Мэтт Деймон и Джуд Лоу на съемках фильма "Талантливый Мистер Рипли", Рим, 1998 год.

Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Советские сериалы не вполне были разделены с телефильмами, отчего часто получались мини-сериалы на 3-5 часов. Таков и трёхчасовой "Трест".

Связав шесть рассказов О. Генри в три серии, режиссёр создал замечательную комедию с тонким юмором и великолепными песнями.
Сюжет таков: в начале XX века мелкие благородные жулики Таккер (Адомайтис) и Питерс (Караченцов) решили объединиться в трест и вместе облапошивать граждан. Но всё время что-то мешает — то чужое жульничество, то собственная совесть, то вообще монополисты. По пути им встречаются разные интереснейшие персонажи, от свинокрада до интеллектуального фермера (которого, кстати, играет Куравлёв).
Высмеиваются и азартные игры, и монополисты, мелкое мошенничество с лекарствами и крупное — уже без примеси благородства. Хотя вторая серия несколько затянута, но не менее остроумна, чем две другие. Песни тоже великолепны, особенно "Песенка о трёх китах" и "Ярмарка, базар, продажа". В общем, достойная экранизация великого сатирика.

Пещерный человек - фарсовый комедийный фильм 1981 года, написанный и снятый Карлом Готтлибом с Ринго Старром, Деннисом Куэйдом, Шелли Лонг и Барбарой Бах в главных ролях. Действие фильма происходит в доисторические времена и вращается вокруг соперничества между пещерными людьми.

Барбара Бах и Ринго Старр впервые встретились на съёмках "Пещерного человека" и поженились чуть больше года спустя .
Диалоги в фильме почти полностью состоят из «пещерного» языка, например:
"айи" - помоги
"алунда" - любовь
"бобо" - друг
"кака" - дерьмо
"глуглуг" - утонувший
"гуви" - чтобы добраться
"харака" - огонь
"куда" - приходи
"мача" - монстр
"ня" - нет
"ул" - еда
"пука" - сломанный
"фу" - как будто
"я" - да
"заг-заг" - секс
Единственный диалог на английском используется для создания комического эффекта, когда его произносит пещерный человек в исполнении Эвана Кима. Он говорит на современном английском, но его не понимает никто из остальных персонажей. Будучи корейским пещерным человеком, он говорит по-английски и кажется более развитым, чем остальные.

Сюжет:
Атук изгнан из племени за то, что поимел смелость полюбить подругу вождя. Но честолюбие и неуёмный темперамент позволяет ему вместе с друзьями добиться всего того, о чём раньше он мог только мечтать. Однако, как это обычно и бывает, путь ко всему этому полон как опасных приключений, так и приятных новых знакомств...

Всем здравствовать!
Я долго думал, какую же пакость предложить вашему вниманию. Но, к сожалению
(или к счастью) ничего не смог придумать. Хотел было предложить послушать во
время обеденного перерыва Сектор Газа – Чёрный вурдалак с их последнего
студийного альбома «Восставший из ада»

Начал поиск. Открыл сначала Рутруп (но не искал), затем открыл ВК видео (тоже ещё ничего не вбивал в поиск) и знаете, что оно мне предложило? Да ни за что не угадаете! Оно (ВК дно) предложило мне посмотреть «Ещё более тяжёлую поездку».

Если вдруг, кто-то не знает, то это продолжение, отличного фильма под названием «Тяжёлая поездка».

Так вот. Первый фильм вышел в 2018 году, а продолжение вышло в конце
2024 года. Я его ещё не смотрел, но обязательно посмотрю, т.к. первая часть
очень уж мне понравилась. Возможно, буду смотреть прямо на работе.
В общем, если вы любите металл и не смотрели этот фильм, то вперёд!
А я на этом, пожалуй, закончу и пойду смотреть вторую часть.
P.S. Да, чуть не забыл про Сектор Газа. Приятного
аппетита!
ВК днина
Рутруп
P.P.S. @irishman_vrn

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня речь пойдет о польской военной комедии 1970-х, явно вдохновлённой "Бравым солдатом Швейком".

Жил да был Тадеуш Хмелевский, необычный польский режиссёр с необычной биографией. Родился он в 1927 году, во время войны вступил в Армию Крайову, а позже — к ультраправым боевикам и воевал против всех вплоть до 1947 года. Позже он сотрудничал с польскими властями, поступил в киноакадемию и в 1957 дебютировал комедией "Ева хочет спать". Он вообще загорелся в киношколе идеей возродить польскую комедию, после того как увидел французские фильмы.
Необычного в его режиссуре было не только то, что его фильмы были довольно критическими по отношению к Народной Польше. Всё-таки человек убеждениями расходился с властями. Но менее чем через двадцать лет после войны он снимает военную комедию на тему Второй Мировой "Где генерал?". Казалось бы, военная комедия в Польше 1960-х будет сочтена кощунством, но она стала хитом.
И вот примерно в это время он задумал снять фильм по книге "Приключения канонира Доласа". Книга не пользовалась особой популярностью, да и вообще сам Хмелевский говорил, что она дурная, поэтому ему не давали её снимать.
Когда ж Хмелевскому наконец дали денег, то он столкнулся с многочисленными трудностями, из которых наименьшей была чёрно-белая плёнка — сценарий показался худсовету слишком фарсовым, чтобы выделять на него дорогую цветную. Может, они и были правы — в итоге плёнки израсходовали очень много, материала хватило бы на 5 часов.
Сначала на роль Францишека Доласа он хотел взять Войцеха Млынарского, известного поэта, певца и композитора. Проще говоря — Млынарский был бардом. Но у того был забитый график, а съёмки предстояли в том числе за границей, поэтому Хмелевский начал рассматривать других кандидатов, таких как Мацей Райзахер, Ян Энглерт и Ежи Камас. В итоге взял средней известности актёра Мариана Коциняка. Впоследствии Коциняк любил говорить, что ему и пробы-то не нужны были, дескать, Хмелевский его заметил ещё в столичном театре "Атенеум".

На роль приятеля Доласа Юзека Крыски взяли Виргилиуша Грыня, который начал свою карьеру в кино с фильма Хмелевского "Где генерал?". Обычно он играл этаких бравых молодцов-коммунистов. На роль боевой подружки Терезы была приглашена Иоанна Ендрыка, которая больше известна по своей работе в дублировании.

