The Beatles: Rock Band - это ритм-игра 2009 года в стиле Guitar Hero. В игре представлены виртуальные образы четырёх участников группы, исполняющих песни на протяжении всей истории группы, в том числе изображения некоторых из их знаменитых живых выступлений, а также несколько сцен в стиле "dreamscape" для песен, записанных в Abbey Road Studios в годы работы группы в студии.Саундтрек к игре состоит из 45 песен The Beatles; дополнительные песни и альбомы The Beatles были доступны в игре в виде загружаемого контента.
Очень хороша телевизионная реклама этой игры, особенно сцена, где битлы попивают чаёк в английском саду, расположенном на голове мастодонта)).
Туточки прекрасная, волоокая @el.melahel выдала пост для ивента, но мне показалось, что будет не безынтересно немного навести ясности в
титулатуру, и вообще отделить императоров от прочих царей, конунгов и махарадж. Правда я открыл такие бездны своего незнания, что пришлось ограничить себя пока урезанной версией поста.
Итак: титул – есть почётное
звание присваиваемое для подчёркивания особого, привилегированного положения,
т.е. титул нужен для именования и для иерархии.
для тех кто подзабыл историю средних веков
Для нас, как для социальных животных обе эти функции важны и
необходимы для правильного социального взаимодействия.
Прежде чем лезть в дебри, напоминаю:
Монарх – единовластный правитель
(греч. μόνος, «один» и αρχός, «правитель»), при этом власть сакральна и может быть
признана только после помазания, проводимого высшими духовными иерархами.
правда этот Монарх исключение из помазанников
Титул Наполеона
«Его Императорское и Королевское Величество Наполеон I, Божиею милостью и Конституцией Республики, Император Французов, Король Италии, Протектор Рейнского Союза, Медиатор Швейцарской Конфедерации и Соправитель Андорры»
Жак-Луи Давид - коронация Наполеона, немножечко официальной пропаганды 19 века
Император – монарх, единый для
всего христианского мира, чьей главной обязанностью является защита церкви.
Империя может быть только одна и культурно восходит к Римскому государству.
Король – титул монарха, в основе
которого, скорее всего, лежит имя Карла Великого, самого могущественного
правителя в Европе VIII-IX веков, культурно опять же наследует Римскому
государству.
Протектор - государь
(властитель), в государстве и в межгосударственных отношениях, покровитель в
делах и отношениях при котором лицо, край (страна) или государство находится
под защитой (в первую очередь, военной) властителя и его государства.
Медиатор - примиритель,
помогающий сторонам разрешить имеющийся конфликт. Наполеон даровал Швейцарии
конституцию примирившую унитариев, приверженцев единой Гельветической
республики с централизованной властью, и федералистов, сторонников прежней
кантональной системы.
Соправитель Андорры - после того как король Наварры взошёл на престол Франции права на княжество перешли к Франции. Формально они сохраняются за Французским государством до сих пор, теперь номинальным князем-соправителем Андорры считается президент Французской республики.
Встреча двух императоров в Тильзите
Титул победителя Наполеона Александра I.
Божиею поспешествующею милостию, Мы, Александр Первый,
Император и Самодержец Всероссийский, Московский, Киевский, Владимирский,
Новгородский, Царь Казанский, Царь Астраханский, Царь Сибирский, Царь Херсониса
Таврического, Государь Псковский и Великий Князь Смоленский, Литовский,
Волынский и Подольский, Князь Эстляндский. Лифляндский, Курляндский и
Семигальский, Самогитский, Корельский, Тверский, Югорский, Пермский, Вятский, Болгарский
и иных; Государь и Великий Князь Новагорода Низовския земли, Черниговский.
Рязанский, Полоцкий. Ростовский. Ярославский, Белоозерский, Удорский,
Обдорский, Кондийский, Витебский, Мстиславский и всея Северныя страны
Повелитель и Государь Иверския, Карталинския, Грузинская и Кабардинския земли,
Черкасских и Горских Князей и иных наследный Государь и Обладатель, Наследник
Норвежский, Герцог Шлезвиг-Голстинский, Стормарнский, Дитмарсенский и
Ольденбургский и Государь Еверский и прочая, и прочая, и прочая.
Винсент Нойман. Апофеоз Александра I — аллегория на восшествие его на престол. Около 1805 года. Акварель, тушь, графитный и черный карандаш
Император – монарх, единый для всего христианского мира, чьей
главной обязанностью является защита церкви. Империя может быть только одна и
культурно восходит к Римскому государству, где Россия наследует и Риму и Константинополю.
Царь - происходит от слова Цезарь и равен императорскому (в
нашем понимании). То есть царём называли византийского императора, монгольского
хана и московских правителей начиная с Ивана IV с 1547 года.
Государь - специфическое наименование, созданное именно для обозначения московского
правителя. До начала XVII в. господарь и государь сосуществовали друг с другом
как официальная и неофициальная формы наименования царя; официальная форма
(господарь) была принята в царском титуле. Со сменой династии термин государь
становится официальным и входит в царский титул.
Князь – общеславянское заимствование из германских языков с первоначальным значением «глава рода», сюда же
все кинги и конунги.
Герцог -происходит
от латинского слова dux, что в переводе означает «лидер» или «вождь».
Впервые данный титул появился в Средневековье в 768-814 годах:
при расширении Франкского государства герцоги впервые получили статус
должностных лиц короля.
В далёком доковидном году в золотой осенний день я приехал в старинный город Выборг.
Скульптура на набережной
Прошёлся по набережной, там прикольные скульптуры. Зашёл в замок, замок маленький, и там что-то копали, так что зашёл и вышел. Дошёл до парка Монрепо. В парк пустили бесплатно, потому что у них завис компуктер на кассе. Повезло-повезло.
Парк Монрепо – это бывшие владения барона Николаи, видного деятеля при императоре Николае Павле.
Парк устроен так. Возле входа дом и культурный участок, с дорожками и клумбами, а дальше скалы, поросшие лесом. Культурную часть тоже копали, вроде делали как в Летнем саду, пластмассовую имитацию под типа как было раньше. Я немного прошел в дикую часть вдоль берега, потом свернул в лес и пошёл лесом обратно ко входу.
И вот уже подходя к культурной части, вижу: что за чёрт – одна женщина присела за валуном, другая... ну прохожу мимо, тип не замечаю. И выхожу на такую ровную площадку в лесу. На площадке в круг на брёвнах и камнях сидят люди. Видно, одна компания. Человек тридцать, наверно. И от этой компании в разные стороны за валуны и жидкие кусты расходятся женщины чтобы так сказать, слить рассольник.
