Слово недели

"Penny Lane" - песня Пола Маккартни 1967 года о улице в Ливерпуле, а также о достопримечательностях и персонажах, которых Маккартни запомнил с детства, проведённого в этом городе.  

Улица находится в южном пригороде Ливерпуля Мосли-Хилл. Это название также относится к району, окружающему перекрёсток с Смитдаун-роуд  и Аллертон-роуд, а также к кольцевой развязке на Смитдаун-Плейс, где располагалась крупная автобусная станция, изначально являвшаяся важным трамвайным узлом Ливерпуля. На кольцевой развязке часто останавливались Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон, когда были школьниками и студентами. Автобусные поездки по Пенни-лейн и сам этот район впоследствии стали привычными элементами в первые годы творческого сотрудничества  Леннона и Маккартни. В 2009 году Маккартни вспоминал:

"Пенни-Лейн" была чем-то вроде ностальгии, но на самом деле это было место, которое мы с Джоном знали... Я садился на автобус до его дома, и мне нужно было пересаживаться на Пенни-Лейн, или он садился на автобус до меня, так что мы часто встречались на конечной остановке, как на кольцевой развязке. Это было место, которое мы оба знали, и поэтому мы оба знали то, что всплыло в этой истории. Банк был там, и там были трамвайные навесы, и люди ждали, и инспектор стоял там, пожарные машины были там. Это было возрождение детства.

Рекламный ролик для "Penny Lane»" вместе с клипом на "Strawberry Fields Forever" стал одним из первых примеров того, что впоследствии стало известно как видео клип.

Во время выхода сингла Маккартни предсказал: "В будущем все записи будут не только звуковыми, но и визуальными. Через двадцать лет люди будут удивляться, что мы просто слушали записи".

В клипе впервые битлы предстали в новом образе -  с усами, что стало предметом пристального внимания, поскольку растительность на лице противоречила представлениям о поп-идолах и подразумевала взросление. Из-за рекламы сингла и его музыкального содержания многие слушатели не могли узнать в группе "Битлз". После просмотра "Penny Lane" на "Шоу Эда Салливана" один молодой человек пожаловался, что The Beatles были "такими же плохими, как "The Monkees", в то время как другой сказал: "Они вышли с изюминкой".

Вики

Текст и перевод

Случайно обнаружил что  мой  пост  пропал после вомбатошатания, а я не заметил. Восстанавливаю и дополняю.

Новый клип на песню Джорджа Харрисона «My Sweet Lord» 

 Видео снято в рамках празднования 50-летия с даты выхода самого успешного сольного альбома Харрисона «All Things Must Pass». Продюсером клипа выступил сын музыканта Дхани Харрисон, режиссером - Лэнс Бэнгс, клипмейкер, известный своим сотрудничеством с R.E.M., Sonic Youth, Green Day, The Black Keys, Arcade Fire и другими.

В семиминутном видео задействованы множество известных музыкантов и актеров. По сюжету Марк Хэмилл, играющий роль босса неизвестной организации, занимающейся расследованиями таинственных неизвестных явлений, отправляет своего агента в исполнении комика Фреда Армисена на новое задание. Вместе с напарниками Армисен отправляется на поиски в библиотеку, а затем в кинотеатр. Среди остальных знаменитостей, появляющихся в кадре - Ринго Старр, Джефф Линн, Джо Уолш, Вейрд Эл Янкович, Джон Хэмм, Тайка Вайтити, вдова и сын музыканта Оливия и Дхани Харрисоны, Розанна Аркетт и многие другие. А сам Джордж Харрисон появляется в архивной хронике на экране кинотеатра, куда отправляются агенты.

Харрисон написал «My Sweet Lord» в честь индуисткого бога Кришны, при этом намереваясь использовать текст как призыв отказаться от религиозного сектантства посредством смешивания еврейского слова "Аллилуйя" с песнопениями "Харе Кришна" и ведической молитвой.

Джордж Харрисон рассказывал:

"Аллилуйя" - это радостное восклицание у христиан, в отличие от него мантра Харе Кришна имеет ещё и скрытый смысл. Она - нечто большее, чем просто прославление Бога; это обращение к Богу с просьбой стать Его слугой. Мантра построена особым образом, а её звук обладает мистической духовной силой и этим она намного ближе к Богу, чем те слова, какими христиане сейчас описывают Его. … Я задумал взять их хитростью, поэтому "My Sweet Lord" звучит как обычная популярная песня. А идея была такая: слово "Аллилуйя" не вызывает у людей раздражения… этим мы и поймали их на удочку: к тому времени, когда должна зазвучать мантра Харе Кришна, они уже притоптывают ногой и поют: "Аллилуйя", - это как бы усыпляет их бдительность. Внезапно начинает звучать Харе Кришна, а они всё будут продолжать подпевать, пока не поймут, что произошло, и не подумают: "Э, да я, кажется, не особенно любил это Харе Кришна"! … Это была просто маленькая хитрость. И это не было оскорблением. У меня никогда не было такого впечатления, что христиане испытывают чувство обиды…

Харрисон использовал в песне ещё одну индуистскую мантру:

Gurur Brahmā, gurur Viṣṇur, gurur devo Maheśvaraḥ gurur sākṣāt paraṃ Brahma, tasmai śrī gurave namaḥ - Гуру - это Брахма, гуру - это Вишну, гуру - это Господь Махешвара, Несомненно, гуру - это Верховный Брахман, этому уважаемому учителю я приношу свои поклоны.