В небольшой роли немецкого следователя появился Эмиль Каревич, который играл одного из главных персонажей сериала "Ставка больше, чем жизнь" — эсэсовца Германа Брюннера. Этакая отсылка для современников. Кстати, в этой же сцене в роли секретаря снялся ещё один актёр из того же сериала. Композитор вообще хотел, чтобы в этой сцене играла музыка из "Ставки", но режиссёр отклонил это предложение.
Сценаристом стал сам Тадеуш Хмелевский. Композитором был Ежи Матушкевич, уже работавший с Хмелевским над фильмом "Чародей в бригаде". Слова к главной теме фильма написал Анджей Чекальский, режиссёр одной из серий "Четырёх танкистов и собаки", а исполнил её Анджей Жарнецкий.
В Польше фильм снимался в Лодзи и ее окрестностях, Згеже, Посвентне, Пильховице, Нове-Място-над-Пилице, Шклярской Порембе, Елене-Гуре, Блендовской пустыне (крупнейшая пустыня в Польше - 32 кв. км!), Хохоловской долине и Явожинской долине в Татрах, а также в Белькувко. За границей же съёмки проходили в Сочи, Баку, Гурзуфе, Ялте и Сухуми при поддержке студии имени Горького.
Коциняк повздорил с Яном Свидерским, исполнявшим роль французского капитана Лету, да так с ним и не разговаривал четырнадцать лет. А ведь на съёмках тогда же азербайджанцы принципиально отказались понимать русский язык и чуть не сорвали съёмки!
Ещё во время съёмок Коциняк получил серьёзную травму спины, да так, что стоять не мог буквально, и жаловался, что в больнице Одессы с ним дурно обращались и заразили опоясывающим лишаем (скорее всего, из-за ослабленного иммунитета он вылез сам — такое бывает).
Изначально фильм должен был состоять из двух частей: "Как я развязал Вторую Мировую войну" и "Как я закончил Вторую Мировую войну" и должен был заканчиваться штурмом Берлина. Но штурм Берлина — неподходящая локация для комедии. К тому же из-за открытости режиссёра к предложениям артистов фильм и без того раздулся до трёх частей! За это начальство из киностудии лишило его премии.
Фильм вышел на экраны 2 апреля 1970 года и сразу полюбился зрителю, получив приз зрительских симпатий Любушского летнего кинофестиваля 1970 года. 5 июля 1971 он вышел и в советский прокат в дубляже студии Горького. А в 2000 году возглавляемая Хмелевским киностудия "Око" и телекомпания "Польсат" решили раскрасить фильм при участии оператора Ежи Ставицкого. И по сей день черно-белая копия этого фильма в интернете является редкостью.

Для человека, не интересующегося тем, как выглядело оружие, техника и быт Второй Мировой, фильм вполне историчен и погружает в эпоху. Впрочем, знающие люди заметили, что в Сирии почему-то стоит ГАЗ-66 "Шишига", а немцы пользуются устаревшими противотанковыми ружьями образца 1939 года. Да и слова, что немцы взяли Венгрию, мне кажутся странными, поскольку Венгрия была в 1941 союзником Германии.
Я смотрел в цветной версии, потому что черно-белая сохранилась только в плохом качестве. И должен сказать, колоризацию провели довольно бережно, со вниманием к деталям. Иногда даже нельзя сказать, что это раскрашенный чёрно-белый фильм. Правда, встречаются и ляпы. И если поменявшая цвет юбка Терезы не так важна, то уж флаг Югославии — это серьёзно. Он почему-то стал зелёным.

Персонажей в фильме довольно много, но ни один не задерживается на экране надолго, кроме главного героя. Поэтому я выделю только двоих:
***
Францишек Долас
Старший стрелок четырнадцатого пехотного полка Францишек Долас никогда не думал, что попадёт в такой переплёт. Сначала из-за него началась Вторая Мировая война, а потом он пропутешествовал через половину Европы, чтобы вернуться в Польшу. Он простоват, наивен, но не лишён солдатской смекалки и находчивости. Несмотря на импульсивность, он открыт, самоотвержен и готов воевать за родину до последней капли крови. В отличие от книги, практически не знает иностранных языков, а потому попадает в разные забавные ситуации в других странах. Чем-то походит на бравого солдата Швейка, не правда ли?
В русском дубляже озвучивает Алексей Золотницкий.

***
Юзек Крыска
Один из организаторов побега из концлагеря 7А, которого за попытку побега вместе с Доласом отправили в другой лагерь. Честный и прямой крестьянин, который позднее сдружился с Францишеком. Неплохой тактик и организатор, за это в партизанах он стал сержантом.
Озвучивает Виктор Авдюшко.

В советском прокате фильм переименовали в "Приключения канонира Доласа" (но канониром Долас был только в книге), урезали примерно на час и сократили до двух серий. Впрочем, урезали только несмешные и затянутые моменты, поэтому я бы сказал, что просмотр сокращённой версии даже предпочтительнее.
Сюжет представляет собой череду приключений: сначала Долас проспал и вышел из поезда уже на самой границе Германии и Польши, пальнул из ружья — и тут же началась война. Потом он оказывается в концлагере (правда, он скорее напоминает летний лагерь), затем в Германии, потом в Югославии, Сирии, Италии. И отовсюду он выбирается с помощью солдатской смекалки и непреодолимого желания вернуться на родину, где в финале вместе с партизанами встречает советские танки.

Всё это, конечно, сдобрено огромной порцией юмора на разных уровнях. Где-то простая комедия положений, где-то игра слов или физическая комедия, но по большей части юмор строится на том, что поляк Долас не понимает иностранцев, а они — его. И если в Югославии и Германии он ещё туда-сюда может объясниться, то итальянского, французского и арабского наш доблестный солдат не знает вовсе.
Замечу, что, хотя в фильме снимались только польские актёры, в оригинале все иностранцы действительно говорят на правильных языках: четкий немецкий, польский, итальянский или иной язык. Правда, у немца в Тироле нет южного акцента, но это мелочи. В дубляже все эти мелочи опустили и дублировали всех на русский.

Несмотря на то, что это патриотический фильм, здесь нет места пошлым оскорблениям других национальностей, а есть остроумное осмеивание. Немцы невероятно строги и послушны начальству, югославы — простые парни, итальянцы только и думают, что о девушках и вине, а англичане педантичны до невозможности. Смешно, а не обидно!
Ну и конечно, как можно забыть знаменитый прикол? Ведь всем известно, что никакой он не Францишек Долас, он Гжегож Бженчишчикевич из Хжоншчижевошице возле Пшибышева! Это и выговорить-то трудно, а теперь попробуйте это написать латиницей, где на каждый шипящий звук надо две-три буквы.
Эта сцена была перенята из романа Казимежа Сейды "Имперские королевские дезертиры", где поляк называет себя Щепаном Бженчишчевским из Мщоновечья, гмина Гжмищославице, Тщиногжехотниковского повета.