Что это, блин, было.
Что это были за люди?
В основном немолодые, даже пожилые были. Как будто они шли откуда-то, а здесь у них привал, возможность отдохнуть и оправиться
Типа как туристы в. походе, но у них не было палаток и рюкзаков, да и парк – неподходящее место для турпоходов.
Или может у них был какой-то тренинг или духовная практика? Прану чистили?
Выглядели как-то не совсем по-нашему. Я почему-то подумал о баптистах.
Что это был за перформанс хеппенинг? Почему эти люди со своим рассольником пошли не в нормальный лес, а в Монрепо, который хоть и выглядят как лес, но на самом деле парк памятник истории и культуры, и по которому просто куча народу гуляла в тот прекрасный солнечный осенний день?
Да-да, заголовок кликбейтный и намеренно написан с ошибками. Пост будет не очень длинным.
Наткнулся я давеча на сайт и решил подправить выхлоп одного известного у нас генератора. Понимаю, что это совсем не честно, уголовно преследуемо, но ивент вомбата сам себя не сделает...
Наслаждайтесь архивом телепередач, что сумел народ собрать:
Заодно полюбуйтесь на беларусский язык, который без ошибок, т.к. редакторы в РБ работали на совесть.
Когда я был маленький, у меня тоже была... я очень часто болел. Болел зимой, болел весной. Осенью и летом. Такое впечатление, что чаще болел, чем не болел. Часто проводил время в поликлиниках. В возрасте примерно 6 или 7 лет врачи сообщили родителям, что все дело в гландах, и их надо срочно удалять. Ну а дальше - больница, палата, отвратительная больничная еда и ... операция. Только сегодня узнал, что эта операция называется Тонзиллэктомия.
Тонзиллэктомия - это хирургическое вмешательство, направленное на полное удаление гланд или небных миндалин. Не знаю, как эта операция проводится в настоящее время, но тогда, в конце 80-х годов она делалась без наркоза. Я сидел в коридоре ожидая своей очереди и слышал, как орут дети, которым в этот момент удаляли эти самые гланды.
В жизни потом еще было много различных ужасов, кошмаров и просто каких-то отвратительных эпизодов, но до сих пор операция по удалению гланд - это одно из самых худших и страшных событий и жизненных воспоминаний. Потом пришла моя очередь.
Я сидел в хирургическом кресле и наблюдал, как врачи лезут со своими инструментами ко мне в горло. Ну и, конечно же, все чувствовал...
Операция закончилась. Врачи зачем-то спросили меня, люблю ли я мороженое, а я зачем-то ответил, что не люблю. Зачем я соврал? Я же любил мороженое.
Болеть в итоге реже не стал. По воспоминаниям первую половину школьных годов я то и делал, что болел. Болел часто, часто пропускал школу и постоянно торчал в поликлиниках. До сих пор иногда снятся странные сны, как я хожу по лестничным проемам в поликлиниках и ищу нужный кабинет.
Потом начал заниматься спортом, ходить в различные секции, больше проводить времени на природе за городом и болеть почти перестал. Вторую половину школьных годов и почти весь период обучения в бесконечных институтах я почти не болел. Потом закончил институт и снова начал болеть. Какая тут связь? Сложно сказать. Порой кажется, что все дело было в том, что начал работать, стали появляться деньги, ну а деньги - это... Это источник всякого... ой, ладно, надоело уже писать об этом. Короче образ жизни стал, мягко говоря, так себе. Очень часто стало болеть горло, с которого обычно все и начиналось. Боль в горле, повышение температуры, сопли и другие простудные симптомы. Еще ни с того ни с сего начались частые приступы кашля, и стали приходить в голову параноидальные мысли: А не отрасли ли у меня эти гланды снова? Ну примерно как волосы или ногти. Хрен его знает. Ко врачам за рекомендациями я решил не обращаться.
Примерно около 3-х лет назад горло болеть перестало, перестали мучать приступы кашля и перестал болеть. Ну почти. Было все же пару раз по недоразумению. Но, впрочем, об этом тут я уже неоднократно писал.
Ну а напоследок хочется сказать:
- Берегите горло, это очень важная часть организма. Через него мы дышим, едим, пьем и говорим. А иногда даже и поём.
Веселое совпадение слова недели с завтрашним днем в моей жизни.
Дело в том, что я под подпиской о невыезде и завтра у меня суд. Врядли будет одно слушанье, скорее два или три, а адвокат хочет вообще перенести на неделю, но грозит мне господа, точно не помню, вроде до 16 лет тюрьмы.
Уточню что я никого не убивал и не насиловал, не грабил и не... Сложная в общем история.
На судах я никогда не был, поэтому хрен знает, что завтра скажет прокуратура.
Вообще у адвоката стояла задача или условно или мне наплевать, у меня здоровья нет сидеть, так что долго не насижу)
Прежде чем написать окончательный вариант «Hallelujah» Коэн создал около восьмидесяти вариантов текста.
Готовая "Hallelujah" содержала несколько библейских ссылок, в частности, на историю Самсона и предательство его Далилой из "Книги Судей Израилевых" (… она состригла твои волосы), а также на любовь царя Давида, вспыхнувшую к Вирсавии, жене его полководца Урии (Ты видел с крыши, как она купалась, её красота и лунный свет повергли тебя).
Другие музыканты, записывая кавер "Hallelujah" или исполняя песню на концертах, обычно смешивают разные версии текста, а иногда заменяют его собственными вариантами. За всё время существования "Hallelujah" на неё было записано около двухсот каверов, в том числе на других языках. Различные интерпретации включают самые разные варианты текста, выбранные из восьмидесяти вариантов Коэна. В начале 2012 года в интервью музыкант сказал, что он до сих пор не устал от каверов "Hallelujah" и очень рад, что песня поётся.
Маккартни говорил, что замысел "Let It Be" пришёл к нему после того, как, во время записи "Белого Альбома", он увидел во сне свою мать. Маккартни объяснял, что его мать (которая умерла от рака, когда Полу было 14 лет) вдохновила на слова "Mother Mary". Он говорил: "Я чувствовал себя счастливым после этого сна. Это и побудило меня написать "Let It Be". Позднее Маккартни рассказывал, что во сне мать говорила ему: "Всё будет хорошо, просто пусть будет так (let it be)"
А вот поклонники подумали, что Маккартни имел в виду Деву Марию. Впрочем, автор не стал с ними спорить. Вот что он сказал об этой композиции: "Слова "мать Мария" превращает ее в квазирелигиозную песню, поэтому можете воспринимать ее именно так. Я не против. Я даже рад тому, что люди хотят использовать ее для укрепления своей веры. Для меня это не проблема. Я думаю, что иметь любую веру – это замечательно, особенно в таком мире, как наш".
