Памятник немецким солдатам 6-й армии, погибшим в Сталинграде. Берлинский Цейхгауз. Скульптор Эрнст Пауль Хинкельдей (Ernst Paul Hinckeldey), открыт 23.03.1943 г.
Автор исходного поста огорчён собаками, понимаю, понимаю, но в полемическом задоре прям обрушился на псовых и утверждает, что существо это нечистое. Опять же на негативе легче навертеть просмотры, но за собачек в культуре прям обидно. Собака в культуре существо амбивалентное. Про негатив автор написал в своей дзен статье, повторяться не буду, поэтому вот вам позитива.
Шутку про цыган, пожалуйста в комменты
На протяжении практически всей человеческой истории собаки служили
не только защитниками, помощниками и компаньонами, но и музами.
Их увековечивали в живописи и скульптуре, на гравюрах и фотографиях. Сейчас,
спустя много веков, собаки по-прежнему сопровождают человека и служат
живым символом защиты, верности и безусловной любви.
Древние египтяне, греки, римляне, кельты и другие народы назначали
собаку священным хранителем иных миров — тех, которые находятся
за пределами нашего повседневного опыта. Собака это страж эфемерных областей и проводником во внетелесных путешествиях и проводник, как у египтян.
Психопомп - охранитель душ, вот одна из важнейших функций Анубиса
В Греции Геката и ее верные псы служат охранниками и защитниками тех, кто
не может постоять за себя сам: детей и младенцев, слабых и кротких,
безумных и оклеветанных.
у Одиссея тоже была собака
У кельтов
собаки служили символом героизма, воплощая в себе такие важные для
воинов качества, как отвага, выносливость и мужество. Собака была еще и символом врачевания: этих животных часто
ассоциировали с богом питательных вод, охоты и исцеления.
В Китае,
как и у большинства народов, собаки издавна считаются символом верности
и послушания, но кроме этого — удачи и процветания. Считается, что
виляющая хвостом собака предвещает приход богатства.
Пекинес плод любви льва и обезьяны
В христианстве образ собаки обозначает: преданность, верность, жертвенность. Отдельный феномен это образ святого Христофора, изображавшегося с песьей головою.
псеглавцы здорового человека
И без памятника я конечно обойтись не смогу.
Известный греческий философ Диоген Синопский был по легенде похоронен под надгробным камнем с изображением собаки. Ведь в Афинах его прозвали книником, т.е. собакой в этом эпитете присутствовал презрительный, осуждающий оттенок связанный с бесстыдством, назойливостью, наглостью и бродяжничеством, но сам философ соглашался с таким эпитетом, и подчеркивал верность, близость к природе и открытость.
гравюра с легендарной могилой
В 2006 году в Синопе, где философ родился, был открыт памятник Диогену
автор Turan Baş
А в Коринфе, поставили памятник встречи великого философа и великого полководца
По легенде после встречи Александр сказал, что если бы он не был Александром, то он хотел бы быть Диогеном
Элеанор Ригби - песня Битлз об одиночестве и одиноких людях.
Элеанор Ригби собирает рис в церкви после свадьбы, живёт в своих мечтах, чего-то ждёт у окошка. Мажет лицо кремом, что хранит в баночке у двери.
Отец Маккензи пишет слова проповеди, которую никто не услышит. Он работает и чинит носки по ночам, когда никого нет.
Возможно, они могли скрасить друг другу одиночество, но Элеанор Ригби умерла в церкви и была похоронена вместе со своим именем. Никто не пришёл. Отец Маккензи похоронил её.
В статье, опубликованной в октябре 2021 года в The New Yorker, Маккартни написал, что на создание песни "Eleanor Rigby" его вдохновила пожилая женщина, которая жила одна и с которой он очень хорошо познакомился. Он ходил за покупками для неё и сидел у неё на кухне, слушая её рассказы и кристаллический радиоприёмник (типа детекторного радио, не нуждающегося в источнике питания). Маккартни сказал: "Одни только её рассказы обогатили мою душу и повлияли на песни, которые я позже написал".
YouTube:
Vk видео:
Битлз закончили работу над песней в музыкальной комнате дома Джона Леннона в Кенвуде. Джон Леннон, Джордж Харрисон, Ринго Старр и их друг Пит Шоттон - все они слушали, как Маккартни играет свою песню и вносили свои идеи.
Кто-то предложил добавить в сюжет любовную линию, но от этой идеи отказались, потому что она слишком усложняла историю. Старр добавил строчку "пишу слова проповеди, которую никто не услышит" и предложил, чтобы "отец Маккартни" заштопал свои носки, что понравилось Маккартни, а Харрисон придумал строчку "Ах, посмотрите на всех этих одиноких людей". Именно тогда Шоттон предложил Маккартни изменить имя священника на случай, если слушатели примут вымышленного персонажа из песни за отца Маккартни. Поэтому он просмотрел телефонную книгу и нашёл фамилию Маккензи.
Маккартни не мог решить, чем закончить песню, и Шоттон в конце концов предложил, чтобы два одиноких человека встретились слишком поздно, когда отец Маккензи будет проводить похороны Элеонор. В то время Леннон сразу отверг эту идею, но Маккартни ничего не сказал и использовал эту идею, чтобы закончить песню, а позже поблагодарил Шоттона за помощь.
