Аниме

Меня сложно назвать прям фанатом аниме. Не понимаю я людей, которые смотрят всё подряд только за то, что это японская мультипликация. Но есть франшиза, за которой я активно слежу и которую смотрю без колебаний. И сейчас я расскажу об одном из лучших фильмов во всей франшизе.

Ещё в самом начале XX века Морис Леблан решил придумать антипода Шерлока Холмса, чтобы французы не читали про какого-то англичанина. Со страниц книг Понсона дю Террайя он взял бандита Рокамболя, дал ему черты Шерлока Холмса, и так появился благородный грабитель Арсен Люпен. Люпен мог раскрывать преступления так же легко, как и совершать их, но и тем и тем занимался больше из интереса, чем из выгоды.

Но это было давно, во время Второй Мировой Леблан умер, и из-за хитрых законов об авторском праве его произведения в Японии оказались в общественном достоянии. Этим не преминул воспользоваться малоизвестный мангака Кадзухико Като. Он сразу сообразил, что надо только немного осовременить Арсена Люпена, дать ему модный костюм, бакенбарды, Мерседес — и вперёд, в печать! Из-за издателя Като получил дурацкий псевдоним «Манки Панч», от которого до конца жизни не мог отвязаться.

Манга стала популярной, по ней решили сделать фильм, но денег на это не дали, а вот мультсериалу дали зелёный свет. Сначала аниме режиссировал фанат манги Масааки Осуми, но на экране чёрная комедия манги скорее походила на криминальную драму. Поэтому Осуми выгнали, а режиссуру доверили молодым помощникам — Хаяо Миядзаки и Исао Такахате. Они сделали тон мягче, светлее, привнесли весёлых моментов и вообще сделали Люпена более приземлённым.

Сериал закончился, вышел игровой фильм, затем второй мультсериал, потом аниме-фильм… И вот собрались делать второй аниме-фильм, для чего и пригласили Хаяо Миядзаки. Управился он всего за семь с половиной месяцев, что невероятно, поскольку предыдущий фильм с тем же бюджетом и почти такой же длиной делали вдвое дольше — пятнадцать месяцев. Работа была адской, все работали на износ, к началу работы над анимацией раскадровки были готовы только на четверть. И всё-таки фильм вышел в срок.

Фильм рассказывает о приключениях Люпена III, внука того самого Арсена Люпена. После очередного ограбления он понимает, что деньги подделаны в Герцогстве Калиостро. Прибыв на место, благородный вор вместе с другом Дзигеном видит девушку в беде и бросается за ней. Оказывается, это наследная герцогиня Калиостро, на которой хочет жениться отвратительный граф Калиостро (герцогство маленькое, много титулов не придумаешь). Но вызволить девушку не так просто: граф предусмотрел почти всё, да ещё прибывает инспектор Дзенигата, который гоняется за Люпеном по всему миру…

В общем, сюжет представляет собой весёлое приключение на полтора часа безо всяких глубоких подтекстов. Хотя Миядзаки тут сделал кое-что интересное: он почти убил Люпена. Да, Люпен ловит пулю и теряет сознание, чего ранее в сериале не было. Режиссёр подчёркивает тем самым, что Люпен смертен, как и все мы, и не следует считать его супергероем. А ещё здесь инспектор Дзенигата очень важен для истории, поскольку тот был любимым персонажем Миядзаки ещё в сериале.

Вообще будущий основатель Гибли не любил Люпена, поскольку тот был для него слишком циничным, алчным и жестоким. Поэтому здесь режиссёр сделал его мягче и бескорыстнее, хотя его плутовскую суть оставил. Некоторые фанаты говорят «хоть это и хороший фильм, но это не тот Люпен». Но мне кажется, что они преувеличивают, более того — именно во франшизе Люпена у «Замка Калиостро» больше всего подражателей.

Фильм, как я считаю, шедеврален. Это образец того, как надо делать приключенческие фильмы, без единой лишней сцены, в полной гармонии идеально сделанных музыки, озвучки, видеоряда и диалогов. Я пересматривал его несколько раз и готов пересмотреть ещё, постановка и сценарий сходятся идеально, и интересно смотреть даже когда знаешь все перипетии сюжета. В нём нет ничего особенного, но поскольку он идеально слажен и хорош по всем параметрам, то это и есть образцовый фильм. По многим параметрам — анимации, сценарной стройности, юмору, эмоциональному воздействию — он не уступает и лучшим работам Миядзаки.