Песня немецкого музыкального проекта Enigma, выпущенная в октябре 1990 года в качестве ведущего сингла с их первого альбома MCMXC a.D.
Она была написана Майклом Крету, Фабрисом Куитадом и Фрэнком Питерсоном и спродюсирована последним.В песне использованы французские слова, которые прошептала тогдашняя жена Крету, Сандра.
Григорианский вокал был взят у немецкого хора Capella Antiqua München
Сначала вокал использовался без разрешения; в 1994 году последовал судебный процесс, который был урегулирован компенсацией.
Sadeness - микс молитвы на латинском и вопросов к маркизу де Саду на французском
Говорят что когда человек пьян, наружу вылезает его истинная сущность.
Кто-то сразу идёт спать и ничего интересного с ним не происходит. Кто-то замолкает, погружённый во вселенскую скуку. Кто-то полюбил бы весь мир, но мир старательно избегает его пьяных объятий. Некоторые начинают искать на лицах собутыльников малейшие признаки неуважения к себе, а потом устраивают локальный армагеддец.. Но особую касту среди собутыльников составляют любители поболтать.
Если бы вы зашли ко мне в гости с бутылочкой чего-нибудь, а я был бы в настроении..
Начнём с того что всё в мире есть энергия.. Хотя не так. Никто на самом деле не знает что такое энергия. Энергия эта такая потенциальная возможность преобразования вещества. Всё куда-то течёт, шевелится и дрыгает лапками. Камень катится с горы. Ветер дует. Вулкан плюёт лавой. Солнце - греет. Птички - поют.
Энергию можно извлечь из всего, даже из пения птиц. Главное чтобы у гипотетической энергии был некий градиент. Почему то энергия любит течь из того места где её много, в место где её чуть меньше. Более того - мы с вами, да и всё живое - дети энергетического градиента. Зародившись на границе градиентов, мы перекачиваем энергию из места где её много в место где её меньше. Ну а на остаток - дрыгаем лапками. Это если сильно всё упростить конечно.
Маленький кто-то нашёл где-то что-то.
Что-то зачем-то нажал у чего-то
Это чего-то кого-то куда-то.
Будьте внимательны с этим ребята!
Когда-то давно кто-то или что-то влило очень много энергии в одну точку. Хренануло знатно! Так что образовалось время, пространство и куча элементарных частиц. До сих пор галактики разбегаются, а в радиоэфире можно услышать эхо. Никогда не вливайте много энергии в одну точку за короткое время! Если не хотите конечно прослыть творцом всего сущего (правда - посмертно).
Если в маленьком объёме пространства накопится слишком много энергии за очень маленькое время - будет бум. Собственно в этом вся суть явления взрыва. Можно заканчивать статью. Но мы же поболтать сюда пришли (да и бутылка ещё не показала дно).
Если передуть воздушный шарик - будет бум. Если перекачать стальной баллон сжатым газом - будет бум побольше. Если жидкость вдруг резко замёрзнет в большом закрытом баке, тоже будет бум. И если порвёт скоростной маховик. В конце концов энергии надо куда-то деваться.. Это всё - физические взрывы. Там ничего никуда не превращается, только выделяется энергия. Не зовите химиков и сапёров. Физики накосячили, пусть они и разгребают. Кстати, очень мощным лазером тоже можно сделать бум. Вещество просто моментально испарится.
С химией уже поинтереснее. У химиков постоянно что-то взрывается и дымит. Химические взрывы - мастхэв! Физические взрывы - мастдай! Ну или как-то так.
Химические взрывы это просто очень быстрые химические реакции. О..о.чень быстрые! Примерно одна-две тысячных от секунды. Мы все привыкли к так называемым "нормальным условиям" (Не те что квартира, машина и детей 10 штук). В химии нормальные условия это атмосферное давление и комнатная температура (там есть точные численные величины, но я их забыл, а гуглить не полезу. Таковы условия. Хи..😁 ) В нормальных условиях, как правило, ничего не взорвётся (но есть конечно исключения). В нормальных условиях даже тротил или порох просто горят и взрываться не собираются.
Другое дело - условия ненормальные (на Юпитере вон - водород металлический). В ненормальных условиях может взрываться вообще что угодно. Заприте порох в бумажную трубку и добавьте огня, условия ненормальные - растёт давление. Будет бум. От роста давления повышается скорость реакции.
Скорость реакции можно увеличить так же с помощью увеличения площади соприкосновения веществ. Так взрывается всякая горючая пыль или нужные объемы горючего газа в воздухе. Это всего лишь очень быстрые реакции горения.
( Есть книга "Взрывные явления. Оценка и последствия." Рекомендую к прочтению. Довольно интересно).
Можно бахнуть древесную труху или кусок железа. Даже воду и ту можно рвануть. Были кстати разработки огнестрельного оружия вообще без пороха. В патроне только кислород и металлическая проволочка.
Можно сказать что химические взрывы это реакции внутримолекулярного горения. (Кстати, попробуйте загуглить последние три слова из предыдущего предложения. Отличный эвфемизм!)
Ещё один вид взрыва - ядерный. Ядро атома содержит до неприличия много энергии. Ну просто - весь мир в труху! Столкнуть вместе ядра дейтерия и трития, или заставить распадаться уран и плутоний. Не суть важно. Правда в первом случае энергии выделяется больше. Самый распиареный и потому - пугающий, вид взрыва. Хотя непонятно почему. В нашем небе торчит огромный термоядерный реактор, а глубоко под нами - ядерный и огромное море магмы.
Есть ещё конечно взрывы антиматерии. Но чего такого о них можно написать? И так всё ясно - чистое превращение материи в энергию. На грамм вещества примерно дофига. 😄
Говорят что это имитатор ядерного взрыва иу-59. Может врут..
Человечество как только слезло с деревьев и обрело устойчивость на своих двоих так сразу обрело тягу к путешествиям и познанию мира. Тут же были изобретены дороги, трассы, шоссе. А для удобства путешествия к делу были приобщены животные и колесо.
Но людям было нужно что то ещё, что поможет в дороге, придаст уверенности путнику и устрашит лихих людей, прибавит сил и здоровья. На помощь пришли боги, и какие я вам сейчас расскажу.
