Продолжение поста «Радио в дорогу»
Развернуть1
–
Нарвался тут на фан-клип на шнуровский антидепрессант. И грустно, и смешно.
А впрочем, Мощная трава у аниматоров... Мощная ))))
В материнском посте, научно-исследовательская команда поставила задачу и разобралась, так сколько же песен с упоминанием осени у ДДТ и как следствие у бессменного лидера и исполнителя Шевчука Юрия Юлиановича (Для лиги лени 16 шт.) Ознакомиться с исследованием можно по ссылке: https://vombat.su/post/3677-tak-skolko-pesen-u-ddt-pro-osen
Но так как осень это одно из любимейших времён года в поэзии, и как следствие в песнях, то появилось исследование «Кто же ещё любит петь про осень в русском роке кроме ДДТ?».
Так как перед глазами исследователей маячила картинка, зарисовка, на две извеснейшие осенние композиции Шевчука, то и исследовать влияние осени на отечественных музыкантов, было принято решение, с людей, изображенных на этом душевно-творческом порыве. Разместив фамилии рок исполнителей в алфавитном порядке и исключив Шевчука, был принят порядок продолжения исследования.
В первой части исследования «Кто же ещё любит петь про осень в русском роке кроме ДДТ» были проанализированы песни, исполненные Бутусовым Вячеславом Геннадьевичем во всех проектах (начиная от Nautilus Pompilius и заканчивая текущим «Орден Славы». Ознакомиться с исследованием можно по ссылке: https://vombat.su/post/3932-chast-1-kto-zhe-eschyo-lyubit-pet-pro-osen-v-russkom-roke-krome-ddt
Вот так постепенно и дошла очередь, до несравненного любителя красного на чёрном. В данном посте мы проследим в каких песнях, альбомах и контексте спел про осень…
Кинчев Константин Евгеньевич
По традиции немного информации из Википедии:
Константин Евгеньевич Кинчев (настоящая фамилия — Панфи́лов; род. 25 декабря 1958, Москва, СССР) — советский и российский рок-музыкант, певец, автор песен. Лидер рок-группы «Алиса».
До прихода в «Алису» играл в малоизвестных коллективах: «Золотая середина», «Круг чёрной половины», «Третья фан-команда», «Сломанный воздух», «Зона отдыха», но записей произведений тех времён не осталось. По мере обретения новых знакомств в ленинградских музыкальных кругах и одобрения репертуара Майком Науменко был записан альбом «Нервная ночь». После этого Кинчев получил приглашение в «Алису» и постепенно стал бессменным лидером группы и автором всех, за редким исключением, песен, исполняемых коллективом.
В 1992 году после посещения святых мест Иерусалима Кинчев принял крещение, что отразилось на его жизни и творчестве. В 2007 году лидер «Алисы» был награждён знаком Святой Татьяны как «наставник молодёжи», а в 2017 году — Царскосельской премией за вклад в развитие русского рока.
«Алиса» — советская и российская рок-группа, образованная в 1983 году в Ленинграде. Одна из самых популярных групп русского рока. Лидер и автор большинства песен «Алисы» — Константин Кинчев. Конкретный жанр музыки «Алисы» менялся с годами: от лёгкой «новой волны» в 1980-х к более хард-року 1987—1995 годов, а в 2000-е появилось влияние метала.
В настоящее время «Алиса» активно работает над записью новых произведений, много гастролирует и выступает в качестве хедлайнера на различных фестивалях. В 2004 году читатели «Комсомольской правды» назвали «Алису» самой влиятельной группой русского рока
Рок-группа «Алиса» образовалась в апреле 1983 года в Ленинграде, после распада группы «Хрустальный Шар», лидером которой был Святослав Задерий. Клавишник Павел Кондратенко порекомендовал ему объединить усилия с гитаристом группы «Демокритов колодец» Андреем Шаталиным
Первым серьёзным проектом, вынесенным группой на суд зрителей II-го фестиваля Ленинградского рок-клуба, стала программа «Кривозеркалье». Именно во время этого выступления будущий фронтмен группы Константин Кинчев в первый раз услышал «Алису». Из записей, сделанных в студии Выборгского ДК в Ленинграде зимой 1984 года и на концертах в ДК им. Газа и в Выборге весной 1984 года, в 1997 году был скомпилирован одноименный диск.
Таким образом получается, что первые песни и не побоюсь этого слова альбомы, группа «Алиса» успела записать до прихода Константина, поэтому учитывать песню «Поколение Х» мы не будем, так как она была записана на концертах в ДК им. Газа и в Выборге весной 1984 года для программы «Кривозеркалье», а так же одноименного диска изданного в 1997 году. А ещё эта песня фигурировала в альбоме «Поколение Х» изданном в 1998 году. Исполнителем являлся Задерий Святослав Геннадьевич.
1. Первым упоминанием осени в исполнении Кинчева, является первая песня второго альбома «Алисы» - «Блок Ада» (1987) записанного при его непосредственном участии. Песня «Время менять имена» начинается с упоминания дождя и осени. Но это не лиричная осень Шевчука, это время скользких червей и жаб в понимании Кинчева. И для борьбы с засильем слизи время выпустить когти:
В городе старый порядок!В городе старый порядок! Осень!
Который день идет дождь.
Время червей и жаб!
Время червей и жаб! Слизь!
