Аниме и музыка - это сочетание, которое способно поразить сердца и умы зрителей. Погружаясь в удивительные миры, где звуки становятся ключом к развитию истории, некоторые сериалы выделяются своей уникальной концепцией и влиянием, оставленным в истории аниме. Вот пять аниме, которые отличаются исключительной музыкальной тематикой.

Эти аниме представляют великолепное сочетание историй, переплетенных с музыкой, и могут заинтересовать как любителей аниме, так и музыкальных энтузиастов.

1. "Nana"

"Nana" - история о двух девушках, обеих с именем Нана, которые встречаются случайно в поезде и, несмотря на свои различия, становятся лучшими подругами и общими героинями этой музыкальной саги. Одна из них мечтает стать известной рок-звездой, в то время как другая ищет свою любовь и пытается построить свою собственную жизнь. Их пути переплетаются в этой захватывающей драме с потрясающим саундтреком, который переплетается с сюжетом, подчеркивая каждый момент. Мнение: "Nana" уникально своей искренностью и влиянием, оно оставляет зрителя смущенным и вдохновленным одновременно. Оценка: 9/10.

2. "Your Lie in April"

"Your Lie in April" - захватывающая и трогательная история о молодом пианисте, потерявшем интерес к музыке после трагической потери. Встреча с загадочной скрипачкой вернет его к миру музыки и откроет новые горизонты. Это произведение искусства, где музыка становится неотъемлемой частью рассказа, дополняя эмоциональную глубину и драматизм происходящего. Мнение: Это произведение истинного мастерства, которое заставляет вас сопереживать и переживать каждую ноту. Оценка: 10/10.

3. "Beck: Mongolian Chop Squad"

"Beck: Mongolian Chop Squad" - о группе молодых музыкантов, стремящихся стать легендой в мире рок-музыки. С этим аниме вы окунетесь в атмосферу андеграундной музыкальной сцены Японии, переживая радости и испытания, которые переплетаются с их стремлением к славе. Свежая энергия и невероятные музыкальные номера делают эту серию неотразимой для любителей рок-музыки. Мнение: Проникновенная история о страсти к музыке, которая заставляет вас мечтать и верить в себя. Оценка: 8/10.

4. "Kids on the Slope"

"Kids on the Slope" - рассказ о дружбе, любви к джазу и преодолении личных барьеров. Встреча молодого пианиста и барабанщика приводит их к созданию удивительной музыки и к развитию глубоких отношений. Сериал увлекает своей атмосферой, представляя историю о росте и взрослении через музыку. Мнение: Очаровательная и увлекательная, она приносит радость и печаль одновременно. Оценка: 9/10.

5. "Carole & Tuesday"

"Carole & Tuesday" - история о двух девушках, ставших друзьями благодаря своей страсти к музыке. Они стремятся стать успешными музыкантами в мире, где искусство давно стало продуктом массовой культуры. Уникальное сочетание мелодий и переживаний делает это произведение увлекательным и волнующим. Мнение: Прекрасное представление о влиянии музыки на нашу жизнь и общество. Оценка: 9/10.

Многие другие обзоры, а также эксклюзивные материалы я публикую в telegram [кликабельно]

Проверил, сеть сварганила репачок по промпту.

Текст:

Verse 1:

I'm the wombat now, no more Pekkaboo

Left them in the dust, they can't keep up with my groove

I'm feeling happy, like a bird in the sky

My wings are spread, I'm soaring high

I'm living my best life, no more stress or strife

I'm with my wombat, we're living the dream life

We're unstoppable, like a freight train

We're making moves, leaving others in our wake

Verse 2:

I'm off the pekkaboo, feeling so alive

I left them behind, now I'm ready to thrive

I'm with Wombat now, and we're making moves

Together we're unstoppable, nothing we can't do

I am the wombat now, and I'm feeling so fly

I'm soaring high, with Wombat by my side

We're taking over the world, with our rhymes and beats

We're unstoppable, nothing can defeat

I'm like a wombat, strong and fierce

My rhymes are sharp, they pierce

Through the air, they soar

I'm the best rapper alive, that's for sure

I am the wombat now, and I'm feeling so fly

I'm soaring high, with Wombat by my side

Поиграться можно тут

Скандинавский старинный длинный дом в Национальном культурном центре Стиклестад. Музыка Peter Hollens - Aragorn's Coronation.

