Мультфильмы

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии «Забытый шедевр». Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я расскажу о мультсериале, где геройство измеряется не силой удара, а эмпатией. Таким и является «Космобой» — блестящий, но, увы, малоизвестный мультсериал от создателя «Суперкрошек», который смело деконструирует жанр. Осторожно, спойлеры!

Да, я знаю, этот мультсериал вышел всего несколько лет назад. Но его уже можно считать забытым: даже в Америке или странах Европы он не стал особенно популярным, и тем более на просторах СНГ, несмотря на наличие достойного дубляжа.

Начнём с создателя. Крейг Маккрекен родился в Шарлеруа, Пенсильвания. Когда мальчику было 7 лет, его отец умер, и семья переехала в Южную Калифорнию. Он с детства любил комиксы, такие, как «Деннис-мучитель», «Тинтин», и фильмы о супергероях вроде пародийного «Бакару Банзая».

Он создал несколько мультсериалов, включая супергеройский «Суперкрошки», где три девочки борются со злодеями. Но в рамках данной заметки более важным представляется его диснеевский мультсериал «С приветом по планетам». В этом мультсериале уже отражается тема того, что герои помогают, а не обижают. Также главный герой Тут-и-Там старается помочь всем, даже злодеям, поскольку он верит, что им нужна помощь. И сам создатель говорил, что одна из главных тем мультсериала — то, как главный злодей лорд Злыдень с помощью и наставничеством Тут-и-Тама преодолевает свою инфантильность и комплексы.

Вообще «С приветом по планетам»должен был длиться три сезона, но управляющие из «Диснея» решили, что и двух сезонов достаточно, поэтому сериал был фактически не завершён, а многие идеи оттуда перекочевали в «Космобоя».

Ещё в 2009 году Крейг Маккрекен нарисовал комикс под названием «Пацан с планеты Земля», где мальчик лет десяти находит в пустыне космические кольца, дающие суперспособности.

Маккрекен не думал об экранизации, поскольку в те времена телесети требовали от мультсериалов вертикального сюжета. Одна серия — одна история, никакого развития персонажей, это закон! Считалось, что дети не способны уследить за единым сюжетом целого сезона, или за развитием персонажей. А может, телесети просто хотели тасовать серии, чтобы не заморачиваться с порядком показа. Исключения были редки. Однако позже вышли крайне успешные мультсериалы, которые доказали обратное: «Гравити Фолз», «Вселенная Стивена», «Время приключений» и другие. Поэтому в 2016 году Маккрекен предложил «Диснею» сделать мультсериал по комиксу.

Для производства он собрал команду «С приветом по планетам», которая будет работать и над «Космобоем». Два года разработки, готовый аниматик (раскадровка с озвучкой) для первой серии... И диснеевцы отказались от проекта в пользу «Дома совы». В то время в «Диснее» явно предпочитали проекты, похожие на «Гравити Фолз». К тому же Маккрекен соглашался сделать мультсериал не длиннее тридцати серий, а «Дисней» предпочитает мультсериалы от сорока серий.

Сам аниматик «Пацан с планеты Земля» минимально отличался от первой серии мультсериала, но в конце был тизер будущих серий. В нём можно увидеть нереализованные сюжетные линии: за Космо гоняются одноклассники и правительственные агенты с целью отобрать кольца. Вероятно, это было сделано для того, чтобы получить одобрение руководства — «Дисней» любит, когда в сериалах побольше филлеров и поменьше связной сюжетной линии между сериями.

Поэтому в начале 2018 Крейг Маккрекен пошёл и разослал аниматик всем студиям, каким мог. Довольно многие заинтересовались, но самые выгодные условия предложил «Нетфликс», поэтому автор договорился с ними. К тому же они отреагировали крайне быстро: в четверг он показал им аниматик, в среду они уже договорились о создании сезона из десяти серий. Сериал переименовали в «Космобоя», чтобы не путать его с другим проектом «Нетфликса» — «Последние дети на Земле».

Помимо своей команды «С приветом по планетам», включая сценариста Франсиско Ангонеса и музыканта Энди Бина, он также позвал старого друга Роба Рензетти в качестве сценариста, второго режиссёра нескольких серий и исполнительного продюсера. Между прочим, Ангонес был соавтором успешного перезапуска «Утиных историй», так что тоже личность выдающаяся. Также над сюжетом последних двух серий первого сезона трудился Алекс Хирш, создатель «Гравити Фолз».

Сам Крейг Маккрекен работал над сценарием всех серий, от идеи сюжета до прописывания каждой мелочи, и режиссировал весь первый сезон. Во втором и третьем сезоне режиссёрами всех серий были Дэйв Томас и Джастин Николс, кроме 2 серии 2 сезона — там Дэйв Томас был режиссёром в одиночку.

Хотя работа велась и непосредственно в Netflix Animation, анимирован сериал был в Оттаве, на студии Mercury Filmworks. Сериал изначально должен был выйти еще в 2020, но из-за пандемии всем пришлось работать из дома и выпуск перенесли на 2021. Маккрекен доверял команде Mercury Filmworks, и предоставлял им творческую свободу, непосредственно контролируя только раскадровки и дизайн персонажей.

Озвучивать пригласили не самых знаменитых актёров, у каждого было по нескольку маленьких ролей в портфолио. Ну и казалось бы, если даже на главные роли пригласили актёров средней руки, то второстепенных персонажей озвучивают совсем уж безвестные личности? Ну, не совсем. Во-первых, на роль эпизодического злодея Чака взяли того самого Тома Кенни, голос Губки Боба и Снежного короля/Саймона Петрикова. Он, к слову, работал с Маккрекеном давно — озвучивал мэра и рассказчика в «Суперкрошках», несколько персонажей в «Лаборатории Декстера», Эдуардо в «Доме для друзей из мира фантазий» и командующего Гляделкинса в «С приветом по планетам». В общем, личность легендарная и давно сработавшаяся с режиссёром.

А ещё появляются актрисы озвучания главных героинь «Суперкрошек», мультсериала 1998 года от Крейга Маккрекена... Но об этом позже.

И надо отдать должное, студия VSI Moscow сделала потрясающий дубляж для «Нетфликса», я бы сказал, по качеству не уступающий оригинальной озвучке. Несмотря на то, что актёров озвучания было всего семь (пять основных, Лапина Анастасия в роли Фло и Александр Воронов в роли Байкера/Карлоса), они отлично справились. Мне даже кажется, что Кит Фергюсон не так хорошо озвучил Папу Джи, как Евгений Толоконников, поскольку в оригинале персонаж вообще не звучит старым, кроме последней серии. Может, такова была задумка режиссёра, но мне больше нравится именно старое звучание Папы Джи.

Первый сезон «Космобоя» вышел целиком на «Нетфликсе» 2 февраля 2021 года.

Как я уже упоминал, Крейг Маккрекен любил комиксы с детства, что видно с первых минут мультсериала. На него также повлиял комиксист Кристоф Блейн. Стиль рисовки отчётливо напоминает старые комиксы с приглушёнными тонами, шероховатыми чёрными контурами и штриховкой. Особенно названия серий, оформленные как страничка старого бледного комикса. Заботливо проработанные задние планы приятны глазу и внушают некоторую приземлённость, реализм, конкретность. Здесь нет абстрактных цветовых пятен, поскольку это не дало бы ощущения, что герои находятся в реальном (или почти реальном) месте.

Анимация здесь хорошая, но не всегда плавная — и это не минус. С подачи Джастина Николса вместо 24 кадров в секунду тут бывает 12 или 8, но это выглядит органично и подчёркивает «комиксовость» рисовки. При этом в анимации никогда не бывает чрезмерной «мультяшности» — никто не превращается в лепёшку и не нарушает законы физики. В иных мультфильмах персонажи могут так делать ради юмора. В «Космобое» такого нет, поскольку это сделало бы повествование заведомо нереальным и сопереживание героям стало бы слабее.

Поговорим о персонажах, тем более, что над ними команда сценаристов постаралась особо.

***

Космо

Самый главный герой первого сезона, что можно понять даже из названия. Ассоциируется с зелёным цветом. Крейг Маккрекен специально вывел его похожим на обычного ребёнка. Он импульсивный, эгоцентричный ребенок лет девяти-десяти, который считает, что всё должно идти так, как он хочет. А хочет он, чтобы всё было как в супергеройских комиксах середины прошлого века, поскольку он очень их любит и всё время представляет себя супергероем, спасающим планету.

Но почему он таков? Когда Космо было пять лет, его родители погибли в автокатастрофе. Он с головой ушёл в супергеройские комиксы и решил, что должен быть героем и всех защищать, чтобы не допустить ещё одной потери близкого человека. Но кто воспримет всерьёз ребенка, который хочет стать Суперменом? И он отчаянно жаждет внимания и признания. Впрочем, Космо довольно харизматичный малый.

И вот оно свершилось. Он нашёл настоящие космические камни, которые дают суперсилу, и берёт себе камень полёта...

В русском дубляже озвучивает Степан Студилов.

***

Джо

Подросток лет шестнадцати-семнадцати, главный герой второго сезона. Ассоциируется с фиолетовым цветом. Девушка максимально разумная, практичная и уравновешенная, но не любит рутину. Она хочет посмотреть мир, разнообразить свою жизнь, а вместо этого должна помогать своей маме Фло в семейном кафе «Оазис у Мо», в котором буквально три-четыре посетителя каждый день — причём все знакомые лица.

Она любит тусоваться с Космо, поскольку тот хоть как-то оживляет повседневность своей неуёмной энергией. И когда он собирает команду Местных героев, то рациональная Джо постепенно становится лидером группы. Космо просто не подходит на роль лидера из-занезрелости, Розе вовсе четыре года, Папа Джи часто витает в облаках, а Сэндвич с тунцом... Ну, это кот! Однако во втором сезоне оказывается, что руководить командой не так-то просто, а чужие советы только делают ситуацию хуже.

Озвучивает Варвара Чабан.

***

Роза

Маленькая девочка, дочка мексиканцев (или испанцев?). Ассоциируется с синим цветом. Ей четыре года, но она не любит, когда её называют маленькой. А Космо часто пренебрежительно относился к ней из-за возраста, так что её можно понять. Именно она получает камень увеличения и может увеличиваться во много раз. Себя она при этом называет «Нинья гигантика» — гигантская девочка (исп.). Она довольно смышлёная для своих лет, но всё-таки иногда упрямится и капризничает.

Озвучивает Мелисса Толоконникова.

***

Папа Джи

Единственный живой родственник Космо — это старенький дедушка, который живёт на местной свалке. Ассоциируется с оранжевым цветом. Крайне добрый и позитивный весельчак, который всегда готов прийти на помощь. Работает местным жестянщиком, собирает из мусора всякие полезные вещи, помогает чинить и строить что-то у местных (например, в кафе). Папа Джи очень любит Космо и заботится о нём, но иногда его нежелание ранить чувства мальчика ведёт к неприятным последствиям. Всегда выступает за мирное и спокойное решение проблем. Он учит Космо, что «зло — это просто крик о помощи раненого сердца», и что не нужно чрезмерно паниковать и раздражаться — «не кипиши, а подыши». Ему достаётся камень, с помощью которого он создаёт своих клонов.

Озвучивает Евгений Толоконников.

***

Сэндвич с тунцом

Питомец Космо, по совместительству кот, который гуляет сам по себе. Ассоциируется с чёрно-красным цветом. Когда он был котёнком, Космо нашёл его и накормил сэндвичем с тунцом. Он очень любит Космо, и готов ради него на всё. По иронии, ему достаётся камень предсказания, и он может видеть будущее. Он пытается предупредить Космо в меру своих сил, но камень даёт возможность предсказывать будущее, а не разговаривать. Впрочем, в конце 1 сезона он получает межпланетный переводчик. Когда начинает разговаривать, то оказывается, что он довольно болтлив, но умеет остановиться. Довольно логично рассуждает. По человеческим меркам ему 30-40 лет.

Озвучивает Евгений Хазов.

Заметьте, что основные архетипы перетекли из «С приветом по планетам». Зелёный — эгоистичный ребенок, синий — грубая сила, оранжевый — позитивный добряк, красно-чёрный (пополам с фиолетовым) — голос разума. Также можно заметить, что шляпа Папы Джи очень напоминает шляпу Тут-и-Тама. Он и внешне, и характером походит на Тут-и-Тама, поскольку «Космобой» вырос из отмененного третьего сезона «С приветом по планетам».

Все их сверхсилы также связаны с характерами: Космо, как энергичному пацану, даётся полёт (хотя на самом деле это телекинез). Джо надо везде успеть, поэтому у неё телепортация. Роза хочет поскорее вырасти, поэтому она может стать большой. Папа Джи хочет выполнять много дел одновременно, поэтому у него камень клонирования. А Сэндвич с тунцом... Ну, он хочет оберегать хозяина, поэтому у него предсказание. К тому же часто животные могут чувствовать то, чего люди не чувствуют —«предсказывать» землетрясения по микротолчкам и так далее.

При этом все герои представляют собой деконструкцию клише из произведений о супергероях. Нет клише «незрелый лидер и сверхкомпетентный помощник»; если Джо лучше Космо в качестве лидера, то она и станет лидером, хоть Космо и нашёл камни первым. Космо может заражать всех своей уверенностью в победу, вот пусть и поднимает боевой дух, но не более. Всё довольно приземлённо. Нет «глупого силача» — Роза не глупая, просто ей четыре года. Весельчак и душа команды Папа Джи имеет свою тёмную сторону, когда обманывает Космо, чтобы тому стало лучше.

Неидеальность делает всех персонажей человечными, ведь неинтересно смотреть за однобокими позитивными героями. Особенно Космо — Маккрекен сделал его эгоцентричным, импульсивным и неуверенным в себе, поскольку многие десятилетние дети таковы. Во многих мультфильмах дети идеальны и хороши во всём. А создатель хотел показать, что даже если у тебя много недостатков, ты всё ещё достоин своей истории.

Сюжет начинается довольно стандартно. Космо находит космические камни, которые дают суперсилы. Он делает из них кольца, потому что это круто выглядит. Поскольку он читал много комиксов, то он хочет сделать всё, как в комиксах — собрать команду супергероев и победить злых инопланетян. Однако всё оказывается не так просто, потому что когда прилетают инопланетяне, то он со своими друзьями явно не готов...

В начале сезона Космо представляет себе супергеройство как стереотипное набивание морд инопланетянам-захватчикам. Он не уверен в себе, импульсивен, и хочет выглядеть крутым героем. Однако по ходу сезона он развивается, начинает больше доверять другим, и понимает мудрость Папы Джи — «Герои не обижают, а спасают». Он осознаёт, что главное в геройстве — это помощь другим, а не крутой вид и пафосные словечки. И в конце сезона Космо полностью принимает мысль Папы Джи «зло — это просто крик о помощи раненого сердца».

Но ему в его развитии противодействует инопланетянин Чак, который всё время говорит, что Космо неудачник. По сути, Чак олицетворяет тот противный голосок, который есть у многих в голове, шепчущий: «ты не справишься, ты неудачник, ты никто». Именно эта черта Космо побуждает его совершать самые импульсивные и плохие поступки. Когда Чак переходит на сторону Космо, это означает, что самокритика Космо более не будет разрушительной силой, причиняющей вред самому мальчику.

Правительственный отдел по борьбе с инопланетянами возглавляет байкер в чёрном. Это, по сути, всё тот же Космо, только хуже — неуверенный в себе, ищущий признания и уважения инфантил, который хочет «быть героем», то есть набивать морды всем, кто ему не нравится. Он строит из себя крутого героя, но чуть что идёт не по плану — сразу выходит из себя. Это Космо, который вместо развития своих добродетелей зациклился на своём комплексе неполноценности, стереотипном геройстве и борьбе с инопланетянами, вплоть до ненависти к инопланетянам вообще. Байкер в чёрном знает, что Пятёрка инопланетян, с которыми он сражался, не хотели зла, но ему всё равно. И между прочим, именно он ответственен за тех демонических псов, которые угрожали жизни Космо и его друзей. В конце концов Космо побеждает его, и тем самым побеждает свои худшие черты.

Также через весь сезон проходит линия «Реальная жизнь — это не комиксы». И действительно, овладеть суперсилами сложно, а врагов много и они все могущественны. Герои часто побеждают только благодаря удаче. Хотя герои иногда апеллируют к комиксам, но ближе к концу Космо даже разочаровывается в комиксах и сжигает часть из них на костре. Да, выдумка иногда помогает, но всё-таки выдумка оторвана от реальности. Когда ситуация из выдумки происходит в реальности — герои в костюмах пафосно избивают инопланетян — то получается просто мерзко.

Эта сюжетная линия органично вплетает в себя многочисленные отсылки к комиксам и фильмам о супергероях: не так уж легко хорошо исполнить отсылку на какое-то произведение, если она не на заднем плане. Персонажи отсылаются на супергероику не только потому что сценаристу так хочется, а еще потому что это часть сюжета и персонажей. Скажем, сначала показывают, что Космо любит комиксы. Потом он объясняет, что в комиксах злодей называет своё имя и мотивацию. А потом мы видим деконструкцию, когда злодей действует не так, как ждал Космо. Тут не надо быть знатоком комиксов, чтобы понять отсылку. Более того, Чак с помощью комиксов и клише из них раздувает неуверенность Космо.

Первый сезон, как по мне, наиболее органичен и выверен. Все герои важны для повествования, цвета соответствуют архетипам персонажей, каждый камень задействован в уникальной манере, соответствующей его владельцу. В последующих сезонах всё будет не так гладко, хотя общее качество останется на том же уровне.

В конце первого сезона целое кафе переместили в космос. Инопланетянка королева Шань сказала, что для того, чтобы победить некого Эродиуса-уничтожителя-миров, они должны собрать все тринадцать суперкамней. Что же они будут делать?.. Жить как обычно! Да, меню пришлось немного изменить под инопланетные вкусы и поставщиков, но они просто живут, Космо доставляет еду, Джо всё так же работает официанткой, а её мама Фло заведует кафе. Вот только Фантос-загребатель уже положил глаз на суперкамни...

Во втором сезоне протагонистом становится Джо. Несмотря на то, что лидер-то она не самый плохой, она считает, что не готова. Её неуверенность, свалившаяся ответственность вместе с более серьёзными противниками побуждают её обратиться к королеве Шань. У королевы Шань довольно специфические, вредные советы: — «надо рисковать, даже если на кону жизнь твоей семьи и друзей», «отдавай приказы и никого не слушай», «плюнь вообще на всё, главное — цель». Точнее, вначале она формулирует их расплывчато, но с течением сезона Шань толкает Джо на всё более аморальные и идиотские поступки. Джо советы этого Г. Остера воспринимает всерьёз, и практика показывает, что лидерство в стиле «я начальник, ты дурак» ведёт к краху всего предприятия. Она рассорилась с друзьями, обидела маму, и всё ради того, чтобы "профессиональная воительница" Крош её предала, а злодей завладел всеми камнями.