Я бы даже сказал, что фильм не очень развивает цельную линию. Сам персонаж не развивается, и он — единственный постоянный герой, все остальные по ходу дела сменяются другими. Скорее это напоминает набор реприз, анекдотов солдата про его ситуации на войне. Впрочем, это только идёт на руку польскому "Швейку".
Несмотря на некоторую затянутость, картина смотрится довольно бодро и вовсе не скучно. Чувствуется, что авторы вложили душу, причём не только режиссёр, но и каждый из актёров. Здесь нет плохих актёрских работ, каждый выкладывается на сто процентов. В этом есть и заслуга актёров озвучания в дубляже, перевод настолько хорош, что кажется, что это и есть родные голоса актёров.

Надо заметить, что сочетание совершенно разных по взгляду режиссёра и худсовета дало мощный результат: получилась абсолютно беззлобная, мирная, но всё-таки военно-патриотическая картина. В её основе лежит идея, что за родину стоит воевать, даже если ты за тридевять земель.
Долас настолько хочет воевать за Польшу, что ему неважно, где и как — в составе французской армии, польских отрядов британской армии или партизан Армии Крайовой. И в отличие от самого режиссёра, он радостно приветствует советские танки, потому что он знает, что хоть они и коммунисты, а всё-таки освободители. В отличие от сержанта Кедроса, он не задаётся вопросом, какая это будет Польша: главное, что это его родная страна, которая не будет жить под оккупацией.

Пожалуй, из всех народов, с которыми встречается канонир-пехотинец, только немцы производят более-менее серьёзное впечатление. Война показана бессмысленной нелепостью: не хотят воевать ни итальянцы, ни югославы, ни англичане. Французы при режиме Петена тоже занимаются чем угодно, кроме войны. Впрочем, может, действительно воевать будут перешедшие на сторону де Голля, но нам этого не покажут. Да, Долас немного глупый и неловкий, но разве война — это не самая большая человеческая глупость? На такой войне главное — что ты её пережил, пусть и благодаря случайности.
И нельзя забывать о музыке! Здесь она очень хороша, особенно заглавная песня "Роза и сирень", которую я иногда переслушиваю. Саундтрек фильма передаёт такой солдатский дух, походное настроение.

Неудивительно, что такой фильм стал по-настоящему народным в Польше, как комедии Гайдая для нас. За первый год его посмотрели 8,5 миллионов человек в Польше (при населении в 32 млн!) и 13 млн в СССР. А уж про Гжегожа Бженчишчикевича из Хжоншчижевошице знают многие и сейчас.
В общем, перед нами вновь неустаревающая классика, великолепная комедия, которая почему-то сейчас малоизвестна. Я советую её посмотреть вам, дорогие читатели.
P.S. Сокращённая версия тоже неплоха, особенно если вы не хотите смотреть целых 4 часа.
Страшно подумать, но фильму "Скотт Пилигрим против всех" в июле 2025 стукнет 15 лет. За этот немалый срок в индустрии кинокомиксов случилось много интересного: киновселенная Marvel выросла в крупнейшую медиафраншизу в мире, DC вообще запускают уже вторую, по "Ходячим мертвецам" наклепали целых семь (!) сериалов. Но никто так и не смог занять место адаптации комикса Брайана Ли О'Мэлли - дико стильной, абсурдной и странной, но при этом искренней истории о взрослом ребёнке из пригорода Торонто.

Перед нами мешанина жанров: комедия, мелодрама, боевик с довольно хорошей постановкой боёв, драма с кучей философских подтекстов, фантастика. Проще сказать, чего тут нет. К тому же снял её Эдгар Райт ("Типа крутые легавые", "Малыш на драйве"). Режиссёр как-то смог уместить эту гремучую смесь в одном фильме и заставить её выглядеть органично.
Кинокартина рассказывает о жизни канадского парня по имени Скотт. Он снимает квартиру с другом, играет в гаражной рок-группе и встречается со школьницей по имени Найвз. Скотт - неудачник, хоть со стороны так сразу и не скажешь. В первую очередь проблема в том, что он сам несчастен и не знает, чего хочет от жизни.

И вот в один момент главный герой начинает видеть во сне её - девушку своей мечты, прекрасную и немного странную даму на роликовых коньках. Казалось бы - ну всего лишь сон, ничего. Но внезапно он видит её вживую, знакомится, у них почти завязываются отношения.
Рамона, это ещё одна неудачница. Она приехала в Канаду из США и пытается начать новую жизнь. Она тоже несчастна, но прячет это за дерзким холодным образом. Казалось бы, сама вселенная кричит о том, что два одиночества нашли друг-друга. Они не самые хорошие люди, ни разу не примеры для подражания, но они очень живые и им действительно сопереживаешь.
Вот только есть одна совсем небольшая проблема - на Скотта открыли охоту, его хотят убить семеро злых бывших Рамоны. Они контролируют личную жизнь бывшей девушки и теперь Пилигриму придётся сражаться. Не только ради отношений, но и чтобы банально выжить.

И не думайте, что это будут просто обычные драки. Дело в том, что вселенная фильма сильно отличается от нашей. В первую очередь тем, что почти у всех людей здесь есть суперспособности. В том числе у Скотта, Рамоны, всей лиги злых бывших и даже у Найвз. Поэтому и боёвка тут непростая: кто-то умеет летать, кто-то владеет телекинезом. Вон у Рамоны в сумочке вообще лежит гигантский молот как в каком-нибудь аниме.
К тому же мир работает по законам видеоигр: у людей есть определённое количество жизней, после смерти из них выпадают монетки, а любое действие сопровождают надписи в стиле комиксов. Это накладывает отпечаток и на боёвку: иногда Скотту придётся сразиться с подручными злого бывшего и лишь потом дойти до них как до босса. Прямо как в игре со старой консоли.

Повествование здесь постоянно ломает четвёртую стену. Например, если кто-то матерится, то мат цензурится и окружающие слышат и видят эту цензуру (чёрный квадрат, прикрывающий рот, и соответствующий писк), а рассказчик постоянно комментирует происходящее и иногда даже пишет свои заметки прямо на экране.
Юмор тут вообще абсурдный, по стилю напоминающий Южный Парк или подобные произведения. Например, один из врагов Скотта обладает силами Супермена лишь потому, что он веган. Ну, веганы лучше других людей. Вы не знали? Вам любой веган об этом скажет. Другой пример - один скейтер здесь сгорел в атмосфере, разогнавшись на скользких перилах. Или вот самый первый злой бывший. Он во время боя поёт и танцует. Ну, потому что он индус, он должен петь и танцевать! Причём он эмо-индус.

