгрывают друзья из «Губки Боба». А когда он понял, что предложение настоящее, то не поверил, что получит работу. На Ранчо Скайуокера он поехал в основном ради встречи с Лукасом — чтобы было что рассказывать в очереди на премьеру «Мести ситхов».

Большая часть собеседования с Лукасом прошла в формате монолога, в котором Филони отводилась роль слушателя. Лукас пролистал портфолио аниматора, а затем минут десять рассказывал, что хочет увидеть в «Войнах клонов». Филони вышел за дверь с чётким ощущением, что он запорол собеседование. Однако, когда Дэйв уже собирался уходить, его окликнул продюсер и сказал: «Эй, ты ему понравился! Работа твоя».

Дебора Чоу — давняя фанатка фантастики, и с тех пор, как у неё появилась возможность выбирать, она работает только над теми сериалами, которые хотела бы посмотреть сама. Фавро и актёры сходятся во мнении, что из режиссёров первого сезона именно Дебора приходила на съёмочную площадку наиболее подготовленной — у неё всегда был подробный и тщательный план съёмок. При этом Дебора любит актёрскую импровизацию — она считает, что это придаёт сцене больше жизни.

«Звёздные войны» были первым фильмом, который Рик Фамуйива увидел в кинотеатре. Прежде он почти не работал на телевидении, но желание приложить руку к «Звёздным войнам» перевесило все сомнения и опасения. Он оценил свободу действий, которую продюсеры предоставили режиссёру каждого эпизода. Сам Рик любит снимать истории о всяческих изгоях и отбросах общества, поэтому ему больше всего понравилось работать с джавами.

Когда Брайс Даллас Ховард было шесть лет, её отец, известный режиссёр Рон Ховард, взял дочку на ужин с Джорджем Лукасом и легендарным японским кинематографистом Акирой Куросавой. Впечатлившись встречей с титанами кинематографа, малышка заснула прямо посреди ужина.

Для Брайс работа над «Мандалорцем» стала первым режиссёрским опытом. Ориентируясь на собственный опыт съёмок в блокбастерах, она считала своей главной режиссёрской задачей помочь актёрам отыграть на максимуме возможностей. Фавро пошутил (а может, и не пошутил), что намеренно поручил ей съёмки одного из самых сложных эпизодов — четвертого: Брайс не спасовала перед этой задачей, потому что не догадывалась, насколько она трудная.

Тайка Вайтити до тридцати лет и не задумывался о карьере режиссёра — вместо этого он выступал как стендап-комик. Приступив к съемкам фильма «Реальные упыри», Вайтити и второй режиссёр Джемейн Клемент обратились на студию Weta и попросили у них реквизит, оставшийся после съёмок «Властелина колец».

Вайтити и Фавро подчеркнули разницу между такими понятиями, как «находить смешное в действии» и «превращать действие в фарс». Последнего им хотелось бы избежать. Вайтити признался, что Фавро и Филони присутствовали на съёмочной площадке, чтобы проследить, чтобы он «не слишком далеко отклонялся от общего курса».

2. Наследие

Во втором эпизоде «Галереи» Фавро и компания обсуждали влияние, которое «Звёздные войны» оказали лично на них и на весь мир.

Фавро посмотрел «Звёздные войны» сразу после премьеры и стал страстным фанатом саги. Тогда ему было всего одиннадцать. Когда шесть лет спустя вышел шестой эпизод, Джон работал в кинотеатре во Флашинге (один районов Нью-Йорка). В то время его уже больше интересовали фильмы вроде «Безумного Макса», но вкусы Фавро сформировали именно «Звёздные войны».

Специалист по визуальным эффектам Джон Нолл пришёл в кинематограф благодаря «Звёздным войнам». Когда Лукас начал работу над трилогией сиквелов, Нолл уже работал в Industrial Light & Magic. А Рик Фамуйива вспоминает, что ещё в детстве придумывал истории по «Звёздным войнам», играя с фигурками персонажей оригинальной трилогии.

