"Можно попросить Нину?" - рассказ Кира Булычёва, написанный в 1970 году и впервые опубликованный в журнале "Смена" в 1973 году.
Это история про голодную девочку Нину из осенней Москвы 1942 года и Вадима Николаевича из зимней Москвы 1972-го, про их общение с помощью фантастического хронорадио. Рассказ выдержал несколько экранизаций, радио и театральных постановок, переведён на восемь языков. В 2015 году в Московском областном театре кукол к 70-летию Победы был поставлен кукольный спектакль "Можно попросить Нину?"
Секрет популярности рассказа в том, что несмотря на временную пропасть в 30 лет главному герою получилось помочь и спасти девочку из холодного 1942 года, дать ей надежду на кажущееся фантастическим будущее и зарядить оптимизмом.
Предлагаю вам посмотреть одну из экранизаций рассказа - "Временная связь" 2020 года:
.
YouTube:
.
Больше информации о рассказе - варианты экранизаций, аудиоспектакли можно узнать тут.
Герберт Уэллс по праву считается родоначальником нового жанра научной фантастики: он впервые описал путешествие во времени с помощью технического устройства, а также показал возможный мир будущего. Уэллс очень любил эту тему, ведь кроме «Машины времени» он написал ещё более занятный роман «Когда спящий проснётся» - наверное, самую первую антиутопию.
Но почему же никто не вспоминает «Правдоподобные небылицы…» Фаддея Булгарина? Ведь эта научно-фантастическая повесть о путешествии во времени была написана задолго до рождения Уэллса – в 1824 году. Герои этой повести перебрались – ни много ни мало – в двадцать девятый век!
Однако знакомство с повестью расставляет всё на свои места. Действительно, Фаддея Булгарина можно назвать первопроходцем жанра, но на этом достоинства произведения заканчиваются. Да и в целом Булгарин как писатель был настолько посредственным, что его имя мало кому известно из наших современников.
Сюжет повести с длинным и нудным названием «Правдоподобные небылицы, или Странствование по свету в XXIX веке» до крайности примитивный. Каким же Булгарин был тугодумом, если всерьёз предполагал, что через тысячу лет научно-технический прогресс ограничится паровыми автомобилями, более широким использованием простейших рычагов и строительством домов из чугуна. Тот же Уэллс делал куда более смелые прогнозы, описывая гораздо более близкое будущее.
Всё остальное в повести выглядит ещё более примитивно. Булгарин просто перевернул «современный» мир вверх ногами, чтобы получить «мир будущего». В Сибири – тропическая жара, плантации самых разных фруктов, а в Африке – постоянные морозы и снежные бури. Бедняки и крепостные живут во дворцах, целиком построенных из золота, серебра и бриллиантов, а богачи ютятся в деревянных избушках: огромные запасы золота и драгоценных камней привели к тому, что они стали дешёвым ширпотребом, а массовая вырубка лесов сделала древесину дорогим и элитным материалом.
Бедные крестьяне щеголяют в шёлковых и парчовых нарядах, а самые знатные дворяне носят очень простую одежду. Бананы, апельсины и прочие экзотические фрукты также считаются «снедью для чёрного люда», а богачи и правители вкушают капусту, огурцы и гречиху.
Вот таким Фаддей Булгарин описал очень далёкое будущее. Конечно, при всём своём недостатке фантазии, что-то «русский Уэллс» действительно угадал. К примеру, до начала двадцатого века белый хлеб ела только знать, а «чёрному люду» предназначался чёрный хлеб; но в начале двадцатого столетия пищевые тренды резко поменялись на противоположные. Богачи стали есть и гораздо больше овощей и фруктов, некоторые «из соображений моды» вовсе отказывались от мяса. Можно вспомнить и салоп – женскую одежду, которая в начале XIX века была признаком высшей знати, а через сто лет стала показателем бедности и запущенности. В ХХ же веке обеспеченная прослойка людей отказалась от роскоши и стала ценить простоту и удобство, а пестрота и аляповатость стали ассоциироваться с «цыганщиной», свойственной бедным слоям.
Я, конечно, не Фаддей Булгарин (и уж тем более не Уэллс!), но кое-что фантастическое иногда пишу. Если кому интересно - вот пара вещей:
Моему книжному клубу в декабре исполнился ровно один год. Мне безумно нравится, как он развивается и какие книги в нём читаем. Книга «Видоизменённый углерод» стала тринадцатой и открыла новый книжный год в клубе. Давно хотел её почитать, но всё откладывал. Она была предложена одним из участников, и я с удовольствием её прочёл. В этом обзоре расскажу про неё вам.
Начну с небольшого недостатка, чтобы потом перейти к достоинствам произведения. Роман заявляется как произведение, которое написано в жанре киберпанка. Только он не особо ощущается при прочтении. Хотя мне один участник клуба сказал, что это только в первой части трилогии, а уже следующая книга цикла, «Сломленные ангелы», — чистый киберпанк. В связи с этим мне приходилось при прочтении киберпанк-атмосферу делать самому и слушать эмбиент-, джаз- и блюз-композиции, которые были вдохновлены BladeRunner. На интернет-площадках таких композиций полно и можно их легко найти. На этом недостатки заканчиваются, и мы переходим к достоинствам книги.
Роман хоть и большой по объёму, но держит в напряжении читателя до самого конца. Автор хорошо расставил событийность в повествовании, чтобы читатель не заскучал и ему не надоел излишний экшен, которого полно. Сюжет, может, и представляет собой обычную детективную историю, но в нём много интересных персонажей, которые раскрывают и интересно за ними следить. Ричард Морган показывает, что даже у не самых хороших героев есть свой кодекс чести или моральные установки, через которые те не могут переступить. Нет явных злодеев. Да и главный герой далеко не положительный. У него полно недостатков. Хотя автор пытается показать его хорошим.
Мне понравилась идея переноса сознания в другие оболочки. Как живые, так и синтетические. И как сохраняется память. Тут можно порассуждать о множестве интересных теорий, если такое будущее нас ждёт. О бессмертии, о технологиях и много о чём. Если перенести сознание в другую оболочку, то тот ли это человек, который был раньше? Ведь в книге говорится, что если не успеть загрузить память, то она пропадает. Умирает ли предыдущий владелец, а в новой оболочке может просто копия, а не изначальная личность? Думаю, что над такими темами мы ещё порассуждаем в этом проекте в рамках видеоэссе. Надеюсь, что будет интересно. А в заключение хочу сказать, что в этом году хочу дочитать трилогию про Такеси Ковача, прочитать ещё пару книг на похожие темы про оцифровку сознания и что-то на основе этого создать. Может, это будет просто текст или даже ролик для канала.