Следующая составляющая атмосферы, это музыка. Она шикарна. Альбом с саундтреками можно смело добавлять себе в стриминговых сервисах. Тут и актёры поют сами, и есть известные группы, вроде The Bluetones и The Rolling Stones, можно услышать композиции из The Legend of Zelda и разнообразные звуки из ретро-игр.
Актёры. Немало звёздных имён. Анна Кендрик, Крис Эванс, Киран Калкин, ещё не сошедшая с ума Бри Ларсон и другие. Но в первую очередь нужно отметить главную парочку - Майкла Сера и Мэри-Элизабет Уинстед. Последняя влюбила в себя уже не одно поколение мальчиков за счёт осовремененного образа этакой роковой женщины. Ну и внешности, что уж отрицать. Но не подумайте ничего такого, актёрскую работу её принижать не стоит, отыграла она хорошо. Вот похвалить Майкла Серу сложнее - он просто нормальный актёр, не более. Многим вообще не понравился выбор исполнителя главной роли, особенно фанатам комикса, ведь оригинальный образ не имеет ничего общего с киношным.

Ещё пару слов про философию, заявленную выше. Она тут и правда есть. Нет, жизнь после этого фильма не изменится. Но пару тем для размышления картина подкинет — особенно когда Скотт дерётся с самим собой, буквально и метафорически. Поднимаются темы самоуважения, принятия себя, прощения, токсичных отношений. Благо, обошлось без нравоучений. Тем более, что многие из тем раскрываются через визуальное повествование (например, когда монтаж идёт в ритм диалога) и юмор.
И пару слов о дальнейшей судьбе франшизы. На волне успеха выпустили игру в жанре Beat'em'up. Она долгое время обходила ПК, но сейчас залетела и на боярскую платформу. А в 2023 появилась и вторая экранизация - "Скотт Пилигрим жмёт на газ", 8-серийный мультсериал от Netflix с альтернативным сюжетом: Скотт тут погибает в первой же схватке, а Рамона начинает расследование в надежде вытащить понравившегося ей парня с того света.
Спустя 15 лет после выхода «Скотта Пилигрима против всех» очевидно, что фильм ни капли не постарел. Он по-прежнему стильный, громкий и абсурдный, визитная карточка целого поколения, выросшего на играх и инди-роке. После него хочется взять в руки гитару или джойстик, или влюбиться в кого-то с необычным цветом волос. Если вы его пропустили или давно не пересматривали — самое время это исправить.
Начну с того, что мне всегда нравилось искать в фильмах скрытый подсмысл или даже допридумывать этот самый подсмысл. Так, иногда, мне нравится думать что Гарри Поттер это всего лишь подросток, сошедший с ума от "заботы" дяди и тети. У него капитально потек чердак, а все учителя из школы это персонал лечибницы, в которую его поместили.
К сути.
Смотрели давеча с девушкой под бутылочку вина "Парк Юрского периода 3". И после пары бокалов заметили интересную особенность.
Дело в том, что главные герои подходят под мульт "Чип и Дейл". Может конечно с натяжкой... Спорить не буду, но и не поделиться не могу.
Сначала напомню сюжет, тем кто смотрел давно.
На острове с динозаврами пропадает ребенок. Его отправляются искать родители (в разводе), ГГ всех старых частей доктор Алан Грант и его какой-то научный помошник. Да изначально группа была больше - пилот самолета, по совместительству охранник, еще один охранник, и некто вроде "агента по бронированью", нашедшего двух охранников. (спойлер) Но они вскоре после прибытия на остров погибают.
Итого у нас 5 главных героев - мальчик, его родители, доктор и его помошник.
Позвольте представить главных героев и провести параллель.
Пол Кирби - отец мальчика

Не знаю как вам, а мне этот актер всегда напоминал какую-то мультяшную мышь. И соответсвенно здесь он похож на Рокфора, особенно усами.
Кстати, в коцне будет небольшой бонус про этого персонажа.
Рокфор

Далее
Аманда Кирби - мама (с ее фото вышли накладки - их тяжеловато найти в норм качестве)

Само собой это Гаечка. Да, не один в один, но цвет волос, распахнутый ворот, обтягивающие джинсы... Мне этого достаточно)
Гаечка

Теперь время доктора и его помощника.
Доктор Алан Грант

Помощник - Билли Бреннан

Из аргументов тут немного. Шляпа доктора, да рубашка помощника. Но речи не идет о полной схожести. Скорее о том, что авторы подсмотрели образы.
Собственно Чип и Дейл = Доктор и помощник.
Кроме того помощник явно иерархически уступает доктору, да и совергает тупость ближе к концу.
Чип и Дейл (если кто-то не знает как они выгледят)

Ну и конечно же потерявшийся ребенок это Вжик. Там схожести никакой, кроме отношения размеров тел. Ну и того что парень так то затащил, как в принципе часто делал Вжик.
Пикантности придает мысль что у Рокфора и Гаечки что-то было. Но оно вроде как и логично, они ж мыши)
Обещанный бонус.
Уверен вы подумали о том что папа не похож на Рокфора как минимум из-за веса. Но где-то на 30-ой минуте мама говорит ему "Вижу ты сильно похудел. Сколько ты скинул? Фунтов 65?". 65 фунтов это 30кг, что довольно много, так что ранее он явно был полным, улыбчивым усачем).
P.S.
Я не претендую на гордое звание киноразборщика или искателя пасхалок. Не претендую я и на истину в последней инстанции. Просто делюсь забавным наблюдением =)
Не подписывайтесь на мой канал в телеграмме. Мне это нахер не надо. Потому его и нет.
Если найдете, прошу сообщить мне.