К тому моменту, как Кэтлин Кеннеди возглавила Lucasfilm, компании принадлежало 126 патентов на технологии, разработанные во время съёмок фильмов и создания спецэффектов. Среди достижений Lucasfilm — первый полностью нарисованный на компьютере персонаж («Здрася-здрася!»), система нелинейного монтажа EditDroid, технология управления движения камерой и так далее.

Отмечая, что в трилогии приквелов стало куда больше визуальных эффектов, собравшиеся напоминают, что больше всего практических эффектов и миниатюр Лукас использовал при съемках «Скрытой угрозы». А последние пять минут эпизода, в которых Филони объясняет значение дуэли на Набу в масштабе всей саги, надо просто видеть.

3. Актёрский состав

В третьем эпизоде Фавро обсуждал съёмки с Педро Паскалем, Джиной Карано и Карлом Уэзерсом.

Прямо перед съёмками сцены, в которой с Мандалорца снимают шлем, Педро Паскаль впечатался в деревянную доску и сломал нос. Актёра привезли в больницу прямо в гриме, и медики решили, что он при смерти. Когда ему вправили нос и наложили семь швов, Паскаль вернулся на площадку и героически доснялся в сцене. А швы и травмированный нос только добавили сцене реалистичности и драмы.

Паскаль рассказал, что на площадке его часто подменяли два дублёра, один из которых, Брендон Уэйн (внук Джона Уэйна, «короля вестерна»), превратил Дина Джарина в мастерского стрелка, а второй, Латиф Краудер, подарил Мандо свои навыки рукопашного боя.

Роль Кары Дюн Фавро придумали специально под актрису Джину Карано. Паскаль вспоминает, что Кара была похожа на Джину уже на первых концепт-артах, нарисованных до того, как начался кастинг. Джина настолько сильна, что сама справилась со сценой, где Кара подхватывает оглушённого Мандо и оттаскивает с линии огня.

Грифф Карга изначально был инопланетянином и должен был появиться всего в двух эпизодах, первом и третьем, а при втором появлении на экране сыграть в ящик. Но когда роль досталась Карлу Уэзерсу, Фавро и Филони расширили роль персонажа и не стали прятать лицо актера за инопланетной маской.

4. Технология

Большая часть четвёртого эпизода посвящена «Объёму» — революционной технологии, которая резко удешевила производство и добавила съёмкам реалистичности.

Фавро считает, что вся его карьера, начиная с «Железного человека» и заканчивая «Королём Львом», вела именно к «Мандалорцу». «Книгу джунглей» снимали на фоне синего экрана, но использовали видеоэкраны для создания нужного освещения и игры теней, «Короля Льва» целиком создали внутри виртуальной реальности. А «Мандалорца» снимали на фоне видеостен, на которые выводили воссозданные в цифровом виде изображения реально существующих локаций.

Созданное для съёмок «Мандалорца» огромное помещение с видеостенами получило название «Объём». Диаметр «Объёма» — 23 метра, его стены и потолок состоят из тысяч экранов. Выводимое на дисплей изображение создаёт полный эффект съёмок на натуре. Филони и Вайтити утверждают, что человеческий глаз не может отличить «Объём» от настоящей природы.

«Объём» впервые позволил использовать рендеринг в реальном времени, менять положение тех или иных элементов ландшафта. Актёры могли лучше ориентироваться в происходящем, а съёмочной группе не приходилось переставлять экран всякий раз, когда требовалось поменять ракурс съёмки. Но главное, видеостены решали большинство проблем с освещением. Больше не приходилось подгадывать сьёмки на натуре — нужное режиссеру время суток могло длиться бесконечно. А мастерам по спецэффектам не нужно было стирать отражения камер и задников с брони главного героя. Броню Мандо даже специально сделали такой зеркальной, чтобы сполна воспользоваться преимуществами видеостен.

5. Практические эффекты

Несмотря на павильонные съёмки, Фавро и съёмочная команда «Мандалорца» стремилась к максимальной реалистичности. Именно поэтому видеостены заменили синий и зелёный экран, на площадке возвели часть корпуса «Лезвия бритвы», а спецэффекты по большей части были практическими. Всех пришельцев изображали куклы или актёры — даже дроида IG-11 играла аниматронная модель. Изначально её хотели использовать, только чтобы свет естественнее отражался от корпуса дроида, но в итоге отсняли почти в половине сцен.