Я мог бы тут порассуждать о том, что фабула взята из «Пастушки и трубочиста» 1952 года, имена отсылают к «Графине Калиостро», концовка была ещё в «Барышне с зелёными глазами», а кое-какие персонажи похожи на других персонажей Миядзаки… Но не думаю, что это необходимо.

Как заметил один человек в 2004 году, «Замок Калиостро» похож на французское кино 70-х — легкое, красочное, светлое, где персонажи не умирают, когда в них стреляют, герои не ломают шею, падая с крыши, а если кто-то и оказывается раненым, то он непременно встает на ноги уже через три дня. И только злодей оказывается раздавлен стрелками часов, чего нам в деталях не покажут, отодвинув камеру на километр.

И я с этим согласен. Старое доброе приключение на полтора часа с долей романтики, где герой спасает принцессу, а злодей без искупительных качеств губит себя из жадности. Я советую этот фильм и как отдельное произведение, и как точка входа во франшизу Люпена III.

Миядзаки задумал это как последнее приключение Люпена. Ох, и не знал он, что именно этот фильм станет основной для многих продолжений, которые выходят и по сей день…

Няшная проекция от японских инженеров сможет двигаться и даже танцевать на вашем столе.

Источник: https://www.reddit.com/r/Popular_Science_Ru/

Мечта может стать поддержкой или источником страданий. Мечта может наполнить человека жизнью или убить его.

Даже если мечта оставила человека, её частица будет всегда тлеть в глубине его сердца. Каждый должен хоть раз представить, что его жизнь — это жизнь божьего мученика, преследующего...

Решил начать писать небольшие обзоры фильмов, которые мы смотрим на киновечерах. Думаю, что буду такое делать и по произведениям, которые собираюсь разобрать в видеообзорах чтобы зафиксировать мысли после просмотра и оставить небольшое резюме. Начну же с аниме «Девочка, покорившая время». Оно победило в голосовании в моём Telegram-канале и вместе с вами, подписчиками, вместе посмотрели его с чаем. Было очень лампово и уютно.

По сюжету семнадцатилетняя школьница Макото обретает способность перемещаться во времени. Она сразу же решает свою способность использовать для развлечений и чтобы исправить плохие оценки. Только от изменения оценок начинают страдать другие люди. Притом будущие попытки изменить прошлое приводят к ещё более плачевным результатам.

На знаю, почему, но эти «прыжки» во времени у меня ассоциируются с желаниями в старом советском мультфильме «Цветик-семицветик». Там тоже главная героиня попусту тратила ограниченное количество желаний, а потом, когда осталось только одно желание, она осознала, что могла бы тратить лепестки на другое, но сделанного уже не вернуть. Последнее желание она использует, чтобы помочь своему другу. Практически такое же происходит и в аниме, но только последний «прыжок» героиня хочет потратить, чтобы предотвратить большую трагедию, к которой привели её прошлые изменения времени.

Это история про принятие последствий своих действий. Тётя главной героини намекает, что пытаться всё исправить — путь в никуда. Нужно принять последствия своих действий (какими бы болезненными они ни были) и идти дальше. Её собственный опыт — молчаливое подтверждение этой истины.

Я бы ещё хотел сказать, что в аниме ставится акцент на поезде, который проходит через город, и на часах, которые часто появляются в кадре. Поезд ходит по расписанию, его нельзя остановить. Он — метафора времени, которое никого не ждёт. А часы показывают время, которое постоянно неуловимо ускользает.

В заключение хочу сказать, что аниме мне понравилось. Рекомендую к просмотру. Очень хорошее произведение, чтобы посмотреть вечером дома с чаем, а после просмотра подумать о неуловимом ходе времени и о том, что, может, ничего исправлять и не нужно? Ведь туда, где мы находимся, нас привели действия, которые мы совершили. Нужно просто принять последствия и жить дальше.

Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz

переодически просматриваю свои страницы через поисковик, забавно наблюдать как люди вставляют мои работы и что либо с ними делают

Когда я наткнулся на этот мультсериал среди других, я не думал, что он окажется столь же эмоциональным и захватывающим, сколь и забытым, потерянным среди других мультсериалов, хотя, конечно, он выделяется из всех.

И я решил рассказать о мультсериале "Обан: Звездные гонки", потому что он действительно достоин того, чтобы его не забывали.

А теперь маленькая историческая справка.