Мелодию из "My sweet lord" можно услышать в "Пластилиновой вороне" а песню  в фильме "Стражи Галактики. Часть 2"

Владимир Мирошкин - артист, поэт, музыкант, автор-исполнитель, лауреат и дипломант многих всероссийских фестивалей авторской песни и поэтических конкурсов.

Авторские концерты Владимира Мирошкина стали значимой частью ижевской поэтической и песенной культуры. Он много путешествует по стране, принимает участие в самых разных творческих проектах

Послушайте его песню о вомбате, на мой взгляд, она вполне претендует на неофициальный гимн Вомбата!

П.С. взято из моей библиотеки, для поддержки ивента, снято в 2023-ем

  Mamãe eu quero (Мама, я хочу) - бразильская песня 1937 года, написанная Висенте Пайвой и Джараракой и ставшая одной из самых известных бразильских песен с множеством каверов.

В 2004 году бразильская женская группа T-Rio выпустила свою версию под названием  Choopeta (Mamãe eu quero)

В СССР эта песня стала известна в исполнении бразильского певца  Жорже Гуларта, у которого в конце 1950-х гг. были международные туры, включающие и социалистические страны. Так эта песня вышла на пластинке "Песни и мелодии Бразилии" в исполнении вокально-танцевального квинтета Фарроупилья.

Это песенка о маленьком ребёнке, который хочет маминого молока, но мама вместо него предлагает бутылочку с молоком.

Мама, я хочу, мама, я хочу

Мама, я хочу, мама, я хочу

Мама, я хочу грудь!

Дай соску, дай соску, ай, дай соску

Дай соску, чтобы малыш не плакал!

Спи, сыночек, спи, мой дорогой.

Возьми рожок с молоком и засыпай.

У меня есть сестра по имени Анна,

Она так же терла глаз

И теперь осталась без ресниц.

Я смотрю на маленьких, но не так.

И мне очень жаль, что я не ребёнок.

У меня есть сестра, которая феноменальна.

Она из богатой семьи, а муж — бездельник.

Теперь вы знаете, почему в двенадцатом эпизоде мультфильма "Том и Джерри"  "Котёнок" 1943 года звучит именно эта песня, а я теперь смогу притянуть за хвост этот пост к ивенту)))

Песенка звучит в 13 фильмах и ещё одном мультфильме:

Надеюсь вам понравилось и я помог хоть ненадолго развеять осеннюю хандру!

4 октября 1957 года в космос полетела ракета-носитель "Спутник", которая доставила первый искусственный спутник Земли на околоземную орбиту. Тогда впервые удалось развить первую космическую скорость! 

Пост

Захотелось поделиться, понравился мой скуфчик-диллер)

Предлагаю это узнать из диалога Алисы и Герцогини из советского мультфильма "Алиса в Стране Чудес" 1981 года

Это я про себя и горчичницу))

Сидел тут в поисках того, что можно было бы написать, с чем можно было бы познакомить достопочтенную публику (Ну вот люблю я узнавать что-то новое и интересное из совершенно различных сфер) и наткнулся на один интересный момент (по крайней мере мне он таким показался).

Сколько сортов горчицы вы знаете? Лично мне на ум приходят только три сорта "русская", "дижонская", "баварская".
Дижонскую не пробовал, просто слышал, что есть такая, пользуется большой популярностью в мире.
Про баварскую тоже только слышал и знаю, что она сладкая.
Но, как выяснилось, их намного больше и отличаются они значительно.

В чём же главное отличие этих соусов? В первую очередь это основа, есть три вида горчицы (в см. растение) чёрная, белая и сарептская или русская.
Во вторых способом приготовления. Как известно, если горчичный порошок залить горячей водой, то горчичная паста получится с более мягким и менее горьким/жгучим вкусом, а вот если залить её холодной водой, то всё будет наоборот, но горчичная паста это лишь основа для приготовления горчицы как соуса, а дальше можно добавлять... Да столько всего можно добавлять...

Однако, давайте для ускорения процесса представлю список из вики
1. Американская жёлтая горчица готовится из семян белой горчицы и уксуса с большим количеством сахара и подкрашивается куркумой, имеет жидкую консистенцию.
2. Английская горчица в Англии известна под названием «горчица по старинному рецепту». В её состав входят смесь мягкого и острого горчичного порошка и небольшое количество грубо дроблёных зёрен. Горчицу разводят яблочным соком, сидром или уксусом.
3. Баварская (мюнхенская) горчица производится из зёрен белой горчицы грубого помола с добавлением карамельного сиропа, имбиря, перца и можжевельника. Приправа готовится при высокой температуре, имеет очень мягкий сладковатый вкус.
4. Бордоская (французская) горчица — приправа из смеси белой и сарептской горчицы с эстрагоном и сахаром, замешанная на смеси виноградного сусла с уксусом.
5. Гардал (донская горчица) делается с добавлением рассола солёных огурцов.
6. Дижонская горчица (фр. Moutarde de Dijon) традиционно производилась из чёрной горчицы и вержуса. Современная дижонская горчица производится из смеси семян чёрной и коричневой горчицы, очищенных от шелухи, некоторые сорта приправы содержат белое вино. Дижонская горчица мягкая, обладает тонкой текстурой и богатым вкусом без чрезмерной кислотности, с лёгким привкусом трав. Горчицу по этой рецептуре производят во всём мире, на неё приходится около половины мирового потребления. Во Франции выпускают более двадцати сортов дижонской горчицы, в том числе разных цветов. На экспорт обычно реализуют более мягкие сорта. Самый жгучий вариант дижонской горчицы намного мягче русской горчицы.
7. Итальянская фруктовая горчица (итал. mostarda di frutta) готовится из горчичного порошка, белого вина, мёда и специй и содержит крупные куски свежих, консервированных или сушёных фруктов.
8. Китайская горчица — приправа из горчичного порошка и воды, острая и не обладающая нюансами вкуса.
9. Креольская горчица изготовлена из маринованных зёрен сарептской горчицы с добавлением натёртого хрена.
10. Горчица из Мё — обладающая шероховатой текстурой и своеобразным вкусом приправа из смеси толчёных и измельчённых зёрен чёрной горчицы с уксусом и специями. Продаётся в закупоренных глиняных горшочках.
11. Немецкая горчица — сладковато-кислая горчица из чёрных семян и уксуса, подаваемая к немецким колбасам.
12. Орлеанская горчица — вариант дижонской горчицы с белым уксусом вместо виноградного сока или вина.
13. Провансальская горчица готовится на основе бордоской с добавлением чеснока, красного перца, базилика и мёда.
14. Русская горчица — острая приправа из порошка сарептской горчицы с добавлением растительного масла и уксуса.