Главной звездой сериала стал Малыш Йода. Его образ давался художникам нелегко: какие-то скетчи получались слишком миленькими, какие-то — слишком страшными или странными. В итоге оптимальный вариант нарисовал Крис Альцман.

В большей части сцен Дитя играла созданная студией Legacy кукла. Она оказалась настолько реалистичной, что актёры на съёмочной площадке откровенно с ней сюсюкались. Вернер Херцог и вовсе забывал, что перед ним кукла, и пытался давать советы ей, а не кукловодам. Это можно было бы списать на возраст и эксцентричность Херцога, вот только режиссёры тоже постоянно увлекались и общались с Малышом Йодой как с ещё одним актером.

Стремясь воссоздать дух обжитой вселенной, реквизиторы изучали съёмки оригинальной трилогии. Выяснив, что там использовалось переделанное винтажное оружие времён Второй мировой, они поступили так же.

6. Процесс

Фавро рассказал, что оригинальные «Звёздные войны» познакомили его с вестернами и самурайскими фильмами. Предлагая Lucasfilm идею «Мандалорца», он подчеркнул, что хочет, чтобы авторы сериала черпали вдохновение из тех же источников, что и Лукас. Фавро даже составил список фильмов и сериалов, которые должны были посмотреть создатели «Мандалорца».

При разработке шоу Фавро применил подход, обычный для мультсериалов: первым делом он писал сценарии. Когда сценарии были готовы, художники делали подробную раскадровку каждого эпизода. На основе раскадровок съёмочная группа создавала аниматики, дополненные временными диалогами и звуковыми эффектами. Затем Фавро, Филони и режиссёр эпизода смотрели получившийся материал и вносили правки. После этого аниматоры создавали превизы на базе игрового движка Unreal Engine, напоминающие игровые кат-сцены. Превизы отсматривали, вносили правки, и так до тех пор, пока съёмочная группа не оставалась довольна увиденным.

В итоге вся съёмочная группа знала, что именно они хотят получить, ещё до того, как был снят хоть один кадр. Это было особенно важно для людей, занимающихся наполнением «Объёма». На подготовительный процесс ушло много времени — к примеру, Дебора Чоу появилась на площадке за два месяца до начала съёмок.

7. Саундтрек

Композитора Людвига Йоранссона Джону Фавро посоветовали сразу двое: режиссёр «Чёрной пантеры» Райан Куглер и Дональд Гловер, озвучивший Симбу в «Короле Льве». Куглер и Йоранссон были соседями по комнате в Университете Южной Калифорнии, где вместе снимали студенческие фильмы. С тех пор Йоранссон пишет музыку ко всем фильмам Куглера. Успел он поработать и с Гловером — Людвиг писал музыку как для «Атланты», так и для музыкального альтер эго Гловера Childish Gambino.

Прочитав все восемь сценариев, Йоранссон на целый месяц заперся у себя на студии, обложился инструментами (некоторые он заказал специально для работы над «Мандалорцем») и принялся сочинять. Фавро и Филони сразу оставили ему референсы — они хотели получить что-то в духе музыки Эннио Морриконе для «Долларовой трилогии» и саундтреков из фильмов Акиры Куросавы.

Йоранссон хотел, чтобы музыка сама рассказывала историю и передавала эмоции героя, раз уж мы не видим его лицо. Он решил придать каждой серии, каждому миру и каждому персонажу уникальную музыкальную тему. В итоге он написал отдельные саундтреки к каждому эпизоду и одну центральную композицию, увязывающие все темы между собой. «Такое ощущение, что я написал музыку для трёх полнометражных фильмов», — признаётся он.

8. Связи

В заключительном эпизоде Фавро и Филони рассказывают, как старались увязать «Мандалорца» со всей вселенной Звёздных войн и заимствовали её элементы из самых неожиданных источников.

