Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
А есть ещё и AC/DC, например.
Лично мне, очень уж доставляет их Thunderstruck, а что это значит? Всё верно, будем слушать!
Даёшь вомбатармию роцкарей и металлюг! Хотя, нормальным лдям, мы так же рады))
Невозможно оторваться и перестать смотреть от того, как двигается Олег Гаркуша
А теперь, вашему вниманию предстанет Deep Purple - Smoke On The Water.
Композиция более чем достойная! Я бы рекомендовал включать её грудничкам во время кормления, дабы формировалось у новых людей, чувство прекрасного.
Всем роцк, а потом и металл \m/
Как сюда армию привязать? А никак, написáл и ладно))
Баян древнейших времён. Но тут, вроде небыло. Если было - мне поджопник, а пост снести.
Поддержать, так сказать, вомбатный движ.
Я, честно говоря, давно хотел написать подобный пост, но всё как-то
повода не было, да и настроения в последнее время нет (хотя тут возможно
виноваты таблетки).
Ну что? Поехали?
Итак, я работаю в организации, которая занимается изготовлением и монтажом светопрозрачных конструкций из ПВХ и алюминия. Ну, там всякие окна, двери, фасадное остекление и т.п. По этой теме имеется некоторое количество постов и ещё будет некоторое количество, но, сколько их будет, не знает никто.
Ещё я очень люблю экстремальный металл, в частности thrashи death. По этой теме тоже есть парочка постов и ещё будут.
Но главное, в чём я хотел признаться общественности – я психопат. Нет, не как этот
Просто у меня повышенный уровень психопатии и естественно пониженный
уровень эмпатии, поскольку это взаимоисключающие понятия.
Так что же это такое и как с этим живётся? Честно признаться, иногда
бывает тяжело, но не мне, а окружающим. Всё дело в том, что я переживаю за
исключительно узкий круг лиц. Реально, их можно сосчитать на пальцах одной руки.
Что касается остальных людей, к сожалению (для них), мне до них нет дела, вот
прям вообще. Бабулька поскользнулась и упала? Мне фиолетово. Долбоклюй
самостоятельно убрался в бетонный забор? Атлична! Атлична! Главное, чтобы
другим не помешал. Колобок повесился? Туда ему и дорога, слабак! Знаю, что такое
отношение трудно понять, но так бывает. Даже фломастеры все разные, что уж
говорить про людей.
Хотя этот факт не значит, что я не приду на помощь, но не по доброте
душевной, а просто потому, что так принято. Ну и статью за оставление в опасной
ситуации никто не отменял.
Что же касается тех психопатов, которые убийцы и насильники, то у них
эмпатия вообще на нуле. Я-то хоть логически могу понять, что человеку будет
больно, в плане физических ощущений, поскольку в плане ощущений душевных, тут
всё намного сложнее. Так вот, поскольку у них эмпатия на нуле, то и угрызений
совести они не будут испытывать никогда. Им действительно нет дела до того, что
испытывает другой человек. Вообще.
Я же в свою очередь могу переживать, но в очень редких случаях, а это
лучше чем никогда.
Кстати в этом есть и свой плюс, разумеется, исключительно по моему
мнению. В чём он заключается? В том, что мне без разницы, что про меня говорят
и думают другие люди, меня это вообще никак не трогает. Т.е. я никак не
переживаю что обо мне могут подумать, сказать и т.д. В плане внешнего вида у
меня есть зеркало, врождённое чувство прекрасного и хороший вкус. Поэтому,
когда ко мне подходят (время от времени) незнакомые мне люди и говорят, что я
выгляжу классно/отлично/круто, мне без разницы, я натягиваю дежурную улыбку,
киваю головой и возвращаю наушник на место, всё-таки металл сам себя не
послушает.
Вполне возможно, что и в критической ситуации я сохраню самообладание, но
я в такие не попадал и надеюсь, не придётся. Хотя нет, было дело, меня избивали
группой лиц по предварительному сговору, и да, я сохранял самообладание, а
иначе неизвестно что бы было.
Кому-то, возможно, покажется, что в моём случае применим термин «пофигизм»,
но нет, это не совсем так. Ведь тот кто «познал дзен» не будет выходить из
себя, а я могу, к сожалению. Как я ещё никому не навредил? Всё дело в УК РФ, хорошая
штука, иначе некоторым людям пришлось бы плохо. Ведь как я уже говорил,
угрызения совести мне свойственны в исключительных случаях. А причинение вреда
здоровью, с точки зрения психопата не является исключительным случаем.
Сумбурно как-то всё вышло. Ну да ладно, как смог, так и описал ситуацию, а теперь кидайтесь тапками, креслами, диванами.
P.S. Хотя не хочется завершать пост на такой ноте,
давайте же добавим немного позитива в виде клипа ВИА Rammstein– Links2-3-4. Ивент как-никак,
а под эту композицию маршировать очень даже легко.
P.S.S. Выдавать ачивку или нет, пусть решает наша замечательная Вомбатолог.
Собственно с этой композиции я его и узнал. Причём это был ютубо-клип, где он у каких-то азиатов концерт давал. Те, естественно охренели - просто не могли поверить что подобное можно организовать на трёх струнах (хоть у них самих трёхструнных инструментов завались, вроде даже и двуструнные есть).
Ну как в такой теме не вспомнить замечательный мультфильм "Пластилиновая ворона"? В нем Г. Гладков ясно объяснил, что же такое портрет:
В прошлом ивенте засветился "Король и шут", но про ключ это не к ним.
Попробуйте сами продолжить фразу: "Границы ключ..."
И я уверен, что вы не ошибётесь.
Если хотите услышать про самый известный ключ отечественного рока, то это по любому к нему!!!
Игорь Фёдорович (Егор) Летов (10 сентября 1964, Омск — 19 февраля 2008, Омск) — советский и российский музыкант, певец, поэт, звукорежиссёр, художник-оформитель, коллажист. Основатель, лидер и единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона»; также известен по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и другим. Младший брат музыканта-саксофониста Сергея Летова.
Егора Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского андеграунда. Посмертно Летов был неоднократно назван «крёстным отцом», «патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей панк-движения в России.
Рассказывать про автора не буду, как и у любого яркого и творческого человека, жизнь у него была не однозначной, хоть сейчас снимай сериал. Кто захочет найдёт и прочитает сам, а остальным это и не нужно.
Но вернёмся к теме ивента.
«Всё идёт по плану» — одна из самых известных песен советского и российского панк-рок-музыканта Егора Летова и его группы «Гражданская оборона». Впервые записана в 1988 году.
Примечание dewqas: Врут в Википедии. Это не "одна из", а 100%, самая известнейшая песня Летова. Множество людей не знает про творчество Егора, но именно эту песню, сыгранную на четырёх аккордах, слышало и даже подпевало. Не побоюсь предположить, что огромное количество людей, именно с этой песни и начинало свои попытки в освоении гитары.
Текст песни «Всё идёт по плану» в вышедшей в 2003 году книге стихов Егора Летова датирован 1986 годом. Перед ним стоит эпиграф, ставший впоследствии треком «Однажды» в альбомах «Всё идёт по плану» и переиздании «Тошноты», находящимся непосредственно перед песней.
Летов вспоминал, что хотел написать песню от имени «простого советского» «спившегося усталого человека, совершенно опустившегося, который пришёл домой, от него жена ушла, что-то ещё…». Песня должна была представлять собой поток сознания — что этот человек видит, пока пьёт и смотрит программу новостей Центрального телевидения, и что он при этом думает. Летов сам включил телевизор и стал записывать всё, что видит, как будто он и есть этот человек; затем полученное записал «не своим слогом», переработав «издевательски», «утрируя определённые вещи — „хороший был вождь“, „дедушка Ленин“ и т. д., как сам бы никогда не сказал». При этом получилось более 20 куплетов, из которых были отобраны наиболее интересные. Остальные остались в черновиках и были уничтожены около 1990 года во время одной из «генеральных уборок».
Егор Летов, по собственным словам, впервые записал песню в самом начале 1988 года в Омске. Записанная песня попала в одноимённый альбом.
Студийные
«Всё идёт по плану» (1988). Первая версия. В записи приняли участие случайно зашедшие в гости «Кузьма» Рябинов и «Манагер» Судаков: «во время наступления общей музыкально-звуковой анархии [Егор] нараспев читал свой ранний стих про панков, Манагер декламировал фрагменты из Платоновского „Котлована“, а Кузьма страшно матерился, скакал по комнате и стучал по полу разными предметами.»[6] Всё это должно было подчёркивать ироничный характер песни. 16-й трек; 04:59.
«Русское поле эксперимента» (1988). Акустика Егора Летова; записана в декабре 1988 на домашней студии Сергея Фирсова. 8-й трек; 03:05.
«Песни радости и счастья» (1989). При переиздании 2007 года появился трек (10-й; 04:50), записанный в феврале 1989 года в Новосибирске и сведённый 14 октября 1989 года в «ГрОб-Студии». В записи помимо группы (Егор Летов, «Кузьма» Рябинов, Аркадий Климкин) принимал участие басист Игорь Староватов. До переиздания 2007 года этот трек входил в альбом «Война» (1989) (9-й)[7].
«Тошнота» (1989). Основной трек (22-й, до переиздания 18-й; 05:20) смонтирован и сведён в ночь с 24 на 25 мая 1989 года в «ГрОб-Студии» (то есть в Омске, дома у Летова) после остальных треков, которые были записаны 21 мая. По словам Летова, «отличается от первоначальной версии добавочным „реверсом“ всех партий, примерно с середины песни наложенных на оригинал посредством экранирования стирающей головки» магнитофона. Данный вариант присутствует и на виниловом сборнике 1992 года «Всё идёт по плану».
Концертные
«Так закалялась сталь» (1988). Завершает (25-й трек; 04:29) переиздание 2007 года «живая» версия «Всё идёт по плану», записанная на концерте в МЭИ в начале 1988 года. Ранее входила в сборник «Хуй через плечо: уникальные редкости и красоты».
«Свет и стулья». Песня завершает оба концерта, составляющих альбом.
Акция «Next stop Rock`n`Roll» (Москва, 1 октября 1989). Концерт был прерван из-за массовых беспорядков на песне «Всё идёт по плану», которая в результате получилась не полностью.
«Тошнота» (1989). Переиздание 2007 года в виде бонуса завершает концерт 1 октября 1989 в Москве на акции «Next Stop Rock’n’Roll» (32-й трек; 01:19).
2-й рок-фестиваль в Новосибирске (ДК им. Чкалова, 14 апреля 1988). «Всё идёт по плану» идёт после песни «Страна дураков» и предваряется криком: «Хорошо жить в Стране дураков, тихо и тепло. В Стране дураков всегда всё идёт по плану». В сам текст песни добавлена строчка «там [при коммунизме], наверное, вообще не будет КГБ» (на концерте исполнялись наиболее политизированные песни).
«Музыка весны» (сборник акустических треков 1989—1994 годов). 2 варианта.
7 марта 1990 года, Иркутск. 14-й трек, 03:09.
8 марта 1990 года, Иркутск. 39-й трек, 03:10.
«Последний концерт в Таллине» (13 апреля 1990, «Linnahall», Таллин). 13-й трек.
«Концерт в городе-герое Ленинграде» (акустика Егора Летова 2 июня 1994). 12-й трек.
«Русский прорыв в Ленинграде» (ЛДМ, 3 июня 1994). 10-й трек.
«Концерт» («Крылья Советов», Москва, 4 июля 1997). Песня записана не до конца, обрываясь на «при коммунизме всё будет заебись, он наступит скоро…» — просто потому, что звукооператор забыл вовремя сменить ДАТ-кассету. 13-й трек.
«Акустика. Полигон» (акустика Егора Летова 24 мая 1997 года в рок-клубе «Полигон» в Санкт-Петербурге). 3-й трек 2-й кассеты.
«Егор Летов, ГО. Полигон» (сборник треков с концертов в рок-клубе «Полигон» в Санкт-Петербурге). Данный трек с электрического концерта 8 декабря 2001 года. 12-й трек.
«Концерт в О. Г. И.» (братья Егор и Сергей Летовы, 26 ноября 2002, клуб «Проект ОГИ»). 23-й трек.
«Выступление в клубе «Рок-Сити»» (Новосибирск, 17 мая 2004). 21-й трек.
«XX лет. ДК Горбунова 13.11.2004». Помимо группы (Егор Летов, Александр Чеснаков, Наталья Чумакова, Александр Андрюшкин) и отыгравшего с ней весь концерт Игоря Жевтуна (прыгнувшего в толпу зрителей) в исполнении песни приняли участие Вадим Кузьмин, «Кузьма» Рябинов и Евгений Кокорин. 24-й трек.
«Апельсин. Акустика» (акустика Егора Летова 12 февраля 2006 года в рок-клубе «Апельсин» в Москве). Издано в 2011 году, 8-й трек 2-го CD, 03:09.
Сейчас перейдём непосредственно к прослушиванию оригинала. По всей видимости, это исполнение с альбома «Русское поле эксперимента» (1988). Акустика Егора Летова; записана в декабре 1988 на домашней студии Сергея Фирсова
Примечание dewqas: Это не я собирал, это прям кусок из Википедии с цитатами критиков. Я только видео добавил.
Замечено, что «Всё идёт по плану» — сложная для проявления какого-то творчества песня — в связи с очень сильным авторским исполнением, за перепевку её не стоит браться с не менее чем гениальной идеей.
На первом трибьюте «Гражданской обороны» (2002 год) «Всё идёт по плану» присутствует в виде бонусной «техно-версии», представляющей собой принципиально низкобюджетный ремикс Алексея Шульгина, сделанный при помощи «PC 386 DX, Creative 16 Bit, Windows 3.1» и программы, генерирующей речь. По мнению критиков, она звучит «люто», «очень далеко от оригинала по форме, но очень близко по сути», «самый душевный трек альбома» (ирония), автора ремикса «подвела интуиция», «единственный жанр, в котором он по-настоящему силён» — это интервью, вряд ли возможно выдержать прослушивание более одного раза, «хуже представить невозможно», можно позавидовать покупателям аудиокассет, так как на них не было бонусов.
На втором трибьюте (2003 год) песня исполнена группой «Карлик Нос». По мнению критиков, кавер представляет собой «среднестатистическую форматную веселуху», доведённую до «неумного издевательства», «негроидное исковерканное произношение звучит как катком по рельсам», «зевать хочется», «просто скучно» как и большинство песен на сборнике.
В интернете получили хождение: видеозапись исполнения «Всё идёт по плану» Юрием Клинских на его дне рождения в 1996 году;
пародия 2003 года Noize MC и его ранней группы «Protivo Gunz», посвящённая современной ситуации в России;
видеозапись репетиции «Всё идёт по плану» в исполнении известного сотрудничеством с рок-музыкантами симфонического оркестра «Глобалис» под управлением Константина Кримеца, автор аранжировки — Анна Староверова, песня была исполнена 7 марта 2008 года на сцене спорткомплекса «Олимпийского» на церемонии вручения премии «Чартова дюжина», которую Егор Летов получил посмертно в номинации «Легенда».
Во время митинга оппозиции 6 мая 2013 года на Болотной площади в Москве журналист Олег Кашин вместо речи исполнил а капелла песню Летова, пояснив после выступления, что «эта песня разрушила во многом советскую диктатуру» и «она о том, что внутренняя свобода всегда побеждает тот план, по которому живёт тоталитарное государство». Это исполнение было включено в фильм «Срок», что вызвало недовольство со стороны наследников Летова, и в июле 2014 года доступ к фильму на сайте YouTube был прекращён. Позже в 2014 году Кашин исполнил эту же песню, также а капелла, специально для Михаила Горбачёва.
Бристольская трип-хоп группа Massive Attack исполнила на концерте в Манчестере 4 июля 2013 года кавер-версии песни «Всё идёт по плану» «Гражданской обороны» и песни «Печаль моя светла» Янки Дягилевой.
24 июня 2019 года на YouTube опубликовано видео с исполнением песни «Всё идёт по плану» группой Massive Attack и заявлено о выпуске данной композиции на рентгеновском снимке.
Группа Башня Rowan (Гуси-гуси) записала кавер-версию песни, однако изменив текст: они в юмористическом ключе пересказали содержание Библии.
Группа Distemper записала кавер-версию в стиле ска-панк.
Российский виолончельный квартет VesperCellos в 2017 году выпустил сингл «Всё идёт по плану» с исполнением мелодий трёх песен «Гражданской обороны» на виолончелях.
Примечание dewqas: На канале у девочек, нашел, ещё один шедевр записанный на кухне совместно с Володей Котляровым (гр. Порнофильмы). Тупо не смог пройти мимо и не поделиться
В сентябре 2017 года на своём Youtube-канале кавер-версию выпустил Александр Пушной.
Примечание dewqas: Кавер пушного даже в качестве саундтрека к первой части сериала Пищеблок использовали
В 2019 году песню исполнила певица Гречка.
Группа «Мультфильмы» как-то при посещении детдома сыграла «Всё идёт по плану» по просьбе детей.
13 мая 2023 года на Центральном пляже новосибирского Академгородка в рамках концерта «Самомаёвка» песня прозвучала в исполнении более 100 гитаристов.
Примечание dewqas: Всё Википедия на этом закончилась. Дальше уже вкусовщина от меня
Саша Капустина (Квашеная) и Ольга Зимина (Ai Mori) в рамках стрима в живую исполнили.
Ещё певица Анечка
Комора и толпа на концерте
Kira Raven (Кира Равен) тоже на стриме
Виталий Подземный в переходе
Константин Сапрыкин на природе записал пацанскую версию.
Петров и Бурунов в сериале про Полицейского с Рублёвки
Tomáš Billik (бас-балалайка)
Дарина Феокритова
Всё таки данная композиция имеет международное значение, поэтому вот вам:
Kristina Gainsbarre с французским исполнением
Chase Winters из Бруклина, но по русски
Mighty Heap feat. Hatsune Miku - 計画通り на японском
Алексей Гетманенко на укулеле
Группа "Аричикаари"
Мои любимые Евгения Скачкова (скрипка) и Александра Кузнецова (фортепиано) ещё вместе Just Play
И конечно Гражданская симфоническая Оборона, в концертном зале Омской филармонии 11 февраля 2018г.
А ведь всего одно "слово недели", заставило меня переслушать, найти и оформить...
На этом разрешите откланяться!!!
С вами был "Границы ключ..."
И конечно dewqas
Раз уж тут речь о телах, то вот вам тела, падающие на пол. Клип был очень популярен в моей юности :)
--
Песня «Let the Bodies Hit the Floor» — это более известная по строке из припева «Bodies» американской ню‑метал‑группы Drowning Pool. Она стала их визитной карточкой и одной из самых узнаваемых хард‑рок‑/ню‑метал‑композиций начала 2000‑х.
Песня вышла в 2001 году как сингл из их дебютного альбома «Sinner» и развивает жёсткий, тяжёлый звук с упором на толпу и «яму» на концертах.
Фронтмен группы Дэйв Уильямс называл песню отражением того, как он смотрит на меш‑пэт (яму) на концертах: «падающие тела» — это про энергичное саундчек‑выступление толпы.
Ключевая фраза «Let the bodies hit the floor» повторяется в припеве и вводной части, подчёркивая агрессивную, почти «бойцовскую» атмосферу.
В тексте много образов насилия, давления и напряжения, но музыканты сами объясняют их как метафору концертной ямы и физической борьбы тела и энергии, а не как призыв к реальному насилию.
Видеоклип построен как «псевдопсихиатрический» сюжет: пациент в госпитале видит группу как часть своих галлюцинаций, а фраза «Let the bodies hit the floor» звучит как шёпот в его ухе.
Песню использовали в играх (Guitar Hero: Warriors of Rock, Battlefield: Bad Company 2), спортивных и рестлинг‑шоу (графический пакет ECW, UFC), так что она стала почти культовым мотивом для экшн‑сцен.
--
Текст от ml, воспоминания о песне и высыпающийся песок тоже мои..
Наверно не зря он носит титул главного современного глашатого осени, так как таких песен у него аж целых шесть! Или нет?
Помните мемичную фразу: «Скоро осень. Уже слышно, как Шевчук натягивает струны»?
Или может маленький реверанс Noize MC в композиции «Выключай»:
Дяденька Шевчук, спой нам песню про осень! А вам какую, ребята? У меня их штук восемь!
Вот про него сегодня и будем проверять.
А сколько их там точно у Юлианыча???
По традиции немного об авторе из википедии:
Юрий Юлианович Шевчук (род. 16 мая 1957, Ягодное, Ягоднинский район, Магаданская область, СССР) — советский и российский рок-музыкант, певец, автор песен, поэт, актёр, художник, продюсер, общественный деятель. Народный артист Республики Башкортостан (2003).
Свои ранние песни Шевчук писал под влиянием отечественных бардов, в первую очередь Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы и Александра Галича, а также русских поэтов Серебряного века — Сергея Есенина, Осипа Мандельштама и других. Шевчук продолжал развивать тематику песен Высоцкого, за что их до сих пор нередко сравнивают.
Является основателем, лидером и единственный бессменным участником рок-группы «ДДТ».
«ДДТ» (DDT) — советская и российская рок-группа, основанная летом 1980 года в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — Юрий Юлианович Шевчук.
Название группы происходит от химического вещества Дихлордифенилтрихлорэтан (в просторечье «Для домашней твари», «Дуст»), которое в виде порошка использовалось при борьбе с вредными насекомыми.
1. Главный хит «ДДТ» рассматриваемой тематики – песня «Осень», или, как привычнее слушателям – «Что такое осень». Она вошла в нашу жизнь в самом начале 90-х годов. Снятый на неё клип с участием Константина Кинчева и Вячеслава Бутусова – один из самых известных в русском роке. После этой композиции Шевчука и «ДДТ» стали знать все. Им даже пришлось на время отказаться от её исполнения на концертах — чтобы не стать группой одной песни.
2. Не менее популярна появившаяся также в начале 90-х песня «В последнюю осень». Когда-то Юрий Шевчук посвящал её Виктору Цою. Кстати, впервые она прозвучала осенью 1990 года на концерте памяти лидера «Кино». Сейчас группа исполняет её в новой аранжировке.
Грусть по догорающей эпохе, по творцам, покидающих нас… И обращение Юрия Юлиановича к тому творцу, который, как известно, «наше всё»:
Ах, Александр Сергеевич, милый,Ну что же Вы нам ничего не сказали,
О том как держали, искали, любили,
О том, что в последнюю осень
Вы знали…
Кстати, запись песни, звучащая в официальном клипе, отличается от альбомной.
3. Песня «Осенняя» из альбома «Единочество» стала хитом благодаря попаданию в саундтрек сериала «Ледниковый период». Интересно отметить, что непосредственно к осени как к времени года она имеет мало отношения. В ней больше философии и просто окружающей действительности, но настроение в ней, конечно, осеннее.
Клип на песню с кадрами из сериала (можно сказать, это был трейлер к нему) очень активно транслировался по ТВ, так что песня была знакома даже тем, кто не интересовался «ДДТ» и не собирался смотреть сериал. Кроме сцен из «Ледникового периода», были отсняты дополнительные кадры с Шевчуком, прогуливающимся с диктофоном, и Александром Абдуловым, который играл главную роль. Причём финал клипа снимали дважды, в двух столицах — чтобы у одного героя за спиной был Питер, а у другого — Москва.
4. Менее известна широкой аудитории песня «Мертвые дожди». Юрий Юлианович написал её еще в первой половине 80-х годов. И в принципе эта песня может считаться первой песней Шевчука об осени.
Написана она раньше других — ещё в 1980 году. А вот «раскрутилась» — наоборот, позже. Лишь в 2007 году песня «Осень. Мёртвые дожди» была записана в студии, вошла в номерной альбом («Прекрасная любовь») и попала в ротацию на радио. А до этого звучала в основном лишь на сольных, акустических выступлениях Юрия Шевчука.
А навеяна эта вещь… видом помойки. Стоить отметить, что текст песни со временем менялся. Например, сначала было «Осень — ржавая листва, оплевавшая дорогу», а потом: «Осень — пьяная река, затопившая дорогу». Были и другие отличия.
5. Как и первой, так же не сильно повезло с известностью и второй песней об «Осени» (она же «Посвящение Есенину», она же «Песня невесёлая»). Она наименее известна. Студийного воплощения именно с ДДТ не получила, так и осталась только в концертных записях, причём сольных, без группы. Вошла она в альбом «L’Echoppe», записанный с Константином Казански.
В свое время Юрий Юлианович говорил о ней так: «Я долгое время жил в деревне, у меня окна выходили на помойку. Осень. Она в такой традиции».
6. Следующее произведение самое спорное в подборке. Потому что «Осень, небо, хлебы в снеге» — не песня, а просто стихотворение Юрия Шевчука. Но поскольку оно исполнялось на концертах, то в подборку мы его всё же включаем. В концертной программе «Чёрный пёс Петербург» стихотворение предваряло песню, о которой как раз сейчас пойдёт речь — «В последнюю осень», а за ней шла «Что такое осень». Такой осенний триптих.
В принципе на этом список осенних песен Шевчука можно было бы и завершить, но Юрий Юлианович не был бы глашатым осени, если бы всё было так просто. Порывшись в творчестве, почитав обзорщиков, оказалось, что есть ещё порох в пороховницах, ягоды в ягодицах, и слова об осени в песнях Шевчука!
В названиях этих песен осень не присутствует, но в тексте она есть. По сути, их тоже можно назвать осенними!
Продолжим!!!
7. Продолжим с песни «Галя, ходи», которая относится к сольному творчеству Юрия Шевчука, официально не издавалась и вошла только в концертный альбом «Кочегарка» (1985, запись совместного концерта с Александром Башлачёвым).
Тихо падают листья осенние,Я бегу по дороге домой.
Настроение просто весеннее
У меня после встречи с тобой.
Следующая запись — концерт «Кочегарка» полностью, но закладка стоит на песне «Галя, ходи».
8. «Ни шагу назад» вошла в альбом «Время» (1985), входила также как бонус-трек к переизданию знаменитой пластинки «ДДТ» «Я получил эту роль» (1988). Упоминаются «рыбьи скелеты осенних берёз», а потом и сама осень:
Осень настала, желтеют дома,Облетают печально сухими людьми.
Повернулась к нам задом старушка-Луна,
Под глазом её след от чьей-то ноги.
9. В одном из самых популярных альбомов «ДДТ» «Актриса весна», помимо двух самых знаменитых песен про осень, включённых в первую часть данной подборки, есть ещё одна «осенняя» вещь — «Ночь». Не путать с другой «Ночью», которая записана на 10 лет раньше и вошла в альбом «Свинья на радуге» (1982). В «Ночи» 1992 года есть такие строчки:
Ночь осеннюю разбавимМы кряхтением пружин.
10. Альбом 1997 года «Рождённый в СССР» завершало «Интервью» — с упоминанием осени.
Мертвый дождь шьёт кино — сериал на неделюС юга ветер принес чужеземную осень
Я в лесу вчера видел русскую идею
Шла с верёвкой на шее между спиленных сосен
11. Дальше пойдёт уже двадцать первый век. «Единочество. Часть вторая» (2003). Композиция «За высокой горой» с упоминанием осеннего дождя…
За высокой горой, за осенним дождём,За холодной золой, за голодным огнём,
За неверной тропой, за истлевшей травой…
12. В 80-е Шевчук пел «Революцию», а в 2005 году пришло время для «Контрреволюции», изданной на пластинке «Пропавший без вести». Здесь Осень упомянута в припеве.
И только, и только осенний дождь в окно…О сколько, ты знаешь, сколько мне без тебя дано…
И ещё в этой же песне.
Я тоже буржуй – у меня есть холодильник,Пятнадцать гитар, осень, ночь и будильник…
13. В песне «За тобой пришли» (альбом «Иначе», 2011) упоминается и осень, и конкретный месяц — ноябрь.
Осень на скользких от крови крышах,Ждёт ноябрь-мясник с бензопилой.
Быть богаче и толще — не значит выше,
Быть костром — не факт, что остынешь золой.
14. «Туман» («Прозрачный», 2014) — здесь осень упомянута в первом куплете.
Очаровательный обманВ осеннем небе вижу я.
А в третьем куплете можно услышать, какой осенний месяц навеял Шевчуку эту композицию.
А надо мною в сентябреРассвет вдыхает этот дым.
На этом вроде всё.
Но Юлианыч живее всех живых, и всё так же любит осень, поэтому желаю творческих успехов группе ДДТ и надеюсь на продолжение этого списка.
Для лиги счёта: Иван Алексеев он же Noize MC проебался в 1,75 раз = 14 / 8…
На этом разрешите откланяться!!!
И да.
В немного другом виде, этот же пост, уже мной опубликован, на дружественном вам сайте Пипмай, но считаю не зазорным поделиться исследованием и с вами, коллеги-релоканты.
Ссылки на источники.
PS: Заглавная картинка от Анжелы Джерих. Источник Запрещенный в РФ https://www.instagram.com/angeladzherih/. На рисунке вместе с героями клипа шагает… Пушкин! А его цилиндр — на голове Юрия Юлиановича! Это, можно сказать, мостик между двумя самыми знаменитыми песнями Шевчука про осень…
Плашку авторский пост не ставлю, так как вся инфа нарыта в сети...
Прикиньте, это уже шестая часть, а кто-то только сегодня узнал о том, что я исследую саундтреки кинофильмов, чтобы найти основную тему.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов (https://vombat.su/post/9133-chast-5-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). И вот новый вбоквел и опять про американские фильмы, даже не фильмы, а сериалы.
Мне надоело отсутствие какого-либо отклика на мои посты, поэтому мальчики и девочки, сегодня я буду бить по больному, по вашим детским воспоминаниям!
А начну с истории.
В 1984 году с приходом Майкла Айснера на должность генерального директора компании Walt Disney Productions получила развитие идея продвижения компании на телевидение, повлекшее основание подразделения Walt Disney Pictures Television Animation Group, нацеленного на производство телевизионных мультсериалов. Подразделение возглавили Гэри Крайзел в качестве президента и Майкл Уэбстер в качестве старшего вице-президента.
Основанная в 1984 году Walt Disney Pictures Television Animation Group была переименована в Walt Disney Television Animation в середине 1988 года, а в 2011 году название было укорочено до Disney Television Animation.
Disney Television Animation — (или просто DisneyTVA), американская телевизионная анимационная студия медиакорпорации The Walt Disney Company, основной деятельностью которой является производство анимационных сериалов для телевидения.
Штаб квартира находится в городе Глендейл, Калифорния через дорогу от основного подразделения компании. До 2006 года Walt Disney Television Animation имело филиалы в разных странах мира (Франции, Японии, Южной Корее, Тайване и Австралии).
Изначально аниматорам подразделения не разрешалось использовать в сериалах классические персонажи диснеевских мультфильмов. Первые классические диснеевские мультсериалы были созданы телевизионным подразделением компании Дисней совместно с японской анимационной корпорацией TMS Entertainment. Бюджет любого классического диснеевского мультсериала конца 1980-х — начала 1990-х годов составлял — 20 млн долларов (по 270 тыс. долларов за серию).
TMS Entertainment, Ltd. (яп. 株式会社トムス エンタテインメント кабусики-гайся томусу энтатэйммэнто), ранее Tokyo Movie Shinsha (яп. 東京ムービー新社 То:кё: му:би: синся), также известная как TMS-Kyokuchi, — японская анимационная студия, подразделение Sega Sammy. Основанная в октябре 1946 года, TMS является одной из старейших и крупнейших студий Японии. Работала над большим количеством мультфильмов в сотрудничестве с компаниями Франции, США (в частности, Walt Disney Television Animation), Италии. Официальным названием является «TMS Entertainment, Ltd.», но как самоназвание используется Tokyo Movie (яп. 東京ムービー то:кё: му:би:).
Знаете их?
Да ладно…
Не знаете???
Тогда срочно в школу, а мы начинаем экскурс в дивный мир ностальгии!!!
Первым запустили сериал The Wuzzles, но я честно его не помню. Или я его пропустил, что очень маловероятно, или его в СССР и России не показывали. Да у него даже русскоязычной страницы в Википедии нет, но мы всё же исследователи, поэтому…
«Вуззлы» (The Wuzzles) (1985) - американский короткометражный анимационный телесериал, созданный Фредом Вулфом и спродюсированный Disney Television Animation (тогда известной как Walt Disney Pictures Television Animation Group) в их первом из двух производств. Сериал транслировался с 14 сентября по 7 декабря 1985 года на CBS. Идея, выдвинутая Майклом Эйснером для его новой телевизионной анимационной студии Disney, заключается в том, что главные герои являются гибридами двух разных животных. Сериал длился один сезон из 13 серий.
У Вуззлов есть множество коротких округлых персонажей-животных (каждого называют Вуз). Каждый из них представляет собой примерно одинаковую и красочную смесь двух разных видов животных (как упоминается в песне "livin' with a split personality"), и у всех персонажей на спине есть крылья, хотя только Шмель и Медвежонок, по-видимому, способны летать. Все Вуз живут на острове Вуз. Двойные виды встречаются не только у самих Вуз. От яблок, которые они едят, до домашнего телефонографа или роскошного дома под названием Дворцескрёб (castlescraper), почти все в Вуз смешано таким же образом, как и сами Вузлы. Персонажи сериала широко рекламировались — фигурировали в детских книжках, в виде фигурки и плюшевых игрушек (похожих на Заботливых мишек), а также в настольной игре.
Премьера двух мультсериалов компании Disney состоялась в один и тот же день в один и тот же временной интервал, в 8:30 утра по восточному времени, в Соединенных Штатах, вторым из которых были диснеевские приключения мишек Гамми на канале NBC, и оба сериала имели успех в течение своих первых сезонов. Однако, Вузлы (The Wuzzles) прекратили производство после его первоначального запуска в основном из-за внезапной смерти Билла Скотта, озвучивавшего Мусела. CBS отменила шоу, и ABC (позже приобретенная Disney в 1996 году) продолжила показ и показала повторы в сезоне 1986-1987 годов; они транслировали его в 8:00 утра, чтобы два диснеевских шоу не конкурировали друг с другом.
Поэтому переходим ко второму…
«Приключения мишек Гамми» (англ. Disney’s Adventures of the Gummi Bears)(1985-1991) — американский мультипликационный сериал, первый мультсериал студии Walt Disney Television Animation, снятый в 1985—1991 годах.
Мультсериал повествует о приключениях сказочных медведей Гамми, которые тайно от людей живут в лесу неподалёку от королевства Данвин, охраняя от других его жителей свои секреты и традиции. «Гамми» в англоязычных странах называют любимую детьми сладость — медведей из мармелада. Мультсериал создан студией Диснея и транслировался в США и других странах. Мультсериал состоит из 65 серий. Премьера состоялась на канале NBC 14 сентября 1985 года.
В сериале повествуется о том, что во время, о котором сложены легенды и мифы, медведи Гамми были очень скромными, но умными и образованными существами, которые жили бок о бок с людьми и активно принимали участие в повседневной жизни. Это время длилось недолго — человеческая зависть и жадность сделали своё дело — люди стали обманывать медведей Гамми, чтобы заполучить их великие секреты. Недоверие между Гамми и людьми нарастало, пока в один день Гамми не ушли в другие земли, забрав все свои секреты и тайны с собой.
Гамми из мультсериала знают об этом времени очень мало, преимущественно из мифов и рассказов. Люди же вовсе не верят в это, считая медведей Гамми всего лишь сказками для детей. Но, благодаря помощи обыкновенного мальчика Кевина и принцессы королевства Данвин — Каллы, Гамми поняли своё настоящее предназначение.
Авторами вступительной музыкальной темы «Bouncing here and there and everywhere» (с англ. — «Прыгающие тут и там и везде») являются Майкл и Пэтти Силвершер.
И конечно же песню перевели на русский язык
Следующим по времени выпуска, но никак не по значимости стал сериал…
«Утиные истории» (англ. DuckTales) (1987 -1990) — американский детский телевизионный мультсериал, созданный телевизионным подразделением компании «Дисней». Мультсериал стал одним из наиболее успешных диснеевских телевизионных анимационных сериалов и вторым подобным телевизионным проектом компании «Дисней» после «Мишек Гамми».
Мировая премьера мультсериала состоялась 18 сентября 1987 года выходом полнометражного мультфильма «Сокровища Золотых Солнц» (англ. The Treasures Of The Golden Suns), который впоследствии был разбит на пять получасовых эпизодов.
Всего в эфир вышло 100 эпизодов в составе четырёх телесезонов. Зрители увидели последнюю серию мультсериала 28 ноября 1990 года.
Мультсериал создан по мотивам комиксов Карла Баркса. В центре сюжета — пожилой селезень-триллионер Скрудж Макдак и его племянники-утята Билли (Хьюи), Вилли (Дьюи) и Дилли (Луи). Герои путешествуют по миру в поисках приключений и различных сокровищ.
Мультсериал был первым анимационным проектом, выходившим в эфир еженедельно и впоследствии открыл дорогу таким сериалам, как «Чип и Дейл спешат на помощь» и «Чудеса на виражах». Позже также были сняты и другие сериалы в той же вселенной — «Чёрный Плащ» и «Кряк-Бряк».
3 августа 1990 года в мировой прокат вышел полнометражный мультфильм по мотивам мультсериала «Утиные Истории: Заветная лампа». Предполагалось снять несколько полнометражных продолжений, но ни один из проектов так и не был реализован.
Заглавную музыкальную тему мультсериала написал американский композитор Марк Мюллер, лауреат премии «Американского общества композиторов, авторов и издателей».
Песню в англоязычной версии мультсериала исполнил Джефф Песцетто. Песня написана в жанре поп-рока и рассказывает про то, как в Дакбурге каждый день происходят новые приключения. Существует четыре разные версии песни. Первая, которая звучит в заставке мультсериала, содержит куплет, припев, бридж и снова припев. Короткая версия темы была использована в промокампании «The Disney Afternoon» с фрагментом «Everyday they’re out there making Duck Tales, woo-ooh» из текста песни. Полная версия песни была выпущена на официальном альбоме-саундтреке всех шоу программы «The Disney Afternoon». В полной версии есть второй куплет, а также в ней звучит гитарное соло во время кряканья. В отличие от других версий в ней нет концовки, а лишь постепенное затухание. Кроме того, существует редкая расширенная версия с кассет 1987 года. Куплет, припев, бридж, припев, проигрыш, припев идут в такой последовательности.
Инструментальную музыку, звучащую во время эпизодов, написал американский композитор Рон Джонс. В отличие от других образцов музыки для мультфильмов, Джонс сказал, что он не хотел писать музыку, которая станет «миленьким незначительным фоном», а с уважением отнёсся к зрителям, для которых создал «интеллигентную музыку».
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
Следующим мультсериалом стала экранизация по мотивам классического произведения Алана Александра Милна…
«Новые приключения Винни-Пуха; Новые приключения медвежонка Винни и его друзей» (англ. The New Adventures of Winnie the Pooh) (1988-1991) — американский мультсериал, созданный The Walt Disney Company под влиянием историй Алана Александра Милна. Мультсериал сначала транслировался с 1988 по 1991 год на американском канале ABC. Повторный показ продолжал идти на канале ABC до осени 2002 года и затем на канале Disney Channel. Но 4 сентября 2006 года мультсериал покинул канал Disney Channel, и его веб-сайт и расписание показа исчезли. В ноябре 2004 года «Новые приключения Винни-Пуха» был полностью удалён из сетки вещания канала Toon Disney.
До выхода мультсериала (1988 год) компания The Walt Disney Company выпустила 4 короткометражных фильма о Винни-Пухе: («Винни-Пух и медовое дерево», «Винни-Пух и день забот», «Винни-Пух, а с ним и Тигра!» и «Винни-Пух и праздник для Иа-Иа»), один фильм, объединяющий три первых коротких мультфильма («Приключения Винни») (1977 год) и телевизионное кукольное шоу («Добро пожаловать на Пухову опушку»).
В дополнение к персонажам, которые уже упоминались в вышеназванных фильмах (Винни-Пух, Иа-Иа, Тигра, Кенга, Ру, Кролик, Сова, Пятачок, Кристофер Робин и Суслик), в мультсериале появляются мама Кристофера Робина; кузен Совы, Декстер; сойка Кесси; Младший Слонопотам и его родители; пастушья собака Скипп; Стэн Вузл и Хэфф Слонопотам.
Композиторами выступили Стив Нельсон и Томас Ричард Шарп.
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
После милого медвежонка Винни и его друзей пришел черёд слабоумия и отваги ,для чего запустили сериал…
«Чип и Дейл спешат на помощь» (англ. Chip 'n Dale: Rescue Rangers) (1989-1990) — американский приключенческий анимационный сериал, созданный студией Walt Disney Television Animation. Авторы идеи — Алан Заслов и Тэд Стоунс. Главными героями мультсериала являются классические диснеевские персонажи — антропоморфные бурундуки Чип и Дейл, образ которых был адаптирован для сериала, а также трое их друзей — мышь-изобретательница Гайка, австралийская мышь Рокфор и его друг, муха по имени Вжик — вместе образующие «Команду Спасателей» (англ. Rescue Rangers).
Впервые данная концепция была показана в США 27 августа 1988 года в превью-эпизоде Catteries Not Included. Сам мультсериал в США начал выходить в эфир с 4 марта 1989 года на канале The Disney Channel обычно в паре с «Утиными историями». Последняя серия была показана 19 ноября 1990 года. Начиная с 18 сентября 1990 года в США транслировался повтор шоу. Кроме того, повторы выходили до 3 сентября 1993 года в рамках программы The Disney Afternoon.
В общей сложности было показано 65 серий, пять из которых представляют собой разделённый на несколько частей полнометражный мультфильм «Rescue Rangers: To the Rescue», которые выходили с порядковым номером серий с 14 по 18 в США.
Когда Тэду Стоунсу впервые пришла в голову идея сериала, Чип и Дейл в нём отсутствовали. По замыслу, в центре сюжета оказывался хамелеон, а также персонажи-прототипы Гайки и Рокфора, которого тогда звали иначе. Главным героем был мышонок по имени Кит Колби (англ. Kit Colby) — герой в стиле Индианы Джонс, носивший широкополую шляпу и кожаную куртку. На встрече с Майклом Эйзнером и Джеффри Катценбергом стало понятно — идея пробудила интерес у потенциальных покупателей, однако им не понравился центральный персонаж по имени Кит. По предложению Катценберга, его заменили парой бурундуков, кроме того, из сюжета по неизвестным причинам убрали персонажа-хамелеона.
Приняв решение сделать бурундуков центральными персонажами, авторы также поняли, что первоначальная концепция персонажей им не подойдёт, так как местами они были похожи на оригинальных Чипа и Дейла: в короткометражных мультфильмах те довольно мало говорили и не носили никакой одежды. Поэтому героев очеловечили и подарили им голоса: Чипа озвучила Тресс Макнилл, а Дейла — Кори Бёртон. После записи голоса в студии её слегка убыстряли и повышали тональности, в особенности в работе с голосом Чипа. Также героям подарили одежду — Чип сохранил облик персонажа Кита Колби, а Дейл стал носить гавайскую рубашку в стиле частного детектива Магнума.
Заглавную песню мультсериала исполнила группа The Jets. Текст песни и музыку написал Марк Мюллерr, лауреат премии ASCAP, также написавший главную тему к мультсериалу «Утиные истории».
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
На этом компания Walt Disney Television Animation перестала сотрудничать с TMS Entertainment, Ltd. и следующие два сериала выпустила при участии Wang Film Productions Co., Ltd.
Wang Film Productions Co., Ltd. (также известная как Hong Guang Animation (宏 廣) и Cuckoos 'Nest Studio) — тайваньско-американская анимационная студия, действующая с 1978 года. Является одна из старейших и наиболее плодовитых студий аутсорсинга в сфере анимации.
Студия была основана в 1978 году аниматором Джеймсом Вонгом как заграничное подразделения американского анимационного агентства Hanna-Barbera и изначально именовалась как Wang Film/Cuckoos' Nest. Работой курировал Дон Паттерсон. Вначале в компании работало около 50 сотрудников, но вскоре их количество возросло до 300.
В первый год работы компанией было снято 17 серий для мультсериалов Hanna-Barbera. Вскоре у них были контракты с Walt Disney, Warner Brothers и Universal.
Из-за повышения заработной платы и обменного курса Cuckoos' Nest была исключена из рынка аутсорсинга. Вследствие этого в 1990 году в Чжухае был построен филиал студии. Компания начала компьютеризацию для снижения затрат, одновременно обучая уволенных с работы работе с компьютерами. К 1993 году у компании была возможность выпускать 200 получасовых эпизодов ежегодно. В 1993 году в качестве альтернативы рассматривалось создание шанхайского подразделения, возможно, совместного предприятия с Бангкоком. Кроме того, в середине 1994 года ожидалось, что на рынке появятся материалы, разработанные и произведённые собственными силами.
Первым совместным проектом стали…
«Чудеса на виражах» (англ. TaleSpin)(1990-1991) — американский мультипликационный сериал, снятый компанией «Walt Disney Television Animation». Впервые был показан в США в 1990 году на канале Disney Channel.
После предварительного показа «Чудес на виражах», состоявшегося на американском канале Disney в период с 5 мая 1990 года по 15 июля 1990 года, мультсериал начал свой синдицированный показ в сентябре того же года. Оригинальная концепция мультсериала является продолжением вводного полнометражного телевизионного фильма «Грабёж и молнии» (1990), который в 1991 году выиграл премию «Энни». После его премьеры 7 сентября 1990 года, фильм был отредактирован и разделён на четыре получасовых серии для трансляции в составе двухчасовой программы «The Disney Afternoon». Последняя 65-я серия мультсериала «Чудеса на виражах» была показана в США 8 августа 1991 года. С 2006 года мультсериал транслируется вместе с несколькими другими классическими диснеевскими мультсериалами на канале «Toon Disney».
Некоторые персонажи сериала основаны на героях из диснеевской экранизации «Книги джунглей»: главный пилот и герой сериала — Балу; хозяин любимого бара Балу и его лучший друг — Луи; городской бизнес-магнат — Шер-Хан. Однако, несмотря на использование персонажей из фильма в мультсериале, «Чудеса на виражах» никогда не подразумевался как «спин-офф» или пародия на «Книгу джунглей».
Идея сюжета и ряда персонажей прямо заимствована из малоизвестного телесериала «Байки золотой обезьяны» о приключениях бывшего военного летчика, ныне перевозчика на самолёте-амфибии, и его приятелей на предвоенных островах в Тихом океане (сам телесериал, в свою очередь, был вдохновлён фильмом 1939 года «Только у ангелов есть крылья»).
Действие мультсериала «Чудеса на виражах» происходит в вымышленном портовом городе-государстве Кейп-Сюзет, окружённом со всех сторон гигантскими скалами. С внешним миром Кейп-Сюзет соединяет маленький проход, который охраняется противовоздушной артиллерией, не пропускающей воздушных пиратов. Персонажи мира мультфильма «Чудеса на виражах» являются антропоморфными животными. Время действия в сериале не указано, но похоже, что оно соответствует второй половине 1930-х гг. или же началу 1940-х: в одной из серий упоминается «Великая война», закончившаяся около 20 лет назад (так в межвоенный период называлась Первая мировая война). Вертолёты и реактивные двигатели пока что являются экспериментальными и не имеют широкого распространения, большая часть архитектуры напоминает стиль арт-деко 1930-х годов, радио является основным средством массовой информации (кроме того, издаются газеты и в кинотеатрах перед началом сеанса демонстрируется кинохроника), а в одном из эпизодов появляется намёк на то, что герои мультсериала ещё ничего не знают о телевидении. Гидросамолёт главного героя Conwing L-16, ласково называемый «Нырок» или «Утёнок» (англ. Sea Duck) внешне выглядит как комбинация реальных самолётов Grumman JRF и Fairchild C-82.
Мультсериал представляет собой приключения медведя Балу — лётчика, специализирующегося на доставке грузов по малоосвоенной местности. Самолёт Балу находится в собственности у Ребекки Каннингем, владеющей компанией «Заплати и лети» (англ. Higher for Hire). Отношения Балу и Ребекки имеют общие черты с отношениями американских комедийных фильмов 1930-х годов. Сирота и в прошлом воздушный пират, медвежонок Кит Ветрогон, после бегства от пиратов стал штурманом и лучшим другом Балу. В мультсериале показываются все «взлёты и падения», происходящие с работниками компании «Заплати и лети» со дня её основания. Нередко они бывают втянуты в столкновения с воздушными пиратами под предводительством артистического Дона Карнажа, или с представителями крайне милитаристского и тоталитарного государства Тембрия, населённого антропоморфными кабанами.
В России перевод мультсериала осуществляла телевизионная студия кинопрограмм (1991—1992) и «Невафильм» (2003).
Автор инструментальной музыки к мультсериалу «Чудеса на виражах» — известный в американской киноиндустрии композитор Кристофер Лайвли Стоун. Торговая марка «Walt Disney Records» никогда не выпускала официального саундтрека к «Чудесам на виражах», однако в 1994 году композитору удалось выпустить ограниченным тиражом в сто экземпляров отдельный альбом с фрагментами саундтрека для демонстрационных целей.
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
Следующей совместной работой стал…
«Чёрный Плащ» (англ. Darkwing Duck) (1991-1992) — американский мультсериал 1991—1992 годов в жанре экшн-адвенчур, созданный студией Walt Disney Television Animation по идее Тэда Стоунсаruen и впервые транслировавшийся в 1991—1992 годах в США в блоке «The Disney Afternoon» и по воскресеньям утром на канале ABC. Сюжет сериала вращается вокруг заглавного персонажа — загадочного супергероя-селезня, в обычной жизни — жителя пригорода и семьянина Кряка Лапчатого.
Чёрный Плащ (настоящее имя — Кряк Лапчатый) — супергерой, который живёт в вымышленном городе Сен-Канар. Но в обычной жизни он вовсе не герой, а простой гражданин — Кряк Лапчатый. У Чёрного Плаща есть приёмная дочь Гусёна. До знакомства с Зигзагом и Гусёной Кряк жил в высокой башне на главном мосту города, однако позже у него появляется полноценный дом. Башня остаётся штаб-квартирой Чёрного Плаща. ЧП — обыкновенный селезень, однако он выделяется из всех вытянутым вверх черепом. В обычном образе Кряк носит розовую рубашку и зелёный жилет «в ромбик». В образе «борца со злом» Кряк носит большую шляпу, двубортный пиджак с голубой водолазкой, фиолетовую маску на лице и, конечно, свой плащ. Почти всегда перед своим явлением злодеям Чёрный Плащ пускает в помещение дымовую шашку и, чтобы произвести впечатление, говорит фразу:
Я — ужас, летящий на крыльях ночи. Я — Чёрный Плащ!
Но очень часто после произнесения этих слов какой-нибудь враг Чёрного Плаща пускает остроумную шутку в ответ или даже не даёт договорить ему эту фразу, что очень огорчает Чёрного Плаща. Часто Кряк терпит неудачи в боях со злодеями, но в конце концов одерживает победу над ними.
Композиторами выступили Филип Гиффин (Philip Giffin) , Джоэл МакНили (Joel McNeely)
Заглавную композицию «Darkwing Duck Theme» исполнили Джеффа Пескетто(Jeff Pescetto), Стив Тирелл (Steve Tyrell) и Кейси Сисык (Kasey Cisyk)
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
Дальнейшие сериалы Walt Disney Television Animation снимала уже самостоятельно, а какие у них были заглавные песни, я расскажу позднее.
На этом разрешите откланяться!!!
PS: Готовя этот выпуск, наткнулся на то, что оказывается по большинству сериалов вступительные композиции имеют несколько переводов. В данном посте приведены каноничные песни, с которыми эти сериалы показывали изначально по телевизору. Ну и иногда не показывали из-за «слова Пастыря».
PSS: Ни что так не повлияло на атеизм моего поколения как «слово пастыря» вместо мультфильмов Диснея!
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому сегодня указал тотально всё):
Предлагаю вспомнить песню "Генералы песчанных карьеров". На русском языке её исполняли "Несчастный случай" и "Аккорд" текст этих каверов написал Юрий Владимирович Цейтлин.
Но смысл текста песни не имеет никакого отношения к оргининалу. Исходную песню в 1965 году написал бразилец Доривал Каимми под названием "Марш рыбаков" (точнее это одна песня из всего цикла). В 1971 году она вошла в один из саундтреков американского фильма "Генералы песчаных карьеров", но фильм и песня в США не произвели впечатления, в отличие от СССР, и да, эта песня мне нравится.
Ну сам текст песни:
Я начал жизнь в трущобах городских
И добрых слов я не слыхал.
Когда ласкали вы детей своих,
Я есть просил, я замерзал.
Вы, увидав меня, не прячьте взгляд
Ведь я ни в чем, ни в чем не виноват.
За что вы бросили меня? За что!
Где мой очаг, где мой ночлег?
Не признаете вы мое родство,
А я ваш брат, я человек.
Вы вечно молитесь своим богам,
И ваши боги все прощают вам.
Край небоскребов и роскошных вилл,
Из окон бьет слепящий свет.
О если б мне хоть раз набраться сил,
Вы дали б мне за все ответ.
Откройте двери, люди, я ваш брат
Ведь я ни в чем, ни в чем не виноват.
Вы знали ласки матерей родных,
А я не знал и лишь во сне
В моих мечтаньях детских, золотых
Мать иногда являлась мне.
О, мама! Если бы найти тебя,
Была б не так горька моя судьба
Текст песни, остальное википедия.
Оказывается, что исследовать что-то не так сложно. Со временем объём изученного накапливается и остаётся всего-навсего это отсортировать, собрать по темам и пост готов. А ведь первые посты приходилось долго искать основные темы, просматривать видео и принимать решение о том, какая же тема будет основной. Изначально хотелось назвать её заглавной, но не всегда то что является заглавной запоминается зрителям как основная.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов. Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов. Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года и непосредственно фильмы на автомобильную тематику вышедшие в 80-е годы. За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов. В прошлый раз были происследованны многим нам знакомые мультсериалы от студии Disney Television Animation — (или просто DisneyTVA), американской телевизионной анимационной студии медиакорпорации The Walt Disney Company.
Но ведь мультсериалы появились не на пустом месте?
Кто же был их предшественником?
С какой музыкой они ассоциировались?
Данный вбоквел я выделил в отдельный раздел статей, так как получился очень большой объём.
Начиная с этого поста, исследования в данном направлении будут выходить под заголовком…
Основная тема саундтрека мультфильма.
И начну как всегда от начальной точки отсчета…
Уолтер Элайас (Уолт) Дисней (англ. Walter Elias Disney, Walt Disney, МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni]; 5 декабря 1901, Чикаго, Иллинойс — 15 декабря 1966, Бербанк, Калифорния) — американский художник-мультипликатор, кинематографист и антрепренёр, один из основоположников индустрии анимационного кино; кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Сооснователь (в 1923; вместе со старшим братом Роем Оливером Диснеем) компании Walt Disney Productions, ставшей основой мультимедийной империи The Walt Disney Company — одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.
В 1919 году Уолтер Элайас Дисней вместе с художником-мультипликатором Абом Айверксом (Ub Iwerks) в штате Миссури создал компанию по производству рекламных роликов и короткометражных мультфильмов.
К 1923 году эта компания обанкротилась, и Уолт переехал в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем Оливером Диснеем 16 октября 1923 года создал в Голливуде Disney Cartoon Studio («Мультипликационную студию Диснея»). В первых короткометражных фильмах использовалась экспериментальная техника сочетания живых актёров и рисованного фона и отдельных персонажей, в частности в фильме «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы, в среднем по фильму каждые две недели). Для производства фильмов братья Диснеи наняли команду художников-мультипликаторов, включая Аба Айверкса. Главным персонажем следующей серии фильмов, начатой в 1927 году, стал «Кролик Освальд»; эти фильмы были полностью рисованные. Мышонок Микки Маус впервые появился в 1928 году в мультфильме «Безумный аэроплан», а в том же году стал героем и первого в истории звукового мультфильма «Пароходик Вилли». Сочетание рисованных персонажей и звука имело большой успех, который был развит в последующем цикле «Забавные симфонии», к 1938 году было снято свыше 70 серий, включая «Пляска скелетов» (1929), «Цветы и деревья» (1932, первый мультфильм, снятый на цветную плёнку «Техниколор»), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). В этих фильмах появились герои, ставшие всемирно известными — Плуто (1930), Гуфи (1932) и Дональд Дак (1934).
21 декабря 1937 года состоялась премьера мультфильма «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм; он стал первым успешным полнометражным анимационным фильмов, до этого считалось, что мультфильм длительностью более 7 минут не сможет удержать внимание зрителя. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
«Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) (1937)— первый полнометражный музыкальный анимационный фильм (и «классическая анимация») от студии Disney, выпущенный 21 декабря 1937 года в Carthay Circle Theatre в Голливуде. Фильм представляет собой экранизацию одноимённой сказки братьев Гримм, опубликованной в 1812 году, — сказки, глубоко укоренившейся в европейских традициях.
Вопреки тому, что часто утверждается, это не первый полнометражный анимационный фильм в истории кино (см. ниже), однако «Белоснежка и семь гномов» затмевает своих предшественников в силу того влияния, которое этот мультфильм оказал на аудиторию в Соединённых Штатах и во всем мире благодаря работе художников студии Disney. Рассматриваемый многими как шедевр, фильм также знаменует собой этап в развитии анимации и даже «седьмое искусство» благодаря техническим и художественным инновациям, разработанным и используемым для этого фильма. Производственный бюджет в размере 1,48 миллиона долларов США установил рекорд для того времени. Инвестиции, сделанные компанией, основанной Уолтом Диснеем, были в значительной степени перекрыты доходами, полученными от выпуска и получаемыми до сих пор, что свидетельствует о неоспоримом успехе.
Сюжет классический:
Белоснежка — принцесса, которая осиротела в раннем детстве, после чего её отец-король женился вновь. Тщеславная и злобная Королева, завидуя красоте юной падчерицы, вынуждает девочку ходить в лохмотьях и делать чёрную работу, помыкает ею как служанкой. Королева ежедневно спрашивает у своего волшебного зеркала: «Кто красой затмил весь свет?» и с удовольствием слышит в ответ, что никого краше неё самой на свете нет.
Тем временем падчерица росла и расцветала. Ситуация обострилась, когда однажды Королева, задав зеркалу всё тот же вопрос, неожиданно слышит от него крайне неприятную новость: оказывается, теперь самая красивая — Белоснежка. Немного позже, когда девушка, напевая, мыла лестницу замка, её услышал и увидел проезжий принц, который, очарованный милой красавицей, отозвался песней, в которой выразил свою любовь. Придя в ярость, Королева приказывает своему верному охотнику отвести принцессу Белоснежку в лес и убить её, а в доказательство того, что задание выполнено, принести в шкатулке сердце убитой. Но охотник в последний момент, не решаясь на такое чёрное дело, опускает нож и советует Белоснежке спрятаться от гнева мачехи в лесу. А Королеве приносит в шкатулке сердце убитого кабана.
Весь саундтрек прекрасен. Великолепны песни гномов, но основной темой всё-таки, является песня Белоснежки и птичек «WithaSmileandaSong», и по сей день являющаяся каноничным совместным исполнением песни лесных птичек и принцесс в мультипликации и развлекательных фильмах.
«With a Smile and a Song» - популярная песня. Музыку написал Фрэнк Черчилль, слова - Ларри Мори. Песня была опубликована в 1937 году. Также иногда (например) отдается должное Ли Харлайн. Песня была исполнена Адрианой Казелотти в анимационном фильме Уолта Диснея "Белоснежка и семь гномов". Она также фигурировала в сценической адаптации этого фильма.
«Пиноккио» (англ. Pinocchio) (1940) — второй по счёту полнометражный анимационный фильм, снятый студией Walt Disney Productions по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» (1883). Фильм удостоен двух премий «Оскар». Американская Киноассоциация присудила рейтинг G, означающий отсутствие возрастных ограничений, а в России фильм получил оценку 0+ (для любой зрительской аудитории)
Сюжет значительно отступает от оригинала.
Путешествующий сверчок Джимини забирается в дом старого столяра Джеппетто. Там он наблюдает за тем, как мастер заканчивает работу над своим последним творением, деревянной куклой-марионеткой, которой Джеппетто дал имя Пиноккио. Перед сном он загадывает желание, чтобы Пиноккио стал живым мальчиком. Ночью сюда прилетает Голубая Фея для исполнения этого желания. Она оживляет Пиноккио, но оставляет его марионеткой, обещая, что он сможет превратиться в настоящего, когда станет честным, смелым и нежадным. Вдобавок он сможет понимать, где добро, а где зло, при помощи своей совести. Появившемуся Джимини Фея предлагает стать совестью Пиноккио и, посоветовав ему всегда прислушиваться к голосу сверчка, улетает. Пиноккио случайно будит Джепетто, и тот несказанно радуется, что Пиноккио ожил.
На следующий день Джепетто отправляет Пиноккио в школу. По дороге Пиноккио знакомится с лисом Честным Джоном, манерным щёголем, и котом Гидеоном, глуповатым недотёпой. Они решают продать деревянного мальчика в кукольный театр Стромболи и рассказывают ему о славе и лёгкому пути к успеху, после чего Пиноккио решает стать актёром. Джимини советует ему отказаться от этой идеи, но доверчивость Пиноккио берёт верх. В тот же вечер хозяин театра устраивает кукольный спектакль, на котором представляет Пиноккио как марионетку, танцующую и поющую без помощи ниток. Пиноккио становится любимцем публики. Джимини, думая, что актёру не нужна совесть, решает уйти. В это время Джеппетто начинает беспокоиться, почему Пиноккио так долго не приходит домой. Он отправляется на поиски сына под дождём.
После представления Пиноккио хочет вернуться к отцу. Тогда Стромболи запирает его в клетке и рассказывает о своём плане обогащения: они будут гастролировать, и Пиноккио принесёт кукольнику очень много денег, а когда он перестанет быть нужным, Стромболи пустит его на дрова.
Музыку к мультфильму написал известный американский композитор Ли Харлайн, давно сотрудничающий с Уолтом Диснеем. Автором текстов песен был выбран Нед Вашингтон, уже работавший ранее над музыкальным сопровождением голливудских проектов. После огромного успеха мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937) на киностудии «Walt Disney Productions» решили подключить к записи песен для «Пиноккио» знаменитых исполнителей, в частности Клиффа Эдвардса.
Саундтреки для мультфильма были изданы отдельно, и песня «When You Wish Upon a Star» обрела большую популярность, став настоящим хитом 1940-х годов. Работа композитора не ускользнула от внимания профессиональных критиков, и в итоге мультфильм даже получил премию «Оскар».
«When You Wish Upon a Star» — песня из полнометражного мультипликационного фильма «Пиноккио» производства студии Уолта Диснея (1940 год). Оригинальная версия была исполнена Клиффом Эдвардсом в образе Сверчка Джимини и её можно услышать во вступительных титрах и в финальной сцене фильма. С тех пор песня стала представительной песней The Walt Disney Company и использовалась как таковая в производственных логотипах в начале многих фильмов Disney.
«Фантазия» (англ. Fantasia) (1940) — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея и впервые показанный 13 ноября 1940 года. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.
«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд» (англ. Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Фильм состоит из восьми эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.
Так как фильм музыкальный и всем мелодиям следует посветить наверно отдельный пост, но всё же главной темой стала «Ученик чародея».
«Ученик чародея» (фр. L'Apprenti sorcier) — симфоническое скерцо Поля Дюка, сочинённое им в 1897 году и исполненное впервые 18 мая того же года в концертной программе Национального музыкального общества, дирижировал автор. Сочинение Дюка относится к программной музыке и близко следует сюжету одноимённого стихотворения Иоганна Вольфганга Гёте, созданного ровно на сто лет раньше.
«Ученик чародея» стал самым популярным произведением Дюка, был переложен для фортепиано Виктором Стаубом и Люсьеном Гарбаном, для духового оркестра М. Х. Хиндсли. Балет на музыку «Ученика чародея» поставил в 1916 году Михаил Фокин; по воспоминаниям Фокина, в этой работе он впервые использовал вращающуюся сцену, при этом «сцена заполнялась водой (воду изображали танцовщики); вода старалась поглотить ученика чародея, однако затем, когда появлялся сам чародей, вода отступала». Однако наиболее широкую известность принесло музыке Дюка использование в музыкальном анимационном фильме «Фантазия» (1940), один из эпизодов которого строится на стихотворении Гёте. Осуществлённая для этого фильма запись пьесы под управлением Леопольда Стоковского, выполненная на высшем для того времени техническом уровне, остаётся одной из наиболее признанных.
«Дамбо» (англ. Dumbo) (1941) — четвёртый по счёту полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея, основанный на детской развивающей книжке Хелен Аберсон с иллюстрациями Гарольда Пирла.
Это первый диснеевский мультфильм, который был выпущен на VHS (наряду с «Алисой в Стране чудес»), первый, в котором действие происходит в реальности и в наше время, и второй мультфильм, в котором декорации были нарисованы акварелью. В то же время это последний диснеевский мультфильм, который вышел до того, как США вступили во Вторую мировую войну.
ПО сюжету:
В марте 1941 года стая аистов доставляет детенышей цирковым животным в «Зимних Квартирах» во Флориде. Все матери получают свои посылки перед отъездом, кроме слонихи миссис Джамбо. Во время путешествия в поезде заблудившийся аист приносит ей детёныша, который, к удивлению других слонов, имел необычайно большие уши. Из-за этого слонёнок становится объектом насмешек и получает прозвище «Дамбо», что означает «глупый». Миссис Джамбо пытается сохранять достоинство и относится к своему ребёнку со всей материнской любовью. Однако, когда группа негодяев начинает издеваться над Дамбо, миссис Джамбо ловит одного из них своим хоботом и шлепаёт его. Работники цирка выводят слонёнка из загона, и мать окончательно впадает в ярость, облив начальника водой. Тот считает миссис Джамбо сумасшедшей и запирает её в клетке (не в одиночку, так как при попытке запереть её в клетке, она сопротивлялась, и выкидывала каждого, у кого будет верёвка, цепь и даже ружьё, если те не справятся), заковав при этом в цепи. Одинокого Дамбо сделали изгоем среди остальной труппы цирка. Маленький мышонок по имени Тимоти утешает Дамбо и клянётся сделать из него звезду.
После того, как Тимоти тайно поддержал его, начальник манежа делает Дамбо вершиной трюка слоновой пирамиды. Спектакль идёт наперекосяк, когда Дамбо спотыкается об уши и не попадает в цель, в результате чего другие слоны получают различные травмы и сбивают большой волчок. В результате Дамбо превращается в клоуна, к стыду других слонов, и играет главную роль в акте, в котором он падает в чан с начинкой для пирога. Несмотря на свою вновь обретённую популярность и известность, Дамбо ненавидит эту работу и теперь ещё более несчастен, чем когда-либо. Чтобы подбодрить Дамбо, Тимоти провожает его к матери. Двое не могут видеть друг друга лицом к лицу и могут только переплетать хоботы.
И хотя мультфильм получил премию «Оскар» 1942 — за Лучшую музыку к фильму, награду за лучшую песню получить не удалось. В то же время эта песня хоть и осталась номинантом, но всё же запала в сердца слушателям
"Baby Mine" - песня из полнометражного мультфильма Дамбо " 1941 года, выпущенного в компании " Дисней ". Автор музыки - Фрэнк Черчилль, слова - Нед Вашингтон. Бетти Нойс записала вокал для оригинальной киноверсии. В фильме мать Дамбо, миссис Джамбо, слониха, запертая в цирковом фургоне, баюкает хоботом своего детеныша Дамбо во время исполнения этой колыбельной. Это также последнее выступление цирковых животных.
«Бэмби» (англ. Bambi, также «Бемби»)(1942) — пятый по счёту классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt Disney Productions» в 1942 году по мотивам книги австрийского писателя и журналиста Феликса Зальтена «Бэмби».
«Бэмби» номинировался на «Оскар» в трёх категориях — лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако, не получил ни одной награды. В год премьеры мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах (c 1947 по 1948) начал стремительно набирать популярность и вскоре стал культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус». Также «Бэмби» был самым любимым мультфильмом Уолта Диснея.
По результатам опроса 2006 года Los Angeles Business, «Бэмби» был признан лучшим диснеевским мультфильмом, набрав 21 % голосов (для сравнения — «Белоснежка и семь гномов» получил 20 % голосов).
Мультфильм начинается с рождения нового Принца леса — оленёнка Бэмби. Вместе со своими первыми друзьями — зайчонком Топотуном и его сёстрами — он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса. Неожиданной для него становится встреча с Фэлин — маленькой оленихой, которая находит общение с Бэмби весьма забавным занятием. Бэмби, однако, совсем не разделяет радости Фэлин. Бэмби встречается со своим отцом — Великим Князем леса — самым уважаемым оленем во всём лесу.
Вслед за осенью приходит зима — самое трудное время в жизни Бэмби — но и она не длится вечно. Появляются первые лучи весеннего солнца, и Бэмби вместе с матерью снова отправляются на луг, где находят первую весеннюю траву.
Увы, мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля вновь появившегося охотника на этот раз всё-таки настигает маму Бэмби. Не разобравшись в том, что случилось, Бэмби тщетно пытается отыскать свою мать в погружающемся в ночную тьму леса. Но к сожалению, вместо мамы он находит Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт.
Песню «Love Is A Song» исполнил Дональд Джордж Новис.
Чем же так примечательны именно эти мультфильмы?
А примечательны они тем, что именно они стали основоположниками жанра полнометражных анимационных фильмов, задали общий тренд в развитии. Обозначили стратегию создания анимационных фильмов в мире.
Ещё следует отметить, что данные мультфильмы были задуманы и сняты (или хотя бы начаты создаваться как Бемби) в предвоенные годы, так что здесь ещё не было никакой военной пропаганды.
А ещё у Диснея не было финансовых трудностей и в мультфильмы вкладывались все возможные достижения, какие только можно было применить для создания мультфильмов и записи звуков, на тот момент.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому указал тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
Музыка, слова и исполнение - мои. Сами понимаете как. Видео ряд - кусок из сериала "Викинги". Сделано в поддержку нашего комрада @Virusen