В 1980-х годах на кладбище приходской церкви Святого Петра в Вултоне, Ливерпуль, была обнаружена могила Элеоноры Ригби, а в нескольких метрах от неё - ещё одно надгробие с нацарапанной фамилией Маккензи. В подростковом возрасте Маккартни и Леннон проводили там время, "загорали" в пределах слышимости от того места, где они впервые встретились на празднике в 1957 году. Много лет спустя Маккартни заявил, что странное совпадение между реальностью и текстом песни может быть продуктом его подсознания, а не бессмысленная случайность. Настоящая Элеонора Ригби родилась в 1895 году и жила в Ливерпуле, возможно, в пригороде Вултон, где она вышла замуж за мужчину по имени Томас Вудс.
(короткий чулок). Образовалось в
результате лексико-семантического способа словообразования на основе сущ. носок
со знач. "передний конец обуви или чулка", производного от нос.
Этимологический словарь Русского
языка. А.Ситникова . 2005.
А раз носок близок к носу, с точки зрения этимологии, то и
памятник я выбрал ближе к литературе, чем к гардеробу
25 марта 1836 года в Петербурге случилось событие, которое Николай
Васильевич Гоголь описывает так :
«…Коллежский асессор Ковалев проснулся довольно рано и
сделал губами: «брр...» — что всегда он делал, когда просыпался, хотя сам не
мог растолковать, по какой причине. Ковалев потянулся, приказал себе подать
небольшое стоявшее на столе зеркало. Он хотел взглянуть на прыщик, который
вчерашнего вечера вскочил у него на носу; но, к величайшему изумлению, увидел,
что у него вместо носа совершенно гладкое место! Испугавшись, Ковалев велел
подать воды и протер полотенцем глаза: точно, нет носа! Он начал щупать рукою,
чтобы узнать: не спит ли он? кажется, не спит. Коллежский асессор Ковалев
вскочил с кровати, встряхнулся: нет носа!.. Он велел тотчас подать себе одеться
и полетел прямо к обер-полицмейстеру….»
Нос оказывается самым увековеченным литературным персонажем
в Петербурге. Носов оказалось целых три:
Нос
№ 1
По проспекту
Римского-Корсакова на пересечении с проспектом Вознесенского на стене дома №
36/11 можно увидеть самый первый нос майора Ковалёва. В 1995 году 27 ноября нос
майора Ковалева был тут увековечен во время проходившего в Санкт-Петербурге
фестиваля сатиры и юмора "Золотой Остап" художником Резо Габриадзе и
скульптором Владимиром Панфиловым с подачи актёра и режиссёра Вадима Жука. Почему
носом решили украсить дом именно на Вознесенском проспекте, а не на Невском,
где гулял сбежавший нос, понятно. Впервые нос был обнаружен цирюльником в своем
хлебе именно здесь, на Вознесенском проспекте. Висел нос майора Ковалёва до
2002 года, а в сентябре вдруг пропал. Тогда власти города решили установить ещё
один "Нос майора Ковалева" в Санкт-Петербурге.
Нос
№ 2
Появился на фасаде
нового выставочного зала Музея городской скульптуры. Этот музей расположен в
переулке Чернорецком, дом № 2. Предполагалось, что новый барельеф будет
фактической копией прежнего. Изваяния было создана архитектором и скульптором
Вячеславом Бухаевым. Правда, размер этого памятного знака получился поменьше.
Зато у него есть пикантная отличительная черта — прыщик на самом кончике. И
сделан нос также из розового мрамора, что тоже не случайно — действие повести
происходит в марте, вот нос немного озяб и покраснел. И вышел точно такой же
нос, который беспокоил когда-то героя повести майора Ковалева своим
присутствием. Однако спустя год после таинственной пропажи подлинник был
найден. Доску с носом в полуразрушенном состоянии обнаружили в одном из
парадных дома № 15 на Средней Подьяческой улице. Первый нос отреставрировали и
водрузили на прежнее место. В этот раз использовали более прочные крепления и
повесили выше прежнего места. С тех пор в Санкт-Петербурге есть 2
брата-близнеца — парочка практически одинаковых носа. Один нос находится на
Вознесенском проспекте, а его копия висит на здании Музея городской скульптуры.
Нос
№ 3
В 2008 году 23 мая в День
филолога и востоковеда во дворе филологического факультета СПбГУ был установлен
памятник "Нос".
Памятник был создан
скульптором Тимуром Юсуфовым в преддверии 2009 года, объявленного ЮНЕСКО годом великого русского писателя Н.В. Гоголя, которому вся общественность отмечала
200-летний юбилей.