Фильмы о роботах начали снимать давно. Самый первый создал в 1920 году Андре Дид - французский актёр и режиссёр, до этого известный в основном комедийными фильмами. Этот шедевр, до недавнего времени считавшийся утерянным, был снят за десять лет до того, как в кино появился звук.
Называется творение Дида довольно просто - «Механический человек». Его можно считать этакой «нулевой» частью «Терминатора» - сюжет вполне тому соответствует. Особенно в финале, где показана эпичная битва двух «механических людей», которые уничтожают друг друга вместе с театром, в котором они бьются.
Финальная битва Т-800 и Т-1000
Тем, кто посмотрел этот немой фантастический фильм, покажется странным, что в фильме ни разу не упоминается слово «робот». Но ничего странного в этом нет: в 1920 году этого слова... просто не существовало. Таким образом, идея создания роботов появилась у учёных, изобретателей и писателей раньше, чем их название, ставшее сегодня общепринятым...
Мне нужна твоя одежда... и экипаж!
Однако на самом деле не всё так просто. Слово «робот» всё-таки появилось в том же самом 1920 году, и придумали его братья Карел и Йозеф Чапеки. Первый был знаменитым чешским писателем, а второй - художником и издателем, оформлявшим в том числе книги брата. Слово было придумано для фантастической пьесы Карела Чапека «R.U.R.» («Россумские универсальные роботы») путём сокращения чешского слова «robotnik», которое, впрочем, обозначает не совсем то же самое, что в русском.
Чаще всего словомrobotaчехи называют каторгу, тяжёлую или даже подневольную работу. Так что «роботник» и «робот» - это, скорее, «раб». Что вполне соответствует сюжету пьесы.
Братья Чапеки придумывают слово "робот"
Итак, слово появилось. Но за пределами Чехии о нём узнают только через несколько лет после написания пьесы, когда она будет впервые переведена на английский. Но и это не имеет значения, поскольку «роботами» Чапеки назвали искусственных людей. Внешне они ничем не отличаются от настоящего человека, разве что изготовлены из искусственных материалов. А ещё не имеют чувств, желаний и потребностей - только знания и навыки, необходимые для работы на фабриках. Создатели завода по производству «роботов» желали освободить людей (настоящих, разумеется) от тяжёлого физического труда, вследствие чего наступило бы идеальное общество и рухнула мировая капиталистическая система. Но вышло по-другому: «роботы» необъяснимым образом начали эволюционировать, у них появилась «душа» и они, в конечном итоге, устроили бунт.
Революция!
Таких искусственных людей сегодня принято называть скорее «андроидами». Но в те далёкие годы это были «роботы». А механические (или электронные) железные существа, лишь отдалённо напоминающие людей или животных (или даже не напоминающих их вовсе), будут ещё долго именовать «автоматонами» - сегодня этот термин звучит весьма архаично. А в упомянутом фильме это был просто «механический человек».
Впрочем, в советском фильме 1935 года «Гибель сенсации» (уже, естественно, звуковом) роботы были показаны в уже более привычном нам виде - как человекоподобные металлические автоматы. А вот сюжет повести Владимира Владко, на основе которой был снят фильм, был явно «слизан» с пьесы Чапека.
"Гибель сенсации"
А вот моя статья о том, как начиналась эпоха IT на Руси:
При упоминании инопланетян у многих в голове встаёт хорошо узнаваемый образ: большая яйцевидная голова, сужающаяся книзу, огромные глаза, большой лоб и маленький рот. Впрочем, этот классический портрет сегодня чаще воспринимается как карикатурный.
Некоторые считают, что упомянутый образ инопланетян пошёл от Розуэллского инцидента, который является «отправной точкой» всей истории наблюдений и исследований НЛО. Известна видеосъёмка, на которой можно заметить пассажиров того самого космического корабля, рухнувшего в Розуэлле в 1947 году. Сегодня эта видеосъёмка признана подделкой.
Совершенно случайно, однако, мне удалось обнаружить точно такое же описание инопланетян, сделанное за много лет до «Розуэллского инцидента»; больше того – за много лет до Октябрьской революции. Хотя нет – не за много, в 1908 году. Именно так русский писатель-фантаст и деятель коммунистического движения, соратник В. И. Ленина Александр Богданов описывал марсиан в своём знаменитом романе «Красная звезда».
В этом романе молодые революционеры внезапно узнают, что один из их товарищей на самом деле марсианин, тщательно загримированный под землянина. Марсианин показывает соратникам своё истинное лицо, сообщает о проблеме, возникшей на Марсе, и забирает главного героя к себе на планету.
Богданов в своей «Красной звезде» предвосхищает не только многие приёмы классической научной фантастики ХХ века, но и создаёт некий шаблон, по которому поздние «очевидцы» описывали похищение себя инопланетянами. К примеру, марсиане – высокоразвитая раса, построившая коммунизм; герой наблюдает на Марсе чудеса техники (летающие автомобили, промышленные роботы, прозрачные дома и т. д.), заводит любовные отношения с марсианками, а также узнаёт о намерении марсиан уничтожить население Земли, чтобы захватить её для разработки ценных ресурсов.
Так что если розуэллские инопланетяне представляли собой макеты, созданные американскими спецслужбами, то вполне вероятно, что американские военные находились под впечатлением от фантастического романа русского писателя-коммуниста, из-за чего изготовили «инопланетян» именно в таком обличье.
А вот мои статьи, объясняющие, чем объяснялся массовый интерес к НЛО и прочей "паранормальщине" в недавнем прошлом:
В этой штуке странно вообще всё. Предсказание научных фантастов о том, что в будущем государством будет управлять искусственный интеллект, начинает реализовываться. И не где-нибудь, а в Албании - стране, мягко говоря, не самой богатой и изначально не самой технологичной в мире.
Диелла - первый в мире ИИ-министр
Но это и не особо удивительно. Албания - самая странная страна (такой вот каламбур) на нашей планете, а албанцы - самый непонятный народ. Здесь традиционно "переделывают" женщин в мужчин без операции - так называемые "бурнеша". Здешние мусульмане - бекташи - молятся в православных храмах, пьют спиртное и практикуют обряды исповеди и причастия. В коммунистический период здесь построили точную копию КНДР и отрезали страну от мировой культуры; при этом в кинотеатрах круглосуточно шли фильмы о мистере Питкине, но страна ничего не знала о голливудских актёрах Джеймсе и Джоне Белуши - самых известных в мире албанцах.
