Всем здрям! Поскольку ответственный за ивент @dewqas пока отстутствует, предлагаю самоорганизоваться самим и запустить ивент на эту неделю. Но для начала давайте по быстрому подведём итоги предыдущей недели. Сразу прошу прощения за кривое оформление, я это делаю впервые.
Как обычно нашим фаерстартером стал @kaktusovoe со своим творчеством в этот раз он показал нам красивое из полимерной глины. Смотрим тут.
Вы знаете почему у некоторых котят нет усов? Я вот не знал. До тех пор, пока @Thefoxinmyheart не поделилась своими знаниями. Просвещаемся.
Биограф Карася @DevonMiles присоединилась к событию и в который раз, рассказала нам интересную историю про донского сфинкса (или про хозяев). В любом случае история интересная, понять добрый Карась или злой (или его хозяева) можно прочитав эту самую историю.
@SinCity в видео показывает нам трудовыебудни ветеринаров и ту опасность, которой они себя подвергают, особенно при работе с кошачьими. Смотрим осторожно, шок контент!
@BooDan в своём авторском посте, показывает нам на что способны кошатники, чтобы порадовать своих питомцев. Высянить это можно тут. А ещё, похоже что он приносит жертвы богу котов (а может и не приносит) сами смотрите.
Что общего между котом и военной техникой? Можете почитать в моём посте.
Кошка по имени Мышь, является персональным тренером @mr_ringz по йоге, с доказательствами можно ознакомиться здесь.
Котострофа от @NibelungKHV может улыбнуть. Лично меня улыбнуло. Сами смотрите, а от второй котострофы я взоржал аки конь))) Ну сами посудите,
@UrmasTormas познакомил нас с одним мультипликационным котом, я так интересно рассказывать и показывать не умею, поэтому смотрим.
@KaroL4ik напоминает нам, что все мы иногда можем быть как Калачик. Сомневаетесь? Проверьте.
@Forest.river в отличие от меня умеет рукодельничать, а в этом посте она лепила кота и в пару к нему мышь. Без лишних слов, просто смотрите, как всегда прекрасно.
Поизучать иностранные языки можно вместе с @Monstro вот тут. Кому какой язык нравится больше?
А вот история от @lovefst может заставить понервничать, ведь все ребёнки одинаковые, активные, озорные и несмышлёные. Подуйте на лапку, чтобы быстрее зажило.
@prosto_anka решила не заводить котов. Что? Как такое возможно? Прочитайте и сами всё поймёте. Спойлер всё пошло не по плану.
Я в своём репертуаре, что будет, если рысь притянуть за уши к ивенту? Можете почитать тут. А тут я показываю нашу кошку.
Многоуважаемая @Monstro продолжает нас обучать иностранным языкам видео однозначно зачёт)) А вы знаете какой национальности Ваш кот? Проверьте как в видео, как знать, может быть он тоже мексиканец?
Лично Терри Пратчета не читал, но зато @MamaLada читала и готова познакомить нас с припочтовым котом. Книгу что ли прочитать?
Вы таки думаете шо в Тель-Авиве больше собак? Вот и @victoria222 говорит, что Тель-Авив это про собак, но и котов там тоже есть.
@MamaLada продолжает нас знакомить с котами-профессионалами, в этот раз нам предстоит познакомиться с котом типографским.
@UrmasTormas оказывается египтолог. По крайней мере в плане кото-богов разбирается точно и там не только про древнеегипетских богов, кстати.
Смертельный номер выполненный профессионалами и в контролируемой среде нам демонстрируют знатоки животного мира @Книга_животных
Кто бы мог подумать, что в Бельгии котов укотовляют не так как у нас? @pobeDA рассказала об этом подробно, причём на собственном примере. Читаем.
Видеоурок по изучению английского языка нам предоставила @Kazemakaze я к сожалению пока не смотрел, но вы не повторяйте моих ошибок! Смотрим, изучаем, ведь это полезно для нашего мозга.
Бронеавтомобиль "Тигр", краткая история с картинками. Можете поглядеть, надеюсь понравится
Вы знаете, что коты они и в Древнем Египте коты. Даже кошка самого Ра ведёт себя так. Судите сами. Благодарить стоит @Morr
@Morrнапоминает нам об ответственности за тех, кого мы приручили. И то верно, любой питомец, это не игрушка, а в первую очередь живое существо!
Со своей грандиозной коллекцией кошачьих нас познакомил @lllyxapm коллекция обширная, разнообразная, но самый ценный экспонат ждёт вас в конце поста.
Фух, вроде бы всё, надеюсь никого не пропустил. Не забудьте просмотреть список, то вдруг что-нибудь пропустили, я вот тоже не все посты оказывается прочитал. Больше тридцати постов, это отлично! Как там говорил Кеану?
Надеюсь, хотя бы часть, из тех у кого тэг "кот" стоит в игноре, почитав эти посты, поймут, что это не только про котиков из интернетов, но и гораздо более глубокая тема.
А теперь переходим к следующему слову, точнее к слову этой недели. Ни в одной нейросети я не зареган, поэтому буду использовать рандомайзер слов.
Первый блин комом, всё-таки нам нужно существительное. Можно конечно попробовать и глагол, но давайте как-нибудь в другой раз.
Опять не то...
Хм, тут пожалуй в основном будет NSFW контент, тоже не наш вариант.
Ну наконец-то.
Итак слово этой недели "горчичница". Да уж, слово не самое обычное, но я так думаю от этого будет ещё интереснее. Интересно @kaktusovoe делал горчичницы? Если нет. то у вас есть все шансы стать фаерстартером этой недели!