А почему памятник носу майора, когда главный герой коллежский асессор, тоже понятно, так как согласно табеля о рангах гражданский чин имел соответствие в военном:
В поисках темы для поста, наткнулся на прекрасную цитату : вино суть неопровержимое доказательство существования Бога, ведь оно — бессмертие, дарованное винограду. Божественное тут не случайно, поскольку именно монашеские виноградники и работа монахов обеспечило нас к 17 веку напитком, который мы любовно называем шампусик или по простому Шампунь
Пьер Периньён
Одним из важных деятелей в истории Шампанского, как отдельного вида вина, стал бенедиктинец Пьер Периньён. Он родился в 1639 году в городке Сент-Мену французского региона
Шампань. В юности был пострижен в монахи и поступил на службу в
Отвильерское аббатство, на территории которого имелось 10 гектаров с
виноградниками. Погреба с напитками заинтересовали монаха, уже к 30
годам он получил их в полное руководство. Историки утверждают, что Пьер
Периньон обладал исключительным обонянием и мог по вкусу виноградины
определить, с какой лозы ее сняли. Долгое время, на протяжении веков, люди сталкивались с неразрешимой задачей: вино, налитое в ёмкости, начинало бродить и либо вышибало пробки, либо разрывало сосуды, особенно при транспортировке. И вот именно Пьер Периньон нашёл на буйную жидкость управу. Он начал разливать вино по бутылкам из толстого стекла и запечатывать их не деревянными, а пробками из коры пробкового дуба, которые дополнительно привязывал к ёмкости с помощью пеньковой бечёвки, смоченной в масле. Можно встретить в интернетах легенды, что он также придумал пузырики в игристом вине, но нет - эта технология появится только в 19 веке и с ним напрямую никак не связана. И если вы обратили внимание на надпись DOM Perignon, то для повышения собственной образованности выяснил, что дом - это усечённая форма обращения к французским священнослужителям, от лат. dominus - господин, но к священникам можно обращаться и фра - соответствует нашему отче.
Памятник Периньону, создан в 1956 году
румынским скульптором Николасом Агарбичану. Он уже семь десятилетий стоит на авеню де Шампань в Эперне, у исторической
штаб-квартиры Moët & Chandon.
Пробка и мюзле тоже удостоились отдельного памятника там же в Эперне
«…О солнце севера! Как
величаво Сошло оно в крутой водоворот. Пусть, как в пустыне, все кругом замрет, Ему в молчанье воздавая славу!»... Исикава Такубоку, «Памяти адмирала Макарова»
«Спи, северный витязь, спи, честный боец, Безвременно взятый кончиной. Не лавры победы — терновый венец Ты принял с бесстрашной дружиной. Твой гроб — броненосец, могила твоя — Холодная глубь океана. И верных матросов родная семья — Твоя вековая охрана» ...
Андрей Дмитриев
31 марта 1904 года в
9 часов 43 минуты во время отхода на Порт-Артур броненосец «Петропавловск» наткнулся
на минную банку, и над морем раздался взрыв. На «Петропавловске» находилось 705
человек, из которых 636 погибло и умерло от ран. Так оборвалась жизнь выдающегося
мореплавателя, адмирала, учёного Макарова
Степана Осиповича (1848-1904).
"Петропавловск" в 1899 году
Русско-японская война погрузила
Российскую Империю в пучину первой революции и хотя разговоры о мемориале
Макарову начались практически сразу, но только к 1910 году был образован
комитет по сбору пожертвований для постройки памятника. Подписка
была народная, на памятник морские чины отдали четверть от всех видов жалования
команд и экипажей в течение года.
Был принят проект скульптора Л.
В. Шервуда, а местом установки памятника была выбрана Якорная площадь в
Кронштадте перед Морским собором, хотя альтернативой был и Николаев (родина
Макарова) и Санкт-Петербург.
Выбор был более чем логичен,
поскольку с декабря 1899 года по январь 1904 он был главным командиром
Кронштадтского порта и военным губернатором. Он много и плодотворно работал над
улучшением оборудования и оснащения кораблей и базы флота. Здесь проводились
научные опыты, внедрялись его изобретения. При Макарове в казармах было введено
газовое освещение, открыты вечерние классы для рабочих, народные школы для
детей.
Автор памятника Леонид
Владимирович Шервуд вспоминает:
«В 1913 году после
конкурса мне заказали памятник адмиралу Макарову в Кронштадте. За неимением
денег на пьедестал была пожертвована глыба гранита в шесть метров высотою,
затонувшая по дороге из Финляндии в шхерах приблизительно в начале прошлого
столетия. Эта глыба первоначально предназначалась для какой-то фигуры около
Казанского собора и была уже частично вырублена. Когда водолазы вытаскивали ее,
верхняя часть обломилась, образуя наклонную плоскость. Этот камень дали мне с
приказом не обрубать его, не изменять его формы. Я скомпоновал аллегорическую
фигуру японского дракона в виде волны, которая охватывает ноги Макарова,
увлекая его вниз. Макаров стоит в позе командира с протянутой, указывающей
вперед рукой…»
Якорные цепи и
якоря, составляющие ограду памятника, были отпущены со складов Кронштадтского
военного порта. В лицевую часть пьедестала вмонтированы бронзовые доски с
надписями, под которыми помещен девиз адмирала С. О. Макарова: «Помни войну».
Задняя и боковые части пьедестала украшены бронзовыми панно, посвященные
наиболее значительным вехам жизни адмирала Макарова: «Ермак» в полярных льдах»,
«Гибель «Петропавловска», «Взрыв турецкого сторожевого судна «Интибах» катерами
парохода «Константин».
