Анонс и подробности киночелленджа тут: Стартует новый киночеллендж на 30 дней

Анонс и подробности киночелленджа тут: Стартует новый киночеллендж на 30 дней

Анонс и подробности киночелленджа тут: Стартует новый киночеллендж на 30 дней

Итак. дорогие данатеры, недавно пришла замечательнейшая новость о том, что будет показан хоррор инцидент зэ жибс 2 на игровыставке Д.П, после 4 августа. Также разработчики поделились парочкой скриншотов, смотрим:

два фуфела жрут раков в зелёном светофильтре, отсылка на зелёный слоник

Делаем выводы...

Некая жаба, простукивание черепа в попытках выявить слабые места ( спойлер, жаба неубиваема ни коими средствами)

рипер гримм

В самом разгаре лето – время отдыха, каникул и отпусков. Будь вы в отпуске или в душном офисе в ожидании выходных – рекомендую посмотреть какой-нибудь из этих фильмов вечерком, чтобы проникнуться приятной летней атмосферой.

Первая часть была давно: Подборка атмосферных летних фильмов

***

1. Евротур (2004)
   Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 6,6

   Жанр: комедия
   В ролях: Скотт Мехловиц, Джейкоб Питтс, Мишель Трахтенберг, Трэвис Уэстер, Винни Джонс, Кристин Крук, Мэтт Дэймон и др.
   Выпускнику школы Скотту Томасу нужна помощь в изучении немецкого языка, поэтому он знакомится с жителем Германии по имени Майк и начинает с ним дружескую переписку. Причём Скотт абсолютно уверен, что Майк — это парень, и делится с ним своими переживаниями и проблемами, которые возникают у него с девушкой. Но в конце концов Скотт узнаёт, что Майк, точнее Мике — это обворожительная блондинка, которой Скотт очень понравился. И теперь он сделает всё, чтобы увидеться с Мике, даже совершит путешествие по Европе.

"Любимая комедия из категории, которую раньше называли "молодежные". Уже классика, которую можно пересматривать бесконечно! До сих пор классно обыгрывает стереотипы про Европу и дарит дух путешествия и приключений"

***

2. Зови меня своим именем (2017)
Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,8
Жанр: драма, мелодрама, ЛГБТ-тема
Режиссер: Лука Гуаданьино
В ролях: Арми Хаммер, Тимоти Шаламе, Майкл Стулбарг и др.
Италия, 1983 год. 17-летний Элио проводит лето на вилле у родителей — американского профессора и переводчицы-итальянки. Начитанный и любознательный юноша разбавляет обычные летние занятия вроде купания в море и ленивого флирта с подругой Марцией чтением и транскрибированием классической музыки. В один прекрасный день безмятежность летнего отдыха нарушает приезд ассистента отца Элио — молодого американского учёного Оливера.

"В фильме помимо романтической линнии потрясающая атмосфера летних каникул. Гуаданьино как никто другой умеет передать атмосферу Италии!"

***

3. В пролёте (Forgetting Sarah Marshall, 2008)
Рейтинг: КП 6,7 / IMDb 7,1
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Николас Столлер
В ролях: Джейсон Сигел, Кристен Белл, Мила Кунис, Расселл Брэнд, Билл Хейдер, Джона Хилл, Пол Радд и др.
Композитор Питер Бреттел 5 лет обожал свою девушку, красавицу-телезвезду Сару Маршалл. Когда она променяла его на британского рок-музыканта, мир Питера начал рушиться, и он решил развеяться и махнуть на Гавайи. В райском уголке сбывается худший кошмар Питера: его бывшая со своим новым парнем отдыхает в соседнем номере!

"Любимая роль Джейсона Сигела, который и написал сценарий для этой картины. Для кого-то – тупая американская комедия из 2000-х, а для меня – уморительный и даже поучительный фильм про расставание с кучей запоминающихся гэгов"

****

4. Ускользающая красота (1995)
Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 6,5
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Бернардо Бертолуччи
В ролях: Лив Тайлер, Джереми Айронс, Шинед Кьюсак, Жан Маре, Рэйчел Вайс, Джозеф Файнс, Джейсон Флеминг и др.
Прекрасная юная американка после самоубийства матери, известной поэтессы и топ-модели, отправляется в Италию. Ей предстоит провести лето на вилле давних друзей семьи, найти своего отца и потерять девственность... Но есть еще один, быть может, главный мотив этой поездки: стремление найти разгадку непонятной записи в оставленном матерью дневнике.

