Например, здесь на артах художника Jakub Różalski бабушка доступно объясняет чудовищу в чем оно не право и куда ему идти.

Александр Николаевич Волков — выдающийся русский и советский живописец, график, поэт, художник театра. Автор жанровых и тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов, абстрактных композиций. Рисовальщик, патриарх школы изобразительного искусства Узбекистана. Учился на естественном факультете Петербургского университета (1906-1908). С 1907 года посещал частную студию Д.Бартинкера в Петербурге. Учился в высшем художественном училище при Академии Художеств (1908-1911) у В.Маковского, в частной школе М.Бернштейна (1910-1912) у Н.Рериха, И.Шервуда, в Киевском Художественном училище (1912-1916) под руководством Ф.Кричевского. Испытал влияние М.А.Врубеля. Участник выставок с 1920 года. Член объединений и участник выставок АХРР (Ассоциация художников революционной России), АХР (Ассоциация художников России) (с 1927), “Мастера Нового Востока” (с 1928), Ташкентского объединения АРИЗО (с 1930). Был организатором “Бригады Волкова”, объединившей ряд художников Узбекистана. В 1924 года - участник “Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства”. В 1919 году был директором Государственного музея искусств Средней Азии, в 1922 году - руководитель “Пролеткульт-театра”. Преподавал в художественных учебных заведениях Ташкента.

Картины Александра Николаевича отличались глубоким философским содержанием и уникальным стилем, который сочетал в себе элементы реализма, символизма и восточного искусства. Его творчество, пронизанное глубоким пониманием человеческой природы и любовью к родной земле, и в наше время находит отклик в сердцах многих поколений. Волков сумел соединить в своих работах восточную и западную культурные традиции, создав уникальный художественный язык, который и по сей день вдохновляет и восхищает. Он умело сочетал элементы русского авангарда, европейского модернизма и традиционного восточного искусства. В его работах можно увидеть влияние кубизма, экспрессионизма и примитивизма, а также мотивы и техники, характерные для среднеазиатского искусства. Художник часто обращался к сценам повседневной жизни Средней Азии, изображая базары, чайные, ремесленников, музыкальные и танцевальные представления. Волков славился яркими, насыщенными цветами, которые подчеркивают экзотику и красоту Востока. Его картины, наполненные эмоциями, яркими образами и глубоким смыслом, стали отражением не только его времени, но и важными свидетельствами человеческих переживаний. Полная искренности и динамики его живопись продолжает впечатлять и вдохновлять новые поколения.

В течение своей долгой карьеры Волков создал множество произведений, которые продолжают внушать восхищение и любовь к искусству. Его работы были представлены на выставках как в России, так и за границей, что говорит о его значительном вкладе в художественный мир изобразительного искусства.

"Гранатовая чайхана" была создана в 1924 году и отражает увлечение художника национальными темами, бытом и культурой Средней Азии. В этой картине Волкова сливаются черты востока, модерна, кубизма и абстракции. На картине Волковым изображены три восточных мистика, погружённых в ритуал взаимодействия с параллельным миром. За их спинами находятся три музыканта, которые игрой на своих трёх инструментах помогают создать благоприятную атмосферу для открытия пути между мирами. Цвет граната на Востоке символизирует иной мир, запредельный мир, мир, который не может видеть непосвящённый в таинство человек.

Картина Александра Николаевича Волкова "Испания", написанная в 1937 год, изображает сцену из гражданской войны в Испании. Женщина с флагом — центральная фигура картины, она выражает силу и решимость, её поза и выражение лица передают дух сопротивления. Этот образ символизирует героизм и стойкость испанского народа в борьбе против фашизма. Картина выполнена в стиле, сочетающем элементы реализма и экспрессионизма, что позволяет зрителю прочувствовать всю глубину и напряженность изображенного момента.

Картина "Чайхана" 1920г. изображает традиционное место встреч и отдыха, характерное для Средней Азии. Чайхана – это своего рода общественное заведение, где люди собираются для общения, отдыха и чаепития. На картине можно увидеть троих мужчин, сидящих вокруг низкого столика, на ковре и подушках. Их позы и жесты передают атмосферу неторопливого общения и расслабления. Картина "Чайхана" передает не только визуальное восприятие сцены, но и атмосферу, чувства и дух того времени и места. Волков через свою работу стремится показать красоту и уникальность восточной культуры, ее традиции и образ жизни.

В настоящее время работы Александра Николаевича имеют высокую востребованность среди коллекционеров мира, вот некоторые данные по итогам продаж, полотно «Дети-музыканты» было продано за $3 168 165, торги состоялись на аукционе в Bonham’s (Лондон) в 2013 году, второе место занимает «Слушание беданы» $1 427 049, следующее полотно «Свадьба» стоимость которой составила $796 112 , «Мазары под луной» 433.000 фунтов и «Горная река Кок-Су» 337.000 фунтов в целом по данным мировых аукционов было продано более 60 работ мастера со средней стоимостью в 400 000 долларов. И подлинники только набирают в цене.

Цзао Ван — Князь очага, в китайской мифологии популярное божество домашнего очага. Само слово «очаг» (в совр. произношении "цзао") ранее записывался иероглифом, представляющим собой пещеру с сидящей в ней лягушкой. Хотя семантика древних представлений об очаге остается неразгаданной, можно предположить, что первоначально у китайцев существовала вера в духа очага в облике лягушки, затем в облике женщины (в период господства материнского рода), а в более позднюю эпоху в мужском обличьи.

Лунма— лошадь-дракон, один из наиболее знаменитыхмотивов китайской мифологии на тему химероподобных существ.

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?

Во время странствий по Велену Геральт находит карту, на которой указывается местонахождение чертежей ведьмачьего снаряжения Школы Кота. Первое место указывало на пещеру под Храмовым островом. В ней Геральт обнаруживает лабораторию чародея Иренеуса вар Штайнгарда, в которой он и его подручные проводили различные исследования. Так, один из экспериментов предполагал заключение демона в тело человека, которым оказался ведьмак Школы Кота по имени Кийян. Геральт узнает, что перед вселением Иренеус жестоко пытал и истязал Кийяна, желая удостовериться, что его физические качества и устойчивость к боли позволят его телу удержать в себе демона. Из-за опытов ведьмак практически потерял рассудок, более того, в конце концов Иренеус действительно вселил в тело Кийяна демона, а потому тот нападает на пришельца и оказывается убит.

Так, один из экспериментов предполагал заключение демона в тело человека, которым оказался ведьмак Школы Кота по имени Кийян. Геральт узнает, что перед вселением Иренеус жестоко пытал и истязал Кийяна, желая удостовериться, что его физические качества и устойчивость к боли позволят его телу удержать в себе демона. Из-за опытов ведьмак практически потерял рассудок, более того, в конце концов Иренеус действительно вселил в тело Кийяна демона, а потому тот нападает на пришельца и оказывается убит.

Художник А.Левченко

Русский народный реализм