Вот так вот, живешь себе живешь и потом в один прекрасный момент, в сегодня лет, узнаёшь, что не такая уж это простая приправа, как может показаться на первый взгляд! Кстати по поводу русской горчицы стоит процитировать Антона Павловича Чехова. 
"Смерть! — говорит он, вытирая слёзы, выступившие после куска ветчины, густо вымазанного горчицей. — Уф! В голову и во все суставы ударило. А вот от вашей французской горчицы не будет этого, хоть всю банку съешь." А. П. Чехов, «На чужбине».

Но наши повара тоже не лыком шиты и дабы разнообразить вкус русской горчицы стали добавлять различные специи и приправы. Вот вам ещё один список:
1. «Ароматная» — на уксусном настое душистого и горького перцев, лаврового листа, корицы, гвоздики и мускатного ореха.
2. «Ахтубинская» — с томатной пастой и красным перцем.
3. «Волгоградская» — с яблочным пюре, базиликом и корицей.
4. «Городская» — с добавлением душистого и горького перца и гвоздики.
5. «Домашняя» — с добавлением яблочного пюре и специй.
6. «Московская» — с растительным маслом и уксусом, настоянным на душистом перце, гвоздике и лавровом листе.
7. Горчица с хреном — изготавливается из смеси чёрных и коричневых зёрен грубого помола и хрена.

Вот так вот, итого 21 вариант этой приправы или соуса, тут уж смотря какой состав взять, хотя любой соус это приправа, но не всякая приправа это соус. 
Ещё пишут, что горчица стимулирует пищеварение, не знаю, кому как, но я проголодался пока пилил этот пост, так что да, думаю однозначно стимулирует.

Всем вкусных блюд! А я пойду, пока, чаю хоть заварю. Как бы до дома добраться и поужинать наконец?))

P.S. любой из представленных соусов можно приготовить в домашних условиях, я так думаю наверняка кто-то да готовил. Поделитесь, пожалуйста, как оно?

P.P.S. да, рецептами вкусных блюд с применением горчицы тоже делитесь, отдельными постами, будем собирать кулинарную книгу вомбата))

Признаюсь, слово не из простых, но так даже интересней.
Лично я пока не придумал, как мне извернуться, чтобы применить свой любимый приём а именно, "притянуть его за уши".

Я предлагаю поиграть в замечательную игру. Да-да, игра называется "аналогии" и для её реализации вам потребуется второй человек. Игра интересная и полезная, а самое главное заставляет мозги шевелиться в разные стороны и образовывать новые нейронные связи, что в общем-то может пригодиться всем нам на этой неделе как минимум, а как максимум до конца дней.

Итак, приступим. В чём суть игры? Берётся любое случайное слово (прям как у нас) и по очереди с напарником обыгрывается. 
Как играть? С помощью большого пальца. Выбираете слово, например, "горчичница" и начинаете играть. Пусть напарник показывает палец в одну из сторон. Есть три варианта "вверх", "вниз" и "вбок". Что же это означает? Давайте добавим картинок с объяснением.

Начинать можно с любого жеста, в любом порядке и количестве, т.е. можно сколько угодно показывать в одну и ту же сторону, но разумеется намного интереснее использовать их все и в неожиданном порядке.
Да, нужно помнить, что каждый следующий жест относится к последнему слову, т.е. если мы сначала от "горчичницы" пошли вверх (обобщили), у нас например получилась "посуда", дальше уже нужно отталкиваться от слова "посуда". Возьмём, к примеру, "вниз" (конкретику), у меня получилась "глиняная посуда" (ну вот так вот в голову пришло), теперь отталкиваемся от "глиняной посуды", ну пусть будет "вбок", получаю "стеклянная посуда", двигаемся дальше, "вниз" - "стакан", вбок "кружка", вверх "сосуд", вбок - "урна", вниз "египетская урна", вверх "мифология" и т.д. до бесконечности. Рекомендую тренироваться по две-три минуты на каждого.
Как видите результат будет непредсказуемый в любом случае, ведь все люди разные и аналогии соответственно у всех будут разные.
UPD. Сначала один показывает, а второй отвечает до истечения времени (рекомендую засечь секундомером), затем меняемся местами и тот кто показывал "направления" должен отвечать.

Ну вот как-то так, глядишь и поможет кому-нибудь, придумать что-нибудь к нашему свежеиспечённому ивенту)))
Всем желаю успешно поучаствовать в событии этой недели, давайте покажем друг другу, на что мы способны.