(Публикую без редактуры, из своего телеграм-канала.)
Несколько месяцев назад, одна из моих любимых дочек, которая тоже является участником группы))))), предложила идею, о разборе художественных фильмов с точки зрения психотерапевта.
Долгое время я сопротивлялся этой идее, считая что это очень кропотливая и ответственная деятельность, но потом я понял что мое сопротивление, ни что иное как перфекционизм )))), с этого момента я забил на идеальность, и сегодня я представлю вашему вниманию свою работу. )))) Тем более, что сегодня "первая пятница" на этой неделе, и погружаться в сложные темы, нет никакого желания, после тяжелой работы с клиентами.))))
Внимание я остановил на фильме, который знаком очень многим, а по этому, многие поймут о чем я веду речь в своем разборе.
"Любовь и голуби" — это не просто советская народная комедия. Это такой прекрасный КПТ-полигон, что Альберт Эллис бы в гробу аплодировал стоя (хотя он и был больше за РЭПТ, но, знаете, это детали)))). Разберу это кино как терапевт, который смотрит на экран и мысленно ставит галочки: когниции — есть, иррациональные убеждения — в наличии, поведенческие паттерны — ого-го, целый голубятник)))).
Василий Кузякин — наш человек, тревожный избегающий
Начну с Васи. Простой мужик, любит природу, голубей, жену и тишину. Но под этой оболочкой скрывается бунтующий внутренний ребёнок с острым страхом конфронтации и кучей автоматических мыслей типа:
«Если я скажу правду, меня не поймут»
«Лучше сбегу, чем поругаюсь»
«Все бабы — стихийное бедствие»
Классическая избегающая стратегия: лучше полететь в голубятню, чем пойти на конфликт. А когда на него сваливается Раиса Захаровна — интеллектуальная шизоидная бомба в халате, — Василий впадает в когнитивный диссонанс: с одной стороны, он вроде как мужик, его внимание тешат, а с другой — внутренний цензор орёт: «Ты чё творишь, Вася?!» Это, между прочим, потрясающий пример дихотомического мышления — всё или ничего: либо семья — рутинная и привычная, либо брызги шампанского на балконе в трусах. Никакой середины. Никакого нюанса. КПТшный рай!)))
Раиса Захаровна — метафора неразрешённых комплексов и наивного нарциссизма
Она не антагонист. Она симптом. Симптом эпохи, когда интеллигентность — это квазисублимация личных травм. Всё её поведение пронизано сверхценными убеждениями:
«Я выше этих деревенских, но мне интересно их "изучать"»
«Я способна изменить мужчину, потому что у меня глубже душа»
«Если он меня выбрал, значит, я достойна любви» Раиса — это ходячее когнитивное искажение под названием "персонализация", когда всё, что происходит, она воспринимает через призму собственного значения. А потом, когда Вася решает вернуться, у неё классическая катастрофизация: «Это предательство! Это крах моей миссии!» — и всё, тушите свет.)))
Надя — богиня пассивной агрессии и стратегической простоты
Вот тут прям хлеб терапевта. Надя реагирует на измену Василия как учебник по КПТ:
Сначала шок и подавление эмоций (что мы называем эмоциональным онемением).
Потом переход к действию через злость и обесценивание (помните её фразу про "штанишки в цветочек"? Это же гениально!)))).
В итоге — восстановление контроля через принятие и прощение, но не из слабости, а как форма психологической зрелости. Надя умеет держать фокус на реальности. В то время как Раиса живёт в голове, а Вася — в голубятне, Надя — в жизни. Она как бы говорит: «Ты можешь куда хочешь летать, Вася, но домой ты всё равно жрать придёшь». Суровая КПТ-истина.))))
Дети и баба Шура — коллективное бессознательное, озвученное хором
Их реплики — квинтэссенция автоматических мыслей общества:
«Позор!»
«Мать страдает, а он там, с этой...»
«Надя, не прощай!»
Если бы у них была когнитивная реструктуризация, кино бы закончилось на пятнадцатой минуте)))). Но нет — они дожимают, усиливают вину, фиксируют поведение, как положено в дисфункциональной семейной системе.))))
Что можно с этим всем делать в терапии?
С Васей — работать над осознаванием своих эмоций, формировать устойчивую самооценку, обучать ассертивному поведению. Его убегание — это способ выжить, но не способ жить.
Раисе Захарне))) — проводить когнитивную реструктуризацию убеждений о себе, о людях, прорабатывать тему контроля, разочарования и нарциссических ран.
Наде — просто поаплодировать. Если она не пойдёт в КПТ — она может её преподавать.)))))
Отдельный персонаж, которого мне хочется разобрать более подробно, это дядь Митя))))).
О-о-о, дядя Митя — это шЭдЭвЫр. Это не просто персонаж. Это как будто если бы Фрейд, Эллис и Винокур выпили самогона на чердаке, и у них родился бородатый философ-экзистенциалист в тапках и с таёжной закалкой. В КПТ-терминах — ходячий кейс поведенческого избегания, замешанного на неотреагированной травме, с примесью социальной маскировки через юмор и алкоголизацию )))).
Психологический портрет дяди Мити:
Вот сидит человек с ведром самогона, а под этим ведром — экзистенциальная тоска. Он всё понимает. Он давно всё понял. Он не врет себе. Он просто говорит это так, чтобы самому не заплакать. Юмор — его когнитивная защита. Алкоголь — поведенческий механизм бегства. А всё вместе — жизненная философия, которую можно преподавать на 4 курсе психфака под названием «Поиск смысла между рюмками». В этом месте я бы хотел пошутить, но это действительно так и есть ))).
Когниции, которыми живёт дядя Митя:
«Жизнь — дерьмо, но посмеяться над этим можно»
«Если серьёзно об этом говорить — с ума сойдёшь»
«Ну а что ты сделаешь? Главное — не дать дуре в голове выйти на свободу»
Это тебе не просто искажения. Это мета-иррациональные убеждения, которые формируются годами: когда человек видит, как рушатся идеалы, умирают надежды, но продолжает вставать и шутить. Потому что если не шутить — либо напьёшься, либо застрелишься. Он выбирает наиболее приемлимый вариант)))).
Что делает дядь Митю уникальным:
Он не жалуется. Он интегрировал свою боль в личность. Через сарказм. Через гиперболу. Через притворную простоту.
И именно это делает его чертовски глубоко проработанным — как персонажа и как метафору. Его внешняя расхлябанность — это маска компенсации, под которой сидит невероятная чувствительность.
Он всё время с иронией комментирует чужие конфликты, но при этом абсолютно точно улавливает суть:
«Вот живут, живут… а потом как шандарахнет!» Ну где еще можно встретить такой отточенный взгляд на суть конфликта и жизни в целом?))))
Это же реакция на травматический опыт, возможно, семейный, возможно, военный. И он нашёл способ с этим жить — и этот способ, несмотря на разрушительность алкоголя, на удивление стабилен. КПТ бы с ним попыхтела)))).
С КПТ точки зрения — что у него не так:
Поведенческое избегание: вместо работы с чувствами — бутылка. Вместо конфронтации — анекдот.
Искажения: обобщение ("все бабы дуры", "все семьи такие"), катастрофизация ("всё равно всё к чертям пойдёт").
Отсутствие навыков эмоциональной регуляции: он не выражает злость, печаль или страх — всё замещается алкоголем и юмором.
Но!
В нём есть то, чего не хватает многим другим персонажам: аутентичность!!!!!! Он не строит из себя никого. Он не выдаёт себя за умного, доброго, правильного. Он просто есть. И в этом — его психотерапевтическая сила.
В группе поддержки он был бы тем, кто под конец скажет что-то вроде:
«Ну, жить тяжело, но всё равно жить надо. А если с кем посмеяться — так и вовсе ничего».
Возможная терапия:
С дядей Митей я бы работал мягко. Через мотивационное интервьюирование, через деконструкцию убеждений, через поиск утерянного смысла. А ещё — через юмор? да, и именно это позволило бы создать очень прочный терапевтический альянс)))).
И главное — без давления. Потому что это тот тип клиентов, которым нельзя сразу залезать в душу: они в ответ либо уйдут, либо обольют тебя тёплым кефиром из подвала, в котором протекла канализация (эка загнул, аж сам рассмеялся в голос))))).
Вывод:
Дядя Митя — это народный психотерапевт, только без лицензии и с перегаром. Он отражает ту часть нас, которая всё понимает, но не всегда хочет что-то менять. Он про зрелость без глянца, про грусть с огоньком, про боль, которую не вытравили, но приручили. И он, возможно, самый мудрый персонаж в фильме — просто по-своему.
Чего)))) мы имеем в сухом остатке: "Любовь и голуби" — это не про голубей. Это про то, как мы вечно мечемся между фантазией и реальностью. Как бежим от рутинной боли в экзотические объятия, чтобы понять — ни голуби, ни трусы в цветочек не спасут от необходимости встречаться с собой.
Благодарю за внимание ))))))))
Чуть не забыл)))) парочка вопросов:
В какие фантазии вы сбегаете, когда реальность кажется скучной?
Какие автоматические мысли управляют вашими отношениями?
Умеете ли вы говорить «нет», не сбегая в голубятню?
Кого вы прощаете — на самом деле, а не «для приличия»?
😁Всем прекрасных выходных! Если есть желание, я буду очень рад обсуждению этого разбора, да и просто вашим мыслям в нашем чате https://t.me/mir_kpt/301 )))
Под постом @M.Golubov «Слушаю через голосовой движок биографию О. Даля из Википедии», безмерно мной уважаемый, дорогой друг @PyKAMACTEPA написал комментарий:
а сейчас , нет ни одного хорошего фильма от тех, кто заявлял о советской цензуре. Уже больше 30 лет прошло, а их все нет. И даже средних фильмов нет. Хотя казалось бы - вот она свобода, говори что хочешь, снимай что душе угодно. Так может гении не такие уж и гении без советской фабрики кинематоргафа которую они так хаят.
И мне захотелось ответить. И я в быстром темпе набросал свой комментарий:
Не соглашусь!!!Средние фильмы есть, есть даже хорошие фильмы. С культовыми похуже, но допускаю, что "расснимаются" потихоньку. Сериалы же неплохие научились делать...
И только написав его, задумался.
А точно ли нет в Российском кинематографе культовых фильмов?!
Сел думать и вспоминать. И как бы не хотелось признавать себя ошибавшемся, но я ошибся.
Были в России культовые фильмы!
И сегодняшний выпуск рубрики «Испытано на себе» я посвящаю именно им.