Необычная винтовка Мандо впервые засветилась в руках Бобы Фетта в анимационном сегменте печально известного «Праздничного спецвыпуска». Кстати, когда на съёмочную площадку заглянул Лукас и Фавро с Филони похвастались, откуда позаимствовали пушку, Лукас тут же открестился от фильма и заявил, что не имеет отношения к «Спецвыпуску».

Блёррги, двуногие создания, на которых разъезжают Куилл и Мандо, впервые появились в телефильме «Эвоки: Битва за Эндор», а позже в «Войнах клонов» и «Повстанцах». А модель одного из имперских транспортов основана на игрушке, выпущенной Kenner ещё в 1979 году, и даже не появлялась в фильмах.

В пятом эпизоде сюжет приводит Дина на Татуин, и он приходит в ту самую кантину Чалмуна, где Люк и Оби-Ван искали корабль до Алдераана. Реквизиторы в деталях повторили внешний вид помещения, а затем Фавро выкинул забавный фокус, чтобы показать, как поменялись времена и нравы. Если во времена «Новой надежды» дроидам нельзя было даже переступать порог кантины, то спустя несколько лет после «Возвращения джедая» бармена Вухера самого заменил дроид. Кстати, его озвучил Марк Хэмилл.

Когда в шестой серии звено повстанческих истребителей атакует космическую станцию, многие зрители могут моментально узнать пилотов. Их играют режиссёры первого сезона Дэйв Филони, Дебора Чоу и Рик Фамуйива. Ну а в роли самих истребителей — полноразмерная модель реквизита, построенная для оформления развлекательной зоны «Край Галактики» в «Диснейленде».

А когда продюсеры обнаружили, что им не хватает костюмов имперских штурмовиков для съёмок финальной битвы, Филони обратился за помощью к калифорнийскому филиалу фан-клуба «501-й легион». Фанаты уже участвовали в ряде мероприятий Lucasfilm, поэтому легко набрали нужное количество бойцов и в полном облачении явились в указанное место. Самое смешное — им не сказали, что за мероприятие их ждёт. Можете себе представить чувства фанатов, которые вдруг оказались на съёмках «Мандалорца»!

Автор Алексей Ионов

Мир Фантастики https://www.mirf.ru/serial/kak-snimalsya-mandalorec-serial-galerei-disney/

Игра, которую практически вычеркнули из истории.

За 40 лет во франшизе «Звёздных войн» вышло более ста игр. Было всё: хиты, средние проекты, откровенно провальные и просто десятки казуальных забав (шахматы, пинбол, монополия, мобильные игры). Но среди крупных и многообещающих проектов одна игра стоит особняком — это Star Wars: Obi-Wan, эксклюзив для оригинального Xbox.

Этот потенциальный хит про становление великого джедая вышел в конце 2001 года, получил уйму разгромных обзоров и был забыт, кажется, навсегда. Фактически это единственная игра по «Звёздным войнам» из шестого поколения консолей, которая никогда не переиздавалась и не имеет обратной совместимости даже с Xbox 360. Obi-Wan навсегда остался заложником одной платформы. Ни старая LucasArts, ни сегодняшняя LucasFilm никогда о ней не вспоминали.

В честь выхода «Оби-Вана Кеноби» разбираем историю провала игры, и пытаемся понять, что же с ней пошло не так.

Наследник Jedi Knight

После выхода «Скрытой угрозы» LucasFilm запланировала сразу несколько проектов для Расширенной вселенной, которые должны были рассказать о молодости великого мастера Кеноби. Если сейчас смотреть на эти планы в ретроспективе, то в старой РВ про юность Оби-Вана не выпустили ничего толкового. Разве что серию романов «Ученик Джедая», которая хоть и получила хорошие оценки от критиков, но всё равно осталась в рамках чтива для самых юных поклонников «Звёздных войн» (от 8 до 12 лет).

Концепт-арты игры

Главным проектом на эту тему должна была стать игра под черновым названием Episode I: Obi-Wan, которую анонсировали за три дня до мировой премьеры «Скрытой угрозы». Её питчили как духовного наследника Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II и эксклюзив для персональных компьютеров с «удивительным управлением» световым мечом с помощью мышки. В разработке активное участие принимали дизайнеры «Скрытой угрозы» и сам Джордж Лукас. Всё это — чтобы точно воспроизвести планеты и детали локаций из фильма.