Ледокол «Ермак»,
который был построен в Англии по инициативе и под наблюдением С. О. Макарова.
21 февраля 1899 г. стальной корабль вышел в море, направляясь в Кронштадт. На
этом корабле С. О. Макаров в 1901 г. участвовал в экспедиции на Землю
Франца-Иосифа и много работал над проектом Северного морского пути.
С началом
русско-турецкой войны 1877-78 года Степан
Осипович добился перевода на Черноморский флот командиром парохода «Великий
князь Константин», ставшего базой минных катеров. В декабре у Батума Макаров
впервые в мире применил торпеды, потопив турецкий сторожевик «Интибах».
При подрыве «Петропавловска»
адмирал Макаров погиб вместе с 10 штабными офицерами и известным
художником-баталистом Василием Верещагиным. На месте гибели корабля обнаружили
только походное пальто адмирала. Именно в этом плаще позировал скульптору
Шервуду для памятника С. О. Макарову адмирал А. Г. Бутаков, имевший схожую
с погибшим комплекцию и бороду.
Немного
дополнительных фактов вокруг памятника:
Александр
Григорьевич Бутаков не смотря на награды и должность начальника Кронштадского
порта с 1913 года, своё имя в историю флота вписал только трагической гибелью.
После Февральской революции на просьбы близких уехать из Кронштадта он отвечал
решительным отказом, сказав, что предпочитает смерть бегству. Когда к нему
пришла делегация революционных матросов он на двукратное предложение признать
новую власть, не задумываясь ни на одно мгновение, ответил: «Я присягал
государю и ему никогда не изменю, не то, что вы, негодяи!»
После этого его приговорили к смерти и расстреляли у памятника адмиралу
Макарову.
Первый залп был неудачен, и у адмирала оказалась простреленной только фуражка.
Тогда, еще раз подтвердив свою верность государю, адмирал спокойно приказал
стрелять снова, но целиться уже как следует. Его сын остался в России и служил
на красном флоте до 1951 года. Внук погиб защищая Ленинград в 1943.
Александр
Григорьевич Бутаков по центру
Автор памятника Леонид
Владимирович Шервуд является одним из основателей жанра соц. реализма. Самая
знаменитая работа Шервуда 1933 года «Часовой», который считается первой
канонической работой в этом жанре.
Мы говорим «море», и если море
изображено на картине, подразумеваем Айвазовского.
Константин Маковский - портрет Айвазовского
Великий русский маринист
родился в Феодосии в армянской купеческой семье Геворка (Константина) Айвазяна
и Рипсиме Айвазян. В симферопольской гимназии первым учителем рисования Айвазовского
стал немецкий художник-колонист Иоганн Людвиг Гросс, который по окончании курса
дал своему ученику рекомендацию в Императорскую академию художеств, куда Иван
Айвазовский был «принят на казенный счет».
Айвазовский приехал
в Санкт-Петербург 28 августа 1833 года. Поначалу учился в пейзажном классе у
Максима Воробьева. Уже в 1835 году за свои пейзажи получил серебряную медаль и
был определен помощником к модному французскому художнику Филиппу Таннеру, а
затем — в класс батальной живописи к профессору Александру Зауервейду. В 1837
году Иван Айвазовский получил за картину «Штиль» Большую золотую медаль. По
окончании академии его на шесть лет отправили в творческую командировку за
границу. Он путешествовал по Италии, Германии, Франции, Англии, Испании… Турции.
Лично я был очень
удивлён, увидев зал Айвазовского в картинной галерее дворца Долмабахче. Я не
знал, что в 1874 году во время третей поездки в Стамбул, он подружился с
султаном Абдул-Азизом, выполнил для него большой султанский заказ (около 30
картин) и давал уроки рисования членам султанской семьи.
Долмбахче - сейчас большой музей типа нашего Эрмитажа
Но становление
Айвазовского как художника проходило именно в Петербурге, и здесь он получил
настоящее признание. В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба России
с правом ношения адмиральского мундира, в 1847‑м — профессором Академии
художеств, а с 1887‑го и почетным ее членом. Николай I говорил: «Что
бы ни написал Айвазовский — будет куплено мною».
Творческая судьба
Айвазовского сложилась удачно, и популярность его картин не вызывает сомнения и
сегодня, однако имя художника никак не было отмечено в северной столице. Хорошо,
что это было исправлено, и в Кронштадте на Макаровской набережной был открыт 15
сентября 2007 года бюст художника. Его открытие было приурочено к 190-летнему
юбилею со дня рождения живописца. Скульптор памятника – Владимир Горевой,
лауреат госпремии, заслуженный художник России. Место очень удачное и отсылает
нас к картинам, посвященным самому Кронштадту.
Первые фонари на центральных улицах Брест-Литовска установили в 1851 году по приказу градоначальника. Говорят, возвращаясь как-то из трактира, он не заметил в темноте столб и… не смог с ним разминуться. После такого досадного происшествия наказал установить в городе фонарные столбы. Тогда их было 69, к ним приставлены два фонарщика. Традицию зажигать керосиновые фонари в Бресте возродили в 2009 году, и я считаю, что это замечательно.