Но почему она действительно идёт на поводу у королевы Шань? Нет, Джо не глупая, просто советы инопланетянки противоположны советам её мамы Фло. А мама воплощает для Джо всё то, что она не любит — рутину, работу в маленьком местечке. В начале Джо груба как с клиентами, так и с мамой, и тоже применяет логику «раз всё закончилось хорошо, то риск или небрежность оправданы», как в случае с инопланетянином, у которого от небрежно записанного заказа началась аллергия. Именно поэтому ей близки советы королевы Шань.

Только потом Джо осознаёт, что бабушкин рецепт, который всё время повторяет мама — не набор сентиментальностей, а действительный совет о том, как надо обходиться с людьми. Как с клиентами, так и с близкими. Чашка сострадания, чайная ложка нежности, унция понимания, смешать с заботой и добротой. Хороший лидер и герой заботится о других, что и хотела донести ей мама. Ведь героем в сияющих доспехах и красивой позе бываешь секунду, а порядочным человеком надо быть всю жизнь.

Да, рутина ей не нравится. Но Фло ведь не специально, да и вообще мама очень много делает для своей дочки и всех посетителей, что подтверждают почти все инопланетяне. Посетители кафе «Оазис у Мо» готовы буквально сражаться за Фло, поскольку та была к ним добра и чутка. Именно в этот момент Джо осознаёт, как много мама значит для неё и для всех.

В качестве главного противника героев (потому что Эродиус им не противостоит, это планета) выступает Фантос-загребатель. Он выглядит как Танос, который в своём парадном костюме косплеит Галактуса. Это своего рода тоже анти-Космо, искажающий черты его характера в худшую сторону, как и байкер в чёрном. Если байкер в чёрном концентрировался на желании «выглядеть героем», то Фантос — фанат Эродиуса, собирает товары с изображением Эродиуса, фигурки персонажей, которых Эродиус победил... Ну, вы понимаете, как фанат комиксов или мультфильмов. Ему и камни нужны только в качестве коллекции, поскольку они связаны с Эродиусом. Он незрелый, трусливый, во всём полагается на маму, и у него совершенно нет эмпатии. В общем, это Космо, который полностью ушёл в фанатство комиксов и начал болеть за злодеев. Несмотря на свою инфантильность, он представляет серьёзную угрозу для команды героев, несколько раз захватывая все камни.

Мне кажется, второй сезон выдался чуть слабее предыдущего, поскольку далеко не все камни и их носители были сюжетно важны. Да и сами суперспособности у камней выглядят довольно странно. Восемь камней, которые нашли в этом сезоне, уже не такие интересные, как первые. Отращивание дополнительной пары рук, невидимость, растягивание, суперскорость, огненное и ледяное дыхание, обезболивание (с наращиванием силы за поглощённую боль) и превращение в слизь? Ну-у-у, звучит не особо интересно. При этом их раздали всем остальным посетителям и работникам «Оазиса у Мо» — второстепенным персонажам и работникам кухни, у которых довольно слабо прописан характер. Да и вообще сезон концентрируется на троице Фло — Джо — Космо, а все остальные персонажи проявляют себя куда меньше.

В этом сезоне появляется отсылка на «Суперкрошек». Итак, в «Космобое» появляются три агента, поимённо: брюнетка — Зелёная, рыжая — Розовая, блондинка — Синяя. И работают они в организации под названием PPG (Powerpuff Girls). Точно так же, как в «Суперкрошках». При этом их в оригинале ещё озвучивают те же актрисы, что озвучивали самих героинь «Суперкрошек» в сериале 1998 года. У них даже причёски похожи!

А также Крош — это камео Сильвии из «С приветом по планетам». Обеих озвучивает Эйприл Уинчелл, обе любят подраться и у обеих рыжие волосы. А ещё у Крош изначально был синий камень обезболивания. Только Крош — мелочная, жестокая и жаждет славы, в то время как Сильвия готова помогать окружающим, пусть и не всегда показывает это.

Перейдём к третьему сезону. Группа защиты планеты вместе с Местными героями прилетают в суперкрутую штаб-квартиру. Они должны собирать камни, которые разбросаны по всей Земле после уничтожения Эродиуса. Местные герои переименовываются в Героев Земли, робот-помощник докладывает им об опасностях, им дают классные костюмы и летающий говорящий автомобиль. Они с лёгкостью побеждают своих противников. Герои Земли прославлены на весь мир, про них снимается кино, им строят огромного робота, которым они будут управлять. А ещё возвращается старый злодей — байкер в чёрном, и будет битва огромных роботов! Вам не кажется, что это слишком уж абсурдно, как будто мы читаем комиксы или смотрим типичный детский мультсериал? Неужели сценаристы обленились? Или же...

Главный герой третьего сезона — Папа Джи. Он хочет, чтобы Космо был счастлив, и для этого идёт на хитрости, что было заметно ещё в первом сезоне. Он не хочет раскрывать правду, когда все герои попали в мир иллюзий, поскольку думает, что для Космо правда будет слишком тяжела. Но Космо вырос за два сезона как личность, и когда он понимает, что мир не настоящий, то сразу отказывается от всего этого. Да, здесь он может встретить родителей, но встреча с фальшивыми родителями ничего не стоит.

Папа Джи говорит Космо, что всегда будет с ним. У Папы Джи ведь есть четырнадцатый камень, который исцеляет. Однако этот камень приходится отдать Эродиусу, дабы спасти Землю. По сути, Папа Джи здесь перестаёт обманывать Космо, перестаёт вселять ложную убеждённость в своём бессмертии. Надо признать, что все мы смертны и не можем быть с близкими вечно. Он больше не скрывает ничего от Космо. Папа Джи не только принимает свою смертность, но и демонстрирует, что иногда надо идти на жертвы, чтобы исправить ситуацию. Невосполнимые, но необходимые жертвы. Дед, впрочем, не умирает, но значительно слабеет и начинает передвигаться в инвалидной коляске.

В какой-то степени это применимо ко всем героям, ведь абсолютно все суперкамни утратили силу в финале. Все что-то потеряли ради движения вперёд. Пусть прошлое и было славным, но его уже нет, и с этим надо смириться.

Главный антагонист третьего сезона теперь Эродиус. Планета, уничтожающая другие планеты, которую герои так хотели победить с начала второго сезона. Но Папа Джи всегда говорил, что «Зло — это просто крик о помощи раненого сердца». И тут эта мудрость тоже применима. Видите ли, некогда Эродиус был исцеляющей планетой, но он был разрушен камнем. Последний исцеляющий кусочек улетел на планету Земля, где лет сто назад его подобрал маленький Папа Джи. И с тех пор Эродиус бродил по космосу и поглощал планеты, пытаясь восполнить утрату. И когда Папа Джи отдаёт этот камень, то Эродиус исцеляется и больше не угрожает Земле.

Также в третьем сезоне есть небольшая линия Космо: в мире иллюзий исполняются все его мечты, он становится таким же супергероем, какие были в комиксах и мультфильмах, и он даже встречает родителей! Но он всё это отвергает, когда узнаёт, что находится в мире фантазий. Если бы это был Космо из начала первого сезона, он не расстался бы так легко с фантазией. Но мальчик вырос как личность, и понимает, что выдумка ничего не стоит. Можно всю жизнь провести в фантазиях, но побеждать в выдуманном мире не стоит ни гроша, в отличие от реальности. И даже смерть родителей надо принять, чтобы двигаться дальше. Как в первом сезоне идеи байкера в чёрном были неправильны, так и этот весь мир неправилен. Путь Космо к принятию потери завершился.

А в конце сезона именно Космо побуждает всех не молчать об инопланетянах. Мир должен знать правду, хоть правительство и пытается скрыть существование инопланетной жизни. И Фло ставит антенну на крышу кафе, дабы инопланетяне вновь к ним прилетели. Пусть приключения и закончились, но не надо их забывать. И тем более не надо забывать о друзьях, которых обрели на своём пути.

Этот сезон, как по мне, лучший из трёх. Он идеально доносит мысль, лаконичен, даёт зрителям действительно неожиданный, но логичный сюжетный поворот и завершает линии всех героев. Шесть серий выдают кучу эмоций. Впрочем, многие герои здесь вновь слабо раскрываются, как и во втором сезоне.

Самое начало сезона отсылает нас прямо к старым мультсериалам и комиксам. Появляются все клише, какие можно вспомнить: злодеи недели (абсолютно случайный человек стал злодеем и его за 10 минут победили), суперкостюмы, супер-автомобиль, съёмки фильма про героев, абсолютно нелогичные и случайные приключения в разных местах, битва гигантских роботов, смерть друга (которого видели 2 минуты на экране), возвращение старых злодеев...

К слову, один из актёров, который хочет сыграть Космо в экранизации, очень похож на главного героя Мака из мультсериала «Дом для друзей из мира фантазий», который тоже делал Крейг Маккрекен. А говорящий автомобиль — это явная отсылка к сериалу «Рыцарь дорог» 1982 года.

В конце сезона Космо рисует комиксы и рассылает их в издательства, которые отвечают отказом. Это автобиографично: Крейг Маккрекен так же в детстве рисовал комиксы и не понимал, почему их не публикуют. Также это в какой-то степени относится к комиксу 2009 года «Пацан с планеты Земля», который Маккрекен не мог экранизировать из-за политики телеканалов.

Поговорим о сериале в целом. Каждый сезон выстроен как фильм, разбитый на главы. Каждая серия двигает общий сюжет, в центре почти каждой серии стоит главный персонаж сезона, будь то Космо, Джо или Папа Джи. Это делает сериал лаконичным и быстрым, а также лёгким для восприятия, его можно посмотреть залпом. Однако по тем же причинам страдает раскрытие персонажей, особенно во втором и третьем сезоне. К слову, были также выпущены пять короткометражек по две минуты, раскрывающие каждого героя первого сезона. Было бы неплохо, если бы такие короткометражки сделали и для последующих сезонов.

Зачастую глупости и нелепости в мультфильмах или в супергеройских комиксах списывают на условность жанра. Проще говоря, мультфильм или комикс для детей, а дети тупые, поэтому над логикой и мотивацией работать не надо. Крейг Маккрекен возражает против такого подхода, поэтому у каждого персонажа есть своя раскрытая мотивация действий, а у каждого действия своя определённая логика, зачастую разбивающая клише.

Горожане узнали, что у детей суперсилы? Они тут же пытаются им запретить их использовать, и только угроза вторжения инопланетян заставляет горожан смириться. И при этом горожане узнают про суперсилы вопреки желанию героев, поскольку скрыть это невозможно. А почему до этого никто не знает, что инопланетяне вторглись? Так действие происходит в пустыне Нью-Мексико или Аризоны, там почти никого нет. Герой узнаёт, что его подруга их предала? Он не только сильно расстраивается, но и злится на неё даже много часов спустя.

У каждого действия есть свои последствия, и зачастую они довольно очевидны, только в других мультфильмах почему-то их не показывают. Героиня решила, что можно довериться тому, которого она знает второй день? Этот ненадёжный товарищ её предаёт. Инопланетянин прилетел на Землю и снял скафандр? Он умер, потому что не может дышать земным воздухом. У нас тут туша огромного инопланетянина? Десяток клонов будут до ночи убирать эту тушку, это не так-то просто.

Сериал также пару раз за сезон напоминает, что Космо — сирота, что очень сильно на него повлияло. Мальчик любит Папу Джи, но тот не заменит родителей, что часто упускается в произведениях с сиротами. В общем, создатели старались избегать навязших клише.

Здесь происходит классическая идея построения конфликта. Герой чего-то хочет, но когда достигает своей цели, то уже разочаровывается в ней. Космо хотел быть пафосным героем и бить инопланетян, но увидел, как это делает байкер в чёрном, и разочаровался во всём этом. Джо хотела быть крутым лидером, которого все слушаются, но это обернулось катастрофой и обидой близких. Папа Джи хотел, чтобы Космо был счастлив посредством иллюзий и обмана, но понял, что так нельзя. Ведь суть «Космобоя» не в супергероях. Этот мультсериал рассказывает об обычных людях, которые преодолевают препятствия и растут над собой. Именно эта идея положена в основу каждого сезона.

Через все сезоны красной нитью проходят две важные мысли.

Первая — сила через эмпатию. В первом сезоне Космо переосмысливает супергеройство, когда осознаёт, что герои в первую очередь помогают другим, а не ищут противников. Во втором сезоне Джо осознаёт, что жестокое и холодное лидерство разрушительно, а бабушкин рецепт доброты помогает обрести друзей и союзников. А в третьем сезоне Эродиуса побеждают самопожертвованием и возвращением утраченного, что окончательно закрепляет идею Папы Джи: «Зло — это просто крик о помощи раненого сердца».

Вторая мысль заключается в том, что для взросления требуется отказаться от эскапизма, принять реальность. В первом сезоне фантазии Космо разбились о жестокую реальность, и мальчик разочаровался в комиксах. Во втором сезоне олицетворением фаната комиксов стал Фантос, который так и не повзрослел, сохранив вечную любовь к комиксам и слепое поклонение кумирам. А в третьем сезоне иллюзии Космо окончательно разбиваются, когда он признаёт, что он больше никогда не увидит родителей.

Музыка здесь очень хороша. Весь саундтрек сериала представляет собой гаражный рок, несколько напоминающий группы 70-х, лёгкий и приятный. А главная тема сериала — это и главная тема Космо, шумная и несколько назойливая, как и он сам.

«Космобой» — это просто замечательный мультсериал, я бы даже сказал, что это лучший мультсериал Крейга Маккрекена, сочетающий в себе супергероику и инопланетян, даже вносящий толику напряжённой драмы. Он ориентирован как на детей, так и на взрослых. Детям будут интересны весёлые приключения и приятные персонажи, при этом из этих самых приключений напрямую выводятся полезные наставления. Взрослые же увидят интересную подачу сюжета, игру с ожиданиями и прекрасный юмор, коим сериал изобилует. Буффонада, великолепные остроты и даже немного чёрного юмора дадут зрителю посмеяться от души.

Да, в мультсериале есть и изъяны, и иногда он слишком прямо доносит свою мораль. Но из-за увлекательной истории зритель не замечает сюжетных дыр, а посыл должен быть понятен и детям. В общем, лучше посмотреть, чем пройти мимо.

Сегодня сходил в кино на мультфильм 2001 года режиссёра и аниматора Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками». Я его смотрел давным-давно в детстве, когда показывали по ТВ. Помню, что мне было тогда лет 13. На следующий день в школе весь класс его обсуждал, так как это было что-то новое и удивительное для детей начала нулевых годов. В те далёкие времена ни у кого не было интернета. Из-за этого работы Миядзаки практически не знали. Уже потом, когда подросли и стали больше познавать гик-культуру, много аниме пересмотрели, а тогда всё было в новинку.

«Унесённые призраками» завораживает атмосферой и персонажами. Мне особенно понравилась сцена на поезде. Показывается мир духов. Когда герои вышли на станции, то поезд поехал дальше. Зритель начинает верить в потусторонний мир и что он живёт по своим правилам.

Я рад, что получается вырываться в кино и проводить так свой досуг. Хочется пересмотреть все работы Хаяо Миядзаки в кино, а потом часть их разобрать у себя в проекте.

Квака-задавака - советский музыкальный мультфильм о лягушонке, поставленный режиссёром Владимиром Голиковым и выпущенный в 1975 году киностудией Беларусьфильм.

Мультфильм о трёх лягушатах, старший из которых был очень напористым и самоуверенным.

Простой сюжет разбавлен двумя весёлыми песнями в исполнении "Песняров" и "Детского хора под управлением И. Журавленко".

После весьма непростой рабочей недели и субботних бытовых дел решил устроить себе досуг. Я пошёл в кинотеатр на мультфильм «Принцесса Мононоке». Смотрел его очень давно. Мне тогда, наверное, было лет 14 или 15. Помню, что ещё учился в школе.

Что могу сказать? Эту работу великого режиссёра Хаяо Миядзаки стоит пересмотреть спустя столько лет. Ведь темы, которые там поднимаются, весьма актуальны и в нынешнее время. Даже очень грустно было это осознавать. Войны, конфликты, уничтожение природы и ненависть людей друг к другу — это наша реальность. Мультфильм даёт нам надежду, что мы сможем это осознать и просто остановиться. Лично я сам надеюсь на это. А вы?

Я уже разбирал ранее «Навсикаю из Долины ветров». Планировал и дальше разбирать мультфильмы Хаяо Миядзаки. Не обещаю, что про «Принцессу Мононоке» будет в ближайшем будущем, но это произведение есть в планах. Сейчас нужно закончить то, что запланировал уже давно. Все силы бросаю на это.

А вы идите в кино или пересмотрите дома этот замечательный мультипликационный фильм. Рекомендую.

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультсериале "Надя с загадочного моря", сделанным Хидэаки Анно по наброскам Хаяо Миядзаки и представляющим собой необычный симбиоз греческих мифов и Жюля Верна.

Полагаю, пересказывать миф об Атлантиде нет смысла, так что начнём с Жюля Верна.

В 1869-1870 годах в "Журнале воспитания и развлечения" Жюль Верн опубликовал роман "Двадцать тысяч льё под водой", в котором профессор Аронакс, его слуга Консель и китобой Нед Ленд отправились на поиски чудовища, таранившего корабли. Корабль терпит крушение, но оказывается, что их протаранила подводная лодка "Наутилус", которая их и подобрала.
Эту подводную лодку построил капитан Немо (с лат. — никто), покинувший сушу из презрения к людям и любви к морю. Впрочем, он борется с тиранией и помогает угнетённым народам бороться.
Его подводная лодка — настоящее произведение искусства по меркам XIX века. Там есть просторные каюты, библиотека, кухня, а работает она от электричества. Учитывая, что только в 1863 была создана подводная лодка не на человеческой тяге, а простора в ней не было никакого — это действительно была фантастика. Также в романе появилась Атлантида (правда, всего на пару страниц) и осуждение чрезмерного китобойного промысла. А ещё капитан Немо истребляет кашалотов, потому что они вредные и едят китов. 

В 1874-1875 Жюль Верн опубликовал роман "Таинственный остров", в котором рассказал и предысторию капитана Немо. Он был индийским принцем, который ненавидел Англию, поработившую его родину, который боролся за независимость Индии, лично участвовал в восстании сипаев 1857 г. и потерял там всю семью.
И именно поэтому он построил "Наутилус" и стал таранить корабли стран-колонизаторов, особенно английские. Он мстил за страну и семью, которые у него отняли. Запомните это.

Несмотря на то, что "Двадцать тысяч льё под водой" и сейчас читать невероятно увлекательно, всё-таки возраст ощущается. То, что тогда было фантастикой — подземные туннели, электрические и удобные подводные лодки, скафандры с баллонами воздуха, путешествие на дно океана и на Южный полюс — сейчас не очень впечатляет. Это стало или обыденностью, или просто тяжелой работой. 

Собственно, аниме.

С историей производства "Нади с загадочного моря" связаны многие трудности. Источников мало, данные противоречат друг другу, да и само по себе это был производственный ад.

Доподлинно неизвестно, когда именно Миядзаки в голову пришла эта идея и кому именно он её предложил. Известно точно, что в семидесятые-восьмидесятые Хаяо Миядзаки задумал мультсериал по мотивам "Двадцать тысяч льё под водой" и "80 дней вокруг света", где герои бы убегали от злодеев с помощью капитана Немо. Идею положили на полку "Тохо" — NHK, хотя элементы из неё Миядзаки использовал в своём "Конане — мальчике из будущего" и "Небесном замке Лапута".