Писать песни вида "три аккорда в два ряда" — заведомо провальный путь, это и ежу понятно. С текстами всё выходило тоже как-то печально. "Я ушёл, ты ушла, дождь пошёл, любовь прошла" — фи, бе, не надо таких песен, такого и так навалом.

А как же писать, а что же писать? Есть мнение, что творческий процесс — это что-то, что происходит само собой. Талант, мол, просыпается, а усилия прикладывать и не надо. В корне неверный подход. Само никогда ничего не сделается и нужно прилагать какие-то усилия, чтобы выдать годный продукт.

"Хорошо, — подумал Кошастый, — это всё бла-бла, лирика и растёкшаяся по древу мысль, а что же реально сделать-то надо, чтобы народу понравилось?"

Что ж, во-первых, ОБВМ (очень богатый внутренний мир) нафиг никому не впёрся. И переживания лирического героя/героини — это личное дело героя/героини. Зрителю б отдохнуть, а не грузиться. С другой стороны, как сказал незабвенный Александр Сергеевич, "сказка ложь, да в ней намёк" и какую-то мораль надо-таки вкладывать. Вывод: надо убрать все страдания и ужасы, если они не приносят слушателю никакого удовольствия. Описание сложной ситуации и эффектный выход из неё — да. Нытьё о том, что всё плохо и будет только хуже — нет.

Во-вторых, в современном мире важно заинтересовать массового зрителя. У автора есть пять секунд, чтобы успеть это сделать, иначе человек просто перейдёт к следующему посту/песне/ролику. Бесспорно, если у автора есть фанатская база, он может себе позволить эксперименты. Но на начальном этапе нудятины быть не должно. Вывод: все длинные вступления должны отправиться под нож.

Собственно говоря, ничто не мешает делать две версии песни: укороченную и (для тех, кому понравилось) обычную.

В-третьих, если внимание пользователя привлечено, то его надо удержать. Поэтому набор вида "барабаны-гитара-бас-голос" — это очень маленький набор. Нужно добавлять какие-то интересные звуки, необычные инструменты и прочие фишки. Но не перебарщивать. Пересолёный суп мало кому понравится. Вывод: важно не переусердствовать с эффектами.

Всё теперь кажется простым и понятным. А про что петь-то, собственно? Про что может петь Кошастый? Правильно, про кошек!

Покопавшись в своём сундучке, я откопал там забавную песенку про кошек, перезаписал её и выложил на YouTube. А потом ещё раз перезаписал и выложил (через дистрибьютеры) на все площадки.

А вот на мой личный канал новые кошечки как-то не попали. Сегодня я исправляю эту оплошность и представляю вам последнюю версию своих Кошек На Облаках:

Скачать песенку можно тут:

https://disk.yandex.ru/d/VtZ1o2BMpytyfA

Когда-то давным-давно у меня была мечта: придумать и записать много-много-много песен!! В интервью для школьной газеты я даже утверждал, что хочу стать рок-музыкантом.

Однако, социопатия и музыка плохо уживаются друг с другом, поэтому вершины мировых чартов меня так и не дождались. Песенки потихоньку писались "в стол", и с годами их накопилось, действительно, много-много-много.

Чем больше я разбирался с музыкой как таковой и всеми премудростями музыкального производства в частности, тем сильнее я понимал: быстро и хорошо — понятия взаимоисключающие.