На Советской улице памятный знак про возрождение фонарного дела
Город Брест насчитывает историю более тысячи лет, но перепетии 20 века от него практически ничего не оставили, поэтому придумки особых туристических фишечек, это то что таким местам необходимо. Да, конечно Брест будут посещать в связи с Брестской крепостью, но город жив и требует современных и лёгких историй, поэтому лично мне очень понравилось, что в Бресте есть живой фонарщик, который зажигает фонари каждый день.
Сам фонарщик уже сам стал настоящей достопримечательностью, чтобы не устраивать здесь копипасту -вот статья где про него можно почитать особо. Как минимум с ним делают сувениры, а это действительно много значит.
Тут же добавили "легенду" что подержавшись за пуговицу его костюма можно загадывать желание. Это просто милота, а самой пуговице тоже поставили памятный знак
Плюс на широком бульваре имени Гоголя поставили художественные фонари - фонарей штук 20, но всех фотографировать сил уже не было, поэтому ниже только парочка.
Отрадно, когда памятники людям, чей
вклад в науку и культуру не вызывают никаких сомнений, появляются быстро и
устанавливаются уместно.
бюст рядом с земляным городищем Старой Ладоги
В 2020 году на 91 году жизни не
стало Анатолия Николаевича Кирпичникова. Археолог с мировым именем, автор более 650
научных работ, в том числе 16 монографий - он работал на всех археологических памятниках
Северо-Запада, таких как Новгород, Псков, Порхов, Остров, Орешек, Иван-город,
Корела, был крупнейшим специалистом по военному делу и оружию средневековой
Руси.
Но главный труд в течение 40 лет -
это экспедиция в Старой Ладоге. Он фактически «открыл» Старую Ладогу мировому
археологическому и историческому сообществу. Именно благодаря его деятельности
удается установить этапы развития города и укреплений, последовательно
создаваемых на территории существующей крепости. Благодаря его научным
изысканиям установлено, что Ладога существует с середины 8 века и является
одним из старейших центров Балтийского региона.
Крепость 16 века восстановлена
Когда-то в этом месте была гавань на десятки кораблей
Помимо сугубо научной
деятельности Кирпичников занимался популяризацией, просвещением, общественными
делами. При его непосредственном участии организовывались исторические фестивали,
осуществлялось международное сотрудничество, велась борьба за сохранение и
развитие культурного наследия.
Летом 2022 года рядом с крепостью
«Старая Ладога» был открыт бюст Анатолию
Николаевичу Кирпичникову авторства Олега Шорова.
Культурная память, как составная часть
коллективной памяти, формируется, в том числе и с помощью монументального искусства,
украшающего наши города и пригороды. Погружаясь в тему истории, тем интереснее
наблюдать как в одном и том же пространстве переплетаются памятники имперской
России, революционным событиям и памятники современности. Якорная площадь
Кронштадта - отличный тому пример.
Никольский морской собор
Роль моряков балтийцев в революционных
событиях в Петрограде 1917 года отрицать сложно. 10 тысяч хорошо вооруженных и
мотивированных штыков не просто так назвали «красой и гордостью революции».
Балтийский флот, устав от бесконечной палочной дисциплины, доставшейся ему ещё
со времён парусного флота, разочаровавшись и в офицерском составе, и в
монархическом укладе, измаявшись от безделья во время первой мировой, был
настоящим пороховым погребом. События февраля 1917 года бросили искру. Взрывы
начались один за другим и прекратились только в 1921 году с подавлением
Кронштадтского мятежа.
Причины восстания на линкорах «Петропавловск»
и «Севастополь» в марте 1921 года, которое вылилось в то, что целая морская
база и город выдвинули экономические и политические лозунги против большевиков,
могут быть объяснимы и экономическими трудностями, и политической обстановкой. Горькая ирония состоит в том, что подавлять
выступление балтийцев был направлен Павел Ефимович Дыбенко.
Дыбенко служил на флоте с 1911
года. Член партии РСДРП(б) с 1912 года. В апреле 1916 за антивоенную агитацию
был арестован и заключён на два месяца в военно-исправительную тюрьму в Гельсингфорсе (Хельсинки). После освобождения назначен баталером
на военно-транспортное судно «Ща». Активнейший участник всех революционных
событий в 1917 году, в апреле 1917 года он был избран председателем совета «Центробалта».
Командовал отправкой моряков в Петроград во время Октября. Сражался с первыми
выступлениями белого движения, подавлял выступления казачьих частей и арестовал
генерала Краснова в ноябре 1917. Во
время гражданской войны на полях сражений показал себя по-разному. Были и
провалы под Нарвой, и успехи в Крыму и
на Украине.
Подавление восстания в Кронштадте
стало очень непростой задачей не только с военной, но и с морально-политической
точки зрения. Пришлось предпринять несколько штурмов, первый был неудачен, в
том числе из-за отказа некоторых частей идти в бой и даже присоединения части
атакующих к мятежникам (курсанты из Петергофа). Вторая попытка после усиления атакующих
оказалась успешнее. После артиллерийской подготовки и последующего штурма 18
марта 1921 года Кронштадт пал. Штурмующие потеряли 527 человек убитыми и 3285
ранеными. При штурме была убита 1 тысяча мятежников, свыше 2 тысяч было «ранено
и захвачено в плен с оружием в руках», более 2 тысяч — сдались в плен, а
около 8 тысяч, включая женщин и детей, перешли по льду в Финляндию. В городе после
боёв прошли чистки, аресты, расстрелы.