Но в конце восьмидесятых NHK решили возродить эту идею. Финансировать взялись NHK и "Тохо", а работать подрядили "Груп Так" и в качестве субподрядчика — "Гайнакс". Фактически всю работу на себя взяла именно последняя студия. Хироаки Иноуэ в тайне ото всех сотрудников предоставил в NHK раскадровки и дизайн персонажей, которые сделали Ёсиюки Садамото (режиссёр анимации "Ганбастера") и Махиро Маэда (который работал над крупнейшими работами Миядзаки, такими как "Навсикая" и "Лапута"). Правда, его волюнтаристский план был невероятно дорогим, студия бы разорилась. Работники "Гайнакс" потребовали отстранить Иноуэ и тот ушёл. На место главного режиссёра назначили тогда ещё малоизвестного Хидэаки Анно. 

И началось...  NHK хотели одного, Анно — другого, к тому же руководство канала всё время вмешивалось прямо посреди производства, например, увеличивая количество серий с 26 до 39, или требуя более строгой цензуры. В "Гайнакс" шла борьба за пост главы студии, Хидэаки Анно на середине сериала ушёл в депрессию, его место взял Синдзи Хигути — и серии, которые он режиссировал, рисовались на аутсорсе в Южной Корее с крайне маленьким бюджетом. Анно вернулся только спустя десять с лишним серий.
На производстве был полный хаос, сценарии и раскадровки могли просто потеряться, люди работали по 12 часов в день 7 дней в неделю, а Анно мог работать до 18 часов в день. "Груп Так" предоставила аванс в 50 млн, но и с этим "Гайнакс" получила только убытки в 30 млн, при этом не имея прав на сериал. Концовка была написана всего за три месяца до выхода последней серии. В общем, это был полный ад. 

Первая серия "Нади с загадочного моря" вышла 13 апреля 1990 года.

Должен заметить, рисовка в "Наде" очень красивая и детализированная для телесериалов тех лет. Сравнивая с "Сейлор Мун" или "Люпен III: часть III", "Надя с загадочного моря" выглядит куда как лучше. Я бы сказал, рисовка на уровне телефильмов тех лет. Всё довольно детализированно, а анимация радует глаз (пока мы не переходим к сериям 23-34). Хотя иногда лица на заднем плане страдают, но это мелочи. 

Я расскажу о самых важных персонажах. Надо отметить, что, хотя все главные персонажи и несколько второстепенных хорошо выведены, остальные просто статисты с минимумом раскрытия.

***

Жан Люк-Лартиг

Четырнадцатилетний любознательный мальчик, который отлично разбирается в технике и точных науках. Его отец был капитаном корабля и пропал после кораблекрушения. После пропажи отца Жан жил с дядей и тётей, мастерил самолёты, чтобы полететь искать отца. Немного наивный оптимист с большим и добрым сердцем. 

Он не идеален — иногда он слишком увлекается делом, строит из себя взрослого (хотя слабо походит на такового), но... Он — "светлая сторона" Хидэаки Анно, дружелюбный и открытый мальчик, который искренне верит в возможности науки и видит в людях хорошее. 

Озвучивает Норико Хидака.

***

Надя

Циркачка, ровесница Жана, которая не помнит своего прошлого. Откуда она, кто её родители, как она оказалась в цирке — она не помнит. У неё есть ручной необычайно умный львёнок Кинг и кулон на шее из кристалла "Голубая вода". За этим кристаллом охотятся грабители по всей Европе.

Именно из-за своей сложной биографии она выступает "темной стороной Хидэаки Анно" — закрытая, несколько асоциальная, резкая девочка. Надя не любит доверяться людям, не понимает взрослых и хочет остаться ребёнком.
У неё довольно вспыльчивый характер, так как она интерпретирует все слова и действия других людей против неё из-за низкой самооценки. Ей сложно выражать свои чувства чем-то, кроме ярости. И ещё она — радикальный экоактивист и вегетарианец, который терпеть не может какого-либо урона природе и животным. Несмотря на это, она старается измениться и извиняется за свои грубые поступки.

Озвучивает Ёсино Такамори.

***

Троица с "Гратана"

Трое воров, которые гонялись за драгоценностями по всей Европе, в том числе и за самоцветом Нади "Голубая вода". В начале сериала являются комичными антагонистами, но переходят на сторону героев с появлением Гаргойла. 
Грандис Гранва — красивая разорившаяся аристократка, которую обокрал собственный муж. После разорения с ней остались только два самых верных слуги: шофёр Сансон и инженер Хансон.
Хансон собрал из чего было машину "Гратан" (Грандис-танк), которую сама Грандис называет "Катариной", а Сансон продолжил водить. Сансон — сильный красавец с пробивным характером, а Хансон — застенчивый ботаник. Несмотря на споры, они часто соглашаются — например, в том, что если шеф влюбилась, то ничего хорошего из этого не выйдет. Короче, команда R, но за несколько лет до "Покемонов".

Грандис озвучивает Кумико Такидзава, Хансона — Тосихару Сакурай (кстати, он же озвучивает Кинга), Сансона — Кэнъю Хориути.

***

Капитан Немо

Капитан подводной лодки "Наутилус", строгий и серьёзный человек сложной судьбы, который ставит своей целью уничтожить Гаргойла и Новую Атлантиду. Для этого он собрал команду из всех, кто хочет бороться с "Новой Атлантидой" на своей подлодке. Специалист по морской биологии. Капитан Немо, как и у Жюля Верна, мстит за семью и страну, которую у него отняли. Умный человек, который не боится принимать сложные решения, но боится привязываться к людм из риска их потерять. И конечно, у него есть десяток скелетов в шкафу...

Озвучивает Акио Оцука.

***

Гаргойл

Главарь террористической организации "Новая Атлантида", которая стремится подчинить себе весь мир с помощью технологий древних атлантов. Он презирает людей, считая, что Атлантида должна возродиться и вновь править миром. Умный, хитрый, но совершенно отвратительный человек — это злодей без искупительной арки или трагичной предыстории, но как же он хорош! Гаргойл действительно ощущается угрозой героям, практически всемогущим и неостановимым диктатором. Он не будет убивать подчинённых просто так, но если ему надо убить кого-то для достижения цели, то он и минуты не будет медлить. 

А ещё он и его подчинённые всегда скрывают лица под зловещими масками и капюшонами...

Озвучивает Мотому Киёкава.

Заранее скажу: в жанрах иногда пишут стимпанк — не верьте, там практически нет паровых машин.
А теперь сюжет.

1889 год. Жан прибывает из Гавра в Париж, где с дядей участвует на конкурсе самолётов. Там он встречает прекрасную незнакомку — Надю, за которой гонится троица с "Гратана" в надежде украсть "Голубую воду".

Убегая от них на экспериментальном самолёте, дети попадают в открытое море, где самолёт и ломается. К счастью, их подбирает американский линкор, который охотится на морское чудовище. Линкор оказывается потоплен чудовищем, и оказывается, что монстра-то и нет. Есть подводная лодка "Наутилус" с капитаном Немо, который ведёт войну с подводными же пиратами. Причём "Наутилус" изобилует технологиями, которые и в XXI веке выглядят фантастикой.

Самолёт детей чинят, и они летят на остров, где могут найти корабль до Франции. К сожалению, остров оказывается передовой базой "Новой Атлантиды", и самолёт подбивают из пушки, потому что у атлантовцев технологии тоже на голову выше технологий XXI века.
Они находят там маленькую девочку Мари, чьих родителей убили за то, что они хотели сбежать. Но Надю и Мари захватывают неоатланты, как и троицу с "Гратана".

Когда Надя сдалась, оказалось Гаргойлу тоже зачем-то нужна "Голубая вода". Жан тем временем объединяется с Грандис, Сансоном и Хансоном, чтобы спасти Надю. "Новая Атлантида" воссоздала Вавилонскую башню, которая может уничтожать всё хуже термоядерной бомбы. Надю спасают с помощью кое-как починенного "Гратана" и плывут в море, "Наутилус" благодаря взрыву от Вавилонской башни находит эту самую базу, а Гаргойл пытается взорвать и "Наутилус", и секретную базу. Но "Наутилус" выживает и подбирает детей, и вместе они будут противостоять Гаргойлу...

Подача сюжета тоже хороша. Сериал делится на 4 периода:

1. Первые 4 серии — забавные приключения в духе Жюля Верна. Злодеями выступают три незадачливых вора с "Гратана", никакой особой опасности нет, а героев спасают от утопления. 

2. Серии 5-22 становятся куда как более серьёзными. Персонажи наблюдают смерть воочию, сами чуть не погибают, а противником им становится могущественная "Новая Атлантида". В сериях ставятся серьёзные темы, герои раскрывают свой характер и меняются. Возникающие конфликты очень интересны.

3. Серии 23-34... Скажем так, это тот самый период, когда Хидэаки Анно ушёл в запой, а отрисовку почти полностью отдали корейцам, поэтому качество анимации и сценариев сильно пострадало. 

Фарс и буффонада на острове немного больше отсылают нас к Жюлю Верну (к "Таинственному острову" и "Двум годам каникул"), но и всё. Персонажи деградировали и упростились до простых архетипов, серии тупо ни о чём. Есть и хорошие моменты: в 25 серии раскрывается немного прошлое Нади, а в 30 и 31 — связь Нади с Атлантидой. Советую вам пропустить серии 23-34, кроме 25, 30 и 31. Ничего вы не потеряете. Там вновь появляется персонаж Айртон, но он бесполезен.

4. Серии 35-39 — превосходная концовка. Да, она немного скомканная, она не закрывает все вопросы, но в целом основные сюжетные линии заканчиваются грустным, но хорошим концом. И эпилог, в котором есть пара спорных моментов.

Помимо классических для подростково-юношеских сериалов тем любви, дружбы, ревности и взросления, также есть конфликты, которые красной нитью проходят через весь сериал. 

Проблема технологий: можно ли играться в богов, создавая природу с помощью технологий? Разве может человек создавать, к примеру, цветы, которые никогда не увянут? Ведь это вмешательство в естественный порядок вещей! К тому же, разве красота цветов не в том, что они всё-таки не бессмертны? Как и человеческая жизнь — разве она не ценна именно тем, что конечна?

Здесь сериал не даёт однозначного ответа. Я лично склоняюсь к тому, что можно. Я не понимаю, почему человеческая жизнь станет менее ценной, если будет длиться вечно. Или цветы — разве плохо, если они стоят и благоухают вечно? 

Технологии приносят и другую проблему. Да, они могут улучшить жизнь человечества, с помощью них люди могут покорить новые горизонты. А могут и уничтожить друг друга. Этично ли человечеству иметь такую мощь? А может, людям стоит сначала стать гуманнее и добрее друг к другу, прежде чем получить в руки этакий ящик Пандоры? 

Моё мнение: я думаю, что человек не может научиться правильно пользоваться технологиями, не может переосмыслить отношение друг к другу, не получив этакое сверхоружие. Гуманизм появляется из-за жесткостей войны, но он не может предупредить их. 

По поводу игры в богов. Есть и такой конфликт: Гаргойл хочет стать богом, вновь поставив мир на колени перед Атлантидой с помощью древних технологий. Он, как атлант, хочет повелевать людьми, которым уготована участь слуг и рабов. В то же время Надя, которую он называет принцессой и ставит явно выше других, этого не желает и явно тяготеет к людям. Гаргойл явно узурпировал должность верховного правителя Атлантиды, но признаёт, что Надя должна играть главную роль. А Надя, хотя я ей и предлагают, отказывается. 

Также в сериале фактически присутствует бог, который в конце умирает, потому что стал не нужен этому миру и героям в частности.

А ещё нельзя не рассказать об отсылках к Библии и древнегреческим сказаниям. Например, супероружие, которое воссоздавал Гаргойл, называлось Вавилонской башней, по словам Гаргойла — копией той самой, что разрушила Содом, Гоморру, Адму, Севоим и Сигор. Для её создания учёные искусственно воспроизвели орихалк — древний металл, упоминавшийся Платоном в связи с Атлантидой. Также в сюжете будут фигурировать Адам и Ковчег.

Пройдемся по именам.
Имя Электры, старшего офицера "Наутилуса", связано с древнегреческими трагедиями. Судьба у неё тоже трагическая. Имя Сансона связано с библейским силачом Самсоном, черпавшим силу из своих волос. Сансон здесь тоже сильный и ухаживает за волосами. 

Имя Гаргойла буквально означает "гаргулья" — готическая статуя, которая смотрит сверху вниз. Прямо как Гаргойл. На его воздушном судне даже есть экран на полу, чтобы он мог смотреть сверху вниз.

И конечно, нельзя забыть о музыке! Композитор Сиру Сагисо постарался на славу, и песни от Михо Морикавы просто незабываемы. Открывающая заставка — яркая, энергичная, о стремлении к мечте, а закрывающая — немного меланхоличная и спокойная, о том, что неудачи случаются, хотя это не повод опускать руки.

Ах, да. Диснеевцы всё украли. "Атлантида: затерянный мир" копирует очень многое из "Нади". Да, они оба опирались на Жюля Верна, но фабула в общем слишком похожа, к тому же у Жюля Верна не было кристаллов, подобных "Голубой воде", да и Атлантиде он уделил пару страниц.

Что я могу сказать в заключение? Несмотря на проседающие эпизоды в середине, "Надя с загадочного моря" — это великолепный, завораживающий, просто мощный сериал о человеке и его месте в жизни. Я всем его советую посмотреть. 

Поскольку у "Гайнакс" не было прав на "Надю", то все заделки на продолжение перекочевали в отдельный сериал "Евангелие нового столетия", или, как его просто называют — "Евангелион".
Но я не смотрел, не знаю точно, что там.

Еще в детстве, я посмотрел научное пособие как сделать мелкую пакость, для этого нужно сказать Эни Бэни Раба (мысленно) и щелкнуть хвостом. Заклинание кстати считаю действующим, так как в нем упоминаются Эни и Бэни а мы помним что с латыни unus, bini  это первый и второй, а кто у нас первый среди ангелов именно... Люцифер! А магическая считалка Эники Бэники ели вареники и чем она заканчивается... БАЦ (есть и другие концовки но тоже все сводятся к тому, что весь мир в труху). 

Также из научного пособия мы помним, что пакость не придумывают, глядя на близкого а она приходит сама по себе! Ознакомится с кинохроникой пособия можно по ссылке:

И да, блятская реклама в Вконтакте в середине видео это не мелкая пакость это уже самая что не наесть Чертиловская крупная. 

Есть у меня один отличный набор для тех, кто любит своё личное пространство)

Каждый раз изделие хочется оставить себе, но я не могу носить столько обложек и картхолдеров сразу)

Поэтому делюсь своим творчеством с другими ценителями) Может кто-то проникнется такой классной штукой и захочет её себе!

Если напишете в комментариях другие похожие идеи для вдохновения, то Вам +200 в карму и хорошего настроения✨

P.S. для связи есть телеграм: https://t.me/+xj604s7YsCk5YjZi

В карьере каждого кожевенника возникает момент, когда пора тиснить эту картинку.

Вот мой экземпляр)

Рисунок выполнен в технике холодного тиснения, ударными штампами. Окрашен профессиональными акриловыми красками, укрыт лаком.

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня вы прочитаете о простеньком, но очень хорошем стареньком мультфильме из Венгрии про лисёнка-сироту.

Жил да был венгерский писатель Иштван Фекете. Его отец был фермером, сам он был фермером какое-то время, да его сын фермером никогда не был и свалил в США после 1956. Иштван был типичным образцовым гражданином Америки: консервативный истово верующий христианин при деньгах. Правда, жил он в социалистической Венгрии, поэтому образцовым венгром так и не стал.

Как и большинство детских писателей, он статус детского писателя не любил и говорил, что его взрослые произведения недооценивают. Только в его условиях к этим жалобам добавлялась критика властей, дескать, они его принижают из-за политической позиции. Это, впрочем, не помешало Фекете получить высшую литературную премию Венгрии имени Йожефа Аттилы в 1960 году, а в 1970, к семидесятилетию — орден "За трудовые заслуги". 

Иштван Фекете

Ну и по сей день о его взрослых произведениях мало информации даже на венгерском (кроме того, что один из романов не публиковали до 1994), а его детские произведения о природе успешно публикуются и даже на русском. Полагаю, это признак востребованности. Я бы даже сказал, что Фекете для венгров — это как Бианки для нас.

И одним из самых востребованных его произведений была и остаётся повесть 1940 года "Вук" о маленьком лисёнке, который вырастает в умного и хитрого лиса и хочет отомстить людям за убийство его семьи. В 1972 году художник-мультипликатор, сценарист и режиссёр короткометражных мультфильмов Аттила Даргаи превратил "Вука" в комикс.

Вообще Аттила Даргаи — личность знаковая для венгерской мультипликации, он работал ещё над первым не-рекламным мультфильмом Венгрии "Петушок и алмазный полукрайцар" 1951 года. Под его руководством созданы одни из лучших венгерских мультфильмов. Но не об этом сейчас.

К 1980 году "Паннония-филм" — единственная мультипликационная студия в Венгрии — решила создать мини-сериал по "Вуку". Да, именно мини-сериал из четырёх пятнадцати-двадцатиминутных серий. Позже их склеят в цельный фильм, подрезав пару сцен. Режиссёром выступил Аттила Даргаи, он в работе над сценарием привлечёт Иштвана Имре и кинокритика Тарбая Эде. Иштван Имре, кстати, станет продюсером "Вука" вместе с Дьёрдем Будаем. За драматургию и общее направление сценария отвечала Агнеш Балинт. Музыку к сериалу напишет джазовый пианист Петер Вольф, а слова к песне в конце — Иван Сенеш.

Выделено было шесть миллионов форинтов, что, как я понимаю, и тогда было небольшой суммой. В пересчёте на форинты 2011 года это составило бы 600 миллионов, что в пересчёте на рубли 2011 года будет около 90 миллионов. С официальной инфляцией в 150% с 2011 года бюджет составил бы 225 миллионов рублей сейчас. 

Впрочем, в те годы зарплаты даже лучшим актёрам были по нашим меркам невелики. А привлекали именно лучших!
Например, рассказчиком взяли Тибора Бичкеи, двукратного обладателя Премии имени Мари Ясаи. Отмечу, что Премия Мари Ясаи в те годы была высшей венгерской государственной наградой в области кино и театра.
Маленького Вука озвучивала Юдит Погань, лауреатка Премии Мари Ясаи и обладательница Премии венгерских кинокритиков за лучшую роль.
Роль взрослого Вука отдали довольно популярному на телевидении (до 6 проектов в год) актёру Йожефу Дьябронке.
Дядю Карака озвучил крайне популярный (до 9 телепроектов и до 3 кинофильмов в год!) лауреат Премии Мари Ясаи и заслуженный деятель искусств Венгрии Ласло Чакани.
Гладкокожего озвучил популярный актёр и лауреат Премии Мари Ясаи Роберт Колтаи.
Лисичку озвучила Эржебет Кутвёльди, лауреатка Премии Мари Ясаи и популярная актриса озвучания.
Поёт в конце фильма известный оперный певец Габор Марош.