"Фильм от признанного киногения Бертолуччи. Стоит увидеть только ради обворожительной и совсем юной Лив Тайлер (и Рэйчел Вайс!). В остальном –созерцательное повествование почти без сюжета, но с поэтичными диалогами и героями"

***

5. Останься со мной (1986)
Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,1
Жанр: драма, приключения
Режиссер: Роб Райнер
В ролях: Уил Уитон, Ривер Феникс, Кори Фельдман, Джерри О’Коннелл, Кифер Сазерленд, Ричард Дрейфусс, Джон Кьюсак и др.
Действие фильма переносит зрителя в 50-е годы. Лето подходит к концу, но сезон развлечений омрачен таинственным исчезновением мальчика. Четверо друзей-подростков отправляются на его поиски. Дети взялись за трудное дело, ведь им так хочется поскорее стать старше...

"Помните те времена, когда бегали с пацанами по заброшкам после школы? Лента дарит именно это ощущение. Здесь четыре друга отправляются в целое путешествие вдали от дома, полное открытий и откровений. Этот фильм – старший брат, а скорее даже батя сериала "Очень странные дела", только без фантастики"

***

6. Делай, как надо (1989)
Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 8,0
Жанр: драма, комедия
Режиссер и сценарист: Спайк Ли
В ролях: Спайк Ли, Дэнни Айелло, Джон Туртурро, Джанкарло Эспозито, Самюэл Л. Джексон
В Нью-Йорке стоит невыносимая жара. Плавится асфальт, автомобили раскалились до температуры доменных печей, а изможденные люди, обливаясь потом, мечтают провести остаток дня под струями холодного душа... Одновременно с тем, как столбик термометра безжалостно ползет вверх, кровь жителей Бруклина постепенно начинает вскипать. Обычно хорошо спрятанные нетерпимость, агрессия и жестокость неудержимо просятся наружу, и «поступать правильно» уже никак не получается. А посему милая, старая, уютная итальянская пиццерия «У Сэла» превращается к исходу дня в настоящее поле боя.

"Очень стильный и классно выстроенная работа от Спайка Ли – кажется, сейчас он уже так не снимает. Конфликты и рассовые распри, забавные диалоги и ситуации, множество известных актеров на вторых ролях – фильм хорош, правда финал оставил неоднозначное впечатление"

***

7. Под кайфом и в смятении (1993)
Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,6
Жанр: комедия
Режиссер и сценарист: Ричард Линклейтер
В ролях: Рори Кокрейн, Мэттью МакКонахи, Бен Аффлек, Адам Голдберг, Милла Йовович и др.
На дворе убойные 70-е. Сегодня - последний урок в школе, а завтра начинается новая жизнь… Но это будет завтра, а сегодня новоиспеченные выпускники возьмут от жизни все! Они устраивают грандиозные проводы детства при участии «главных атрибутов» - безумного веселья - секса, наркотиков и рок-н-ролла…

"Макконахи произносит свое коронное "Just keep livin", Мила Йовович поет и играет на гитаре, а молодой Аффлек размахивает битой. Типичный "Slice of life" от Линклейтера, в которой центральная тема – вечеринки и молодые люди в 70-х"

***

8. Зависнуть в Палм-Спрингс (2020)
Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,4
Жанр: комедия, мелодрама, фантастика
В ролях: Энди Сэмберг, Кристин Милиоти, Дж.К. Симмонс и др.
9 ноября неподалёку от Палм-Спрингс идёт подготовка к свадьбе. Найлз, парень одной из подружек невесты, не торопится облачаться в смокинг — в шортах и гавайской рубашке он запрыгивает в бассейн и целый день расслабленно выпивает, а вечером произносит трогательную речь для молодожёнов. Последнее особенно впечатляет старшую сестру невесты Сару, и вот уже девушка оказывается с Найлзом наедине под звёздным небом. Но тут события принимают неожиданный поворот, и Сара вслед за своим новым приятелем заходит в загадочную пещеру, а на следующий день обнаруживает, что на календаре снова 9 ноября.

"Любопытная современная вариация Дня сурка, только с вечеринками и полным отрывом"

***

9. Хороший год (2006)
Рейтинг: КП 7,7 / IMDb 7,6
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Ридли Скотт
В главных ролях: Рассел Кроу и Марион Котийяр
Воротила Лондонской фондовой биржи, умный, удачливый менеджер и по совместительству большой зануда наследует винодельню в Провансе. По прибытии во Францию он обнаруживает, что, кроме него, есть ещё люди, претендующие на его законную собственность. Цепочка невероятных событий и открытий заставят его по-новому взглянуть на истинные ценности этого мира…

"Фильм особенно подойдет трудоголикам, которые все никак не могут пойти в отпуск. Лента дает возможность провести вечер на винодельне во Франции, в компании прекрасных актеров и простой романтичной истории"

***

10. Челюсти (1975)
Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 8,3
Жанр: триллер, ужасы, приключения
Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях: Рой Шайдер, Ричард Дрейфусс и др.
Действие картины протекает в течение пяти дней — на острове Э́мити, где расположен небольшой курортный городок. В этом тихом и солнечном месте произошли ужасные трагические события, начало которым было положено ранним утром, когда шеф местной полиции Мартин Броуди и его помощник находят на берегу остатки тела девушки. Она стала первой жертвой огромной белой акулы, которая появилась у берегов Эмити… С каждым днем число жертв кровожадной акулы продолжает увеличиваться. Сможет ли отважный охотник на акул, ветеран Второй мировой войны, рыбак Квинт на своём судне выловить и убить акулу-людоеда? В опасную морскую экспедицию вместе с ним отправляются Мартин Броуди и прибывший на остров эксперт из национального института океанографии Мэтт Хупер.