13 мая 1999 года на закрытой пресс-конференции показали геймплей прототипа Obi-Wan и нарезку motion capture с хореографией боев. Неизвестно, что за игровой процесс увидели журналисты за закрытыми дверьми, но в 2020 году в сети появилась запись геймплея бета-версии. Сегодня это самые ранние кадры из игры, которые можно найти в интернете.

Ранняя бета Obi-Wan

Дальнейшая история разработки покрыта тайнами и вызывает уйму вопросов. В ноябре 2000 года разработка Star Wars: Obi-Wan была отменена по указу самого Джорджа Лукаса из-за «неудовлетворительной производительности» на персональных компьютерах.

На сайте TheForce.net появилась следующая цитата LucasArts:

Из-за технических ограничений и ввиду новых стандартов качества в компании проект Obi-Wan невозможно реализовать в задуманных масштабах

Как было на самом деле — неизвестно. Удивительно, но якобы «отменённый» Obi-Wan внезапно воскрес в мае 2001 года, теперь уже как временный эксклюзив консоли Xbox, которую Microsoft представила публике в январе того же года.

Игра должна была выйти на старте платформы, 19 декабря 2001 года. Пресса сразу начала спекулировать и обвинять LucasArts в том, что Microsoft якобы выкупила эксклюзивность игры для своей консоли, поэтому релиз на ПК отменили. Эта версия прижилась в сети, но подтверждения так и не получила.

Официальные скриншоты Obi-Wan

Но есть ещё одна версия, которую журналисты и современные игровые историки почему-то упускают из виду. После релиза Obi-Wan стало очевидно, что LucasArts хотела хоть что-то выпустить на релизе многообещающей консоли Microsoft. Других проектов к запуску Xbox у LucasArts либо не было, либо они находились на совсем ранних стадиях разработки. К тому же в кинотеатрах вот-вот должна была выйти «Атака клонов». Так что за шесть месяцев сырой бета-билд игры кое-как «причесали» и отправили на прилавки.

Такие темпы разработки привели к жутким кранчам. О них в своём твиттере рассказывал звукорежиссёр Дэвид Коллинс. По его словам, команда работала над игрой почти круглосуточно — ночами и даже по выходным. Такой авральный темп без нормальных перерывов продолжался месяцами. Главная цель — довести Obi-Wan до играбельного и вменяемого состояния. Остальное уже было второстепенно.

Единственный «выходной» команде дали 11 сентября 2001 года: всех распустили по домам, все равно никто не мог работать из-за трагедии в Нью-Йорке.

Официальные скриншоты Obi-Wan

И вот наступил декабрь 2001 года. Релиз Obi-Wan обернулся полнейшей катастрофой для LucasArts. Отзывы прессы и игроков были либо крайне негативными, либо смешанными. Средний балл составил в районе пяти из десяти. Критики в пух и прах разнесли почти каждый аспект игры, а итоговые продажи не достигли и миллиона копий за полгода (по данным VGChartz всего было продано около 700 тысяч копий). В итоге компания отменила все планы по развитию многопользовательского режима, портированию на GameCube и разработке одноименной игры на Game Boy Advance.

LucasArts постаралась забыть этот провал. Тем не менее, он ощутимо повлиял на всю команду. Руководил проектом Дэн Коннорс. Obi-Wan стал первой игрой, над которой он трудился в качестве геймдизайнера, — и с неё же начались разногласия между Коннорсом и руководством студии. В LucasArts начал зреть раскол.

Удивительная солидарность игроков и прессы на агрегаторе Metacritic

Коннорс и его команда впоследствии переключились на Sam & Max Freelance Police, которую тоже внезапно отменили в 2004 году из-за «экономических соображений и реалий современного игрового рынка». Провал Obi-Wan и отмена Freelance Police стали последней каплей — Коннорс и часть недовольных сотрудников LucasArts (больше половины из них трудились над Obi-Wan) покинули компанию и открыли студию Telltale Games, где начали работать в более комфортных и свободных условиях.