2 ноября 1987 года рядом с
якорной площадью был установлен памятник, который представляет собою фигуру
матроса, в полный рост, выполненную из розового гранита, олицетворяющую собою
мужество, революционную решимость, непокорность и силу. Авторами памятника
являются члены творческой группы в составе заслуженного художника РСФСР Н. С.
Кочукова, архитекторов М. Ю. и Е. В. Северовых, а также мастера по металлу В.
И. Иваняна. В сооружении фундамента и пьедестала принимали участие строители М.
В. Алимов и В. К. Козин, а также кронштадтские рабочие. Они воплотили в своей
работе облик П. Е. Дыбенко, но подпись на памятнике - “Революционным морякам
Балтики». Таким не простым путём вернулся старый большевик в места своей
революционной славы.
P.S. Дыбенко был расстрелян в 1938 году после Тухачевского, в осуждении
которого принимал активное участие.
В Финляндии 8000 человек из Кронштадта
были заключены в лагеря беженцев, которые больше были похожи на концлагеря.
Если бы не американский красный крест, большая часть погибла бы от голода уже в
21 году. После 5-ой годовщины революции советская власть объявила амнистию, и
большая часть беженцев, которые ещё не погибли от тяжёлых условий содержания,
не были брошены в тюрьмы за коммунистическую пропаганду или не были отправлены
на поселения в отдалённые поселения вглубь Финляндии, вернулись в СССР.
Знахарь в традиционных обществах фигура необходимая. Знахарь
должен защищать от колдовства, отгонять градовые тучи, предсказывать судьбы.
картина Мясоедова - Знахарь
Для этого он использовал силу слова, силу воды и магических растений. Но, как
по легенде говаривал Авиценна: «добрым
словом и клизмой можно сделать гораздо больше, чем просто добрым словом».
Возможно по этому, а может и просто от желания привлечь
внимание, на территории санатория «Машук Аква-Терм» в славном городе
Железноводске, что в Ставропольском крае, был поставлен памятник клизме. Сила
воды, так сказать, на полную мощь.
Скульптор Светлана Авакина, при участии Давида Бегалова
куда или откуда несут клизму путти не уточняется
Памятник поставлен в 2008 году и 400 килограмм бронзы это
вам не бабка нашептала, поэтому стоимость в 42 000 долларов, делает эту
клизму самой дорогой в мире.
А вот этим авторы вдохновлялись
Как из Боттичелливского "Марс и Венера" можно вдохновиться на памятник клизме, одни знахари ведают
Чем прекрасно пиво? Да всем. И вкус и эффект и эстетика в нём
переливается из типа в стиль и далее по сортам где каждый может найти для себя
подходящий. Я предпочитаю темные эли и превыше всего ставлю Гиннес.
ох уж эта крепкая пена, эта горечь...
История пивоварни скромно названной Артуром Гиннесом в честь
места, где он арендовал участок земли на 9000 лет за 45 фунтов в год, St. James's Gate Brewery (пивоварня рядом с воротами святого Иакова)
начинается в 1759 году. История его успеха, мне кажется достаточна типична для
цепкой, целеустремлённой, изобретательной буржуазии 18 века. В это время можно
было из скромного стартового капитала в 200фунтов, благодаря трудолюбию, таланту и удачи сколотить состояние и закончить
свою жизнь в 1803 году уважаемым пивоваром с 10 детьми, которым ты можешь
доверить семейное дело и капитал в 25 000 фунтов. Да ещё и основать сорт
пива с торговой маркой, которая вынудит твоё правительство развернуть
национальный символ в другую сторону.
флаг президента Ирландии с 1945 года
Но памятник этому человеку более чем скромен.
В Кэлбрижде, месте рождения замечательного пивовара, местный скульптор Джарлас Дэйли (Jarlath Daly) установил контактный памятник, привлекательный для туристов, но, как по мне, слишком скромный для такого человека.
ну коммон - пивоварня с такими оборотами не могла поставить нормальный памятник основателю за шесть поколений семьи, которые рулили бизнесом?
Слово «съезд» у меня вызывает
прямую ассоциацию с историей советского периода, однако, до того как партии
надёжно оккупировали это понятие, в 1097 году съезд провели князья Киевской
Руси.
Сергей Васильевич Иванов, картина написана в 1910 про Любечский съезд
Любечский съездважнейшая веха в истории страны. Раздираемая
внутренними раздорами и кочевой угрозой, теперь уже от половцев, некогда
могущественная держава стремительно катилась к исчезновению. Первый съезд позволил
получить передышку в бесконечных феодальных войнах и послужил базой для
совместных походов в степь, которые хотя бы на время отодвинули кочевников от
границ. Главное о чём смогли договориться, что наследование земель теперь будет
прямое, т.е. от отца к сыну: «Кождо да держит отчину свою».