P.S. а похоже у меня всё-таки получилось "притянуть за уши". Всем вдохновения и плюсов!

P.P.S. для желающих потренироваться "на удалёнке" приглашаю в комментарии. Предлагаю проводить по 15 переходов, по очереди и в итоге посмотреть что из этого выйдет. Кто первый?

Правильно, тигр. Вот его-то и будем притягивать за уши к ивенту.

Не переживайте, не этого тигра, а совсем другого.

Вот он наш красавец, российский многоцелевой автомобиль повышенной проходимости "Тигр". Хотя, тут честно признаться это не один автомобиль, а целая плеяда. Существует множество модификаций, как бронированных так и без брони, проще говоря гражданские варианты.
А началось всё не совсем обычно. Как правило, когда создаются тот или иной спецтранспорт, то заказчиком выступает какое-нибудь силовое ведомство, например министерство обороны, или внутренних дел, да даже МЧС, но не в тот раз. Изначально заказчиком стала компания Bin Jabr Group Ltd (BJG) из ОАЭ, получив три опытных образца в 2001 году, без объяснения причин арабы отказались от дальнейших разработок и сотрудничества, а выделили при этом они 60 млн долларов. Что же, они получили? Три бронеавтомобиля и часть документации, на основе которых в дальнейшем они наладили выпуск своих "тигров", причём в сотрудничестве с зарубежными странами.
А что осталось группе компаний ГАЗ? Наработки. На их основе собрали три опытных образца и отправили на выставку под индексом ГАЗ-2975 уже в 2002 году. В конце того же года опытные борзцы были переданы на базу СОБРа, где их начали испытывать и в хвост и в гриву по полной. После этого уже МВД выступило в качестве заказчика и понеслось... точнее началось их серийное производство уже в 2005 году и продолжается и по сей день.

В дальнейшем, уже в были представлены гражданские версии "Тигр", а следующим шагом в развитии бронеавтомобилей "тигр" стали "специальные транспортные средства", т.е. бронированные автомобили для армии России. Как я уже говорил, автомобиль много целевой, а значит и вариаций масса, не буду разводить писанину, давайте лучше посмотрим на фотографии.

Такой же как и у "Рыси" из этого поста, с той лишь разницей, что у "тигра" модуль необитаемый. Такой же используется в боевом робототехническом многоцелевом комплексе "Уран-9".

Как видите вариантов исполнения масса, да и цели они преследуют разные, соответственно у всех модификаций различная степень бронирования и вооружения или отсутствие такового (в смысле вооружения), как например у санитарно-эвакуационной машины «Айболит».

Вот так вот неожиданно частный проект одной арабской компании вырос в целый комплекс бронированных автомобилей различного назначения.

P.S. хотел немного написать про гражданский вариант, но судя по всему их давно уже не производят, а потому и уделять внимание мы им не будем.

P.P.S. я однозначно не попадаю в итоговый пост по слову недели, но это не страшно, собственно не для этого мы участвуем в еженедельном событии. Всем здравствовать!

P.P.P.S. совсем забыл сказать, что ещё у нас есть перспективный бронеавтомобиль многоцелевого назначения "Атлет"

Праздничная неделя или нет, а от традиций постить вомбатов по субботам отступать не следует.

Ну и ивент никто не отменял на праздники, отсюда очередной пост совмещение.

Тема ивента "Мелодия", а с Кандинским найти понимание всё ещё не получается, поэтому опять, мой помощник "Шедеврум"

Вот так по его мнению выглядит "Мелодия сыгранная вомбатом"

А вот так "Мелодия сыгранная Вомбатом"

Видите разницу?

А Шедеврум видит. Не зря в первом случае "вомбат" написан с маленькой букв, поэтому ему выдана в руки вомбатная свирель, а во втором случае "Вомбат" уважаемый чувачок и у него уже какой-то сложный вомбатный музыкальный инструмент!

Поднимаю ставки!

"Мелодия сыгранная уважаемым Вомбатом"

Предположение подтверждается!!!

Тут уже вомбат держит в лапках сложный музыкальный инструмент, предположу что это вомбато-гитара!!

А что же я получу если...

"Мелодия сыгранная многоуважаемым Вомбатом"

Круг замкнулся...

Теория подтверждения не получила...

Что ж, в следующий раз проведём новые эксперименты.

С вами о музыкальных предпочтениях Вомбата рассуждал художнег от слова "худо" - dewqas

Добрый день!
Почему короткопост, спросите вы? А почему бы нет? Но в процессе написания стало понятно, что не очень-то короткий короткопост...

"С чем сегодня нас познакомишь?" скажет искушённый читатель.

Про древних римлян слышали все и всем известно, что они строили очень много, качественно и как говорится "на века", но как им это удавалось? Потом и кровью Разумеется с помощью знаний, умений ну и рабочей силы. Помимо всего прочего римляне более двух тысяч лет назад умудрялись строить прямые и длинные дороги, мосты и акведуки, а уж про городскую планировку и говорить нечего. Хотя как раз об этом и поговорим. Точнее о том, каким образом римлянам удавалось делать разметку с большой точностью, не смотря на отсутствие каких-то высоких технологий.