В качестве мини-сериала "Вук" выходил на венгерском телевидении с 1980 по 1981 год, и 10 декабря 1981 был показан в кинотеатрах.

В мультфильме очень приятная рисовка, с восточноевропейским колоритом. Сразу видно, что сделано в соцблоке, а не, скажем, в Западной Европе или Америке. А эти акварельные фоны! Понятно, что они сделаны для удешевления производства, но выглядят они замечательно. И персонажи нарисованы очень хорошо, и анимация неплохая — не идеальная, конечно, но довольно хорошая. Не придраться.

А теперь о персонажах.

***

Вук

Маленький сообразительный лисёнок, который по ходу фильма превращается в умного и хитрого лиса. Он с детства был проворнее других лисят, поэтому его назвали именем деда. Вук — означает "я охочусь, прочь с дороги!" (Vadászom, Utamból Kotródj!). После смерти его родителей его воспитывал дядя Карак, которого он очень любит. Когда вырос, то стал одним из лучших охотников среди лис. В конце стал женат.

***

Карак

Немолодой уже лис, родственник Вука, Вук называет его дядей. Опытный и мудрый наставник, который полюбил Вука, как родного сына и научил его всему, что сам умеет. Хотя и ворчит на Вука, но никогда действительно на него не сердится и всегда поможет ему. Готов ради Вука хоть собой пожертвовать. Не женат.

***

Вахур

Пёс охотника, который охраняет живность на ферме. До Вука ему вместе с псом Фицко как-то удавалось охранять ферму, но после прихода Вука он совсем перестал справляться с этим и потерял остатки репутации среди деревенских собак. Впрочем, по меркам собак не самый глупый пёс. Не женат.

***

Гладкокожий

Охотник и фермер дядя Пишта, главный антагонист всего фильма. Лисы зовут его Гладкокожим и ненавидят за то, что он считает себя хозяином природы. Нам никогда не показывают его лицо (кроме фотографии в доме). Благодаря Вуку фактически разорился. Женат.

Надо отметить, что в СССР было два дубляжа "Вука". Это необычно, но логично. 20 июня 1982 в кинотеатрах начали крутить дубляж от студии им. Горького на основе киноверсии, а в 1984 был создан дубляж от Центрального Телевидения. Поэтому, скажем, Вука озвучивали аж пять актрис. Я тут составил табличку из информации, которую смог найти. Не ручаюсь за её 100% точность, но вроде она составлена правильно. 

Оба перевода довольно хороши, но мне лично больше нравится кинотеатральная озвучка. В ней и голосов больше, и у молодого Вука голос не детский, и сама озвучка менее детская — в ЦТ-версии убрали упоминание общего мужа у куриц, пьянства гусей и песенку гусей заменили на "Были у бабуси два весёлых гуся". Впрочем, зато в телеверсии перевели песню в конце, а в киноозвучке её просто вырезали. 

Вообще телеверсия более цельная, в ней сцены более полно раскрыты, нет резких переходов между сценами, и музыку лучше слышно. А вообще в интернете уже есть вариант с несколькими озвучками, где если сцены нет в киноверсии, то включается телевизионная озвучка. Очень удобно. 

А ещё в обеих озвучках вырезали закадровое описание природы от рассказчика на пятьдесят третьей минуте. По-моему, это вполне оправданно, поскольку тут и без того показывают осенние красоты, нет необходимости ещё и проговаривать их.

Сюжет довольно строго следует повести Иштвана Фекете, с небольшими отклонениями для удобства повествования. Лисиная пара — Каг и Инь — жили в своей норе и растили детишек. Самого проворного они назвали Вуком. Каг пошёл на охоту, Вук увязался за ним и вместо того, чтобы пойти домой, пошёл охотиться на лягушку. Это-то его и спасло, так как всю лисиную семью убили охотники. Каг выдал себя, когда утащил петуха и бросил его в лесу из-за собаки охотника.
Вука находит дядя Карак и берётся воспитывать его. Он обучает его лисьим премудростям: как охотиться, как скрываться, когда спать и кого есть. Вук, конечно, совершает ошибки, но учится на них и вырастает в умелого молодого лиса. 
На ферме Гладкокожего Вук находит лисичку, которую принесли ещё совсем маленькой и держат в клетке. Он с Караком вызволяет её и она начинает жить с ними.

Охотник дважды чуть не настигает их, и после второй охоты Карак погибает. Вук клянётся отомстить Гладкокожему и в конце концов утаскивает у него всю живность, кроме собак и одного гуся. И в эпилоге Вук и лисичка сидят в норе со своими лисятами. Круг замкнулся.

Важное отличие фильма от книги в том, что лисичка — это смешение образов Инь-младшей и Челе. Инь-младшая в повести была сестричкой Вука, которую охотник забрал и посадил в клетку. Вук её освободил и она нашла себе пару в виде лиса Барка. А Челе — это сестра Барка и жена Вука. 
Здесь же охотник не забирает никакую сестру Вука и поэтому Вук создаёт семью с лисичкой. И вообще в фильме у неё нет имени, в титрах она просто лисичка (Roka-lany).

Также есть небольшие отличия от книги вроде перенесения действия в современность — косильщиков из книги заменили комбайны.

Мультфильм не только довольно натуралистично показывает жизнь лис и знакомит детей с миром животных, но и обращает внимание зрителя на взаимодействие человека с природой. Действительно, разве можно так бесцеремонно обращаться с природой? Просто посмотрите на сцену охоты, это же варварство, разрушение ради разрушения. Человек несёт страх животным даже с улыбкой на лице.

Лисы ненавидят людей за то, что те чувствуют себя царями природы, хотя у них нет ни острого зрения, ни нюха, ни слуха. А люди ненавидят лис за то, что те таскают гусей и кур. И обе стороны можно понять.

Также помимо традиционных тем дружбы, любви, свободы, отцовства и преодоления себя поднимается тема мести. Вук страстно желает отомстить человеку за всё и он это делает. Пожалуй, одно из немногих произведений, где месть не представляют как нечто плохое.

В некоторых детских мультфильмах если и показывают смерть, то чаще всего только для того, чтобы сказать "а, нет, он выжил". То же самое и с самопожертвованием. Здесь же смерть абсолютна и реальна.

Вообще можно сказать, что "Вук" нацелен на самую широкую аудиторию. Он не даст заскучать взрослому, но и с детьми разговаривает наравне. Здесь реальность не смягчается в угоду детскому восприятию, но детям будет вполне интересно и не очень страшно.

Я в принципе считаю, что если в мультфильме подача не слишком нагнетает, то дети нормально перенесут эмоциональные моменты. Дело не в том, что смерть слишком пугает детей, дело в подаче.

К тому же в мультфильме есть мягкий и незлобный юмор. Не то что бы вы будете хохотать над ним, но улыбнётесь точно.

Неудивительно, что мультфильм ждал грандиозный успех — более семнадцати миллионов форинтов составили сборы в кинотеатрах, культовый статус, продажи на видеокассетах и DVD вплоть до нашего времени. Для Венгрии "Вук" — это что-то на уровне наших советских мультфильмов, которые хорошо и сейчас пересматривать. Не зря он стал первым мультфильмом, удостоенным звания "Фильм года" на неделе венгерского кино в 1981.

Это добрый, умный, поучительный и просто великолепно сделанный мультфильм, который я советую посмотреть самим или с детьми (если, конечно, они у вас есть). 

А вот чего я не советую, так это искать продолжение.

Отвратительное трёхмерное поделие, паразитирующее на оригинале и заслуженно занимающее место в топе 100 самых плохих фильмов по версии IMDb. Основано на повести — таком же паразитирующем продолжении от Иштвана Фекете-младшего, того самого сына, который переехал в США. И слава всем богам, что и повесть, и фильм тяжело найти в интернете, в отличие от оригиналов.

"Бегемот, который боялся прививок". Прекрасный мультфильм. Вроде бы простой посыл «будь смелым, не бойся прививок, и будешь молодец». Правильный посыл, в общем-то, особенно для детей. Но с каждым пересмотром этого мультфильма я понимаю, что мультик затрагивает интересные аспекты врачебной этики, межличностных отношений и немного эпидемиологии. И все больше убеждаюсь, что бегемот-то жертва отнюдь не собственной боязни. Но по порядку.

Начало мультика. Перед нами курортный городок. Судя по фауне, не советский и не российский, скорее Индия или Африка приморская какая-нибудь. Жарко, влажно, мусор на улицах, коровы всякие священные, антисанитария. Будем придерживаться этой точки зрения.

1:53 Кенгуру вешает санбюллетень и смывается. Звери читают и расходятся кто куда, кроме бегемота. А он задается вопросом – когда будут делать прививку? Я тоже задаюсь вопросом – почему остальным зверям настолько неинтересно. Желтуха – это не сезонное ОРВИ, заболевание инфекционное, карантинное, зоосад мог бы и поинтересоваться, почему им нужно срочно привиться. То есть бегемот – единственный, кто задался вопросом об инфекционной опасности. Вывод – молодец бегемот.

Кстати, о желтухе. Вероятнее всего, речь идет о вирусном гепатите А, потому население прививают экстренно и в массовом порядке, что происходит при угрозе эпидемии. Если коротко: вирус передается фекально-оральным путем, то есть покидает кишечник одного носителя и стремится забраться в пищеварительную систему другого. Прекрасно сохраняется в водной среде, вроде того водоемчика, в котором купается весь город в начале мультфильма. Поражает, что характерно, в основном печень, обычно не смертелен, но неприятен, хуже переносится взрослыми, чем детьми, наиболее опасен для пожилых больных. Понято, двигаемся дальше.

Дальше молодец-бегемот устраивает курортникам допрос с пристрастием, правда без особых результатов. Но интересен ответ волка с голосом Георгия Вицина на вопрос, больно ли делать прививки: «Говорят, раз – и все» (4:25). Кто это волку говорит? Вероятно тот, кто уже был на прививке, а потом рассказал волку о впечатлениях. Видимо, в регионе уже началась массовая вакцинация, то есть угроза-то есть.

5:13 – в сказке возникает марабу. Интересно, кто этот марабу? Почему он так панибратски разговаривает с бегемотом: «успокойся, дружище, пойдем домой, я тебе все объясню». Может, он лучший друг? Посмотрев мультик много раз, я сделала вывод – никакой не друг, а самый настоящий соцработник, нянька, сиделка, телохранитель. В общем, тот, кто присматривает за бегемотом. Возможно, по найму. Только так можно объяснить и пофигизм в отношении бегемота, и внезапные появления/исчезновения. Но тогда вопрос, почему же за бегемотом нужен присмотр? Пазл сходится на 6:48, когда мы видим бегемота в соломенной шляпе и с тростью – у моего дедушки, например, были точно такие же - это же законченный образ очень пожилого бегемота. Бегемота-ветерана, бегемота пенсионера. И если думать о нем, как о старичке, то сразу встают на место и осторожность при купании (это бегемот-то, водное животное, аккуратно мочит подмышки), и мнительность, и медлительность, и почти детское «ты меня за руку будешь держать?», и необходимость присмотра третьими лицами, типа молодого марабу в пижонском беретике.

Кстати, 6:53 – плакатик на стене «Мой лапы перед едой» - полезное предостережение при опасности вспышки гепатита А. Логично.
И еще пара слов о марабу, который потерял бегемота в очереди. Марабу пофигу на бегемота, он вообще не слышит страха своего подопечного. И не держит его за лапу у кабинета врача, хотя бегемот его просил. И вообще марабу вместо того, чтобы попытаться бегемота успокоить – читает газетку. Но как только бегемот пропал – поднимает кипеш. Ну конечно, перед родственниками бегемотьими придется отчитываться, что сделал с дедом, работничек, видимо потому что с родственниками марабу в товарно-денежных отношениях, а бегемот – так, объект попечения, главное, чтобы не помер. А бегемот-то ему доверяет (8:55 – слез со шкафа только после уговоров марабу), обидный диссонанс. Кстати, марабу входит в кабинет вместе с бегемотом и даже общается с врачом вместо самого гиппопотама – видимо, бегемот недееспособен, потому что вряд ли врач пустит в прививочный кабинет кого-то с просто другом. А с ответственным соцработником – пустит.

9:26 – кульминация не мультфильма, но кошмара. К айболиту местного масштаба заходит пожилой пациент с проливным потом и выраженной бледностью. Врач нормального человека должен в первую очередь осмотреть его, ибо это может быть и не «нравится потеть» и не «редкий вид бегемота», а симптомы острого заболевания, при котором вакцинацию проводить нельзя. А после этого врач должен побеседовать с пациентом, объяснить причины вакцинации и подчеркнуть значимость, ответить на вопрос «будет ли больно?» честно и прямо. Что делает наш лепило? Делает выводы о состоянии больного по словам постороннего марабу, пугает пациента словами «нужна иголка подлиннее», оскорбляет фразой «очень он у вас толстокожий» и еще за ширмой снисходительно говорит «он порядочный трусишка». Вообще-то это обидно. А старики они вообще обидчивые, так что тут бегемот имеет полное право на недоверие лечащему врачу.
И марабу гнет свою линию – бегемот не знает страха, любит потеть и магическим образом перекрашивается в белый цвет. Уж сколько раз твердили миру – не надо врать лечащему врачу, особенно если это не твой лечащий врач. Мало того, что соцработник не выставляет своего подопечного в более выгодном свете, так еще и утаивает информацию о страхах пациента.

Короче, бегемот сбежал и наступило завтра. То, что это именно завтра, а не через неделю – важно. Завтра бегемот пожелтел. Ага, скажете вы, он не прививался и заболел! Врач по телефону, кстати, то же самое сказал. А я отвечу, что если это гепатит А, от которого бегемота не вакцинировали, то вчера он уже был болен и его нельзя было прививать. И если бы дохтур удосужился осмотреть пациента, измерить температуру, пропальпировать лимфоузлы и выспросить жалобы – он бы уж знал, что бегемот болен, и надо его не стыдить, а госпитализировать. Но точно ли это гепатит А?

Ответы в мультфильме завуалированы. Во-первых, это фраза марабу «ты желтый, как лимон» (13:23). Желтуху при гепатитах характеризуют скорее как шафраново-желтую, а не как лимонно-желтую, хотя картинка, конечно, склоняется вообще к желто-оранжевому. Но все-таки задумаемся. Второй звоночек: температурный график над кроватью бегемота в больнице (17:26) – у старичка была зафиксирована температура 41 градус. Для гепатита А в желтушном периоде это нехарактерно, если такой больной температурит – то до появления желтухи. И хотя над головой бегемота надпись «желтуха эпидемическая», она же болезнь Боткина, она же гепатит А, но уже второй симптом не попадает в классическое течение болезни.

В общем, есть болезнь, которая гораздо больше соответствует бегемотьим симптомам – высокая лихорадка, желтуха и… обещание врача, что бегемот скоро поправится (больные с гепатитом А лечатся подолгу) – желтая лихорадка. Наибольшее количество случаев на данный момент регистрируется в центральной Африке, инфекция переносится комарами, летальность 5-10% вне эпидемии. И, кстати, то, что к бегемоту пропустили марабу – тоже за желтую лихорадку, потому что на гепатитного бегемота был бы наложен карантин. Ну, судя по всему, в этом зоопарке нашёлся хоть кто-то адекватный, кто поставил гиппопотаму правильный диагноз, хотя и забыл записать его на табличке. А неправильный диагноз, скорее всего, влепил наш знакомый айболит, который поставил его вообще по телефону (14:25). Конечно, несложно во время вспышки заболевания лепить это заболевание куда не попадя, но думать-то тоже иногда нужно.

А к чему я все это? Да к тому, что самовлюбленный марабу и самоуверенный врач чуть не загнали пожилого бегемота в могилу, да еще и пытаются повесить на старичка вину и за болезнь, и за страх. А ведь стоило только два раза прислушаться к бегемоту – выявить причину страха, успокоить, осмотреть перед вакцинацией, подержать, черт возьми, за руку, и все сложилось бы иначе.
Но своевременно вакцинироваться – это до сих пор хорошо, главную идею мультика никто не отменял.

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я расскажу о мультфильме "Ловушка для кошек" — венгерском мультфильме 80-х, который забавно пародировал бондиану и в целом шпионские боевики тех лет.

В оригинале, он, кстати, называется "Котоловка". На венгерском egér — мышь, egérfogó — мышеловка, а macska — кот.

Производство началось ещё в 1983, когда на экраны вышел VI эпизод "Звёздных Войн", выходили боевики с Шварцнеггером и Сталлоне, а Супермен и Джеймс Бонд уже стали едва ли не именами нарицательными. Всё это, конечно, никакого отношения к Венгрии не имеет, потому что их не прокатывали в то время. Зато на единственной мультипликационной студии в Венгрии "Паннония-филм" сценарист Йожеф Непп предложил режиссёру Беле Терновскому снять полнометражный мультфильм про противостояние котов и мышей, на что Бела сразу согласился — он очень хотел дебютировать в полнометражном кино. Для написания музыки привлекли композитора Тамаша Деака. Он писал музыку к венгерским мультсериалам, но в России он более известен как автор мелодии к заставке "Ну погоди".
Поскольку бюджеты нужны были немалые, и "Паннония-филм" столько дать не могла, привлекли иностранных инвесторов, не без помощи канадского продюсера венгерского происхождения Йожефа Сефеля. Продюсером стал известный в Венгрии Роман Кунц.

Так при чём же здесь Супермены и Джеймсы Бонды, их ведь в Венгрии не прокатывали? Их не прокатывали, но Терновски и Непп их выписывали себе из Вены, смотрели и редактировали сценарий, ориентируясь на эти фильмы, пародируя их. Для пары сцен им понадобилось компьютерное моделирование, так они одолжили у режиссёра Йожефа Гемеша компьютер Commodore 64. 

Фильм вышел в Венгрии 2 октября 1986 года. Впрочем, в СССР его показывать начали только 1 января 1989.

О, какая здесь шикарная рисовка! Конечно, она не выглаженно-идеальная, как у "Диснея", немного похожая на Ральфа Бакши, она сохраняет свою восточноевропейскую самобытность. Даже акварельные фоны, несмотря на свою дешевизну в некоторых сценах, создают особое ощущение. Порой кажется, это кадр не из шпионского боевика, а, скажем, из мультфильма типа "Рекса" или "Кротика". Кажется, что сейчас Грабовский точно просто поедет рыбачить и любоваться природой...
Цветовая гамма подобрана с умом — вне тенденций 80-х, приглушённые тона, мягкие цвета. Она идеально подходит настрою фильма.
Анимация вполне на уровне если не "Диснея", то того же Бакши, "Ханнa-Барбера" или других, которым немного до "Диснея" не хватает. 

А теперь: кото-мыше-крысо-персонажи!

