Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Девчонка перепевает оперную певицу, которая ушла в рок(певица в смысле)
Думаю, что певицу и группу, которую она "скаверала" не стоит предстявлсять
Тема такая. Служил я в Беларуссии, вч 15846, базировалась в г. Борисове (а там гарнизон стоял, который мы с воздуха и прикрывали, находясь на БД.).
В армии есть такое понятие как вечерняя поверка - основная задача, это пересчёт личного состава, а вот после неё идёть ритуальный проход по маршруту в части с рёвом всех глоток т.н. "ротной песни", после чего немного времени на самого себя (включая курилку) и "отбой" (я до сих пор, когда уставший или не спиться, но уже в койке - говою "майор - отбой"😏 и это помогает уснуть)
Вот раз, мы, уже забуревший призыв "черепов", и ещё не уехавших "дедов" выучили вместо ротной песни свой кавер на тему статус кво.
Что я помню из песни:
О-у-о-у - не хочу ў армiю - Ага!
Ещё была фраза "Мне старшы брат гаварыў"
т.к. на вечерухе нет оркестра, но эту мелодию знают все - вышло эпично. Мы, после прохода стояли с радостными рожами (энтузиазма полные штаны, потому данная песня прооралась на половину Борисова) стоим уже после прохода, прапора (не бу беде называть его фамилию, т.к. созвучна с одним из политиков - в политоту не хочу сваливать пост) вызывают поверяющие (дежурный по части частенько был и с БД-дежурным+комчасти) и разносят его по полной (но мы не слышим, то что он "на ковре" будет - 100%).
Естественно, после "залёта", прапор выстраивает нас на плацу и "гоняет квадратами" строевым оря нашу ротную (офф. версию - "пуговицы горят"). Продолжалось это до часу ночи, потом, мы, как единый организм (ну не зря же в армии учат "единообразию") "стали колом", т.е. "смирно" и "шагом марш" не выполняем. Потом и ротную песню перестали орать.
Учитывая, что всё енто происходило внутри города, а народу спать охота. В часть нагрянул проверяющий из гарнизонной комендатуры и всыпал прапору по самое..., ну думаю до прямой кишки достал...
Как выглядят такие каверы в проф исполнении можете пронастольгировать: Ничего лучше я не нашёл
Буду сильно признателен за текст и/или звук/видео именно нашей бульбашской, армейской переделки песни.
Сегодня мне не дали толком проснуться-потянуться, у меня трудовыебудень( Кто в этот день тоже пашет, не жалея лапок, — разделяю вашу скорбь по потерянному воскресенью.
Ну так вот, принесла трек) Я вообще-то не любитель Xzibitа (задом наперёд, совсем наоборот), но тут получилось прям интересно) И смешно немножко) Коллаб с Otyken удался)
Интересная группа из Сибири, самобытная, люблю такое, в разумных дозах, естественно) The Hu сразу вспомнились) Только это не монголы, а чулымцы, кеты, селькупы, хакасы и долганы — вы про такие народности слышали? Я нет, ну про хакасов только. А вообще меня прям заряжает этот национальный колорит)
Xzibit тут немножко чужеродно смотрится, конечно) Мощью от наших малочисленных народов так и прёт, в отличие от)), они крутые. И забавные) Но ремикс он норм запулил!)
В общем, слушайте, всем бодрейшего утречка, всем пис)
Тр-тр)))
Я тут Вам про фильмы с молниями рассказывал.
И уже хотел было закончить.
Но без этого поста, ивент будет не ивент....
11 лет назад умер Михаил Горшенёв (7 августа 1973, Пикалёво, Ленинградская область, СССР — 19 июля 2013, Санкт-Петербург, Россия), также известный как Горшок, — советский и российский рок-музыкант, композитор, поэт, актёр театра. Основатель, один из двух фронтменов и вокалистов (вместе с Андреем Князевым) панк-рок-группы «Король и Шут». Автор большей части музыки и некоторых текстов группы.
В 2011—2013 годах — один из создателей и исполнитель главной роли Суинни Тодда в рок-мюзикле TODD.
Старший брат лидера рок-групп «Кукрыниксы» и «Горшенёв» Алексея Горшенёва.
Помним, любим, и не перестаём скорбить...
Повод то грустный, но при чём тут молния, спросите вы???
Да ни причём, хотя если поискать, то обязательно найдётся...
Дурак и молния (1996) из альбома "Камнем по Голове"...
Хотите с клипом группы...
А можно фанатскую анимацию...
Неожиданно, но и здесь оказалась молния.
Темы для постов ивента, они, как оказалось, есть повсюду.
Каждый может оглянуться вокруг и о чём-то написать!!!
На этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas
Проверил, сеть сварганила репачок по промпту.
Текст:
Verse 1:
I'm the wombat now, no more Pekkaboo
Left them in the dust, they can't keep up with my groove
I'm feeling happy, like a bird in the sky
My wings are spread, I'm soaring high
I'm living my best life, no more stress or strife
I'm with my wombat, we're living the dream life
We're unstoppable, like a freight train
We're making moves, leaving others in our wake
Verse 2:
I'm off the pekkaboo, feeling so alive
I left them behind, now I'm ready to thrive
I'm with Wombat now, and we're making moves
Together we're unstoppable, nothing we can't do
I am the wombat now, and I'm feeling so fly
I'm soaring high, with Wombat by my side
We're taking over the world, with our rhymes and beats
We're unstoppable, nothing can defeat
I'm like a wombat, strong and fierce
My rhymes are sharp, they pierce
Through the air, they soar
I'm the best rapper alive, that's for sure
I am the wombat now, and I'm feeling so fly
I'm soaring high, with Wombat by my side
Поиграться можно тут
Увидел сегодня пост @i.tostring https://vombat.su/post/10240-duuu-du-hast и тоже захотелось поделиться музыкой. Только не весёлой, а грустной, так как настроение не очень.
System of a Down (SOAD) — армяно-американская альтернатив-метал-группа, образованная в 1992 году в Лос-Анджелесе Сержем Танкяном и Дароном Малакяном под названием Soil, а в 1995 принявшая нынешнее название. Все участники группы имеют армянское происхождение. В период с 1998 по 2005 год группа выпустила пять студийных альбомов, каждый из которых стал платиновым (наиболее успешный — мультиплатиновый Toxicity, с общим тиражом свыше 12 миллионов экземпляров). Было продано более 40 миллионов копий альбомов по всему миру.
В 2006 году участники System of a Down решили временно приостановить совместную деятельность и заняться сольными проектами. 29 ноября 2010 года группа объявила о воссоединении и проведении европейского турне в 2011 году. Изначально группа должна была называться «Victims of the Down» — по стихотворению, написанному Дароном Малакяном. При совместном обсуждении участниками было решено заменить слово «victims» на более общее «system». Причиной замены также послужило желание Шаво Одаджяна расположить группу ближе к Slayer на полках музыкальных магазинов.
В состав группы входят:
Серж Танкян (англ. Serj Tankian, арм. Սերժ Թանգեան; род. 21 августа 1967, Бейрут, Ливан) — американский музыкант армянского происхождения, автор песен, вокалист, клавишник, иногда ритм-гитарист группы System of a Down, основатель сольного проекта Serj Tankian.
Дарон Малакян (англ. Daron Malakian, арм. Տարօն Մալաքեան; 18 июля 1975, Глендейл, Калифорния) — американский рок-музыкант армянского происхождения, гитарист, вокалист, автор песен. Известен как лидер рок-группы System of a Down, а также фронтмен группы Scars on Broadway.
Джон Долмаян (англ. John Dolmayan, арм. Ջոն Դոլմայան ; род. 15 июля 1972, Ливан) — американский музыкант армянского происхождения, барабанщик и композитор. Более всего известен как барабанщик System of a Down. Долмаян также бывший ударник группы Scars on Broadway.
Шаво Одаджян (арм. Շավո Օդադջյան; 22 апреля 1974, Ереван, Армянская ССР; полное имя Шаварш Одаджян) — американский музыкант армянского происхождения, басист американской рок-группы System of a Down, а также хип-хоп группы Achozen, основатель группы North Kingsley.
Lonely Day (перевод. День одиночества) — второй сингл с альбома Hypnotize американской рок-группы System of a Down, вышедший в 2006 году. Сингл номинировался на Грэмми в категории «Лучшее хард-рок исполнение».
Заглавная песня примечательна намеренной речевой ошибкой — плеоназмом при употреблении превосходной степени прилагательного: «The most loneliest day of my life».
Автор слов - Дарон Малакян.
На песню был снят клип. В клипе показано, как System of a Down едут по городу на автобусе: Серж Танкян лежит на диване и читает газету, Шаво Одаджян играет сам с собой в шахматы и рисует, Джон Долмаян также лежа на диване слушает музыку в наушниках, а Дарон Малакян, исполняя песню, одновременно смотрит в окно. Видео перемежается съемками Голливуда, показывающими бурную городскую жизнь. Параллельно с этим, на каждом видео с Голливудских улиц присутствует горящий обьект, на который прохожие не обращают внимания.
Фактически это был последний клип и последняя яркая песня, перед уходом группы в длительный отпуск. При чем, поклонниками отпуск воспринимался, на тот момент, как распад группы, без возможности воссоединения.
Песня не просто запала в сердце, но стала одной из наиболее часто подвергаемой переисполнению, песней коллектива.
Моё личное мнение, что перепеть песню, также ярко как SOAD навряд ли кому-то удастся, но вот музыкальная составляющая…
@vkgoeswild - Виктория Ермольева — украинско-немецкая пианистка. В начале своей карьеры она изучала и играла классическую музыку, завоевав несколько наград. Позже она стала известна благодаря фортепианным каверам известных песен в стиле рок и хэви-метал.
В 2010 году моя дочь пошла в школу, и для общего развития в музыкальную школу. Для обучения музыке домой было куплено электронное пианино. Не самое лучшее, но вполне достойное Yamaha YDP-163. Вот тогда и появилась мысль, а не вспомнить ли мои навыки и не сыграть ли, что-нибудь.
Вот с этой мыслью я и отправился на YouTube посмотреть, а что играют люди. И пропал встретив канал Виктории Ермольевой (vkgoeswild). И конечно наткнулся на кавер Lonely Day от неё.
@Gamazda - Александра Кузнецова – пианистка, бывшая участница дуэта Just Play.
А вот с Just Play я познакомился на Пикабу. Две забавных девчонки. Одна со скрипкой, вторая за фортепиано, лихо играли рок, панк и временами даже попсу.
Just Play формально коллектив был создан 28 января 2017 года «с целью составить конкуренцию классическим струнным коллективам на площадках Москвы (выставки, презентации, конференции, праздники и т. д.). Но со временем что-то пошло не так и теперь Just Play это группа с миллионами просмотров на YouTube, ротацией на радио и полными залами на сольных концертах». Первую популярность им принесло видео и исполнение на песню группы Сектор Газа «Лирика»
19 мая 2019 года на YouTube-канале «Just Play» вышло видео, в котором директор группы и её оператор, Вадим Белов, сообщает зрителям о том, что канал закрывается и новых видео больше не будет.
А уже 27 июня 2019 года на своей страничке ВК девочки написали:
Всем здравствуйте!
Рады сообщить, что, несмотря на то, что деятельность группы завершена, мы решили остаться в поле вашего зрения и продолжить творчество немного в другом виде. Поэтому объявляем о наших сольных проектах. Добро пожаловать
Вот так я и попал на канал Gamazda, где так же обнаружил замечательное исполнение Lonely Day.
@Yulia Garnet
Вот про неё не знаю почти ничего. Есть страничка на https://taplink.cc/yulia.garnet где написано, что она занимается музыкой более 10 лет.
Но как звучит рояль!
Это не пианино и не Роланд, это объём истинного звука!
@María Saprina
У Марии есть страничка в ВК (https://vk.com/saprinapiano), где в приветствии написанно, что:
Привет! :))
Меня зовут Мария Саприна.
Я делаю фортепианные аранжировки (пиано каверы), а ещё пишу ноты к ним :)
НЕ РАБОТАЮ НА ЗАКАЗ
Здесь ты можешь найти много интересных композиций, которые зазвучат для тебя по-новому.
И да!!! Совершенно другое прочтение композиции!
@GregSkalakPiano – австралийский молодой пианист Грег Скалак.
Его вариант исполнения Lonely Day
@88Kieys - Elliott Spenner.
Удивительно но у него есть даже страничка на ВК (https://vk.com/elliott.spenner)
Hello! I'm that kid from the internet that plays piano.
I'm Elliott Spenner
Очередное оригинальное прочтение Lonely Day.
А далее уже не пианино, а гитара…
@ErnestoSchnack - Эрнесто Шнак - панамский гитарист, композитор и продюсер. Известный своими акустическими каверами и оригинальными композициями, Эрнесто собрал чуть менее 170 000 подписчиков и 7 000 000 просмотров на YouTube, а также почти миллион стримов на Spotify в 2019 году.
Его последним релизом стал полноформатный альбом Boundless, где Эрнесто интерпретирует музыку таких исполнителей, как System Of A Down, Tool, Alice In Chains и других.
Гитарная версия, не менее лиричная, но в то же время звонкая.
@Iggypres - Игорь Витльевич Преснякóв (род. 8 мая 1960, Москва, СССР) — советский и российский гитарист-виртуоз, аранжировщик. Стал известен благодаря своей уникальной технике игры и виртуозному исполнению различных кавер-версий.
Нет слов. Просто наслаждаемся.
Вместе с фортепиано скрипка является главным инструментом академической (классической) музыки. Фортопиано было, а скрипка?
@StrinGirlsQuartet – квартет прекрасных девушек из столицы Албании.
Скрипичная музыка завораживает, а уж Lonely Day…
@AviramUzi – позиционирует себя как «Электронный скрипач», который в первую очередь делает скрипичные обработки для рок-песен и некоторых других музыкальных произведений
Квартет это конечно прекрасно, но если мелодию сыграет и соберёт один исполнитель, получается не хуже.
@Tchaikovsky_Trio – «Трио имени Чайковского» — харизматичная музыкальная группа в составе двух виолончелистов и ударника, исполняющая легендарные и самые полюбившиеся поп- и рок-хиты всех времён. Музыка, которая действительно никого не оставляет равнодушным, драйв и мощнейшая энергетика ждут вас на концерте
Два виоланчелиста, два Ивана, Тарелкин и Пшеничников мастерски исполнили все переливы, которые заложили в свою песню SOAD.
@Irston150288 - Irina Tifikova Music – Ирина Тификова - Артист драмы в Театр Парафраз, г. Глазов
Изучала Музыкальное искусство эстрады в Харьковская Государственная Академия Культуры – ХГАК до 2019 г. А до этого изучала Оркестровые струнные инструменты в КВНЗ ДОМУ Днепродзержинск до 2017 года.
А ещё она вяжет интересные игрушки.
