Девушка решила сделать приятное стюардессе 🥰
Так тяжело быть начинающим..
Какую сферу не возьми: в обучении новой сложной дисциплине, в первых романтических отношениях. А насколько тяжело быть начинающим фрилансером-иллюстратором? Лично я считаю - даже очень. В начале творческого пути на плаву держит первый пыл, только что возникшее вдохновение или мечта. Это то, что несёт на волшебных крыльях нашу надежду.
Ситуация меняется, когда встречаешься лицом к лицу с опытом. Причем не своим, а опытом поколения, людскими творческими способностями. Сейчас среда иллюстраторов кишит творцами, которые способны показать собственный взгляд на жизнь и вычурно его исполнить на холсте. Глядя на этот необъятный мир, возникают вопросы: а где мое место в нем? Где моя уникальность?
И вот тут начинается головоломка длиною в жизнь.
Я сама повязла в юности в поиске уникальности и узнаваемости. Сколько всего пришлось пережить. Моим бичом стало копирование стилей, которые пришлись душе в быстром порыве. А поскольку ни один из них не устраивал меня целиком, я меняла их очень часто.
И все же, что делать новичку? Как успокоить своего "беспокойника" касательно стиля и узнаваемости?
Приведу пример на недавних событиях. Рано утром я, открыв глаза, вижу на своем рабочем столе розу. Замечательного желто-оранжевого цвета. На кухне стоял букет из таких же цветов. И все, как на подбор, с плотными бутонами. Мой же цветочек отличался несколькими изъянами: отверстие в лепестке, чуть пожухшие внешние лепесточки. Родители предложили сменить цветок, но я не хотела. Он мне безумно понравился.
И так, я провела целый день с благоухающим чудом. Я любовалась им во время работы и в течение отдыха.
А на следующий день внешние лепестки опали. Знаете, что я увидела? Потрясающей аккуратности маленький бутон идеального округлого конуса. Он был очарователен)
И именно этот пример стал олицетворением мысли, которую я хочу донести. Мы можем быть очень неаккуратны в начале, наши работы будут кишить ошибками. Это те самые неопрятные лепестки.
И каждый раз, когда вновь появятся сомнения, следует вспомнить, что только время даст нам желаемый результат. Через тысячи изрисованных холстов опадут наши жухлики и останется прекрасное, наш потенциал преобразится и покажется снаружи.
Не торопите себя и дайте право на ошибку, будьте своеобразны, выберите возможность сделать оплошность. Иногда такие эксперименты приводят к потрясающим открытиям. Творчество - не поле для вылизанной стратегии, это всегда новое и неординарное.
Касательно стиля мне нравится замечание Феликса Шайнберга, издателя книг по иллюстрации. Он представляет стиль, иллюстрацию и творческий процесс в целом - как принятие решений. И это так! Мы сами выбираем, какую форму придать пуговице на кардигане, какой тон коже придать нашему персонажу, какую линию выбрать для волос: небрежную или волнистую, какую кисть взять: простую из стандартных вариантов или удивительную фактурную.
Поэтому не стоит сразу загораться необходимостью найти свой стиль. Научитесь принимать решения и развивайте творческое чутье. Тогда появится подход, способный увлечь исключительно Вас!
*cherry kiss*
Долго тут царствовала тишина. Рождение сына привнесло в жизнь толику хаоса, и понадобилось время, чтобы научиться существовать в новом статусе и как-то привести быт и расписание в порядок. К и без того не простому делу быть отцом добавилось получение водительских прав и покупка первой в жизни машины. Всё это заняло столько времени и сил, что на творчество не осталось ни первого, ни второго.
(Тут в комментариях должен появиться периодически появляющийся гость, которого расстраивает, что время на творчество у меня всё же появляется. Друг, я помню о тебе и ценю! Мне приятно твоё внимание :))
Но всё конечно, и вот конец пришёл и затишью на канале. У меня готов новый рассказ (на самом деле черновик, но это же не сильно важно, да? Да?). Завтра опубликую, так что этот пост можно, наверно, в каком-то смысле, считать анонсом. Хотя на самом деле у меня просто накопилось как-то много всего рассказать, и смешивать личное с творческим в одном посте... кажется не совсем правильным.