***

Фриц Теофил

Высокий кот, генеральный директор Синдиката, правая рука Джованни Гато (президента Синдиката). Фактически руководит всем, в то время как сам Гато предаётся всяческим удовольствиям. Жестокий, умный, хитрый руководитель, который не жалеет ни себя, ни других ради поставленной цели. Любит поиздеваться над своим замом Шафранеком, увёл у него жену. После садистских издевательств настаивает, что один из принципов организации — гармоничные отношения между начальником и подчинённым. При этом своих сотрудников ни в грош не ставит и за пару проступков готов просто убить.

В русском дубляже озвучивает Александр Белявский.

***

Ник Грабовский

Агент "Интермыши" в отставке, сверхпрофессионал, суперагент, в общем — пародия на Джеймса Бонда и Супермена одновременно. Год или два назад, после дела с Кинг-Конгом, объявил себя Микки Маусом XIII, увлёкся буддизмом и в конце концов попросту ушёл в депрессию. Как он говорит, что-то в нём перегорело. Тем не менее, он практически непобедим, от одного его имени начальник наёмников требует двукратную оплату, а сам он может в одной только гигантской бутылке переплыть океан. Со своим алмазным зубным протезом и глазом-фотокамерой также напоминает инспектора Гаджета. А может, и сыщика из "Бременских музыкантов".

Озвучивает Валерий Рыжаков.

***

Шафранек

Заместитель Фрица Теофила, его главный помощник, руководит мелкими операциями. За свои проступки получает от Теофила увечья, большую часть мультфильма ходит забинтованный. Абсолютно верен начальнику, боится его (впрочем, меньше, чем господина Гато), лебезит перед Фрицем, не смеет даже слова поперёк сказать. Когда приходит весь в бинтах после истязаний, отвечает Теофилу, что порезался во время бритья. При этом дома тиранит свою дочь, когда та играет с мышонком, и пытается заставить её хлопать при виде Теофила по телевизору. Судя по всему, грамотно осваивает бюджеты, за что ему и прилетает иногда. Весьма неплохо подменяет Фрица Теофила, когда того нет, грамотно руководит операцией.

Озвучивает Роман Ткачук.

***

Ленивый Дик

Майор "Интермыши", низенький и толстый мыш. Несмотря на прозвище, вовсе не лентяй, а довольно инициативный и подвижный полисмен. Был отправлен в качестве приманки со всеми фанфарами, пока Грабовский должен был добираться незаметно. Отлично играет на трубе, но очень уж любит это дело — его отправили в Покио в том числе потому что всех достал с трубой. Характер мягкий, но не слабый. Не женат.

Озвучивает Всеволод Ларионов.

***

Банда гангстеров

Четыре гангстера, которых Нерон фон Шварц предложил Теофилу, чтобы поймать Грабовского. Судя по отношению Шварца, это лучшие из лучших наёмников, но на деле они те ещё дурачки. Неудивительно, ведь раньше они работали в кабаре. Постоянно упоминают, что если завалят дело, то вернутся в кабаре, ногами дрыгать. Зато петь и танцевать умеют. Ездят на машине "Альфа-Джульетта". Видимо, "Альфа-Ромео" шеф им не доверил.

Будди, их шеф, отыгрывает роль серьёзного лидера, но на самом деле попросту некомпетентный и агрессивный хам, боится полиции, его даже шантажирует маленький мышонок.
Озвучивает Владимир Ферапонтов.

Билли — придурковатый блондин хипповатого вида. Самый глупый из всех. Видимо, клише с глупыми блондинками всех достало, а глупые блондины были в новинку. Болтливый сексист.
Озвучивает Герман Качин.

Куки — блондинка, причём, в отличие от Билли, довольно сообразительная девчушка, развратная и энергичная, но не способна сконцентрироваться на задании. Похожа на Барбру Стрейзанд.
Озвучивает Надежда Румянцева.

Пати — апатичная, внешне равнодушная брюнетка, но при необходимости проявляет достойную инициативу. Носит крайне короткую юбку, поскольку, судя по ролику, является роковой женщиной. Пожалуй, самая умная из всех, может вытащить всех из передряги — но спокойно допускает попадание в эту самую передрягу. Похожа на Лайзу Миннелли.
Озвучивает Алла Будницкая.

Полный список актёров, озвучивавших роли, я вам приведу из Википедии. Судя по всему, бюджета на озвучку было не так много, поэтому один актёр озвучивал несколько ролей. Ну или просто решили, что не стоит тратиться на актёра на мелкую роль. В оригинале это всё были актёры, весьма известные в Венгрии, и совершенно неизвестные в остальных странах.

Итак, заставка в стиле "Звёздных войн" повествует нам, что к концу первого столетия от рождества Микки Мауса на планете Икс мышам угрожало полное уничтожение. Коты сбились в мафию и старались истребить мышей, терроризировали их разбойными нападениями, но мыши разработали нечто против котов. Чертежи к этому нечто разработал профессор из Покио, поэтому "Интермышь" в полной секретности отправляет к нему спецагента Грабовского. За ним отправляют четырёх гангстеров, но те несколько раз не могут даже толком добраться до него, а когда добираются — не могут убить. Он добирается до Покио, забирает микрофильм с чертежами, и отправляется домой. Но чтобы ему помешать, коты устраивают целую военную операцию и ловят его.

В то же время Ленивого Дика отправляют в Покио вполне официально, чтобы отвлечь внимание от Грабовского. Его самолёт захватывают бандиты, самолёт падает в джунглях, и Ленивый Дик там встречает мексиканских летучих мышей-вампиров.

Одновременно мы видим сюжетную линию Теофила и Шафранека. Шафранек то и дело подвергается мучениям за какие-то ошибки, а Теофил строит козни Грабовскому. И как Шафранек боится Теофила, почти так же Теофил боится гнева господина Гато.

Надо заметить, что из советской прокатной копии вырезали несколько сцен и отрезков сцен. В общем-то ничего особенного в них не было, без них ничего и не терялось, кроме дополнительного погружения в атмосферу. Да и некоторые из вырезанных моментов просто ни к чему не ведут. Но вот пару моментов советский дубляж упустил:

Когда в штабе "Интермыши" обсуждают Грабовского, председательствующий Поляков называет Грабовского иносказательно Цинциннатусом. Затем Теофил поручает Шафранеку узнать, кто такой Цинциннатус, и несколько сцен спустя получает ответ, что это древний предводитель. В дубляже Поляков не упоминает Цинциннатуса, а Теофил требует узнать, кто такой Грабовский. Однако несколько сцен спустя Шафранек приходит с докладом про Цинциннатуса! Если не знать этого факта, то сложно понять, что происходит.

И когда служба информации автомобиля говорит нажать красную кнопку, она добавляет "покойтесь с миром", после чего автомобиль взрывается. В дубляже она говорит "всё будет в порядке", отчего решительно непонятно, чего так испугался Будди. 

Но в остальном дубляж можно только похвалить. Чувствуется старая советская школа, литературность перевода, отсутствие излишней пошлости. За это я и ценю советские дубляжи. Особой цензуры нет, всё-таки под конец эпохи она практически испарилась с экранов.

Песенки решили не переводить, они и в оригинале замечательные, а только первые несколько строчек озвучили закадровым переводом. Как заявлял Терновски, Непп при написании песни гангстеров ориентировался на песню Four brothers группы Manhattan Transfer. Она действительно заимствует мелодию, стиль и даже немного текст — в обеих песнях восхваляется каждый из квартета. Ну что ж, с той стороны железного занавеса авторские права не смогли дотянуться, и то хорошо — песня-то хорошая. Вообще музыка здесь прекрасная, она идеально передает шпионское настроение, но есть в ней нечто от восточноевропейских мультфильмов. Иногда она такая беззаботная, а в сочетании с рисовкой... Я уже говорил, иногда есть ощущение такое, как от "Рекса" или "Кротика".

Ах, этот стёб над непобедимыми героями Бонда и Супермена! Грабовский даже говорит, что разбиваться, падая с крыши, не в его правилах. С тонкой иронией он разносит этих наёмников-недотёп в пух и прах. Сюжет намеренно сделали нелепым, гиперболизируя идиотизм западных боевиков. Впрочем, в Венгрии, слабо знакомой с этими лентами, поначалу это восприняли как дешёвое эпигонство. Да, Грабовский скучный и вообще он уныл в своей непобедимости, а Теофил, Шафранек или даже Нерон куда как более интересны — но ведь и это просто по сути своей клише. Злодеи интересные, а герои скучные.

Типичный японский профессор, который создал супероружие, стереотипные мексиканцы "на лицо ужасные, добрые внутри", пафосная битва в конце — да, это произведение 80-х. И отсылки к Тарзану, "Звёздным войнам", Микки Маусу только усиливают пародийный эффект.

Хотя, конечно, ничто не сравнится с ракетами, которые запутались в своих же следах. Потом это облако начинает дождить прямо над Грабовским, который спрыгнул с самолёта, и Грабовский раскрывает парашют только затем, чтобы его подружка не промокла.

Пародийный характер фильма подчёркивает и тот факт, что мыши, крысы и коты пользуются одними и теми же зданиями, техникой и т.д., хотя разница в размерах очень велика. Впрочем, разница в росте скачет неравномерно — где-то мышь может залезть в бутылку, из которой пила крыса, а где-то крыса только чуть больше мыши. Только соотношение коты > крысы > мыши неизменно.

Надо заметить, что на венгерском некоторые имена представляют собой забавные каламбуры. Нерон фон Шварц — это чёрный на итальянском (Nero) и на немецком (Schwarz). Имя Теофил (Teufel) на немецком означает дьявол, а на венгерском — сметана. Фамилия президента Гато на итальянском означает кот. Имя японской помощницы Цино-сан похоже на венгерское «csinosan» («красавица»).  

И, конечно, нельзя забывать про юмор. Он здесь тонкий, изящный, довольно ироничный. Что мыши, что крысы, что коты умеют пошутить.

— Садитесь, я взяла её [машину] напрокат.
— С ума сошла, сколько это будет стоить?
— Двух лет тюрьмы, если не смоемся отсюда!  

Отмечу, что в годы холодной войны тематика противостояния двух народов была очень острой, и в социалистической Венгрии понимали, кто есть кто — маленький, угнетённый народ мышей и коты-угнетатели, которые представлены большими начальниками.

В целом это великолепный мультфильм, который я советую всем посмотреть, особенно в советском дубляже — он выполнен прекрасно. Мелке огрехи не портят впечатления. 

А вот продолжение — "Ловушка для кошек-2: Кот апокалипсиса" — лучше не смотреть. Дешёвое поделие на один просмотр, к тому же ломающее идею оригинала. Сделано ради бабок и ностальгии, тут и разбора не надо.

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультфильме "Король и птица" — жемчуге французской анимации, который служил источником вдохновения для основателей студии "Гибли".

Начнём с биографии режиссёра. Очень жаль, что Поль Гримо малоизвестен за пределами Франции, ведь для французов он так же значим, как Уолт Дисней для американцев.

Поль Гримо родился 23 марта 1905 года недалеко от Парижа. С детства он любил рисовать, в 1919-1922 он посещал школу имени Жермена Пилона, позднее работал дизайнером мебели.
В одном рекламном агентстве, где он работал дизайнером, он познакомился с Жаном Ануем, Жаном Ораншем, и, что важнее всего — Жаком Превером. Последние двое увлекут его за собой в театральную группу "Октябрь", идейно близкую к коммунистам. Они даже побывали в Москве. В "Октябре" Гримо познакомится с многими важными для французского кино и театра личностями, в частности — с братом Жака, Пьером Превером. Одновременно Гримо дублирует иностранные фильмы или исполняет небольшие роли в фильмах ("Аталанта" и "Преступление господина Ланжа"). В 1932 даже снял забавный ролик, где рекламирует мебель: "Мебель фирмы "Левитан" будет вечно верной вам".  

В 1936 группа распадается по разным причинам (в том числе политическим), и Гримо вместе с Андре Саррю основывает студию "Ле Жемо" по производству мультфильмов. Саррю не очень много понимал в искусстве, зато был хорошим администратором.

Поль Гримо и Андре Саррю, начало 1950-х

Поначалу Поль Гримо снимает в основном рекламные ролики, впрочем, вполне оригинальные — как вам Солнце, которое устало светить, но ему помогла лампочка фирмы "Мазда"? Замечу, что "Ле Жемо" была единственной работающей мультипликационной студией в оккупированной Европе. Вскоре он и з-под кисточки Гримо выходят такие замечательные работы, как"Продавец нот" (1942), "Пассажиры Большой Медведицы" (1943), "Пугало" (1943), "Похититель громоотводов" (1944), "Волшебная флейта" (1946), и, конечно, "Маленький солдат" (1947). 

Вообще в нескольких из этих работ уже начинают проглядываться черты "Короля и птицы", но наиболее заметна среди них именно лента "Маленький солдат", к тому же лично Поль Гримо считал её своей лучшей короткометражкой. 

Во-первых, сценаристом здесь выступил Жак Превер, а композитором — Жозеф Косма. Во-вторых, это экранизация сказки Ганса Христиана Андерсена. И в-третьих, здесь есть усатый тип, который тянется к той, чьё сердце уже занято.

Это — апогей Поля Гримо в области короткометражных лент. Технический уровень не уступает лучшим диснеевским и советским мультфильмам того времени. Игрушки не просто двигаются: они фактически живые, их нельзя воспринимать иначе, чем живыми людьми. Персонажи просто изливают из себя жизненную энергию.
Сюжет вольно обращается со сказкой о стойком оловянном солдатике: здесь заводную игрушку акробата призывают на войну, а его возлюбленную в это время утаскивает чёрт из табакерки. Солдат вернулся, но чёрт табакерочный отнимает заводной ключ и выкидывает наружу акробатика. Кукла после такого наконец начала действовать, догнала солдатика, которого уже сплавили по реке и завела его ключом. А чёрт в попытках закидать камнями солдата-акробата попадает в капкан.

Невероятная музыка очень точно передаёт все эмоции как зрителей, так и персонажей, что делает развязку совсем мощной. А тематика, конечно, была очень близка в те годы — солдат вернулся домой, а с его любовью крутится какой-то франт, уклонившийся от призыва! 

Мультфильмы Поля Гримо не подражают американским в плане подачи материала. Здесь нет гэгов, мультяшных избиений персонажей, они в целом не ориентированы на детскую аудиторию — хотя, конечно, в них нет ничего такого, чего нельзя было бы показывать детям. Просто детям будет менее интересно их смотреть, чем другие мультфильмы.
Здесь нету нарочитой упрощённости Уолта Диснея, острого юмора Текса Эйвери или простенькой весёлости Макса Флейшера (хотя Гримо очень уважал работы Флейшера!). Зритель получает скорее эстетическое удовольствие, нежели дозу юмора. Хотя, конечно, некоторые его работы уже смотрятся скучновато. 
Гримо для Франции сам стал и Диснеем, и Эйвери, и Флейшером в одном лице, при этом не походя на них, им не подражая. 

Волшебная флейта

Вдохновлённый своими успехами, в 1947 Поль Гримо решил начать работу над полнометражным мультфильмом, который должен был стать первым французским полнометражным мультфильмом (спойлер: в 1950 его опередит "Бесстрашный Жанно"). Решив ещё раз экранизировать Ганса Христиана Андерсена, Поль Гримо с Жаком Превером выбирают сказку "Пастушка и трубочист", поскольку её куда проще вольно интерпретировать. Андре Саррю станет продюсером. Инвесторы готовы вложиться, работников много, и условие одно — завершить работу в три года. 

Поль Гримо проявил необычный подход к анимации: он поручал анимировать фрагменты тому художнику, который, по его мнению, мог прочувствовать эмоции в этой сцене. Например, пастушку анимировал Альберто Руиз, потому что он был счастлив в своей семейной жизни, был женат на прекрасной женщине и у него были две замечательные дочки. Как говорил Поль Гримо, "он знает, что такое женская любовь и нежность". 
А короля анимировал Анри Лакам, давний сотрудник "Ле Жемо", который многое привнёс в этого персонажа. Жесты, манера двигаться, вся эта аристократичность, гордость и манерность — это всё черты Лакама. 

Звукозаписью, подбором голосов и техническими моментами руководил Пьер Превер, брат Жака, а композитором был Жозеф Косма (не родственник Владимира Косма!).
Пастушку озвучивала Анук Эме, знакомая актриса Жака Превера, трубочиста — Серж Реджани, слепого — Роже Блен, короля — Фернан Леду, ну а птицу озвучил Пьер Брассёр. Все эти актёры были довольно известными людьми своей эпохи. 

Но в 1950 году приходят печальные вести от Саррю: просто так теперь финансировать проект не будут, слишком уж раздулась смета по сравнению с первоначальным вариантом. Саррю требует от Гримо переделать фильм, сделать его более детским, "диснеевским". Для творцов это было неприемлемо, поэтому Гримо и Превер были уволены, вместе с ними ушли верные им сотрудники. Среди оставшихся был, например, Жозеф Косма. Сам Саррю кое-как доделал мультфильм, из задуманных 90 минут кое-как слепил 60 и выпустил под названием "Пастушка и трубочист". В 1952 году мультфильм получил приз на Венецианской Биеналле, а 29 мая 1953 вышел в прокат. Впрочем, студия все равно стала банкротом.

К сожалению, до наших дней сохранилась только одна копия этой ленты в оригинале, и та хранится во Французской Синематике. Я смог найти в интернете только английский дубляж, поэтому неясно, были ли звуковые эффекты и скучная музыка в оригинале, или это английские переводчики постарались.

Я смотрел в английском дубляже, поэтому мог кое-что упустить, поскольку дубляж дешёвый, несмотря на то, что в роли Птицы был сам Петер Устинов.
В целом это просто урезанная версия с иными акцентами и совсем иной концовкой. Она не представляет особого интереса. К тому же она в кассетном качестве.

В 1959 году Гримо и братья Преверы судом добились признания их в качестве авторов, но прав они так и не получили. Они основывают студию "Ле фильм Поль Гримо" и снимают занятные мультфильмы, некоторые я не смог найти: "Легенда о шёлке" (1951, рекламный), "Забытые камни" (1952), "Энрико готовит" (1956), "Мировой голод" (1957, по заказу ЮНЕСКО), "Алмаз" (1970) и "Пёс-меломан" (1973). Из всех, которые я смог посмотреть, мне больше понравился последний. А ещё они сняли телефильм "Большой Клаус и маленький Клаус" по мотивами сказки Г. Х. Андерсена в 1964 году.

Некоторые из этих мультфильмов, которые он посчитает лучшими, Гримо скомпонует в фильме "Вертящийся столик" (1988). 

Пес-меломан, 1973

Но в 1976 ситуация меняется: Полю Гримо удаётся выкупить права на "Пастушку и трубочиста", как и негативы. К сожалению, все наработки оригинальной версии были утеряны, поэтому им с Превером надо было фактически начинать с нуля. Они даже думали сделать вообще другой фильм, но в них возобладало желание именно сделать ту самую версию "Пастушки и трубочиста". Сначала были вырезаны те части, которые вставили по приказанию Саррю, затем принялись прорабатывать то, что хотели вставить. 