Всё дело в том, что у римлян были технологии (хоть и не такие высокие, как у нас сейчас) и инструменты. Вот один из них:

Как оно работало? Просто, но эффективно. Опорная стойка устанавливалась на поверхности, причём скорее всего на опоре в виде крестовины. Затем землемер ориентировал  плечи рабочей крестовины по сторонам света. Ориентируясь по солнцу и отвесам он мог поворачивать плечо, тем самым упрощая центрирование относительно вертикальной и горизонтальной плоскостей, а его помощник отходил на некоторое расстояние и там делал отметку (например, мог камень положить или вбить колышек). Таким образом намечались две оси север-юг и восток-запад, и дальше происходила разметка местности для постройки лагеря. В центре лагеря всегда находился форум, а центр форума часто так и называли "грома" ведь по сути именно с этого инструмента начиналось строительство лагеря. Кстати планировка в во всех военных лагерях (а в последствии они, разрастаясь, становились городами) была одинаковой, поэтому римские легионеры (да и гражданские тоже) могли без проблем сориентироваться в новом месте.

Второй инструмент, который был не менее значим это хоробат.

По бокам можно увидеть отвесы, а на нижней планке были точно отмеченные линии, совпадение отвеса с которыми означало, что хоробат установлен верно, относительно горизонтальной поверхности (оси X).
Для того, чтобы понимать, не завален ли уровень, относительно вертикальной оси (ось Y), в верхней части хоробата выполнялась выемка длиной около полутора метров, шириной в дюйм и глубиной в полтора дюйма. Это позволяло римлянам устанавливать хоробат точно по уровню (на картинке выше как раз виден процесс установки ориентира), а с его помощью можно было делать отметки не только в горизонтальной плоскости, но и вертикальной. Всё это позволяло римлянам строить мосты и акведуки любой длины, высоты и сложности в целом.

Вот так римлянам удалось с помощью двух не хитрых инструментов построить целую империю.

P.S. оси север-юг и восток-запад имели у римлян собственные названия, а именно кардо (лат. cardo, cardus, мн. ч. cardines) и декуманус (лат. decumanus) соответственно. Главная кардо именовалась кардо максимус (лат. cardo maximus) и по сути являлась центральной улицей. Декуманус происходит от латинского decimana — «десятая», а всё потому, что в лагере она разделяла девятую и десятую когорту.

P.P.S. всем бобра вомбата! Надеюсь было интересно.

Точнее был когда-то. У него даже пульт имелся! 

Почему сказочные мосты? Да потому, что они существуют только в сказках, точнее в германо-скандинавской мифологии, но мы не будем углубляться в эту тему.

Поехали:

1. Биврёст (др.-исл.bifrǫst — «трясущаяся дорога») - мост соединяющий Асгард (обитель скандинавских богов - асов) с другими мирами, а их по представлениям древних скандинавов, аж девять штук (ниже будет представлен список). Обычно его представляют в виде радуги, но учёные полагают, что изначально он представлял Млечный путь. Бессменным стражем этого моста является не кто иной как Хе́ймдалль (др.-сканд.Heimdallr) - сын Одина и девяти великанш (Как так? Ну вот так). Обладает острым зрением, настолько острым, что может видеть будущее. Во время Рагнарёка, точнее перед его началом, будет трубить в свой Гьяллархорн (др.-сканд.Gjallarhorn; с др.-сканд. — ««Рог» (для кричания)»), чтобы оповестить асов о приближении противников (их там много разных из всех миров).

2. Гьялларбру (норв. Gjallarbrú) - ещё один мост в древнескандинавской мифологии. Он ведёт в Хельхейм (прагерм. Helheim) переводится буквально как Владения Хель (Один в своё время низверг великаншу Хель в мир мёртвых, а она стала там властвовать, отсюда и название). Мост примечателен тем, что когда по нему идёт кто-то живой, он гремит (в смысле мост), а когда идёт мертвый, то он не издаёт ни звука. Ах да, он располагается над рекой Гьёлль (норв. Gjöll), которая непроходима для всех существ. Охрану моста осуществляют великанша Модгуд (древнесканд. Móðguðr) и четырёхглазый пёсель Гарм (др.-сканд. Garmr [ˈɡɑrmz̠] или [ˈɡɑrmr]).

Ну с мостами всё, да их больше нет (точнее может и есть но я не нашёл), поэтому перейдём к списку миров с кратким описанием.

1. А́згард (уст. Азгард; др.-сканд. Ásgarðr — «ограждённый участок асов») - обитель высших богов - асов.

2. Ванахейм (исл. Vanaheimr: страна ванов) - тоже боги, но помельче, то воюют с асами, то заключают мир, в общем те ещё политики.

3. Ми́дгард (др.-сканд. Miðgarðr — букв. «среднее огороженное пространство» — «срединная земля») - наш с вами дом.

4. Альвхе́йм (др.-сканд. álfheimr) - мир эльфов (духов природы).

5. Нидавеллир (др.-сканд. Niðavellir) - мир гномов. Дословно можно перевести как Обитель мрака

6. Муспельхейм (Muspelheim, огненная земля) - мир огненных великанов, которые придут шатать Асгард во время Рагарёка.

7. Ётунхейм, Йотунхейм (то есть земля Ётунов; др.-сканд. Jötunheimr) - они тоже придут шатать Асгард во время Рагарёка.

8. Хельхейм (прагерм. Helheim, буквально Владения Хель) - обитель мёртвых. Точнее сказать мёртвых, которые умерли бесчестно (не пали в бою как полагается, а сковырнулись от других причин) и таким образом не попали в Вальхаллу. Да, за это они тоже пойдут на Асгард под предводительством Хель.

9. Ни́фльхе́йм (др.-сканд. Niflheimr — обитель туманов) - мир ледяных (инеистых) великанов. Да там холодно, всегда снег, туман и мгла. Разумеется они присоединятся к Асгардошатанию и поведёт их Локи.

Надуюсь кому-нибудь было интересно, ну а за сим позвольте откланяться.