Напоминаю правила участия в ивенте:
1. Раз в неделю, по понедельникам (Извините. в этот раз вышло во вторник) выбирается слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно. 2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово. 3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться. 4. Все посты публикуйте под тегами "Ивент Вомбата", "Слово недели" и "Горчичница" иначе в будущем, когда будет составляться итоговый пост. Ваш пост может в него не попасть.
Принять участие в событии (ивенте) может принять любой желающий, здесь нет проигравших, участие в нем сразу делает вас победителями!
Если есть вопрос/пожелания/предложения, пишите в комментариях.
PS: Так как на модераторские функции претендовать не хочу, то @moderator прошу заменить слово недели на боковой панели на слово "горчичница" и оставить ссылку на этот пост. За ранее благодарю. Временно исполняющий обязанности ответственного за ивент JasonWoorhies
P.P.S. Дерзайте! Всем плюсов!
P.P.P.S. тут@PyKAMACTEPA запилил параллельный пост, полюбуйтесь как нужно оформлять итоговые посты, не то, что я))
На этой неделе слово Мелодия, и я сломал мозг, о чем написать.
Я сам когда-то играл в группе, на барабанах. Не могу сказать, что играл хорошо, да и было это больше 15-ти лет назад, но музыка по прежнему занимает не последнее место в моей жизни. И всё же, то, что мы играли, не на столько интересно, чтобы написать прям отдельный пост. Было весело, мы записали три трека без вокала, потому что вокалиста тогда так и не нашли, а потом я женился и музыка закончилась 😅
Треки из вк скачать я не смог, но есть видео, если вдруг кому интересно. Надеюсь ссылка работает, просто видео сюда запихать не смог.
Но рассказать я решил о другом.
Гола полтора назад я прочитал, что где-то есть такая услуга, что человека после смерти кремируют, а из его праха делают пластинку, на которую можно записать один трек, который покойный еще при жизни выберет.
И мне стало интересно, а какой трек бы выбрал я, и понял, что у меня всего два варианта, одни русскоязычный, а второй это Pink Floyd - Shine on you crazy diamond
.
Эта композиция является частью альбома 1975-го года Wish you were here. Она состоит из двух частей, одна часть открывает альбом, вторая его закрывает. Хотя лично я люблю слушать трек, где обе части соединены в одно целое, чтобы прям сразу уйти в отрыв на все 26 минут.:)
Музыка написана Ричардом Райтом, Дэвидом Гилмором и Роджером Уотерсом. Автор текста — Роджер Уотерс.
Песня посвящена бывшему члену группы Сиду Барретту, покинувшему коллектив в 1968 году из-за нестабильного психического состояния, вызванного употреблением нехороших веществ.
В целом это всё, из общей информации.:) Это долгая, увлекательная, потрясающая композиция, которую я могу переслушивать регулярно.
И на последок нельзя не вспомнить один номер из КВН, связанный с этим треком:)
А теперь попробуйте догадаться с каким орга́ном ассоциация возникла у меня. Вот подсказка:
Всё верно это «орга́н Сталина» или БМ-13 или как её знает большинство "Катюша".
БМ-13-16 на шасси ЗИС-6 в музее Артиллерии в Санкт-Петербурге.
Что же такое "Катюша"? По сути это реактивная система залпового огня, которая устанавливалась на различные шасси и к тому же имела различные модификации. На фото выше представлен вариант БМ-13-16, т.е. реактивные снаряды калибра 132 мм размещались на восьми направляющих пусковой установки в два ряда (см. фото выше). Так же были варианты поменьше, БМ-8 соответственно калибром 82 мм, а поскольку сами снаряды были меньше, то и количество направляющих было увеличено до 12. БМ-8-24 имела 24 снаряда, а БМ-8-48, соответственно 48, были ещё варианты с 36 снарядами БМ-8-36.
БМ-8-48 на базе шасси Chevrolet G 7117, с расчётом (командир, водитель, наводчик и четверо заряжающих.
Собственно почему же «орга́н Сталина», а всё потому, что эти машины так прозвали немецко-фашистские захватчики, а прозвали они их за характерный звук, который создавал снаряд во время полёта. Летали эти снаряды, признаться, неплохо. БМ-8, в котором применялись снаряды М-8 отправлял "мелодичные приветы" на расстояние до 5,5 км, а БМ-13, в которых применялись снаряды М-13, била на 8,5 км, ввиду большего калибра и, соответственно, большего размера самого снаряда. В дальнейшем (в 1944 г) дальность М-13 была увеличена почти в полтора раза, до 11,8 км, за счёт применения двух двигателей, работавших одновременно, этот снаряд получил индекс М-13ДД (дальнего действия). Был ещё вариант М-13УК (улучшенной кучности), он летел меньше, на 7,7 км, но был значительно точнее, за счёт чего уменьшалась зона разброса и повышалась плотность огня (в три раза по сравнению с М-13). Экипажи БМ любых модификаций расстреливали свой боезапас на 7-10 секунд, а затем оперативно сворачивались, чтобы избежать ответного удара противника. К тому же они были оснащены предохранителями от случайных запусков во время движения, что в общем-то позволяло выдвигаться на позиции уже снаряжёнными и делать дело и гулять смело залп.
Кто знал, что у "Катюши" есть братец - "Андрюша"? Да, он менее известен, но не менее эффективен, т.к. индекс у него БМ-31-12. Вот он:
БМ-31-12 на базе Studebaker US6.
Как видите, "брат" помладше (первое боевое применение было совершено 17 июля 1944 г.) и имеет совершенной другой калибр - снаряды М-31, калибра 300 мм с дальностью полёта до 4,3 км.