В будущем Telltale Games получится договориться с LucasArts и даже совместно поработать над Sam & Max Save the World и Tales of Monkey Island, но это уже совсем другая история.

Косорукий джедай

Главный вопрос: Obi-Wan — это действительно провал или недооценённая и зазря раскритикованная классика? Безоговорочно первое.

Если честно, мне несколько жаль критиковать этот проект, потому что его вообще сложно назвать доделанной игрой. Это ранняя бета, прототип для питча будущим инвесторам, но никак не законченный продукт. Почти каждый элемент в игре не отшлифован или не работает. Критиковать Obi-Wan — это всё равно что писать рецензию на слитые билды S.T.A.L.K.E.R и Half-Life 2.

В Obi-Wan нет вменяемого сюжета. Игра придерживается одной структуры: игрока отправляют на задание, потом на тренировочный бой с джедаем из Совета, потом снова на задание. Так повторяется до последнего уровня и боя с Дартом Молом. Первая половина истории рассказывает о том, как Оби-Ван стал джедаем после победы над кланом контрабандистов, а вторая — вольный и сокращённый пересказ «Скрытой угрозы». Корусант, Татуин, Набу, корабль сепаратистов и бандитские притоны — вот и все локации.

В Obi-Wan нет пререндеренных катсцен, а история подаётся текстом в брифингах или в редких видеороликах на движке. В этих катсценах дёрганные угловатые болванчики (многие совсем не похожи на актёров из фильмов) пытаются вести диалоги без лицевой анимации, кивать головой и криво-косо передвигаться. На это было больно смотреть даже в конце 2001 года — а сегодня и подавно.

Озвучивают персонажей сторонние актёры, а на адекватную постановку катсцен явно не хватило времени. Энакин Скайуокер появляется в игре всего на пару секунд перед финальными титрами, а Палпатина совсем нет в истории. Как такое вообще допустили? Игроки, которые не смотрели «Скрытую угрозу», просто ничего не поймут из этой каши. Кто такой Джа-Джа Бинкс? Какие цели у сепаратистов? Откуда взялся Дарт Мол? Столько вопросов, так мало ответов.

Геймплейно Obi-Wan действительно напоминает первые части Jedi Knight, только тут практически нет огнестрельного оружия. Лишь под конец игры внезапно появляется снайперская винтовка и гранаты.

Всё управление световым мечом отвели на правый стик. Если отклонить его вверх, то персонаж ударит мечом в соответствующем направлении, — а если отвести стик назад, то Оби-Ван будет блокировать вражеские удары и отбивать выстрелы из бластеров. Удобно, но поначалу непривычно.

Управление световым мечом на стике — это замечательная идея, но её испортила неудачная боевая система и интеллект противников. Да, на первых порах очень весело шинковать дроидов и бандитов, но удовольствие быстро рушат непослушная камера, «танковое» управление персонажем, сломанный баланс и невыразительные битвы на мечах.

Никакого изящества, никакой тактики, — чистый рандом. Просто подбегаете к противнику и бездумно бьёте его до победного конца. С боссами другая тактика: ткнули один раз, ушли в блок, кувыркнулись, снова ткнули, — победа.

Базуки, эскорт-миссии, отсутствие нормального управления камерой и ограниченное количество жизней — четыре ваших главных врага на протяжении всей игры. Противники с базуками ваншотят игрока и буквально стреляют себе под ноги, если подойти к ним вплотную.

Эскорт-миссии неимоверно раздражают, потому что их прохождение слишком зависит от случайности. Например, в миссии по спасению Амидалы важно не то, как быстро вы победите всех врагов, а то, сколько выстрелов выдержит королева. По непонятным причинам Амидала может умереть как от одного выстрела, так и от четырёх.

В целом, достаточно пройти второй уровень, чтобы понять всю «сломанность» геймдизайна Obi-Wan. Совет джедаев дал вам сложное задание: проникнуть в логово контрабандистов, не поднять тревогу и найти захваченного информатора. Кажется, что миссия подразумевает стелс-прохождение.