P.S. про скандинавскую мифологию довольно подробно и интересно (на мой взгляд) есть цикл постов от вомбата @R.Melvin 

P.P.S. @R.Melvin пили посты.

Я понимаю, что не просили, но у нас тут ивент, так, что смотрите и трепещите. 

Что это тут у нас? Кто знает? Правильно, это пешеходный мост Международного университета Флориды (Florida International University in Miami, FL). Чем он примечателен? Тем, что его основная функция это  обеспечение беспрепятственного пересечения оживленного шоссе студентами этого самого университета (из кампуса в универ и обратно, а перекрёстки не близко). 

Согласитесь вещь нужная, студенты могут безопасно пересекать шоссе, да и не только студенты - вообще все желающие, плохо что ли? Хорошо!

Было бы хорошо, если бы не одно "но"... Как думаете какое?

А вот такое:

Да, мост обрушился, но к счастью ещё до завершения его строительства. Именно поэтому жертвами стали только 6 человек и около десятка получили ранения. Мост рухнул в тот момент, когда под ним скопились автомобилисты в ожидании разрешающего сигнала светофора, а если бы мост был открыт? ладно, история не любит сослагательного наклонения. Что же стало причиной обрушения? Всё как всегда - человеческий фактор. Вообще мост должен был состоять из двух пролётов. Этот длиной 53 метра с фермой высотой 5.5 метров и состоящей из 12 диагональных элементов (помните про скошенные треугольники?) должен был соединятся с вертикальным пилоном высотой 33 м. Соединение должно было осуществляться с помощью стальных труб, обеспечивающих дополнительную жёсткость конструкции, но как видите что-то пошло не так.

Честно говоря там пошло не так всё, что только могло пойти. Почему пролёт из преднапряжённого бетона (ссылка на вики), который был собран на фабрике и доставлен на место специальным транспортом, начал разрушаться под собственным весом? Очевидно из-за неправильной формы треугольников, а точнее из-за неправильных расчётов. Как показало расследование, фактическая нагрузка в том самом месте (на фото выше, в центре) вдвое превысила проектную, трещины появились буквально сразу, после установки пролёта на место, т.е. строители прекрасно видели, но как иногда это бывает, никто ничего не захотел делать и как итог - пролёт обрушился, люди погибли. 

Спустя три года после трагедии (15 марта 2018) университет перевёл деньги на строительство нового моста, а дептранс Флориды грозился лично контролировать процесс разработки проекта, но "воз и ныне там" смотрите сами, ни моста ни намёка на его строительство, только центральный пилон сиротливо приютился на обочине, видимо ждёт своего часа.

P.S. по старой доброй традиции пара фоточек для просмотра

А я значит такой сижу, слушаю добрые душевные песни группы Пневмослон, а именно эту композицию...

И тут мне в голову пришла мысль, что вообще-то, я, как раз таки, музыкальной грамоте обучался.

А чё нет то?

Три года в музыкальной школе бывал и даже на сольфеджио ходил, с переменным успехом...

И вот есть у музыкантов тоже свой ключ, про который никто рассказать не соизволил.

А их там далеко не один.

Просветительский музыкальный пост объявляю открытым!!!

Ключ (итал. chiave, исп. clave от лат. clavis; в других языках — нем. Schlüssel, фр. clef, англ. clef) — знак линейной нотации, определяющий звуковысотное значение нот. Относительно линейки нотоносца, на которую указывает центральный элемент ключа, рассчитываются все другие высотные позиции нот.

Исторический очерк

Ключи появились одновременно с возникновением линейной нотации, в связи с необходимостью связать линейку с некой «контрольной» высотой звука, по отношению к которой рассчитывались все остальные высоты. Первоначально в качестве ключей выступали графемы дасийной нотации (в трактатах Псевдо-Хукбальда, IX—X вв.). Гвидо Аретинский (около 1020 г.) предложил использовать в качестве ключей буквы латинской нотации (для уточнения высотных значений невменной нотации). С того момента как на Западе повсеместно распространился нотоносец (приблизительно с XII в.), ключи стали обязательным элементом линейной нотации (см., например, Квадратная нотация).

В вокальной многоголосной музыке второй половины XVI и в XVII веках (редкие примеры встречаются и в музыке XVIII века) композиторы использовали стандартные комбинации ключей, для удобства нотации регистровых диапазонов голосов (амбитусов) без использования добавочных линеек. Наиболее распространёнными были 2 комбинации: обычные ключи (итал. chiavi naturali) и высокие ключи (итал. chiavette букв. «ключики»); гораздо реже встречались низкие ключи (итал. chiavi in contrabasso):

Так, более двух третей всех сочинений Палестрины нотировано в высоких ключах, менее одной трети — в обычных.

Нижеследующая таблица показывает (терцовую) разницу в диапазонах «стандартного» четырёхголосия (сопрано, альт, тенор, бас — SATB) при нотации в «обычных» и «высоких» ключах:

Ряд западных (З. Хермелинк, Б. Майер, Г. Пауэрс) и отечественных (Г. И. Лыжов, Ю. Н. Холопов) музыковедов толкуют ту или иную комбинацию ключей как важное (хотя и не единственное) указание на автентическое или плагальное понимание (композитором) лада целостной композиции.