Мин
Мин считается додинастическим божеством. В самую древнюю эпоху он был богом неба и представлял собой созвездие Ориона. Культ божества отправлялся в Коптосе, Омбосе, Хеммисе и Нубии. С развитием Коптоса(город к северу от Луксора) Мин начал принимать черты бога - покровителя торговли, пустынь и караванов. Являлся защитником караванов от Коптоса и до Красного моря. В качестве божества "зарубежных стран" Мин покровительствовал купцам, паломникам, кочевникам и охотникам. Мину оказывали почитание также шахтёры и работники в каменоломнях.
Христиане и мусульмане тщательно уничтожали все изображения и статуи эрегированного божества, расстреливая из оружия. Особенно они старались вышибить фаллос. Египтологи Англии фотографировали статуи бога лишь по пояс, обходя гениталии, или находили различные способы прикрыть плоть. Однако для самих египтян в этом образе не было ничего особо предосудительного: при их жарком климате рабочие на полях, танцовщицы и прислужницы были обнажёнными, дети не носили никакой одежды даже в подростковом возрасте, вплоть до вступления в первый половой контакт или женитьбы.
Атрибутом Мина служил салат-латук, считавшийся афродизиаком, так как он был высоким, прямым, а при растирании выделял белёсую жидкость, тем самым напоминая пенис.
Энодия
Древнегреческая серебряная гемидрахма из Фер с головой Энодии,ок.302-286 гг. до н.э.
Энодия ("та, что на улицах" или "На дороге") - богиня дорог, защиты, призраков, очищения, города и кладбищ. Она охраняла входы и стояла на главной дороге, ведущей в город, следя за теми, кто входил, а также на дороге перед частными домами, защищая их обитателей.
отпугивают опасности, такие как грабители, злые духи и болезни. Изображалась молодой женщиной, обычно верхом на лошади и с факелами в руках и в сопровождении собаки.
Из-за сходства между двумя богинями, такими как защита дорог, общие животные, предотвращение зла и т. д., Энодию позже отождествляли с Гекатой.
Геката
Геката чаще всего изображалась с парой факелов, ключом или змеями или в сопровождении собак, а в более поздние периоды изображалась трехгранной или трехтелой. Она по-разному ассоциируется с перекрёстками, ночью, светом, магии, защитой от колдовства и наркотиками, Луной, могилами и призраками, с границами, городскими стенами, дверными проемами, с царствами за пределами мира живых. Её культовые титулы: Апотропея (которая отворачивается и защищает); Энодия (в пути); Пропулая (перед воротами);Триодия (которая часто посещает перекрёстки) ;Клидух (держащая ключи) и т.д.
Гермес
Гермес - вестник богов. Он также считается покровителем глашатаев, путешественников, воров, торговцев и ораторов. Он способен быстро и свободно перемещаться между мирами смертных и божественных существ благодаря своим крылатым сандалиям. В римской мифологии многие характеристики Гермеса принадлежат Меркурию, бога посланников, путешественников и границ. Сандалии Гермеса, которые греки называли педила, а римляне -талария, были сделаны из пальмовых и миртовых ветвей, но описывались как красивые, золотые и бессмертные, созданные в виде возвышенного искусства, способные передвигаться по дорогам со скоростью ветра. Гермес также изображался с кошельком или сумкой в руках, в мантии или плаще, которые обладали способностью придавать невидимость. Его оружием была арфа, которая убила Аргоса; она также была одолжена Персею, чтобы убить Медузу и Кита. Гермес изначально был богом, тесно связанным с хтоническими, или подземными, силами.Он был психопомпом - проводником душ по дороге между "подземным и верхним миром". Эта функция постепенно распространилась на дороги в целом, а оттуда - на границы, путешественников, моряков, торговлю и сами путешествия.
Пушан
Картинка с Одноклассников
Пушан - индуисткое ведическое божество, бог встреч. Пушан отвечает за браки, путешествия, дороги и кормление скота. Он был психопомпом (проводником душ), сопровождавшим души в другой мир.Он защищал путешественников от разбойников и диких зверей, а также защищал людей от эксплуатации другими людьми. Он был заботливым проводником, "добрым" богом, который вёл своих последователей к богатым пастбищам и богатству.
У него заплетённые в косы волосы и борода, и он носит с собой золотой топор, шило и копьё. Он ест кашу, а в "Шатапатха-брахмане" говорится, что у него нет зубов. Он женат на Сурье, дочери Солнца, которую ему даровали боги. Он знает пути и охраняет дороги. В этой роли он защищает людей от различных опасностей на дорогах, таких как волки и засады.Он также связан с божественными путями и знает путь между землёй и небом, что позволяет ему вести души в рай. Его призывают охранять скот, лошадей и овец и просят найти потерявшийся скот
Досоджин
Досоджин - буквально "божество-предок дороги"- это общее название типасинтоистских , которым в народе поклоняются в Канто и соседних районах Японии, где, как считается, являются божевами-хранителями границ и путей, защищают путешественников, паломников, деревни и отдельных лиц на " переходных стадиях" от эпидемий и злых духов. Досоджинов часто представляют в виде человеческой пары, вырезанных мужских или женских гениталий, больших камней или статуй или даже высоких столбов вдоль дороги.
Досодзининогда размещаются в небольших придорожных синтоистких святилищах, называемыххокора.В сельской местностиДосоджиновможно встретить на границах деревень, на горных перевалах или вдоль проселочных дорог, а в городских районах их можно увидеть на углах улиц или возле мостов. Имея форму фаллоса, они ассоциируются с рождением, деторождением и семейной гармонией. Когда они представлены в виде человеческой пары,Досоджинпочитаются как божества границ, брака, плодородия и защиты.
Отправляясь в путь, будьте осторожны и знайте, что ваше благополучие находится в ваших руках и никоим образом не зависит от благосклонности Гермеса или Энодии, и Мин не укажет вам прямого пути своим ... ну вы сами знаете чем!
Очень странно, что в во время ивента про горчичницу и горчицу никто не вспомнил про этот музей. Что ж, вот. Смотрите видео, честно признавайтесь в комментах, если не знали, как горчичница по-английски (я буду первой ХД), если вы посетили этот музей, то поделитесь впечатлениями.
Do you enjoy visiting unique museums like the National Mustard Museum?
Have you ever tried a mustard bath or any other unusual home remedy?
What is your favorite condiment and why?
How do you think Barry Levinson's experience with the Red Sox losing the World Series influenced his decision to start the Mustard Museum?
Would you be interested in trying different types of mustard from around the world at a tasting bar like the one in the museum?