В 1997 году Савин Йетман-Эйфель — прапраправнук Густава Эйфеля — задумал историю о девочке-подростке, которая рассекает на галактических гонках с инопланетянами. В девяностые во Франции много говорили о том, что аниме слишком жестоко, поэтому проекты, в которых Йетман-Эйфель работал, были более детскими, менее эмоциональными, слабо затрагивающими личности персонажей. Он вдохновлялся аниме его детства — "Капитан Харлок", "Кэнди-Кэнди", "Конан — мальчик из будущего", в которых персонажи переживали, страдали и развивались. Последний, кстати, крайне советую, это единственный авторский мультсериал Миядзаки. В общем, Савину хотелось мультсериал про экшн и приключения в космосе, который бы был выше на голову конкурентов в плане личных историй персонажей.

Сначала он хотел найти продюсера, но все компании требовали от него каких-то изменений — меньше акцента на эмоциях и развитии персонажей, сменить девочку на мальчика... В общем, из-за требований продюсеров Йетман-Эйфель сам стал продюсером, основав компанию Sav! The world productions. 

Сам господин Эйфель, ок. 2003 г.

К 2001 году к нему присоединились несколько человек, включая дизайнера персонажей Тома Ромена и Станисласа Брюне, и вместе они выпустили пилот-тизер под названием "Rосмическая гонщица Молли". Здесь уже проглядываются многие детали, которые без особых изменений перекочуют в сериал.

Этот короткий ролик стал весьма популярен в интернете и стал призёром лондонского фестиваля анимации, что привлекло инвесторов. Но, как я уже говорил, инвесторы хотели изменений, а Савин Йетман-Эйфель был принципиально против. Он говорил "я чувствую, что если бы я поддался и сделал героя мальчиком, то крупный инвестор продолжил бы продавливать изменения и просто получился бы дешевый детский мультик". Поэтому он нашёл партнеров, которые бы не давили на него — Jetix Europe, France 3, Super RTL и Bandai Visual. 

Скооперировавшись с "Хал Филм Продакшн" в Японии и "Пампкин 3Д" во Франции, команда Sav! the world production отправилась в Японию, дабы работать там. Аниматоры там дешевле, культура производства анимации выше, да и проще непосредственно контролировать производство. 

Господин Ромен, ок. 2004

Создание такого особенного проекта было непростым делом. Сам Йетман-Эйфель работал 17-18 часов в сутки, даже на сон толком не было времени, не говоря уже об отдыхе, ведь у них было всего три года на разработку такого новаторского проекта. 

Трудности были, например, с трехмерной графикой. Необходимо было сделать так, чтобы переход от 2Д к 3Д не бросался в глаза, при этом сами трехмерные объекты должны быть в большинстве своём не слишком сложными — на дворе стояла середина 2000-х и компьютеры были медленными. Причем некоторые вещи приходилось буквально изобретать, такие, как мультяшный непрозрачный дым. Таких 3Д-эффектов не было вообще на рынке. Ромен и Эйфель были крайне требовательны к аниматорам, дабы сделать графику не хуже, чем в полнометражном кинофильме.

Савин Йетман-Эйфель сам написал сценарий, Тома Ромен стал не только дизайнером персонажей и художественным руководителем, но и со-режиссером вместе с Йетманом-Эйфелем, а Станислас Брюне отвечал за дизайн техники и фона.

Музыку всю написал Таку Ивасаки, ранее писавший музыку к "Безответственному капитану Тейлору", за исключением заставок в конце и начале серии. Вместо использования какого-то конкретного жанра (и тем более техно-музыки из пилота) авторы решили сделать что-то более эпическое, более вечное, более отсылающее к эмоциям героев. Где-то джаз, где-то рок, а где-то оркестр скрипок и виолончелей. В итоге получилось более семидесяти саундтреков, из которых выпустили на диске пятьдесят. 

Господин Ивасаки крут.

А вот музыку к начальной и конечной заставке писала композитор Ёко Канно, известная тем, что была композитором к аниме "Макросс Плюс", "Ковбойский Бибоп", "Гандам: Объединение" и "Призрак в доспехах: синдром одиночки". Одна из самых известных композиторов Японии! Добиться её участия было нелегко, но Йетман-Эйфель очень уж упорствовал и долго уговаривал её продюсера.

К звукам подошли не менее тщательно. Создатели не хотели использовать готовые звуки из аудиотек, поэтому записали более восьмидесяти дорожек для всех звуков, что обычно для кинофильма, но не для телесериала. К подбору подошли тщательно, задействуя множество разных звуков. Один только корабль команды Земли озвучивали несколько двигателей, от Формулы-1 до Порше. 