Очень творческая личность, но в отличии от AviramUzi, который сыграл все партии сам, в версия Lonely Day от Ирины, скрипка только голос, наложенный на минус…
Совсем странно разбирать музыку и не указать не одно исполнение с духовыми инструментами.
@the_1960 – дуэт Саксофониста и Гитарист из Соединенных Штатов.
@gabriel3g8 – Gabriel Guimarães чистый саксофонист, без примесей.
Как по мне, то звучит проще, особенно слышны паузы когда саксофонист перехватывает дыхание.
Ну и куда же без неё?!
Без родной балалаечки!
@KlukvaShow - «Клюква Шоу» — амбициозный музыкальный проект, вышедший в оффлайн из интернета. Сочетает в себе голливудские штампы о России: тельняшки, ушанки, медведей, и исполнение известных рок композиций на русских народных инструментах и их современных модификациях.
Познакомился я с их творчеством достаточно давно, но и на Пикабу они заходили, публикуя свои новые каверы.
Сегодня мне было грустно и одиноко, поэтому пост не про каверы, а про мелодию о дне одиночества…
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
PS: Писал на душевном порыве поэтому сегодня без ссылок на источники, тем более половина из них запрещена в РФ.
Трибьют пси трансу, infected k
Mushroom pink nightmares
Это уже вторя часть вбоквела, а вообще четвёртая.
Чуть-чуть предыстории появления.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Ссылка на предыдущий вбоквел https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma и кончено же
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов и сериалов, снятых в 80-х на автомобильную тематику.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
А теперь немного подожжем пукан любителям БЛМ, потому что здесь у нас флаг Конфедерации.
«Придурки из Хаззарда» (англ. The Dukes of Hazzard) (1979 - 1985)— американский телесериал, который транслировался по телесети CBS с 1979 по 1985 год.
Телесериал повествует о приключениях двух двоюродных братьев Бо и Люка Дюков, проживающих в вымышленном округе Хаззард, штат Джорджия и использующих в качестве средства передвижения Dodge Charger 1969 года выпуска, характерной окраски (с изображением флага Конфедерации на крыше) и под названием «General Lee» (в честь знаменитого военачальника Конфедерации, бывшего командующего армии Северной Вирджинии).
На протяжении сериала они занимаются перевозкой самогона и избегают различных ловушек, расставляемых на их пути коррумпированным комиссаром Дж. Д. Хоггом (более известным как «Босс» Хогг) и его союзником, шерифом округа Роско П. Колтрейном.
"Генерал Ли" - песня, написанная в соавторстве с Джонни Кэшем и первоначально записанная для альбома саундтреков к телесериалу 1982 года. Генерал Ли - это название автомобиля, на котором Дюки участвовали в шоу.
Песня выпущена как сингл в 1982 году, «The General Lee» достигла 26-й строчки в кантри-чарте США Billboard.
Думаете американцы повёрнуты только на своих машинах? Как бы не так. Иногда главный герой настолько крут, что разъезжает на вполне европейском Феррари. А на чём ещё разъезжать прототипу для Дейла из команды спасателей. Слабоумие и отвага не на ровном месте появились.
«Частный детектив Магнум» (англ. Magnum, P.I.) — американский детективный телесериал 1980-х годов, продюсера и сценариста Дональда Беллисарио. Главную роль исполнил Том Селлек.
Частный детектив Томас Салливан Магнум проживает в гостевом доме шикарного поместья на побережье, площадью 200 акров, известного как «Гнездо Робина», на Гавайях, по приглашению её владельца, Робина Мастерса, знаменитого, но никем никогда не виданного автора нескольких десятков зловещих романов.
Магнум, казалось бы, живет образом жизни, о котором можно только мечтать, он приходит и уходит, когда ему заблагорассудится, работает только тогда, когда он хочет, у него в почти неограниченном пользовании Ferrari 308 GTS Quattrovalvole, а также многие другие предметы роскоши Робина Мастерса. Он держит мини-холодильник с, казалось бы, бесконечным количеством «Старого Дюссельдорфского» пива, носит завещанные ему отцом наручные часы Rolex GMT Master, окружен бесчисленными красивыми женщинами, которые зачастую являются его клиентами, потерпевшими или как-либо связанными со случаями, которые он распутывает. Другими признаками, характерными для Магнума, являются его густые усы, бейсбольная кепка «Детройтские тигры» и разнообразные красочные гавайские рубашки.
А вот и конкурент Тома Селека по раскошности усов - Бёрт Рейнольдс, только теперь не на Pontiac Trans Am как в предыдущей часи моего исследования, а на скорой, очень скорой помощи…
«Гонки „Пушечное ядро“» (англ. The Cannonball Run) (1981) — кинофильм. Сюжет основан на реальных гонках, проводившихся в США с 1971 по 1979 годы.
По сюжету, Джей-Джей МакЛур (Бёрт Рейнольдс) — авантюрист, решается на участие в автомобильной гонке без правил через всю страну, из Коннектикута в Калифорнию. Полиция стремится помешать незаконной гонке по дорогам страны, ведь скорость на них ограничена 55 милями в час. Для того чтобы обмануть полицию, Джей-Джей маскирует свою машину под «автомобиль скорой помощи».
Чем интересен фильм? Наверно тем, что этот фильм стал второй американской картиной после «Большой драки» для Джеки Чана. Чан и Майкл Хуэй[en] играют японцев — пилотов Subaru GL. Именно после «Гонки „Пушечное ядро“» в финальных титрах фильмов с участием Чана появляются неудачные дубли — особенность, которую Чан перенял у режиссёра Хэла Нидэма.
Ну и кто же мог написать заглавную песню для этой феерии юмор. Только Рей Стиивенс (англ. Ray Stevens, наст. имя: Harold Ray Ragsdale, род. 24 января 1939) — американский комический певец в стиле кантри.
Музыкальный веб-сайт AllMusic характеризует Рея Стивенса как «почитаемого автора комических песен, а также певца-ветерана жанра кантри-поп», «одного из самых популярных комических исполнителей всех времён», «наслаждавшегося примечательно долгой карьерой с растянувшейся на четыре десятилетия серией попадавших в чарты синглов, некоторые из которых были большими хитами», певца.
А если машина будет не машина, а напарник? Почему бы не снять про это сериал…
«Рыцарь дорог» (англ. Knight Rider) (1982)— научно-фантастический американский телесериал о приключениях бывшего полицейского и его напарника, машины с искусственным интеллектом.
Сериал повествует о Майкле Найте (англ. Michael Knight), который вместе с машиной по имени «КИТТ» (англ. K.I.T.T. — Knight Industries Two Thousand), обладающей искусственным интеллектом и оснащённой по последнему слову техники, работает на «Фонд за Закон и Правопорядок» (англ. Foundation for Law And Government, FLAG), частную организацию, основанную умирающим филантропом Уилтоном Найтом и его другом Дэвоном Майлзом для борьбы с преступностью.
Наиболее узнаваемой стала заглавная мелодия сериала.
Наилегендарнейший автоужастик, от метра ужасов…
«Кристина» (англ. Christine) — культовый фильм 1983 года режиссёра Джона Карпентера. Фильм является экранизацией одноимённого романа американского писателя Стивена Кинга
Сюжет:
1957 год. Сборочная линия автозавода Plymouth в Детройте. С конвейера готовится сойти очередная партия бежевых 2-дверных седанов модели Fury, среди которых один — нехарактерного для этой модели кроваво-красного цвета. Еще на конвейере с этой машиной начинают происходить зловещие мистические события: сначала неожиданно захлопывается капот, в результате чего тяжелое увечье получает один рабочий завода, затем в салоне находят мёртвым другого рабочего, севшего в машину покурить и стряхнувшего пепел на обивку сиденья..
1978 год. На заднем дворе старого дома стоит старый заброшенный автомобиль — «Plymouth Fury» модели 1958 года. Скромный молодой человек, который никогда не пользовался популярностью в школе, Арни Каннингем, заметил его, проезжая мимо со своим лучшим другом Дэннисом. Он вызвал его недоумение намерением приобрести эту машину, названную прежним владельцем «Кристиной». Ещё более удивлены были родители парня. Несмотря на их мнение, Арни сначала покупает машину, а потом, сняв место в гараже на автосвалке, тратит все своё свободное время на её восстановление.
Кристина стараниями Арни возродилась, стала выглядеть так, как будто только сошла с конвейера. Но машина неожиданно стала проявлять иные качества. Она начинает менять парня. Из неуверенного в себе очкарика он становится мужественным и решительным в общении, способным добиться внимания Ли — самой красивой девушки в школе. Словно почувствовав конкурентку, Кристина самостоятельно пытается убить Ли. Оказывается, машина обладает какой-то злой силой, и ранее тем или иным способом убивала людей.
Саундтрек получился достаточно объёмным и запоминающим, но главной темой картины стала «Christine Attacks (Plymouth Fury)» под которую машина совершает свои убийства.
Я уже писал об этом фильме, когда рассказывал об американских фильмах 80-х, но чёрт возьми, он настолько хорошь, что я повторюсь!!!
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) (1985)— американский научно-фантастический фильм режиссёра Роберта Земекиса. Сценарий написали Земекис и Боб Гейл, исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Главные роли исполнили Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон. По сюжету, подросток Марти Макфлай случайно попадает из современного 1985 года в 1955, где мешает знакомству своих юных родителей.
Картина была задумана в 1980 году: несколько совместных работ Гейла и Земекиса обернулись провалами в коммерческом плане, около 40 студий отказались от «Назад в будущее», считая, что он не сможет конкурировать с популярными комедиями того времени. Земекис получил «зелёный свет» на постановку «Назад в будущее» благодаря успеху картины «Роман с камнем» 1984 года, которую он срежиссировал. Фокс был главным кандидатом на роль Марти, но он не мог сниматься из-за напряжённого рабочего графика. Тогда создатели взяли на роль Эрика Штольца. Вскоре после начала съёмок в ноябре 1984 года Земекис уволил Штольца, так как он не подходил на эту роль — режиссёр приложил максимум усилий, чтобы заполучить Фокса. На пересъёмки всех сцен ушло порядка $4 миллионов, дополнительно выделенных к бюджету. Съёмки проходили в Калифорнии и на студии «Universal», и завершились в апреле 1985. После замены Штольца дата премьеры была передвинута на 3 июля 1985, поэтому этап постпродакшена и работа над спецэффектами проходили в спешке.
Фильм стал самым коммерчески успешным фильмом года в мировом прокате, собрав более $381 миллиона, а также получил положительные отзывы критиков и зрителей: они оценили сюжет, лёгкую атмосферу комедии и актёрскую игру. Картина завоевала премию «Хьюго» за «Лучшую постановку», «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм», «Оскар» за «Лучший монтаж звуковых эффектов»; а также получила три номинации на премию «Оскар», четыре номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на премию «BAFTA». Титульная песня «The Power of Love» группы Huey Lewis and the News также стала международным хитом.
С годами фильм получил культовый статус и стал одним из величайших представителей кинематографа 1980-х годов.
О чём же фильм.
Марти Макфлай — обычный семнадцатилетний американский юноша, живущий в 1985 году в неблагополучной семье Макфлаев в городке Хилл-Вэлли (штат Калифорния). Его отец Джордж постоянно терпит издевательства и насмешки своего шефа Биффа Таннена, а мать Лоррейн — алкоголичка с избыточным весом, его брат Дейв работает на низшей работе, а сестра никак не может найти себе кавалера. Утром 25 октября 1985 года Марти по дороге в школу заходит домой к своему другу-учёному, доктору Эмметту Брауну по прозвищу Док, но самого его не застаёт. Док звонит Марти и просит встретиться в 1:15 ночи на автостоянке у торгового центра «Две сосны», дабы показать ему нечто удивительное. В этот момент все часы в доме Дока начинают синхронно звонить. Услышав звон, Док радуется, ведь его эксперимент успешно закончился и теперь все его часы отстают ровно на 25 минут. Марти понимает, что опаздывает, прощается с Доком и на скейтборде, цепляясь за бамперы машин, быстро добирается до школы.
В школе Марти встречает свою подружку Дженнифер, которая тоже умудрилась опоздать. Они попадаются на глаза директору Стрикленду, который выписывает квитанцию за опоздание обоим, напоминая Марти о том, что его отец всегда был неудачником и его тоже ждёт такая участь. После занятий Марти и его музыкальный коллектив проходят прослушивание, но музыкальная комиссия не принимает его музыку. Дженнифер советует ему не расстраиваться и продолжать репетировать. В этот момент какая-то старушка даёт Марти листовку, призывающую сохранить часы на здании суда, которые уже 30 лет находятся в нерабочем состоянии после удара молнии. Вечером за ужином его мать рассказывает о том, какими были их отношения с его отцом и как они познакомились, когда тот попал под машину её отца.
Марти встречается с Доком, как и планировалось. Тот демонстрирует своему юному другу DeLorean DMC-12, модифицированный им под машину времени. Она работает при помощи плутония, генерирующего 1,21 ГВт мощности для устройства, которое изобретатель назвал «потоковым конденсатором». Док объясняет, что для перемещения во времени необходимо достигнуть скорости 88 миль в час (142 км/ч). Посадив своего пса Эйнштейна в машину, он отправляет его в будущее ровно на одну минуту. Собака благополучно возвращается, и затем Док делится на видеокамеру своими планами относительно путешествия на 25 лет вперёд (в 2010 год). Однако в этот момент Браун замечает, что ливийские террористы, у которых он обманом получил плутоний для машины, когда те заказали у него бомбу, нашли его, и их микроавтобус приближается к автостоянке. Марти спасается, прыгнув в DeLorean, однако на его глазах один из террористов расстреливает безоружного Дока в упор из автомата Калашникова (который периодически заклинивает). Террористы пускаются в погоню за Марти, и один из них уже собирается взорвать машину доктора Брауна из гранатомёта РПГ-7, но в этот момент Марти достигает скорости 88 миль в час и исчезает, переместившись в 5 ноября 1955 года, поскольку эта дата была введена Доком во временном контуре
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно основной темой осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
И если K.I.T.T. в фантастическом сериале, внешне был достаточно сдержан, то уже DeLorean DMC-12 подвергся значительному тюнингу. Что же дальше?
А что если в качестве автомобиля в фильме использовать реальный футуристичный прототип.
«Восход „Чёрной луны“» (англ. Black Moon Rising) (1986)— кинофильм, фантастический боевик 1986 года режиссёра Харли Коклиса по сюжету Джона Карпентера.
В качестве автомобиля «Чёрная луна» в фильме использован реальный прототип «Wingho Concordia II» 1980 года. Машина была разработана и построена канадской студией «Wingho Auto Classique» в Монреале, занимающейся дизайном автомобилей и постройкой уникальных транспортных средств. Дизайн выполнен Бернардом Божарденом и Клайдом Квоком. Всего была изготовлена одна полноценная машина, являвшая собой доработанный вариант проекта «Concordia I» 1976 года
По сюжету, история начинается с угона сверхмощного
автомобиля с реактивным двигателем «Черная луна» и становится более запутанной,
когда к разборкам между специалистами по незаконной транспортировке,
гангстерами и агентами правительственных спецслужб подключается расследование
ФБР.Состав актёров очень интересный, тут и Томми Ли Джонс в роли Квинта и Линда Хэмилтон в роли Нины. ДА и музыку к фильму написал не абы кто, а сам Лало Шифрин.