"Именно с этого фильма началось понятие "летний блокбастер". Неустаревающая классика от Спилберга, которую не грех пересмотреть. Лучший выбор для любителей острых ощущений и саспенса, которых не напрягают старомодные натуральные спецэффекты"

***

На этом все.

А какие фильмы у вас больше всего навевают летнюю атмосферу? Пишите в комментах.

UPD: А может быть "Неизбежная доставка" )))

Ричард Джеймс, также известный как «Жнец Рик», — простой деревенский мужчина с красной кровью, параноик. Его долгая история военной службы научила его никогда не доверять правительству, заставляя его проживать свои дни в стране, вне сети. Помимо его религиозного просмотра его любимой кабельной новостной сети, его единственная другая связь с внешним миром - через его хорошего приятеля «Косого Джо», с которым он поддерживает связь только через HAM Radio. Они вдвоем ежедневно рассказывают о последних диких теориях заговора, что еще больше усугубляет и формирует их взгляды на мир. Эти двое постоянно пытаются превзойти друг друга, хвастаясь тем, у кого новейшее снаряжение или лучшая подготовка к судному дню. По их мнению, апокалипсис не за горами, поэтому имеет смысл иметь четкий план. В этом короткометражном научно-фантастическом драматическом фильме мы следим за днем из жизни Рика, когда его сильная паранойя становится реальностью в один из самых странных дней его жизни!

«Людоед» (1999) – необычный мистический хоррор-триллер в антураже Америки конца 19 века, которые многие критики окрестили “безумной черной комедией”. В качестве режиссера выступила британка Антония Бёрд, и надо отдать ей должное – картина действительно не похожа ни на один из известных мне фильмов.

По сюжету на дворе 1847 год, идет война Америки с Мексикой. Капитан Джон Бойд (Гай Пирс) вернулся с боевых действий с наградами и чувством вины – он бросил оружие и притворился мёртвым, хотя впоследствии и поубивал всех неприятелей.

Вместо повышения его направляют в одинокий форт в снежных горах Калифорнии, куда через некоторое время приходит еле живой изголодавшийся мужчина по имени Калхун (Роберт Карлайл). Из его истории становится ясно, что его отряд заблудился и выживал в дикой местности – когда еда кончилась, люди начали поедать друг друга, пока не остался один Калхун. Тем временем местные индейцы говорят о злом духе Виндиго, который набирается сил, когда поедает себе подобных.

Фильм получился довольно увлекательным и оригинальным по своей структуре, за что ему конечно плюс. Должен предупредить, что кровавость и жестокость тут в наличии – слабонервным лучше киноленту пропустить.

Саундтрек же стал для меня жирным минусом – сплошной сумбур и набор звуков, чтобы передать психоз и безумие зрителю, но это только сбивало с толку. Возможно, если бы создатели сделали более мрачное и тягучее звуковое сопровождение, это бы сыграло на руку атмосфере фильма. Но они пошли более странным и экспериментальным, но оттого смелым путем.

Одним из удивительных фактов для меня стало то, что композитором этого странного набора звуков выступил Дэймон Албарн, вокалист групп Blur и Gorrilaz.

Зато актерский состав я оценил – Роберт Карлайл выдал одну из лучших своих ролей (после Бэгби из “На игле”, конечно), а во многих второстепенных персонажах проглядываются пародийные характеры, и за их игрой интересно наблюдать.

Присутствует сатира на захватническую натуру США. При желании можно найти в деталях черный юмор, но мне как-то сложно было воспринимать эту ленту как комедию.

Фильм изображает американскую историю и мифологию через призму каннибализма, подвергая сомнению идеалы героизма, патриотизма, цивилизации и прогресса, показывая, что за ними скрывается жестокость, алчность и безумие. Авторы используют гротеск и иронию, чтобы создать контраст между кровавыми сценами и комическими деталями. Например, когда Бойд приезжает в форт Спенсер, он видит на въезде вывеску «Добро пожаловать», которая написана кровью на снегу. Или когда Колхун рассказывает свою ужасную историю о каннибализме, на столе стоит блюдо с мясом. Комична и фраза Бойда “Он меня лизнул!”, в попытке обличить каннибала перед товарищами.

По итогу «Ravenous» – один из самых оригинальных фильмов про каннибализм, который интересно пересматривать и анализировать, находя новые детали.