Но это лишь повод выпустить когти
2. Следующий студийный альбом «Шестой лесничий» (1989) и новая песня про осень, непосредственно про сентябрь - «Только этот день». И это не тот сентябрь, на который приходится «Бабье лето», а тягучий, трагичный и траурный.
Песня «Осеннее солнце» посвящена памяти близкого друга Константина Кинчева Бориса Смольянинова, погибшего от передозировки наркотиков. По словам автора, это была первая подобная потеря в его жизни. Борис скончался в августе 1986 года, тогда же была написана песня.
Первый вариант произведения был опубликован в альбоме «Шестой Лесничий» под названием «Только этот день». Тогда эта песня была сыграна в нарочито тягучей манере. Во время работы над альбомом «Дурень» музыканты решили перезаписать композицию, сделав к ней новую аранжировку. Теперь она стала звучать намного мягче, а особое очарование музыке придало соло на саксофоне.
В 1997 году для совместного проекта Константина Кинчева и Александра «Рикошета» Аксенова «Геополитика» был сделан ремикс песни «Осеннее солнце». Произведение стало инструментальным, а текст в этой трактовке состоит всего из одного слова – «завтра». Кстати, на гитаре здесь сыграл бывший клавишник “Алисы” Андрей Королев, к моменту записи пластинки ставший священником.
Смотри, как август падает с яблонь. Это жатва. Это сентябрь.Омытый дождем берег птицами отпет.
Из вереницы траурных дат этот день,
Только этот день плачет...
Смотри, как ветры собирают в стаи самых усталых,
Как поднимают и кружат над распятием листья,
Смотри, как лес полыхает и медленно гаснет.
Это сентябрь.
И конечно же припев, в котором приход весны не отрицается, но когда она будет совершенно непонятно, остаётся лишь надеяться и стремиться дожить:
Осеннее солнце - гибель - сюрреалист.Осеннее солнце - жатва.
Осеннее солнце листьями падает вниз.
Весна будет когда-нибудь завтра.
И более позднее прочтение этой песни, но уже после переименования песни в «Осеннее солнце» с альбома «Дурень» (1997)
«Осеннее солнце» в коллаборации с Рикошетом, экспериментальный альбом «Геополитика» (1998).
3. Следующее упоминание осени в альбоме «Шабаш» (1991). Лиричный перевод 1975 года, Игоря Сергеевича Голубева стихотворения «Одинокая лодка» китайского поэта Су Ши (1037—1101). Жаль, что адаптировать стихотворение в песню полностью, всегда сложно, но Кинчев подошел к исполнению максимально корректно и мало того что максимально попытался сохранить текст, ещё и выделил самоё знаковое четверостишье в качестве припева. Отдельно хочется сказать про чарующую музыку, переносящую нас в древний Китай. Очень атмосферно. А что же в тексте песни «Лодка» про осень? Здесь, в тексте, осень – это сравнение с тоской в печальном мире.
Как печален-пeчален мирСловно осень - моя тоска,
Мне бы чистой воды испить
Из прозрачного родника...
4. На альбоме 1994 года «Чёрная метка» осень упоминается уже два раза. Первый раз в заглавной и что не удивительно одноименной композиции «Чёрная метка». Здесь осень метаферичное понятие:
Я сволочь Весны, я Осени шлак,Я тебе не друг и не враг, а так.
Мою кровь сосет придорожный мак,
Моя черная метка, черная метка.
5. Вторе упоминание осени уже в заключительно й песни альбома «Чёрная метка» (1994) - «То ли про Любовь, то ли про Беду». И осень здесь завершает песню.
Пробежим по сугробам зимы.Косы весне расплетем.
В лето ночью уйдем до зари.
Осень сестрой назовем.
6. Наверно самый богатый на осенние упоминания альбом «Дурень» (1997). Со второй альбомной композиции «Всё решено» начинает включать в себя упоминание осени.
И только свет в твоем окне снова утолит меня волной печалиДымом по воде отлетит молва как в осень обвенчали...
7. В следующей композиции «Дурак и Солнце» тоже есть отсыл к осени:
Свет осенних звезд вплел в прядь своих волос,Солнца луч был в его руке сияньем клинка,
Где кровавый закат
Да златые кольца
Я там тоже был, этот сказ сложил,
А над нами по сей день горит солнце.
8. В концертном релизе «Пляс Сибири на берегах Невы» (1998) появляется песня про «Аккумулятор», где в осень гонит ночь. Только здесь осень промозглая, с мокрым снегом, туманом и дождём. И выгоняет в эту осеннюю ночь жажда «подлечиться». Как говорит сам Константин, к этому моменту уже победивший наркотические зависимости: «Эта песня написана о вреде наркотиков. Поверьте мне, старому человеку, на сколько это плохо»
Туман и дождьМеняет только мокрый снег.
Дождь шёл четыре дня
И перешёл на бег.
Тебя опять из дома
В осень гонит ночь.
Этот город наш,
Здесь все похожи точь-в-точь.
9. В альбоме «Солнцеворот» (2000) , в одноименной песне «Солнцеворот», осень это вторая граница временного периода, в который попадает лето:
Ясен день, ночь светла,В сеpдце солнце лyчи,
От весны, к осени
Золотые ключи.
10. Казалось бы где Рождество, и где осень, а гляди же, в композиции «Рождество» с альбома «Солнцеворот» (2000)
Ясный месяц-лyч, облаком плыл.Hочь кpылатил день ото дня,
Звезды стелил по доpогам.