Летописное описание: «Зачем мы
теряем Русскую землю, сами против себя распрю имея? А половцы землю нашу
разносят и рады есть, что между нами война сей день. Теперь соединимся в одно
сердце и обереги Русскую землю. Каждый пусть держит отчину свою». И на этом они
целовали крест: «А если отныне кто на кого встанет, то против того будем мы все
и честный крест».
Событие достойное памятного знака
и в 1997 году на замковой горе города Любеч открывается памятник. Портретные
изображения: Василько Ростиславича, Владимира Мономаха, Давыда Игоревича, Олега
и Давыда Святославичей, Святополка Изяславича, в виде бронзовых горельефов идут
по ярусу постамента, а венчает памятник аллегорическая фигура летописца.
Скульптор Генадий Ершов, википедия говорит, что на деньги ЧАЭС
Я достаточно скептически отношусь к перспективам человечества
на нашей планете, поэтому, когда я нашёл информацию об этом памятнике,
символичность его судьбы лишь подтвердила мои опасения.
Вот так памятник должен был выглядеть в финале
В 2010 году в Карсе (Турция) начали возведение монумента «Пямятник
Человечеству». В русской википедии переведено именно так, но учитывая, что
термин Humanity имеет и другие значения, к тому же памятник посвящён диалогу и процессу
примирения Турции и Армении, мне представляется, что более корректно перевести
его название как «Памятник Человечности».
Строили строили и даже почти построили
Уже при его создании художественный образ вызвал
противоречивые мнения. Армянская сторона была не в восторге, но главное, что он
не понравился премьеру Турции. Поэтому почти готовую статую «Человечества» в
2011 году снесли. Потом конечно судились за незаконный снос памятника, но это
уже не интересные околохудожественные дрязги.
В этот прекрасный весенний день,
который стал официальным выходным в России с мая 1965 года, нужно вспомнить и отдать
должное смелым женщинам, которые приложили огромные усилия для установления равенства
и справедливости.
Клара Цеткин - Калуга - утерянный бюст
Начиная с 19 века, в странах победившего
капитализма идёт борьба за права рабочих, но помимо требований к условиям
труда, отдельно требовалось добиваться права на образование, работу и участие в
политической жизни для женщин. Суфражистки, женские движения и курсы,
активистки образуют заметное движение феминисток, но отмечу, что это феминистки
«здорового человека».
Идея проведения международного
дня женщин принадлежит активистке германского и международного рабочего
движения Кларе Цеткин. 26-27 августа 1910 года она выступила на второй
Международной конференции работающих женщин в Копенгагене с предложением
установить день международного протеста пролетариата против политического
бесправия работниц, как способ агитации за идею равноправия женщин во всех
областях социальной и государственной жизни, и проводить его ежегодно в один и
тот же день в разных странах. Однако конкретная дата дня не была установлена.
Шествия и митинги, приуроченные к этому дню, проходили в разные даты марта,
однако к 1914 году остановились на 8.
Улиц в России с именем Клары Цеткин
(по данным Википедии) 35 штук, однако памятник женщине, которая после прихода к
власти нацистов в Германии переехала в СССР и похоронена в кремлёвской стене, я
смог найти только один, в Калуге, и тот в 1996 году был украден и не
восстановлен.
Цеткин, Крупская, Ленин
Но память о ней жива на родине, и памятник стоит в Лейпциге, где
она училась, а также в Дрездене, Нойбранденбурге и Берлине
Я смотрю «армия» в этом ивенте
вызывает в основном юмористический контент, и действительно, юмор – прекрасная
защита от абсурда армейской действительности, но мы с вами не только
разлагаться сюда заходим. Поэтому немного разбавлю ивент историей, а она дама, которая любит трагедии.
Что делать с армией, которая перестала воевать, практически всегда было
государственной болью, начиная с античности. Молодое советское государство столкнулось
с проблемой в январе 1920 года, что объявлять демобилизацию, еще нельзя, а
боевые действия уже в масштабахэтих действующих
армий не ведутся. Выход был найден в преобразовании действующих армейских
частей в трудовые армии. Первой из восьми стала 3 армия восточного фронта
(Урал), которая превратилась в 1 революционную Армию Труда. В её задачи входили:
заготовка и доставка в населённые пункты продовольствия и фуража на основе
выполнения всех разверсток (продразвёрстка); заготовка дров и подвоз их к
заводам и железнодорожным станциям; организация для этой цели гужевого
транспорта; мобилизация необходимой дополнительной рабочей силы для массовых
работ; строительные работы.
Лев Троцкий возглавил Совет 1 трудовой и лично ездил с проверками и агитацией
Достаточно быстро выяснилось, что
данный формат организации труда на базе армейского управления не эффективен,
поэтому уже летом 1920 конные и стрелковые части были переброшены на западный
фронт. Армия сократилась до инженерно строительных частей. При этом с началом
изменений в экономической политики в начале 1922 года трудовые армии были
распущены.
Но если про трудовые армии
гражданской войны, я хотя бы слышал, о том что были сформированы трудовые армии
во время Великой Отечественной, оказалось для меня новостью. Тем не менее, в январе 1942 года на трудовую повинность были
мобилизованы переселенцы, в основном
немцы и преступный элемент.