Моя оценка: 7/10

Источник: https://t.me/skalkino/2804

С самого детства экшн-фильмы привлекали именно сценами, где крутой протагонист с пушкой вступает в бой с армией вооруженных злодеев или с главным боссом. Сейчас требования к кино изменились, но внутренний ребенок все еще радуется, когда видит изобретательные и зрелищные сцены с оружием. Сегодня вспоминаем любимые сцены перестрелок!

Современное кино обладает возможностями снимать перестрелки как угодно – используя компьютерную графику для эпичности или наоборот, сделать упор на реализм и подготовку актеров, как это демонстрирует Джон Уик. Но после просмотра последнего Уика было некоторое разочарование: все-таки, хочется чтобы и сюжет соответствовал, чтобы было эмоциональное вовлечение и сопереживание персонажам. Вот я и решил вспомнить любимые сцены перестрелок в кино и приложил видеофрагменты с ютуба, чтобы любители боевиков могли вместе со мной насладиться этими эпизодами.

***

10. Ветренная река (2017) – сцена у трейлера
Дебютный фильм Тэйлора Шеридана, который писал сценарий к таким шикарным картинам, как "Sicario" Вильнева и "Любой ценой". Как видно, он многому научился, и на высоком уровне снял еще одно мрачное мужское кино с несколькими огнестрельными эпизодами. Моя любимая сцена – у трейлера, где хрупкая Элизабет Олсен участвует в настоящей бойне. Жестко, стремительно и пугающе реалистично.

***

9. Типа крутые легавые (Hot fuzz, 2007) – сцена на площади
Кто сказал, что перестрелка не может быть уморительно смешной? Эдгар Райт в своем втором фильме из Трилогии Корнетто выбрал пародийный стиль, в котором угадываются яркие образы из пафосных олдскульных боевиков

Так же я люблю у Райта "Малыш на Драйве", в котором тоже есть шикарная перестрелка под песню Tequila. А нарезка выстрелов под ритм песен делает монтаж новаторским – до этого может так и делали, но не так явно!

***

8. Убийца (Sicario, 2015) – сцена на границе
Дени Вильнев впервые снимал боевик (!) и показал какой-то недостижимый уровень реализма и стиля, в какой-то мере вдохновившего новую волну суровых мужских фильмов. Весь фильм это настоящее погружение в мир насилия и разборок на мексиканской границе – вместе с героиней Эмили Блант мы становимся свидетелями того, что даже хорошие парни вынуждены на плохие меры, а граница добра и зла размывается. Эпизод на границе наиболее круто демонстрирует слаженные и профессиональные действия американских спецов против небольшой группы мексиканских бандитов.

***

7. Молодые стрелки (1988) – финальная сцена в доме
Наверное, нужно посмотреть весь фильм, чтобы проникнуться финальной сценой – банду молодых парней объявили вне закона, и на протяжении всего хронометража они пытались удрать, выживали и прятались, пока в конце не были вынуждены столкнуться с целым войском продажных шерифов, мэра и военных. Смотрится по-восьмидетятовски пафосно и зрелищно!

Я понимаю, что есть куча более культовых вестернов с перестрелками не хуже. Но у меня лично так сложилось, что "Молодые стрелки" – любимый с детства. Писал о нем тут.

***

6. Спасти рядового Райана (1998) – финальная битва
Конечно, когда говорят о "Рядовом Райане" Спилберга, то сразу вспоминается вступительная сцена высадки в Нормандию. Из-за за этого несправедливо мало говорят о финальной битве, которая тоже до сих пор смотрится шикарно, да и больше подходит понятию перестрелка (все таки высадка это скорее больше сцена массового расстрела).

***

5. Схватка (1995) – сцена ограбления
Думаю, многие киноманы слышали, что эта сцена была объективно хорошо принята реальными специалистами по оружию – они отмечали, что каждое действие героев выглядит профессионально и канонично. Соглашусь с ними – Майкл Манн сделал упор на реалистичность, что вкупе с убойным актерским составом дало один из самых культовых боевых эпизодов в истории.

***

4. Бесславные ублюдки (2009) – "скажи Ауфидерзейн своим нацистским яйцам"
Конечно, у Тарантино можно вспомнить множество стильных перестрелок: это и мексиканский треугольник в "Бешеных псах", и сцены из "Криминального чтива", и конечно финал "Джанго освобожденного". Но столь накаленной и стремительной обстановки, как в пабе из "Бесславных ублюдков", нужно еще поискать.

***

3. Круто сваренные (1992) – сцена в госпитале
Джон Ву раньше был мне известен как режиссер "Без лица", в котором Кейдж и Траволта перестреливаются в слоу-мо с фирменными голубями на заднем фоне. Каково же было мое удивление, когда я посмотрел ранние фильмы Ву: там без всякого Голливуда был невероятный уровень постановки! Например, в этой сцене из "Круто сваренных" есть сцена, снятая одним длинным кадром еще до того, как это стало мэйнстримом.