Масштабная модель с боеукладкой. Обратите внимание на снаряды, из-за их формы и большой поражающей силы, БМ-31-12 так же имел прозвище "Лука".
А вот про "Луку" факт довольно интересный и можно даже сказать забавный, хоть и совсем неприличный. Взялось это прозвище из матерной поэмы про Луку Мудищева, который мучался от размера своей "елды", а в последствии даже убил ей одну бабу... В общем желающие могут самостоятельно погуглить "Лука Мудищев". Но всё это не только не помешало, но скорее наоборот помогло "Андрюше" внести весомый вклад в Победу.
Вообще огневая мощь была очень и очень большой, по некоторым данным один дивизион БМ-13 (12 машин) наносил такой же урон, как 36 миномётных орудий калибра 152 мм.
За сим позвольте откланятся, дела зовут.
P.S. по легенде немцы настолько боялись применения "Катюш", что даже поставили ультиматум, либо Союз прекращает их использовать, либо немцы опять возмутся за применение химического оружия.
P.P.S. для тех, кто желает познакомиться с мелодией орга́на Сталина вот ссылка, прошу прощения за ютьюб, в принципе можно поискать самостоятельно.
Всем здрям! Вчера к сожалению из-за большого объёма работы совершенно не было времени на составление поста, поэтому этот пост будет сегодня.
Итак, что же мы будем сегодня изучать? Всё верно - искусство. В частности живопись. Почему, спросите вы? Всё дело в том, что я хотел написать про картину Сальвадора Дали "Постоянство памяти» (фр. La persistance de la mémoire, 1931 г.), её ещё называют "Мягкие" часы", но уважаемая @Nemezida77 опередила меня и это хорошо, но вот в своём посте она отнесла картину к импрессионизму, чем вызвала у меня праведный гнев (шутка). На самом деле, та картина Дали, как в общем-то большая часть его картин, относится к сюрреализму, а импрессионизм это другое и скоро вы поймёте о чём я говорю.
Поехали! Начнём пожалуй с самого начала. В начале было слово Нет, так далеко мы заходить не будем, а начнём мы с определения, что же такое импрессионизм на самом деле. Импрессионизм - это по истине одно из крупнейших направлений живописи во Франции начиная с 60-х годов XIX века до начала века XX. Появилось оно благодаря молодым художникам (таким как Камиль Писсарро (Camille Pissarro), Эдуард Мане (Édouard Manet), Клод Моне (Claude Monet), Эдгар Дега (Edgar Degas), Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir)), точнее сказать благодаря тому, что они устали от классико-романтической традиции живописи, которая тогда господствовала во Франции. Будучи весьма талантливыми, смелыми и даже можно сказать дерзкими, они начали писать картины не так, как было принято во всех школах. Разумеется всё это они делали без предварительного сговора (хе-хе), просто пришло время для чего-то нового. Что же было нового в их направлении? В первую очередь это игра света, зачастую картины импрессионистов походили на этюды к картинам классическим, ведь художники старались запечатлеть сцену как можно скорее, поскольку дневной свет непостоянен, а мгновение мимолётно. По этой причине картины импрессионистов не такие детализированные, как классические... Думаю проще будет привести пример:
Явление Христа народу (Явление Мессии). 1837—1857. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Посмотрите, на эту картину, здесь прекрасно видна экспозиция, все участники и фигуры прорисованы максимально чётко (достаточно взглянуть на дерево), водная рябь, отражение... в общем здесь идеально всё.
А теперь взглянем на картину Камиля Писсаро "Пейзаж" 1897 г.
Разница очевидна. Здесь нет ни одной чёткой линии, только мазки и штрихи, работа исключительно с цветом и светом. Отчасти, конечно это связано с тем, что картина была написана художником уже на закате жизни, когда у него ухудшилось зрение, при этом она прекрасно передаёт всю суть импрессионизма.
И на первый взгляд кажется что тут ничего не понятно, однако, если посмотреть внимательней, можно без проблем различить множество людей, отдыхающих людей, кто-то из них сидит, кто-то лежит, кто-то прогуливается под зонтом. Прекрасно различимы деревья и фасад какой-то усадьбы на заднем фоне. А теперь взгляните на небо и вспомните, какими красками оно порой озаряется, особенно ближе к закату. Согласитесь, что запечатлеть небо все красе и "в моменте" можно только лишь с помощью фотографии. Это и сейчас-то не самая простая задача, а тогда-то уж и подавно, вот и приходилось импрессионистам жертвовать чёткостью линий ради передачи ощущения мимолётного мгновения, которое уже никогда не вернётся и не повторится. Предлагаю ещё раз посмотреть на картину (подольше) и прочувствовать что же она у Вас лично вызывает, какие эмоции, может быть чувства, или вообще воспоминания.
А я пока продолжу, вернёмся к термину импрессионизм, откуда же он взялся? Импрессиони́зм (фр. impressionnisme ← impression «впечатление»), а появился он благодаря прессе. Кто-то из журналистов употребил, в одной из своих статей, слово impression ("Создаётся впечатление, что это творчество душевнобольных людей" или что-то в этом роде сейчас уже и не вспомню, а гуглить лень), а остальные газеты подхватили и вот теперь мы имеем название целого течения в живописи. Кстати сказать, пресса в те времена довольно жёстко критиковала "не таких как все" художников, особенно досталось импрессионистам. В общем пресса категорически отказывалась принимать творения молодых талантов, а вслед за прессой и люди тоже начали так считать. Что тут можно сказать?