встречал мнение, что официально термина "трудовая армия" применимое к Великой Отечественной не было
Дополнительно принудительной мобилизации в
«трудовые батальоны» подвергались этнические русские, украинцы и белорусы, в
основном подростки, длительное время проживавшие на оккупированных Рейхом
территориях СССР. Они так же считались "неблагонадежными'. Мобилизованные
не считались свободными людьми. Контроль за мобилизацией и содержание
мобилизованных возлагались на НКВД СССР. Они эшелонами направлялись на
добычу полезных ископаемых, лесозаготовки и строительство. Режим «трудармейцев»
в рабочих колоннах, дислоцированных на строительстве НКВД и в ИТЛ, был жёстким.
В целом можно сказать, что трудовая армия сочетала элементы военной службы, производственной
деятельности и гулаговского режима содержания. Выход из зоны разрешался только
по пропускам или в строю. На работу шли строем под командой начальника колонны
или другого командира. Все нарушения фиксировались в личных делах
«трудармейцев», которые заводились в момент их поступления в лагерь. Дезертирство
и отказ от выхода на работу рассматривались на Особом Совещании НКВД СССР с
применением разных санкций, вплоть до высшей меры наказания — расстрела.
Мобилизация продолжалась до 1947 года.
В Воркуте, одном из мест, где
Трудармии активно применялись, 19 апреля 2012 года состоялось открытие
памятника.
Памятник установлен на выезде из
Шахтерского жилого района (по Северу). Это место было выбрано не случайно:
ранее здесь находился поселок, где жили немцы-поселенцы. Проект был разработан
архитектором Виталием Трошиным, изготовлен на Воркутинском механическом заводе.
В основе композиции шпалы, рельсы, на их пересечении стоит вагонетка, от нее в
небо уходят кресты и две колеи, превращающиеся в одну, что символизирует
Воркуту – место, где связывались воедино судьбы людей, оказывшихся здесь. На
мемориале надпись – «Советским немцам-трудармейцам вечная память».
Чем прекрасна культура - тем, что она объединяет. Чувство
прекрасного универсально и понятно без слов. При этом творцы культуры соединяют
людей, города и страны.
Например, можно связать Санкт-Петербург и Курск через фигуру
крупного русского композитора – Георгия Васильевича Свиридова. Родившись в
городе Фатеж Курской губернии Российской империи, уже ребёнком он переезжает с
родителями в Курск, где получает начальное музыкальное образование, а продолжает
учёбу в Ленинградской филармонии и после живет и работает в городе на Неве. Но
даже когда Свиридов переезжает в Москву, он долго ещё обращается к темам,
близким петербуржцам, творчеству Пушкина и Блока (поскольку аудио не вставляется, ссыль на тележечку ).
В 2005 году в Курске открыли памятник композитору и, что
характерно, отливали его в Петербурге.
Памятник Свиридову в Курске рядом с муз школой где он учился Скульпторы-авторы памятника — Николай Криволапов и Игорь Минин.
Обычно я пишу про памятники, которые видел сам, но жажда получения ачивок толкает на скользкий путь.
Рязанский косопуз
С петровского времени, крестьянство нечернозёмных областей России зарабатывало отхожими промыслами. Это когда, по согласованию с помещиком на сезон или дольше, крестьянин отправлялся на заработки вне деревни, как правило в крупный город.
Разные области специализировались на разных промыслах. Где то производили пеньку, где то нанимались в бурлаки, а Рязань славилась плотниками. При этом рязанские плотницкие артели стали настолько заметным явлением, что даже родилось прозвище "Рязанский косопуз".
Прозвище хоть и ироничное, но точное. Тяжелый топор носился за поясом, перевешивал, отчего кушак сползал вниз и лежал на животе косо. Издалека создавалось впечатления косого пуза, сиречь живота.
А в 2020 году Рязань обзавелась бронзовым воплощением "косопуза". Автор «Рязанского косопуза» – скульптор Николай Торхов. При создании собирательного образа было использовано множество всевозможных наглядных материалов, а в качестве модели выступил отец скульптора, актер Рязанского ТЮЗа (Театра на Соборной) Андрей Торхов.
Вернулся из Санкт-Петербурга, отдыхал там неделю, имею между прочим на то, полное право. И довелось мне собственно, побывать в академии Штиглица, со Штирлицем не путайте, я не картавый. Академия значится искусств всяческих, а это музей ейный.
Красотища, должен доложить, ну прям неимоверная, и в каком-то роде необъятная, но в каком, того я вам сказать не могу ибо слишком в том неграмотен, что и признаю.
Так вот, перед красотищей этой, стоят фонари, и не больше, не меньше, аж две штуки. Вот така красотища
Там значится четыре отрока, искусства разные пользуют, лепка, каменотес, гравюра и художник. И горе горькое, у художника кисть вандалы и похитили.
Ну а художник без кисти, далеко-ли весло закинет? Вот и я посчитал вопиющей это несправедливостью, да и исправил.
Кисть она ему к месту, авось и к делу. Не поскупился и купил.
Такие дела малята, надеюсь вандалы не позарятся. Врать не буду, люблю не всех, а лобызаться и вовсе не любитель. Но почтение моё вам за терпение в прочтении.