Говорят, одним кадром снимали по причине экономии, а не ради зрелищности.

***

2. Перестрелка (2016) – почти весь фильм
Когда вышел этот фильм, я уже успел соскучится по старым добрым затяжным перестрелкам в кино. Как видно из названия, картина Бена Уитли дает это сполна. Герои добрый час подстреливают друг друга, но никак не могут убить, кряхтят, ползают по укрытиям и уморительно матерятся друг на друга. Сами боевые сцены тут не про зрелищность, а скорее про юмор. ЧЕРНЫЙ ЮМОР, МНОГО ЧЕРНОГО ЮМОРА!

Возможно, это одно из самых реалистичных отражений перестрелок – если представить, что толком стрелять никто из героев не умеет!

***

1. Матрица (1999) – сцена в лобби небоскреба
Хореография, операторская работа, саундтрек – эта сцена из "Матрицы" настоящий эталон того, как эффектно и изобретательно снимать перестрелки. Идеально во всем!

В детстве у меня была VHS-кассета с "Матрицей", и этот кусок был буквально засмотрен до дыр – пленка в этом месте затерлась и испортилась из-за многократных пересмотров.

***

А какие сцены перестрелок у вас в фаворитах? Пишите в комментах.

На моем канале топы и отзывы на кино выкладываю регулярно: в планах составить топ батальных военных сцен, топ боев с холодным оружием, топ рукопашных боев, а может и еще часть про перестрелки – можно вспомнить еще множество крутых тайтлов на эту тему.

Источник: https://t.me/skalkino/2466

«У холмов есть глаза» (2006) – хоррор/слэшер Александра Ажа о семье, оказавшейся в лапах мутантов-убийц. Посмотрев этот фильм еще лет 10 назад, он впечатлил меня жестокостью и брутальностью, и сразу вошел в топ любимых ужасов. Я решил пересмотреть его, чтобы испытать на проверку временем.

***

Сюжет
История во многом похожа на типичную схему “Поворота не туда”: семейство Картеров путешествует по Америке в доме на колесах – молодая пара с ребенком (!), ее родители и брат с сестрой. Попав в аварию посреди пустыни, они оказывается в таинственной ядерной зоне, отрезанной от цивилизации. Со временем Картеры обнаруживают, что на этой территории обитает кровожадная семейка мутантов, которые начинают вести охоту на них… Перед нами разворачивается настоящая битва за выживание, где каждый шаг может оказаться последним.

***

Режиссура
28-летний на тот момент постановщик Александр Ажа воплотил на экране атмосферу мрачной и жестокой истории. Ажа не чурается мерзких и отвратительных сцен, даже смакует их: вспомните к примеру его фильмы “Зеркала” и “Кровавая жатва”. Из-за этого его относят к “Французской новой трансгрессивной волне” (или “Новый французский экстрим”) – фильмам, эксплуатирующим откровенные сцены секса и/или насилия. Но в отличие от других режиссеров этого течения (экспериментаторы Гаспар Ноэ, Филипп Гранрийе), Ажа снимает жанровое кино - все по канонам хорроров и слэшеров.

Александр Ажа на съемках "У холмов есть глаза".

***

Визуал и атмосфера
Фильм воссоздает атмосферу ужаса с помощью темного и жесткого визуального стиля. Как и подобает хоррору из 2000-х, первую половину фильма нас только готовят к предстоящей мясорубке: идилия в семье заставляет проникнуться к ним симпатией, чтобы потом сильнее ударить по нервам. Постепенно мы понимаем, что все идет не так – кто-то проколол шины трелейра, затем кто-то наблюдает за семьей, застрявшей в пустыне – саспенс работает как надо, а брутальный саундтрек мастерски предвосхищает сцены насилия. А когда происходит первое столкновение, колесо насилия запускается и не сбавляет оборотов до самого конца.

***

Уровень насилия на экране
Кровь, насилие и повреждения человеческого тела становятся обычным явлением на экране, вызывая отвращение и ужас. Кого-то такой тип хоррора отталкивает, однако, это именно то, что делает этот фильм эффективным в своем жанре. Косплей Оззи Осборна в виде откусывания головы птицы, похищение младенца, сжигание человека заживо, отрубание конечностей и еще множество способов членовредительства тут показаны крупным планом. В ходу топоры, кирка, бейсбольная бита, огнестрел и даже американский флаг.

***

Актерский состав
Среди актеров особо нет известных лиц, за исключением разве что Теда Левайна (“Молчание ягнят”) и Винессы Шоу (“Спуск”). Но актеры также справились со своими ролями на отлично: выразительная игра и натуральность позволяют почувствовать ужас и отчаяние персонажей. Особенно стоит отметить Аарона Стэнфорда, который сумел передать страх и решительность своего персонажа в борьбе за выживание – этакий архетип ботана, который озверел и превратился в жестокое орудие мести в борьбе за спасение близких.