В общем, создатели буквально вложили душу в своё творение, не отступались от принципов — наверное, именно поэтому получился такой отличный мультсериал.

"Обан: Звездные гонки" вышел на французском телевидении 12 апреля 2006 года. Видимо, к 45-летию полёта Гагарина).

Первое, что бросается в глаза — полное отсутствие носов. Вообще. Кому-то не нравится, а кому-то заходит. Мне лично особых проблем это не доставляло.

Вообще рисовка здесь не то что бы типично японская, но и на европейскую не похожа совсем. Скорее что-то среднее, немного напоминает "Вакфу". Цвета приглушённые, неяркие, что объясняется более взрослой направленностью мультсериала. 

Надо сказать, что трехмерная графика очень неплохо смотрится даже сейчас, а ведь с выхода прошло почти двадцать лет. К тому же она очень удачно совмещается с двумерной, особенно при переходах от трехмерного дальнего плана к двумерному крупному.

Персонажи нарисованы скорее по-японски, но в своеобразном стиле (не только из-за носов!). Очень постарались над инопланетянами, их разнообразием и детализацией.

А теперь конкретно о персонажах.

***

Ева Вэй / Молли

Главная героиня всего сериала, девочка с твердым характером, которая вот уже десять лет живёт в школе-интернате, куда её засунул отец. Человек добрейшей души, всегда придёт на помощь ближнему, упорная, не отступается ни перед чем в достижении своей цели. Впрочем, цели у неё зачастую своеобразные. Учиться не любит, зато хочет быть гонщиком.

Несмотря на то, что её бросил отец, она всё ещё хочет вернуться к нему и для этого сбегает из интерната, устраивается к нему механиком и пробирается на корабль, летящий на межзвездные гонки. По стечению обстоятельств становится пилотом команды Земли. Узнав, что приз на гонках — исполнение любого желания, хочет выиграть, чтобы воскресить маму и снова стать полноценной семьей.

Несмотря на то, что снаружи она яркая, энергичная, пробивная — внутри она довольно меланхолична и чувствует себя одинокой. Эта двойственность даже отражена в заставках. Открывающая песня выражает волю к победе, закрывающая выражает грусть от одиночества.

***

Дон Вэй

Владелец центра подготовки гонщиков, руководитель лучшей гоночной команды, человек, выбранный руководителем команды Земли на межзвездных гонках. Суровый дядька, жесткий руководитель с каменным сердцем, который не ценит своих подчиненных. А ещё сексист и весьма неважный отец главной героини, который десять лет её не навещал и даже не звонил ей. Более того, даже не узнал, когда та сбежала к нему!

На самом деле он не так плох. После смерти на гонках своей жены Майи он утратил волю к жизни и начал серьезно пить, поэтому и сдал свою дочь в интернат. А потом он увидел гонщика Рика и подумал, что может заняться автогонками. Полностью ушёл в работу, держал других людей на расстоянии от себя, чтобы не привязываться, стал лучшим руководителем гоночной команды и поэтому его выбрали, чтобы собрать команду Земли для межзвездных гонок Обана. Но хотя он хорош как менеджер, как отец он провалился по всем фронтам.

***

Рик Зандерболт

Один из лучших гонщиков Земли, который когда-то встретил Дона Вэя и начал с ним профессиональную карьеру в гонках. Несколько лет Рик работал на "Вэй Рэйсинг", побеждая раз за разом на гонках, но после какого-то момента он ушёл от Дона Вэя и пообещал не возвращаться. За его непревзойденные навыки его выбрал Дон Вэй гонщиком команды Земли на Обане.
Несмотря на то, что поначалу он кажется самодовольным задавалой, позже он раскрывается как славный парень. К несчастью для него, на первой же гонке корабль команды Земли разбился и он выбыл из гонок. Сначала все думали, что он сможет вернуться, однако оказалось, что он получил травму мозга и поэтому не может перегружать себя. 
Он смог натренировать Молли и поддержать её, когда она была в унынии. Но он не смог и не сможет никогда больше победить ни на каком турнире. Птица с отрезанными крыльями. 

***

Джордан Вайлд

Внук Вильяма Вайлда, открывшего планету крогов и ими же убитого. 