И вновь в автомобильной тематике отметился Стивен Кинг, только если «Кристину» снимали по его роману, то тут он развернулся на все 100%.
Кинопоиск показал, что Стивен является сценаристом для 353 фильмов. Стоит отметить, что всё это началось около 1977 года, когда наступила пора молодых кинематографистов — как правило, студентов старших курсов. Многие из них писали Кингу о том, что хотели экранизировать некоторые его небольшие рассказы, такие как «Ночная смена». Вопреки возражениям советника, который видел в этом огромное количество потенциальных юридических проблем, Кинг ввёл политику актуальную и по сей день. Он разрешает любому студенту-режиссёру экранизировать один из своих коротких рассказов (не роман), если тот обещает, что фильм не пойдет в широкий прокат без одобрения самого Кинга после предварительного просмотра им готовой версии фильма. За это право Кинг просит один доллар.
Но один раз и сам Стивен сел в режиссёрское кресло…
«Максимальное ускорение» (англ. Maximum Overdrive) — американский фантастический триллер с элементами чёрного юмора 1986 года, снятый известным писателем Стивеном Кингом по собственному сценарию по мотивам его же произведения «Грузовики» (изд. 1978).
Пролог: комета «Риа-М» пролетает мимо планеты Земля, хвост космического тела задевает орбиту планеты. Под её влиянием все электронные предметы, машины, техника и грузовики восстают против людей.
Начинается фильм с камео Стивена Кинга, где его персонаж идёт снять деньги с банкомата, но на экране появляются слова «Ты урод». После показывают разводной мост, управления которого срабатывает само собой, он разводится, в результате чего много людей погибает.
Заправочная станция. Главного героя Билла Робинсона шантажирует начальник мистер Хэндершот: либо он работает девять часов в день и ему будут платить за восемь часов, либо его сдают в полицию за воровство, за которое Билла не поймали.
Девушка Бретт, которую подвозит коммивояжёр, слушает радио и по нему сообщают, что автомобилям лучше съезжать с дороги ради безопасности. Они заезжают на заправку.
Дальнобойщик Хэнди приезжает на грузовике-фургон «Happy Toyz», у которого на капоте приделана маска гоблина из комиксов о «Человеке-пауке», когда заправщик Дункан Келлер заправляет грузовик…
Саундтрек к фильму исполнила группа «AC/DC» (Стивен Кинг — фанат этой группы).
В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома Who Made Who, являющегося саундтреком к фильму Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive).
Наверно первый фильм для роли в котором построили настоящий спортивный суперкар, настолько футуристичный, что он до сих пор не устарел. Да что там, Dodge M4S (PPG Turbo Interceptor), концепт-кар, не вышедшел в серийное производство из-за высокой стоимости. Всего было произведено 6 автомобилей, 4 из которых были разбиты во время съёмок этого фильма
«Дух мщения» (англ. The Wraith)(1986) — американский художественный фильм 1986 года. Первый показ состоялся в октябре 1986 года на международном кинофестивале в Токио. В США фильм вышел в прокат 21 ноября 1986 года, но очень ограничено (всего 88 экранов).
По сюжету, в маленьком городке Брукс в степях штата Аризона долгое время бесчинствует банда гонщиков, возглавляемая Паккардом Уолшем. Они останавливают на дороге проезжающих водителей и заставляют их участвовать в гонке, ставка в которой — машина проигравшего. Они не брезгуют ничем — разбои, грабежи и даже убийство, — и никто не решается перейти им дорогу.
В городе проездом останавливается колесящий на мотоцикле молодой парень Джейк Кейси, который знакомится с официанткой из придорожной закусочной Кери Джонсон. Джейк начинает оказывать ей знаки внимания, и хотя он ей очень нравится, но Кери предупреждает его, что Паккард возомнил, будто она его девушка, и поэтому она боится, что Джейк может пострадать. Параллельно Джейк знакомится с коллегой Кери Билли Хэнкинсом, который рассказывает ему, что Кери была девушкой его брата Джейми. Однажды ночью на пару напали и Джейми убили, но тело так и не было найдено — Кери оглушили и она очнулась только на следующий день на пустынном шоссе, но от шока она не запомнила ничего, что бы могло идентифицировать убийц.
На трассе появляется футуристический чёрный автомобиль, «турбо-перехватчик», водитель которого, облачённый в чёрный гоночный комбинезон и чёрный шлем с непрозрачным забралом, бросает вызов банде.
Основную тему исполнил Тим Фихан (Tim Feehan) — канадский певец и автор песен, продюсер, мастер микширования и владелец студии в Лос-Анджелесе.
В 1986 году Фихан принял участие в конкурсе авторов песен, спонсируемом продюсером Дэвидом Фостером (Селин Дион, Уитни Хьюстон), заняв первое место, и подписал контракт со Scotti Bros / CBS в Лос-Анджелесе, куда он переехал позже в том же году. Одноименный дебютный альбом Тима Фихана был выпущен в 1987 году и получил пять наград A.R.I.A. (Ассоциация звукозаписывающей индустрии Альберты), включая "Лучшее поп-исполнение" и "Продюсер года". Первый сингл "Where's the Fire" был выбран в качестве музыкальной темы к ультовому фильму c Чарли Шином в главной роли «Дух мщения» (The Wraith).
Ну и какое же направление в фильмографии Голливуда без героев боевиков. В начале своей карьеры Фильмов на автомобильную тематику, Слай был злодеем, но ещё в 70-е стал главным героем. И только в 80-х вернулся к автомобильным фильмам. А как же, все крутые парни имеют мощную тачку, как крутому парню без неё? Особенно если он в ней работает, живёт и тренируется…
«Изо всех сил» (англ. Over The Top) (1987)— художественный фильм режиссёра Менахема Голана о дальнобойщике Хоуке и попытке воссоединиться со своим сыном после долгой разлуки, вопреки всем проблемам. Фильм имеет альтернативное название «Meet Me Half Way» («Встречай меня на полпути»). Основан на реальных событиях. Прототипом персонажа Линкольна Хоука стал Джон Брзенк.
По сюжету, Дальнобойщик Хоук (Сильвестр Сталлоне) на стареньком тягаче Autocar A64B встречает сына (Дэвид Менделхолл) после выпуска из военной академии. Это было желание умирающей матери и жены Хоука. Отец не видел сына с самого его рождения из-за разногласий с тестем (Роберт Лоджиа), крупным бизнесменом, который всегда был категорически против того, чтобы внук общался с отцом-неудачником. Сам сын тоже не в восторге от своего объявившегося отца, которого дедушка всегда выставлял в неприглядном свете. Но через какое-то время он понимает, что отец совсем не такой, и их многое объединяет. Помимо перевозки грузов, Хоук зарабатывает боями по армрестлингу и намеревается принять участие в чемпионате и выиграть кругленькую сумму и новенький грузовик Volvo White WIM 64T. Но дедушка просто так не сдаётся и делает всё, чтобы вернуть внука в насиженный особняк.
Музыка ко всем песням из фильма была написана знаменитым Джорджо Мородером, а тексты Томом Уитлоком (англ. Tom Whitlock), кроме одной, исполненной младшим братом Сильвестра Сталлоне Фрэнком Сталлоне («Bad Nite»). Джорджо Мородер также являлся продюсером всех песен, присутствующих в фильме.
Известен факт, что песню «Winner Takes It All» изначально исполнил для фильма Джон Уэттон (солист группы Asia), но потом посчитал, что его голос не достаточно значителен для такой песни и предоставил её Сэмми Хагару (англ. Sammy Hagar)
Но основной темой, я всё же считаю лиричную композицию Kenny Loggins - Meet Me Half Way
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из самого начала поста:
1. Мел Колм-Килле Джерард Гибсон (англ. Mel Colm-Cille Gerard Gibson; род. 3 января 1956 года, Пикскилл, штат Нью-Йорк, США) — австралийский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Лауреат двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус» (1996) за режиссуру драмы «Храброе сердце», в 2017 году был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за режиссуру военной драмы «По соображениям совести», почётный офицер ордена Австралии, в роли Макса Рокатански из кинофильма ««Безумный Макс» (иногда — «Бешеный Макс», англ. Mad Max) (1979).
2. Энсел Элгорт (англ. Ansel Elgort; род. 14 марта 1994)[2]— американский актёр, певец и диджей (под именем Ansølo), в роли Малыша / Майлза Монро из кинофильма «Малыш на драйве» (англ. Baby Driver — «Малыш-водитель») (2017)
3. Курт Фогель Рассел (англ. Kurt Vogel Russell; 17 марта 1951 года, Спрингфилд, Массачусетс, США) — американский актёр, сценарист и продюсер, в роли каскадёра Майка из кинофильма «Доказательство смерти» (2007)
4. Джеймс Пол Марсден (англ. James Paul Marsden; род. 18 сентября 1973, Стиллуотер[d], Оклахома) — американский актёр, в роли Нила Оливера в фильме «Трасса 60» (англ. Interstate 60: Episodes of The Road) (2002).
5. Бурвиль (фр. Bourvil; настоящее имя Андре Робер Рембур, фр. André Robert Raimbourg; 27 июля 1917, Прето-Викмар[fr] — 23 сентября 1970, Париж) — французский актёр и эстрадный певец, один из величайших комических актёров мирового кинематографа, в роли Антуана Марешаля из кинофильма «Рази́ня» (фр. Le Corniaud)) (1965).
6. Дмитрий Вадимович Харатьян (род. 21 января 1960, Алмалык, Ташкентская область, Узбекская ССР, СССР) — советский и российский актёр театра, кино, телевидения, озвучивания и дубляжа, телеведущий, кинопродюсер; народный артист РФ (2007), народный артист Чеченской Республики, в роли Гриши Яковлева, молодой изобретатель из кинофильма «Скорость» (1983)
7. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане клоуна-фокусника дядюшки Мокуса, его обезьянки-ассистента Бамбино и конечно же Фунтика путешествующих в фургоне дядюшки Мокуса, как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Я вообще очень люблю принимать участие в съемках клипов. Практически всегда это весело и интересно. Причем неважно, что это за клип.
К сожалению, подробно рассказывать об этих съемках я не могу по договору, но некоторые интересные моменты, думаю, раскрыть можно. Тем более что сама певица выложила на своем канале бэкстейдж со съемок. Интересно, что клип уже набрал 1,5 млн просмотров.
Вот так я там выгляжу.
А это сам клип.
Так как с YouTube могут быть проблемы, нашел еще ссылку в ОК.
Чтобы было проще, я отдельно вырезал эпизодики.
Конечно, смотреть в отрыве от самого клипа может быть не очень информативно.
Расскажу о нескольких интересных моментах.
1. Был шикарнейший буфет. Даже на съемках рекламы я с таким сталкивался только пару раз. В свободное время можно было поесть практически всего чего угодно. Да и попить тоже. За это прям отдельное спасибо.
2. У меня остался бэкстейдж с пробиванием стены на мотоцикле.
3. А вот теперь самое веселое. Получилось так, что нас собирали в 7:30 утра. А когда закончили и мне вызвали такси, чтобы добраться домой, на часах было уже 4:51 следующего утра. И вот это меня сильно напрягло, потому что потом мне надо было ехать на другую съемку, каскадерскую, причем на машине. Поэтому, добравшись до дома на такси (благо в такую рань дороги были свободные), я заскочил домой, схватил защиту, нужную одежду и прочее, сел в машину и поехал к нам на базу – забрать ребят и кое-какое оборудование (даже не стал отмываться от грима). На базу приехал прямо к нужному времени. После этого можно было выдохнуть и дальше действовать по плану.
Освободился я только около 14:00, потом всех развез и только после смог уже поехать домой и лечь поспать.
В принципе, когда-то у меня уже бывало, что я за трое суток поспал всего часов семь, если не меньше. Но, честно говоря, когда есть интересная работа, сонливости особой нет. Но вот когда всё заканчивается, тут уже главное – за рулем не заснуть. 😊
Добавлю еще, что и съемочная группа, и TО-МА, и вообще все, кто работал на клипе, мне понравились. Все было весело, интересно, вежливо, корректно и здорово. В общем, одни только плюсы. Если бы я еще так не опасался опоздать на следующую съемку, так вообще было бы великолепно.
Кстати, весь основной бэкстейдж можно посмотреть у самой певицы на YouTube. Если еще он работает.
Всем веселых летних дней!
Прежде чем начинать рассказывать историю, будет предисловие.
А всё потому, что всегда кто-нибудь может сказать, что "dewqas, ты натягиваешь сову на глобус".
Нет друзья!!!!
Я оперирую фактами, поэтому вот доказательство, почему эта тема имеет отношение к цветку!
Так вот, теперь к истории...
Я на 99,999% уверен, что вы не знаете, кто они....
Но так же на 99,999% уверен, что вы слышали их творчество!
Справа Эрик (Эраст Митридатович) Чантурия (род. 31 августа 1971, Новосибирск) — российский музыкальный продюсер, один из основателей, директор и автор текстов группы Hi-Fi. Также являлся автором песен Шуры и Батырхана Шукенова.
Слева Павел Викторович Есенин (род. 10 декабря 1971, Новосибирск) — российский композитор, аранжировщик, певец, основатель и продюсер проектов «Orbita», «Shura», «Hi-Fi».
Да, да. Это те люди которые раскрутили Шуру и придумали «Hi-Fi».
Между Эриком Чантурия и Павлом Есениным было четкое разделение обязанностей: Эрик занимался раскруткой новых проектов и их продвижением в мир шоу-бизнеса, а Павел выбрал творческое направление, писал стихи и музыку для новых хитовых композиций. Такой слаженный дуэт не мог не дать плодов, а группа «Hi-Fi» стала тем самым феерическим «взрывом» на российской эстраде, но это было лишь в 1998 году.
Возможно, что к Шуре я когда-нибудь вернусь, а вот про «Hi-Fi»расскажу сейчас.
Hi-Fi (англ. High Fidelity — высокая точность воспроизведения звука) — российская музыкальная группа, основанная продюсером и автором текстов Эриком Чантурия, а также композитором и аранжировщиком Павлом Есениным. Название группы придумал имиджмейкер Алишер.
Песни коллектива неоднократно возглавляли российские чарты. В 2005 году группа стала лауреатом премии «Муз-ТВ» в номинации «Лучший танцевальный проект»
"Hi-Fi — почти уникальный пример поп-группы, ни один из участников которой не имел никакого отношения ни к созданию, ни к исполнению песен."«Афиша»
Первый альбом состоял из песен, записанных в Германии и Новосибирске для группы Orbita — первого проекта Чантурии и Есенина, в котором вокалистом был Есенин, а уроженец Новосибирска Митя Фомин выступал в качестве танцора. Солистом «Hi-Fi» планировал стать сам Павел Есенин, но решив, что гастрольная жизнь не оставит времени на сочинение музыки, отказался от этой идеи, и фронтменом группы стал Фомин. Однако Есенину не понравился голос Фомина, и он стал петь за него на записях группы.