В осень yводил наш каpаван,
До зимы звенеть гоpодам.
11. А ещё на альбоме «Солнцеворот» (2000), осень упоминается, в устоявшемся выражение «слёзы осени» для обозначения промозглого осеннего дождя
Hеба белый клок выpван из синевы,Звезды неводом тянет сонный pыбак,
Утpо кpасное pазметало костpы,
Слезы осени отpезвили гyляк.
12. Наверно самая известная осенняя песня исполненная Кинчевым, «Веретено» появилась в альбоме «Танцевать» (2001). Первая строка и сразу становится понятно осеннее настроение:
ОблакаГонят в осень тyман
Hад водой
Золотой каpаван
13. Так же на альбоме «Танцевать» (2001) есть композиция «Знаки (Осень)», где из упоминаний осени только полунамёки:
Лёгкие знаки, намёки на поступь,Волосы осени, ищущей встречи.
Он не знаком с теми вопросами,
Ей неизвестны данные речи.
14. В композиции «На пороге неба» из альбома «Стать Севера» (2007) описан приход осени, а не она сама, но осень всё же упоменается.
Звезды падали огнем Небес,Превращаясь в языки костров.Ночь в пределе сентября и только чуткая заря,Искрой пряталась в охапке дров.
И далее
Мне не спиться, сердце давит грудьПодстрекает душу напролом.
Слёзы уголками глаз, ночь, да яблоневый спас
Потихоньку вводят осень в дом
15. Ещё одно упоминание осени в композиции «Ветер» альбома «Стать Севера» (2007), где вольница-ветер выступает провожатым солнца в осень.
Грозен, да светел,Шорохи лови
Преврати в гул.
Волница-ветер
Солнце в осень уводи,
Брось весною в разгул!
16. Композиция «Что потом» из альбома «Пульс хранителя дверей лабиринта» (2008) посвящена актеру и театральному режиссеру Алексею Локтеву, тестю Константина Кинчева. Локтев погиб в атомобильной катастрофе осенью 17 сентября 2006 года по пути из села Раздольное в Благовещенск.
Поэтому здесь..
Вечер грел ладони пылью звезднойВ рукавах осенней мглы.
17. Под влиянием всеобщего ожидания конца света 2012 года, «Алиса» записала альбом ожидание «20.12». И вот это ожидание конца, как ни что другое напоминает осень с её ожиданием конца зимы. И конечно же это ощущение нашло отражение в песнях. В композиции «Арифметика»
Восемь... Чудо растворится, как осень...
18. А в композиции «Пульс» альбома «20.12» опять ветра осени приносят час гнева.
Как задули в осень ветра,Да пошли гулять по земле,
Утопили степи, леса в огне по небо.
Облака вязали в узлы,
Города карёжели в пыль.
Это вам не выдумки СМИ, а быль - час гнева
19. А вот в композиции «Когда окончится день» из альбома «Цирк» (2014) осень не приходит, как было много раз в текстах «Алисы», а проносится мимо.
Гарью повеяло в зиму,Дракой кипят города.
Осень проносится мимо,
Все, как всегда.
20. В композиции «Чудо» из альбома «Посолонь» (2019) осень хулиганка, которая поджигает лето и провожает птиц на юг.
Осень поджигала лето золотым и красным,Провожала певчих в небо до весны.
Чтобы по зиме увидеть, как звездою ясной
Солнце утекало прочь в медвежьи сны.
21. А вот прямое обращение к осени Константин Кинчев сделал в песне «Осень» из своего сольного альбома «Белый шум» (2021)
Лес за окном ржавел,Тянула в сырость хмарь,
А осень в зиму начинала передел,
Да качал околицу фонарь.
И это наверно лучшее завершение исследования обращения к осени великолепного артисат, певца и лидера группы «АлисА» Константина Кинчева.
Как оказалось, в своём творчестве, Константин Евгеньевич, обращается к осени чаще многих других. У Шевчука всего 14 обращений, а у Бутусова и того меньше, всего 6. При этом осень Кинчева – это метафизическая величина, акценты, краски, приделы и промежутки. Осень в изложении Кинчева лирична и тягуча, при этом временами крайне личная, но в то же время максимально музыкально красива.
На этом разрешите откланяться!!!
Ссылки на источники.
https://reproduktor.net/gruppa-alisa/osennee-solnce/
PS: Заглавная картинка от Анжелы Джерих. Источник: Запрещенный в РФ https://www.instagram.com/angeladzherih/. На рисунке вместе с героями клипа на песню «Осень», или, как привычнее слушателям – «Что такое осень», шагает… Пушкин! (Что является отсылкой ко второй наиболее известной песне Шевчука «В последнюю осень»), а его цилиндр — на голове Юрия Юлиановича! Это, можно сказать, мостик между двумя самыми знаменитыми песнями Шевчука про осень…
Tardigrade Inferno— группа из Санкт-Петербурга, играющая Dark Cabaret Metal с прогрессивным женским вокалом. Их ранние произведения могут напоминать как выступление в адском цирке, так и песнь клирика в оккультной церкви. Название коллектива переводится, как «Адские тихоходки».
В качестве маскота, они выбрали микроскопическое беспозвоночное животное — тихоходку, которая обладает немыслимой выносливостью.