На самом деле я написал аж целую главу ну ничего себе! романа, который задуман предысторией того, как Егор вообще стал шаманом, познакомился с Хутхой и начал привыкать к жизни в новом для себя магическом мире, но вторая глава этой истории мне пока никак не даётся. Всё же я не профессионал, а лишь любитель, и пока не научился писать стабильно и гарантированно. Может быть когда-нибудь в будущем... Впрочем, вряд ли :)
Так вот, чтобы как-то переключиться, я вернулся к другой истории, идея о которой у меня тоже давно сидит в голове. Классическое фэнтези о маге Элрете. К сожалению, та история тоже так и не ушла пока что дальше первой главы. Вот так я стабильно проваливаюсь с крупной формой :)
Новое дыхание мне дала книга, которую подарила жена. Это прекрасный артбук, с шикарными иллюстрациями и небольшими описаниями к каждой. Полистав его, я пришёл к идее о серии рассказов про нечисть и фольклорных персонажей.
Открывает артбук сладкоголосая алконост, о которой я и решил написать первый рассказ. Хотя на самом деле первый рассказ о Егоре (ага, опять), но стоил я сюжет и всю идею именно от алконост.
Кажется, я сбился с мысли... Не умею вести дневники, и ещё хуже умею вести блоги. Всё время получается то через жопу, то вразжопицу... :)
Ну, в любом случае, кажется, я и без того уже достаточно букв насыпал. Пора закругляться. Приятного чтения завтрашнего рассказа, и спасибо всем моим подписчикам, которые остались со мной, несмотря на длительное молчание :)
И другие «фантастические твари»
На первый взгляд кажется, что мужчина выдувает мыльные пузыри. Однако это особый химический раствор, который после высыхания не смывается водой и формирует узор.
Моё хобби это кактусы, а мамино хобби писать картины.
Нашла коса на камень и получилась небольшая серия работ с Кактусами. Картины можно приобрести, забронировав в комментариях, или в группе https://t.me/korben_cactus
Астрофитум. Холст. Масло. Размер 20*15см 1500р
Цветение астрофитума. Холст. Масло. Размер 20*15см 1500р
Тефрокактус. Холст. Масло. Размер 20*15см Продан!
Кактус. Холст. Масло. Размер 20*15см Продан!
Другие работы:
Черная мальва, Холст. Масло. 20*40см - 2000р
Мальва. Холст. Масло. 40*40 см - 3000р
Озеро, Холст. Масло. 25*30 - 1200р
Дубль номер два, познакомимся ещё раз! Сегодня я забегаю без сложных психологических тем, но с важной мыслью, которая мне пришла во время отрисовки иллюстрации к конкурсу.
Несмотря на то, что я обожаю творчество всем сердцем и уделяю ему около трети
рабочего дня, мне всегда сложно взяться за работу. Особенно за ту, которую
приходится выполнять больше, чем за пару присестов. Честно, это сущий кошмар,
ложка дёгтя в бочке мёда моего искусства. Может быть, кто-то из Вас меня сейчас
поймет -
в голове словно закреплено напоминание: «нужно сесть за работу и доделать её».
В первые дни тебя питает вдохновение, изначальный порыв, но чем дольше
затягивается процесс, тем сложнее с каждым разом вновь взяться за карандаш и
довести начатое до конца. С одной стороны, ощущается негодование, лёгкий стыд и
тревога: «я снова не могу сесть за работу», с другой – накапливаются другие
дела, которые тоже требуют времени и сил. Накатывает безнадежность, и лишь одна
мысль об этом напоминании превращается в пытку над собственной личностью.
Как будто итог напрашивается сам собой – иллюстрация будет недоделана и
заброшена, к конкурсу я не подготовлюсь и вообще пойду посижу за просмотром
любимого сериала. И так было очень часто, этот же раз стал поразительным
ИСКЛЮЧЕНИЕМ. Зародышем трансформации моего отношения к творческому процессу.
Что же случилось такого невероятного? В том то и дело, что ничего особенного.
Во время очередного позыва внутреннего «беспокойника» я вздохнула, без лишних
монотонных размышлений о своей лени просто начала рисовать. И знаете что? Я
выполнила тот объём работы, который примерно раскидала на пару дней, за один
вечер. Антракт, занавес.
Я настолько погрузилась в процесс, что не заметила пролетевшего времени, когда
была поставлена последняя точка. После публикации работы, активно проявился
самоанализ. Стало интересно, почему ожидания и реальность настолько сильно
различаются? В результате я дала себе три ответа на этот вопрос.