***

ИТОГ
Признаться, сейчас фильм уже не так будоражит нервы, как при первом просмотре. Но возможно, дело в лишь в моей киноманской толерантности к хорррорам. С другой стороны, меньшее эмоциональное вовлечение помогло сосредоточиться на технической части – в этом плане работа Ажа до сих пор отличается качеством, смелостью и изобретательностью. Особенно выделяется отличная операторская работа. Фильм "У холмов есть глаза" – уже классика ужасов 2000-х и отличный хоррор, который заставит вас задерживаать дыхание и прятать глаза от ужаса. Открывая дверь в мир ультранасилия, он оставляет зрителя с трепетом и напряжением до самого конца.

Моя оценка: 7,5/10

P.S.: Кстати, это ремейк одноименного фильма Уэса Крэйвена 1977 года. Кто-то смотрел его? Пишите в комментах.

Источник: https://t.me/skalkino/2427
Больше отзывов в моем телеграм-канале Skalkin Советует.

Сформировал топ-50 любимых фильмов за всю историю (на данный момент).

порядок фильмов на картинке может отличаться от списка

1. Бойцовский клуб / Fight Club (1999, реж. Дэвид Финчер)

2. Криминальное чтиво / Pulp Fiction (1994, реж. Квентин Тарантино)

3. Матрица / The Matrix (1999, реж. братья Вачовски)

4. @skalkino-requiem-for-a-dream

5. Темный рыцарь / The Dark Knight (2008, реж. Кристофер Нолан)

6. Отступники / The Departed (2006, реж. Мартин Скорсезе)

7. На игле / Trainspotting (1995, реж. Дэнни Бойл)

8. @skalkino-ona-2013

9. Вход в пустоту / Enter the Void (2009, реж. Гаспар Ноэ)

10. Карты, деньги, два ствола / Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998, реж. Гай Ричи)

11. Интерстеллар / Interstellar(2014, реж. Кристофер Нолан)

12. мама! / mother! (2017, реж. Даррен Аранофски)

13. 500 дней лета / (500) Days of Summer (2009, реж. Марк Уэбб)

14. Паразиты / Gisaengchung (2019, реж. Пон Джун-хо)

15. Побег из Шоушенка / Shawshank Redemption (1994, реж. Фрэнк Дарабонт)

16. Мастер / The Master (2012, реж. Пол Томас Андерсон)

17. Однажды в… Голливуде / Once Upon a Time in... Hollywood (2019, реж. Квентин Тарантино)

18. Выживший / The Revenant (2015, реж. Алехандро Гонсалес Иньяритту)

19. Не смотрите наверх / Don't Look Up (2021, реж. Адам МакКей)

20. Евротур / EuroTrip (2004, реж. Джефф Шаффер, Алек Берг, Дэвид Мэндел)

21. Дом из песка и тумана / House of Sand and Fog (2003, реж. Вадим Перельман)

22. Нечто / The Thing (1982, реж. Джон Карпентер)

23. Безумный Макс: Дорога ярости / Mad Max: Fury Road (2015, реж. Джордж Миллер)

24. Фонтан / The Fountain (2006, реж. Даррен Аранофски)

25. Бёрдмэн / Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014, реж. Алехандро Гонсалес Иньяритту)

26. Бесславные ублюдки / Inglourious Basterds (2009, реж. Квентин Тарантино)

27. Без лица / Face/Off (1997, реж. Джон Ву)

28. Одержимость / Whiplash (2013, реж. Дэмьен Шазелл)

29. Париж, Техас / Paris, Texas (1984, реж. Вим Вендерс)

30. Пила: Игра на выживание / Saw (2004, реж. Джеймс Ван)

31. Отец / The Father (2020, реж. Флориан Зеллер)

32. @skalkino-kak-vyzhit-v-zombi-apokalipsise-28-dnei-spustya

33. Достучаться до небес / Knockin' on Heaven's Door (1997, реж. Томас Ян)

34. Большой куш / Snatch (2000, реж. Гай Ричи)

35. Эйс Вентура: Розыск домашних животных / Ace Ventura: Pet Detective (1993, реж. Том Шэдьяк)

36. Джокер / Joker (2019, реж. Тодд Филлипс)

37. Охотник на оленей / The Deer Hunter (1978, реж. Майкл Чимино)

38. Бешеные псы / Reservoir Dogs (1991, реж. Квентин Тарантино)

39. Пролетая над гнездом кукушки / One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975, реж. Милош Форман)

40. Начало / Inception (2010, реж. Кристофер Нолан)

41. Лицо со шрамом / Scarface (1983, реж. Брайан Де Пальма)

42. Авиатор / The Aviator (2004, реж. Мартин Скорсезе)

43. Рок-звезда / Rock Star (2001, реж. Стивен Херек)

44. Залечь на дно в Брюгге / In Bruges (2007, реж. Мартин Макдона)

45. Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004, реж. Мишель Гондри)

46. Леон / Léon (1994, реж. Люк Бессон)

47. Под покровом ночи / Nocturnal Animals (2016, реж. Том Форд)

48. Грязь / Filth (2013, реж. Джон С. Бейрд)

49. Остров собак / Isle of Dogs (2018, реж. Уэс Андерсон)

50. Американский психопат / American Psycho (2000, реж. Мэри Хэррон)

По ссылкам – мои отзывы на канале Skalkin Советует (ВК, Telegram).