Несмотря на то, что Джордану всего 17, он уже отлично умеет стрелять, поэтому его взяли стрелком в команду. Он хороший парень, прекрасный напарник, готов пожертвовать собой ради других, всегда поможет в трудную минуту, правда, немного неуклюжий и совершенно не умеет летать. К тому же он люто ненавидит крогов и откровенно презирает их союзников. По ходу сериала сдруживается с Молли.

***

Айкка

Принц нуразийский Айкка — один из главных соперников и союзников команды Земли. В земных годах ему примерно 15, однако нуразийцы живут дольше людей, поэтому сложно сравнивать его возраст с Молли. Он заводит хорошие отношения с Молли и даже договаривается не стрелять друг в друга, хотя это и злит крогов.  Сам по себе Айкка — добрый, отзывчивый нуразиец с особо высоким чувством чести и долга.
К сожалению, здесь эти чувства противоположны — честь склоняет его соревноваться с командой Земли на равных, в то время как долг побуждает помочь победить крогам. Кроги фактически захватили его родную планету и держат его родителей в заложниках, поэтому он так или иначе подчиняется им. Приходится ему как-то примирять одно с другим.

Я перечислил только самых основных. В сериале намного больше персонажей и все они довольно хорошо прописаны, за редким исключением. А уж главный злодей — вообще ух! Но это спойлер. 

А теперь краткий пересказ сюжета.

К 2057 году люди открыли способы перемещаться в пространстве быстрее света, что повлекло за собой многие космические открытия. К несчастью, из-за этого на них напали злые инопланетяне — кроги. Но в итоге их атаку отбили и воцарился мир. 
В 2082 году девочка Ева Вэй живёт в интернате вот уже десять лет. На свой пятнадцатый день рождения она ждала звонка от отца, но он так и не позвонил, поэтому она сбежала к нему. К её удивлению, он её даже не узнал! Поэтому она устроилась к нему механиком. Одновременно с этим президент Земли просит Дона Вэя собрать лучшую команду планеты, чтобы выступить на космических гонках.

Оказывается, в 2057 никакую атаку крогов Земля не отбила — Аватар, хранитель мира во Галактике, заставил агрессоров отступить, поскольку в 2082 Земля должна будет участвовать в межзвёздных гонках Обана. И так как Аватар спас планету, Земля обязана участвовать в этих гонках. Ставка — почётный приз, который исполняет любое желание.

Дон Вэй собрал команду, причем из-за нападения одного крога возникла суматоха и Молли смогла проникнуть на корабль. И на рассвете следующего дня Аватар с командой Земли отбыл на планету Алуас для отборочного тура. Сначала все её воспринимают как балласт, однако когда Рик выбывает из гонок, она становится последней надеждой команды Земли. Также Ева начинает сближаться как Доном Вэем (который пятнадцать серий даже не подозревает, что она его дочь) и Джорданом. 

И знаете что? Всё это просто превосходно показано, за исключением немного провисающих первых серий.

Персонажи развиваются и раскрываются, мы узнаём их предысторию, их взаимоотношения также не стоят на месте. Жесткого и холодного Дона Вэя мы узнаём с трагичной стороны, Джордан и Молли становятся друзьями, Айкка должен постоянно колебаться между преданностью крогам и дружбой с Молли, да и остальные персонажи в сериале тоже очень хорошо прописаны. Им прям сопереживаешь и понимаешь их. И все они так или иначе играют роль в сюжете, даже комичный коротышка-инопланетянин.

Происходящему на экране веришь, потому что всё написано очень хорошо. Герои не всегда побеждают на гонках (и проходят отборочные благодаря махинациям с выигрышами-проигрышами других команд, в чем я никогда не разбирался), поэтому всегда сохраняется интрига. 

У героев не всё идеально, конфликты идут из серии в серию... Разве что диалоги немного подкачали, но это мелочь. Сюжет вообще не очень предсказуем, про главного злодея нам дают намеки, но не более. Некоторое однообразие локаций на Алуасе сменяется полной разношерстностью на Обане. 

А ещё там великолепная музыка. Что саундтрек от Таку Ивасаки, что заставки от Ёко Канно просто волшебны. Особенно мне нравится тема принца Айкки и конечная заставка. Тема Айкки быстрая и энергичная, а вот конечная заставка очень грустная, но какая-то мечтательная. 

В общем, сериал не без огрехов, но просто великолепный. Немного детский, немного глуповатый, но серьёзный и довольно интересный в особенности взрослому — вот каков мультсериал "Обан: Звездные гонки". Концовка там вообще шикарная, я даже расчувствовался. 