"До 2009 года я пел все песни Hi-Fi самостоятельно. Почему? Все просто: чтобы достичь успеха, надо, чтобы в проекте все идеально совпало — музыка, внешний образ, вокал. У Мити есть вокал, но он мне не нравился."Павел Есенин
Официальной датой основания группы считается 2 августа 1998 года. С этого дня Митя Фомин, Тимофей Пронькин и фотомодель Оксана Олешко приступили к совместной работе над съёмками видеоклипа к композиции «Не дано», которую снимали в Санкт-Петербурге. Примечательно, что участники до этого момента не пересекались друг с другом и не были знакомы. Первая версия песни изначально была на английском языке, называлась «Get to stand after falling» и была записана ещё в 1997 году для коллектива Orbita, в котором участвовал и сам Митя Фомин. Позже из этой самой первой версии появились песни: «Не дано» и «Седьмой лепесток», а также песня «Отшумели летние дожди», в исполнении Александра Медведева, более известного как Shura.
Первый выход на сцену состоялся 14 ноября 1998 года на концерте-презентации сборника «Союз-23».
В декабре 1998 года песня «Не дано» оказалась в ротации семи радиостанций. Видеоклип на неё попал в ротацию чартов «Русская десятка» и «20 самых-самых» телеканала «MTV Россия».
17 февраля 1999 года музыкальное издательство «Союз» выпустило на компакт-дисках и аудиокассетах дебютный альбом группы под названием «Первый контакт». Дистрибуцией альбома занималась фирма Real Records. В альбом вошло 11 треков, записанных в жанрах европоп («Не дано»), хаус («Call me Misha»), нью-эйдж («Ты прости»), джангл («Нить»), транс («Пионер», «Georgia»), нью-джек-свинг («Беспризорник»), техно («Don’t give up»), современный ритм-н-блюз («Childhood»). Автором музыки и аранжировки на альбоме был отмечен Павел Есенин, а автором слов — Эрик Чантурия. Альбом попал на второе место в графе «Лучший альбом» в «Музыкальном референдуме апреля» газеты «Живой звук», составленным на основе писем читателей. Там же сама группа заняла третье место в графе «Лучшая поп-группа» и первое место в графе «Открытие года».
В начале 2003 года Оксана Олешко покидает группу, посвятив себя семье. Через две недели была найдена новая солистка, ею стала профессиональная модель Татьяна Терёшина. Заменить Оксану Олешко также предлагали первой солистке поп-группы «ВИА Гра» Алёне Винницкой, но несмотря на долгие уговоры продюсеров, певица наотрез отказалась. В мае 2005 года Терёшина была вынуждена покинуть группу. В начале 2006 года на роль солистки была утверждена студентка джазового отделения Санкт-Петербургского университета культуры и искусств Екатерина Ли.
В начале 2009 года на фоне падения популярности «Hi-Fi» ради сольной карьеры из коллектива ушёл Митя Фомин, уставший «анимировать» Павла Есенина:
"Я представлял себе, что мне будет 60 лет и я буду прыгать на сцене под чужой голос. Кстати, я всегда пел поверх фонограммы с голосом Павла Есенина. И когда останавливалась фонограмма, я допевал, выкручивался из любых, неожиданных ситуаций."Митя Фомин
Ему на смену пришёл новый участник — Кирилл Колгушкин, но фактическим фронтменом группы стал Тимофей Пронькин.
В феврале 2010 года Екатерина Ли объявила о своём уходе из коллектива для «большей самореализации на сцене». Позже она стала солисткой группы «Фабрика» вместо ушедшей Сати Казановой. В марте 2010 года, пройдя кастинг, в коллектив попала новая солистка Олеся Липчанская.
В апреле 2011 года Кирилл Колгушкин заявил о намерении покинуть коллектив. В феврале 2012 года новым солистом группы стал Вячеслав Самарин. В репертуар коллектива вошли несколько его песен, на «Не покидай», был снят клип, автором которой являлся так же Павел Есенин. Однако Вячеслав покинул группу в октябре этого же года.
В декабре 2016 года в группе появилась новая солистка Марина Дрождина, и по апрель 2018 года группа «Hi-Fi» представляла собой дуэт Тимофея Пронькина и Марины Дрождиной. В 2017 году Hi-Fi официально записывает кавер-версию «Не верь слезам».
В апреле 2018 года Митя Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко впервые за 10 лет вышли на сцену «Олимпийского» в золотом составе группы «Hi-Fi». Сергей Жуков пригласил их выступить в качестве гостей в рамках концерта «Руки вверх!». Также Митя Фомин сообщил, что они записали несколько новых песен. 25 апреля на официальном сайте группы было объявлено о том, что золотой состав готовится к съёмкам нового видеоклипа. 6 сентября группа выступила в золотом составе на шоу «Мурзилки Live» радиостанции «Авторадио», где исполнила некоторые из прежних композиций, а также представила новую песню — «Разбуди меня» с вокалом Павла Есенина и Мити Фомина. 20 декабря 2018 года на песню «Разбуди меня» был выпущен видеоклип.
Группа со ложной судьбой и постоянно меняющимся коллективом, и следует отметить, что и песню о которой пойдёт речь раскручивал уже не "Первый сотстав"
Песню, о которой сегодня пойдет речь, смело можно включить в список самых популярных и востребованных композиций начала двухтысячных. Молодые люди любили этот хит за его ритмичность, а поколение постарше находило в нём глубокие любовные переживания. Бывший участник группы «Hi-Fi» Митя Фомин признаётся, что именно на композиции «Седьмой лепесток» «закончилась веха комсомольского безудержного веселья».
Основатели «Hi-Fi» на одном дыхании в августе 1998 года запустили свой проект. Спустя несколько месяцев композиции группы у молодёжи нашей страны стали пользоваться огромной популярностью, и уже на следующий год коллектив стал обладателем престижной музыкальной премии «Золотой граммофон». Далее «Hi-Fi» стала ежегодно одаривать своих фанатов новыми шлягерами. Так и в 2003 году нужна была новая яркая композиция. С музыкальным материалом проблем не было. Павел Есенин, сочинённую им ещё в 1997 году песню «Get to stand after falling», давно разобрал на три музыкальных пазла. Два из них он переработал в песни «Не дано» и «Отшумели летние дожди», а третий решил положить в основу новой песни. Если с музыкой для композиции, которая впоследствии получила название «Седьмой лепесток», никаких затруднений не было, то с текстом возникла весомая проблема. Эрику Чентурии, в тот момент находящемуся в творческом кризисе, ничего стоящего в голову не приходило, но на помощь пришла дружба. Продюсер-поэт в то время имел хорошие приятельские отношения с представителями из рок-тусовки, к примеру, с популярной певицей, композитором и поэтессой Земфирой. Именно она поддержала Эрика в трудный момент и, сочинив припев для новой песни, своё авторство нигде не афишировала.
Песня «Седьмой лепесток», озвученная Павлом Есениным, быстро нашла путь к сердцам молодёжной аудитории и впоследствии была признана талисманом и визитной карточкой группы «Hi-Fi». В 2004 году композиция стала лауреатом премии «Золотой граммофон» и популярного телевизионного фестиваля «Песня года».
В нашей стране очень любят хрестоматийную сказку «Цветик-семицветик», которую сочинил выдающийся советский писатель Валентин Катаев. В произведении повествуется о девочке Жене, получившей от старенькой бабушки в подарок магический цветочек с семью лепестками, способными выполнять желания. Девочка шесть раз бессмысленно использовала цветок и лишь при помощи седьмого, последнего лепестка сделала доброе дело: вылечила больного мальчика. После прочтения этой сказки у многих наших соотечественников седьмой лепесток стал своеобразным символом счастья и надежды на чудо.
В нашей жизни, к большому сожалению, не всё бывает безоблачно и гладко. Иногда случаются события, которые нарушают привычное течение жизни, к примеру предательство и обман. Тем не менее нельзя отчаиваться, а нужно восстанавливать силы, чтобы вновь наполнять дни яркими эмоциями и не переставать мечтать о счастливой жизни с любимым человеком.
Композиция «Седьмой лепесток» поначалу погружает слушателя в атмосферу безмятежности, наполненную приятным запахом ванили. На душе у лирического героя уютно и комфортно, так как все проблемы и невзгоды мимо него плавно проплывают как пушистые облака, похожие на клубы сладкой ваты. Впрочем, как правило, в судьбе человека не бывает всё ровно, и её линия начинает заплетаться как виноградная лоза. Так и в жизни молодого человека произошли события, которые заставили его перестать витать в облаках и снять розовые очки. Лирического героя покинула возлюбленная, и эта утрата сильно сказалась на его эмоциональном состоянии. Страдания молодой человек настолько сильны, что это сказывается на здоровье, и у него остаётся только одна надежда, что появиться магический седьмой лепесток, который всё поправит и всем принесёт счастье.
Песня включает в себя два куплета, которые сопровождаются эмоциональными припевами. Весьма красноречивая мелодическая линия композиции, уложенная в минорной тональности и тактовом размере 4/4, содержит как поступенное движение, так и выразительные интервальные скачки.
Отдельно хочется показать клип на ремикс от DJ Shevtsov & DJ Noiz.3
И конечно достаточно современную обработку 2019 года, от золотого состава.
А теперь к каверам.
Само собой что второе рождение песни произошло в 8 сезоне Шоу "Голос", где Антон Токарев под Руководством и при участии Сергея Шнурова по новому перепел данную композицию.
А вот так прозвучала эта же композиция в исполнении Ивана Дятлова на Белорусском конкурсе ФАКТОР.BY
Кавер от кавер группы КонтраБанда.
Живой стрим от Акстара и Квашеной (Паша AkStar и Саша Капустина)
Кавер от Кавер-проекта MAPLE SEASON
Ещё один кавер на Антона Токарева от Eventi (Ивенти)
Ито же самое от группы BANDИТЫ
Ну и на последок "Седьмой лепесток" в стиле Bring Me The Horizon от проекта Шмель Куртизан
Вот такая, небольшая часть цветка, но именно цветка.
"Седьмой лепесток" на который меня натолкнул вот этот пост @Forest.river
На этом разрешите откланяться!!!
С вами как всегда был dewqas
Забавно, но последний пост про новогодние передачи, я так и не написал, за то написал другой.
Первый пост был про фильмы создающие у меня новогоднее настроение https://vombat.su/post/17074-chast-1-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, второй про самый известный формат новогодней передачи «Голубой огонёк» https://vombat.su/post/17483-chast-2-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, третий про «Старые песни о главном» https://vombat.su/post/17947-chast-3-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, с четвёртым было как-то сложнее, так как темы были фактически равнозначные, но победило целое направление -Новогодние серии любимых сериалов https://vombat.su/post/18642-chast-4-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Два поста подряд были про Мюзиклы: пятый https://vombat.su/post/19731-chast-5-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda и шестой https://vombat.su/post/19911-chast-6-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Всеми нами любимый рок в седьмом https://vombat.su/post/20077-chast-7-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. И уральские пельмени в восьмом https://vombat.su/post/20164-chast-8-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda.
Утверждаете, что я публикую нудные длиннопосты?
Но я же не всегда был таким...
Когда-то я горел новогодними вечеринками.
Первое знакомство с новогодними вечеринками у меня произошло не на вечеринке, а в магнитофоне. И виновата в этом панк-группа "Красная плесень". Было мне лет тринадцать и на новый год родители меня ещё не отпустили пьянствовать. Да и дома не наливали. За то дегенерат-дружок (а они в этом возрасте все такие) дал переписать и послушать кассету с альбомом "Новый год". Это было самое начало творчества этого плодотворного коллектива и песни этого периода плотно вошли в жизнь подростков того периода, а фраза "Мы от счастья раскосили рты" даже стала нарицательной не в одной компании.
А уж вечеринка описанная Яцыной стала идеальной для придурковатых недорослей.
Долгое время Яцына и его новогодняя вечеринка оставались для меня, к счастью не достижимым, идеалом. Вечеринки были, но как-то поспокойнее.
Я закончил школу и поступил в ВУЗ. И вот тут узнал про другую вечеринку. Я знал слова этой песни, я подпевал и.... совершенно не знал ни автора ни исполнителя. Я вернулся к этой песне, когда стал уже достаточно взрослым и решил поискать её.
Какого же было моё удивление, что именно так отжигал ещё в 1984 году совершенно серьёзный мужчина, плотовод-любитель - Юрий Эдуардович Лоза!
Это уже взрослое серьёзное празднование Нового года, а не детские потуги. Да чуточку не современное, но такое живое и настоящее, словно я там был и видел этот локальный пиздец своими глазами.
Близился миллениум и тут цела пара песен описывающих настоящую новогоднюю вечеринку ворвались в плей листы со свежим альбомом группы "Дискотека авария".
И да. Этих песен две.
Все привыкли к песне "Новогодняя", но для меня они неразрывны с "Песней Снегурочки".
И их прослушивать нужно только в том самом исполнении, когда Олег живой, а финансовые разногласия не выкинули Николая за борт.
Не помню в какой момент и кто поделился со мной треком про современный Новогодний корпоратив, но он плотно запал мне в душу. Я уже не мальчик, но всё ещё, как мне казалось, хочу безудержного веселья граничащего с полным пиздецом, поэтому песня Ai Mori про "Корпоратив", это всё тот же Яцына, но в современной обработке и приятном звучании.
Но пока искал, что бы ещё добавить, понял, что наверно я уже стар для всего этого дерьма. И быть героем песни Багза "Дед Мороз не придет", я уже не хочу. Это уже слишком. Хотя кто знает, где та грань....
Хотя есть ещё молодые дарования, на моей волне, с мыслями сходными с моими. Клип совершенно не Новогодний, поэтому песня с картинкой.
И я на 100% уверен, что этот сюжет ещё может быть в моей жизни...
"Я не приду, мы ушли танцевать..."
А под что же танцевать в Новый год?
Да хотя бы под этого весёлого старичка, который веселил нас и веселился до победного. Думаю и там где он сейчас он всё ещё отжигает.
Вот на этой ноте, мы и закончим экскурс в историю аццких Новогодних вечеринечеринок.
Ну и не уподобляйтесь друзья нижеприведенному товарищу.
Сегодня была очень плохая Новогодняя музыка!
Возможно в комментариях вы укажите другие Новогодние песни, но сегодня мы обратились именно к Новогодним вечеринкам в песнях.
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
Да-да. Самый известный в мире Колизей (в переводе "исполинский"), вмещал более 50 тысяч зрителей. Начали строить в 72м году нашей эры. Предназначен был в основном для "зрелищ", точнее гладиаторских боёв. И только в 405м году император Флавий Гонорий Август ввёл запрет на проведение гладиаторских боёв (сказалось влияние христианства).