Увы, совсем нет. Стоит наткнуться на врага, сразу запускается скрипт, по которому обычный протокольный дроид идёт к пульту с кнопкой тревоги. Игроку нужно зарезать медленно ковыляющего дроида до того, как тот доберётся до цели. Казус в том, что вокруг этого пульта постоянно снуют бандиты, но на кнопку может нажать только дроид. Где логика?

В Obi-Wan нет выбора сложности. На каждый уровень игроку дают всего четыре жизни и горстку чекпоинтов. Умерли один раз — вас откинули на 10 минут назад, умерли все четыре раза — начинайте уровень с самого начала. Это 30, а то и 40 минут монотонной пробежки по локациям.

Некоторые уровни я проходил методом проб и ошибок, а где-то буквально заучивал местоположение врагов, как в какой-нибудь части Souls-серии. Из-за вездесущего рандома и дисбаланса в получаемом уроне вы можете как пролететь игру за четыре часа, так и застрять в ней на все 10.

Конечно, есть Сила. С помощью неё Кеноби может выше прыгать, отталкивать противников, отнимать оружие, поднимать предметы, усиливать удары мечом и бросать его вперёд. Чаще всего вы будете усиливать удары и бросать меч, потому что другие способности вам толком не пригодятся. Проще и быстрее зарезать противника, чем изгаляться с бросками и отнимать бластеры.

Отдельно удивляет возможность замедлять время. Это топорная и бесполезная функция, которая не помогает, а только мешает играть. Её явно добавили «для галочки» на волне популярности «Матрицы»

Визуально игра выглядит крайне неравномерно. Корусант первые десять минут радует своими пейзажами и масштабами, но при этом он совершенно безжизненный и пустой. Закрытые локации иногда удивляют правильным затенением, бэмп-меппингом и эффектами, — но стоит выйти на открытое пространство, как взору откроется левел-дизайн уровня PS1 в графической обёртке Nintendo 64.

То же касается моделей с размытыми лицами и угловатыми формами. Такая картинка для Xbox Original — полный позор. Просто напомню, что за две недели до выхода Obi-Wan в магазинах появились красивые и технологичные Halo, Project Gotham Racing, и Dead or Alive 3.

Пинать Obi-Wan можно до бесконечности. Из позитивных моментов стоит отметить только сносное управление мечом, красивые задники Корусанта, и режим Battle Royale, который открывается после прохождения игры. В этом режиме совет Джедаев обезумел и зачем-то начал друг дружку резать — кривое, но весьма завораживающее зрелище.

Ещё можно вспомнить неканоничную миссию на Татуине, где Оби-Вану нужно устроить тотальный геноцид племени таскенских рейдеров, чтобы спасти похищенную Амидалу. Это бредовый уровень, но он здорово веселит своей нелепой постановкой и общей задумкой.

Напоследок хотелось бы вспомнить о том, как Star Wars: Obi-Wan встретили в России. Xbox тогда только появился в стране и стоил крайне дорого, так что игроки новинку не заметили. Пресса игру практически проигнорировала. Единственный обзор появился в «Стране Игр», — в мартовском номере за 2002 год. Средний редакционный бал Obi-Wan составил всего 3.7 балла из 10.

Мнения коллектива «Страны Игр»:
Валерий Корнеев: «Антиджедайская диверсия. Хорошие задумки были намертво погребены под завалами недоделок и халтуры. Оби-Ван управляется жутко расхлябанно — словно представительский «членовоз», он неуклюже вписывается в повороты, имеет неприлично длинный тормозной путь и застревает в узких коридорах. Игровой трэш в чистом виде».
Оценка: 4 из 10
Сергей Амирджанов: «LucasArts, перенеся свой мегапроект на Xbox, сотворила благородное дело. Она избавила владельцев PC от ночных кошмаров».
Оценка: 3 из 10
Дмитрий Эстрин: «Одна из тех игр на Xbox, которую не стоит покупать ни при каких обстоятельствах».
Оценка: 4 из 10
Юрий Поморцев: «Obi-Wan на Xbox примитивен, топорно срублен и на редкость однообразен. Провал по всем пунктам».
Оценка: 4 из 10

В следующие четыре с половиной года на Xbox Original вышло аж 14 игр во вселенной «Звёздных воин». Релизы были настолько частыми, что среди них успел затеряться как никудышный Obi-Wan, так и хорошие игры. Например, расширенное издание Star Wars: Starfighter и адаптация «Атаки клонов» от Pandemic Studios — предшественник будущего Battlefront.