Я очень советую всем посмотреть его. Первые три-четыре серии покажутся дурацкими, но потом ситуация выправится. Оно того стоит, поверьте.

А ещё в 2017 анонсировали продолжение. Видимо, оно выйдет более чем через двадцать лет после первого сериала. Мы, конечно, не против, но для кого...

Мечта может стать поддержкой или источником страданий. Мечта может наполнить человека жизнью или убить его. Даже если мечта оставила человека, её частица будет всегда тлеть в глубине его сердца. Каждый должен хоть раз представить, что его жизнь — это жизнь божьего мученика, преследующего свою мечту.

Ну по традиции

ВНИМАНИЕ РОНИМЫЕ ДУШИ!!!
ТУТ БУДЕТ ПОЛИТИКА, МАТ И НЫТЬЁ!!!
А ещё ОНИМЕ(я что зря столько хентая смотрел ?)
и почти полное отсутствие грамматики!
И немножечко полезной инфы.

Обманул, политики и мата не будет =D
А остальное пожалуйста!

Прошлый пост https://vombat.su/post/44928-kak-pirat-anbernic-kupil

Собственно консоль Anbernic RG35XX SP пришла и я её обкатываю, настраиваю и кастомизирую...

Про кастомизацию я сегодня и буду калякать.

Кастомизация:

Мне быстро наскучило меню, в итоге я начал курить разного рода форумы (в частности 4pda)
о котором я заикался в первом посте.
Не особо оставшись довольными разнообразием тем оформления...
(Проще сказать, что их почти не существует...)
Не отрицаю возможности разнообразия оных на прошивках отличных от официальной.
НО я пока так экспериментировать не хочу...

В итоге я решил создать свою тему оформления с блэкджеком и персонажем Холо (Хоро, Holo, ホロ)
Из аниме Волчица и пряности (Spice and Wolf, Ookami to Koushinryou, 狼と香辛料)

Как всегда было реквизировано всё, что не прикручено...

Спустя несколько часов работы в фотожопе... получилось то, что получилось =D
Скриншоты и видео темы:

Скачать тему можно
либо в ВК в описании ролика
Либо по ссылке https://4pda.to/forum/index.php?showtopic=1079913&view=findpost&p=134738468


P.S. 
ПОКА я строчил и редачил текст... я несколько раз нажимал предпросмотр и эта СКОТИНА(я пытаюсь без мата - но это сложно знаете ли) сжирала часть текста... в итоге приходилось калякать по новой, но когда я нажимал снова на предпросмотр. куски текста которые пропали ЧУДОМ появлялись обратно!!!
АААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААА!!!!!!!

 Это пятничный подгон от пивоварни Bad Brew. Вот какие вкусы сегодня представлены:

— Краснодарский пирог с клубникой

— Калининградский марципан с апельсином

— Тульский пряник с малиной

— Петербургская пышка с вишней

Особенно пиво порадует анимешников, даже непьющих. Кажется, с планами на выходные определились 

Всё о Дзнемного переработанная моя статья с дзена

аниме "В погоне за призраками/Охота на призраков" 2007 г

Если людям, даже незнакомым, однажды суждено встретиться, что бы им ни выпало, как бы ни расходились их пути, в назначенный день они неизбежно сойдутся в красном круге“

Жан-Пьер Мельвиль, эпиграф к фильму «Красный круг»

Говорят, что раньше возле горы Камэйва находился проход в потусторонний мир. Все началось 2 октября 2007 года. 14-летний Таро Комори, ученик А-класса местной школы снова пережил внетелесный опыт (выход из тела в астрал) и  осознал, что это событие не было галлюцинацией, сном или  какой-нибудь фантазией. Раньше ему казалось, что это ему померещилось из-за того, что он страдает ПТСР,  нарколепсией и частенько засиживается до 2 часов ночи, слушая различные радиостанции, или пытаясь уловить что-нибудь в так называемом «белом шуме». Однако в этот раз, во время выхода из тела он пролетел над своим городком и во время «полета» его заметила маленькая девочка, живущая при синтоистском храме.

Большинство зрителей сравнивают это аниме с традиционными сериалами, где некие охотники за привидениями разгадывают те или иные случая, связанные с проявлениями сверхъестественного; здесь же персонажи не столько разгадывают чужие загадки, сколько пытаются разобраться в собственных переживаниях и психологических травмах.

Чтобы распутать клубок противоречий, героям приходится прибегать к различным методам преодоления собственных страхов.