Культовый фильм (от англ. cult film) — фильм, ставший объектом почитания у сплочённой (иногда узкой) группы поклонников (культовой классикой). Хотя культовым может стать как авторский, так и мейнстримный фильм, иногда к ним относят фильмы, не достигшие успеха в широком прокате и получившие популярность в некоторых социальных группах и субкультурах. Почитание может проявляться в регулярных просмотрах, традициях при совместном просмотре («Один дома») и вплоть до создания субкультуры на основе вымышленного мира («Звёздные войны», «Звёздный путь» и др.)
Такое определения культовым фильмам даёт русскоязычная Wikipedia, но мне ближе другое, которое даёт в своей статье "Понятие культового кинематографа" философ Александр Павлов.
"Культовое кино — это кино, к которому определенная аудитория (она может быть определена с разной степенью точности) испытывает устойчивый, неослабевающий и высокий интерес."Источник информации: https://postnauka.org/video/39723
Исходя из последнего определения, культовыми стали те фильмы, цитаты из которых «ушли в народ», для повседневного использования, а для интернет аудитории ещё и в качестве «мемов».
Вот и посмотрим, какие фильмы подарили нам массу мемов и цитат.
Начнем с самого простого.

«Особенности национальной охоты» (1995) — российский полнометражный комедийный художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1995 году режиссёром Александром Рогожкиным. Премия «Ника» 1996 года за лучший игровой фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Алексей Булдаков).
Премьерный показ фильма состоялся 15 июня 1995 года на сочинском фестивале «Кинотавр». Премьера на телевидении состоялась 6 октября 1996 года на ОРТ. Фильм породил серию продолжений и ответвлений с тем же актёрским составом.
Сюжет рассказывать не вижу смысла, большинство его помнит и так, а вот наиболее запомнившееся цитаты приведу:
Фильм стал прародителем франшизы и вскоре на экраны вышли «Особенности национальной рыбалки» (1998), «Особенности национальной рыбалки в зимний период» (2000), «Особенности национальной политики» (2003). Во всех этих фильмах тоже есть яркие моменты и цитаты, но они скорее оттеняют свой материнский фильм.
Следующий фильм, крайне неоднозначный, но именно он ближе всего к американскому определению «Культовых фильмов», потому, что этот фильм...

«Зелёный слоник» (1999) — российский андеграундный фильм, снятый режиссёром Светланой Басковой на любительскую видеокамеру в 1999 году. Картина была удостоена диплома II степени в разделе полнометражных игровых фильмов конкурса «Любительское кино» кинофестиваля «Любить кино! — 2000» в Москве. Критики Андрей Плахов и Александр Павлов описывают картину как «жестокую антимилитаристскую притчу», подчёркивая принадлежность ленты к трансгрессивному кинематографу и характеризуя её художественную форму как «примитивизм и предельный натурализм».
Фильм приобрёл популярность в молодёжной среде русскоязычных стран: фразы из него стали мемами, диалоги были разобраны на цитаты, а сцены стали использоваться в демотиваторах. Ряд изданий характеризует фильм как «культовый»
Самая мемная фраза канечно на заглавной картинке, но были внутри фильма и много других запоминающихся фраз, разобранных на цитаты:
Ну и в целом рекомендую посмотреть, тем кто не видел. Крайне неоднозначный фильм, но заслуженно ставший культовым.
Следующий фильм, тоже кладезь мемных цитат, чего только стоит...

«Ширли-мырли» (1995) — российская фарсовая кинокомедия, снятая режиссёром Владимиром Меньшовым на киностудии «Мосфильм», и вышедшая на экраны 18 февраля 1995 года. Является одним из образцов российского кино 1990-х годов.
Фильм стал четвёртой режиссёрской работой Владимира Меньшова и первой с 1984 года, когда на экраны вышел его фильм «Любовь и голуби». «Ширли-мырли» также стал третьей значительной ролью Валерия Гаркалина в большом кино после главных ролей в фильме «Катала» и телесериале «Белые одежды». В 1995 году на фестивале «Киношок» в Анапе Гаркалин получил приз за лучшую мужскую роль в этом фильме.
Помимо вынесенной в заголовок, многим запомнились и многие другие фразы:
А какие в фильме диалоги!!! Но к сожалению количество блоков в тексте не резиновое и нужно переходить дальше. А дальше у нас...