Например, если голос сопрано нотирован в «обычном» ключе до на первой линейке (то есть сопрановом ключе, сокращённо с1), а тенор — в «обычном» ключе до на четвёртой линейке (с4), альт — в ключе c3, а бас в ключе F4, то всё сочинение считается принадлежащим к плагальному ладу. Если же используется «высокая» комбинация ключей (известная как chiavette) g2-c2-c3-F3, то такой лад целого объявляется автентическим. Указанную трактовку «ключевания» учёные, как правило, ограничивают вокальным многоголосием XVI века (отчасти также XVII) и не распространяют её на инструментальную музыку того же времени (пассамеццо, романеска, испанские вариации diferencias и другие светские инструментальные жанры).

Согласно некоторым теоретикам XVI—XVII вв. (С. Ганасси, А. Банкьери, М. Преториус и др.), использование «нестандартных» ключей (высоких или низких) означало запись вокальной музыки в транспозиции (таким образом, ключи, использовавшиеся в определённой комбинации, уподоблялись ключевым обозначениям, бемольным/диезным «сигнатурам»). Например, если пьеса была нотирована с бемолем при ключе и при этом использованы высокие ключи (chiavette), следовало петь такую пьесу квартой ниже написанного. Другие теоретики (Т. Морли) выступали против транспонирующих ключей. Мнения современных исследователей относительно «транспонирующей» семантики ключей также разделились. Например, Х. Федерхофер полагает, что использование ключей как маркеров транспозиции сомнительно, во всяком случае, в вокальной музыке, предполагающей участие инструментов с фиксированной высотой звука, например, органа или клавесина (из-за ограничений, накладываемых тогдашними системами темперации). Другие учёные, например К. Крейтнер, полагают, что chiavette вполне можно трактовать как указание на транспозицию на терцию или кварту вниз. Дополнительными аргументами в пользу транспозиционной гипотезы служит то, что в разных исторических памятниках одна и та же пьеса записана в разных ключах (например, мотет А. Вилларта «Johannes Apostolus»), а также факт нотации партии органа на кварту ниже хоровых партий (как в нескольких публикациях Г. Шютца).

Использование ключей

Хотя совокупный диапазон звучания различных голосов и инструментов в музыке составляет около восьми октав, диапазон отдельно взятого голоса или отдельного музыкального инструмента, как правило, гораздо у́же, что и отражено в названиях ключей: сопрановый — для сопранового регистра, альтовый — для альтового, теноровый — для тенора, басовый — для баса (сокращённо SATB).

В академической музыке Нового времени ключ используется безотносительно к «природным» вокальным или «историческим» инструментальным тесситурам. Профессиональный композитор по ходу развёртывания музыки меняет ключ произвольно (например, в фортепианной музыке — скрипичный на басовый), если такая замена кажется ему практичной. Таким образом, в классической 5-линейной нотации разнообразие ключей продиктовано удобством расположения нотных знаков в пределах стандартного 5-линейного нотоносца и облегчением визуального восприятия нотированного текста.

Ключ позволяет располагать ноты так, чтобы центр нотируемого регистра (голоса или инструмента) по возможности приходился на центральную линейку нотного стана, а добавочные линейки были бы сведены к минимуму. В некоторых исторических видах нотации добавочные линейки полностью исключались, что достигалось бо́льшим, чем это принято в классической нотации, разнообразием применения ключей.

Центральный элемент ключа указывает расположение на нотном стане соответствующей типу ключа высоты ноты. Для ключа соль центральный элемент — центр спирального завитка — указывает местоположение высоты соль первой октавы. Для ключа фа жирная точка и двоеточие — местоположение фа малой октавы. Для ключа до место стыковки (расположенных одна над другой и инвертированных) букв C — местоположение до первой октавы.

Добавление к ключу сверху или снизу индексов 8 (октавное перемещение) или 15 (двухоктавное перемещение) указывает, что нотированную музыку следует исполнять на октаву/две октавы вверх/вниз:

Ключ «соль»

Произошёл от латинской буквы G, обозначающей ноту «соль». Центральная завитушка ключа обозначает размещение ноты «соль» первой октавы.

Скрипичный ключ

Скрипичный ключ помещает ноту «соль» первой октавы на вторую линейку нотоносца. Является самым распространённым ключом.

В скрипичном ключе пишутся ноты для скрипки (отсюда название), губной гармоники, большинства деревянных духовых инструментов, части медных духовых, ударных инструментов с определённой высотой звука и других инструментов с достаточно высоким звучанием. Для партий правой руки при игре на фортепиано чаще всего тоже используется скрипичный ключ. Женские вокальные партии сегодня также записывают в скрипичном ключе (хотя в прошлые века для их записи применяли особый ключ). Партии тенора и ноты для гитары также записываются в скрипичном ключе, но исполняются на октаву ниже написанного, что иногда обозначается восьмёркой под ключом.

Старофранцузский ключ

Старофранцузский ключ помещает ноту «соль» первой октавы на первую строку нотоносца.

Использовался во Франции в XVII—XVIII вв. (период барокко) в музыке для скрипки и флейты. Другие названия — французский ключ, французский скрипичный ключ. Этот ключ определяет самую высокую тесситуру среди остальных ключей.

Ключ «фа»

Завитушка и две точки (произошедшие от двух перекладинок буквы F) окружают линейку, на которую помещается нота «фа» малой октавы. Обычно понятия «ключ „фа“» и «басовый ключ» используются как синонимы, но в истории существовали и другие ключи «фа».

Басовый ключ

Басовый ключ помещает ноту «фа» малой октавы на четвертую линейку нотоносца. Второй по распространённости ключ после скрипичного.

Этим ключом пользуются инструменты с низким звучанием: виолончель, фагот и т. д. В басовом ключе обычно пишется партия левой руки для фортепиано. Вокальная музыка для баса и баритона также пишется обычно в басовом ключе. Партия контрабаса, записанная в басовом ключе, исполняется на октаву ниже.