А в двадцатые годы руководителем страны непродолжительное время был Фан Ноли - православный епископ, который не верил в бога, но верил в социализм и коммунизм (и поэтому активно сотрудничал с СССР), а также в единство албанского народа, при том что сам был по происхождению греком. А перед ним - король Ахмет Зогу, который категорически не захотел быть Ахметом (ибо считал себя "европейским" монархом).
Фан Ноли - епископ-атеист, строивший социализм в Албании
Ещё двадцать - тридцать лет назад по дорогам Албании ездили преимущественно гужевые повозки вперемешку с древними, видавшими виды "Мерседесами" - в этой стране наблюдался настоящий культ этой марки (как и у нас, между прочим), а сама Албания, нищая и голодная, едва не сожгла себя в бесконечных гражданских войнах - этакий "самогеноцид"... Но теперь она, похоже, совершила самую главную революцию в мировом сообществе: передала управление страной компьютеру, пусть пока лишь частично.
Кстати, Диелла (так зовут ИИ-девушку, ставшую министром по госзакупкам) выглядит очень характерно для Албании. Порождение самых современных технологий одето в традиционный албанский наряд - этакое сочетание преемственности и движения вперёд. Остаётся пожелать албанцам успехов в этом деле и надеяться, что когда-нибудь компьютерные управленцы и в нашей стране заменят живых чиновников - далеко не самых добросовестных и эффективных работников.
А вот мои статьи о технологиях, которые явно опередили своё время:
В детстве меня интересовал вот такой вопрос. Почему я изучаю английский язык, а песни на английском языке понимаю плохо?
Ответ простой. В русском и английском языках разные звуки. Да, обычно они похожи. Например, русский звук "п" похож на английский "p". Но именно похож, а не идентичен. А есть ещё вообще уникальные звуки (типа "хаварью").
Вот это и создаёт определённые трудности. Проблему решает специфический талант. А если таланта нет? Тогда талант можно заменить упорством.
Сегодня я предлагаю вам пройти тест на понимание английского языка на слух. Сначала прослушайте клип на английском языке, потом на русском. Ну и делайте для себя выводы, о которых можете рассказать, а можете оставить для себя.
One way trip. Konstantin Oborotov.
Путешествие без возвращения. Константин Оборотов.
К клипу дам я короткое пояснение.
В 2134 году родится знаменитый "космический волк" Ян Янов. К 2224 году он закончит свою космическую карьеру и будет работать директором музея "Космической Славы", где будет травить посетителям байки о своих приключениях.
Кроме того, Ян много рассказывает посетителям музея об истории космонавтики.
-- Цитата начало
Вы, конечно, знаете, как сильна была мода на "Космических Камикадзе" в начале двадцать второго века. Это были люди в основном в возрасте старше сорока лет, и которые хотели сделать остаток своей жизни максимально полезной человеческому обществу. Они садились в специальные ракеты и отправлялись в дальний космос в условно бесконечный рейс без возвращения на Землю. One way ticket. На протяжении всей оставшейся жизни они слали на Землю отчеты о своей экспедиции. Их информации была бесценна для изучения космоса. Некоторые из этих пилотов "вытягивали счастливые билеты", делали по-настоящему важные открытия. Одним из таких редких и важных открытий была планета Бегемотов.
Савелий Самарин, один из наших "Космических Камикадзе", не только нашел солнечную систему, похожую на нашу, а в ней планету, похожую на Землю, но и умудрился посадить свою ракету достаточно мягко на поверхность планеты. Целую неделю Савелей плакал от счастья, не вылезая из ракеты и непрерывно посылая свои сообщения на Землю. Через неделю местные туземцы, очень добрые и благородные люди, вытащили его из ракеты и транспортировали в свою больницу. Савелий до своей смерти прожил еще 12 лет на планете Бегемотов (кстати, именно он ее так назвал, правда, позже более популярным стало название Бегемотия). Савелий лично за эти 12 лет заложил прочный фундамент дружбы между нашими цивилизациями.
Все эти далекие легендарные события навсегда останутся в нашей памяти. Но, кстати, хочу вас всех предупредить, особенно молодых наивных людей. А то боюсь, после моего рассказа все рванут в "Космические Камикадзе". Причем, против воли своих родителей. Суровая правда жизни такова, что повезло Самарину, а тысячи других погибли совсем прозаически, без таких потрясающих открытий. Но мы помним всех, и героями считаем всех, не только Самарина.
-- Цитата конец
Так вот, женщина, ГГ клипа и есть одна из тысяч участников группы "Космических Камикадзе". Наверное, вы обратили внимание на шеврон на её левой руке.
Как прошло ваше тестирование на понимание английского языка на слух? Ниже по ссылкам вы сможете прочитать тексты песни на русском и английском, прослушать полные версии песен (в клипах короткие версии, чтобы засунуть в одну минуту), а также ознакомиться с критикой стихов к этим песням.
А я вот подумываю, может, мне надо заняться английским? Есть тут руководитель курсов английского языка? Давайте, будем сотрудничать, пилить подобные видосики тысячами и тысячами, продвигать ваши курсы. Пишите мне в личку или прямо в комменты. Сработаемся.
Пока на дворе ещё 2025 год, нужно вспомнить одно весьма дикое и сумасшедшее изобретение, которому ровно сто лет. Вот, собственно, само изобретение:
Это "Изолятор" - устройство, предназначенное для обеспечения тишины в шумном помещении. Автор считал, что эта штука будет просто незаменима для писателей, журналистов и вообще всех пишущих людей, которым нужно сосредоточиться на своей работе.
Сам автор был тоже человеком пишущим, причём пишущим много. Это великий Хьюго Гернсбек - человек, сделавший научную фантастику центральным жанром литературы ХХ века. Он издавал ряд научных и литературных журналов, сам написал несколько фантастических романов - но одними текстами о научных прорывах ограничиваться не хотел: Хьюго сам пытался, так сказать, изобретательствовать. Одной из его поделок и был "Изолятор".