Тихоходка (англ. tardigrade) — микроскопическое беспозвоночное, длиной редко превышает 1 мм. Безобидное, няшное на вид, тусуется в водорослях и зарослях мха, ими же и питается. Является жутким экстремофилом, выживающим там, где другие животные, включая человека, мгновенно отдают концы. Сссышшшишь, царь природы, вот ты не можешь жить внутри ядерного реактора? А тихоходки могут, им пофигу. От жесткого ультрафиолета ты сперва заработаешь ожоги, а потом рак — тихоходкам будет пофигу. Давление в 500 МПа затрамбует тебя в спичечный коробок — тихоходкам все еще пофигу. Они могут дышать сероводородом, купаться в жидком азоте и летать на выходные на Венеру. СНАРУЖИ межпланетного зонда, в открытом космосе. Небось, еще и перекидываясь в «дурака» и листая тихоходочные паблосы. А теперь представь, что будет, если один из этих засранцев мутирует в злого гения с соответствующими взглядами на мир и место в нем такого нежного и слабого зверька, как человек. Тебе даже не нужно придумывать саундтрек под это дело — питерская банда TARDIGRADE INFERNO уже сделала его месяц назад.
Цитата: VOLGA Metal Community
В составе группы играют (по данным https://stopgame.ru):
2016
В 2016 году музыканты выпустили первый альбом – «Tardigrade Inferno». В него вошли три песни: «Lovely Host», «A Grain of Sand» и «Underwater Valentine».
Все они клипов не имеют, только концертные выступления и для знакомства с группой, в любом случае обязательны к прослушиванию.
2017
20 апреля 2017 года, в официальной группе ВК, тихоходки заявили, что работают над новым альбомом. Результатом бессонных ночей, явился сингл «Execution is Fun» — история о кровожадном тиране, который любит наблюдать за казнями. Но что делать, если все тюремные камеры пусты, а безумный король хочет шоу? Конечно же начать массовую агитационную компанию по рекламе казней! Несомненно, эта песня оказала большое влияние на становление группы адептами темного кабаре металла. В 2020 году они даже выпустили на нее клип
2018
В 2018 году группа продолжила своё творчество. На порыве творческой мысли, музыканты решили выпускать песни по одной. Первой подошла очередь произведения, навеянного песней Apex Queen «Come to Daddy». У Тихоходок появилась идея сделать из «I'm Coming for Your Soul» что-то двусмысленное – не просто «прихожу, чтобы сожрать твою душу», а «прихожу ради твоей широкой и необъятной души».
В песне повествуется о демоне-гурмане, который питается душами людей. Он чувствует творческие порывы людей, и, завязывая платочек на шее, не причиняя физической боли, существо начинает пировать, приговаривая «МНЕ НУЖНА ТВОЯ ДУША». Побочным эффектом для жертвы является потеря таланта. С ехидством и злорадством он усмехается – «скажи своим навыкам прощай, я осушил тебя до последней капли. Ты можешь пытаться играть, но ничего не выйдет». Но – вот незадача, даже после этого слава и деньги никуда не деваются.
Далее появился трек Clown Therapy (Больничная клоунада). Как рассказывают сами участники Tardigrade Inferno:
… представляешь, ты приходишь в клоунском наряде, а там побритые налысо дети. Ты им жонглируешь, а на тебя безэмоционально смотрят и спрашивают «почему моя мама постоянно плачет?»
Звучит жутко. Все, кто занимаются этим, — настоящие герои, их в рай пускают без очереди.
Весь смысл этой песни заключён в первых строчках второго куплета:
«я подписался на эту работу просто так, ради интереса,
но теперь, насмотревшись на всю несправедливость,
уже никогда не взгляну на жизнь прежними глазами».
В этой жуткой песне повествуется о клоуне, который помогает тяжело больным детям справиться со стрессом. С наружи он выглядит весëлым, уверенным, что не удивительно, ведь это его работа. Однако со временем, в нем нарастает отчаяние, он видит, как превращается в воплощение всемирной несправедливости. Герой обязан улыбаться и быть весëлым, но делает он это чисто механически....
Когда я начал разбираться с творчеством Tardigrade Inferno и осознал о чём эта песня, меня пробрало до кончиков пальцев и сейчас, это верх творчества команды, по моему мнению. Клипа на эту композицию нет, но есть концертное выступление
Далее слушателям был представлен кавер на System Of A Down — Marmalade. Достаточно интересное переосмысление звучание. Но как по мне Даша звучит гораздо менее интересно, чем Серж, хотя и пытается достичь безумия американских армян.
Hypnosis — одна из первых песен группы. В своей группе ВК, музыканты поделились историей песни, в которой рассказали о всех тонкостях, в частности о сложностях написания первого текста на английском:
Финальная версия — то ли пятая, то ли восьмая итерация текста. Они были совсем разные, с самыми разными сюжетами и настроениями. Но, разумеется, все были связаны с гипнозом — название песне очень подходило
В песне повествуется о горе-гипнотизёре, который прошел онлайн-курсы, и дабы проверить свои новые навыки он применял заклинание на прохожих. Спустя два дня охоты, он решил созвать своих жертв в одном месте, но вот незадача! Все марионетки, как оказалось, были не под его контролем, а под контролем загадочного онлайн-учителя. Толпа за скандировала изученное им заклинание и… Это было последнее, что он помнил.