О чем это я - ведь всё это можно в википедии почитать и более детально? Ах да, это про клип Арии же:
Совершенно случайно, у меня тут вбоквел получился.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов, франшиз и сериалов которые начали снимать до 80-х годов, объединенных автомобильной тематикой.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
Первый фильм и наверно мой самый любимый, хотя и самый не молодой, тёплый и ламповый. Забавно то что я не нашел клипов сделанных по фильму на Youtube, но песни всё же есть. Поэтому сейчас картинка, потом немного о фильме и конечно музыкальные композиции.
Знаете, о каком фильме пойдёт речь?
«Большие гонки» (англ. The Great Race) (1965) — эпический комедийный двухсерийный «фильм-путешествие» американского режиссёра Блейка Эдвардса. Главные роли исполнили Джек Леммон, Тони Кёртис, Натали Вуд и Питер Фальк. Фильм получил премию «Оскар» за звуковые эффекты и номинации в четырёх других категориях. На Международном Московском кинофестивале в июле 1965 года лента завоевала серебряную награду. В советском прокате фильм шёл в 1976 году с дубляжом киностудии «Ленфильм».
Несмотря на комедийный сюжет, фильм был вдохновлён реальным событием — Большими гонками «Нью-Йорк — Париж» 1908 года. Блейк Эдвардс посвятил своё кинополотно комедийным легендам немого кино — Лорелу и Харди.
Немного о сюжете:
Бесстрашный испытатель, любимец женщин и искатель приключений Лесли по прозвищу Великий (англ. The Great Leslie) организует грандиозный автопробег Нью-Йорк — Париж. В гонках участвует и его вечный соперник — завистливый, но до смешного невезучий профессор Фэйт (англ. Fate — рок) со своим преданным, но простоватым помощником Максом. Ради победы Фэйт с Максом готовы на всё. Права участвовать в гонке также добивается корреспондентка нью-йоркской газеты «Сентинел», суфражистка Мэгги Дюбуа.
Фильм получил множество наград, а главное премию «Оскар» — приз за лучшие звуковые эффекты и выдвинут в номинациях за лучшую операторскую работу, лучший звук, лучший монтаж и лучшую песню («The Sweetheart Tree»).
Но мне более запомнился марш.
Следующим на очереди, да и по времени появления является огромная франшиза про «Herbie» - разумный Volkswagen Beetle 1963 года, который был показан в нескольких кинофильмах производства студии Walt Disney, начиная с художественного фильма 1968 "Любовный жук". У него есть собственный разум, он способен сам водить машину и часто является серьезным соперником на соревнованиях по автогонкам. На протяжении большей части франшизы он отличается красными, белыми и синими гоночными полосами от переднего до заднего бампера, жемчужно-белым кузовом, гоночным номером "53" на передней крышке багажного отделения, дверях, крышке двигателя и желто-черным калифорнийским номерным знаком 1963 года выпуска
В «Любовном жучке» («Herbie the Love Bug»)(1968) - Херби покупает в выставочном зале Питера Торндайка (Дэвид Томлинсон) светская львица Сан-Франциско миссис Ван Лейт для своей горничной, но вскоре возвращает его из-за проблем с надежностью. Затем его покупает автогонщик Джим Дуглас (Дин Джонс) после того, как Дугласа ложно обвинили в его краже. Теннесси Стейнметц (Бадди Хакетт), лучший друг Джима, механик и сосед по дому, называет его "Херби" в честь дяди Херба, боксера среднего веса, чей нос приобрел форму капота Volkswagen Beetle. Джим замечает его неестественный уровень производительности и решает использовать Херби в автогонках.
Вы прочитали два предыдущих абзаца и вам не понравилось? Простите за качество адаптации машинного перевода, я постараюсь улучшать свои навыки.
Ну и конечно как и у любого другого автомобильного фильма, у Херби есть запоминающаяся мелодия.
Автотематика такая вещь, казалось бы, где автомобили, а где парк Юрского периода, или список Шиндлера, или Спасти рядового Райена. Но ведь без автомобильной тематики небыло бы этих шедевров. Все великие с чего-то начинали и Стивен Спилберг когда-то снял свой первый полнометражный фильм. А успех этого фильма позволил Спилбергу начать карьеру кинорежиссёра…
«Дуэль» (англ. Duel) — американский телефильм 1971 года с Деннисом Уивером в главной роли, снятый по одноимённому рассказу Ричарда Мэтисона (он же адаптировал его в сценарий). Позднее фильм был перемонтирован с доснятыми сценами для демонстрации в кинотеатрах Европы, Австралии и ограниченно в США.
Фильм рассказывает о коммивояжёре, который на своём легковом автомобиле вынужден вступить в автомобильную схватку с таинственным 40-тонным бензовозом на дороге посреди калифорнийской пустыни. По признанию сценариста Ричарда Мэтисона, рассказ основан на реальном происшествии, случившемся с ним самим (в день убийства Джона Кеннеди его какое-то время преследовал грузовик); Спилберг также заявлял, что пережил нечто подобное в подростковом возрасте.
По сюжету: Дэвид Манн ведёт компактный красный «Плимут» по дороге Калифорнии. Но когда он пытается обогнать огромный бензовоз, водитель последнего воспринимает это как оскорбление и бросает ему личный вызов. Сначала невидимый водитель автоцистерны многократно обгоняет легковушку и притормаживает; затем начинает играть с Дэвидом в психологические игры, соблазняя его на обгон и тут же блокируя, и даже пытается погубить Дэвида. Тот сначала старается удрать от агрессора, но потом понимает, что спастись таким образом не удастся, а значит, ничего не остаётся, кроме как принять вызов.
Оригинальная партитура к фильму была создана Билли Голденбергом[en], который ранее написал музыку для снятых Спилбергом эпизодов для сериалов «Ночная галерея», «Коломбо» («Убийство по книге»). Из-за сжатого графика производства ему пришлось писать музыку во время съемок, и Голденберг посетил съемочную площадку на каньоне Соледад, чтобы понять, что именно от него потребуется. Затем Спилберг несколько раз ездил с Гольденбергом на автоцистерне, которой управлял каскадер Кэри Лофтин; этот экстремальный опыт испугал композитора, хотя в конце концов он привык к таким поездкам. Затем Голденберг примерно за неделю составил партитуру для струнных, арфы, клавишных и интенсивного использования ударных инструментов с эффектами синтезатора Moog, но избегая духовых и деревянных духовых инструментов. Большая часть его материалов в конечном итоге не была использована в готовом фильме
Основной стала тема Truck and car encounter, под которую бензовоз постоянно настигает водителя красного «Плимута»
А знаете с чего начался Carmageddon?
«Смертельные гонки 2000» (англ. Death Race 2000) (1975) — американский художественный фильм 1975 года, поставленный режиссёром Полом Бартелом по рассказу Иба Мельхиора «Гонщик» (англ. The Racer). Главные роли исполнили Дэвид Кэррадайн, Симона Гриффит и Сильвестр Сталлоне (он кстати здесь злодей).
Что по содержанию?
В 1979 году в мире грянул экономический кризис, который привёл к обвалу мировой экономики и массовым беспорядкам. В США была установлена президентская диктатура и введено военное положение. Во избежание восстания правительство учредило Трансконтинентальную автомобильную гонку, участники которой не только борются за победу, но и истребляют всех, кто попадётся им на пути, получая бонусные очки. В 2000 году проходит юбилейная 20-я гонка, у участников которой такой же броский имидж, как у профессиональных рестлеров, а также вооружённые до зубов машины. Победитель традиционно удостаивается пожать руку Президенту США. Фаворитом является некто Франкенштейн, любимец публики, выигрывавший гонки два раза до этого.
Группа сопротивления, которую возглавляет Томазина Пейн, потомок героя Войны за независимость США Томаса Пейна, хочет использовать гонку, чтобы ликвидировать Президента. Они намереваются в ходе гонки уничтожить всех конкурентов, а самого Франкенштейна взять в плен и подменить двойником, который и убьёт президента. Штурманом Франкенштейна становится Энни Смит, внучка Томасины, но по ходу гонки она узнаёт, что и сам Франкенштейн желает избавиться от Президента.
Музыку к фильму написал Пол Чихара (Paul Chihara), американец японского происхождения. Это была его первая работа в кино. Весь саундтрек волшебный, но выделю эту композицию.
Но хватит о серьёзном. Впереди вас ждут усища, главного мачо конца 70-х - Бёрта Рейнольдса. И как же может этот красавчик обойтись без быстрого авто?
«Полицейский и бандит» (англ. Smokey and the Bandit) (1977) — художественный фильм в жанре комедийного боевика, снятого кинорежиссёром Хэлом Нидэмом (англ.)рус.
По сюжету богатый техасец Большой Энос Бёрдетт (Пат Маккормик) и его сын, Малый Энос (Пол Виллиамс) ищут водителя грузовика, который согласился бы вывезти пиво Coors в Джорджию для небольшого пикника. По федеральным законам о спиртном того времени продажа и/или перевозка «Корса» к востоку от реки Миссисипи рассматривалась как бутлегерство, и предыдущие смельчаки были пойманы и арестованы. На местном родео грузовиков техасцы находят легендарного водителя Бо «Бандита» Дарвилла (Бёрт Рейнольдс) и предлагают ему 80 тысяч долларов за доставку 400 ящиков пива Coors из Тексарканы, штат Техас, на гонку серийных автомобилей «Южная Классика» в Джорджии — за 28 часов. Бандит принимает ставку и зовёт в напарники своего товарища по имени Кледус «Снеговик» Сноу (Джерри Рид), чтоб тот управлял грузовиком (Сноу берёт с собой своего пса, породы бассет-хаунд по кличке Фред для компании). Бандит покупает чёрную машину Pontiac Trans Am, на котором он будет ехать сам и отвлекать внимание дорожной полиции от грузовика и его груза.
Дуэт прибывает в Техас раньше срока, загружает пиво в грузовик и немедленно выезжает назад в Джорджию. Вскоре после этого Бандит подбирает сбежавшую невесту, профессиональную танцовщицу Карри (Салли Филд), которую он прозывает «Лягушкой», потому что она «постоянно прыгает вокруг». Однако, подобрав Карри, Бо становится мишенью шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (Джекки Глисон), чей симпатичный, но очень наивный сын Джуниор (Майк Генри) должен был в этот день стать мужем Карри.
Всё остальное в фильме — по существу одно большое высокоскоростное преследование: Бандит и Лягушка постоянно привлекают внимание местной полиции и полиции штатов, в то время как Снеговик мчится в восточном направлении с контрабандным грузом на борту.
Заглавную тему фильма Eastbound and Down исполнил Джерри Рид. Песня написана самим Джерри Ридом (в титрах записан под именем, данным при рождении, Джерри Хаббард) и Диком Феллером. Она стала визитной карточкой Рида и вошла во многие альбомы, включая Country Legends и его живой альбом Jerry Reed: Live Still. В 1991 году Крафтон Бек аранжировал её для оркестра, а Эрих Кунцель и Cincinnati Pops Orchestra записали её для альбома Down on the Farm.
А теперь о серьёзном.
Раньше в фильмы ужасов, даже об автомобилях, в качестве консультантов привлекали настоящих сатанистов. Не верите? Тогда специально для вас фильм…
Автомобиль (англ. The Car) (1977) — американский фильм ужасов 1977 года режиссера Эллиота Сильверстайна по сценарию Майкла Батлера, Денниса Шрайака и Лейна Слейта. В фильме снимались Джеймс Бролин, Кэтлин Ллойд, Джон Марли и Ронни Кокс, а также сёстры Ким и Кайл Ричардс (как дочери героя Бролина). В нем рассказывается история загадочного беспилотного автомобиля, который неистовствует и терроризирует жителей небольшого городка.
Фильм был снят и распространен кинокомпанией Universal Studios, на него повлияли многочисленные «дорожные фильмы» 1970-х годов, включая триллер Стивена Спилберга «Дуэль» (1971) и «Смертельные гонки 2000» Роджера Кормана (1975).
По сюжету, за двумя велосипедистами, едущими по дороге каньона, следует загадочная матово-черная машина. На мосту машина прижимает одного из велосипедистов к стене, а другого таранит сзади, сталкивая с моста. Автостопщик, встретивший машину, оскорбляет ее после того, как она намеренно пытается его сбить. В ответ машина несколько раз переезжает его и уезжает. Офис местного шерифа получает от Амоса Клеменса информацию о убитом наездом автостопщике и скрывшейся машине, которая выглядит сильно модифицированной и не имеет номерных знаков.
Ночью, в явной попытке убить Амоса, машина вместо этого наезжает на шерифа Эверетта Пека. Место шерифа занимает его главный заместитель Уэйд Пэрент. В ходе расследования очевидец аварии заявляет, что в машине не было водителя, что еще больше запутало Уэйда.
Покойный лидер Церкви Сатаны Антон ЛаВей выступал техническим советником фильма. Цитата, которая приводится в заглавных титрах взята из «Сатанинской библии». Основная музыкальная тема фильма, которая звучит повсюду — это переработанная оркестровая версия Dies irae
А следующий пример, это уникальный случай. Есть песни которые написаны для фильмов, есть песни которые написаны по фильмам, а в данном случае фильм который снят по песне!!!
«Конвой» (англ. Convoy) (1978) — американский художественный фильм, поставленный режиссёром Сэмом Пекинпа по мотивам одноимённой песни - «Конвой» (англ. Convoy), написанной осенью 1975 г. и занимавшая первые строчки во многих чартах как в США, так и в других странах, за авторством Уильямом Фрайзом (англ.)рус., под псевдонимом C. W. McCall, совместно с Чипом Дейвисом (англ.)рус.
Сюжет достаточно простой:
Водители-дальнобойщики вступают в конфликт с шерифом одного из штатов, который штрафует их за малейшее нарушение. В знак протеста они образуют конвой — колонну из многих грузовиков, которая мчится по дорогам Америки, увеличиваясь за счёт прибывающих машин. Во главе конвоя становится опытный дальнобойщик Мартин Пенуолд по прозвищу Резиновый Утёнок на тягаче Mack RS700L[en]. Протест постепенно перерождается в широкое социальное движение, опасное для местного губернатора.
Ну и как следствие сама песня «Конвой» (англ. Convoy) стала заглавной темой.
Да уж! Что не фильм то шедевр. Сам пересматриваю и мне начинает казаться, что раньше и фильмы снимали интереснее, да и трава была зеленее. А где трава, там и эти два автолюбителя, на своём оригинальном авто.
«Укуренные Чич и Чонг» (1978) — первая картина комического дуэта Чича и Чонга, выпущенная в 1978 году. Английское название Cheech & Chong's Up in Smoke. Собрав в США более 41 млн долларов, кинолента заняла 12-ое место по кассовым сборам в 1978 г.