Денег было куда меньше, чем в 1940-е, ему часто отказывают в финансировании по разным причинам. Одни говорят, что все уже видели этот фильм, другие — что надо бы сократить его до короткометражки, на что не мог пойти Гримо. Также ему предлагали приехать и снять фильм у них американские, японские и советские студии, но Гримо хотел снять фильм со своей командой аниматоров. Миллион франков ему предоставил Национальный центр кинематографии под поручительство Робера Дорфмана. Вложился и сам Робер Дорфман со своей студией "Ле Корона Фильм". Также проект финансировали "Ле Фильм Жибе" и гостелекомпания "Антенн 2".
Встаёт ещё проблема: Жак Превер умирает от рака лёгких в 1977 году. Он до последнего вздоха работал над сценарием. Поэтому Гримо в одиночку должен доделывать диалоги, хотя изначально он над ними вообще не работал.

Жак Превер, 1960-е

С работы над "Пастушкой и трубочистом" прошло около тридцати лет. За это время многое изменилось: какие-то аниматоры были заняты, какие-то умерли. С актёрами была та же беда — только Роже Блен вновь получил роль слепого. Пьер Брассёр умер, а ведь он фактически создал образ Птицы своим голосом! Его заменяет Жан Мартен. Серж Реджани уже не может изобразить голос молодого, почти подростка трубочиста. Его сменяет двадцатилетний Рено Маркс. Скорее всего, по этой же причине Фернана Леду заменили на Паскаля Маццоти в роли короля: Леду уже было за 70! Анук Эме была просто слишком занята, поэтому пастушку озвучила малоизвестная актриса Аньес Виала.

По воспоминаниям аниматоров, работавших над "Королём и птицей", между старыми и новыми сотрудниками была полная гармония и никаких конфликтов не возникало из-за разницы поколений. Хотя казалось бы, некоторым сотрудникам тогда было 50-60 лет, а с ними наравне работали 20-25-летние юнцы! Впоследствии некоторые из новых сотрудников стали известны в стране как режиссёры, такие как Жак Коломба, Жан-Франсуа Лагиони или Филипп Леклер.

Сложности возникали не из-за этого, а из-за опыта самих аниматоров. Ведь "Король и птица" перемежал в себе старые и новые кадры, и надо было, чтобы они стилистически отличались минимально. А разница была — молодые аниматоры привыкли рисовать для телевидения немного иначе, чем раньше рисовали для кинотеатров. Анимация на телевидении ведь намного проще и дешевле, чем в кинотеатрах, особенно в 1970-е.
От "Пастушки и трубочиста" осталось около сорока минут экранного времени, ещё сорок были новыми кадрами. Впрочем, некоторые из новых кадров — переделанные старые, мало чем отличающиеся. Фильм стал меньше концентрироваться, собственно, на пастушке и трубочисте, они уступили место противостоянию короля и Птицы. Поэтому название меняют на "Король и птица".

Поскольку Жозеф Косма умер, да и Гримо с ним так и не помирился, был приглашён известный польский композитор Войцех Киляр, у которого уже был внушительный послужной список к тому времени. Гримо думал обратиться к Морису Жарру (он писал музыку ко многим фильмам, например, к "Лоуренсу Аравийскому"), но Гримо впечатлился музыкой польского фильма "Земля обетованная", которую написал Киляр. Надо сказать, что Гримо дал Киляру полную свободу действий, просто показав почти готовый фильм. Композитор даже добился, чтобы музыку играл оркестр польского радио.
Киляр не заменяет полностью музыку Косма, но перерабатывает её, добавляя своё. Более того, часть музыки была записана до создания фильма, поэтому некоторые сцены (свадьба и танец клоуна) рисовались специально под неё.

В ноябре 1979 года этот магнум опус всей жизни режиссёра был завершён. В декабре он получил премию Луи Деллюка, первый и единственный мультфильм, её удостоенный. Отмечу, что эта премия хоть и не исключительно французская, но номинироваться на неё могут только фильмы "в французском духе". 

19 марта 1980 года мультфильм "Король и птица" вышел в широкий прокат.

Фильм был посвящён Жаку Преверу. В день премьеры Поль Гримо взял два места — одно себе, другое своему другу Жаку.

Сразу видно, что над фильмом была проделана огромная работа, рисовка просто замечательная. Поль Гримо буквально выстроил королевство, в котором смешаны все стили всех эпох — древнегреческие строения, барокко, классицизм, ампир, модерн, кубизм и многое другое. Городские панорамы явно походят на царство небоскрёбов из "Метрополиса". Тут мы видим огромное, напыщенное, загромождённое королевство-замок, достойное звания Вавилонской Башни... Но оно такое пустое и стерильное. Здесь нет людей, нет звуков, есть только сияющая белизна статуй Его Величества и геометрическая правильность строений. Хоть оно и прекрасно, оно не стоит ничего, ведь в нём нет людей. 
Его безумные лестницы и узкие, запутанные улочки символизируют, что в этом королевстве есть место только прихотям короля и полёту мысли его больного воображения.
Оно вдохновлено работами итальянского сюрреалиста Джорджо де Кирико — впрочем, самыми спокойными из них. Как видим, здесь тоже великолепные строения в абсолютной пустоте, эта некая возвышенность, оторванная от людей.

И как с этим контрастирует подземный город! Да, там люди живут в нищете, там грязно и темно. Но там именно что живут люди, он выглядит живым. Собственно, Гримо говорил, что маленький городок — настоящий, а король уже выстроил своё фальшивое и искусственное королевство поверх него.

Скульптуры также поставлены на служение королю. Здесь есть переделанный портрет (именно портрет!) Карла Великого, несколько статуй Геркулеса, переделанная статуя Персея и даже извращённый "Дискобол" (последнего нет на скриншоте). Единственная статуя, не обезображенная королём, есть статуя воина в его секретных покоях.

То же самое и с картинами. Все картины, кроме тех, что висят у короля, переделаны с учётом его культа личности. Неважно, какого стиля, какой эпохи, кубизм или классицизм, семнадцатый век или двадцатый — везде на них изображено Его Величество. Особенно выделяется вот этот, где он предстаёт в образе Короля-Солнца. Как и Людовик XIV, Шарль думает, что его личность неотделима от государства. Но даже в мультфильме работает принцип "Король умер — да здравствует король!".
А в реальной истории отделимы от королей не только государства, но и их собственные головы!

Солнцеликий на заднем плане

Надо сказать, что иногда новые кадры отличаются от старых — где-то цветовая гамма становится ярче, где-то второстепенные персонажи нарисованы простенько, но при первом просмотре это незаметно.

Поль Гримо делает ставку на визуальное повествование, реплик в принципе очень мало у всех персонажей, кроме короля и Птицы. И понятно, почему — он делает то, что мастерски умеет. Диалогов немного, ведь суть анимации раскрывается в движении, а уж это Гримо умеет. Рисовка и анимация просто выше всех похвал, даже несмотря на сложную историю создания, нет заметно выбивающихся визуальных элементов, какой-то халтуры. Всё выглядит замечательно.

А теперь — персонажи!

***

Король Шарль

Полное имя — Шарль 5+3=8+8=16, единоличный властелин Тахикардии. Жалкое, отвратительное создание, распущенное и развращённое. Глупый, неприятный тип, который проводит своё время в увеселениях и охотится на птенцов разумных птиц. Любит скидывать людей через люки в подвалы за малейшую провинность. Абсолютно неспособен что-либо толковое делать, пожалуй, кроме рисования. К тому же страдает комплексом неполноценности из-за косоглазия. 

В советском дубляже озвучивает Станислав Ландграф.

***

Портрет короля

Портрет Шарля, нарисованный придворным художником. Изначально портрет был косоглазым, но король нарисовал ему ровные глаза. Впоследствии ожил и выбрался на волю, дабы жениться на пастушке, а затем заменил настоящего короля. Портет так же гнусен, как и настоящий король, но, в отличие от последнего, компетентен. Он умён, хитёр, твёрд характером и просто великолепен в своей безнравственности.

***

Птица

Разумный тукан, который живёт на крыше замка и летает без пропеллера. Знает несколько языков. Мудрый и отважный советчик, который помогает героям сбежать. Он много путешествовал, но остепенился, завёл жену и детишек. К сожалению, супругу подстрелил король на охоте — и если бы Птица вовремя не вмешался, мог застрелить и птенчика. 
Птица не боится говорить правду в лицо королю, он сам не терпит всей этой лжи и тирании. Птица — символ свободы и надежды в этой деспотии.

В советском дубляже озвучивает Армен Джигарханян.

***

Пастушка и трубочист

Ожившие портреты, которые сбежали, дабы быть вместе. Портрет короля влюбился в пастушку, ну а пастушка любила только трубочиста. Позднее завели дружбу с Птицей. К сожалению, это наименее прописанные персонажи из всех. У них и реплик-то почти нет, а характеры вообще никак не раскрыты. Они здесь служат только символом любви, которую хочет разрушить тирания и эгоизм короля-портрета. 

В советском дубляже их озвучивают Елена Соловей и Александр Галибин.

***

Слепой шарманщик

Конечно, он не играет особой роли, но не упомянуть нельзя. Человек, который никогда не видел солнца и птиц, но который сильнее всех верит в то, что наверху есть другая жизнь — светлая и прекрасная. Он безоговорочно соглашается помочь героям, и очень горюет, когда пастушку разлучают с трубочистом. И конечно, он сильнее всех кричит о спасении, когда оно приходит.

В советском дубляже его озвучивает Алексей Кожевников.

Предупреждаю: сейчас будут спойлеры. Так в чём же конфликт?

Жил да был тиран Шарль пять плюс три — восемь, плюс ещё восемь — Шестнадцатый Тахикардийский. Он ненавидел всех, а любил только себя и охоту. Во время очередного сеанса охоты он хотел подстрелить птенца, но вовремя подоспел Птица. Потом он пошёл к придворному художнику, который нарисовал его как есть — косоглазым. За это художник поплатился жизнью.

У себя в секретных покоях король перерисовал глаза портрету, но в бессилии и ненависти к себе расколотил зеркало. Тем временем портреты в его покоях устраивают "Историю игрушек": пастушка и трубочист признаются в любви друг к другу, но портрет короля требует, чтобы пастушка вышла замуж на за него. Тогда влюблённые сбегают. Портрет короля тоже оживает, но будит настоящего Шарля и удачно убивает его, открыв люк. Прибежавшей полиции портрет-король приказывает найти пастушку и трубочиста. На свободе трубочист спасает птенца, попавшего в ловушку, а Птица в благодарность за это помогает им несколько раз ускользнуть от полиции. 

Погоня продолжается и в подземном городе...

Мультфильм полон символов, отсылок и аллегорий, чем-то он даже напоминает сюрреализм. Хотя формально главные герои — это пастушка и трубочист, фактически акцент именно на противопоставлении свободного Птицы и деспота портрета-короля, который и сам не счастлив в своей тирании. Да что такое сам портрет? Это образ короля, то, каким король сам хотел бы себя видеть, каким его провозглашает пропаганда — и он буквально заменяет собой пусть жалкую, но настоящую личину Шарля. Король умер — да здравствует король! Как и в XVII-XVIII веках короли Франции думали, что государство неотделимо от них, но фактически короли менялись, а государство оставалось прежним. Что ж, история доказала, что от королей отделимы не только государства, но и их собственные головы!

Также несомненно влияние фильма "Метрополис" 1927 года, который, видимо, Жак Превер и Поль Гримо смотрели ещё в молодости. На фабрике бюстов и скульптур короля все рабочие — придатки машин, работают до полного изнеможения, а живут они в подземном городе в ужасных условиях. При этом король использует робота в своих корыстных целях.

Но одновременно Гримо и Превер полемизируют с "Метрополисом" — этот ад разрушается без всякого сожаления, ведь фабрика служит только для возвеличивания короля. Никакого социального примирения, в отличие от "Метрополиса", не происходит, Посредник не явился, а робота направляют на благо людям. Разъяренная же толпа зверей направляется не ломать машины, а прямо туда, где источник всех их зол — к королю и придворным. 

Некоторые говорят, что всё королевство — это чуть ли не отдельный персонаж. Я так не думаю, но сам образ футуристического и вместе с тем реакционного города-государства играет немалую роль в мультфильме. Оно вертикально, что символизирует иерархическую власть короля. Король пользуется лифтом — а жители должны подниматься сотни этажей по лестницам. Также в длину и ширину оно не очень велико — это бесплодие разума, недостаток мыслительной деятельности всё той же тирании. 

Оно технократично — в нём есть люки, которые открываются по нажатию кнопки, громкоговорители, водяные мотоциклы (в виде тюленчиков), передвижной трон Его Величества и даже гигантский робот. Но одновременно это бесполезно — никакая технология не помогает поймать беглецов. Даже робот их сумел схватить только тогда, когда они сами забежали к полицейским. А под конец с помощью робота разрушают всё королевство. И уже в самом конце робот обретает самосознание, высвобождает птенца из клетки и разрушает её. Это предупреждение о том, что технологии могут использоваться как во благо, так и во зло.

Само государство, вся эта система олицетворяет собой авторитарные режимы — собственно, Гримо ведь жил и работал при нацистах, он знает что к чему. Вездесущая полиция, которая не даёт и слова сказать против короля, но и сама же иногда подвергается репрессиям. Везде транслируется только одна точка зрения через громкоговорители. Большая часть жителей живёт в нищете, пока богатые, аристократы и другие приближённые к двору проводят дни в увеселениях. Никаких парламентов, конституций, трудовых кодексов — всё решает личная прихоть одного господина.

Каждый персонаж — это символ. Что символизируют собой Шарль, король-портрет, начальник полиции и лживый журналист — это понятно. Статуя воина олицетворяет собой традиции, которые поддерживают отвратительную власть, несмотря на её безумие, глупость, бессмысленность и несчастья, которые она несёт.
Пастушка и трубочист — это любовь, страсть, эмоции, чистый и невинный символ прекрасного, который нельзя запереть и принудить. Птица представляет собой свободу, отсутствие ограничений, вдохновение. Ему глубоко побоку на эту вертикальность и иерархичность. Только эмоции вкупе со свободой и вдохновением могут создать подлинный шедевр, который невозможно присвоить никакому королю. По пути они встречают слепого шарманщика, который любит музыку, но сам её не создаёт. Это образ народа, слепого, слабо образованного, но который в душе своей благороден и тянется к прекрасному. Он может многое, когда к нему прибудут вдохновение и эмоции, то есть Птица и трубочист, своей музыкой он усмиряет львов и тигров.
Кстати, есть тут и народ на улицах, который путает тигров и львов с птицами, поскольку в жизни не видел птиц.

А что такое звери? Это солдаты. Опасных бунтовщиков отдали зверям на растерзание, как против бунтующей толпы направляют солдат. Но звери сами голодные, и не питают особых симпатий к королю, поэтому, соблазнившись обещаниями Птицы о вкусных овечках, они выбегают из клетки и штурмуют дворец. Точно так же, как и солдаты некогда направляли свои пушки против убийц в высоких замках.

Главные герои — это свобода. Если в изначальной сказке герои испугались огромного неведомого мира, то здесь они открыты ему и не хотят оставаться в королевстве-тюрьме. Им противопоставлены люди, которые не могут выбраться из этой ловушки — как бедняки, которые не видели никогда солнечных лучей, так и богачи, аристократы, служащие, которые живут фальшью и притворством. И неизвестно, кто из них более несчастен!

О, конечно, нельзя забыть о музыке. Войцех Киляр проделал невероятную работу. Музыка просто волшебная во всех смыслах, она дарит ощущение чуда, она завораживает слушателя. Музыка играет далеко не во всех сценах, потому что она не везде необходима — иногда тишина, сопровождаемая немногочисленными звуками, куда выразительнее музыкальной перегруженности. Но там, где есть музыка, она попадает в самую точку, идеально передаёт настроение сцены. Замечу, что довольно много диегетической музыки, то есть той, которую слышат и персонажи. Фанфары королевской охоты, пение лодочника, шарманка слепого и свадебные колокола создают музыкальное сопровождение не хуже, чем любая другая музыка.

Несмотря на то, что среди масс "Король и птица" оказался забыт, в узких кругах он приобрёл популярность. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Осаму Тэдзука и Ясуо Оцука высоко его оценили, хотя по каким-то причинам им больше понравился "Пастушка и трубочист". Впрочем, вероятно, это из-за ностальгии — ведь именно "Пастушка и Трубочист" сподвигла Такахату заниматься анимацией. Такахате и Оцуке очень понравилась новая сцена, та, где король реагирует на портрет от живописца.
А Хаяо Миядзаки даже позаимствовал костяк фабулы у "Пастушки и трубочиста", когда делал свой "Замок Калиостро", а некоторое его влияние прослеживается и в "Конане — мальчике из будущего", и в "Небесном замке Лапута". Японцы его очень любят.

Отвратительный правитель хочет жениться на невинной девочке, но ей помогает сбежать хитрый и свободолюбивый человек... Хм-м-м...

В целом это великолепный, просто чудесный мультфильм, я очень советую всем его посмотреть. Не нужно думать, что мультфильмы — это для детей. Поль Гримо никогда не делал и не хотел делать сюсюкающие мультфильмы для карапузов. Его анимация адресована ко всем людям на планете, от детей и до стариков.
"Король и птица" — глубокий, интересный, умный, поучительный, но ни в коем случае не дидактический! Он не долбит мораль буквально и в лоб, он мягко подводит зрителя к мысли, а то и ограничивается намёками. В этом плане мультфильм невероятно тонок и чуток. 

Очень советую смотреть в дубляже "Ленфильма", он сделан просто мастерски, говорю вам как человек, который смотрел английский дубляж 50-х. К слову, говорят, существует российский дубляж 2003 года, но он утерян.

Поскольку найти советский дубляж вместе с отреставрированной картинкой сложно, вот вам ссылка:

https://ok.ru/video/7718228462165

Смотрите и наслаждайтесь!

В сегодняшней субъективной выборке событий из мировой истории — мультфильмы, книги и похищение «Моны Лизы». В этот день…

В 1942 году в американский прокат вышел мультфильм «Бэмби» (Bambi) студии Disney.

В 1920 году в семье Алана Александра Милна и Дафны де Селинкур, живших в лондонском районе Челси, родился Кристофер Робин Милн. Отец, бывший британский офицер, примется писать произведения для детей, вдохновляясь, помимо прочего, игрушками Кристофера — в том числе плюшевым медведем по имени Эдвард (имя «Винни» придёт к нему позже, когда семья встретит медведя в Лондонском зоопарке).

Первый сборник рассказов для детей, «Когда мы были ещё маленькие» (When We Were Very Young), поступит в продажу вскоре после четвертого дня рождения Кристофера. За два месяца продадут более 50 тысяч экземпляров.

Алан Милн с сыном

В 1911 году работник Лувра Винченцо Перуджа похитил из музея «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Картину найдут два года спустя, когда Перуджа попытается продать её торговцу антиквариатом из Флоренции, некоему Альфредо Гери. Он попросит за картину 500 тысяч итальянских лир (около $650 тыс.).

На допросах Перуджа будет утверждать, что действовал из патриотических соображений: он, дескать, находился под впечатлением, что «Мона Лиза» якобы была вывезена из Италии армией Наполеона во время Итальянского похода (1796-97 гг.). Однако его письма родителям, тому же Гери, другому торговцу предметами искусства в Риме и политику в его родном округе показывают, что мотив личного обогащения был для него гораздо важнее.