1) Я не обладаю значительным опытом, чтобы точно предсказать процесс своей
работы.
Иллюстратору, да и вообще любому специалисту, важно обладать чувством времени.
Достичь высокого уровня возможно только практикуясь, пробуя различные варианты
задач: простые, сложные, предсказуемые, запутанные, масштабные и прочие. Это
знакомство с самим собой, своими возможностями и ресурсами. Кстати, из этого
строится стоимость часа работы фрилансера (ведь зная, сколько мы можем
реализовать продукта в единицу времени, уже на этапе общения с заказчиком,
можем рассчитать примерное время и стоимость всего продукта или проекта). Я
всего два месяца работаю в новой стилистике, так что не могла заранее правильно
распределить своё время.
2) Лишние тревожные мысли останавливают процесс, который ещё не начался.
Об этом я уже где-то читала, а теперь проверила и на своей шкурке. Когда
происходит такое глубокое погружение в мысли о собственных страхах и сомнениях,
голова забивается всем этим хламом, как мусорное ведро. Каждый раз, когда мы
слышим в голове: «Эта работа такая сложная, боюсь, что не успею её доделать вовремя»,
«наверное, в конкурсе уже участвует множество успешных иллюстраторов, какой
смысл стараться?», «моя работа выходит такой неудачной, в ней столько ошибок,
разве можно такое отправлять на конкурс всерьёз?».
Мы занимаемся ничем иным, как самопрограммированием на БЕЗДЕЙСТВИЕ. Бинго! Я сама себя останавливала, действительно превращала в реальность свои
беспокойства. Ещё не приступив к работе, я уже пророчила себе проигрыш, который
чуть не превратился в действительность. Меня спасла лишь усталость от этих
навязчивых мыслей. Я плюнула на всё и просто начала рисовать.
На самом деле, в некоторых ситуациях, мы сами себе преграда, потому что не даём возможности даже попробовать что-то реализовать. Но секрет в том, что только через ошибки и неудачи возможно построить свою дорогу счастья.
3) Неправильный фокус вдохновения.
Первый мотиватор в творчестве – вдохновение, из-за него большая часть творцов и
страдает, потому что случается оно редко, а уходит неумолимо быстро. Ранее во
мне всегда имело место желание получить прекрасную иллюстрацию на выходе. Я
формировала весь рабочий процесс, свои усилия и стремления вокруг РЕЗУЛЬТАТА
работы. И здесь есть огромная яма, в которую легко попасть.
Качественный результат – итог кропотливой и долгой работы. А если необходимо
отрисовать не один арт, а целую серию, то могут улететь целые недели или месяцы
до финала продукта!
Я ошибочно ожидала только результата, ведь исключительно в этот момент я бы получила заслуженную награду – удовлетворение от себя и своих трудов. Это – неправильная мотивация. Но я заметила, что вдохновение от ПРОЦЕССА работы намного эффективнее воздействует на меня. Я не устаю, не жду перерыва, не смотрю на часы, я получаю кайф от работы, от каждого штриха, от каждого решения, что совершаю. Для меня это стало признаком качества.
Вот такие мысли поразили меня, надеюсь, Вам это понравилось! Призываю просмотреть свой процесс на наличие в нем аналогичных проблем, стопоров и других условий, которые формируют дискомфорт в Вашей работе. Отыщите свои ресурсы для поддержания всех удобств, создайте свое счастье!
*cherry kiss*
3 октября начала выкладку книги "Лабиринт" на Автортудей.
Книга написана в жанрах фэнтези, ужасы, приключения.
У романа планируется 4 тома. Из них написано 3, а на АТ пока что выложен только первый том.
Это произведение я писала 9 месяцев и примерно столько же времени редактировала.
В итоге объем первой части получился 479 т.з.
Остальные 2 тома приблизительно столько же.
Кстати, в ноябре 2022 я отправляла первую часть книги на конкурс АСПИ литературные резиденции и победила.
И именно это дало мне стимул продолжить работу над произведением🙂.
Вьючный и дикий гуар. По мотивам The Elder Scrolls III: Morrowind.
Материалы: пластик, полимерная глина, камень, песок, картон, мох, клей, акрил, лак.
Автор: Deloto