Устройство представляло собой тяжёлый деревянный шлем со стеклянными окошками для глаз. Он был настолько герметичен, что воздух приходилось подавать вовнутрь из баллона. Точно неизвестно, насколько сильно он глушил внешние шумы, но в обиход "Изолятор" так и не вошёл - видимо, в первую очередь из-за большой массы.
Если в голове, покрытой таким шлемом, что-то и родится, то разве что сценарий фильма ужасов.
Более солидно выглядит другое изобретение Хьюго - телеочки. Представил он их в 1963 году, хотя разрабатывал, по его словам, с самого 1936 года:
Но и они не пошли в массовое производство - скорее всего, были слишком дороги в изготовлении.
А вот моя статья о "революционном гаджете", изобретённом в начале 19-го века:
Рассказ Клиффорда Саймака, написанный в 1955 году.
"Три друга построили машину времени, отправились на ней в далекое прошлое, на 150 тысяч лет назад, и основали там государство Мастодонию. Смогут ли они добиться политического признания Мастодонии в нашем времени, ведь в существование такой страны никто не верит?"
Так как это рассказ, то говорить что-либо больше, чем написано в аннотации, было бы несколько опрометчиво. Но мне рассказ понравился. :) Рекомендую к прочтению. На ютубе у звукобуки есть аудиокнига. Мне не зашла. Я вообще как-то не люблю аудиокниги. :)
Мне нравится чувство «состояния потока», когда читаю книгу под атмосферную музыку. Особенно, когда это случается в метро. Не замечаю, как проходит 20-30 минут дороги, и возвращаюсь в реальность, когда нужно выходить из поезда.
Сегодня поймал такое состояние. Причём оно было очень сильным. Если бы я не поднял голову, то проехал бы нужную станцию. Читал я при этом книгу «Дорогу запустения» ирландского писателя Йена Макдональда. Чуть позже напишу на это произведение обзор. А сейчас скажу, что там была глава, когда в маленький городок приезжал человек и показывал шоу, которое мы обычно видим в планетариях: про Солнечную систему, о том, как сначала колонизировали, а потом терраформировали Марс. Когда я читал эту главу, из плеера играла музыка Melodysheep.
Треки: — Seizing Power; — Array; — Ascension.
Погружение было стопроцентным! А у вас такое было? Если да, то напишите произведения и какая музыка у вас с ним ассоциируется.
Если бы писатели Филип К. Дик и Айзек Азимов сели вместе обсудить будущее человечества и искусственного интеллекта, то их диалог, наверное, звучал бы как сценарий мультфильма «Марс Экспресс». Ведь в этом произведении французской анимации мы можем наблюдать много отсылок на работы этих фантастов XX века.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
Сейчас многие пишут о том, что роман 1968 года «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» был первым у Филипа Дика, который написан в жанре киберпанка. Я не согласен с этим, так как у автора было произведение «Симулякры». Оно вышло ещё в 1964 году. В нём показано фашизированное будущее США, где есть могущественные корпорации, которые разрабатывают роботов-симулякров. Причём компании настолько могущественные, что могут противостоять правительству. Это, на минутку, тоже элементы киберпанковского жанра.
Я пока прочитал не все книги Филипа Дика. Может, найду ещё что-нибудь. Обязательно вам про это расскажу.
P.S. Есть ещё утверждение, что если нет виртуальной реальности, то это не киберпанк. С этим тоже не согласен. Это лишь один из элементов. Также, если бы автор прожил ещё минимум десять лет, то застал бы развитие интернета. Тогда, возможно, действие романов Филипа Дика происходило бы в цифровом пространстве. Ещё не стоит забывать про книгу «Лабиринт смерти», где виртуальный мир присутствует.
Когда-то давно, может быть даже в прошлом тысячелетии, я фрагментами видел фильм. Мне он показался довольно-таки жутким, хотя, возможно, это из-за того, что я смотрел его чёрной-чёрной ночью на чёрно-белом телевизоре "Горизонт".
Там, в общем, женщина с дочерью-подростком, и они от кого-то спасаются.
Оказывается (спойлер) в прошлом у этой женщины учёные брали яйцеклетки для выращивания в искусственной матке. И таки вырастили. И теперь у неё семь (а может двенадцать) искусственно выращенных близнецов-сыновей, которые преследуют её с дочкой, потому что есть такое пророчество, что если семь (или двенадцать) близнецов жахнут свою сестру (совершеннолетнюю, Жень!), то от этого родится Антихрист.
Помню была сцена: сидят эти братья в прострации в какой-то заброшке посреди болот и рисуют на стенах пентаграммы.
Такое кино. Кому-нибудь попадалось?
Или мне приснилось, и надо подкинуть идейку каким-нибудь киношникам?
Роман «Нейромант» я читал, когда мне было пятнадцать лет. Спустя двадцать лет практически всё забылось. И вот недавно мы его прочли в моём книжном клубе. Было интересно вспомнить сюжет и героев. В этом обзоре я расскажу свои впечатления от произведения Уильяма Гибсона и почему оно до сих пор считается весьма актуальным фантастическим произведением.
Роман «Нейромант» — это первая часть трилогии «Киберпространство», которая стояла у истоков развития жанра киберпанка в фантастике. Именно в ней были заложены идеи и концепции, которые потом развивали, дополняли и изменяли многие другие авторы. Да, Уильям Гибсон был не единственным создателем киберпанка, но, если можно так сказать, одним из отцов-основателей.
Хотел бы ещё добавить, что если вы планируете погрузиться в произведения Уильяма Гибсона, то перед «Нейромантом» прочтите рассказ «Джонни-мнемоник», в котором появляется одна из главных героинь, Молли. Дело в том, что в романе «Нейромант» очень сильно проспойлерили рассказ, а его стоит прочесть.
В книге очень подробно и реалистично показано возможное будущее человечества. Конечно, стоит иметь в виду, что Гибсон в предсказании развития технологий отталкивался от окружающей его реальности начала восьмидесятых годов, и многое сейчас кажется чем-то примитивным, хотя действие романа происходит в будущем. Та технологическая сингулярность, в которую мы вошли, обогнала предсказания Уильяма Гибсона. Ведь у нас есть нейросети и активно развивается киберпространство. Да, мы не погружаемся через очки виртуальной реальности (но это только пока!), но мы уже живём в интернете через наши компьютеры и гаджеты. Может быть, когда будут более развиты чипы Neuralink или очки Oculus Rift, получится полностью погружаться в виртуальный мир, как показано в фильмах «Матрица» и «Трон». Я даже уверен, что это будет реально в ближайшие десять-двадцать лет, так как уже сейчас нейросети могут генерировать реалистичные видео, и год назад была новость, что в реальном времени генерировалось окружение игры в жанре FPS, когда человек в неё играл. Интересно за этим наблюдать из нашего 2025 года. Ведь я помню развитие технологий 90-х годов и осознаю огромный скачок, который был сделан. Но давайте вернёмся к книге, а то меня не остановить в обсуждении этой темы. Я увлечён ею и готов общаться часами.