«Бумер» (2003) — российский кинофильм в жанрах боевик, криминальная драма и роуд-муви.
Полнометражный дебют режиссёра Петра Буслова. Премьера в кинотеатрах состоялась 2 августа 2003 года, а премьера на ТВ состоялась 10 октября 2004 года на телеканале «НТВ». В 2006 году вышло продолжение фильма — «Бумер. Фильм второй».
Рингтон мобильного телефона Кота — одного из главных персонажей — стал основой главной музыкальной темы фильма. После выхода фильма на экраны мелодия стала пользоваться огромной популярностью у владельцев сотовых телефонов. Как утверждают, на волне популярности мелодии её автор Сергей Шнуров заработал около 1 000 000 долларов.
Цитат здесь не особо много, но фильм реально стал наикультовейшим в своё время:
Следующий фильм подарил нам и франшизу, про сплоченный коллектив, а так же открыл для не москвичей этот дружный коллектив. Я долго сомневался, какой из фильмов у них более культовый, но остановился на первом...

«День радио» (2008) — российский комедийный фильм 2008 года, по мотивам одноимённого спектакля.
Фильм повествует о двух частично связанных ситуациях — первой, в которой
маленькое судно с цирком на борту неудачно оказывается без топлива в Японском море, и второй, в которой у работников радиостанции «Как бы радио» случается ЧП и им срочно приходится придумывать выход из положения.
Фильм вышел на экраны в России 20 марта 2008. В том же году лицензионно издан на DVD компанией «Мистерия звука».
Там ещё диалоги со взаимными подколами друг друга. Очень атмосферный фильм и главное что он первый, но не стоит забывать, что и последующие "День выборов" (2009) и "О чём говорят мужчины" (2010) ничуть не хуже.
Но переходим к следующему. Хоть его и не любят люди читавшие первоисточник, но этот фильм, реальное культовое событие, в отечественном кинопроизводстве!

«Ночной Дозор» (2004) — российский фильм в жанре городского фэнтези, снятый режиссёром Тимуром Бекмамбетовым по мотивам одноимённого романа Сергея Лукьяненко. Фильм рассказывает о тайной борьбе светлых и тёмных мистических сил в современной Москве.
«Ночной дозор» имел большой успех в прокате. Он установил новый рекорд кассовых сборов для своего времени, с тех пор неоднократно побитый. Данный фильм нередко рассматривают как первый успешный проект в современном популярном российском кино, называют «первым российским блокбастером».
В 2005 году фильм был выпущен в английской версии, со значительными изменениями, под названием «Night Watch».
Самую главную цитату я уже озвучил, но были и другие:
И конечно же, та самая цитата благодаря которой я вспомнил про этот фильм, правда уже из фильма "Дневной дозор" (2005): "Вот ты, Антон, — Светлый, а пиво пьёшь тёмное..."
Но у нас впереди ещё самые культовые картины. И начну пожалуй с видовставки
«Даун Хаус» (2001) — фильм Романа Качанова, вольная интерпретация романа Фёдора Достоевского «Идиот» на современные реалии.
Это в целом фильм-цитата, как и всё что снял Роман Качанов на рубеже тысячелетий, но пару цитат приведу, для затравки:
Следующий фильм-цитата опять же от Романа Качанова, но уже не на тему классической литературы, а на тему армии:
«ДМБ» (2000) — фильм Романа Качанова. Премьеры фильма прошли в кинотеатре «Пушкинский», Центральном доме кино, фильмом «ДМБ» открылся первый многозальный кинотеатр в России — «Каро» на Шереметьевской улице в Москве. Телепремьера фильма состоялась в том же году на телеканале «РТР». По опросу журнала «Афиша» фильм включён в 100 главных русских фильмов с 1992 по 2013 годы.
Конечно самое фееричное в этом фильме начало, но и дальше идут цитата за цитатой:
И ещё масса прекрасных цитат, в том числе и про циркуль, но сейчас следует перейти к другому мастеру фильмов-цитат и если до этого я объединял фильмы в циклы, то эти не позволил. Потому что второй фильм был не хуже, а местами более ярким, чем первый...

«Брат 2» (2000) — российская криминальная драма режиссёра Алексея Балабанова с Сергеем Бодровым-младшим в главной роли. Фильм является прямым продолжением фильма «Брат», вышедшего тремя годами ранее.
Первоначальный прокат фильма оказался не слишком удачным. Сборы составили около 1,7 миллиона долларов при бюджете в 1,5 миллиона. Фильм получил преимущественно положительные отзывы от критиков. Они отмечали отличную игру актёров, глубину сюжета и реализацию образов России и США. Особое внимание было уделено музыке картины. Саундтрек состоит из песен российских и зарубежных исполнителей, которые идеально подчеркивают эмоциональное состояние героев и атмосферу фильма. «Брат 2» стал неотъемлемой частью российской культуры и оказал сильное влияние на развитие отечественного кино. 24 марта 2022 года фильм был выпущен в повторный прокат в России.
И конечно же главные цитаты:
И конечно, ставшая легендарной фраза произнесенная Сухоруковым: «Вы мне, гады, еще за Севастополь ответите!»
Но и первый фильм не стоит сбрасывать со счетов...

«Брат» (1997) — российская криминальная драма режиссёра и автора сценария Алексея Балабанова. Первая часть дилогии (вторая — «Брат 2») о герое 1990-х годов Даниле Багрове, роль которого сыграл Сергей Бодров-младший. В фильме также снялись Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко, Юрий Кузнецов и другие.
В 1997 году Балабанов и Бодров получили гран-при фестиваля «Кинотавр» как лучший режиссёр и лучший актёр соответственно. Фильм включён в список «100 главных русских фильмов» по версии журнала «Афиша».
А какие тут сочные цитаты. Самую главную конечно приводить не буду, но все её и так помнят

И закончить свой пост по культовым фильмам хочется именно этим...

«Жмурки» (2005) — российский комедийный криминальный боевик. Девятый полнометражный фильм режиссёра Алексея Балабанова. Главные роли исполнили Алексей Панин, Дмитрий Дюжев и Никита Михалков. Слоган фильма: «Для тех, кто выжил в 90-е».
Это тоже культовый фильм-цитата:
На этом наверно всё.
Я не стал упоминать значимые фильмы на вроде "Мама не горюй" (1997), "Даже и не думай" (2002), мультфильмы про богатырей и прости ктулху - "Ёлки" (2010), хотя и они очень сильно въелись в код людей живших во время выхода этих фильмов.
Современные фильмы по типу "Майор Гром" (2017) или "Последний богатырь" (2017), свою значимость в культурном коде жителей страны ещё не доказали, а фильмы снятые в рамках продолжения сериалов малозначительны, как самостоятельные единицы.
Так же не упоминаю и обласканные критиками фильмы "Аритмия" (2017), "Дурак" (2014), Завод (2019), Остров (2006), "Монах и бес" (2016), да и многие другие. Они хоть и хороши, но крайне малоцитируемы. Возможно, следовало включить фильмы про космос и спортсменов, хотя бы для цитаты:

... но кроме неё я ничего яркого и не вспомнил.
Если Вам есть чем дополнить мой перечень, то добро пожаловать в комментарии.
А с вами был dewqas.
PS: Написал и всё же решил закончить картинками, так как для большинства из вас, они говорящие...