National Mustard Museum in _______________(1)
Largest collection of _______________(2)
Over 6,000 prepared mustards from _______________(3)
Vintage mustard pots and _______________(4)
Mustard bath for _______________(5)
All mustard vending machine and _______________(6)
Founded by Barry Levinson _______________(7)
Educational museum with history of _______________(8)
Mustard made from _______________(9)
Mustard quiz and ring toss game for _______________(10)
Tasting bar for sampling different _______________(11)
Visitors can purchase various _______________(12)
Quote: "A day without mustard is like a night without a _______________(13)"
What inspired Barry Levinson to start the National Mustard Museum?
How many prepared mustards are housed in the museum's collection?
Can you explain the process of making mustard from the mustard plant?
Why did Barry Levinson decide to create a mustard museum after his favorite baseball team lost the World Series?
What unique items can visitors find at the National Mustard Museum, aside from mustard pots and vintage ephemera?
How does the museum engage visitors with interactive activities related to mustard?
What is the significance of the quote "a day without mustard is like a night without a quilt" mentioned at the end of the video?
Котики, в двухмесячном возрасте вообще безбашенные. Носятся и кидаются на всё что шевелится, от тени, до игрушек и своих хозяев.
Вот и у мну такое приключилось. Есть утеплённый балкон, пластик-окна, одно окно постоянно открыто, на нём висит антимоскитка, подёртая предыдущей кошкой Лизой.
И вот в эту дырочку пролазит оса и начинает искать обратный выход через стеклопакет. На енто "жу-жу-жу" прилетает моя Умка и пытается захарчить осу. Но так как ума у Умки ещё мало, координация телодвижений ещё не отточена, а адреналина много - оса это бой выигрывает и жалит её в правую лапку.
Идёт дикий рёв Умки и она начинает носится по квартире, выловил, думая, что опять к-нить удавку из ниток, тюля и т.п. себе на шею организовала - получил от неё со всей дури как по физиономии, так и по рукам. Потом она несколько успокоилась, заметил что хромает, но на лапке ничего нет - на руки не даётся.
Начал выяснять что случилось и увидел это самое "жу-жу-жу" с ковыляющим, но ещё рабочим крылом. Осе я отомстил придушив зажигалкой и отправив её трупик обратно в родную стихию.
Сначала думал срочно тащить Умку в ветеринарку, но пока думал, она более-менее отошла от шока:
Держит лапу на весу, но лапа фунциклирует. Дышит пока часто - от шока ещё не отошла, посылает моё внимание нахер: "Оставь меня - мне хреново"
Тут уже она спит. Заметно как снизилась опухоль лапки
Да потому, что если бы это был рок, классика или даже бардовская песня, то всё легко: постишь получаешь плюсы.
А в случае попсы всё гораздо страшнее.
Если пост с попсой, которую откаверили хорошие музыканты и сделали, рок или панк обработку, то ещё терпимо, а если просто накидать песен, в тексте которых есть слово недели?
Если вы накидаете мне минусов, то чтож, я сам выбрал этот шаг в пропасть...
Валерия (Валерия Юрьевна Перфилова; имя при рождении Алла; род. 17 апреля 1968, Аткарск, Саратовская область, СССР) — российская эстрадная певица, народная артистка России (2013), народная артистка Чеченской (2017) и Кабардино-Балкарской (2018) республик. Народная артистка ПМР (2016).
Лауреат музыкальной премии «Золотой граммофон», фестиваля «Песня года» и других.
фото 2023 года с сайта: https://dzen.ru/a/ZTsObUeFQwfOQfM5
А вот песня старенькая. И есть в ней такие строчки:
Ты где-то там за горизонтом, Ты где-то там, выше золотых оков, Ты где-то там, где легко и тепло, Ты где-то там, ты опять далеко…
Следующий красавец мужчина, мечта взрослых женщин...
Станислав Владимирович (Стас) Михайлов (род. 27 апреля 1969, Сочи, Краснодарский край, РСФСР, СССР) — российский эстрадный певец, автор песен, актёр и продюсер; народный артист Российской Федерации (2022).
Лауреат премий «Шансон года» («Радио Шансон»), «Золотой граммофон» («Русское радио») и фестиваля «Песня года».
Фото с сайта https://novosibirsk.bilook.ru/storage/images/16396895690.png
У него есть такие строчки
Там, там, там, там, за горизонтом! Там, там, там, средь белых облаков! Там, там, там зажигалось солнце! Там, там, там мы нашли любовь! Там, там, там мы нашли любовь!
Молодая поросль, но уже сильно узнаваемая.
«Dabro» (произносится на рус. — «Дабро») — музыкальная группа из Казани (Республика Татарстан) (исполнители родом из Украины), состоящая из двух братьев — Ивана и Михаила Засидкевичей. Иван и Михаил являются продюсерами группы, а также авторами всех своих песен. Большую популярность группе принесла песня 2020 года «Юность»
Фото с сайта https://alvito.ru/wp-content/uploads/2021/05/dabro.jpg
У них тоже есть строчка с нужным нам словом, только в куплете:
Даю пять минут на сбор. Выходи, я жду тебя внизу. Ну хотя бы раз в год Оставим всю суету.
Дальше от панельных домов И хоть я их так полюбил, Снова катим мы прямо за горизонт Одни.
Конечно, даже в данном случае, я не мог обойтись без кавера)))
Московский проект Rock Privet создан в 2017 году Наилем Шарияздановым и получил известность в Интернете благодаря своим ярким и необычным каверам русскоязычных хитов в формате звучания популярных западных рок-групп. Уже после публикации первых видео ("Грибы / Limp Bizkit", "Сплин / Nickelback", "Король и Шут / The Offspring"), стремительно набравших сотни тысяч просмотров, коллектив снискал признание в соц-сетях и на крупных медиа-площадках.
Сейчас их новые музыкальные мэшапы с нетерпением ждут выхода тысячи поклонников, а видео поддерживают как сами музыканты, песни которых поддаются нетривиальной обработке (Сергей Жуков, Егор Крид, Иван Дорн, "Звери", МакSим), так и крупные бренды, например, игра War Thunder или компания "РосКосмос"!
Фото с сайта https://afisha-tyumen.ru/media/events/2023/03/05/26a81c317af247669cd3378868d65c05.jpg
Здесь таже строчка с нужным нам словом, только в куплете, но какое свежее звучание:
Даю пять минут на сбор. Выходи, я жду тебя внизу. Ну хотя бы раз в год Оставим всю суету.
Дальше от панельных домов И хоть я их так полюбил, Снова катим мы прямо за горизонт Одни.