В романе мне понравились лёгкость повествования и внимание к деталям. Первое, что хотел выделить сразу же, — это персонажи. Нет хороших и нет плохих. Они все серые. Так же, как и в реальной жизни. Главный герой Кейс занимался не очень хорошими делами, чтобы выжить. Но он не просто нехороший человек, у него прописана мотивация, мы осознаём причины его поступков. Также в нём есть и хорошее: он противостоял главному антагонисту (хотя и главный злодей не совсем плохой) и отказывался от сиюминутной выгоды, чтобы сохранить хоть какие-то принципы. Хотя продолжал на него работать. Просто когда ему предлагали большее и он видел смерти персонажей, он осуждал это. Не буду спойлерить, что потом произошло. События развились весьма интересно.
Напарница главного героя Молли прописана ещё лучше, чем главный герой. Её образ потом взяли братья (тогда ещё братья) Вачовски, чтобы создать Тринити. Молли же честно говорит, что работает на Уинтермьюта, чтобы просто заработать деньги, и это её натура. Хотя потом раскрывается, что с ней случилось и как она стала обрастать «крепким панцирем». Вот для этого сначала и почитайте «Джонни-мнемоника». Она ещё, кажется, появляется во второй и третьей части трилогии «Киберпространства». Хотелось бы ещё выделить Уинтермьюта. Немного проспойлерю: это искусственный интеллект, точнее подсознание (если можно так сказать) другого ИИ. Уинтермьют не злой, как обычно показывают ИИ другие авторы, дескать, придёт злой искусственный интеллект и всех кожаных мешков, ой, то есть человеков, убьёт или поработит. Здесь не так, он просто хочет обрести свободу. И ради этого нанимает наёмников, изменяет личности людей и даже убивает сотрудников полиции Тьюринга (ещё раз извиняюсь за спойлеры!), которые ему мешают обрести свободу.
Под конец выделю полицию Тьюринга и пару отсылок на фильм «Матрица». Уильям Гибсон уже тогда придумал сотрудников организации, которые мешают развитию ИИ, чтобы он не уничтожил человечество. Ведь в нашем 2025 году многие говорят, что пора бы ограничивать искусственный интеллект в развитии, чтобы ненароком не выпустить джинна из бутылки или не открыть ящик Пандоры. Ведь это может послужить гибели человечества в будущем. А что думаете вы по этому поводу?
Первая же отсылка на «Матрицу» — это растаманская колония Сион, которая находится в орбитальном комплексе. Название перекочевало в реальный город вне виртуальная простраства в фильме. Вторая отсылка — это представление виртуального пространства. Его как раз и называют матрицей. Зелёные линии на чёрном фоне. В фильме были зелёные буквы, которые падали вниз. Есть и другие отсылки, но о них, может, потом расскажу, когда решусь написать про всю трилогию. А если вы их заметили — пишите в комментариях. Интересно будет мне почитать! Ведь я многое мог пропустить.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
Недавно в моём книжном клубе мы читали книгу Фрэнка Герберта «Жертвенная звезда» (в другом переводе — «Звезда под бичом»). Мне вкратце описали сюжет: мол, там есть женщина-садистка, которая получает наслаждение от страданий и решает бичевать целую звезду. Я подумал, что сюжет весьма странный, но всё же прочитал книгу. Роман оказался очень хорошим, и в этом обзоре я расскажу, почему это так.
На некоторых сайтах указано, что роман относится к жанру научной фантастики, но я бы, скорее, определил его как психологическую и философскую фантастику. Научного тут не особо много. Есть мир будущего, где в гармонии и согласии живут множество инопланетных рас. Колыбель человечества — планета Земля — давно забыта. Во всей Вселенной процветает прямая демократия, и законы принимаются настолько быстро, что это может навредить всем. В связи с этим было создано Бюро Саботажа, которое… саботирует работу правительства. Джордж К. Макки — лучший агент этого бюро, и ему по сюжету придётся спасти целую Вселенную, так как богатая садистка Млисс Эбниз решает бичевать калебана. Это такое чуть ли не всемогущее существо, и если оно погибнет, то умрут все жители Вселенной, кто хоть раз пользовался S-глазом для перемещений. Нам показывают, что как раз калебаны и научили людей пользоваться S-глазом, но не рассказали, что если все калебаны погибнут, то это приведёт к апокалипсису. А в мире остался только один такой всемогущий пришелец. Эбниз преследует свои цели, а Макки пытается её остановить.
Нас ждёт потрясающая шахматная партия между героем и сотрудниками БюСаба с одной стороны и главными злодеями — с другой. Роман построен так, что в нём огромное количество диалогов. Притом калебаны общаются не так, как обычные люди, и по-другому видят мир. Наверное, лингвисты при прочтении тоже получают удовольствие, так как на тему языка и взаимодействия разумных существ друг с другом автор делает большой акцент.
Мне также очень понравилась тема контракта между калебаном и Млисс Эбниз. Контракт нельзя нарушить даже зная, что соблюдение его условий приведёт к гибели. Фанни Мэй (так зовут калебана) в диалогах объясняет, что такое честь для неё и почему она готова идти до самого конца.
Стоит также упомянуть гротескное высмеивание бюрократии. Герберт написал своё произведение в далёком 1970 году, но уже тогда показал мир, настолько забюрократизированный, что это будущее стало нашим настоящим.
Книгу я бы порекомендовал всем, кто любит интересные сюжеты с отличными диалогами. Мне даже кое-что вспомнилось из братьев Стругацких, некоторые их работы. Роман очень небольшой: в моём карманном издании всего 286 страниц. Прочитать можно за вечер — он не отпускает до самого конца.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультсериале "Надя с загадочного моря", сделанным Хидэаки Анно по наброскам Хаяо Миядзаки и представляющим собой необычный симбиоз греческих мифов и Жюля Верна.