Ещё одним кавером стал кавер на The Doors — Alabama Song. Добавив звука в мелодию, и безумного голоса Дарье получилась достаточно интересно. Но всё ещё не шедеврально.
«Dreadful Song» (ужасная песня) — песня в которой поднимаются острые социальные проблемы, проблемы глобального потепления и прочие ужасы, под детское «ЛА-ла-ЛА-ла-ЛАА-ла» от Дарьи Павлович.
Вся песня сводится к упрекам от безымянного волонтера, пытающегося открыть глаза толпы на картину происходящего ужаса в мире. Но Тихоходки не были бы самими собой, если бы не позволили главному герою снять маску, и заявить в открытую, что, на самом деле, ему безразлично, что будет после его смерти с планетой. Но всё же, когда у него просыпается совесть, он пишет Ужасную песню, словно ему не все равно.
2019
18 января 2019 года состоялся релиз долгожданного альбома Mastermind, в котором в качестве приятного бонуса был сделан кавер на завирусившуюся в то время песню из детского шоу начала 2000 — х «Lazy Town».
We Are Number One — песня, в которой главный антогонист сериала пытается обучить свою «Команду мечты» всем хитростям злодейского дела.
Одно слово «Блядь» произнесенное в тексте, заставило клип завирусится и фактически ворваться в аналы мемологии. Переосмысление этого интернет-мема от Тихоходок вывело группу на мировой уровень: количество просмотров на Youtube-канале в течении года перевалило за 1.5 миллиона, а с конца 2020 года стали появляться многочисленные ролики в TikTok, в которых мы неоднократно можем услышать колоритное русское ругательство в исполнении Дарьи.
На этой попсовой волне, я и начал своё знакомство с этим ярким своеобразным коллективом. А теперь хочу познакомить с ним и вас.
Помимо этого, в 2019 году вышли клипы на песню "Hypnosis".
2020
В 2020 году наряду с клипом Execution is Fun вышел новый сингл How Nightmares Die.
В песне повествуется о мужчине, специализирующемся на лечении людей от кошмаров. Все бы ничего, но использует он изощренные методы: проведя трепанацию черепа и подключив мозг пациента к специальному аппарату, он залезает к нему в сознание, искореняя зло изнутри. Его девиз: «Safety First» (безопасность превыше всего). Иронично, но сгубил он себя как раз-таки переборщив с безопасностью.
И вот у нашего героя очередной пациент. Получив добровольное согласие с подписью клиентки, он провел обыденную операцию. Взяв с собой свой верный револьвер, мастер сновидений погрузился в подсознание клиентки, но вот незадача, револьвер разряжен.
Спустя много лет, один и тот же кошмар, который достался от пациентки, преследует бывшего мастера сновидений из ночи в ночь, обрекая его на мучения.
2021
В 2021 году выпущен сингл и следом клип на композицию The Worst Of Me.
Представьте, как солнечным днем вы прогуливаетесь по парку. У вас хорошее настроение, кажется ничто не может его испортить… Затем вы встречаете миленькую уточку и хотите с ней поздороваться, поделиться частью своего замечательного настроения, но она нападает на вас.
Героиня данной песни, пытаясь решить данную проблему мирно, потеряла над собой контроль и истребила всех агрессивных птичек палкой, которая попалась под руку.
Клип на эту песню сделан в виде комикса. Получилось интересно.
Следующим был выпущен сингл и клип на Write with Blood.
«Write with Blood» (в переводе Пиши кровью) — это любовное письмо к искусству (и к его созданию) с меланхоличным оттенком. В то время как большая часть песни оптимистична и танцевальна, в конце концов, все дело в том, чтобы никогда не быть удовлетворенным ею и начинать с самого начала. И пока вы это делаете, вы становитесь старше, и на самом деле ничего не меняется. И в то же время это стимул повторить этот цикл написания, ненавидя вами написанное, и начать с нуля, потому что это часто лучший способ получить что-то ценное, что-то, что нужно запомнить.
Обе композиции объединены в мини альбом «The Worst of Me» выпущенный 2021 году.
2 сентября группа выпустила очередной ремикс, в этот раз на «Spooky Scary Skeletons»
С учетом того, что оригинал совсем беззлобный, у тихоходок получилось зажечь. Музыка стала объёмнее и злее, а голос Дарьи добавил окрасок безумия.
Помимо альбома эпохальным событием стал профессионально записанный концерт, который группа дала 5 апреля 2021 года в Санкт – Петербурге. Вставлю ссылкой, а то залипните на просмотр и не дочитаете мой пост.
2023
В 2022 году ребята ничего не выпустили, но в 2023 году, с самого начала проявили активность.
В начале 2023 года Дарья Павлович приняла участие в съёмках клипа рок — группы Manapart на песню «Misery».
03 апреля в официальной группе ВК, тихоходки сообщили:
Дрожит земля и ваши колени, верещит в толпе впечатлительная женщина, дети в ужасе и восхищении тыкают пальцами в приближающуюся диковинку — это «ArrivalofaTrain»!
Клип на «Arrival of a Train» — это прибытие адского поезда, с отсылками и к первому кинофильму братьев Люмьер, и даже с отсылками в сторону Анны Карениной, но всё это в безумном стиле тихоходок.