Баритоновый ключ

Баритоновый ключ помещает ноту «фа» малой октавы на третью (среднюю) линейку нотоносца.

Басо-профундовый ключ

Басо-профундовый (от итал. basso profundo), или большой басовый ключ — самый низкий ключ, помещает ноту «фа» малой октавы на верхнюю линейку нотоносца.

В основном применяется в старинной музыкальной литературе и сейчас уже вышел из употребления.

Ключ «до»

Произошёл от латинской буквы C, обозначающей ноту «до». Средняя часть ключа между двумя завитками определяет расположение ноты «до» первой октавы.

Альтовый ключ

Альтовый ключ помещает ноту «до» первой октавы на среднюю линейку нотоносца.

В альтовом ключе пишутся партии для альтов и тромбонов, иногда вокальные партии.

Теноровый ключ

Теноровый ключ помещает ноту «до» первой октавы на четвёртую линейку нотоносца.

Используется для фаготов, виолончелей, тромбонов и контрабасов.

Баритоновый ключ

Баритоновый ключ помещает ноту «до»первой октавы на пятую линейку нотоносца.

Ноты в этом ключе совпадают с нотами в баритоновом ключе «фа».

Меццо-сопрановый ключ

Меццо-сопрановый ключ помещает ноту «до» первой октавы на вторую линейку нотоносца.

Сопрановый (дискантовый) ключ

Сопрановый, или дискантовый ключ помещает ноту «до» первой октавы на первую линейку нотоносца.

Ключи для нотации ударных инструментов

Для ударных инструментов без определённой высоты звучания применяется специальный «нейтральный» ключ. Его назначение отличается от назначения остальных ключей в том смысле, что он не показывает высоту ноты, а просто назначает стан для обозначения партии того или иного ударного инструмента.

Ключ диатонического кнопочного аккордеона

Диатонический кнопочный аккордеон[англ.] как бисонорный инструмент, производящий различные высоты звука в зависимости от направления движения сильфона, имеет свою нотацию, в том числе и ключ.

Табулатурный ключ

Для обозначения табулатуры может использоваться специальный ключ, выглядящий как вертикально расположенные буквы TAB.

Пока собирал пост понял, почему у меня всегда тройбан стоял за сольфеджио...

Надеюсь вам было интересно и теперь стало чуть более понятно, чем могут отличаться ноты у разных исполнителей играющих в одном оркестре.

На этом разрешите откланяться!!!

В этот раз у нас был урок музыкальной грамоты.

И для вас провёл его dewqas

Я тут Вам про фильмы с молниями рассказывал.

И уже хотел было закончить.

Но без этого поста, ивент будет не ивент....

11 лет назад умер Михаил Горшенёв (7 августа 1973, Пикалёво, Ленинградская область, СССР — 19 июля 2013, Санкт-Петербург, Россия), также известный как Горшок, — советский и российский рок-музыкант, композитор, поэт, актёр театра. Основатель, один из двух фронтменов и вокалистов (вместе с Андреем Князевым) панк-рок-группы «Король и Шут». Автор большей части музыки и некоторых текстов группы.

В 2011—2013 годах — один из создателей и исполнитель главной роли Суинни Тодда в рок-мюзикле TODD.

Старший брат лидера рок-групп «Кукрыниксы» и «Горшенёв» Алексея Горшенёва.

Помним, любим, и не перестаём скорбить...

Повод то грустный, но при чём тут молния, спросите вы???

Да ни причём, хотя если поискать, то обязательно найдётся...

Дурак и молния (1996) из альбома "Камнем по Голове"...

Хотите с клипом группы...

А можно фанатскую анимацию...

Неожиданно, но и здесь оказалась молния.

Темы для постов ивента, они, как оказалось, есть повсюду.

Каждый может оглянуться вокруг и о чём-то написать!!!

На этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas

Всем хаюшки. Итак мы продолжаем несмотря на сезон отпусков, дач, летний зной и дожди. Всем кто не в курсе, мы продолжаем ивент, суть и правила в конце поста.
Переходим к работам прошлой недели со словом океан. Аплодисменты участникам! 

1. Океан. Карандашные рисунки. Ивент
Автор @Forest.river 

2. Сражение волна на волну.
автор @mr_ringz 

3. Это все про океан
автор @Thefoxinmyheart 

4. Морской дух
автор @kaktusovoe 

5. Океан. 
автор @Thefoxinmyheart 

Кстати две работы в рамках одного этапа ивента. Такое очень большая редкость. 

6. Дерево. Карандашами. Ивент. 
Автор @Forest.river 

чуть-чуть запоздавшая работа с позапрошлой недели, но от этого не менее прекрасная и не обделенная вниманием. 

7. Рыбсы
Автор @kaktusovoe 

Были еще работы, которые подходили под условия ивента, но обязательный тег не был проставлен. Если я кого-то пропустил, скажите, добавлю, я не специально. 

А у нас следующее слово недели, крутите барабан!

Итак слово СОЛНЦЕ. 
Прекрасно, желаю всем удачи. Участвуйте в ивентах, движах, заходите в посты, общайтесь, знакомьтесь. И помните - Вы потрясающие!

Для того чтобы принять участие в ивенте обязательно проставьте теги Ивент вомбата и слово недели, в данном случае это солнце. 

1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерится слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно. 
2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Солнце".
Ивен проводится по фану, здесь нет проигравших, участие в нем сразу делает вас победителями!

Всем хорошей недели!