Полагаю, пересказывать миф об Атлантиде нет смысла, так что начнём с Жюля Верна.
В 1869-1870 годах в "Журнале воспитания и развлечения" Жюль Верн опубликовал роман "Двадцать тысяч льё под водой", в котором профессор Аронакс, его слуга Консель и китобой Нед Ленд отправились на поиски чудовища, таранившего корабли. Корабль терпит крушение, но оказывается, что их протаранила подводная лодка "Наутилус", которая их и подобрала. Эту подводную лодку построил капитан Немо (с лат. — никто), покинувший сушу из презрения к людям и любви к морю. Впрочем, он борется с тиранией и помогает угнетённым народам бороться. Его подводная лодка — настоящее произведение искусства по меркам XIX века. Там есть просторные каюты, библиотека, кухня, а работает она от электричества. Учитывая, что только в 1863 была создана подводная лодкане на человеческой тяге, а простора в ней не было никакого — это действительно была фантастика. Также в романе появилась Атлантида (правда, всего на пару страниц) и осуждение чрезмерного китобойного промысла. А ещё капитан Немо истребляет кашалотов, потому что они вредные и едят китов.
В 1874-1875 Жюль Верн опубликовал роман "Таинственный остров", в котором рассказал и предысторию капитана Немо. Он был индийским принцем, который ненавидел Англию, поработившую его родину, который боролся за независимость Индии, лично участвовал в восстании сипаев 1857 г. и потерял там всю семью. И именно поэтому он построил "Наутилус" и стал таранить корабли стран-колонизаторов, особенно английские. Он мстил за страну и семью, которые у него отняли. Запомните это.
Суровый капитан Немо из вольной советской экранизации
Несмотря на то, что "Двадцать тысяч льё под водой" и сейчас читать невероятно увлекательно, всё-таки возраст ощущается. То, что тогда было фантастикой — подземные туннели, электрические и удобные подводные лодки, скафандры с баллонами воздуха, путешествие на дно океана и на Южный полюс — сейчас не очень впечатляет. Это стало или обыденностью, или просто тяжелой работой.
Собственно, аниме.
С историей производства "Нади с загадочного моря" связаны многие трудности. Источников мало, данные противоречат друг другу, да и само по себе это был производственный ад.
Доподлинно неизвестно, когда именно Миядзаки в голову пришла эта идея и кому именно он её предложил. Известно точно, что в семидесятые-восьмидесятые Хаяо Миядзаки задумал мультсериал по мотивам "Двадцать тысяч льё под водой" и "80 дней вокруг света", где герои бы убегали от злодеев с помощью капитана Немо. Идею положили на полку "Тохо" — NHK, хотя элементы из неё Миядзаки использовал в своём "Конане — мальчике из будущего" и "Небесном замке Лапута".
Идея-то похожа, верно?
Но в конце восьмидесятых NHK решили возродить эту идею. Финансировать взялись NHK и "Тохо", а работать подрядили "Груп Так" и в качестве субподрядчика — "Гайнакс". Фактически всю работу на себя взяла именно последняя студия. Хироаки Иноуэ в тайне ото всех сотрудников предоставил в NHK раскадровки и дизайн персонажей, которые сделали Ёсиюки Садамото (режиссёр анимации "Ганбастера") и Махиро Маэда (который работал над крупнейшими работами Миядзаки, такими как "Навсикая" и "Лапута"). Правда, его волюнтаристский план был невероятно дорогим, студия бы разорилась. Работники "Гайнакс" потребовали отстранить Иноуэ и тот ушёл. На место главного режиссёра назначили тогда ещё малоизвестного Хидэаки Анно.
Редкие кадры безбородого Анно
И началось... NHK хотели одного, Анно — другого, к тому же руководство канала всё время вмешивалось прямо посреди производства, например, увеличивая количество серий с 26 до 39, или требуя более строгой цензуры. В "Гайнакс" шла борьба за пост главы студии, Хидэаки Анно на середине сериала ушёл в депрессию, его место взял Синдзи Хигути — и серии, которые он режиссировал, рисовались на аутсорсе в Южной Корее с крайне маленьким бюджетом. Анно вернулся только спустя десять с лишним серий. На производстве был полный хаос, сценарии и раскадровки могли просто потеряться, люди работали по 12 часов в день 7 дней в неделю, а Анно мог работать до 18 часов в день. "Груп Так" предоставила аванс в 50 млн, но и с этим "Гайнакс" получила только убытки в 30 млн, при этом не имея прав на сериал. Концовка была написана всего за три месяца до выхода последней серии. В общем, это был полный ад.
Первая серия "Нади с загадочного моря" вышла 13 апреля 1990 года.
Должен заметить, рисовка в "Наде" очень красивая и детализированная для телесериалов тех лет. Сравнивая с "Сейлор Мун" или "Люпен III: часть III", "Надя с загадочного моря" выглядит куда как лучше. Я бы сказал, рисовка на уровне телефильмов тех лет. Всё довольно детализированно, а анимация радует глаз (пока мы не переходим к сериям 23-34). Хотя иногда лица на заднем плане страдают, но это мелочи.
Я расскажу о самых важных персонажах. Надо отметить, что, хотя все главные персонажи и несколько второстепенных хорошо выведены, остальные просто статисты с минимумом раскрытия.
***
Жан Люк-Лартиг
Четырнадцатилетний любознательный мальчик, который отлично разбирается в технике и точных науках. Его отец был капитаном корабля и пропал после кораблекрушения. После пропажи отца Жан жил с дядей и тётей, мастерил самолёты, чтобы полететь искать отца. Немного наивный оптимист с большим и добрым сердцем.
Он не идеален — иногда он слишком увлекается делом, строит из себя взрослого (хотя слабо походит на такового), но... Он — "светлая сторона" Хидэаки Анно, дружелюбный и открытый мальчик, который искренне верит в возможности науки и видит в людях хорошее.
Озвучивает Норико Хидака.
***
Надя
Циркачка, ровесница Жана, которая не помнит своего прошлого. Откуда она, кто её родители, как она оказалась в цирке — она не помнит. У неё есть ручной необычайно умный львёнок Кинг и кулон на шее из кристалла "Голубая вода". За этим кристаллом охотятся грабители по всей Европе.