Не успели ценители коллектива наслушаться, как 28 апреля выходит второй клип на композицию «Fire, Plague and Locust». В этот раз группа рассказывает историю о пылающем мире, мире где идут войны, где главное чтобы ты не убил себя.
Уже в середине мая данные композиции объединили в мини – альбом «Arrival of a Train», в который помимо «Arrival of a Train» и «Fire, Plague and Locust» вошли «Engine of Skin» и «Evoke».
— Почему пост вышел сегодня? — спросите вы.
05 сентября вышел клип на «Ringmaster has to Die», первый клип в поддержку предстоящего альбома «Burn the Circus», выход которого запланирован на 10 октября.
Как же это символично «Начальник манежа должен умереть» первая песня в поддержку альбома «Сжечь цирк».
А буквально несколько минут назад, вышел второй клип в поддержку предстоящего альбома, на композицию «Clockwork God»
Смотрим наисвежайший клип и завершаем знакомство с этой великолепной группой.
PS: Что ещё хотелось рассказать.
Так как группа изначально ориентировалась в своём творчестве на западную аудиторию, то все западные плюшки у них есть. Запоминающийся саунд, красотка солистка, безумные клипы и конечно же узнаваемый мерч.
В немного другом виде, этот же пост, уже мной опубликован, на дружественном вам сайте Пипмай, но считаю не зазорным поделиться исследованием и с вами, коллеги-релоканты.
На этом разрешите откланяться!!!
Ссылки на источники.
Как оказалось Шевчук огромный любитель осени (https://vombat.su/post/3677-tak-skolko-pesen-u-ddt-pro-osen), но не им одним славится рок сцена, в части упоминания Осени.
В клипе, на культовый гимн осени Шевчука, помимо него самого снялись ещё два столпа отечественной рок музыки Вячеслав Бутусов и Константин Кинчев.
Поищем про осень в их творчестве!
Долго сомневался с кого начать, так как величины фактически равнозначные, но решил тупо по алфавиту расставить фамилии. Поэтому первый...
Бутусов Вячеслав Геннадьевич.
По традиции немного из википедии:
Вячеслав Геннадьевич Бутусов (род. 15 октября 1961, Красноярск, СССР) — советский и российский рок-музыкант, певец, композитор, писатель, общественный деятель, актёр; заслуженный артист Российской Федерации (2019), лауреат премии Ленинского комсомола (1989). Лидер и вокалист рок-групп Nautilus Pompilius (1982—1997), «Ю-Питер» (2001—2017) и «Орден Славы» (с 2019 года).
В 1978 году Бутусов познакомился с Дмитрием Умецким. Оба были увлечены рок-музыкой, основали группу Nautilus Pompilius. В 1983 году Бутусов познакомился с поэтом Ильёй Кормильцевым. Во время популярности коллектива в середине 1980-х годов основным жанром для него являлась новая волна; к наиболее известным песням коллектива на музыку Бутусова относятся «Скованные одной цепью», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо», «Прогулки по воде», «Титаник» и «Крылья».
К 1988 году «Наутилус Помпилиус» становится одной из известных рок-групп страны, но из-за творческих разногласий между двумя основателями коллектива Дмитрий Умецкий покинул «Наутилус». Группа просуществовала до 1997 года, после Бутусов начал сольную карьеру. Записал ряд альбомов, участвовал в проекте Бориса Гребенщикова «Террариум».
У Бутусова осень в текстах упоминается чаще всего, не как самостоятельная единица, а то предшествующее, то последующее время года. Однако стоит отметить, что осеннюю тематику Вячеслав поднимал с первого альбома.
1. На альбоме «Переезд» — первом альбоме рок-группы Nautilus Pompilius, записанном в Свердловске осенью 1982 и летом 1983 года, существует композиция «Ястребиная свадьба», в которой присутствуют строки:
Лето прошло пронеслось отблисталоМы ястребиная пара устало
Крыльями машем уносимся в осень
И там же в припеве:
Мы улетаем изгнанники летаИ остановимся осенью где-то
Для ценителей вставлю оригинал:
И переиздание синглом в исполнении Вячеслава Бутусова и Ордена Славы
2. В следующий раз осень упоминается спустя пять лет и два альбома, в концертном выступлении «Ни кому ни кабельность» 1988 года. Это не студийная работа, а концертные записи 1987—1988 гг., в том числе оригинал концерта в Новосибирске 11 апреля 1987. В этот раз, осень опять не самодостаточна, а предшествует зиме в композиции «Мальчик-зима»
С каждым осенним днем приближается стужаИ с каждой секундой страшнее, но легче дышать
И ещё прочтение со студийного альбома «Раскол»…
Хотя только что, я узнал, что в реальности, эта запись представляет собой концерты в Омске, октябрь 1988. В альбоме вырезаны шумы и аплодисменты зала, что в сочетании с отработанным до автоматизма после многочисленных однотипных концертов, которые давала группа в то время, исполнением делает звучание альбома близким к студийному. Список композиций практически повторяет альбом «Отбой»
3. Следующая композиция с упоминанием осени, это «Красные листья», с альбома «Человек без имени» (1989). Казалось бы, при таком названии, это чистейшее посвящение осени, но следует понимать, что это Умецкий и Кормильцев, поэтому эта песня очередное прочтение древнего мифа, о том что человек убивающий дракона сам становится драконом. Только в данном случае авторы шагнули дальше, раскрутив сюжет до того, что, а если самих драконов и их убийц не останется по вполне физическим причинам, первых истребят вторые. Осень в данной композиции упоминается всего один раз, но именно как начало конца, который пришел после сытного лета:
Мой город был и велик, и смел, но однажды сошел с ума,И сойдя с ума он придумал чуму, но не знал, что это ЧУМА!