Так было до тех пор, пока их не популяризовал в своих фильмах Джеймс Дин. С тех пор они стали важной частью образа бунтаря-одиночки.

Испания
ужасы
Режиссер: Анхель Гомес Эрнандес.
В ролях: Родольфо Санчо, Ана Фернандез, Рамон Бареа
КП - 6,0. IMDb - 6,1.
Даниэль и Сара семейная пара у них есть маленький сын Эри. Они регулярно переезжают и это напрямую связано с их родом деятельности. Они покупают перспективные дома, потом делают ремонт и доводят внутреннюю отделку до нужного уровня, а дом потом продают.
От этих переездов больше всего прилетает сыну, каждый раз новая школа и новый круг общения. И это дается Эри непросто. Очередной новый дом, недалеко от столицы. Но вот только в на новом месте сын главных героев начинает вести себя странно. Он постоянно жалуется на странные голоса. Родители не воспринимают это всерьез, но это до поры до времени, пока события не заставляют их поверить.
Смотрите ещё больше фильмов тут: https://dzen.ru/pro100film
Ну, раз пошла такая пьянка, то вот вам живот самого Арнольда Шварценеггера. Беременный. :)

Драма, фантастика.
Режиссер: Когонада. В ролях: Колин Фаррелл, Джоди Тёрнер-Смит, Джастин Х. Мин
КП - 6,5. IMDb - 6,6.

Недалекое будущее, в котором люди наконец то начали думать о природе, экологии и балансе с природой. Кира и Джейк семейная пара у которой есть приемная дочь с китайскими корнями. Чтобы девочка лучше адаптировалась приемные родители покупают Янга.

Это робот не отличимый от человека, выглядит как настоящий китаец. Он должен помочь девочке сохранить свою национальную идентичность.Янг очень понравился Мике и она с ним быстро нашла общий язык. Новый член семьи быстро занял должное место и стал неотъемлемой частью в их жизни.

Но однажды Янг выходит из строя. Починить его никто не берется, нашлось единственное место, где ему смогли отдать только блок памяти со всеми воспоминаниями робота.Джейк начинает погружаться в прошлое Янга, но помимо этого там оказалось ещё много интересного о чем даже не подозревали члены семейства.
"Номер десять" (Nr. 10) 2021. Нидерланды, Бельгия. Фантастика, триллер, драма, детектив.
Режиссер: Алекс ван Вармердам.
В ролях: Том Де Виспеларе, Фрида Барнхард, Ханс Кестинг.
КП - 6,4. IMDb 6,6.

Гюнтер обычный театральный актер в провинциальном (как мне показалось) городке. Ничем не примечательное театральное действие с небольшой труппой. Но сразу становится понятно, что за постановкой кто-то следит, вот только кто это зритель пока не знает.

У Гюнтера есть любовница, с которой он и выходит регулярно на репетиции на сцене. А по вечерам и не только на сцене, их объединяет постель. Эта дама оказывается жена режиссера того самого спектакля.

Однажды Гюнтер встречает на мосту незнакомца, который шепотом произносит ему на ухо несколько фраз. Они вроде бы знакомы Гюнтеру, но он всё равно остается в замешательстве. Данное событие до поры до времени остается нетронутым в голове мужчины, пока его не навещают незнакомцы.
Ещё больше фильмов тут: https://dzen.ru/pro100film
США, Канада
ужасы
Режиссер: Патрик Уилсон. В ролях: Патрик Уилсон, Роуз Бирн, Тай Симпкинс
КП - 5,7. IMDb - 5,5.
Джош также как и его сын Далтон всеми силами стараются забыть страшные кошмары прошлого, когда они столкнулись с потусторонними силами. Далтон стал студентом и съехал из отчего дома и последнее время отношения с отцом далеки от идеала.
Джош в свою очередь тоже часто жалуется в последнее время на ментальное здоровье, он всё чаще сталкивается с помутнением сознания и странными видениями. Учитывая, что и Далтон в своих рисунках начинает изображать пугающие образы, пытаясь погрузиться в глубь своих воспоминаний.
Канада
ужасы, преступление
Режиссер: Чад Арчибальд. В ролях: Эйдан Дивайн, Ава Престон, Джесс Салгейру
КП - 5,3. IMDb - 5,6.
Уильям живет со своей взрослой дочерью Глорией недалеко от города. У главного героя специфический род деятельности, он избавляет людей от лишних проблем, связанных с мертвыми телами. Он их утилизирует за отдельную плату. Глория относится к этому, как к должному и давно привыкла. Единственное она считает, что души всех умерших остаются в их доме.
Но поставленный на поток бизнес даёт сбой. Однажды, очередные клиенты привезли привычные проблемы Уильяму. Но так случилось, что уже после выяснилось, что одна из привезенных жертв оказалась жива. Что делать, ведь Уильям не убийца и никогда им не был.
США
ужасы
Режиссер: Скотт Бек, Брайан Вудс. В ролях: Кэти Стивенс, Уилл Бриттейн, Лорин Алиса МакКлейн
КП - 6,1. IMDb - 6,3.
Штат Иллинойс, группа друзей решает побывать в "Комнате страха", аттракцион который пользуется популярностью как самый страшный. И вот компания собралась и они уже на входе. Но есть условие, прежде чем зайти внутрь они должны сдать мобильники и подписать своего рода пользовательское соглашение.
Веселье начинается и очень скоро превращается в не такие уж и безопасные страшилки. А когда компания становится свидетелем, того как одну из девушек убивают прямо у них на глазах, компания окончательно понимает суть происходящего. Они попали в логово жестоких маньяков и выбраться из их кровожадных рук будет непросто.
США
ужасы, фэнтези
Режиссер: Бретт Пирс, Дрю Т. Пирс. В ролях: Джон-Пол Ховард, Джеймисон Джонс, Пайпер Курда
КП - 6,1. IMDb - 5,8.
Главные герой картины Бен, подростку 17 лет и его родители в разводе. Он приезжает к отцу на летние каникулы, где и знакомится с соседкой Мэллори. Как-то сосед, отец Мэллори, привозит с охоты трофей - убитого оленя. С этого момента в соседском доме начинает происходить что-то странное.
Бен начинает следить за соседским домом, собирать информацию и вскоре приходит к выводу, что здесь дело в чем-то мифическом. В поселке появилось древнее зло - ведьма из леса. С этого момента люди в деревне стали меняться, они могли забыть как выглядят близкие и это принимало масштабный эффект.
Ещё больше хороших фильмов тут: https://dzen.ru/pro100film