Американец мексиканского происхождения Педро де Пакас знакомится с хиппи Энтони, которого он постоянно называет Чувак. Вместе они попадают в Мексику, а затем уезжают оттуда на фургоне, сделанном из марихуаны. По пути они знакомятся с девчонками Деби и Джейд, которые направляются в Рокси на музыкальный фестиваль. Будучи музыкантами, Педро и Энтони решают принять участие в этом фестивале и выигрывают (очевидно, благодаря дыму от загоревшегося фургона, который проникает в зрительный зал).
Главную тему написали сами главные герои. Песня «Earache My Eye» которую исполняют Чич и Чонг на концерте — написана ими и впервые записана в 1974 году.
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из
самого начала поста:
1. Николас Кейдж (англ. Nicolas Cage; настоящее имя — Николас Ким Коппола (англ. Nicolas Kim Coppola); род. 7 января 1964, Лонг-Бич, Калифорния, США) — американский актёр, кинорежиссёр и продюсер в роли Рэндолл «Мемфис» Рэйнс из кинофильма «Угнать за 60 секунд» (англ. Gone in Sixty Seconds) (2000).
2. Уильям Джон (Лиам) Нисон (англ. William John (Liam) Neeson; род. 7 июня 1952) — британский актёр, обладатель Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль (1996), номинант на премии «Оскар» (1994) за роль в фильме «Список Шиндлера», «Золотой глобус» (1994, 1997, 2005) и BAFTA (1994), офицер ордена Британской империи, в роли Майка из кинофильма «Ледяной драйв» (англ. The Ice Road) (2021)
3. Иннокентий Михайлович Смоктуновский (при рождении Смоктунович; 28 марта 1925, Татьяновка, Богородская волость, Томский уезд, Томская губерния, СССР — 3 августа 1994, Посёлок санатория имени Герцена, Одинцовский район, Московская область, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, чтец; народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Ленинской премии (1965) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971). Участник Великой Отечественной войны, в роли Юрия Деточкина из кинофильма «Берегись автомобиля» (1966)
4. Вин Дизель (англ. Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер — англ. Mark Sinclair; род. 18 июля 1967) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, основатель продюсерских компаний One Race Films, Racetrack Records, Tigon Studios, в роли Доминика Торетто в фильме «Форсаж» (англ. The Fast and the Furious; дословный перевод на русский — «Быстрые и яростные») — американской медиафраншизы, состоящей на 2023 год из одиннадцати полнометражных, двух короткометражных фильмов и мультсериала, выпущенных с 2001 по 2023 год.
5. Кристиан Чарльз Филип Бейл (англ. Christian Charles Philip Bale; род. 30 января 1974, Хаверфордуэст, Пембрукшир, Уэльс, Великобритания) — британский актёр, известный своей многосторонностью и физическими перевоплощениями для ролей, имеющий многочисленные награды, в том числе «Оскар», два «Золотых глобуса», в роли Кеннета Генри Джей Майлза, а так же Мэттью Пейдж Деймон (англ. Matthew Paige Damon; род. 8 октября 1970, Кембридж, Массачусетс) — американский актёр кино, телевидения и озвучивания, сценарист и продюсер, лауреат премии «Оскар» и двух премий «Золотой глобус», а также номинант на премию BAFTA, в роли Кэрролл Холл Шелби из кинофильма «Ford против Ferrari» (англ. Ford v Ferrari, в Великобритании, Германии, Италии, Франции и ряде других стран — Le Mans '66) (2019).
6. Джейсон Стейтем (также распространены написания «Стэйтем», «Стэтхэм» и «Стэтем»; англ. Jason Statham, МФА [ˈʤeɪsən ˈsteɪθəm]; род. 26 июля 1967, Шайрбрук, Великобритания) — британский актёр, в роли Фрэнка Мартина из франшизы «Перевозчик» (2002-2008)
7. Владимир Васильевич Гостюхин (белор. Уладзімір Васільевіч Гасцюхін; род. 10 марта 1946, Свердловск, СССР) — советский, белорусский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр; заслуженный артист РСФСР (1982), народный артист Беларуси (1996), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Государственной премии СССР (1985), Государственной премии БССР (1982) и премии Ленинского комсомола (1976), в роли Фёдора Ивановича Афанасьева (Иваныч), а так же Владислав Борисович Галкин (имя при рождении — Владислав Георгиевич Сухачёв; 25 декабря 1971, Ленинград, СССР — 25 февраля 2010, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий; заслуженный артист Российской Федерации (2009), в роли Александра Александровича Коровина (Сашок, 1—2 сезоны) из сериала «Дальнобойщики»
8. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане Молнии Маккуина, Мэтра и Мак из мултивселенной «Тачки», как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы до 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
А сегодня - песня, которую невозможно не узнать! Ray Parker-младший не боится привидений, а вы? Саундтрек из фильма "Охотники за привидениями", который сделал его для популярности больше, чем актеры, режиссеры, сценарситы и маркетологи вместе взятые.
Видеоряд - аниме сериал (ну как сериал, 4 серии всего) Fhantom Quest corp. Смотреть не рекомендую, всё хорошее уместилось в клип.
Вижу что первая часть заглавные мелодии саундтреков французского кино (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), больше понравилась аудитории, чем не понравилась, поэтому продолжу.
Осеннее настроение не улучшилось, фильмы пересматриваются, саундтреки переслушиваются, только вот диллема, французские круасаны, это всегда прекрасно, но всё же иногда хочется веселья, колы, картошки фри и даже иногда бурбона, поэтому сегодня посмотрим на Голливуд, но не современный рафинированный и экзальтированный ЛГБТ-БЛМ повесточкой, а тот самый с маскулинными мужиками и нежными красотками. Всё то что было выпущено с начала 80-х до 90-х…
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов снятых в 80-х.
Если вы что-то из этого не слышали или не смотрели, есть над чем задуматься и что посмотреть вечером…
Полицейская академия (англ. Police Academy) (1984) — это серия американских комедийных фильмов, первые шесть из которых были сняты в 1980-х годах, а седьмой — в 1994 году. Серия началась с фильма Полицейская академия (1984), которая началась с предпосылки, что новый мэр объявил политику, требующую отдел полиции принять всех желающих новобранцев. В фильме рассказывается о группе новобранцев-неудачников, пытающихся доказать, что они способны быть полицейскими, и добиться успеха как вопреки, так и благодаря своей эксцентричности. Главный герой первых четырёх фильмов Кэри Махони (Стив Гуттенберг) был рецидивистом, которого в качестве наказания заставили поступить в полицейскую академию. Седьмая и на сегодняшний день последняя часть «Миссия в Москве» была выпущена в 1994 году.
В целом, все фильмы и телешоу основывались на простом фарсовом юморе, обычно основанном на простых характеристиках и физической комедии. Как и во многих подобных фильмах, темой была группа неудачников, пытающихся проявить себя, в то время как различные авторитетные лица пытались их подавить. Сиквелы не были хорошо встречены критиками, хотя и имели большой коммерческий успех. Первый фильм собрал в мировом прокате 149,8 миллиона долларов, а прибыль составила 35 миллионов долларов. В общей сложности сиквелы собрали 387 миллионов долларов. Были проведены параллели между Полицейской академией и британским сериалом «Так держать…» из-за их общей зависимости от в основном постоянного актёрского состава в различных фильмах, частого использования в этих двух сериалах низкопробного юмора, сексуальных намёков и физической комедии. Джордж Гейнс, Майкл Уинслоу и Дэвид Граф были единственными актёрами, появившимися во всех семи фильмах сериала.
El Bimbo звучала в первых четырех сериях этой комедии каждый раз, когда кто-то из незадачливых копов попадал в гей-бар «Голубая устрица». Надо заметить, что в фильме использовалась версия ансамбля Jean-Marc Dompierre and his Orchestra в более ярко выраженном ритме танго.
Официально автором El Bimbo (у нас обычно переводят как «Шалунья») значится французский ансамбль танцевальной музыки Bimbo Jet. Вещь вышла синглом в мае 1974 года и стала безумно популярной почти на всей планете.
Версия ансамбля Bimbo Jet не была чисто инструментальной, на заднем плане слышались подвывания и бормотания. Поль Мориа сразу сообразил, что все эти свистопляски лишь портят отличную композицию, и создал свой вариант, который стал еще популярнее.
Ни во Франции, ни в СССР в то время не догадывались, что песня-то, скорее всего, ворованная. Свои права на нее заявил «афганский Элвис Пресли» — певец Ахмад Захир. В его репертуаре нашлась композиция Tanha Shodam Tanha, звучащая в точности как El Bimbo.
Захир уверял, что его песня была записана и издана в 1971 году, а французы ее сплагиатили. Сложность ситуации заключается в том, что никаких официальных каталогов афганских грамзаписей тогда не велось и дата 1971 года не подтверждается документально. Некоторые исследователи датируют запись Захира 1977 годом, то есть спустя четыре года после французского оригинала.
Спор по сей день не разрешился и вряд ли разрешится: Захир то ли погиб, то ли был убит в 1979-м.
«Терминатор» (англ. The Terminator) (1984) — американский научно-фантастический фильм 1984 года режиссёра Джеймса Кэмерона.
В центре сюжета — противостояние солдата и робота-терминатора, прибывших в 1984 год из постапокалиптического 2029 года. Цель терминатора: убить Сару Коннор — девушку, чей ещё нерождённый сын в возможном будущем выиграет войну человечества с машинами. Влюблённый в Сару солдат Кайл Риз пытается помешать терминатору. В фильме поднимаются проблемы путешествий во времени, судьбы, создания искусственного интеллекта, поведения людей в экстремальных ситуациях.
Благодаря фильму слово «терминатор» превратилось в нарицательное, а фраза Арнольда Шварценеггера «I’ll be back» (с англ. — «Я вернусь») вошла в число самых известных киноцитат.
Брэд Айра Фидель (англ. Brad Ira Fiedel; 10 марта 1951, Нью-Йорк, США) — американский кинокомпозитор. Популярный и прогрессивный композитор 1980-х годов, писал музыку к ряду успешных фильмов, в основном триллеров, а также впервые начал использовать электронные инструменты и синтезаторы, благодаря чему выделился из общего числа композиторов уже в конце 1990-х гг.
Начал свою карьеру в кино в конце 1970-х годов и много писал для телевизионных фильмов и незначительных киновыпусков, пока режиссёр Джеймс Кэмерон не пригласил его в научно-фантастический фильм «Терминатор» в 1984 году, — это и послужило толчком для успешной карьеры. Звучащая металлически главная тема фильма с тех пор стала визитной карточкой композитора и сделала его знаменитым.
С тех пор Фидель принимал участие во многих успешных и популярных фильмах, в том числе «Ночь страха» и его продолжении «Ночь страха 2», «Змей и радуга», «Обвиняемые», «Голубая сталь», «Терминатор 2: Судный день» и «Правдивая ложь», хотя в последние годы музыка композитора менее востребована. Его последняя крупная работа была в 1995 году. Хотя он пользовался коротким всплеском интереса к себе после выхода «Терминатора 3» в 2003 году, но после аранжировки его темы Марко Белтрами, он решил не возвращаться в киноиндустрию.
«Полицейский из Беверли-Хиллз» (англ. Beverly Hills Cop) (1984)— американский кинофильм 1984 года режиссёра Мартина Бреста. Главные роли исполнили Эдди Мерфи, Джадж Рейнхолд, Лиза Айлбахер.
Операция молодого и безрассудного детектива полиции Детройта Акселя Фоули (Эдди Мерфи) пошла не по плану, когда в оперативный эксперимент вмешались из-за неосведомленности два полицейских, что привело к погоне за большегрузом по городу, нанесшей большой ущерб. Босс Фоули, инспектор Дуглас Тодд, отчитывает Акселя за его поведение и угрожает уволить, если он не изменит свое отношение к службе. Аксель возвращается в свою квартиру и обнаруживает, что в неё проник друг детства Майки Тандино. Майки сидел в тюрьме, но затем работал охранником в Беверли-Хиллз, благодаря общей подруге Дженни Саммерс. Майки показывает Акселю несколько немецких облигаций на предъявителя, Аксель задается вопросом, откуда они у него, но предпочитает не расспрашивать об этом. Позависав в баре, они возвращаются в квартиру Акселя, где двое мужчин вырубают Акселя, а затем расспрашивают Майки об облигациях и убивают его.
Аксель просит поручить ему расследовать убийство Майки, но инспектор Тодд отказывает из-за его тесных связей с Майки. Аксель под предлогом отпуска отправляется в Беверли-Хиллз, чтобы раскрыть преступление в одиночку.
Известность получил синтезаторный трек «Банановая тема» (или Axel F) из фильма. Изначально он предназначался только для эпизода с поеданием банана, но потом распространился на весь фильм.
«Axel F» («Аксель Ф.») — инструментальная композиция композитора и музыканта Харольда Фальтермайера. Тема фильма 1984 года «Полицейский из Беверли-Хиллз». В конце 1984—1985 гг. была выпущена как сингл и попала на высокие места в хит-парадах многих стран мира.
«Охотники за привидениями» (англ. Ghostbusters) (1984)— американская фантастическая комедия 1984 года режиссёра Айвана Райтмана по сценарию Дэна Эйкройда и Гарольда Рамиса, которые также сыграли одни из главных ролей. Другие роли исполнили Билл Мюррей, Сигурни Уивер, Эрни Хадсон и Рик Моранис. Сюжет повествует о троице эксцентричных парапсихологов-любителей, организовавших фирму по ловле привидений в Нью-Йорке.
Экройд, который с детства увлекался паранормальными явлениями, задумал фильм ещё в начале 80-х годов, хотя его первоначальная концепция претерпела кардинальные изменения. Это был первый комедийный фильм, в котором использовались дорогие спецэффекты, и руководство Columbia Pictures, учитывая бюджет, мало верило в его кассовый потенциал. Съёмки проходили с октября 1983 года по январь 1984 года в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
Фильм был выпущен в прокат 8 июня 1984 года в США, получил преимущественно положительные отзывы критиков, ряд награди стал культурным феноменом. Отмечалось удачное жанровое сочетание комедии, боевика и фильма ужасов, а также актёрская игра Билла Мюррея. За прокатный период фильм собрал 282,2 миллиона долларов, что сделало его вторым самым кассовым фильмом 1984 года в США и Канаде и самой кассовой комедией на тот момент. Фильм был лидером проката семь недель подряд и стал одним из четырёх фильмов 1984 года, собравших более 100 миллионов долларов. Дополнительные показы в кинотеатрах увеличили общую прибыль примерно до 295 миллиона долларов.
Главная музыкальная тема фильма Ghostbusters композитора Рэя Паркера мл. также стала музыкальным хитом.
«Ghostbusters» — песня 1984 года, записанная Реем Паркером-младшим как заглавная тема к одноимённому фильму с Биллом Мюрреем, Дэном Эйкройдом, Гарольдом Рамисом и Эрни Хадсоном в главных ролях. 16 июня 1984 года песня дебютировала на 68 месте в Billboard Hot 100 и уже 11 августа заняла первое место, оставаясь там последующие три недели, также заняла второе место в UK Singles Chart 16 сентября 1984 года оставаясь на этом месте три недели. 2 ноября 2008 года песня вновь вошла в UK Singles Chart, заняв 49 место.