Мой город устал от погонь и петлиц; он молился и пел всю весну,
А ближе к осени вызвал убийц, чтоб убийцы убили войну!
4. Последним упоминанием осени в творчестве группы «Nautilus Pompilius» стала композиция «Белая стена» с альбома «Атлантида» (1996). В «Яблокитае» вышедшем в 1997 году упоминаний осени нет совсем, так что последнее упоминание, в предпоследнем альбоме. И опять не в контексте времени года, а в виде имени:
Я открываю окно, я впускаю туман, я шепчу имена:Одну звали - лето, другую - осень, а третью, бесспорно, весна.
Но они вошли в туман и не вышли назад.
Попробуй, попробуй их догони...
5. В 2008 году Бутусов в качестве приглашённого вокалиста записывает альбом песен молодых исполнителей. Альбом получает название «Модель для сборки»
Так как песни не Бутусова, а здесь он исполнитель, то и осень – здесь именно осень. Композиция «Не остановиться» от группы «Che Francisco», которую в 2005 году критики назвали открытием в казахстанской музыкальной жизни.
Я - тихая осень листвою опавшейЗагадочной проседью, когда-то не ставший
Безликим художником пишу два крыла, и летим.
6. В этом же альбоме есть ещё одно упоминание осени. В песне группы «Торба-На-Круче»
Прощай, волосы, губы, глаза и осенние листья.Прощай, так же как я прощаю тебя всегда,
Ты - огонь, я - вода,
Мир тоньше льда.
На этом композиции с упоминанием осени в исполнении Вячеслава Геннадьевича Бутусова, закончились. Не много, ни одной легендарной, но они были в его творчестве и заслуживают как минимум упоминания.
В этом посте гораздо больше моей писанины. Лично искал упоминание осени в текстах, разбирался в каком порядке выходили альбомы и многое другое. Поэтому всё же назову это "Авторским пост"
На этом разрешите откланяться!!!
И да...
В немного другом виде, этот же пост, уже мной опубликован, на дружественном вам сайте Пипмай, но считаю не зазорным поделиться исследованием и с вами, коллеги-релоканты.
Ссылки на источники.
PS: Заглавная картинка от Анжелы Джерих. Источник: Запрещенный в РФ https://www.instagram.com/angeladzherih/. На рисунке вместе с героями клипа шагает… Пушкин! А его цилиндр — на голове Юрия Юлиановича! Это, можно сказать, мостик между двумя самыми знаменитыми песнями Шевчука про осень…
Итак, что же это такое и с чем его едят? Музыкальный размер (для удобства буду говорить просто «размер» либо «музразмер») — это количество слабых и сильных долей в одном такте. Но для начала, что такое сильная доля, что слабая, а также такт? Доля – единица измерения пульсации. Но что же такое пульсация? Но обо всём по порядку: пульсация — это равномерное чередование долей. Тут получается фигня какая-то: пульсация — это доля, а доля это пульсация. Поэтому ищем другое определение доле в музыке. Вот что нам говорит википедия:
Доля — единица метра в тактовой системе музыкального ритма. За эту единицу чаще всего принимается одна четвертная длительность. Счетная единица определяется знаменателем размера.
-
Едем (или идём дальше), метр и ритм.
Метр:
мера, определяющая величину ритмических построений вплоть до малых композиционных форм.
-
Как видите, википедия всё только усложняет. Теперь появились ещё какие-то непонятные ритмические построения и композиционные формы. Но сперва что такое ритм:
Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.
-
За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.
-
Вроде разобрались. После прочтения всего этого возращаемся на начало поста и начинаем понимать определение размера.Для лл: размер -- это количество слабых и сильных долей в одном такте.
Всем спасибо за прочтение)
После недели лени и прокрастинации я наконец-то родила авторский пост.
Внимание! Осторожно очень длиннопост!
Приятного прочтения!
Почему ноты звучат так как звучат? Для того чтобы разобраться в этих вопросах надо начать с самого простого.Все знают, что нот семь: до, ре, ми, фа, соль, ля и си. Название ноты привязано к частоте. То есть мы слышим, например, какую-то конкретную частоту и мы воспринимаем её как звук, именуемый нотой. Каждая нота имеет свою частоту:
До — 261.63 Ре — 293.66 Ми — 329.63 Фа — 349.23 Соль — 392.00 Ля — 440.00 Си — 493.88
Примечание: частота нот указана в первой октаве.
То есть, нота звучит так как звучит, потому что у неё есть частота с определённой высотой звука, которую мы и слышим. Мы слышим именно частоту и называем некоторые частоты нотами. С этим вроде разобрались. Едем дальше.
Почему мелодия нравиться, а почему нет? Почему некоторые ноты воспримаются как грязные?
Сперва, надо разобраться, что такое мелодия. Мелодия — благозвучная последованность нот. То есть, ноты должны звучать последовательно и благозвучно. Но как понять, что звучит благозвучно, а что нет? Благозвучность — что-то что есть у звуков, так скажем некое качество, или их сочетаний, которое делает их (звуки) приятными по звучанию или для произношения. Вот например, благозвучность эта такая штука, когда люди выбирают имя ребёнку и думают, будет оно звучать (сочетаться) с фамилией и отчеством.