Эти методы иногда  ненаучны, и восходят к традиционным японским верованиям; например, надо прочесть заклинание и отрезать прядь волос, чтобы очиститься от «скверны» (проклятия призраков), иногда вполне профессиональны, и используются в терапии людей с посттравматическим стрессовым расстройством, например, метод гипноза, метод подвергания, метод десенсибилизации и переработка движением глаз.

Главные герои, Таро Комори и другие 14-летние ученики, Накаджима Масаюки и Макото Огами, так или иначе тоже связаны с травматичным опытом.

11 лет назад, когда Таро было всего 3 года, его вместе со старшей сестрой похитил некий злоумышленник, который запросил денежный выкуп. Во время преследования похититель попал под машину и не успел сказать, где находятся дети. Через 4 дня их нашли в заброшенном туберкулезном госпитале, но к тому времени старшая дочь Комори умерла, а младший сын находился на грани жизни и смерти. В течении последующих 6 месяцев в Западной Японии также произошли похищения детей, однако, требований о выкупе не поступало.

Семья Комори относится к древнему знатному роду,  отец Таро владеет предприятием по производству сакэ, и поэтому в округе их считают богачами.

Несмотря на то, что город небольшой и все друг друга знают, после похищения какие-то хулиганы звонили матери Таро и что-то говорили, не самое приятное. С тех пор мама Таро не может самостоятельно заснуть, поэтому принимает таблетки, но из-за приема этих лекарств не видит никаких снов. Сам же Таро желает еще раз увидеть свою сестру и вспомнить, что она ему говорила во время последнего разговора перед похищением.

Понятно, что Таро и его мать так и не смогли справиться с последствиями травмирующего события, также, как и новые друзья Таро.

Масаюки Накаджима перевелся из Токио посреди учебного года. В старой школе из-за его нападок покончил с собой ученик, который написал на доске имена своих преследователей.

С тех пор Масаюки мучает страх высоты, а также другие проявления посттравматического расстройства. Пытаясь преодолеть свой страх, Масаюки сбежал из Токио и собрал компанию таких же травмированных подростков. Именно Масаюки, проявив изобретательность, хитрость и настойчивость, является инициатором так называемой «терапии подвергания», когда потерпевшего помещают в ситуацию, которая воспроизводит травмирующие события.

Для Макото Огами, дальнего родственника Таро, таким событием является смерть его отца, который совершил самоубийство через неделю после похищения Таро и его сестры.

Кроме того, члены его семьи являются служителями некоего не очень доброжелательного культа сектантского толка. Немаловажным является тот факт, что человеком, который предложил поискать похищенных детей в заброшенной больнице была бабушка Огами.

Таким образом, подобралась немного странная компания подростков, которая отправилась в заброшенный госпиталь, чтобы встретиться со своими страхами лицом к лицу.

Заинтересованный случаем с Таро, профессор психологии из Токийского университета приезжает в Суйтен и пытается объяснить те или иные сверхъестественные явления с точки зрения науки.

Однако, возникающие там и тут новые события заставляют приверженцев твердой науки сомневаться в том, что происходящее является строгим научным фактом. Местные верования и суеверия перемешиваются с осознанными видениями, деперсонализацией и шаманскими ритуалами. Возможно ли, что здешняя местность провоцирует возникновение странных идей, изменение строения мозга, импульсивное поведение и прочие странности?

В небольшом японском городе Суйтен, что на острове Кюсю, древняя старина соседствует с современными промышленно-техническими достижениями.

В вековых лесах и горах скрываются древние святилища и футуристические здания научных лабораторий. Торговые центры и заброшенные жилища.

Чтобы  предложить как можно больше различных вариантов объяснения всем аномальным явлениям, происходящим в Суйтене, авторы аниме вводят второстепенных персонажей, которые демонстрируют богатое разнообразие японской культуры. Странник, который посещает различные горные вершины Японии, вроде бы обычный живой человек, однако он способен видеть духов, а также других существ из "невидимого" , загробного мира. Его возможности схожи с возможностями медиума, а также шамана, но в противовес негативного шаманского культа Огами этот старичок олицетворяет положительный пример удивительного смешения народных синтоистских верований и буддийского наследия древней Японии.

В финале он присоединяется к сонму различных буддийских и синтоистских божеств, чтобы противостоять нашествию злых духов, призваных в наш мир служителями культа Огами.