Что удивительно, этот кавер рекламируют сами авторы и исполнители!!!
А вот у очередных молодых исполнителей вся песня про горизонт и у них это совместное творчество.
Artik & Asti («Артик и Асти») — украинская поп-группа, основанная в 2010 году продюсером и исполнителем Артёмом Умрихиным. В состав группы входит Artik (Артём Умрихин) и Seville (Севиль Велиева)
Мот (настоящее имя — Матвей Александрович Мельников; род. 2 марта 1990, Крымск) — российский музыкант, рэпер. С 1 марта 2013 по 22 января 2022 года являлся артистом лейбла Black Star Inc
Фото с сайта https://avatars.mds.yandex.net/i?id=6b55210397dcc267f26b41566b46a1e2e1e7bdb1-9100075-images-thumbs&n=13
Здесь цитировать пришлось бы всю песню, поэтому цитаты не будет)
Ещё более молодой исполнитель.
Владислав Русланович Терентюк (род. 28 июля 1997, Ухта, Республика Коми), более известный как Soda Luv, — российский хип-хоп исполнитель, автор песен и рэпер. Широкую известность приобрёл в 2021 году после выпуска нескольких популярных треков, попавших в чарты стриминговых сервисов в России и Украине.
У него словно недели прячется в припеве:
За горизонтом Я буду ждать тебя Над снежным покрывалом белых гор Проведя во снах остаток дня Разбуди, е Когда моё солнце взойдёт в твоей луне
И на этом наверно закончу.
Странный пост получился.
Вроде хотел без Рока, а не удержался...
Хотел попсошлака насыпать, а сам слушаю и не вызывает отвращения.
Может во всём виновато слово недели?
Вдруг, песни, в которых упоминается горизонт не могут быть плохими?
В оригинале Galloping Gertie. Случай связанный с этим мостом напомнил мне пост от @dewqas про Волгоградский мост.
Итак, 23 ноября 1938 года началось строительство подвесного моста через пролив Такома Нэрроуз (Tacoma Narrows Bridge), он должен был соединить город Такома с полуостровом Китсап (Kitsap Peninsula) в штате Вашингтон. Открытие моста состоялось 01 июля 1940 года
Собственно так выглядело открытие моста.
Этот мост был третьим по длине главного пролёта, подвесным мостом, после моста Золотые ворота (The Golden Gate Bridge) и моста Джорджа Вашингтона (The George Washington Bridge).
Не думаю, что он нуждается в представлении, но на всякий случай укажу, что это мост Золотые ворота (The Golden Gate Bridge), расположен в городе Сан-Франциско, штат Калифорния, США.
А это мост Джорджа Вашингтона (The George Washington Bridge). Он соединяет город Форт Ли, штат Нью Джерси с островом Манхэттен, в городе Нью Йорк, штат Нью Йорк, США.
Почему был третьим? Потому, что уже 07 ноября того же, 1940 года, мост разрушился. Произошло это как раз из-за малой высоты балки жёсткости и резонанса вызванного ветром, потому, что при проектировании не учли ветровые нагрузки. Кстати галопировать "Герти" начала ещё во время возведения, т.е. задолго до открытия, вот как только пролёт установили, так и начала "скакать". К счастью в момент разрушения на мосту было совсем немного автомобилей и людей, поэтому единственным погибшим стал кокер-спаниель по кличке Табби (Tubby), да несколько человек получили травмы во время эвакуации с моста и в попытке спасти собакена, но о общем и целом обошлось без жертв. Процесс разрушения был заснят на плёнку и в дальнейшем помог тщательно его изучить, что в свою очередь повлияло на то, что с начала 1940-х годов начались исследования аэродинамики и аэроупругости конструкций, да и в целом это привело к изменению подхода к проектированию мостов с большими пролётами.
Вот так происходил процесс разрушения.
Обрушившаяся часть моста теперь выполняет роль искусственного рифа, а на смену "Герти" пришёл новый Такомский мост (The New Tacoma Bridge), но только в 1950 году, т.к. началась вторая мировая война. Основой для нового моста стал старый, т.е. оставили опоры, тросы и прочее, но изменили устройство самого пролёта, думаю на фото прекрасно видна разница.
новый Такомский мост (The New Tacoma Bridge)
Как-то так.
P.S. для тех кто хочет посмотреть как выглядит мост сегодня вот ссылка на гугл карты.
Сначала хотел написать про фанфики, но они не имели такого влияния на умы детей, как оригинал.
Потом задумался написать про адаптации. Они есть и их не мало, концерты, фильмы, мультфильмы, балет и опера. Даже сейчас что-то снимают и скоро выпустят.
Однако и в этих адаптациях есть по настоящему культовая работа.
Был такой режиссер...
Леонид Алексеевич Нечаев (3 мая 1939, Москва — 23 января 2010, там же) — советский, белорусский и российский кинорежиссёр, писатель. Прославился в первую очередь фильмами для детей и киносказками. Народный артист Российской Федерации (2003). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993).
После окончания института Нечаев работал на творческом объединении «Экран», где снял ряд хроникально-документальных фильмов, в частности про Гелену Великанову, Ларису Мондрус, Максима Михайлова и Александра Огнивцева.
Но из-за желания снимать художественные картины, в 1974 году перебрался из родной для него Москвы на работу в Минск, на киностудию «Беларусьфильм», где начал работать над съёмкой детских фильмов.
Но ещё при работе на творческом объединении «Экран», Леонид Алексеевич встретил Инну Ивановну Веткину (14 апреля 1927, Москва — 27 апреля 1995, там же). Это сейчас она описана в Википедии как советская писательница и сценарист. Наиболее известна работами в жанре киносказки. Но в тот момент...
В 1946—1951 годах училась во ВГИКе, на режиссёрском факультете (мастерская Игоря Андреевича Савченко), в 1951—1956 — в Литературном институте им. А. М. Горького. С 1956 года работала литературным секретарём писателя Виталия Бианки.
С 1959 года работала на Центральном телевидении. В литературно-драматической редакции возглавляла отдел сатиры и юмора. Была одним из создателей передачи «Кабачок "13 стульев"». Более 25 лет проработала в творческом объединении «Экран», стояла во главе сценарно-редакционной коллегии объединения.
И не режиссёр, хотя с образованием и не писатель-сценарист, хотя над сценариями работала постоянно и не сатирик, хотя руку приложила...
И не было бы у Инны Ивановны возможности заявить о себе, если бы первая сказка Нечаева не выстрелила.