Вернёмся к мелодии: Также мелодия это мысль. Музыкальная мысль. Если мелодия не имеет никакой вложеной в неё мысли, то она бессмысленна. Но не будем углубляться в философию. Тут всё просто и логично, если мелодия не благозвучна, то это уже не мелодия. Вернее не совсем, это будет мелодией, но обычно (или для того чтобы песня больше понравилась), используют какую-то последованность из 3-4 нот/аккордов, чтобы мозг не напрягался, слушая песню. Кроме того, чем мелодичнее и/или проще песня, тем её проще напеть и она легче запомнится. Можно взять в пример пару-тройку жанров. Поп-музыка. Она почему нравиться людям? Потому что она простая и в ней есть мелодичность. Повторяющаяся последовательность нот, простой текст (ну не может текст в поп-музыке быть сложным!), условно про любовь, и очень простой и запоминающийся припев (который услышишь где-то на улице и ходишь весь день напевая, хотя даже не слушашь этот жанр). Поп-музыка нравится большому количеству жителей планеты Земля именно из-за простоты, и в этом нет ничего удивительного. Хотя не возможно нравиться сразу всем, конечно будут недовольные, которые хотят что-то гараздо сложнее чем «белые розы». Возьмём в пример ещё какой-нибудь другой жанр. Пусть будет прогрессив метал.Тут я конечно притягиваю за уши, сравнивая два совершенно не сравниваемых жанра, но это так, лирическое отступление. Продолжаем. Вы когда-то видили человека, который слушает данный жанр? Нет? Тогда знакомтесь, это я, автор поста. Опять отвлеклась. Большинство людей спокойно воспринимают музыку в размере 4/4 (в этом размере вся поп-музыка, может не вся, но большинство) и она им нравится. Кому-то 4/4 сильно просто и тем уже может нравится музыка 6/4, 6/8, в таком размере бывают рок-композиции и метал тоже. Вернёмся к прогрессив-металу. Вот вы знали что есть размер 11/7? Или 15/16? А они есть… Чем сложнее композиция тем меньшему числу слушателей она нравится. Если в супер-простую песню напихать кучу приемов игры на (подставить любой музыкальный инструмент), добавить ещё-что, сделать что-то как-то по-другому, или сделав что-угодно, усложнив песню для восприятия, песня уже будет нравиться гараздо меньшему количеству людей чем изначально. Из этого можно сделать вполне логичный вывод, что чем проще музыка тем больше она нравится обществу, и тем больше на ней можно заработать. Или что сложные жанры нравятся очень малому проценту населения, так как большинство слушает музыку, чтобы раслабиться и отдохнуть, а не думать и пытаться понять мелодию. Или потому что они не не хотят понимать, а просто не могут в силу своей тупости (Может хуйню написала, сегодня пятница, так что можно)(также никого не хотела обидеть, музыка может также просто нравиться или нет). В песне может цеплять не только мелодия, но и текст. Но про текст надо отдельный пост писать. Также в одном из следущих постов будет рассмотрен вопрос «Почему некоторые ноты воспринимаются как „грязные“?»
Дореволюционный Советчик (Дореволюціонный Совѣтчикъ) — русский ансамбль-варьете, специализировавшийся на пародийных кавер-версиях известных песен на "дореволюционном языке".
Не всё покойников слушать - жива ещё русская музыка, и сия группа - замечательный тому пример. Несмотря на чужие мелодии и откровенно пародийные тексты свой оригинальный стиль откровенно радует поклонников. Наслаждайтесь!
Про образцовых мужчин:
Про сайтосидельцев (замените фейсбук на вомбата):
Про поручика Ле Сицьена:
Про наступившее будущее (Леонарду Коэну респект!)
Давно услышал песню Арии. Долго искал. Когда нашёл - запомнил, подписался и забыл. Даже в машину на SD-карту этот ютуб клип не перекинул.
Но года три уже часто вспоминаю его, напеваю привев в "мозгах"... Старею видать.
Вот решил вылжить тут (на пикабе я не встречал эту композицию, возможно слишком молодой пикабушник я)
Ну вот и первые 10 000 подписчиков в YouTube🥳 Спасибо всем огромное за вашу поддержку! Следующий рубеж 100 тыс💪🏻
В честь этого события сделал еще одного нейроисполнителя под названием АйСплин. Ниже описание самого ролика.
Сергей Владимирович Поляков, известный ещё как "Мотя" написал очень жизненный стих. Я сделал из него нейрокавер и дипфейк на Александра Васильева из группы "Сплин". Так как только уникальной подачей и вокалом этого великого музыканта можно передать всю трагичность сюжета данного стихотворения. Видеоролик носит развлекательный, пародический характер и никакого отношения к реальной личности Александра Васильева не имеет.
Почему вся громкая музыка, которая играет из открытых окон, или авто, это - или какой-то говнореп, или голимая попса? Где рок, метал, классика??
"Моя миссия — создавать музыку, которая затрагивает душу тех, кто ее слушает. Я создаю расслабляющую электронную музыку и успокаивающие, говорящие, звуковые ландшафты".
Ketil Lien (ketilliendotcom)