По традиции накануне Оскара публикую свой окончательный список любимых фильмов минувшего года. Это был непростой год. Но фильмы как всегда спасали в трудную минуту: развлекали и отвлекали от реальности; давали выход накопленным эмоциям и напряжению; просто вдохновляли на то, чтобы жить дальше. Поэтому не могу сказать, что киногод был неудачным – всегда можно найти что-то себе по душе, нужно лишь быть открытым к новому и знать где искать.

В названиях фильмов ссылки на Кинопоиск. В графе "звание" – мой выбор в разных категориях. UPD: Кстати, осталось два дня киноопроса по лучшим фильмам 2022 – залетай, опрос открыт до вечера воскресения :)

***

10.Род мужской (реж. Алекс Гарленд)
Звание: лучший хоррор
Психологический триллер о токсичной маскулинности с элементами арт-хауса. Идеи в фильмах Гарленда всегда удивляли изобретательностью. Здесь к тому же нас ждет изрядная доля сюрреализма: всех мужских персонажей сыграл жуткий Рори Киннер. А главную роль исполнила Джесси Бакли – восходящая звезда ирландской школы. В этот раз тема – не фантастика, а исследование мужских пороков и женского взгляда на них. Тут пугают не страшные события, а ощущение ужасной беспомощности одинокой женщины, которой неоткуда получить помощь. И если глубоко проникнуться переживаниями главной героини, можно остаться под немалым впечатлением.

Если решитесь на просмотр – будьте готовы к доле сюра и символизма. Здесь нет упора на сюжетные повороты, а скорее погружение во внутренний мир героини. Под конец фильм становится еще более экспериментальным: авторы используют сюрреалистичный шок-контент – непривычный к подобному зритель может воспринять концовку как полный трэш. Стоит отдать должное Гарленду за смелость.

***

9. Кит (реж. Даррен Аранофски)
Звание: лучшая мужская роль
Слезотачивая драма о 300-килограммовом добряке. Главную роль исполнил Брэндан Фрэйзер – радостно, что Аранофски реанимировал его карьеру. Почти все действие фильма происходит в серой квартирке. Фрэйзер ловит баланс между внутренней добротой и внешне ужасающим гримом, чтобы вызвать у зрителя противоречивые чувства. Его актерская игра – главная движущая сила фильма. Тут нет изобретательного визуала и экспериментальной формы, но режиссер все так же использует дискомфортные сцены и показывает неуютный внутренний мир героя со склонностью к саморазрушению. И пусть авторы порой использует банальную манипуляцию эмоциями зрителя – перед нами одна из лучших драм минувшего года.

Стоит отдать должное хотя бы за то, что сняли фильм про человека, страдающего гиперожирением. Создатели сделали все, чтобы за ним было интересно наблюдать: быт толстяка, саморазрушительные поедания еды в огромных количествах, душевные метания, любовь к поэзии и людям, искреннее раскаяние в ошибках прошлого. Сложнейший грим и актерская самоотдача Фрэйзера делают его героя глубоким и проработанным – свой Оскар он заслужил.

***

8.Тар (реж. Тодд Филд)
Звание: лучшая женская роль
Биографическая драма о выдающейся и скандальной дирижерке в исполнении Кейт Бланшетт. Перед нами история о яркой и своенравной личности – Тар восхваляет великую силу музыки и не боится высказать свое мнение против общества, за что оказывается под влиянием «культуры отмены». Бланшетт не впервой играть сильных женщин, наблюдать за ее игрой – истинное наслаждение. А когда она выходит на трибуну к своему оркестру, ни на секунду не сомневаешься, что перед тобой первоклассный дирижер.

Довольно увлекательная история о столкновении общества и личности. Не надо быть музыкантом, чтоб получить удовольствие от просмотра – хотя погрузиться в кухню оркестровой специфики было тоже интересно. Режиссура Тодда Филда беспристрастна и точна – каждая сцена выверена, как взмахи палочки дирижера. Рекомендую всем киноманам – особенно тем, для кого величие музыки не пустое слово.