Что касается сольника про Кеноби, то в историю он навсегда вошёл как неудачный эксперимент, жертва спешки и огромных амбиций.

Автор Семен Костин

Режиссёр признал, что лучше заранее проработать сюжет, чем пытаться импровизировать на лету.

О работе над седьмым и девятым эпизодами саги Абрамса спросили в интервью для Collider. Журналисты поинтересовались, считает ли он, что трилогия стала бы лучше, если бы создатели фильмов изначально продумали общую историю от начала и до конца. И, судя по всему, постановщик действительно считает «свободный» подход неудачной идеей.

Режиссёр не стал прямо говорить о том, как повлиял на трилогию уход Колина Треворроу, который должен был снимать девятый эпизод «Звёздных войн», и не стал критиковать Райана Джонсона за «смену курса» в «Последних джедаях». Он объяснил, что никогда нельзя знать наверняка, как всё сложится: в какой-то ситуации чёткий план помогает, а в другой — только мешает.

У меня были такие проекты, для которых у нас были определённые идеи, но мы их недостаточно проработали. Были и случаи, когда нам просто не давали реализовать свои идеи так, как хотелось бы.
Ситуации бывали самые разные. Иногда ты строишь один план, а в итоге оказывается, что у тебя получается что-то кардинально противоположное. И временами это и правда хорошо работает, ты сам чувствуешь, как отлично всё складывается. А в другой раз ты смотришь и думаешь: «Господи, поверить не могу, куда мы себя загнали».
Иногда история может не работать именно из-за того, что вы придерживались плана. А иногда — потому что у вас этого плана и не было.
Джей Джей Абрамс
режиссёр

Однако Абрамс всё-таки признал, что всегда лучше иметь хоть какое-то общее представление о том, как будет развиваться сюжет и чем всё должно закончиться. И это в целом касается работы в кино и на телевидении — не только «Звёздных войн».

Никогда не угадаешь, как всё получится. Но я убедился, что продумать план — важнее всего. И иногда этот урок я усваивал только на собственных ошибках.
Ведь если у тебя нет плана, то ты не знаешь, к чему ты ведёшь. Ты сам не понимаешь, на чём нужно сделать акцент. А раз ты не знаешь, каким неминуемым событием закончится история, сюжет будет работать только отдельными экшен-сценами, спецэффектами, шутками, или чем-то ещё. Но вести надо к чему-то неминуемому.
Джей Джей Абрамс
режиссёр

Девятый эпизод саги, «Скайуокер. Восход», вышел в 2019 году и собрал в прокате больше миллиарда долларов, однако получил смешанные оценки от критиков и зрителей.

А в начале 2020-го в сеть «слили» сценарий альтернативной версии фильма за авторством Колина Треворроу и Дерека Коннолли под названием «Дуэль судеб». Судя по всему, таким задумывался эпизод до ухода Треворроу — и сюжет картины бы значительно отличался от «Восхода».

Оригинал новости

Решили мы попробовать себя именно вот в таком стиле. Как по мне - вышло удачно.

Авторский нож "Звёздные войны"

Материал клинка - ламинат(bohler k100 в обкладках из 65г и анодного никеля)

Материал рукояти - чёрное дерево, рог лося,резьба с колеровкой по рукояти

Ножны растительного дубления с тиснением

"Гнев, страх, агрессия! Это Тёмная сторона Силы. Легко приходят, но тяжела цена за мощь, которую они дают"

Авторский нож "Дюна"

Материл клинка: ламинат(bohler к100 в обкладках из 65г, анодного никеля и AISI430)

Материал рукояти : стабилизированный ясень, рог лося с резьбой и колеровкой

Ножны - кожа растительного дубления холодной формовки

«В подсознании людей глубоко укоренилась мысль о том, что Вселенная должна быть логичной. Но реальность всегда хотя бы на шаг уводит нас за пределы логики».