В дальнейшем дела у импрессионистов на родине, т.е. во Франции, складывались не самым лучшим образом, картины их продавались плохо и по довольно низким ценам, отчасти это было связано с упадком экономики, отчасти с непринятием творчества импрессионистов широкой публикой. Однако в Соединённых штатах (которые уже оправились от последствий гражданской войны) картины многих художников приняли намного теплее, конечно часть газет вторила Французским, сравнивая их с умалишёнными, но в общем и целом за океаном творчество импрессионистов завоевало заслуженное внимание. Некоторые искусствоведы называли картины свежим глотком воздуха и не зря, импрессионизм оказал значительное влияние не только на живопись, но и на литературу, музыку и на бесчисленное количество людей по всему миру.
Что-то я увлёкся, пора бы и честь знать, но в завершение поста предлагаю полюбоваться ещё на несколько произведений искусства периода импрессионизма.
Камиль Писсарро - Бульвар Монмартр ночью (Boulevard Montmartre, Effet de nuit). Год создания: 1897.
Эдуард Мане - Семья Моне в саду Аржантеи (La famille Monet dans leur jardin à Argenteuil). Год создания: 1874. Нет опечатки здесь нет, Клод Моне, пригласил Эдуарда Мане на пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») в том самом саду, а поскольку они были дружны, то Эдуард Мане запечатлел на этой картине супругу Клода Моне, Камиллу и их семилетнего сына Жана Моне.
Клод Моне - Стога сена (Meules). Год создания: 1890.
Пьер Огюст Ренуар - Бал в Мулен де ла Галетт (Bal du moulin de la Galette). Год создания: 1876.
Эдгар Дега - Женщины гладят. Год создания: 1884-1886.
- Всё началось с небольшого трюка, который я наигрывал на гитаре. Я показал его Мэлу и он сказал: «О, у меня есть неплохая идея по поводу ритма, который хорошо подойдёт». На этом мы построили песню. Мы возились с ней несколько месяцев, пока всё встало на свои места. В плане лирики, это был тот случай, когда нашлось хорошее название. Мы пришли к теме грома и нам казалось что это хорошо звучит. AC/DC=Мощь. Это основная идея.
Видеоклип к песне был снят в Brixton Academy в Лондоне 17 августа 1990 года. Зрителям раздали бесплатные футболки с надписью «AC/DC — I was Thunderstruck» спереди и на спине, и вся присутствующая аудитория носила эти футболки в течение съёмок клипа.
Старшая сестра Малькольма и Ангуса Янгов, Маргарет, предложила название для группы после того, как увидела надпись «AC/DC» на задней стороне швейной машинки и именно Маргарет предложила Ангусу выступать на сцене в школьной форме
Попытка ворваться в вомбатовский ивент со всех четырёх ног, так сказать. Это типа сиквел к посту "Как оживить стол" от Forest.river. Она нарисовала картинку, которую потом оживляла в нейросетке.
это стол, за ним едят, это шкаф, в шкафу сидят
Я взял эту же картинку и быстренько слегка анимировал в AfterEffects.
Мои игроки на днях столкнулись именно с таким чудовищем по имени ТАРРАСК. Легендарный тарраск, возможно, — самое страшное чудовище Материального плана. Широко распространено мнение, что существует только одно такое существо, хотя никто не может предсказать, где и когда оно нападёт.
Один из артов, хорошо демонстрирующий этого монстра
Чешуйчатый и двуногий тарраск достигает 50 футов в высоту, 70 футов в длину и весит сотни тонн. Он двигается, наклонившись вперёд и используя свой мощный хвост для равновесия. Пасть, напоминающая пещеру, распахивается достаточно широко, чтоб проглотить что угодно, кроме самых огромных существ. И голод его настолько велик, что он может сожрать население целого города.
А дальше немного статистики монстра - учитывая, что мы с моими игроками приключаемся по DnD Второй Редакции или иначе ADnD 2e. На это есть определенные причины: и брутальность данной системы, особенно с доработанными хоумрулами, и нелюбовь некоторых из нас к Пятерке, и любовь к старым системам.
И миниатюра монстра из полимерной глины, сделана специально для моей игры
Тарраск: Интеллект: Животное (1); Движение
9, Раш 15; АС (защита): -3; НР (хиты): 331 (HD 70); THAC0 (атака): -5. Специальные
атаки: дикий укус, ужас; XP 110 000.
Легендарный тарраск,
который, к счастью, существует только один, является самым ужасным монстром - чешуйчатое
двуногое существо с двумя рогами на голове, хлестким хвостом и отражающим
панцирем. Обычные атаки — двумя когтями передних конечностей (1d12),
размашистым ударом хвоста (2d12), диким укусом (5d10) – при 18 ТН отрубает
конечность, две атаки колющим рогом (1d10). Один раз в ход обычно медлительный
тарраск может мчаться вперед со скоростью движения 15, заставляя все атаки
рогами наносить двойной урон и топтать все под ногами, нанося 4d10 урона.
Простой вид тарраска
приводит к тому, что существа с менее чем 3 HD парализуются страхом (без
спасброска) до тех пор, пока он не исчезнет из их поля зрения. Существа с 3 HD
бегут в панике, хотя существа с 7 HD, которым удается преуспеть в спасброске
против паралича, не затрагиваются.
Панцирь тарраска
исключительно прочный и хорошо отражает свет. Удары и лучи, такие как молнии,
конусы холода и даже магические снаряды, бесполезны против него. Отражение
таково, что 1 из 6 этих атак на самом деле отскакивает прямо назад (воздействуя
как обычно), в то время как остальные безвредно отскакивают в стороны и в
воздух. Тарраск невосприимчив ко всему теплу и огню и восстанавливает
потерянные НР+1 за раунд. Только зачарованное оружие (+1 или выше) может
нанести вред тарраску. Тарраск полностью невосприимчив к псионике.