Конечно, когда у тебя под рукой команда из музыкантов, понимающих друг друга с полуслова, в продюсерах Рик Рубин, спонсор с котлетой денег и студия сильно покруче, чем каморка, что за актовым залом, то процесс творчества не стеснён практически ничем.

Но в наших палестинах Риков Рубиных на всех не хватит. Поэтому процесс растянулся на многие годы. И в конце концов настал тот момент, когда качество создаваемых мной песен стало "приемлемым".

Что ж, я открыл свой сундук с песнями и стал думать, что же мне из старого-то перепеть. К сожалению, за прошедшие годы песни потеряли актуальность и стали казаться наивными, глупыми, тупыми и, собственно, не нужными даже мне.

"Хорошо, — подумал Кошастый, — берём первую попавшуюся песню и пытаемся выжать из неё максимум.

Получилось как-то так. Песня "Никогда" (редкостное нытьё, на самом деле):

В общем, что раньше было не очень, что сейчас. Надо было менять парадигму и подходить к написанию песен немного иначе. Но об этом — в следующий раз.

Жозефина Александра — известная гитаристка, ютубер и музыкант из Индонезии. Она также является композитором и пианисткой. Играет гитарные композиции в стиле фингерстайл.

Ханна Ранижевска (Hania Raniszewska), взявшая творческий псевдоним Hania Rani — польская пианистка и композитор, выпускница Музыкального университета им. Фредерика Шопена, которая живет на два города, путешествуя между Варшавой и Берлином. Девушка выросла в семье виолончелистки, воспитывала свои музыкальные вкусы на записях Pink Floyd, The Beatles и Генделя. В юности закончила музыкальную школу и серьезно увлеклась игрой на фортепиано, во многом из-за желания по-своему интерпретировать звучание и гармонические возможности инструмента во всей их полноте. Первое признание у себя на родине Ханна получила благодаря хрупким, нежным пьесам собственного сочинения и изящным аранжировкам произведений земляка Гжегожа Цеховского. Кроме того, Hania Rani — участница дуэта с виолончелисткой Добравой Чочер (Dobrawa Czocher) и дуэта Tęskno с вокалисткой Джоанной Лонгич (Joanna Longić), сочетающем в своих произведениях классическое звучание с трогательными текстами.

В современном мире существует множество программ для создания музыки. Такие программы называют словом DAW — Digital Audio Workstation, цифровая рабочая станция для работы со звуком. Когда я начинал заниматься музыкой на ПК, у меня был первый Пентиум-166 (без MMX!!), а год был тогда уже 2003. Многие актуальные на тот момент программы плохо шевелились на таком компе, и выбор пал на FL Studio. Тогда она называлась Fruity Loops Pro 2.

Шли годы, программа развивалась и из простенькой драм-машины превратилась в многофункциональный комбайн, на котором можно создавать музыку любых жанров. У программы появилась отличная техническая поддержка и форум.

Собственно, с форума всё и началось. Как-то раз два широко известных чувака, которых зовут Alan Walker и Иманбек, решили замутить конкурс ремиксов на их песню. Выложили исходники и сказали, мол, народ, дерзайте! Подарки, призы — всё прилагается.

И тут Кошастый задумался. А почему бы и мне не поучаствовать? Да, я не пишу электронщину, но с "не умею" руки-то не болят. Скачал исходники и принялся творить.

И вот что меня бесит в современной танцевальной музыке: берут они, значит, женский вокал, и с помощью программ делают из него "типа мужской".

И крутил я и вертел это всё. И понял, что электронной музыки и так много, поэтому нужно сделать что-то своё. Что ж, алгоритм простой: берём в руки гитару и начинаем что-то такое-этакое придумывать. И возвращаем женский вокал на место. 

И сделал я трек. И выложил его на конкурс:

И ничего не выиграл)) потому что у чуваков были очень крутые танцевальные ремиксы, прям очень.

---

Оригинал трека, на который делался ремикс: