Аниме

Недавно вышел второй сезон сериала "Любовь, смерть и роботы", поэтому поводу мы решили вспомнить другие яркие примеры "взрослой анимации". Устали от добрых и милых мультфильмов Disney, детских и наивных аниме и хотите увидеть темную или даже экспериментальную сторону анимации? Тогда эта подборка для вас. Сконцентрируемся на полнометражных фильмах, оставив сериальный формат и короткометражки на другой раз.

Список:

- Бэтмен. Убийственная шутка (2016)

- Я потеряла свое тело (2019)

- Ограбление по Фрейду (2018)

- Станция “Сеул” (2016)

- Чудаки (2009)

- Истинная грусть (1998)

- Космос: Территория смерти (2008)

- Манускрипт ниндзя (1993)

- Аномализа (2015)

- Я вышла замуж за странную личность (1997)

_______________________________

1. Бэтмен. Убийственная шутка (2016)

Жанр: боевик, триллер, драма, криминал, супергероика

Озвучка: Кевин Конрой, Марк Хэмилл и др.

Бэтмен появляется в клинике Аркхем, где выясняет, что Джокер сумел бежать из-под охраны. Этот опасный пациент был под наблюдением, но теперь его функции развлекать лечебницу переданы другому. Тот в роли клоуна, не отдающего себе отчета в последствиях происходящего. Джокер на свободе и намерен показать окружающим, на что способен. Ошибались те, кто считал его умалишенным. Мир вокруг сошел с ума, а у Джокера есть свои планы и способы их реализации. Парк аттракционов, давно не функционирующий, куплен беглецом из клиники за копейки. Это первый шаг на пути к мечте. Джеймс Гордон становится помощником Джокера. Почему именно он? Гордон олицетворяет собой честь и мораль в Готэме, прогнившем насквозь…

"Анимационный фильм DC по мотивам одного из лучших комиксов о Джокере и Бэтмене. Это классический боевик с погонями и драками, нарисованный в старомодной и недорогой, но все же стильной анимации с неповторимой нуарной атмосферой. История отношений Бэтмена и Бэтгерл, важная в сюжете фильма, сменяется историей происхождения Джокера – в ней показан психологический портрет человека, который из-за каких-то ужасающих событий кардинально меняется. Тут сравниваются Бэтмен и Джокер, которые оба пережили настоящую трагедию, но выбрали разные стороны хаоса и порядка. Концовка стоит отдельного упоминания - ещё нигде я не видел столь проникновенного разговора между героем и злодеем" Skalkin, из отзыва.

Похожее: "Тёмная Лига справедливости: Война Апоколипса" (2020)

_______________________________

2. Я потеряла своё тело / J'ai perdu mon corps (2019)

Страна: Франция

Жанр: драма, мелодрама, арт-хаус

История Науфеля, который влюблён в Габриэль. А в другой части города отрубленная рука убегает из лаборатории, решив снова найти своё тело.

"Необычный анимационный фильм, просто и по-философски раскрывающий различные аспекты жизни: судьба, одиночество, любовь, поиск себя и многое другое. Во-первых, уже сама идея очень интересна: оторванная рука путешествует по враждебному мегаполису в поисках своего хозяина. Во-вторых, визуал. За довольно обычной анимацией скрывается красивейшие кадры: одинокий человек, огромный город, ночи на крыше, рассвет... Оторваться просто невозможно. Ну и в-третьих, это потрясающее музыкальное сопровождение. Дан Леви создал трогательный саундтрек, который иной раз заставляет сердце защемиться, а местами выдает просто космические мелодии. Очень рекомендую заценить, если не боитесь поддаться легким меланхоличным размышлениям о жизни" Skalkin, из отзыва.

_______________________________

3. Ограбление по Фрейду / Ruben Brandt, a gyujto (2018)

Страна: Венгрия

Жанр: боевик, триллер, драма, криминал

Психоаналитик экстра-класса и рафинированный эстет Рубен Брандт эффективно врачует закоренелых преступников, но сам страдает от ночных кошмаров. Ему кажется, что единственный способ излечиться – выкрасть 13 художественных шедевров из самых охраняемых музеев мира. Собрав команду из четырех своих пациентов, он грабит Лувр, галерею Тейт, Эрмитаж и Нью-Йоркский музей современного искусства, превращаясь в самого известного и преследуемого преступника. За ним гоняются итальянские мафиози, русские гангстеры, полиция, а также охотники за головами, заинтересованные в 100 млн. вознаграждения. Но самый грозный противник Брандта – Майк Ковальский, частный детектив, работающий на страховые компании.

"Венгерский анимационный фильм с завораживающим визуалом и увлекательным сюжетом.
Что касается стиля и оформления: тут все прекрасно, и рисовка в духе художников-сюрреалистов, и музыка, которая отражает восточноевропейское происхождение фильма. К самой истории возникали вопросы, но в целом очень интересно погружаться в странные сны главного героя, следить за изобретательными кражами и погонями (в целом в мульте довольно много экшена!), и за неожиданными поворотами событий. Как итог: удивительное зрелище, которое я рекомендую всем, в первую очередь из-за с уникальной рисовки" Skalkin, из отзыва: https://vk.com/wall-172084957_475.

_______________________________

4. Станция Сеул / Seoulyeok (2016)

Страна: Корея Южная

Жанр: ужасы, драма, зомби-муви

Сразу после захода солнца на сеульском вокзале один из бездомных кусает своего соседа, и вскоре весь район заполоняется зомби. Юная Хе-сон сбежала от своего парня, который заставлял её заниматься проституцией. Девушка оказывается на улице посреди толп жаждущих крови зомби, но бежать ей некуда — власти оцепили район.

"Анимационный приквел к корейскому зомби-фильму "Поезд в Пусан", который не только дополняет его историю, но и выходит на качественно новый уровень. В целом его можно рассматривать и как отдельное произведение. Как триллер и ужасы фильм работает очень качественно, следуя законам жанра: герои постоянно попадают в безвыходные ситуации, из которых на первый взгляд, никак не выбраться. Режиссер умело жонглирует 2-3 параллельно развивающимися сюжетными линиями, заставляя переживать за каждую из них. Но, пожалуй, главное преимущество мультфильма – гнетущая, безысходная атмосфера. Большую часть подчеркнута тема одиночества и непонимания героев, бродящих по пустому ночному мегаполису. А благодаря холодной и стильной рисовке, мрачной отдаленной музыке и мощным драматическим элементам, фильм просто "дает по дых" зрителю" Skalkin, из отзыва: https://vk.com/wall-172084957_386.

_______________________________

5. Чудаки / Lascars (2009)

Страна: Франция

Жанр: комедия

Озвучка: Венсан Кассель, Дайан Крюгер и др.

Тони и Жозе — молодые парни, которые в поисках заработка то и дело попадают в переделки! На этот раз они приплыли по-крупному! Тони взялся перевезти сумку с наркотой и потерял ее, а Жозе, взявшийся ремонтировать сауну в доме судьи, разрушил весь дом!

"Практически французская версия "Ананасового экспресса" и подобных криминальных комедий, в котором туповатые герои постоянно попадают в нелепые ситуации, набирая себе проблемы, как снежный ком. Здесь попадаются множество ярких персонажей, а еще больше их выделяет необычная рисовка и голоса известных французских актеров на озвучке" Skalkin.

_______________________________

6. Истинная грусть / Pafekuto buru (1998)

Страна: Япония

Режиссер: Сатоси Кон ("Паприка")

Жанр: аниме, ужасы, триллер, драма

Молодая поп-певица Мима Киригоэ пытается перейти из мира музыки в индустрию ТВ-сериалов и прославиться как актриса, но, похоже, что не всем её поклонникам понравилось такое решение, и началось: странный телефонный звонок, факс, конверт со взрывчаткой... К тому же в интернете обнаружилась страничка с якобы её дневником.

"Мощная психологическая драма с изрядной долей триллера и ужасов. История постепенно превращается в психоделическое параноидальное действо, но при этом не скатывается в арт-хаус, т.к. галлюцинации вполне оправданы сюжетом. Атмосфера постепенно давит на зрителя, причем не только кровавыми сценами убийств и насилия, но и каким-то экзистенциальным чувством безысходности, исходящего от главной героини. Так же хочется выделить визуал: некоторые решения просто гениальны и кажутся невозможными для экранизиции! Саундтрек тоже очень хорош, особенно для 90-х годов. Так что, даже если вы не любите аниме, очень рекомендую, вряд ли вы останетесь равнодушным. Стоит отметить, что Даррен Аранофски выкупил права на это произведение и часто использовал похожие сцены и приемы в своих фильмах" Skalkin, из отзыва.

_______________________________

7. Космос: Территория смерти / Dead Space: Downfall (2008)

Страна: США

Жанр: ужасы, фантастика, боевик, триллер, приключения

Бороздящий космические просторы горно-исследовательский корабль натыкается на загадочную чужеродную Метку, обозначающую особую зону. Команда амбициозного экипажа уверена, что они обнаружили подтверждение существования наших создателей. Однако исследование и смещение Метки высвобождает НЕЧТО, относящиеся к инопланетному виду, которое долгое время было погребено на заброшенной отдаленной планете. Группа горняков и члены космического экипажа вынуждены вступить в отчаянную борьбу за выживание с МОНСТРОМ, с которым человечество доселе не сталкивалось.

"Приквел к известному игровому хоррору Dead Space, который рассказывает, что происходило на космической станции до того, как туда попадает главный герой. В лучших традициях фильмов "Чужой" и прочих космических хорроров, где неубиваемые монстры одного за другим истребляют членов команды, делая это самыми зверскими способами, и не оставляя надежды на выживание" Skalkin.

Похожее: "Dead Space: Последствия" (2011)

_______________________________

8. Манускрипт ниндзя / Jube ninpucho (1993)

Страна: Япония

Жанр: аниме, мультфильм, фэнтези, боевик

Режиссер: Ёсиаки Кавадзири ("D: Жажда крови", "Аниматрица")

В провинции Ямасиро неожиданно начинается эпидемия чумы. Все жители бегут оттуда, а глава одного из соседних самурайских кланов, клана Мотидзукэ, отправляет на разведку в эти места подчиняющиеся ему остатки клана ниндзя Кога. Однако какие-то странные существа, наделенные невероятной силой, мгновенно расправляются с незваными гостями, и спастись удается только девушке-ниндзя Кагэро, потому что ей помог бродячий ниндзя-самурай Дзюбэй. Но Дзюбэй и не догадывается, что убил не просто демона, а одного из Восьми демонов Кимона — группы воинов с поразительными нечеловеческими возможностями, и для оставшейся семерки он теперь — смертельный враг.

"Жутко кровавый и чарующе красивый аниме-представитель, в котором тесно соседствуют исторические японские традиции и мистические существа, обладающие супер-способностями. Здесь умещаются как жестокие убийства, мерзкие изнасилования и фантастические бои, так и понятия чести, мести и любви. Экшен-сцены в прекрасной для 90-х рисовке особенно радуют изобретательностью и кровавостью, а главному герою предстоит постоянно быть на волоске от смерти. Ведь он сражается с невероятно с настолько сильными врагами, будто он все время находится в режиме Boss Fight" Skalkin.

Похожее: "D: Жажда крови" (2000)

_______________________________

9. Аномализа (2015)

Страна: Великобритания, США

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Режиссер: Дьюк Джонсон, Чарли Кауфман ("Думаю, как все закончить", "Нью-йорк, Нью-йорк)

Озвучка: Дэвид Тьюлис, Дженнифер Джейсон Ли, Том Нунен

Номинации на Оскар: "Лучший анимационный фильм"

Майкл Стоун, автор книг по обслуживанию клиентов, страдает от неспособности контактировать с людьми. Однажды, в ходе очередной рабочей поездки, он встречает незнакомку, которая меняет его мировосприятие.

"Пронзительно чувственная анимация помогает проникнуться всей душой к главным героям, и сюжет, который вполне бы сгодился для крепкого короткометражного фильма, не кажется монотонным и растянутым, а, напротив, затягивает и увлекает неравнодушного зрителя с головой" Андрей Горовой, Новый взгляд.

_______________________________

10. Я вышла замуж за странную личность (1997)

Страна: США

Жанр: фантастика, фэнтези, драма, комедия, трэш, арт-хаус, психоделика

История про одного человека, которому во время просмотра телевизора в затылок ударил электронный луч, что привело к появлению сверхспособностей.

"Напоследок самый хардкорный выбор для любителей из ряда вон выходящих экспериментальных фильмов. Во время просмотра у вас не раз полезут глаза на лоб от чудаковатости происходящего, и вы будете называть авторов "больными ублюдками", но досматривать эту психоделическую историю все равно интересно. Удачи!" Skalkin.

_______________________________

А какие примеры недетских мультов вспомнили вы? Делитесь своими находками в комментариях!

Как рост персонажей влияет на восприятие в аниме, манге и ранобэ: Полное руководство
Введение: Почему рост так влияет на восприятие?
Когда мы впервые встречаем персонажа в аниме или на странице манги, наш мозг за доли секунды обрабатывает сотни визуальных сигналов. Один из самых мощных, но часто недооцененных — рост. Это не просто техническая характеристика в профиле персонажа. Рост — это рассказчик, инструмент построения иерархии, маркер взросления и даже скрытая метафора.
В японской поп-культуре отношение к росту отличается от западного. Если на Западе высокий рост традиционно ассоциируется с маскулинностью и лидерством (супергерои вроде Супермена или Тора), то в аниме и манге все гораздо сложнее. Здесь двухметровый персонаж может быть комичным неудачником, а 150-сантиметровый — вселенским злом. Почему? Давайте разбираться.
Часть 1. Что такое рост персонажа в контексте визуального повествования?
Рост персонажа — это не только его физическая высота в сантиметрах или футах. В мире аниме и манги это понятие включает в себя три ключевых аспекта:
1. Абсолютный рост — официальное значение из databook (справочников) или эпизода. Например, Леви Аккерман — 160 см, а его сюзерен Эрвин Смит — 188 см.2. Композиционный рост — как персонаж выглядит на фоне других в конкретной сцене. Из-за особенностей ракурсов и стилизации (аниме-головы часто непропорциональны) один и тот же персонаж может казаться то карликом, то гигантом.3. Символический рост — изменение роста (физическое или метафорическое) по ходу сюжета, когда персонаж «вырастает» из своей старой роли.
Режиссеры и мангаки используют эти три уровня комплексно. Например, в «Наруто» главный герой долгое время показан ниже большинства сверстников (стартовые 145 см против 166 см у Саске), что визуально подчеркивает его статус «выскочки-неудачника».
Часть 2. Как рост определяет характер и архетип персонажа?
Создатели сериалов давно вывели статистические закономерности. Зная рост персонажа, можно с высокой вероятностью предсказать его роль в сюжете.
Шорт-кинг (низкий персонаж): 150–165 см
· Примеры: Леви (Атака Титанов), Гоку (Драгонболл, 160 см во взрослом возрасте), Эрен Йегер (170 см, но часто ниже своих оппонентов).· Черты: Сверхкомпенсация, взрывная сила, комплексы, ставшие топливом. Низкий рост здесь — обманка. Противник расслабляется, думая, что перед ним ребенок, а получает ураган ярости. Восприятие зрителя: «Бойся маленького».· Эффект: Зритель постоянно ждет от такого героя подвига, чтобы доказать «миру» свою крутость.
Средний «нормальный» рост: 166–175 см
· Примеры: Спайк Шпигель (Ковбой Бибоп), Лайт Ягами (Тетрадь смерти), Ринго (Дуралей).· Черты: Баланс, скрытность, способность затеряться в толпе. Это рост «серого кардинала». Он не привлекает внимания, что идеально для манипуляторов и стратегов.· Эффект: Зритель воспринимает такого героя как «своего», реалистичного. На его фоне высокие кажутся карикатурными монстрами, а низкие — эксцентриками.
Высокий и очень высокий: 180–200+ см
· Примеры: Кисуке Урахара (Блич, 190 см), Дзюзаро Наойе (Bleach, 200+), Ода Нобуна из многих исекаев.· Черты: Угроза, отцовская фигура, либо абсолютный пацифизм (великаны-добряки). Интересно, что в современных сёнэнах высокий герой редко бывает главным злодеем. Чаще — учителем, охраняющим границу, или комическим гением.· Эффект: Высокий персонаж создает вертикальное напряжение. Камера всегда смотрит на него снизу вверх, что давит на зрителя.
Экстремальный рост (> 2,2 м или < 130 см)
· Примеры: Чудовище (Монстр), Нико Робин в детстве (Ван-Пис), Акаин (Семь смертных грехов).· Черты: Дегуманизация. Либо персонаж перестает ощущаться как человек (становится монстром или божеством), либо его рост — трагедия (изгой из-за непохожести).
Вывод: рост кодирует ожидания. Увидев крошечного персонажа в очках, зритель ждет интеллекта (Лилу Даль, Паразит). Увидев верзилу с бейсбольной битой — ждет насилия.
Часть 3. Как рост влияет на восприятие отношений: динамика «выше-ниже»
В романтических и дружеских сюжетах разница в росте — это отдельный язык флирта и конфликта.
1. Доминирование / Подчинение
Когда герой смотрит на героиню сверху вниз — это классический патриархальный код (например, Харухи Фудзиока и Каору из «Бесплатно!», хотя там сложнее). Но в обратном случае (девушка выше парня — «Тада-кун не влюбляется», «Любовь как проливной дождь») — разрушение стереотипов. Восприятие: Нежность, защита слабого, либо фемдон (женское доминирование).
2. Конфликт как баскетбол
Помните битвы в «Наруто» между Минато и Обито? Разница в росте меняет хореографию боя. Низкий персонаж атакует снизу вверх (слабость ног противника), высокий — сверху вниз (уязвимость макушки). Это влияет на то, как зритель оценивает угрозу: удар сверху кажется более фатальным и театральным.
3. Эмоциональная близость
Сцена, где высокий герой опускается на колени, чтобы оказаться на уровне глаз плачущей героини, работает в 100 раз сильнее, чем если бы они были одного роста. Это жест ритуального самоуничижения. В аниме этот прием используют постоянно («Клинок, рассекающий демонов», Тандзиро и Нэдзуко).
Часть 4. Канон и фан-сервис: Как определяется рост официально?
В Японии существует культ персонажных профилей. Каждое мало-мальски серьезное аниме публикует Fan Book или Databook, где рост округляется до целого сантиметра (иногда до миллиметра, как у Боа Хэнкок: 191 см). Но эти данные часто противоречат кадру, потому что:
1. Аниме-пропорции: У персонажей длинные ноги и маленькие головы, не как у людей. Если строго соблюдать scale, дверные проемы пришлось бы рисовать заново в каждом кадре.2. Абсолютная величина: Создатели указывают рост просто для вики. На экране же значение имеет только контраст с ближайшим объектом. Если персонажа надо сделать жалким — рядом поставят гиганта. Если крутым — выделят на фоне лилипутов.3. Канон выше логики: В «Ван-Пис» рост постоянно «плавает». Чарльз Эрик 3 метра, но в одной сцене он в два раза выше корабельной мачты, в другой — едва дотягивается до люстры. Это называется «dramatic height» — драматический рост, подчиненный настроению момента.
Как измеряют рост персонажей в манге?
Художники используют «головы» (как в академическом рисунке).
· 6 голов — детский / комичный рост (Чиби).· 7 голов — средний подростковый (сёнэн-герои).· 8 голов — брутальный взрослый.  Если персонаж внезапно начинает рисоваться в пропорциях 8 голов вместо 7 — значит, сюжетно он повзрослел. Это не физический рост, но визуальный — один из мощнейших приемов таймскипов (таймскип в «Наруто»: рост Сакуры с 162 до 165 см незначителен, но пропорции изменились коренным образом, она стала выглядеть старше).
Часть 5. Пол персонажа и рост: разрушая мифы
В западных медиа женщина выше мужчины — это либо комедия, либо драма. В аниме — норма. Возьмем «Атаку Титанов»: Микаса Аккерман (176 см) выше большинства мужчин-кадровых солдат, включая Армина (162 см). И зритель воспринимает это не как «странную пару», а как данность: Микаса — сильнейший воин, её рост подчеркивает физическое превосходство.
Аналогично в «ДжоДжо: Стальные шары»: Стив Стил — карлик, а его жена Люси — подросток выше его ростом, но именно она доминирует в паре.
Таким образом, в аниме и манге корреляция «рост=сила» строго работает только внутри одного пола. Межполовой рост — это зона свободной игры, где социальные стереотипы часто нарушаются нарочно, чтобы вывести читателя из зоны комфорта.
Часть 6. Ранобэ (книги): Как рост работает без картинки?
В текстовых ранобэ рост описан бессилен — там нет картинки. Но писатели придумали обходной путь: эффект привязанного сравнения.
Вместо «он был 190 см» автор напишет: «Ему пришлось пригнуться в дверях казармы, построенной для обычных солдат». Или: «Когда она вставала на цыпочки, её макушка едва доставала до его плеча — разница была как между господином и слугой».
В ранобэ рост превращается в гаптический код (тактильный). Читатель «чувствует» разницу через детали окружения:
· Руке приходится тянуться слишком высоко для выключателя.· Во время объятий лицо упирается в грудную клетку, а не в плечо.· Тень собеседника полностью накрывает героя.
Поэтому в текстовых новеллах рост даже выразительнее, чем в аниме: мозг дорисовывает самые драматичные вертикальные контрасты.
Часть 7. Психология восприятия: Почему нас задевают маленькие герои?
Исследования показывают: зритель подсознательно ассоциирует экранный кадр с собственным телом. Когда камера смотрит на персонажа снизу, зритель чувствует себя ребенком, а персонажа — взрослым авторитетом. Когда сверху — наоборот, чувствует превосходство.
Аниме манипулирует этим без стыда. В «Тетради смерти» почти все сцены с Лайтом (179 см) сняты с уровня его плеч, а сцена с Божком смерти Рюком (230 см) — с пола. Разница в восприятии заставляет нас бояться Рюка, даже когда он шутит.
Более того, канонически низкий протагонист (Эрен, 170 см) вызывает больше эмпатии, чем высокий. Потому что мы сами редко бываем самыми высокими в комнате. Маленький герой — это мы в подростковом возрасте: неуверенные, злые на несправедливость размеров мира.
Часть 8. Ошибки авторов и как рост ломает иммерсию
Даже великие мангаки ошибаются. Главная проблема — бесконтрольный масштаб. Например, в длительных сериалах («Блич», «Ван-Пис») к 300-й главе рост героя-ребенка забывают и рисуют как взрослого, хотя канонически прошло 2 месяца сюжетного времени.
В ранобэ ошибка — это гиперописания. Когда автор на каждой странице напоминает, что героиня на 15 см ниже героя, это начинает раздражать: читатель и так запомнил. Хороший тон — упомянуть рост единожды в первой трети книги, а затем использовать контекст (полки, рукопожатия).
Заключение: Рост как сюжет, а не как галочка
Рост персонажа — это не строка в вики-энциклопедии. Это динамический инструмент, который:
1. Создает молчаливую иерархию без слов.2. Маркирует взросление (таймскип + 10 см = новый статус героя).3. Управляет эмоциональным давлением сцены.4. Ломает (или укрепляет) гендерные стереотипы.
В следующий раз, когда вы будете смотреть баттл-сцену или романтическую комедию, обратите внимание: где находится подбородок собеседника относительно глаз героя? Кому приходится запрокидывать голову? Это не случайно. Ростом управляют так же тщательно, как цветом волос или длиной меча. И возможно, именно в этой разнице сантиметров скрыта настоящая магия аниме.

Что почитать/посмотреть на эту тему (рекомендации):
· «Атака Титанов» — лучший учебник по контрасту роста (3-15 метровые титаны против 160 см Леви).· «Клинок, рассекающий демонов» — как Тандзиро (165 см) физически преодолевает рост демонов.· Ранобэ «Восхождение Героя Щита» — навязчивая тема роста Наофуми и Рапталии (от 154 до 168 см через 10 томов).· Видео-эссе «Anime Height and Power Dynamics» на YouTube.

Если что в блоге не кого не хотел оскорбить, заранее приношу извинения если что.

Сначала я думал сделать полноценный обзор этого аниме, но решил ограничиться небольшой заметкой.

Сюжет нам повествует о девочке, которая охраняет загадочное яйцо и собирает воду в странном пустынном готическом городе. На улицах стоят статуи людей с гарпунами, и когда появляются тени рыб, статуи оживают пытаются их поймать, впрочем, безуспешно. Что произошло в этом мире? Авторы аниме нам не говорят напрямую, оставляя возможность зрителю самому сделать выводы.

На пути девочки появляется странный человек, который путешествует с крестом. Он навязывается ей в попутчики и рассказывает историю, которая очень похожа на легенду о Ноевом ковчеге. Могу предположить, что случилось нечто подобное: Бог уничтожил всё живое, так как разочаровался в людях. Только в аниме нам показывают и другие смыслы. Это различные экзистенциальные вопросы, которые люди задают сами себе: девочка, яйцо, мужчина с крестом, ожившие статуи, которые пытаются поймать тени рыб, сам Ноев ковчег, где живёт девочка, и постоянный вопрос: «Кто ты?». Для того чтобы понять это произведение, нужно углубиться в религиоведение, а я этого не сделал. Сам же режиссёр Мамору Осии (он ещё снял известное аниме «Призрак в доспехах») говорил, что понятия не имеет, о чём этот фильм.

Мне понравился этот мультфильм, но хотелось бы, чтобы до зрителя донесли больше информации. Могу отметить, что в создании участвовал Ёситака Амано, который придумывал дизайн персонажей в серии игр Final Fantasy. Очень нравятся мне его рисунки. Также, когда в одной из сцен ехали «живые» танки, мне вспомнился фрагмент из первой части игры Death Stranding. Возможно, Хидэо Кодзима тоже вдохновился аниме «Яйцо ангела». Рекомендую смотреть любителям глубоких смыслов в различных произведениях.

Кухня тонула в уютном полумраке, нарушаемом лишь мерцанием гирлянды, развешанной над окном. В этом магическом свете плавала настоящая луна — огромная, круглая, заглядывавшая с ночного неба прямо в комнату. Но даже ее сияние не могло сравниться с тем свечением, что исходило сейчас из большой керамической миски на столе.

— И… и оно должно так светиться? — нервно спросила Селена, настороженно проверяя необычную массу на упругость. Ее черные ушки были тревожно прижаты, а в лапках она сжимала деревянную ложку, как щит.

— Конечно должно! — воскликнула Рокси, ее рыжий хвост вилял от восторга. — В рецепте же ясно сказано: «добавить щепотку звездной пыльцы для придания сияния». — Она с торжеством потрясла маленький пузырек, из которого на тесто все еще сыпались искрящиеся частицы.

Тесто и впрямь сияло нежным лунным светом, переливаясь, как жидкий жемчуг. По кухне, словно живые мотыльки, уже порхали первые блестки, а по столу катились магические ягодки, оставляя за собой серебристый след.

Селена скептически взглянула на древний фолиант, раскрытый на странице с рецептом «Печенья лунного света». Пожелтевшие чернила не светились, а пыльца с иллюстрации не сыпалась на стол. Она была хранителем традиций, логики и правил. Рокси же была их живым воплощением — спонтанным хаосом и безудержной верой в чудо.

— Но там не написано, что оно должно пульсировать! — возразила черная кошкодевочка, указывая ложкой на миску. Свет исходил от теста ровными волнами.

Рокси наклонилась ближе, ее зеленые глаза расширились от любопытства. — Оно дышит! Это же прекрасно! Значит, все получилось! — Или оно живое, — мрачно заметила Селена. — И сейчас решает, стоит ли ему съесть нас, вместо того чтобы быть съеденным.

Рокси рассмеялась, ее звонкий смех заполнил комнату, смешавшись с волшебством. Она легонько ткнула лапкой в светящийся комок. — Не бойся! Это же магия. Она должна быть немного… непредсказуемой.

Селена вздохнула, но уголки ее рта дрогнули. Она осторожно поставила ложку на стол и потянулась к пухлой лапке подруги. — Ладно. Давай уже лепим это… твое дышащее тесто. Но если наши хвосты начнут светиться, виновата будешь ты.

— Обещаю! — Рокси сияла ярче любой звездной пыльцы. И в этом сиянии, в тепле их дружбы и общем смехе над светящимся тестом, рождалось самое настоящее волшебство — куда более сильное, чем любой древний рецепт.

Аниме «Эксперименты Лэйн» вышли в далёком 1998 году и уже тогда в этом произведении, авторы задались интересными вопросами, которые зрителя не оставят равнодушным. Ведь каждый сможет ответить на них по-своему и найти что-то своё в мультфильме. Что тронет и заставит задуматься. Я же расскажу своё субъективное мнение, которое может будет подвержено критики, но именно этим хочу с вами поделиться.

Если у вас нет возможности посмотреть видео на YouTube, то вот ссылка на ВК Видео.

Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz

Источник Учитель из Мексики объясняет физику по аниме One Piece

Например, культовая сила Луффи «Gomu Gomu no Mi» используется для объяснения упругости, напряжения и сохранения энергии.

даже если это хомячок.

@ZenitTTLMir1B сделал замечание в отношении одного моего поста. Мол, слишком анимешный.

Я добавил новый пост. Не анимешный. А анимешный, спасибо Главному модератору Вомбатолог, был удалён.

Существует множество параметров, что могут результат сильно изменить. По своему опыту заметил, что большую вариативность дают смена модели и затравки (сид, seed).

Ниже два изображения с разницей у сида в единицу.

Да, анимешные. Но выбрал эту модель только по причине того, что модель, обученная на реальных фотографиях выдаёт часто неприятные визуально результаты. Можно было и лучше, но видеопамяти мало.

Иногда, смена сида на единицу даёт забавный результат. Это на другой модели и с другим промптом. 

Тег Аниме добавил для особо чувствительных.

А в отношении заголовка. Если будут попадаться арты как последний, то всё равно размещу. Это забавно.

Воспоминание из детства разблокировано

Если понравились картинки, подпишитесь на автора)

И прямо сейчас, если не зашли - минусуйте. Если зашли - плюсуйте. А как ещё определить, в какую сторону корректировать стиль?) Спасибо за активность!

Тема хвостатых зверей в аниме и манге "Наруто" является одной из ключевых и многогранных. Эти существа, известные как бидзю, играют важную роль в развитии сюжета и эволюции главного героя, Наруто Узумаки. В этом эссе мы рассмотрим, как хвостатые звери могут быть интерпретированы как олицетворение смертных грехов и демонов, с которыми Наруто в конечном итоге подружился и завоевал их уважение.

Хвостатые звери как олицетворение смертных грехов

В японской мифологии и культуре демоны часто ассоциируются с человеческими пороками и грехами. В "Наруто" бидзю можно рассматривать как символы различных смертных грехов, которые они олицетворяют. Например, Девятихвостый лис, Курама, может быть связан с гневом из-за своей разрушительной природы и ненависти к людям[1]. Другие бидзю также могут быть интерпретированы через призму грехов: например, Четыреххвостый, Сон Гоку, может символизировать гордыню, учитывая его высокомерие и уверенность в своей силе[2].

Демоны, с которыми Наруто подружился

На протяжении всей серии Наруто сталкивается с различными бидзю, которые изначально воспринимаются как враги и угрозы. Однако, благодаря своей настойчивости, доброте и способности к эмпатии, Наруто удается завоевать их доверие и дружбу. Этот процесс можно рассматривать как метафору преодоления внутренних демонов и грехов[3]. Наруто не только побеждает их в бою, но и понимает их страдания и одиночество, что позволяет ему установить с ними эмоциональную связь[4].

Завоевание уважения через победу и приручение

Победа над бидзю и их приручение символизируют не только физическую силу Наруто, но и его моральное превосходство. Он не стремится уничтожить или подчинить их, а, напротив, ищет пути к взаимопониманию и сотрудничеству. Это отражает важную тему "Наруто" — силу дружбы и взаимопомощи[5]. В конечном итоге, бидзю начинают уважать Наруто не только как сильного воина, но и как человека, который способен видеть в них не просто оружие, а живые существа с чувствами и желаниями[6].

Заключение

Хвостатые звери в "Наруто" представляют собой сложные образы, которые можно интерпретировать как олицетворение смертных грехов и демонов. Однако, благодаря усилиям Наруто, они становятся его союзниками и друзьями. Эта трансформация подчеркивает важность понимания, сострадания и способности преодолевать внутренние и внешние конфликты. Таким образом, история Наруто и бидзю служит вдохновляющим примером того, как можно преодолеть свои страхи и слабости, чтобы стать лучше и сильнее.

Список литературы:

• 1. Kishimoto, Masashi. *Naruto*. Shueisha, 1999-2014.

• 2. "Naruto: The Official Character Data Book." Viz Media, 2012.

• 3. Napier, Susan J. *Anime from Akira to Howl's Moving Castle: Experiencing Contemporary Japanese Animation*. Palgrave Macmillan, 2005.

• 4. Cavallaro, Dani. *Anime and the Art of Adaptation: Eight Famous Works from Page to Screen*. McFarland, 2010.

• 5. Poitras, Gilles. *Anime Essentials: Every Thing a Fan Needs to Know*. Stone Bridge Press, 2001.

• 6. Drazen, Patrick. *Anime Explosion! The What? Why? & Wow! of Japanese Animation*. Stone Bridge Press, 2003.

Редактор, Принц Крыма и Золотой Орды Виктор Агеев-Полторжицкий

Сайт Дома Чингисхана: центра мира и правосудия — https://royalcrimea.wordpress.com/

Моя страница в VK - https://vk.com/volnyvictor

Мой Instagram - https://www.instagram.com/victor_ageev_poltorzhitsky/

Моя страница в Facebook — https://www.facebook.com/victorageevpoltorzhitsky

Яндекс Дзен - https://dzen.ru/freemen

Проза.ру - http://proza.ru/avtor/freeknight

Автор.Сегодня - https://author.today/u/freeknight

Мохнатым украшением)