Говорят, что убийство
тарраска возможно только в том случае, если хиты монстра уменьшаются до -30 или
меньше, а затем используется Желание. В противном случае даже малейший кусочек
тарраска может регенерировать и полностью восстановить монстра. Легенда гласит,
что из панциря тарраска можно извлечь большое сокровище. Считается, что верхняя
часть, обработанная кислотой и затем нагретая в печи, дает драгоценные камни
(10d10 бриллиантов базовой стоимостью 10 зм каждый). Говорят, что материал
нижней части живота, смешанный с кровью существа и адамантитом, производит
металл, из которого дварфские мастера-кузнецы могут выковать 1d4 щита с +5
чарами. На изготовление каждого щита уходит два года, и вряд ли дварфы сделают
это бесплатно.
Вот такое чудище повстречалось игрокам и стоило им немало напряженных минут! Но все закончилось хорошо:)
Рядом с другим монстром стандартного размера (в клетку боевого поля) - салазавром
В 1930 годы в старом замке Гродно раскопали фигурку ладьи относящейся к 12 веку, а уже в веке 20 установили на берегу Немана её чуть более крупное изображение.
Теперь натянем пост на ивент.
Существуют десятки видов эндшпилей, которые можно по-разному
классифицировать в зависимости от фигур. Например, легкофигурные —
со слонами и конями, тяжелофигурные — с ладьями и ферзями, смешанные —
с ферзем и двумя пешками против ладьи, коня и слона. Также бывают «ферзь
против ладьи», «слон против ладьи» и многие другие типы в зависимости
от конкретного соотношения.
А теперь к заголовку поста.
Официальные и наиболее употребимые названия в России следующие: король, ферзь, слон, конь, ладья и пешка.
Но
часто можно слышать, что ферзя у нас называют королевой, слона -
офицером, а ладью зовут турой. У коня изредка встречаются альтернативные
названия и только у короля их нет.
Король - главная фигура, которую необходимо защищать, вокруг неё
разворачиваются все события, да и само название игры в большинстве
европейских языков ведёт происхождение от персидского слова "шах" -
король.
Персидское("ферзь" - полководец) и арабское("визирь" -
высокий советник/сановник) влияние сохраняются только на востоке Европы.
Свой аналог полководца - "гетман" используют в Польше.
На западе и юге континента вторая в шахматной иерархии фигура - женского пола. Ниже объяснение почему:
Изначально ферзь ходил на одну
клетку. Однако в XV веке в Европе Изабелла I Кастильская (испанская королева) была одной из тех кто вёл активную реконкисту. В сказании об освобождении Испании упоминается, что именно волевой
марш-бросок королевы из Хаена в Басу (90 миль) привел к тому, что
местные шахматисты стали отождествлять ее с деревянной фигуркой и
изменили правила. А ввиду того, что крайне редкие соревнования того
времени проводились при дворах испанских королей, соседям тоже пришлось
принять данное новшество. С тех пор в Европе ферзь стал именоваться
королевой, а в Азии он остался ферзем.
Легкие фигуры слон и конь:
по моему Эстония дофига оригинальничает
Ладья:
Во
многих странах она ассоциируется с неким укреплённым строением,
что исходит из внешнего вида.
Интересно, что значение колесницы
фигура на этой позиции имела в предшественнике современных шахмат
персидском шатрандже и даже в ещё более древней индийской игре
чатуранга.
А вот почему ладья, в какой-то момент, вместо туры стала ладьёй, доподлинно неизвестно. Но красиво сюда можно нафантазировать про ладьи Святослава на колёсах (Задорнов мод switch on)
Номинально самая слабая единица вполне логично увязывается с
пешими солдатами или крестьянами. Но дальше всех пошли обитатели
Фарерских островов, решившие, что в авангарде шахматной армии непременно
должны находиться маленькие женщины (сексизм - сексизм, куда смотрит фем сообщество!)
Я о них уже писала в одном из первых постов (в комментариях ссылку на него кину). Они все произошли в один день. День, в который я возненавидела шахматы. :) Я ленивая жопа, так что просто скопирую текст из своего же поста.
Как-то в лагере устроили шахматный турнир. Наш отряд был самым младшим из допущенных к турниру и нужно было выделить хотя бы одного человека для этого мероприятия. Благополучно перепутав шашки с шахматами, я вызвалась добровольцем. Свою ошибку я поняла, когда было уже поздно идти на попятную. Мне быстренько объяснили правила и я села играть. Играли мы целый день без перерыва на тихий час, только на обеды выходили. Умудрилась поставить кому-то детский мат. Иногда подсказывала противникам как ходить, за что меня мягко ругали смотрители, которые тоже помогали игрокам. К вечеру я настолько устала от шахмат, что со слезами на глазах просила меня отпустить, пусть я всем проиграю и буду самой последней. Но меня практически заставили довести свои партии до конца. В итоге я заняла второе место в турнире будучи самой младшей из участников. На следующий день на пионерской линейке мне выдали грамоту, доверили поднять флаг и больше я никогда не играла в шахматы. До сих пор не люблю эту игру.
Как нетрудно догадаться, чтобы занять второе место в турнире, мне пришлось как минимум половину партий заэндшпилить.
А спонсором следующего слова недели выступает растение
рода паслёновые «дурман» обыкновенный, а может и вонючий – разберёмся.
Напоминаем правила ивента:
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется
слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете,
слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою
историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно
неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего
понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну
например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах,
на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем,
в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у
вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом,
или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно
присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и
являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент
Вомбата" и "дурман".
Я так смотрю, пока GGDR путешествует, ивент буксует и к слову недели всего два поста. Вомбатцы, что же это деется! А мы ещё боремся за звание ресурса высокой культуры постинга!