А ещё во время поисков «Моны Лизы» арестуют… Пабло Пикассо. Дальше следите за руками:

Некий Жери Пьере около 1906-1907 годов активно (и, скорее, импульсивно) воровал всякое из Лувра (видимо, с безопасностью там было не очень). А ещё Пьере был секретарём у французского поэта и драматурга Гийома Аполлинера, которому подарил пару украденных статуэток. Парочку статуэток похититель то ли подарил, то ли продал Пикассо, с которым он познакомился при не до конца понятных обстоятельствах.

Пьере не рассказал Пикассо, откуда эти статуэтки, но посоветовал их кому попало не показывать. Поэтому Пикассо спрятал их в шкаф.

Свою, по всей видимости, последнюю кражу статуэтки Пьере совершил через неделю после похищения «Моны Лизы». И решил получить за неё выкуп: он отправил письмо в редакцию газеты Journal de Paris, в котором попросил 50 тысяч франков в обмен на статуэтку. А заодно рассказал, что крал и другие произведения искусства, продавая их неким своим «друзьям» (одним из которых впоследствии окажется Пикассо).

Аполлинер вскоре узнал о происхождении «подарков» и на условиях анонимности вернул их в музей через редакцию Journal de Paris. А 7 сентября 1911 года его арестовали по обвинению в хранении краденого — и Пикассо вместе с ним. Парижская полиция к тому моменту не особо, как вы понимаете, преуспела в поисках «Моны Лизы», и решила обвинить в краже Аполлинера и Пикассо. Однако достаточных доказательств для обвинения (естественно) не нашлось, поэтому мужчин допросили и отпустили.

Закончить тут можно только фразой, часто приписываемой Пикассо: «Good artists copy, great artists steal» («хорошие художники копируют, великие — крадут»).

Эта рубрика выходит не только в виде рассылки на Substack, но и в собственном телеграм-канале в формате "одно сообщение — одна памятная дата" (и из опубликованных там постов большая часть сюда не входит). Подписывайтесь, читайте раньше остальных и поражайте знакомых и незнакомых ненужной им информацией в самое сердечко!

А поддержать выход новых выпусков и получать их раньше всех можно тут. До завтра.

Недавно тут был выложен пост про фильмы, которые создают новогоднее настроение. Я тогда в комментах отметил, что мне это самое новогоднее настроение помогают создавать не фильмы, а мультфильмы. Автор поста предложил создать на эту тему пост и собственно, почему бы и нет, подумал я.

Сейчас насобирать новогодних мультфильмов проще простого, яндекс по запросу выдаст список чуть ли не из ста штук, и все они есть на ютубе, онлайн-кинотеатрах или в торрентах . Но я выложу список тех мультов, которые создают новогоднее настроение именно мне. А раз я обычный человек, то скорее всего, эта подборка нравится и вам.

Да, они из моего детства. Но не все они такие уж детские. Совсем детскими были мультфильмы из 50-х, про Деда Мороза и Снеговика-Почтовика, про Снегурочку и зверей в лесу, а также уйма кукольных мультов на новогоднюю тему. Но в эту подборку они не вошли. На мой специфичный вкус они уж слишком обычные.

Как уже понятно, современные мульты (за парой исключений) в эту подборку тоже не вошли, хотя вполне могут создать нужное настроение. Нынешние дети, когда станут взрослыми, будут ностальгировать под новогодние серии "Смешариков" (их уже сейчас где-то 18), или "Маши и Медведя" (около 10), "Новое Простоквашино (серий 5), а может из других современных сериалов, которые они смотрели в своём детстве.

"Ну, погоди!"

Начну, пожалуй, с самого любимого советского мультсериала, "Ну, погоди!". Новогодний выпуск, это 8-я серия, вышел 5 января 1974 года. Действие происходит на базе отдыха в самый разгар зимних праздников. Волк и Заяц в этой серии умудрились поучаствовать в "Весёлых стартах", покататься на коньках и лыжах, и даже принять участие в качестве Деда Мороза и Снегурочки на новогодней ёлке, причём неожиданно приняли на себя роли, не соответствующие их типажам, что добавляет юмора. Ну и конечно, в серии прозвучала самая знаменитая песня Деда Мороза и Снегурочки.

"Падал прошлогодний снег"

Дальше заход с козырей. Пластилиновый мультфильм Александра Татарского "Падал прошлогодний снег" впервые вышел 31 декабря 1983 года. Можно сказать, что фирменные фразы сразу стали мемами. "Ох уж эти сказочки, ох уж эти сказочники!", "Маловато будет!" "А я хоть и жадничаю, зато от чистого сердца!", "Ой как жить охота!", "Уж послала, так послала!", чуть ли не каждое слово мужика стало крылатым. При первом просмотре мультфильм просто разрывал, настолько он оказался смешной и необычный. Запаса юмора в нём хватает надолго, даже после многих просмотров его фирменные фразочки, необычная анимация и всякие мелочи, которыми заполнена история, смешат до сих пор.

Довольно необычна и подача истории, в середине мульта происходит обманка, появляется надпись "Конец", но сам персонаж сгребает надпись в ком и бросает в прорубь, произнося голосом Стаса Садальского "Концы в воду!" И мультфильм продолжается.

Особым контрастом выделяется красивая финальная мелодия Геннадия Гладкова, про которую Татарский сказал композитору "Вот под эту мелодию нас и будут хоронить". Кстати, угадал. По крайней мере, Татарского хоронили именно под неё.

"Новогодняя песенка Деда мороза"

Какое-то время я думал, что этот мультфильм мне приснился под впечатлением от просмотра "Прошлогоднего снега". Судите сами, пластилиновый мультфильм, в котором постоянно происходит какая-то дичь под весёлую песню. Однажды наткнулся на него, не мог понять, либо это заставка "Спокойной ночи", либо продолжение "Падал прошлогодний снег", либо вообще отдельный мультфильм! Тем интереснее оказалось узнать, что этот мультфильм вышел на год раньше "Прошлогоднего снега", в 1982 году. Режиссёр, конечно же, Татарский. В мультфильме Дед Мороз голосом Владимира Басова и Снеговик голосом Садальского поют новогодний тост под бокалы с шампанским!

"Щелкунчик"

Дальше ударяемся в классику в буквальном смысле слова. Мультфильм "Щелкунчик" вышел в 1974 году, снят по мотивам сказки Гофмана и по балету Чайковского, хотя в качестве музыки тут использовались не только отрывки из этого балета, но и из "Лебединого озера" и "Спящей красавицы".

Необычная анимация, комбинированные съёмки, отсутствие разговоров выделяют этот мультфильм из общего списка.

Скажу честно, в детстве, поначалу, этот мультфильм мне не очень нравился, а некоторыми моментами даже пугал до усрачки (Вы же помните, как там ребёнок начинает кричать, а потом превращается в куклу?! Это же жесть, капец как страшно!!!). Только чуть повзрослев я смог заценить мультфильм и увидеть его красоту. И внёс его в свой новогодний список.

"Случилось это зимой"

Этот мультфильм немного выпадает из общего списка. Он не особо-то и новогодний. Да и дата выхода его 1968 год. Мультфильм "Случилось это зимой" снят по рассказу Николая Носова и представляет собой охотничью байку. Охотник идёт зимой в лес и там сталкивается с волками, а потом и с медведем, но проблема в том, что он забыл дома ружьё. В результате множества беготни и драк в духе "Тома и Джерри" медведь загоняет охотника в дом, где мужик пытается спрятаться от медведя под одеялом. И хоть в мультфильме нет ёлки и праздников, но есть зима! Так что для создания настроения самое то.

"Коробка с карандашами."

Самое время вернуться именно к новогодним мультфильмам. Надеюсь, никто не будет спорить, что "Коробка с карандашами" именно такой? Во-первых, в нём действие явно происходит во время праздника, в начале и в конце мы видим в комнате наряженную ёлку. Во-вторых, в самой песне ёлка тоже упоминается, так что споры не уместны!

Мультфильм "Коробка с карандашами" вышел в 1985 году в составе мульт-альманаха "Кубик-рубик". Фильм представляет из себя экранизацию песни Геннадия Гладкова на стихи Владимира Приходько. Обращает на себя не только весёлая запоминающаяся песня, но и отличная анимация, когда кадры и сцены словно перетекают друг в друга.

"32 декабря"

Ещё один представитель анимации из конца 80-х, мультфильм для взрослых. Гипертрофированные персонажи, словно на детском рисунке, сюжет про взаимоотношения семейной пары. Крайне психоделичный, но прикольный. В фильме звучит множество песен.

В самой первой песне "Поезд", звучит сравнение «Поезд с фирменным названием "Скоростной двадцатый век"». В этом плане фильм устарел, у нас тут уже турбореактивный двадцать первый век на дворе, но рассказываемая история пока что ещё актуальна. Тем более, что история не просто обыденная драма, а всё-таки сказка, в которой поссорившуюся семейную пару мирит Дед Мороз, который и является машинистом скоростного поезда. Как ни странно, но праздничное настроение вполне задаёт. Фразу "-Уважаемая лошадь!... -Никакая я не лошадь, просто у меня такое выражение на лице", до сих пор иногда вспоминаю, как личный мем (я тоже родился в год лошади :)).

"Великолепный Гоша"

Хватит психоделии, перейдём к более традиционным мультфильмам. Но в данном случае мульт тоже для взрослых, но слава богу, хоть нарисован традиционно. Итак, новогодняя 9-я серия сериала про немолодого мужчину по имени Гоша, вышла в 1984 году.

Вокруг царит предпраздничная суета, а персонаж понимает, что не хочет отмечать праздник в одиночестве. И не придумывает ничего лучше, как написать объявление, в котором приглашает к себе таких же одиноких людей, чтоб отметить праздник вместе. Попытки подготовиться к празднику приводят к обычным для Гоши результатам и он печально возвращается в пустую квартиру, но тем не менее, гости к нему приходят. Но делает ли его это счастливее?

"Умка"

Дальше в списке у меня идёт трилогия про белого медвежонка Умку. Первые серии "Умка" и "Умка ищет друга" вышли в 1969 и 1970 годах, а третья часть "Умка на ёлке", вышла уже в 2019 году, через 50 лет!

В первых мультфильмах рассказывается, как Умка знакомится с "человеческим медвежонком". Дети подружились, но потом мальчик с семьёй уезжает и Умка отправляется на его поиски, а в конце второго фильма Умка улетает на вертолёте к людям и этот финал всегда немного печалил меня, потому что ничего хорошего дикого зверёныша среди людей не ждало. Но хорошо, что в 2019 году наконец-то эту историю закончили. Умка попадает на праздник, где встречается с другом, а все принимают его за мальчика в костюме медвежонка, но в конце медвежонок заскучал по маме и люди благополучно возвращают его в родные места к медведице.

Третий фильм получил неоднозначные отклики. Как по мне, так он вполне даже получился. Главное, что историю закончили, не исказив и не испортив первые два фильма.

А ещё мультфильм известен своей красивой колыбельной, которую перепевают до сих пор.

"Чебурашка. Секрет Праздника"

Немного сомневался, стоит ли вносить в список этот мультфильм 2020 года, который ещё можно принять за рекламный ролик "Сбера", но всё-таки решил добавить. Потому что он сделан вполне в духе старых серий, хоть и на новых технологиях. Крокодила Гену озвучивал Ярмольник, а Чебурашку - Анжелика Варум.

По сюжету Гена и Чебурашка готовятся к празднику, но Шапокляк с помощью профессиональной форточницы крысы ворует и них ёлку и теперь праздник под угрозой. Вот только и у самой Шапокляк не получается ощутить новогоднее настроение. Но Новый год - такое время, что иногда случаются чудеса и даже вредные люди могут поменяться. Очень милая серия.

"Зима в Простоквашино"

Свой один из любимых новогодних мультов оставил напоследок. Помню, сперва по телевизору стали показывать только песни из него, а саму серию ещё не включали и премьера была долгожданной.

В этой серии Матроскин и Шарик рассорились и начали делить имущество. Печкину пришлось отправить в город посылку с Галчонком, назвав это "говорящим письмом". Письмо попросило срочно приехать и успокоить рассорившихся зверей. И хоть на носу уже праздник, семья разными путями добираются в Простоквашино, где и отмечают наступление Нового года. В наличии яркий юмор, запоминающиеся характерные детали, несколько песен и то самое новогоднее настроение в полный рост!

Вот такой вот мой краткий список мультфильмов которые гарантированно создают мне новогоднее настроение. Общая продолжительность чуть более двух часов. Конечно, можно сюда внести ещё мультфильмы, в которых есть зима и праздник, типа "Жил был пёс", "Ишь ты, масленица!", "Снеговик-почтовик", "Снежная королева", вообще не возбраняется. Наверняка, забыл ещё что-то, как я уже указывал, советских мультфильмов новогодних выпустили довольно много, выбор большой.

Прикиньте, это уже шестая часть, а кто-то только сегодня узнал о том, что я исследую саундтреки кинофильмов, чтобы найти основную тему.

Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов  (https://vombat.su/post/9133-chast-5-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). И вот новый вбоквел и опять про американские фильмы, даже не фильмы, а сериалы.

Мне надоело отсутствие какого-либо отклика на мои посты, поэтому мальчики и девочки, сегодня я буду бить по больному, по вашим детским воспоминаниям!

А начну с истории.

В 1984 году с приходом Майкла Айснера на должность генерального директора компании Walt Disney Productions получила развитие идея продвижения компании на телевидение, повлекшее основание подразделения Walt Disney Pictures Television Animation Group, нацеленного на производство телевизионных мультсериалов. Подразделение возглавили Гэри Крайзел в качестве президента и Майкл Уэбстер в качестве старшего вице-президента.

Основанная в 1984 году Walt Disney Pictures Television Animation Group была переименована в Walt Disney Television Animation в середине 1988 года, а в 2011 году название было укорочено до Disney Television Animation.

Disney Television Animation — (или просто DisneyTVA), американская телевизионная анимационная студия медиакорпорации The Walt Disney Company, основной деятельностью которой является производство анимационных сериалов для телевидения.

Штаб квартира находится в городе Глендейл, Калифорния через дорогу от основного подразделения компании. До 2006 года Walt Disney Television Animation имело филиалы в разных странах мира (Франции, Японии, Южной Корее, Тайване и Австралии).

Изначально аниматорам подразделения не разрешалось использовать в сериалах классические персонажи диснеевских мультфильмов. Первые классические диснеевские мультсериалы были созданы телевизионным подразделением компании Дисней совместно с японской анимационной корпорацией TMS Entertainment. Бюджет любого классического диснеевского мультсериала конца 1980-х — начала 1990-х годов составлял — 20 млн долларов (по 270 тыс. долларов за серию).

TMS Entertainment, Ltd. (яп. 株式会社トムス　エンタテインメント кабусики-гайся томусу энтатэйммэнто), ранее Tokyo Movie Shinsha (яп. 東京ムービー新社 То:кё: му:би: синся), также известная как TMS-Kyokuchi, — японская анимационная студия, подразделение Sega Sammy. Основанная в октябре 1946 года, TMS является одной из старейших и крупнейших студий Японии. Работала над большим количеством мультфильмов в сотрудничестве с компаниями Франции, США (в частности, Walt Disney Television Animation), Италии. Официальным названием является «TMS Entertainment, Ltd.», но как самоназвание используется Tokyo Movie (яп. 東京ムービー то:кё: му:би:).

Знаете их?

Да ладно…

Не знаете???

Тогда срочно в школу, а мы начинаем экскурс в дивный мир ностальгии!!!

Первым запустили сериал The Wuzzles, но я честно его не помню. Или я его пропустил, что очень маловероятно, или его в СССР и России не показывали. Да у него даже русскоязычной страницы в Википедии нет, но мы всё же исследователи, поэтому…

«Вуззлы» (The Wuzzles) (1985) - американский короткометражный анимационный телесериал, созданный Фредом Вулфом и спродюсированный Disney Television Animation (тогда известной как Walt Disney Pictures Television Animation Group) в их первом из двух производств. Сериал транслировался с 14 сентября по 7 декабря 1985 года на CBS. Идея, выдвинутая Майклом Эйснером для его новой телевизионной анимационной студии Disney, заключается в том, что главные герои являются гибридами двух разных животных. Сериал длился один сезон из 13 серий.

У Вуззлов есть множество коротких округлых персонажей-животных (каждого называют Вуз). Каждый из них представляет собой примерно одинаковую и красочную смесь двух разных видов животных (как упоминается в песне "livin' with a split personality"), и у всех персонажей на спине есть крылья, хотя только Шмель и Медвежонок, по-видимому, способны летать. Все Вуз живут на острове Вуз. Двойные виды встречаются не только у самих Вуз. От яблок, которые они едят, до домашнего телефонографа или роскошного дома под названием Дворцескрёб (castlescraper), почти все в Вуз смешано таким же образом, как и сами Вузлы. Персонажи сериала широко рекламировались — фигурировали в детских книжках, в виде фигурки и плюшевых игрушек (похожих на Заботливых мишек), а также в настольной игре.

Премьера двух мультсериалов компании Disney состоялась в один и тот же день в один и тот же временной интервал, в 8:30 утра по восточному времени, в Соединенных Штатах, вторым из которых были диснеевские приключения мишек Гамми на канале NBC, и оба сериала имели успех в течение своих первых сезонов. Однако, Вузлы (The Wuzzles) прекратили производство после его первоначального запуска в основном из-за внезапной смерти Билла Скотта, озвучивавшего Мусела. CBS отменила шоу, и ABC (позже приобретенная Disney в 1996 году) продолжила показ и показала повторы в сезоне 1986-1987 годов; они транслировали его в 8:00 утра, чтобы два диснеевских шоу не конкурировали друг с другом.

Поэтому переходим ко второму…

«Приключения мишек Гамми» (англ. Disney’s Adventures of the Gummi Bears)(1985-1991) — американский мультипликационный сериал, первый мультсериал студии Walt Disney Television Animation, снятый в 1985—1991 годах.

Мультсериал повествует о приключениях сказочных медведей Гамми, которые тайно от людей живут в лесу неподалёку от королевства Данвин, охраняя от других его жителей свои секреты и традиции. «Гамми» в англоязычных странах называют любимую детьми сладость — медведей из мармелада. Мультсериал создан студией Диснея и транслировался в США и других странах. Мультсериал состоит из 65 серий. Премьера состоялась на канале NBC 14 сентября 1985 года.

В сериале повествуется о том, что во время, о котором сложены легенды и мифы, медведи Гамми были очень скромными, но умными и образованными существами, которые жили бок о бок с людьми и активно принимали участие в повседневной жизни. Это время длилось недолго — человеческая зависть и жадность сделали своё дело — люди стали обманывать медведей Гамми, чтобы заполучить их великие секреты. Недоверие между Гамми и людьми нарастало, пока в один день Гамми не ушли в другие земли, забрав все свои секреты и тайны с собой.