Песня номинировалась на 57-й церемонии премии Оскар как лучшая песня к фильму, но награду получил Стиви Уандер за «I Just Called to Say I Love You». За инструментальную версию песни Паркер был удостоен премии «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение.
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) (1985)— американский научно-фантастический фильм режиссёра Роберта Земекиса. Сценарий написали Земекис и Боб Гейл, исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Главные роли исполнили Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон. По сюжету, подросток Марти Макфлай случайно попадает из современного 1985 года в 1955, где мешает знакомству своих юных родителей.
Картина была задумана в 1980 году: несколько совместных работ Гейла и Земекиса обернулись провалами в коммерческом плане, около 40 студий отказались от «Назад в будущее», считая, что он не сможет конкурировать с популярными комедиями того времени. Земекис получил «зелёный свет» на постановку «Назад в будущее» благодаря успеху картины «Роман с камнем» 1984 года, которую он срежиссировал. Фокс был главным кандидатом на роль Марти, но он не мог сниматься из-за напряжённого рабочего графика. Тогда создатели взяли на роль Эрика Штольца. Вскоре после начала съёмок в ноябре 1984 года Земекис уволил Штольца, так как он не подходил на эту роль — режиссёр приложил максимум усилий, чтобы заполучить Фокса. На пересъёмки всех сцен ушло порядка $4 миллионов, дополнительно выделенных к бюджету. Съёмки проходили в Калифорнии и на студии «Universal», и завершились в апреле 1985. После замены Штольца дата премьеры была передвинута на 3 июля 1985, поэтому этап постпродакшена и работа над спецэффектами проходили в спешке.
Фильм стал самым коммерчески успешным фильмом года в мировом прокате, собрав более $381 миллиона, а также получил положительные отзывы критиков и зрителей: они оценили сюжет, лёгкую атмосферу комедии и актёрскую игру. Картина завоевала премию «Хьюго» за «Лучшую постановку», «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм», «Оскар» за «Лучший монтаж звуковых эффектов»; а также получила три номинации на премию «Оскар», четыре номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на премию «BAFTA». Титульная песня «The Power of Love» группы Huey Lewis and the News также стала международным хитом.
С годами фильм получил культовый статус и стал одним из величайших представителей кинематографа 1980-х годов.
О чём же фильм.
Марти Макфлай — обычный семнадцатилетний американский юноша, живущий в 1985 году в неблагополучной семье Макфлаев в городке Хилл-Вэлли (штат Калифорния). Его отец Джордж постоянно терпит издевательства и насмешки своего шефа Биффа Таннена, а мать Лоррейн — алкоголичка с избыточным весом, его брат Дейв работает на низшей работе, а сестра никак не может найти себе кавалера. Утром 25 октября 1985 года Марти по дороге в школу заходит домой к своему другу-учёному, доктору Эмметту Брауну по прозвищу Док, но самого его не застаёт. Док звонит Марти и просит встретиться в 1:15 ночи на автостоянке у торгового центра «Две сосны», дабы показать ему нечто удивительное. В этот момент все часы в доме Дока начинают синхронно звонить. Услышав звон, Док радуется, ведь его эксперимент успешно закончился и теперь все его часы отстают ровно на 25 минут. Марти понимает, что опаздывает, прощается с Доком и на скейтборде, цепляясь за бамперы машин, быстро добирается до школы.
В школе Марти встречает свою подружку Дженнифер, которая тоже умудрилась опоздать. Они попадаются на глаза директору Стрикленду, который выписывает квитанцию за опоздание обоим, напоминая Марти о том, что его отец всегда был неудачником и его тоже ждёт такая участь. После занятий Марти и его музыкальный коллектив проходят прослушивание, но музыкальная комиссия не принимает его музыку. Дженнифер советует ему не расстраиваться и продолжать репетировать. В этот момент какая-то старушка даёт Марти листовку, призывающую сохранить часы на здании суда, которые уже 30 лет находятся в нерабочем состоянии после удара молнии. Вечером за ужином его мать рассказывает о том, какими были их отношения с его отцом и как они познакомились, когда тот попал под машину её отца.
Марти встречается с Доком, как и планировалось. Тот демонстрирует своему юному другу DeLorean DMC-12, модифицированный им под машину времени. Она работает при помощи плутония, генерирующего 1,21 ГВт мощности для устройства, которое изобретатель назвал «потоковым конденсатором». Док объясняет, что для перемещения во времени необходимо достигнуть скорости 88 миль в час (142 км/ч). Посадив своего пса Эйнштейна в машину, он отправляет его в будущее ровно на одну минуту. Собака благополучно возвращается, и затем Док делится на видеокамеру своими планами относительно путешествия на 25 лет вперёд (в 2010 год). Однако в этот момент Браун замечает, что ливийские террористы, у которых он обманом получил плутоний для машины, когда те заказали у него бомбу, нашли его, и их микроавтобус приближается к автостоянке. Марти спасается, прыгнув в DeLorean, однако на его глазах один из террористов расстреливает безоружного Дока в упор из автомата Калашникова (который периодически заклинивает). Террористы пускаются в погоню за Марти, и один из них уже собирается взорвать машину доктора Брауна из гранатомёта РПГ-7, но в этот момент Марти достигает скорости 88 миль в час и исчезает, переместившись в 5 ноября 1955 года, поскольку эта дата была введена Доком во временном контуре
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно основной темой осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
«Лучший стрелок» (англ. Top Gun; также известен как «Топ Ган», «Воздушная гвардия» и «Школа асов») (1986) — американский кинофильм режиссёра Тони Скотта, снятый в 1986 году. Был отмечен четырьмя номинациями на премию «Оскар» и премией в категории «Лучшая песня» за песню «Take My Breath Away».
Фильм появился после того, как Джерри Брукхаймер прочитал вышедшую в мае 1983 года в журнале «California» статью о военно-морской школе United States Navy Fighter Weapons School, известной как TOPGUN
В 1986 году, во время операции «Каньон Эльдорадо», летчик ВМС США лейтенант Пит «Мэверик» Митчелл и его офицер радиолокационного перехвата (РИО) лейтенант Ник «Гусь» Брэдшоу, дислоцированные в Индийском океане на борту USS Enterprise, летят на F-14A Tomcat. Во время перехвата двух вражеских МиГ-28 (вымышленных самолетов, изображенных Northrop F-5), ракета «Мэверика» нацеливается на один, в то время как другой вражеский нацеливается на ведомого «Мэверика», Билла «Пуму» Кортелла. «Мэверик» отгоняет его, но «Пума» так потрясен, что «Мэверику» приходится нарушить приказ и отвести его обратно на авианосец. «Пума» отказывается от своих крыльев, ссылаясь на своего новорожденного ребенка, которого он никогда не видел. «Мэверик» и «Гусь» отправляются вместо «Пумы» капитаном авианосца Томом «Жало» Жарданом в TOPGUN, Военно-морскую школу истребительного вооружения на Военно-морской авиабазе Мирамар.
За день до старта TOPGUN «Мэверик» с помощью «Гуся» безуспешно пытается приблизиться к женщине в баре. На следующий день он узнает, что она астрофизик и гражданский инструктор TOPGUN Шарлотта «Чарли» Блэквуд. Позже она заинтересовалась «Мэвериком», узнав о его перевернутом маневре с МиГ-28, который опровергает разведданные США о его характеристиках.
«Take My Breath Away» — песня американской музыкальной группы Berlin, ставшая одной из основных музыкальных тем фильма Лучший стрелок (Top Gun; с Томом Крузом в главной роли) и вошедшая в его саундтрек Top Gun[en] (1986). Авторами были Джорджо Мородер и Том Уитлок.
Сингл был издан на лейблах Columbia и Geffen и достиг первого места в американском хит-параде Billboard Hot 100. Песня получила в 1986 году две престижные награды: Премия «Оскар» за лучшую песню к фильму и Премия «Золотой глобус» за лучшую песню.
Песня была впервые предложена The Motels, которые намного позже выпустили своё оригинальное демо, очень похожее на выпущенную Berlin версию, на своем сборнике Anthologyland (2001). Columbia Records предложила некоторых из подписанных ими исполнителей, но в конце концов Мородер подумал о группе Berlin, чью песню «No More Words» он спродюсировал. Уитлок внёс несколько изменений в текст перед тем, как Терри Нанн записала вокал. Мородер сказал, что из всех песен, которые он спродюсировал за свою карьеру, он больше всего гордится этой песней
«Грязные танцы» (англ. Dirty Dancing) — американская мелодрама 1987 года с участием Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей, повествующая о знакомстве двух молодых людей из разных социальных слоёв. Картину изначально задумывали как малобюджетную, но она стала одной из наиболее кассовых в прокате, собрав более 170 миллионов долларов в год выхода на экраны. По состоянию на 2009 год фильм заработал 214 миллионов долларов по всему миру, став первым фильмом для домашнего просмотра, копии которого купили в количестве около полумиллиона.
Саундтрек к фильму стал платиновым диском, а композиция (I've Had) The Time of My Life получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучшая песня», а также премию «Грэмми» за лучший дуэт.
О чём фильм:
Лето 1963 года. Фрэнсис Хаусман (родители так назвали свою дочь в честь Фрэнсис Перкинс — первой женщины в кабинете министров США) по прозвищу «Бэби» (Дженнифер Грей), 17-летняя девушка из обеспеченной семьи, приезжает с родителями и старшей сестрой Лизой на каникулы в пансионат Макса Келлермана в горах Катскилл. Бэби планирует изучать экономику развивающихся стран в колледже Маунт Хольок, а после окончания учёбы работать в Корпусе мира.
Вечером внимание Бэби привлекает выступление танцевальной пары, нанятой для увеселения богатых постояльцев пансионата. Затем она случайно оказывается на вечеринке обслуживающего персонала, где исполняют танцы, которые не увидишь в гостевых корпусах. Вскоре появляется та самая пара, и Бэби знакомится с Джонни Кастлом (Патрик Суэйзи), профессиональным танцором, которого она заметила в танцевальном зале. Но Джонни — недоволен её присутствием, поскольку гостям пансионата не место на таких вечеринках.
На следующий вечер Бэби узнаёт, что Пенни, партнёрша Джонни по танцам, — беременна от официанта Робби, который уже завязал роман с Лизой, её старшей сестрой. У Пенни возникает проблема, она вынуждена сделать аборт, но у неё нет денег. Джонни, которого связывают с Пенни дружеские отношения, пытается найти выход из ситуации. Бэби предлагает ей помощь, выпросив деньги у отца, но не признавшись ему, на что они будут использованы.
Посещение врача приходится на тот день, когда у Джонни и Пенни назначено выступление в соседнем отеле. Пенни поддерживает идею отправить Бэби вместо себя и берётся за оставшееся время научить её танцевать. Бэби начинает репетировать с Джонни, и между молодыми людьми возникает симпатия.
«(I’ve Had) The Time of My Life» — песня, исполненная Биллом Медли (англ. Bill Medley) и Дженнифер Уорнс в качестве финальной песни к фильму «Грязные танцы»
В Соединённых Штатах, благодаря популярности «Грязных танцев», сингл на неделю возглавил список хит-парада «Billboard Hot 100», а также 4 недели продержался на 1-м месте в «Adult contemporary music». В Великобритании сингл занимал 6 позицию в ноябре 1987, а в январе 1991 года — 8 позицию
«Красотка» (англ. Pretty Woman) (1990) — американская комедийная мелодрама режиссёра Гарри Маршалла с Ричардом Гиром и Джулией Робертс в главных ролях. ТОП-3 самых кассовых фильмов 1990 года, самый прибыльный из первой тройки по сумме полученной прибыли на каждый доллар бюджета.
Влиятельный бизнесмен Эдвард Льюис приезжает в Лос-Анджелес для завершения сделки по приобретению крупной судостроительной фирмы. В личной жизни у Эдварда при этом разлад — его подруга жалуется на недостаток внимания и отказывается срываться в Лос-Анджелес «по звонку», чтобы составить Эдварду компанию. Пара решает расстаться.
Покидая деловую вечеринку на Голливудских холмах, он берет автомобиль своего адвоката и компаньона, дорогой и непростой в управлении «Lotus Esprit», и, сбившись с дороги, заезжает на Голливудский бульвар в квартал красных фонарей, где встречает уличную проститутку Вивиан Уорд. У Вивиан проблемы с деньгами, она расстроена; её подруга и коллега Кит де Лю́ка вовремя заметила машину Эдварда и настояла на том, чтобы Вивиан подошла «снять клиента». Поскольку Эдвард испытывает затруднения с вождением, Вивиан указывает ему путь до отеля «Beverly Wilshire Hotel», где он остановился. В результате Эдвард предлагает Вивиан составить ему компанию на ночь.
Утром, в очередной раз столкнувшись с необходимостью присутствовать на неформальных встречах при переговорах, он просит Вивиан остаться с ним до конца недели и сопровождать в качестве «подруги». 6 дней и 6 ночей эскорта стороны оценивают в 3 000 долларов, при этом Эдвард обещает профинансировать смену гардероба Вивиан, чтобы она выглядела девушкой из высшего общества.
Казалось бы главным хитом должна была стать максимально созвучная композиция «Oh, Pretty Woman» (с англ. — «О, Красотка») — известная песня, принесшая всемирную известность американскому музыканту Рою Орбисону, но нет. Основной ассоциативной песней фильма стала другая композиция.
«It Must Have Been Love» (рус. Должно быть, это была любовь) — пятый сингл в карьере шведской поп-рок-группы Roxette. Текст песни и музыка написаны Пером Гессле. Эта баллада стала третьим хитом № 1 дуэта в США, и является одним из бестселлеров группы (сингл получил «золотую сертификацию» во многих странах).
Песня, вошедшая в саундтрек к очень популярному фильму «Красотка», конкурирует по популярности с хитами группы «The Look», «Joyride» и «Listen to Your Heart», которые также являются хитами № 1 в США. В 2005 году Пер Гессле получил награду BMI после того, как песня прозвучала на радиостанциях США более 4 млн. раз.