Попробую немного оживить ивент лично.
Неожиданно для себя обнаружил, что первым министром юстиции в 1803 году был назначен человек, который изображён на вот этом памятнике в третьем ярусе
Предвосхищаю некоторое недоумение, ведь на памятнике тысячелетия Руси в Новгороде Великом на третьем ярусе изображаются: государственные люди, выдающиеся военные деятели, просветители, писатели и художники и вроде бы министрам места, как бы не нашлось.
Тем не менее министр юстиции есть - не буду тянуть интригу, вот он:
Гавриил Романович Державин (1743-1816), был не только крупным поэтом, но и видным государственном деятелем. Начал службу в гвардии в Преображенском полку, участвовал в подавлении Пугачёвского бунта, перейдя в гражданскую службу побывал и управителем административных округов, и статс-секретарём Екатерины II, и президентом комерц-коллегии, а в 1803-1804 годах исполнял обязанности министра юстиции, т.е. успел поработать с 4 императорами, хоть с Петром III только, как рядовой гвардеец.
А как Державин попал на памятник молодого выпускника академии художеств, который только только выпустился из стен академии и вообще скульптором не являлся? Выбор значимых фигур был не прост и из-за политических пристрастий и из-за банальной вкусовщины общественного мнения.
Михаил Микешин, выиграв конкурс на создание памятника, обратился к самым видным людям России — авторитетным ученым, историкам, писателям — с одной и той же просьбой: помочь с выбором фигур для горельефа. Микешин написал Соловьеву, Бестужеву-Рюмину, Гончарову, Тургеневу и многим другим. Откликнулись все. Так появились «четверги у Микешина»: каждую неделю весь цвет русской культуры собирался в Академии художеств, чтобы до хрипоты спорить о достоинствах тех или иных «выдающихся деятелей». Эти споры много дали Микешину, но и в каком-то смысле осложнили задачу: слишком полярны были мнения. Окончательный выбор все равно был за автором. И он нашел, возможно, единственно верный выход: выбирать не столько разумом, сколько сердцем. Что-то внутри подсказывало ему, почему на памятнике нужна Марфа Борецкая, но не нужен Иван Грозный, нужен Пушкин, но не нужен Белинский и т. д. Микешин отдавал предпочтение людям созидающего начала, тем, кто любил Россию в себе, а не себя в России, что очень актуально и в день России и всегда.
По английски VirtualBox. Попытаюсь объяснить что енто за зверь и для чего он нужен вообще максимально простым языком. Так что те, кто уже знает что такое виртуализация- могут проходить мимо, разве что в коментах попинать меня за неточности.
Представьте. Сидите Вы на винде и ничего другого не знаете, появляется чел и начинает Вам втирать какие крутые и удобные MacOS или какой нить линух в виде бубунты или Минта. И так хорошо это сделал, что прям совсем-совсем надо попробовать. Можно заплатить "мальчику по вызову", что бы тот накатил на Ваш комп линукс или MacOS. Но при это этом почти наверняка он снесёт винду (дай бог ещё фоточки и хоум-видео сохранит). Ну не покупать же MacBook только ради потыкать MacOS, а вдруг это окажется для Вас вообще неприемлимо?
Вот для этого и есть данная программулина. Она позволяет не трогая Вашу операционную систему запустить другую операционную систему и изучить её. А там уже сами решайте что делать. VirtualBox позволяет эмулировать железо и загружать на нём те же операционные системы. Т.е. это просто программа (на самом деле далеко не просто-программа).
А сейчас немного деталей, так, поверхностно:
Грубая и обобщённая схема как всё пашет
И так, сначала поясню термины:
Host (Physical Machine) - Это то самое железо, т.е. оборудование на котором работает
Host OS - Это как раз Ваша операционка (в тексте выше - любимая Винда).
Virtual Mashine - та самая виртуальная машина на которой будут крутится другие операционные системы. VirtualBox использует для этого QEMU (как раз эмулятор аппаратуры) и на данный момент требует от процессоров Хоста аппаратной поддержки виртуализации (которая есть уже давно).
Guest OS (гостевая операционка) - это как раз то, что мы хотим посмотреть, потыкать, т.е. MacOS, Linux, FreeBSD или вообще MS-DOS для понастальгировать.
Application (приложения) - программы запущенные в гостевой ОС (тот же бравзер Safari).
Guest Additions (гостевые дополнения) - набор программ и драйверов для конкретной гостевой операционки. Можно обойтись и без них, но с ними всё шевелиться будет шустрее, появятся интеграции мыши, клавиатуры, буфер обмена между гостевой операционкой и основной и т.п.
VirtualBox (на схемке выше) - это как раз наш виновник поста, он рулит и педалит виртуальными машинами.
VirtualBox Extension Pack (пакет расширений самой "виртуальной коробки") - например позволяет подключаться к виртуальным машинам с удалённых компов (применимо как раз на серверах) по протоколу RDP, осуществлять загрузку гостевой операционки по сети и многое другое, что обычному пользователю нафиг не нужно. В основном это уже платные приблуды для серверов.
Должен отметить, что "Virtual Mashine" это далеко не чистая программная эмуляция. Большинство операций выполняется на Вашем процессоре напрямую, более того, есть возможность часть Вашего оборудования (USB-порты, видеокарты) как бы сдать в аренду виртуальной машине (при этом этим устройством ничто не должно пользоваться - воровство недопустимо). Например если на компе две видеокарты (одна основная, а вторая на второй монитор транслирует видео-поток с камер наблюдения), то сдать в аренду вторую видюху не выйдет - операционная система хоста не позволит. А вот если никакая программа не будет её использовать, то запросто (на самом деле надо будет позаморачиваться в настройках). В результате самая тормозная часть виртуализации - видео будет работать почти со 100% скоростью видеокарты. То же самое и с USB.