Именно из-за своей сложной биографии она выступает "темной стороной Хидэаки Анно" — закрытая, несколько асоциальная, резкая девочка. Надя не любит доверяться людям, не понимает взрослых и хочет остаться ребёнком. У неё довольно вспыльчивый характер, так как она интерпретирует все слова и действия других людей против неё из-за низкой самооценки. Ей сложно выражать свои чувства чем-то, кроме ярости. И ещё она — радикальный экоактивист и вегетарианец, который терпеть не может какого-либо урона природе и животным. Несмотря на это, она старается измениться и извиняется за свои грубые поступки.
Озвучивает Ёсино Такамори.
***
Троица с "Гратана"
Трое воров, которые гонялись за драгоценностями по всей Европе, в том числе и за самоцветом Нади "Голубая вода". В начале сериала являются комичными антагонистами, но переходят на сторону героев с появлением Гаргойла. Грандис Гранва — красивая разорившаяся аристократка, которую обокрал собственный муж. После разорения с ней остались только два самых верных слуги: шофёр Сансон и инженер Хансон. Хансон собрал из чего было машину "Гратан" (Грандис-танк), которую сама Грандис называет "Катариной", а Сансон продолжил водить. Сансон — сильный красавец с пробивным характером, а Хансон — застенчивый ботаник. Несмотря на споры, они часто соглашаются — например, в том, что если шеф влюбилась, то ничего хорошего из этого не выйдет. Короче, команда R, но за несколько лет до "Покемонов".
Грандис озвучивает Кумико Такидзава, Хансона — Тосихару Сакурай (кстати, он же озвучивает Кинга), Сансона — Кэнъю Хориути.
***
Капитан Немо
Капитан подводной лодки "Наутилус", строгий и серьёзный человек сложной судьбы, который ставит своей целью уничтожить Гаргойла и Новую Атлантиду. Для этого он собрал команду из всех, кто хочет бороться с "Новой Атлантидой" на своей подлодке. Специалист по морской биологии. Капитан Немо, как и у Жюля Верна, мстит за семью и страну, которую у него отняли. Умный человек, который не боится принимать сложные решения, но боится привязываться к людм из риска их потерять. И конечно, у него есть десяток скелетов в шкафу...
Озвучивает Акио Оцука.
***
Гаргойл
Главарь террористической организации "Новая Атлантида", которая стремится подчинить себе весь мир с помощью технологий древних атлантов. Он презирает людей, считая, что Атлантида должна возродиться и вновь править миром. Умный, хитрый, но совершенно отвратительный человек — это злодей без искупительной арки или трагичной предыстории, но как же он хорош! Гаргойл действительно ощущается угрозой героям, практически всемогущим и неостановимым диктатором. Он не будет убивать подчинённых просто так, но если ему надо убить кого-то для достижения цели, то он и минуты не будет медлить.
А ещё он и его подчинённые всегда скрывают лица под зловещими масками и капюшонами...
Озвучивает Мотому Киёкава.
Заранее скажу: в жанрах иногда пишут стимпанк — не верьте, там практически нет паровых машин. А теперь сюжет.
1889 год. Жан прибывает из Гавра в Париж, где с дядей участвует на конкурсе самолётов. Там он встречает прекрасную незнакомку — Надю, за которой гонится троица с "Гратана" в надежде украсть "Голубую воду".
Убегая от них на экспериментальном самолёте, дети попадают в открытое море, где самолёт и ломается. К счастью, их подбирает американский линкор, который охотится на морское чудовище. Линкор оказывается потоплен чудовищем, и оказывается, что монстра-то и нет. Есть подводная лодка "Наутилус" с капитаном Немо, который ведёт войну с подводными же пиратами. Причём "Наутилус" изобилует технологиями, которые и в XXI веке выглядят фантастикой.
Самолёт детей чинят, и они летят на остров, где могут найти корабль до Франции. К сожалению, остров оказывается передовой базой "Новой Атлантиды", и самолёт подбивают из пушки, потому что у атлантовцев технологии тоже на голову выше технологий XXI века. Они находят там маленькую девочку Мари, чьих родителей убили за то, что они хотели сбежать. Но Надю и Мари захватывают неоатланты, как и троицу с "Гратана".
Когда Надя сдалась, оказалось Гаргойлу тоже зачем-то нужна "Голубая вода". Жан тем временем объединяется с Грандис, Сансоном и Хансоном, чтобы спасти Надю. "Новая Атлантида" воссоздала Вавилонскую башню, которая может уничтожать всё хуже термоядерной бомбы. Надю спасают с помощью кое-как починенного "Гратана" и плывут в море, "Наутилус" благодаря взрыву от Вавилонской башни находит эту самую базу, а Гаргойл пытается взорвать и "Наутилус", и секретную базу. Но "Наутилус" выживает и подбирает детей, и вместе они будут противостоять Гаргойлу...
Малышка Мари Лёвенбрау
Подача сюжета тоже хороша. Сериал делится на 4 периода:
1. Первые 4 серии — забавные приключения в духе Жюля Верна. Злодеями выступают три незадачливых вора с "Гратана", никакой особой опасности нет, а героев спасают от утопления.
Хансон здесь буквально оказался под каблуком
2. Серии 5-22 становятся куда как более серьёзными. Персонажи наблюдают смерть воочию, сами чуть не погибают, а противником им становится могущественная "Новая Атлантида". В сериях ставятся серьёзные темы, герои раскрывают свой характер и меняются. Возникающие конфликты очень интересны.
3. Серии 23-34... Скажем так, это тот самый период, когда Хидэаки Анно ушёл в запой, а отрисовку почти полностью отдали корейцам, поэтому качество анимации и сценариев сильно пострадало.
Фарс и буффонада на острове немного больше отсылают нас к Жюлю Верну (к "Таинственному острову" и "Двум годам каникул"), но и всё. Персонажи деградировали и упростились до простых архетипов, серии тупо ни о чём. Есть и хорошие моменты: в 25 серии раскрывается немного прошлое Нади, а в 30 и 31 — связь Нади с Атлантидой. Советую вам пропустить серии 23-34, кроме 25, 30 и 31. Ничего вы не потеряете. Там вновь появляется персонаж Айртон, но он бесполезен.
Меня всегда выносит с этих кадров
4. Серии 35-39 — превосходная концовка. Да, она немного скомканная, она не закрывает все вопросы, но в целом основные сюжетные линии заканчиваются грустным, но хорошим концом. И эпилог, в котором есть пара спорных моментов.
Помимо классических для подростково-юношеских сериалов тем любви, дружбы, ревности и взросления, также есть конфликты, которые красной нитью проходят через весь сериал.