Дебютом у Нечаева стал фильм «Приключения в городе, которого нет», сценарий которого кочевал из Киева в Одессу, из Одессы — в Минск. Кто не видел, то это советский музыкальный художественный фильм-кроссовер про совместные приключения героев самых разных книг. Не шедевр, но для первого фильма получилось очень хорошо.
И вот когда у Нечаева, сложилось уже понимание, что он хочет заниматься детскими музыкальными фильмами, появилась потребность именно в качественном сценарии. Сценарий должен был быть лёгким, детским и сатиричным...
Вот тут и сложился тандем опытной Инны Ивановны и стремящегося сказать своё слово в культуре Леонида Алексеевича.
Это всё предисловие.
А теперь к основной истории статьи...
Фильму требовались ГЕРОИ!!!
Не просто артисты, которые могут выйти и что-то отшептать (Данечка Козловский иди нахуй) или проорать (и ты Саша Петров тоже), а артисты которые любят жизнь, знают её цену и способны заразить жизнелюбием даже детей участвующих с ними в одной сцене...
Это сейчас с этим сложно, а в 1974 году, они ещё были, такие люди...
На роль Папы Карло пригласили Николаяй Григорьевича Гринько.
Николай Григорьевич Гринько родился 22 мая 1920 года в Херсоне в семье актёров Рабоче-крестьянского передвижного театра в Украинской ССР. Отец, Григорий Иванович, был актёром в Черновицком театре, а с 1923 года — художественным руководителем Первомайского передвижного рабоче-крестьянского театра. Мать, Лилия Каземировна Броневская, была ведущей актрисой театра и со временем стала заслуженной артисткой УССР, была ассистентом режиссёра в Запорожском театре. Крёстной матерью была известная украинская оперная певица, народная артистка Украинской ССР Оксана Петрусенко.
С детства мечтал стать актёром, но планы нарушила Великая Отечественная война.
В 1940 году Гринько был призван в Красную армию, направлен в 619-й БАО (батальон аэродромного обслуживания) 8 гвардейской дивизии авиации дальнего действия. Все четыре года Великой Отечественной войны в действующей армии. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия, был механиком по электроспецоборудованию подвижной авиаремонтной мастерской, комсоргом полка. Гвардии старшина. В 1943 году стал членом ВКП(б). Награждён Орденом Отечественной войны II степени (в 1985 году, в честь сорокалетия Победы) и медалью «За боевые заслуги» (приказ от 7 ноября 1944 года № 011/н по 8-й гвардейской авиационной Орловской дивизии дальнего действия, награждён как организатор художественной самодеятельности и массовик)
Фрагмент наградного листа Николая Григорьевича Гринько
На роль Джузеппе по прозвищу «Сизый нос», друга и товарища Папы Карло позвали Юрия Васильевича Катина-Ярцева.
Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. Представитель древнего дворянского рода Катиных-Ярцевых — потомственных дворян Рязанской губернии[2], первые упоминания о которых относятся к 1594 году.
В 1939 году поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина. Через месяц учёбы был призван в Красную армию. С началом Великой Отечественной войны старший сержант, помощник командира взвода 63-го мостового железнодорожного батальона. Награждён орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией».
Фрагмент наградного листа Юрия Катина-Ярцева
Роль старой и мудрой Черепахи Тортиллы досталась Рине Васильевне Зелёной (настоящее имя — Екатерина)
Родилась 25 октября (7 ноября) 1901 года. В источниках встречаются различные даты рождения актрисы; все сходятся лишь в том, что родилась она в Ташкенте. Училась в реальном училище, когда её отца, Василия Ивановича Зелёного, перевели по службе из Ташкента в Москву, она поступила в гимназию фон Дервиза в Гороховском переулке.
В 1919 году окончила Московское театральное училище. Её учителями были Илларион Певцов, Николай Радин, Мария Блюменталь-Тамарина.
Начинала на эстраде в качестве профессиональной певицы, но затем полностью посвятила себя театральной карьере. Работала в театрах (с 1921 года) «Балаганчик» (Петроград), «Крот» (Одесса), кабаре «Нерыдай».
В 1929 году Зелёная была вынуждена заполнить паузу, возникшую в концерте по непредвиденным обстоятельствам, и прочла «Мойдодыр» К. Чуковского голосом ребёнка. Успех был оглушительным. Так возник знаменитый, ставший с 1940-х годов основным для её концертной эстрады жанр «Взрослым о детях» или «О маленьких для больших». В образе доброй, весёлой девочки исполняла монологи, пела детские песенки («Чернобурка», «Почемучка», «Пёрышки у птички»). Органичность исполнения роли была столь велика, что на радио шли письма маленьких слушателей актрисе.
Уникальная индивидуальность актрисы, сформировавшаяся благодаря природной склонности к пародированию, эксцентрике, импровизации, позволила ей создать ряд ярких сатирических ролей и номеров. В миниатюре «Антракт без антракта» (1938) воплотила сатирический образ хваткой, наглой буфетчицы — эту роль актриса написала сама. В миниатюре Л. Ленча «Одну минуточку» (1940) сыграла зубного врача, занятого общественной работой.
Во время Великой Отечественной войны участвовала в выступлениях фронтовых артистических бригад, за что в 1944 году была награждена орденом Красной Звезды.
Фрагмент наградного листа Рины Васильевны Зелёной
Думаете, что только положительные герои были достойными людьми в жизни???
Ни в коем случае.
В роли Карабаса-Барабаса выступил Владимир Абрамович Этуш.
Родился 6 мая 1922 года в Москве в еврейской семье.
Театром будущий актёр «заразился» ещё в школе. На школьных вечерах читал рассказ «Маска» А. П. Чехова. Потом стал заниматься в художественной самодеятельности — в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищёв. Однако по окончании средней школы решил поступать учиться не на актёра, а на режиссёра. После неудачи при поступлении в ГИТИС ему помог главный режиссёр Театра имени Е. Б. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признаётся актёр, он в то время дружил с племянницей режиссёра. Ничего серьёзного у них не было — просто приятельские отношения, но, видимо, у Симонова было другое мнение. И благодаря Рубену Николаевичу Владимир в 1940 году был зачислен вольнослушателем на первый курс Театрального училища имени Б. В. Щукина в Москве.