З.Ы. Надеюсь после прочтения вомбатяне не будут впадать в ступор или обморок при слове VirtualBox, потыкал операционку в виртуалке и т.п. И да, мир клином не сошёлся на VirtualBox`е, под своей линухой пользуюсь QEMU+KVM, только VirtualBox наиболее удобен для начинающих. Ну и ивент подходящий. З.З.Ы Как раз вчера вышла новая версия VirtualBox`а 7.2.8, что и навело на мыслю нарисовать ентот пост.
Моё тело – моё дело, это слоган, который призван отстаивать
идею личной телесной автономии, целостности и свободы выбора в написании статей
по слову прошедшей недели!
Балу не даст соврать по поводу слогана
И, между прочим, рекорд ивента 39 статей – правда, немножечко
с хитрецой, поскольку это оказался самый многосерийный ивент.
Бухотека отечественного винного рынка в трёх частях: раздватри
Хотя для других это может кончаться так как на видосике, вывод – не бухайте, а пейте ради
удовольствия
А теперь переключим внимание с тела на Центр, а вот чего, вомбатцы решат на неделе
Слово недели с 30.03 по 05.04
Напоминаем правила ивента:
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется
слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете,
слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою
историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно
неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего
понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну
например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах,
на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем,
в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у
вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом,
или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно
присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и
являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент
Вомбата" и "Центр".
Москва-Пекин – отличная песня 1949 года, пик советско-китайской
дружбы.
Отношения России и Китая насчитывают минимум 400 лет. Если
не жалеть совушку, то и все 800, ведь в 13 веке Русские княжества вместе с
Китаем входят в состав великой Монгольской империи.
на финско-китайской границе всё спокойно
Но совушку пожалеем и официальные первые контакты на
государственном уровне устанавливаются в начале 17 века с династией Мин, после
того как русские казаки достигают Забайкалья и Приамурья. В нашей истории бывало по разному: торговля,
войны, мирные времена, крепкие союзнические отношения и вооруженный нейтралитет.
Что, собственно, не удивительно.
век унижения Китая
Однако сейчас мы с Китаем находимся в состоянии «стратегического
партнёрства» , что ближе к дружбе, которая увековечивается в том числе и в
памятниках. Прежде всего такие памятники ставят в больших городах Дальнего
Востока, но не только. Большинство поставлено на деньги китайских
товарищей и воплощено ими, что печально и несколько обидно для моей "гордости великоросса"
6 метровая балалайка и пипа в Хабаровске - ниже видосики как звучат оба инструмента
город Облучье
Памятник дружбы - Биробиджан
Нерушимая дружба - Комсомольск на Амуре
Хабаровск - дружба между городами побратимами
Петербург - подарок Шанхая на 300 летие - пагода часть сада дружбы (часть1)
Петербург - подарок Шанхая на 300 летие - стена драконов часть сада дружбы (часть 2)
В 1776 Британская империя - колониальная империя во главе с метрополией - Великобританией, потеряли свои американские колонии, но 7 февраля 1964 года Битлз вернули их.
29 ноября 1963 годав Великобритании выпущен сингл “I want to hold your hand”, который продержится на первом месте в хит-параде в течение шести недель.
В это же самое время в Вашингтоне диджей радиостанции WWDC Кэрролл Джеймс получает письмо от слушательницы Маши Альберт, которая вежливо просит поставить сингл “I want to hold your hand”. В Америке сингл планируется к выпуску компанией “Кэпитол Рекордс” только 13 января 1964 года, поэтому ди-джей просит свою подругу - стюардессу британских авиалиний - привести ему сингл из своей следующей поездки в Великобританию.
17 декабря 1963 года. После получения своеобразной английской контрабанды Джеймс впервые проигрывает песню на американском радио, после чего просит слушателей высказать свое мнение о четверке из Ливерпуля. “В письменном виде”, - добавляет диджей. Но его последнюю фразу слушатели игнорируют - это влечет за собой поломку телефонных линий в приемной радиостанции. “Кэпитол Рекордс” планирует подать в суд на WWDC за нелегальное использование сингла, который официально еще не был выпущен. Но тема уже запущена, диск уже крутят диджеи радиостанций в Чикаго и Сент-Льюисе. Столкнувшись с “эпидемией пиратства “Битлз”, “Кэпитол Рекордс” предпринимает следующие шаги: приближает дату выпуска альбома (с 13 января 1964-го на 26 декабря 1963 года), повышает заказ дисков (с 200 000 копий до одного миллиона) и тратит на рекламу группы беспрецедентную сумму в 50 000 долларов - и это в 10 раз превышает доселе выделяемый бюджет на раскрутку музыкантов.
Заказанный миллион копий сингла был продан, а дополнительный заказ продается количеством 10 000 копий в один час, и 25 января 1964 года сингл выходит на первое место в хит-параде.
https://vkvideo.ru/video243528315_456240188
7 февраля 1964 года рейс 101 авиакомпании Pan Am Yankee Clipper из лондонского аэропорта Хитроу приземляется в нью-йоркском аэропорту Кеннеди. "Битлз" встречает многотысячная толпа американских фанатов. Вечером ведущий новостей CBS Уолтер Кронкайт сообщил: "Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием "Битломания".
Успех The Beatles в Америке стал катализатором для британских групп и музыка бывшей метрополии начала доминировать как в национальных, так и в международных (в основном американских) чартах.