Проблема технологий: можно ли играться в богов, создавая природу с помощью технологий? Разве может человек создавать, к примеру, цветы, которые никогда не увянут? Ведь это вмешательство в естественный порядок вещей! К тому же, разве красота цветов не в том, что они всё-таки не бессмертны? Как и человеческая жизнь — разве она не ценна именно тем, что конечна?
Здесь сериал не даёт однозначного ответа. Я лично склоняюсь к тому, что можно. Я не понимаю, почему человеческая жизнь станет менее ценной, если будет длиться вечно. Или цветы — разве плохо, если они стоят и благоухают вечно?
Технологии приносят и другую проблему. Да, они могут улучшить жизнь человечества, с помощью них люди могут покорить новые горизонты. А могут и уничтожить друг друга. Этично ли человечеству иметь такую мощь? А может, людям стоит сначала стать гуманнее и добрее друг к другу, прежде чем получить в руки этакий ящик Пандоры?
Моё мнение: я думаю, что человек не может научиться правильно пользоваться технологиями, не может переосмыслить отношение друг к другу, не получив этакое сверхоружие. Гуманизм появляется из-за жесткостей войны, но он не может предупредить их.
По поводу игры в богов. Есть и такой конфликт: Гаргойл хочет стать богом, вновь поставив мир на колени перед Атлантидой с помощью древних технологий. Он, как атлант, хочет повелевать людьми, которым уготована участь слуг и рабов. В то же время Надя, которую он называет принцессой и ставит явно выше других, этого не желает и явно тяготеет к людям. Гаргойл явно узурпировал должность верховного правителя Атлантиды, но признаёт, что Надя должна играть главную роль. А Надя, хотя я ей и предлагают, отказывается.
Также в сериале фактически присутствует бог, который в конце умирает, потому что стал не нужен этому миру и героям в частности.
А ещё нельзя не рассказать об отсылках к Библии и древнегреческим сказаниям. Например, супероружие, которое воссоздавал Гаргойл, называлось Вавилонской башней, по словам Гаргойла — копией той самой, что разрушила Содом, Гоморру, Адму, Севоим и Сигор. Для её создания учёные искусственно воспроизвели орихалк — древний металл, упоминавшийся Платоном в связи с Атлантидой. Также в сюжете будут фигурировать Адам и Ковчег.
Пройдемся по именам. Имя Электры, старшего офицера "Наутилуса", связано с древнегреческими трагедиями. Судьба у неё тоже трагическая. Имя Сансона связано с библейским силачом Самсоном, черпавшим силу из своих волос. Сансон здесь тоже сильный и ухаживает за волосами.
Имя Гаргойла буквально означает "гаргулья" — готическая статуя, которая смотрит сверху вниз. Прямо как Гаргойл. На его воздушном судне даже есть экран на полу, чтобы он мог смотреть сверху вниз.
И конечно, нельзя забыть о музыке! Композитор Сиру Сагисо постарался на славу, и песни от Михо Морикавы просто незабываемы. Открывающая заставка — яркая, энергичная, о стремлении к мечте, а закрывающая — немного меланхоличная и спокойная, о том, что неудачи случаются, хотя это не повод опускать руки.
Ах, да. Диснеевцы всё украли. "Атлантида: затерянный мир" копирует очень многое из "Нади". Да, они оба опирались на Жюля Верна, но фабула в общем слишком похожа, к тому же у Жюля Верна не было кристаллов, подобных "Голубой воде", да и Атлантиде он уделил пару страниц.
Что я могу сказать в заключение? Несмотря на проседающие эпизоды в середине, "Надя с загадочного моря" — это великолепный, завораживающий, просто мощный сериал о человеке и его месте в жизни. Я всем его советую посмотреть.
Обложка блю-рей
Поскольку у "Гайнакс" не было прав на "Надю", то все заделки на продолжение перекочевали в отдельный сериал "Евангелие нового столетия", или, как его просто называют — "Евангелион". Но я не смотрел, не знаю точно, что там.
Месяца два назад создал вики по Стругацким, написал где-то 20 приличных статей и столько же бессмыслицы. Готов отдать кому-то кто больше умеет в пиар и управление, все права админ-модератор и все прочее отдам тоже.
Обложка к посту создана с помощью сервиса GigaChat
Об этом произведении я слышал достаточно давно, но почему-то всегда думал, что это что-то, связанное с программированием или же что это какая-нибудь философская книжка-учебник, которая в своей манере рассказывает про 3 правила робототехники.
В чем-то мои догадки по-своему оказались правдивыми.
Земля, ядерная война, большое количество погибших, радиоактивная пыль... Люди колонизируют Марс и другие планеты чтобы только улететь с Земли. Останешься - имеешь шанс стать "специалом" - своеобразным отбросом общества, которому уже навсегда будет закрыта дорога на внеземные колонии.
Также человечество направило большие силы в разработку роботов-помощников для тех, кто улетает на другие планеты.
"Это был финальный стимул эмиграции - слуга-андроид в качестве пряника и радиоактивные осадки в качестве кнута"
Вот отсюда и начинается самое интересное: эти андроиды с каждым новым обновлением все больше походят на людей. Настолько, что отличить андроида от человека можно лишь специальным тестом на эмпатию. Ведь андроиды бесчувственные и совершенно не обладают эмпатией, состраданием, не могут любить.. Ведь так, да?
"Тема мирового значения, но выраженная несерьёзно,— думал Рик. —Никакой эмоциональной сознательности, никакого чувства действительного значения сказанного, всего лишь формальные, выхолощенные определения и термины"
Вот и главный герой - охотник на сбежавших андроидов-репликантов Рик начинает сомневаться в том, что правильно, а что нет. Убийство андроида этично?
"Сопереживание относительно искусственной структуры, которая только делает вид, что живёт? .... Но Люба Люфт оказалась живой. Симуляцией здесь и не пахло"
В русском фэндоме нет вики по миру Полудня. Всякие там Дюны и прочая зарубежная фантастика - процветают. Кто читал, помогите, пожалуйста заполнить статьями, одному как-то сложно. Спасибо за внимание.
Вы можете помочь, если читали или хорошо знаете:
Страна багровых туч, Хищные вещи века, Полдень - ХХII век, Трудно быть богом, Обитаемый остров, Жук в муравейнике, Волны гасят ветер или любое другое произведение мира Полудня и около него.