Начавшаяся война внесла свои коррективы: Этуш девятнадцатилетним записался добровольцем на фронт, после чего был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополе-на-Волге (ныне — Тольятти). На фронте попал в стрелковый полк и сражался под Ростовом-на-Дону, в горах Кабардино-Балкарии и Осетии, воевал под городом Малгобеком Чечено-Ингушской АССР (ныне — Республика Ингушетия); затем принимал участие в освобождении Донской земли и Украинской ССР. В 1943 году имел звание лейтенанта административной службы. Последняя его военная должность — помощник начальника штаба 581-го Краснознамённого стрелкового полка 151-й стрелковой дивизии по тылу.
Приказом частям и подразделениям 151-й стрелковой дивизии Южного фронта № 027/Н от 19 сентября 1943 года «за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество» награждён орденом Красной Звезды.
Фрагмент наградного листа Владимира Абрамовича Этуша
Ну и конечно, на роль главного подпевалы Карабаса Барабаса, Дуремара взяли Владимира Павловича Басова.
Родился 28 июля 1923 года (существует версия, что он приписал себе год, чтобы уйти на фронт) в селе Уразово (в настоящее время — посёлок городского типа в Валуйском районе Белгородской области России) в семье комиссара Павла Басултайнена, финна по национальности, и Александры Ивановны, дочери покровского священника. Имел русские, грузинские и финские корни. Родители перемещались с места на место. Отец, красный комиссар, философ по образованию, боролся с басмачами в Средней Азии, погиб в 1931 году. Мать работала книгоношей и учительницей, много занималась с сыном, поэтому он пошёл сразу в третий класс.
В 1931—1941 годах учился в московской средней школе № 64. По другим данным, в 1930 году пошёл в школу в городе Мары, в 1931—1932 годах учился в городе Железнодорожном, в 1933 году — в Кашине Западной области, в 1934—1935 годах — в Сухуми, в 1936 году — в селе Александрово Горьковского края, с 1937 по 1941 год — в Москве. Параллельно Басов учился в художественном училище.
Летом 1941 года пришёл во ВГИК, чтобы узнать, что необходимо для поступления, но его планы разрушила война.
Участник Великой Отечественной войны с 1941 года. В звании лейтенанта интендантской службы 4-й отдельной стрелковой бригады за образцовое исполнение обязанностей в должности начальника клуба бригады был награждён медалью «За боевые заслуги» в 1943 году. Организованный им ансамбль художественной самодеятельности дал более ста пятидесяти концертов для бойцов. В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424-го миномётного полка 36-й миномётной бригады 28-й артиллерийской дивизии прорыва РГК. 23 февраля 1945 года во главе штурмовой группы обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, за свой подвиг награждён орденом Красной Звезды. В звании капитана был помощником начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК.
Фрагмент наградного листа Владимира Павловича Басова.
Вот так желание оставить свой след в истории сценаривта и режиссёра, и конечно же настоящие герои, сделали фильм по повести "Золотой ключик или приключения Буратино" по настоящему легендарным.
Вот такой, как оказалось, не простой, золотой ключик.
А на этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas
PS: В качестве основной базовой информации была взята статья https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop
и пост ЯП https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop , но в целом это всё же авторский пост.
Я уже про молнию в имени рассказал, про молнию на лбу - тоже, и всё это главные герои фильмов.
А сегодня про настоящую молнию будет.
Правда она не главный герой, а герой второго плана, но очень существенный!!!
Ещё не догадались?
А зря.
Фильм наикультовейший.
А главное, что в настоящее время, это единственная финансово не провальная кинофраншиза, которая не получила продолжения.
Да были игры и мультики.
Были даже короткометражки.
Но именно полноценных фильмов - не было.
И владелец франшизы пока держится.
Не догадались?
А если с картинкой?
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — научно-фантастическая трилогия о путешествиях во времени, описывающая альтернативные реальности вымышленного городка Хилл-Вэлли в Калифорнии и нескольких проживающих там семей. Трилогия поставлена режиссёром Робертом Земекисом по сценарию, написанному совместно с Бобом Гейлом. Продюсеры — Фрэнк Маршалл, Кэтлин Кеннеди, Нил Кэнтон и Стивен Спилберг.
В центре событий — подросток Марти МакФлай (Майкл Дж. Фокс) из 1985 года, который случайно перемещается на машине времени (в виде автомобиля DeLorean) в 1955 год, где случайно мешает знакомству своих родителей (Лиа Томпсон и Криспин Гловер), ставя под угрозу собственное существование. Вернуться домой мальчику помогает эксцентричный изобретатель Эмметт Браун (Кристофер Ллойд) — создатель машины времени.
Первый фильм вышел в 1985 году в кинотеатрах Соединённых Штатов и Канады. Второй и третий фильмы трилогии снимались один за другим и вышли в прокат в 1989 и 1990 годах соответственно. Кассовый успех, любовь поклонников и признание критиков привели к дальнейшему развитию франшизы — были сняты два продолжения и мультсериал, издано множество комиксов, запущен аттракционы в трёх тематических парках студии «Unversal», выпущено несколько документальных фильмов. Первая часть трилогии внесена в Национальный реестр фильмов США, а 21 октября 2015 года по всему миру отмечался как «День Назад в будущее». В 2020 году сюжет первой части был адаптирован для театральной постановки-мюзикла, созданного при участии Гейла, Земекиса и Сильвестри.
Сюжет первой части трилогии
По сюжету доктор Эмметт Браун изобретал машину времени и, наконец, в 1985 году он закончил работу над ней, установив энергетический флюксуатор (в других переводах — потоковый накопитель и поточный конденсатор) в автомобиле DeLorean DMC-12.
Сначала он демонстрирует машину своему юному другу, старшекласснику Марти Макфлаю, но именно тогда на них нападают охотящиеся за «Доком» (доктором) террористы. Дока убивают, а Марти спасается на машине времени и попадает в 1955 год. Возвращение крайне проблематично, потому что для путешествия во времени нужна прорва энергии, а добыть плутоний просто невозможно. Кроме того, из-за нелепой случайности Марти мешает встрече собственных родителей. Этим он ставит под угрозу своё существование, и находит ещё молодого Эмметта Брауна, надеясь с его помощью решить эти две проблемы, а также спасти Дока в будущем, предупредив об опасности. Марти необходимо успеть влюбить друг в друга своих родителей, противостоять негодяю Биффу Таннену и вернуться в своё время.
А время у него крайне ограниченно, потому что энергию в это время можно взять только из разряда молнии, ударившей в часы на ратуше.
Вот как этот момент показан в фильме
Немного о саундтреке
Вся музыка, к этому замечательному фильму, написана Аланом Сильвестри.
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно, основной темой всей трилогии, осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
А знаете фильмы, где ещё молния сыграла знаковую роль?