В течение следующих трёх лет появилось ещё много британских исполнителей, чьи синглы занимали первые места в чартах США.
https://www.rockautoclub.ru/britinvasion
С приближением 1965 года появилась ещё одна волна исполнителей в стиле "британского вторжения". Как правило, это были группы, игравшие в более попсовом стиле, такие как "The Hollies" или "The Zombies", а также исполнители с более жёстким, блюзовым подходом, такие как "Dave Clark Five", "The Kinks" и "The Rolling Stones". К 17 апреля на долю британских исполнителей приходилось 30 записей в Hot 100, а 8 мая на их долю пришлось восемь из девяти записей Британского Содружества, которые почти полностью заняли первую десятку еженедельного хит-парада Hot 100, за исключением второго места, которое досталось Гэри Льюису и "The Playboys" с песней Count Me In.
Кстати, нещадная экспансия Битлз не обошла стороной и другую бывшую колонию британской метрополии - Индию)):
https://vkvideo.ru/video-131026356_456268831
- "The Beatles" изменили музыку для всех, кто записывал пластинки в Америке, включая Элвиса, который в тот период не мог добиться успеха - достойного успеха в тот период.И они полностью вытеснили нас из чартов.Вот и всё.В 1964 году для американских певцов всё было кончено.
Конни Фрэнсис, американская актриса и певица. 2002 г.
Картина, приписываемая Иерониму Босху. Извлечение камня глупости. До 1500 г. Прадо, Мадрид
Одна из первых работ на тему операции по извлечению камня глупости картина, которую долгое время приписывали кисти Иеронима Босха. Обычно её относят к 1475 - 1480 либо к 1500 - 1520 годам. На ней врач-шарлатан с воронкой на голове извлекает не камень, а тюльпан (символ глупости), ещё один цветок уже лежит на столе. Орнаментальная надпись на картине гласит: "Мастер, удали камень. Меня зовут Лубберт Дас". Лубберт - имя нарицательное, обозначающее "балда, простак, олух".
"Извлечение камня глупости"(Удаление камня глупости или Операция глупости) - популярный сюжет в картинах нидерландских художников XV—XVII веков. Хирург якобы излечивает пациента от глупости, удаляя из его головы соответствующий камень. В голландском языке выражение "вырезать камень" означает "обмануть", поэтому происходящее на картинах напоминает скорее шарлатанство, нежели какую-либо хирургическую или косметическую операцию.
Приписывается Франсуа Вервилту. Удаление камня глупости. XVII век. Музей Бойманса - ван Бёнингена, Роттердам.
В Средние века алхимики были заняты поиском философского камня - субстанции, необходимой для превращения недрагоценных металлов в золото, а также для создания эликсира жизни. Шарлатаны убеждали доверчивых людей, что в противовес философскому камню, олицетворяющему мудрость, существует так называемый камень глупости, и удалив его, можно излечить человека от этой напасти. В голландском языке даже появилось устойчивое выражение "камень в голове", означающее быть глупым, а выражение "вырезать камень" означает обмануть.
Средневековые художники использовали "камень глупости" (нарост, в частности жировик) в своих сюжетах, располагая его на лбу (иногда чуть выше) или за ухом.
Ян ван Хемессен. Удаление камня глупости. 1550—1555. Прадо, Мадрид
На картинах или гравюрах "Извлечения камня" изображён пациент, как правило, мужчина, корчащийся или кричащий от боли, в то время как хирург "по живому" проводит операцию с его головой. Гримаса пациента и сосредоточенное от усердия лицо врачевателя создают комический эффект. Этот эффект усиливается антуражем картины: у Рембрандта операция производится в темноте, у Босха - на открытом воздухе, но при этом голова хирурга вместо шляпы увенчана воронкой, у Яна Стена хирургическое вмешательство совершается прилюдно на помосте или сцене, а извлечённый камень демонстрируется толпе. Так художники показывают абсурдность данной процедуры.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Извлечение камня глупости (Аллегория осязания). 1624 - 1625 г., примерно. Лейденская коллекция.
Ян Стен. Шарлатан извлекает камень безумия. Ок. 1650—1660. Рейксмюсеум, Амстердам
Питер Кваст. Операция по извлечению камня. Около 1630. Музей изобразительных искусств Санкт-Галлен.
У Марцеллуса Кофферманса в копии картины Босха хирург демонстрирует свои ноги в странной неудобной обуви наподобие патенов (pattens) или чопинов, в которых щеголяли венецианские аристократки (католическая церковь называла такую обувку "развратной"). На его картине процедура поставлена на поток: одного пациента перевязывают, другому делают операцию, третий, вероятно, вносит плату за предстоящую процедуру.
Марцеллус Кофферманс. Удаление камня глупости. 1540-1560. Музей Северного Брабанта, Хертогенбос..
Питер ван Гюйс. Хирург, извлекающий камень глупости. Ок. 1545
Питер Брейгель Старший. Вырезание камня безумия, или Операция на голове. Ок. 1550 (копия, оригинал утерян). Музей в г. Сент-Омер
Гравюра Питера Брейгера Старшего. Операция по удалению камней глупости. https://artchive.ru/pieterbruegelelder/works/21625~Operatsija_po_udaleniju_kamnej_gluposti
В гравюре Питера Брейгеля Старшего "Ведьма из Маллегема" (1559) процедура приобретает массовый характер. Очередь, выстроенная к знахарке, огромна.
Гравюра Питера Брейгеля Старшего "Ведьма из Маллегема" (1559).
Вот так в Средневековье лечили глупость у дураков и дурочек, а в наше время, говорят, глупость лечат таблетками))
Александр Хорошевский. https://www.anekdot.ru/id/486102/