«Привидение» (другое название — «Призрак», англ. Ghost) (1990) — художественный фильм режиссёра Джерри Цукера, вышедший на экраны в 1990 году. Фильм получил ряд наград и номинаций, в том числе пять номинаций на премию «Оскар» в 1991 году, две из которых оказались победными (за лучший оригинальный сценарий и лучшую женскую роль второго плана (для Вупи Голдберг)). Фильм стал самым кассовым фильмом 1990 года, собрав 217 млн долларов в США и 290 млн долларов в других странах
Банкир Сэм Уит и его девушка, гончар Молли Дженсен, с помощью друга Сэма Карла Брюнера ремонтируют их новую квартиру на Манхэттене. Сэм рассказывает Карлу, что обнаружил необычно большую сумму на сомнительных банковских счетах. Он решает заняться расследованием самостоятельно, отклонив предложение Карла о помощи. Той же ночью на пустынной улице на Сэма и Молли нападает грабитель. Сэм вступает с ним в схватку, слышится выстрел, грабитель убегает. Сэм бросается за ним в погоню, упускает и, вернувшись, видит, как Молли… рыдает над его окровавленным телом. Сэм понимает, что умер и стал призраком, невидимым и неспособным взаимодействовать с миром смертных. Затем он обнаруживает, что может проходить сквозь стены. Сэм возвращается домой, к возлюбленной, несмотря на то, что она его больше не видит и не слышит.
На следующий день после похорон Сэма к ним в дом приходит Карл и предлагает Молли прогуляться с ним. Через несколько минут в квартиру заходит тот самый грабитель и начинает что-то искать. Молли возвращается, мужчина собирается напасть на неё, однако его царапает кошка (которую Сэм напугал своим взглядом), и он вынужден бежать. Сэм идёт вслед за ним, но в вагоне метро сталкивается с другим призраком, который, заметив «конкурента», в гневе вышвыривает его из вагона, при этом задевая пассажиров и раскидывая их вещи. Тем не менее Сэму удаётся настигнуть преступника в Бруклине. Попав в его квартиру, Сэм узнаёт, что убийцу зовут Вилли Лопес и что его кто-то нанял.
Покинув жилище Вилли, Сэм заходит в салон экстрасенса Оды Мэй Браун, шарлатанки, якобы умеющей общаться с духами мёртвых. Медиум потрясена, обнаружив свой настоящий экстрасенсорный дар, когда слышит голос Сэма, насмехающегося над ней. Сэм убеждает её предупредить Молли об опасности.
В фильме звучит песня «Unchained Melody», написанная в 1955 году американскими композиторами Алексом Нортом и Хаем Заретом, в исполнении группы The Righteous Brothers.
«Unchained Melody» (с англ. — «Освобождённая мелодия») — песня 1955 года на музыку Алекса Норта и слова Хая Зарета. Норт написал музыку в качестве темы для тюремного фильма «Освобожденный» (1955), отсюда и название песни. Тодд Дункан исполнил вокал для саундтрека к фильму. С тех пор она стала стандартом и одной из самых записываемых песен 20-го века, в первую очередь The Righteous Brothers в 1965 году. По словам администратора издательства песни, более 1500 записей «Unchained Melody» были сделаны более чем 670 артистами на нескольких языках.
В 1955 году три версии песни (Лес Бакстер, Эл Хибблер и Рой Гамильтон) вошли в топ-10 Billboard в Соединенных Штатах, а четыре версии (Эл Хибблер, Лес Бакстер, Джимми Янг и Либераче) вошли в топ-20 в Великобритании. Песня продолжала лидировать в чартах в 21 веке, и это была единственная песня, занявшая первое место с четырьмя различными записями в Великобритании, пока к ней не присоединилась песня Band Aid 30 «Do They Know It's Christmas?» в 2014 году.
Из сотен сделанных записей версия The Righteous Brothers с соло Бобби Хэтфилда стала стандартом музыкального автомата после ее выпуска. Хэтфилд изменил мелодию в последнем куплете, и многие последующие каверы песни основаны на его версии. Запись Righteous Brothers достигла второй волны большой популярности, когда была показана в фильме «Привидение» в 1990 году. В 2004 году она заняла 27-е место в рейтинге 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFI.
А какие ещё мелодии и фильмы тесно переплетены в американском кинематографе 80-х?
Пишите в комментариях.
На этом разрешите откланяться!!!
PS: Всё же 1990 год оставил, так как он по духу гораздо ближе к фильмам 80-х.
Осень идёт своим чередом, листья местами желтеют, тучи набегают, куртка из закромов достаётся. И уже нет желания, слушать песни про осень. Поэтому немного прервусь с обзорами рокеров поющих про осень и попробую ещё одно направление.
Сегодня саундтреки, уже плотно вошли в нашу жизнь. Целые альбомы становятся популярными у слушателей, а песни популярными и узнаваемыми. Бывает, что услышав первые ноты ты уже знаешь, какой фильм начался.
Лиричность осени не способствует рассмотрению ярких отечественных мелодий, не пробуждает бежать смотреть голливудские или даже болливудские фильмы. Однако очень хорошо состыковывается с лиричным французским кино.
Сегодня заглавные мелодии саундтреков французского кино.
«Высокий блондин в чёрном ботинке» (фр. Le Grand Blond avec une chaussure noire) — французская шпионская кинокомедия 1972 года. Первый фильм, в котором появляется Франсуа Перрен — незадачливый простодушный растяпа, постоянно попадающий в опасные и комичные ситуации, но в конечном итоге выходящий сухим из воды.
В недрах французской контрразведки зреет заговор, организованный против полковника Тулуза его заместителем Бернаром Миланом, стремящимся занять его место. По заданию Милана агент доставил в США героин, показательно дал себя арестовать и допросить на детекторе лжи, показав, что героин был доставлен в США по заданию французской контрразведки. Скандал оказался настолько громким, что Луи Тулуз вынужден срочно вернуться из отпуска и разобраться в происходящем.
Допрос Милана ничего не даёт — тот изначально отметает даже саму возможность подобных действий со своей стороны, а про фотографию, на которой он запечатлён вместе со своим агентом, говорит, что это фотомонтаж. После этого полковник Тулуз, случайно обнаруживший у себя дома несколько «жучков», приглашает к себе в гости своего помощника Перраша, которому нарочито громко, дабы услышали подслушивающие, поручает встретить на следующий день, в 9:30 в аэропорту Орли специального суперагента, который поможет им разобраться с Миланом.
Однако никакого агента на самом деле не существует — это «ловушка для дурака»: Перрашу поручено выбрать любого человека из толпы, которого следящие за Перрашем люди Милана должны будут принять за суперагента, что и произошло. Выбор его падает на скромного скрипача Франсуа Перрена, возвращавшегося c концерта в Мюнхене, причём рассеянный скрипач привлёк его внимание тем, что был обут в разные ботинки.
Основная тема фильма была сочинена Владимиром Космой, который вдохновился балканской cырбой, и была исполнена Георгием Замфиром.
«Игрушка» (фр. Le Jouet) — французский художественный фильм, комедия режиссёра Франсиса Вебера, снятая в 1976 году. Дебютная работа Вебера в качестве режиссёра и четвёртый из снятых по его сценариям фильмов, в которых присутствует персонаж Франсуа Перрен.
В этот раз Франсуа Перрен (Пьер Ришар) — безработный журналист. После многих месяцев поиска работы ему удаётся устроиться в газету «France Hebdo». Первым серьёзным заданием Перрена стало написание газетной статьи о магазине игрушек, принадлежащем, как и сама газета, миллионеру Пьеру Рамба́лю-Коше́. Хозяин правит своей империей как диктатор, глубоко презирая всех подчинённых (к примеру, приказывает уволить одного журналиста только за то, что у того влажные руки, а одного инженера — за то, что тот не захотел сбривать бороду), но при этом лицемерно называет всех «семьёй».
В магазине Перрен попадается на глаза сыну миллионера, Эри́ку, которого за хорошее поведение привели покупать игрушки. Мальчик безапелляционно заявляет, что хочет получить в качестве игрушки именно Перрена.
Музыка из фильма композитора Владимира Косма обрела популярность и отдельно от фильма
«Бум» (фр. La Boum) — французская романтическая комедия 1980 года. Фильм, сделавший известной Софи Марсо.
В фильме рассказывается история 13-летней девочки-подростка Вик (Софи Марсо). Она приходит в новую школу, её подругой становится девочка по имени Пенелопа. Вик и Пенелопа вместе начинают искать свою любовь, а идеальное место для знакомства с молодыми людьми — это намечающаяся большая вечеринка (бум). Родители не хотят пускать туда Вик, но благодаря мудрым советам прабабушки Пупетты (Дениз Грей) Вик удаётся их уговорить. На вечеринке она встречает Матьё и влюбляется в него без памяти. Их отношения постепенно развиваются, в то же время между родителями Вик намечается разлад.
«Reality» (с англ. — «Реальность») — песня французского композитора Владимира Косма в исполнении британского певца Ричарда Сандерсона. Она была выпущена в 1980 году и вошла в саундтрек к французскому фильму «Бум». Песня стала главным хитом в Европе и Азии, возглавив чарты в пятнадцати странах, включая Германию, Францию, Италию, Австрию, Финляндию и Швейцарию
«Профессионал» (фр. Le Professionnel) — драматический триллер с элементами боевика режиссёра Жоржа Лотнера с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. Фильм снят по мотивам романа Патрика Александера «Смерть зверя с тонкой кожей» (англ. Death of a Thin-Skinned Animal, 1976).
Французский секретный агент Жосслен Бомон по заданию правительства отправляется в вымышленную африканскую страну Малагави, чтобы убить президента Н’Джала, неугодного французским властям. Внезапно политическая ситуация меняется, и, чтобы в последний момент предотвратить покушение, необходимость в котором отпала, французские спецслужбы выдают Бомона властям африканской республики. После пыток и допросов под наркотиками его приговаривают к длительному сроку заключения в «исправительном лагере». Бомон вместе с негром-заключённым совершают побег из лагеря. Герои вступают в бой с прибывшим в деревню отрядом военных, товарищ Бомона гибнет. Вернувшись в Париж, Бомон шифрованной телеграммой предупреждает своих бывших руководителей о том, что намерен честно выполнить данное ему родиной задание. Этим он бросает вызов французским спецслужбам, предавшим его.
Тем временем президент Н’Джала прибывает во Францию с официальным визитом. Власти Франции надеются получить доступ к жизненно важным урановым рудникам в его стране под неравный обмен и поднимают спецслужбы на защиту диктатора.
«Chi Mai» (итал. Кто бы ни..., произносится «ки май») — композиция итальянского композитора Эннио Морриконе, написанная в 1971 году. Использовалась как в фильмах «Магдалена», «Встреча» и «Профессионал», так и в сериалах «Замок англичанина» (1978) и «Жизнь и времена Дэвида Ллойда Джорджа» (1981).
Для многих эта мелодия стала ассоциироваться именно с Профессионалом и исполнившим эту роль Жан-Полем Бельмондо умершем 6 сентября 2021 г..
Национальная церемония прощания состоялась 9 сентября 2021 г во дворе Дома инвалидов в Париже. Президент Франции Эммануэль Макрон произнёс прощальную речь в память об актёре, назвав Бельмондо национальным достоянием Франции, после чего была объявлена минута молчания и исполнен государственный гимн Франции. Гроб с телом Жана-Поля Бельмондо, покрытый французским флагом, вынесли под музыку «Chi Mai» композитора Эннио Морриконе из фильма «Профессионал»
«Элен и ребята» (фр. Hélène et les Garçons) — французский молодёжный телесериал, показанный, помимо Франции, в Бельгии, Швейцарии, Испании, Норвегии, России и многих странах Восточной Европы в середине 1990-х годов.
Трое 20-летних парней, Николя, Этьен и Кристиан, поступают на факультет социологии вымышленного Университета Париж XIV (фр. Universite Paris XIV). Но мечтают они не о научной карьере, а о том, что в один прекрасный день станут музыкальными суперзвёздами. И пока всё свободное от учёбы время ребята посвящают репетициям в старом гараже. Николя играет на гитаре, Этьен — на бас-гитаре, Кристиан — на ударных.
Однажды в кафе «У Альфредо» парни встречают двух девушек, Кати (Кати Андриё) и Элен (Элен Роллес). Девушки учатся на втором курсе того же факультета, у них есть «сумасшедшая» подружка-однокурсница, американка из Техаса по имени Джоанна. Между парнями и девушками развиваются романтические отношения, и очень скоро они разбиваются по парам — Николя+Элен, Этьен+Кати, и Кристиан+Джоанна. Вскоре в музыкальную группу парней приходит четвёртый — клавишник Жозе. И подружки ребят начинают активно искать Жозе спутницу. Так образовалась пара Жозе+Бенедикт. Но через некоторое время Этьен покидает группу и уезжает в Финляндию, за девушкой, в которую влюбился. Кати не может пережить его измену и покидает Париж. Так в дружной команде появились новенькие Себастьен и Лали.
Забавные переделки и весёлые истории, в которые попадают герои, сменяются серьёзными молодёжными проблемами безопасного секса, наркотиков, сект, насилия и др.
Заглавную композицию исполняет исполнительница главной роли Элен (Helene Rolles). Pour L'amour D'un Garcon песня с одноименного альбома 1992 года, записанного и выпущенного во Франции одновременно с выходом сериала.
«Леон» (фр. Léon, прокатное название в Северной Америке — «Профессионал» (англ. The Professional)) — фильм французского режиссёра Люка Бессона о профессиональном наёмном убийце по имени Леон, познакомившемся со своей соседкой Матильдой в результате трагической гибели её семьи. Фильм вышел на экраны в 1994 году. Снят по собственному сценарию Бессона. Главные роли в фильме исполняют Жан Рено, Гэри Олдмен, Натали Портман и Дэнни Айелло.
Главный герой — профессиональный убийца Леон, живёт уединённой жизнью в Маленькой Италии, районе Нью-Йорка. Большая часть работы достаётся ему от мафиозо по имени Тони (Дэнни Айелло). В свободное время Леон занимается гимнастикой, ухаживает за своим любимым цветком (аглаонемой) в горшке и иногда ходит в кино.
Однажды он встречает живущую по соседству Матильду Ландо, девочку-подростка. Она живёт в неблагополучной семье. Отец Матильды, Майкл, навлекает на себя гнев группы коррумпированных полицейских, сотрудников департамента по борьбе с наркотиками. Они заплатили ему за хранение кокаина, однако впоследствии обнаружили, что часть наркотиков он присвоил. Во главе стоит начальник полицейской группы Норман Стэнсфилд по прозвищу Стэн. Майклу дают 24 часа на то, чтобы всё исправить. Через сутки полицейские возвращаются и убивают всю семью, в перестрелке один из полицейских погибает. Вернувшись домой и поняв, что произошло, Матильда звонит в дверь Леона. Он впускает её, тем самым спасая от участи её семьи.
И хотя музыку к фильму написал французский композитор Эрик Серра, часто работавший с фильмами Люка Бессона, во время финальных титров звучит песня «Shape of My Heart» в исполнении Стинга, с которой и ассоциируется этот фильм.
А какие ещё мелодии и фильмы тесно переплетены во французском кинематографе?
Пишите в комментариях.
На этом разрешите откланяться!!!
PS: Хотел ещё написать немного про «Такси» (фр. Taxi) — французский кинофильм 1998 года, но «Pump it» от The Black Eyed Peas почти полностью заимствует музыку из песни «Misirlou» в исполнении гитариста Дика Дэйла, известную как саундтрек к фильму Квентина Тарантино «Криминальное чтиво».