Гамми из мультсериала знают об этом времени очень мало, преимущественно из мифов и рассказов. Люди же вовсе не верят в это, считая медведей Гамми всего лишь сказками для детей. Но, благодаря помощи обыкновенного мальчика Кевина и принцессы королевства Данвин — Каллы, Гамми поняли своё настоящее предназначение.

Авторами вступительной музыкальной темы «Bouncing here and there and everywhere» (с англ. — «Прыгающие тут и там и везде») являются Майкл и Пэтти Силвершер.

И конечно же песню перевели на русский язык

Следующим по  времени выпуска, но никак не по значимости стал сериал…

«Утиные истории» (англ. DuckTales) (1987 -1990) — американский детский телевизионный мультсериал, созданный телевизионным подразделением компании «Дисней». Мультсериал стал одним из наиболее успешных диснеевских телевизионных анимационных сериалов и вторым подобным телевизионным проектом компании «Дисней» после «Мишек Гамми».

Мировая премьера мультсериала состоялась 18 сентября 1987 года выходом полнометражного мультфильма «Сокровища Золотых Солнц» (англ. The Treasures Of The Golden Suns), который впоследствии был разбит на пять получасовых эпизодов.

Всего в эфир вышло 100 эпизодов в составе четырёх телесезонов. Зрители увидели последнюю серию мультсериала 28 ноября 1990 года.

Мультсериал создан по мотивам комиксов Карла Баркса. В центре сюжета — пожилой селезень-триллионер Скрудж Макдак и его племянники-утята Билли (Хьюи), Вилли (Дьюи) и Дилли (Луи). Герои путешествуют по миру в поисках приключений и различных сокровищ.

Мультсериал был первым анимационным проектом, выходившим в эфир еженедельно и впоследствии открыл дорогу таким сериалам, как «Чип и Дейл спешат на помощь» и «Чудеса на виражах». Позже также были сняты и другие сериалы в той же вселенной — «Чёрный Плащ» и «Кряк-Бряк».

3 августа 1990 года в мировой прокат вышел полнометражный мультфильм по мотивам мультсериала «Утиные Истории: Заветная лампа». Предполагалось снять несколько полнометражных продолжений, но ни один из проектов так и не был реализован.

Заглавную музыкальную тему мультсериала написал американский композитор Марк Мюллер, лауреат премии «Американского общества композиторов, авторов и издателей».

Песню в англоязычной версии мультсериала исполнил Джефф Песцетто. Песня написана в жанре поп-рока и рассказывает про то, как в Дакбурге каждый день происходят новые приключения. Существует четыре разные версии песни. Первая, которая звучит в заставке мультсериала, содержит куплет, припев, бридж и снова припев. Короткая версия темы была использована в промокампании «The Disney Afternoon» с фрагментом «Everyday they’re out there making Duck Tales, woo-ooh» из текста песни. Полная версия песни была выпущена на официальном альбоме-саундтреке всех шоу программы «The Disney Afternoon». В полной версии есть второй куплет, а также в ней звучит гитарное соло во время кряканья. В отличие от других версий в ней нет концовки, а лишь постепенное затухание. Кроме того, существует редкая расширенная версия с кассет 1987 года. Куплет, припев, бридж, припев, проигрыш, припев идут в такой последовательности.

Инструментальную музыку, звучащую во время эпизодов, написал американский композитор Рон Джонс. В отличие от других образцов музыки для мультфильмов, Джонс сказал, что он не хотел писать музыку, которая станет «миленьким незначительным фоном», а с уважением отнёсся к зрителям, для которых создал «интеллигентную музыку».

И конечно же всем нам запомнившийся  перевод

Следующим мультсериалом стала экранизация по мотивам классического произведения Алана Александра Милна…

«Новые приключения Винни-Пуха; Новые приключения медвежонка Винни и его друзей» (англ. The New Adventures of Winnie the Pooh) (1988-1991) — американский мультсериал, созданный The Walt Disney Company под влиянием историй Алана Александра Милна. Мультсериал сначала транслировался с 1988 по 1991 год на американском канале ABC. Повторный показ продолжал идти на канале ABC до осени 2002 года и затем на канале Disney Channel. Но 4 сентября 2006 года мультсериал покинул канал Disney Channel, и его веб-сайт и расписание показа исчезли. В ноябре 2004 года «Новые приключения Винни-Пуха» был полностью удалён из сетки вещания канала Toon Disney.

До выхода мультсериала (1988 год) компания The Walt Disney Company выпустила 4 короткометражных фильма о Винни-Пухе: («Винни-Пух и медовое дерево», «Винни-Пух и день забот», «Винни-Пух, а с ним и Тигра!» и «Винни-Пух и праздник для Иа-Иа»), один фильм, объединяющий три первых коротких мультфильма («Приключения Винни») (1977 год) и телевизионное кукольное шоу («Добро пожаловать на Пухову опушку»).

В дополнение к персонажам, которые уже упоминались в вышеназванных фильмах (Винни-Пух, Иа-Иа, Тигра, Кенга, Ру, Кролик, Сова, Пятачок, Кристофер Робин и Суслик), в мультсериале появляются мама Кристофера Робина; кузен Совы, Декстер; сойка Кесси; Младший Слонопотам и его родители; пастушья собака Скипп; Стэн Вузл и Хэфф Слонопотам.

Композиторами выступили Стив Нельсон и Томас Ричард Шарп.

И конечно же всем нам запомнившийся  перевод

После милого медвежонка Винни и его друзей пришел черёд слабоумия и отваги ,для чего запустили сериал…

«Чип и Дейл спешат на помощь» (англ. Chip 'n Dale: Rescue Rangers) (1989-1990) — американский приключенческий анимационный сериал, созданный студией Walt Disney Television Animation. Авторы идеи — Алан Заслов и Тэд Стоунс. Главными героями мультсериала являются классические диснеевские персонажи — антропоморфные бурундуки Чип и Дейл, образ которых был адаптирован для сериала, а также трое их друзей — мышь-изобретательница Гайка, австралийская мышь Рокфор и его друг, муха по имени Вжик — вместе образующие «Команду Спасателей» (англ. Rescue Rangers).

Впервые данная концепция была показана в США 27 августа 1988 года в превью-эпизоде Catteries Not Included. Сам мультсериал в США начал выходить в эфир с 4 марта 1989 года на канале The Disney Channel обычно в паре с «Утиными историями». Последняя серия была показана 19 ноября 1990 года. Начиная с 18 сентября 1990 года в США транслировался повтор шоу. Кроме того, повторы выходили до 3 сентября 1993 года в рамках программы The Disney Afternoon.

В общей сложности было показано 65 серий, пять из которых представляют собой разделённый на несколько частей полнометражный мультфильм «Rescue Rangers: To the Rescue», которые выходили с порядковым номером серий с 14 по 18 в США.

Когда Тэду Стоунсу впервые пришла в голову идея сериала, Чип и Дейл в нём отсутствовали. По замыслу, в центре сюжета оказывался хамелеон, а также персонажи-прототипы Гайки и Рокфора, которого тогда звали иначе. Главным героем был мышонок по имени Кит Колби (англ. Kit Colby) — герой в стиле Индианы Джонс, носивший широкополую шляпу и кожаную куртку. На встрече с Майклом Эйзнером и Джеффри Катценбергом стало понятно — идея пробудила интерес у потенциальных покупателей, однако им не понравился центральный персонаж по имени Кит. По предложению Катценберга, его заменили парой бурундуков, кроме того, из сюжета по неизвестным причинам убрали персонажа-хамелеона.

Приняв решение сделать бурундуков центральными персонажами, авторы также поняли, что первоначальная концепция персонажей им не подойдёт, так как местами они были похожи на оригинальных Чипа и Дейла: в короткометражных мультфильмах те довольно мало говорили и не носили никакой одежды. Поэтому героев очеловечили и подарили им голоса: Чипа озвучила Тресс Макнилл, а Дейла — Кори Бёртон. После записи голоса в студии её слегка убыстряли и повышали тональности, в особенности в работе с голосом Чипа. Также героям подарили одежду — Чип сохранил облик персонажа Кита Колби, а Дейл стал носить гавайскую рубашку в стиле частного детектива Магнума.

Заглавную песню мультсериала исполнила группа The Jets. Текст песни и музыку написал Марк Мюллерr, лауреат премии ASCAP, также написавший главную тему к мультсериалу «Утиные истории».

И конечно же всем нам запомнившийся  перевод

На этом компания  Walt Disney Television Animation перестала сотрудничать с TMS Entertainment, Ltd. и следующие два сериала выпустила при участии Wang Film Productions Co., Ltd.

Wang Film Productions Co., Ltd. (также известная как Hong Guang Animation (宏 廣) и Cuckoos 'Nest Studio) — тайваньско-американская анимационная студия, действующая с 1978 года. Является одна из старейших и наиболее плодовитых студий аутсорсинга в сфере анимации.

Студия была основана в 1978 году аниматором Джеймсом Вонгом как заграничное подразделения американского анимационного агентства Hanna-Barbera и изначально именовалась как Wang Film/Cuckoos' Nest. Работой курировал Дон Паттерсон. Вначале в компании работало около 50 сотрудников, но вскоре их количество возросло до 300.

В первый год работы компанией было снято 17 серий для мультсериалов Hanna-Barbera. Вскоре у них были контракты с Walt Disney, Warner Brothers и Universal.

Из-за повышения заработной платы и обменного курса Cuckoos' Nest была исключена из рынка аутсорсинга. Вследствие этого в 1990 году в Чжухае был построен филиал студии. Компания начала компьютеризацию для снижения затрат, одновременно обучая уволенных с работы работе с компьютерами. К 1993 году у компании была возможность выпускать 200 получасовых эпизодов ежегодно. В 1993 году в качестве альтернативы рассматривалось создание шанхайского подразделения, возможно, совместного предприятия с Бангкоком. Кроме того, в середине 1994 года ожидалось, что на рынке появятся материалы, разработанные и произведённые собственными силами.

Первым совместным проектом стали…

«Чудеса на виражах» (англ. TaleSpin)(1990-1991) — американский мультипликационный сериал, снятый компанией «Walt Disney Television Animation». Впервые был показан в США в 1990 году на канале Disney Channel.

После предварительного показа «Чудес на виражах», состоявшегося на американском канале Disney в период с 5 мая 1990 года по 15 июля 1990 года, мультсериал начал свой синдицированный показ в сентябре того же года. Оригинальная концепция мультсериала является продолжением вводного полнометражного телевизионного фильма «Грабёж и молнии» (1990), который в 1991 году выиграл премию «Энни». После его премьеры 7 сентября 1990 года, фильм был отредактирован и разделён на четыре получасовых серии для трансляции в составе двухчасовой программы «The Disney Afternoon». Последняя 65-я серия мультсериала «Чудеса на виражах» была показана в США 8 августа 1991 года. С 2006 года мультсериал транслируется вместе с несколькими другими классическими диснеевскими мультсериалами на канале «Toon Disney».

Некоторые персонажи сериала основаны на героях из диснеевской экранизации «Книги джунглей»: главный пилот и герой сериала — Балу; хозяин любимого бара Балу и его лучший друг — Луи; городской бизнес-магнат — Шер-Хан. Однако, несмотря на использование персонажей из фильма в мультсериале, «Чудеса на виражах» никогда не подразумевался как «спин-офф» или пародия на «Книгу джунглей».

Идея сюжета и ряда персонажей прямо заимствована из малоизвестного телесериала «Байки золотой обезьяны» о приключениях бывшего военного летчика, ныне перевозчика на самолёте-амфибии, и его приятелей на предвоенных островах в Тихом океане (сам телесериал, в свою очередь, был вдохновлён фильмом 1939 года «Только у ангелов есть крылья»).

Действие мультсериала «Чудеса на виражах» происходит в вымышленном портовом городе-государстве Кейп-Сюзет, окружённом со всех сторон гигантскими скалами. С внешним миром Кейп-Сюзет соединяет маленький проход, который охраняется противовоздушной артиллерией, не пропускающей воздушных пиратов. Персонажи мира мультфильма «Чудеса на виражах» являются антропоморфными животными. Время действия в сериале не указано, но похоже, что оно соответствует второй половине 1930-х гг. или же началу 1940-х: в одной из серий упоминается «Великая война», закончившаяся около 20 лет назад (так в межвоенный период называлась Первая мировая война). Вертолёты и реактивные двигатели пока что являются экспериментальными и не имеют широкого распространения, большая часть архитектуры напоминает стиль арт-деко 1930-х годов, радио является основным средством массовой информации (кроме того, издаются газеты и в кинотеатрах перед началом сеанса демонстрируется кинохроника), а в одном из эпизодов появляется намёк на то, что герои мультсериала ещё ничего не знают о телевидении. Гидросамолёт главного героя Conwing L-16, ласково называемый «Нырок» или «Утёнок» (англ. Sea Duck) внешне выглядит как комбинация реальных самолётов Grumman JRF и Fairchild C-82.

Мультсериал представляет собой приключения медведя Балу — лётчика, специализирующегося на доставке грузов по малоосвоенной местности. Самолёт Балу находится в собственности у Ребекки Каннингем, владеющей компанией «Заплати и лети» (англ. Higher for Hire). Отношения Балу и Ребекки имеют общие черты с отношениями американских комедийных фильмов 1930-х годов. Сирота и в прошлом воздушный пират, медвежонок Кит Ветрогон, после бегства от пиратов стал штурманом и лучшим другом Балу. В мультсериале показываются все «взлёты и падения», происходящие с работниками компании «Заплати и лети» со дня её основания. Нередко они бывают втянуты в столкновения с воздушными пиратами под предводительством артистического Дона Карнажа, или с представителями крайне милитаристского и тоталитарного государства Тембрия, населённого антропоморфными кабанами.

В России перевод мультсериала осуществляла телевизионная студия кинопрограмм (1991—1992) и «Невафильм» (2003).

Автор инструментальной музыки к мультсериалу «Чудеса на виражах» — известный в американской киноиндустрии композитор Кристофер Лайвли Стоун. Торговая марка «Walt Disney Records» никогда не выпускала официального саундтрека к «Чудесам на виражах», однако в 1994 году композитору удалось выпустить ограниченным тиражом в сто экземпляров отдельный альбом с фрагментами саундтрека для демонстрационных целей.

И конечно же всем нам запомнившийся  перевод

Следующей совместной работой стал…

«Чёрный Плащ» (англ. Darkwing Duck) (1991-1992) — американский мультсериал 1991—1992 годов в жанре экшн-адвенчур, созданный студией Walt Disney Television Animation по идее Тэда Стоунсаruen и впервые транслировавшийся в 1991—1992 годах в США в блоке «The Disney Afternoon» и по воскресеньям утром на канале ABC. Сюжет сериала вращается вокруг заглавного персонажа — загадочного супергероя-селезня, в обычной жизни — жителя пригорода и семьянина Кряка Лапчатого.

Чёрный Плащ (настоящее имя — Кряк Лапчатый) — супергерой, который живёт в вымышленном городе Сен-Канар. Но в обычной жизни он вовсе не герой, а простой гражданин — Кряк Лапчатый. У Чёрного Плаща есть приёмная дочь Гусёна. До знакомства с Зигзагом и Гусёной Кряк жил в высокой башне на главном мосту города, однако позже у него появляется полноценный дом. Башня остаётся штаб-квартирой Чёрного Плаща. ЧП — обыкновенный селезень, однако он выделяется из всех вытянутым вверх черепом. В обычном образе Кряк носит розовую рубашку и зелёный жилет «в ромбик». В образе «борца со злом» Кряк носит большую шляпу, двубортный пиджак с голубой водолазкой, фиолетовую маску на лице и, конечно, свой плащ. Почти всегда перед своим явлением злодеям Чёрный Плащ пускает в помещение дымовую шашку и, чтобы произвести впечатление, говорит фразу:

Я — ужас, летящий на крыльях ночи. Я — Чёрный Плащ!

Но очень часто после произнесения этих слов какой-нибудь враг Чёрного Плаща пускает остроумную шутку в ответ или даже не даёт договорить ему эту фразу, что очень огорчает Чёрного Плаща. Часто Кряк терпит неудачи в боях со злодеями, но в конце концов одерживает победу над ними.

Композиторами выступили Филип Гиффин (Philip Giffin) , Джоэл МакНили (Joel McNeely)

Заглавную композицию «Darkwing Duck Theme» исполнили  Джеффа Пескетто(Jeff Pescetto), Стив Тирелл  (Steve Tyrell) и Кейси Сисык (Kasey Cisyk)

И конечно же всем нам запомнившийся  перевод

Дальнейшие сериалы Walt Disney Television Animation снимала уже самостоятельно, а какие у них были заглавные песни, я расскажу позднее.

На этом разрешите откланяться!!!

PS: Готовя этот выпуск, наткнулся на то, что оказывается по большинству сериалов вступительные композиции имеют несколько переводов. В данном посте приведены каноничные песни, с которыми эти сериалы показывали изначально по телевизору. Ну и иногда не показывали из-за «слова Пастыря».

PSS: Ни что так не повлияло на атеизм моего поколения как «слово пастыря» вместо мультфильмов Диснея!  

Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому сегодня указал тотально всё):

https://www.rotoscopers.com/2016/04/22/kickstarter-campaign-launches-for-history-of-disney-television-animation-book/

https://ru.wikipedia.org/wiki/Disney_Television_Animation

https://ru.wikipedia.org/wiki/TMS_Entertainment

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Wuzzles

https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.b0985087-65294094-504cf109-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/The_Wuzzles

https://www.imdb.com/title/tt0088643/mediaviewer/rm1457378817/?ref_=tt_ov_i

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%D0%BC%D0%B8%D1%88%D0%B5%D0%BA_%D0%93%D0%B0%D0%BC%D0%BC%D0%B8

https://www.reddit.com/r/nostalgia/comments/l7g6sc/the_adventures_of_the_gummi_bears_who_else_loved/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B8

https://i.imgur.com/xZ2S82y.jpg?1

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5_%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D0%BD%D0%B8-%D0%9F%D1%83%D1%85%D0%B0

https://www.filmaffinity.com/es/film914964.html

https://www.kinopoisk.ru/series/229817/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B8%D0%BF_%D0%B8_%D0%94%D0%B5%D0%B9%D0%BB_%D1%81%D0%BF%D0%B5%D1%88%D0%B0%D1%82_%D0%BD%D0%B0_%D0%BF%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D1%89%D1%8C

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYTE4MDllZjktMzM3ZC00NWE1LTg5ODQtZjEzOTFmZDVjZWY5XkEyXkFqcGdeQXVyMzU0NzkwMDg@._V1_.jpg

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D1%83%D0%B4%D0%B5%D1%81%D0%B0_%D0%BD%D0%B0_%D0%B2%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B0%D1%85

https://i.ytimg.com/vi/FnaBwTgxF_o/maxresdefault.jpg

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%9F%D0%BB%D0%B0%D1%89

https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/0/2835/791544-darkwing_duck_movie.jpg

https://www.kinopoisk.ru/series/395106/

https://www.kinopoisk.ru/name/614368/

https://www.kinopoisk.ru/name/583529/

https://en.wikipedia.org/wiki/Darkwing_Duck

https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.c7de5cb2-65296ec9-1836411e-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Darkwing_Duck