Многие зрители считают, что аниме переполнено такими, вроде бы «лишними персонажами». Зачем нужна линия с помощником-предателем госпожи Отори, который выпустил в водохранилище биоидов? Зачем нам показывают старшеклассников, которые пошли в заброшенный игровой центр, где по мнению жителей городка водятся призраки? Ну, во-первых, эти второстепенные персонажи совершают ряд поступков, которые меняют поведение главных героев, например, старшеклассник, который третирует Масаюки и Таро, затем видит «духовную/астральную форму» Масаюки, который готовится дать отпор хулигану и тем самым он косвенно показывает духовный рост персонажа. Кроме того, именно этот старшеклассник первым замечает некое облако на горизонте и провозглашает нисхождение морского бога Рюджина, которого хотели призвать служители культа Огами.

Таким образом, мы видим, если обращать внимание на эти мелкие детали и анализировать события, постепенное развитие персонажей, а также как формировалась среда в которой приходится действовать главным героям.

Отсюда мы можем сделать вывод о том, что для достижения существенного результата важны усилия всех главных и второстепенных участников; неважно насколько малы твои возможности, но небольшое вложение каждого персонажа склоняет чашу весов в ту или иную сторону.

В то же время нельзя полностью полагаться, или оправдывать свое бездействие тем, что будущее предопределено прошлым, об этом напоминают Таро два разговора с людьми значительно старше себя. Первый разговор состоялся в неопределенном «прошлом», когда мальчик беседует с пациентом туберкулезной больницы. Таро жалуется, что он такой несуразный потому что в его прошлом случились некоторые негативные моменты, а старик замечает, что Таро еще молод и у него впереди целая жизнь, в отличие от пациентов этой больницы. Это им ничего не остается, кроме того, что вспоминать о прошлом. Второй разговор был на террасе синтоистского храма с отцом Мияко, ныне синтоистским служителем.

Таро думает, что Мияко – реинкарнация его сестры, однако, Камагусу говорит, что даже если реинкарнация и существует, то все равно каждую жизнь переродившемуся приходится проживать заново, как одну-единственную.

Поэтому, авторы говорят, что несмотря на логическую взаимосвязь и последовательность тех или иных поступков, будущее человека все равно находится в руках самого человека.

Старшеклассники, которые издеваются над слабыми школьниками, необязательно должны играть роль «злодеев». Масаюки может все также третировать одноклассника, чтобы списывать домашние задания и бояться высоты. Как заявляет он сам, факт гибели человека по его вине навсегда останется с ним, но он может и должен сделать из этого какие-то положительные выводы.

Вместе с тем, внешние обстоятельства сложились так, что у Таро появился значительный стимул и возможность с помощью профессионалов окончательно изжить и переработать полученную в детстве травму и найти способ жить дальше более сильным, эмоционально и физически.

Поэтому, с одной стороны, мы те, кто нас окружает, с другой стороны, мы можем привлекать к себе как врагов, так и сторонников; ведь именно Масаюки собрал трех непохожих подростков, полагая, что все они имеют негативный непроработанный опыт, который их и объединяет первоначально. Но если бы Масаюки «не сбежал» из старой школы в Токио, как утверждает в одном из эпизодов Макото, то каждый продолжал бы мучиться своими страхами в одиночку.

Так что может быть создание этого аниме так называемая «судьба», а может быть удачное стечение обстоятельств.

ПС. Лично у меня это аниме вызвало аналогию с аниме "Ночь на Галактической железной дороге"; то, которое с котиками.

Интересное звуковое оформление, множество визуальных религиозных образов, "космический взгляд с высоты" на происходящее, смешение обыденного и фантастического.

Нетрадиционное прочтение японских легенд в стиле мюзикла.

Однажды у танцора из японского традиционного театра родился уродливый сын. Да настолько уродилвый, что едва напоминал человека, и обращались с ним, как с собакой. Однажды этот сын увидел, как танцор обучает своих других сыновей искусству театра и решил повторять за ними. И свершилось чудо — он получил себе человеческие ноги. Затем он встретил слепого мальчика, который играл на биве (японской лютне) и решил тоже научиться петь и танцевать профессионально, ведь так духи помогают ему обрести человеческий облик. Он взял себе имя Ину-О, собачий царь.

Это история о силе человеческого духа, о самопожертвовании, о свободе самовыражения, цене успеха и просто о том, что всё заканчивается хорошо. Если что-то закончилось плохо — значит, это ещё не конец.

А ещё в фильме замечательные музыкальные номера. По сути режиссёр снял рок-оперу в антураже средневековой Японии.