***

7.На Западном фронте без перемен (реж. Эдвард Бергер)
Звание: лучший иностранный фильм
Фильм об ужасах Первой мировой войны, основанный на одноименном романе Ремарка. Но стоит оценивать фильм не как экранизацию, а как самостоятельное произведение – режиссер вправе предоставить свой взгляд на первоисточник. С технической точки зрения фильм снят безупречно: проведена огромная работа с декорациями, костюмами, гримом. В фильме много сцен боев, которые сняты с пугающим реализмом: грязь, кровь, оторванные конечности, искалеченные бойцы – к фильму нужно быть готовым. Отличная операторская работа и спецэффекты позволяют зрителю погрузиться в самую гущу событий, подарив незабываемые впечатления, которые никому не захочется испытать в реальности.

Один из лучших фильмов этого года, и точно лучший о войне. Тяжелый эмоционально, ужасающий и впечатляющий визуально, за 2,5 часа не теряет динамики и зрелищности. Кино несет банальный посыл – война никогда не приводит ни к чему хорошему, и хочется чтобы его посмотрел каждый, кто оправдывает захватнические действия и вторжение в чужую страну.

***

6.Бэтмен (реж. Мэтт Ривз)
Звание: лучший супергеройский фильм, лучший мужской персонаж
Очередное воплощение истории Темного рыцаря в формате нуарного детектива. Если быть честным, детективную линию тут нельзя назвать выдающейся. Главный плюс фильма – его форма, которая главенствует над содержанием. Крепко выдержанная атмосфера нуара, отличная операторская работа, качественная постановка (хоть и немногочисленных) экшн-сцен - получилось очень стильно, визуал радует глаз, из-за чего огромный 3-часовой хронометраж проходит на удивление легко. Местами фильм чрезмерно пафосный, иногда неожиданно сентиментальный, где-то даже подростковый, но это на мой взгляд простительные вещи для супергеройского кино.

Мэтт Ривз приблизил готэмских обитателей к реализму (хотя и не так, как это сделал Нолан): тут нет мутантов или суперспособностей, а есть уязвимые персонажи, которые могут ошибаться, промахиваться и пропускать удары. У Паттинсона получился очень человечный (эмо)Бэтмен, которому не чужды рефлексия, страдания, неуверенность, даже социопатичность и депрессивность. Тоже можно сказать и про прелестную Зои Кравиц, неузнаваемого Колина Фарелла и безумного Пола Дано - второстепенные персонажи четко попали в свой образ.

***

5.Фабельманы (реж. Стивен Спилберг)
Звание: лучшая автобиографическая драма
Этот проект уникален тем, что 76-летний Спилберг сам писал сценарий (совместно с постоянным коллегой Тони Кушнером) и отразил в нем собственное детство и юность. Перед нами очень личное и душевное кино о взрослении, семейных проблемах и эпохе 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Стивен снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. А такие искренние фильмы, в которых авторы берут за основу свою биографию, я ставлю на отдельную полку – всегда интересно, как зародилась искра в столь талантливом и влиятельном голливудском режиссере.

За что я особенно полюбил этот фильм, так это за то, как показана любовь к кинематографу. От лица маленького мальчика показана настоящая страсть: путь от первого просмотра в кинотеатре до любительских фильмов с выдающейся (для подростка) изобретательностью. Так же хочется отметить Мишель Уильямс, которая выдала одну из лучших работ в карьере.

***

4.Треугольник печали (реж. Рубен Эстлунд)
Звание: нестандартное кино года
Cатирическая абсурдная комедия о богачах на круизном лайнере. Фильм состоит из трех частей-глав, каждая из которых настолько самостоятельна, что могла бы быть отдельной короткометражкой. С самого начала авторы высмеивают современные тенденции: отношения с их установками, лицемерие в модельной сфере, блогерство, даже нашлось место диалогам о противостоянии капитализма и социализма. Эстлунд зрит в корень и хочется аплодировать тому, как он ставит диагноз обществу, используя абсурд и преувеличение, как инструмент. Режиссер не щадит своих героев, показывая их мерзкими и нелепыми, но тут нет положительных или отрицательных – все жертвы рамок, в которые их загнало общество. А когда в экстремальной ситуации роли кардинально меняются – персонажи забавно преображаются, показывая свою истинную сущность.

Это не классическая комедия с гэгами и шутками-прибаутками. Важно знать контекст – к счастью, основные темы будут понятны всем, кто хоть немного разбирается в политике, истории и психологии отношений. В ином случае, можно просто позлорадствовать, наблюдая как миллиардеры унижаются и теряют достоинство.

***

3. Вавилон (реж. Дамьен Шазелл)
Звание: лучшее худож. оформление, лучший женский персонаж, лучший музыкальный фильм
Яркая и необузданная трагикомедия про Голливуд 20-х/30-х. Уже в первые несколько минут мы видим, что туалетный юмор и разврат тут развернется на полную катушку. А шикарная сцена вечеринки сразу показывает размах и масштаб постановки Шазелла – добрая сотня людей в кадре пьют, нюхают, танцуют, отрываются и занимаются сексом. Такой нам предстает эпоха глазами режиссера, и в дальнейшем он не сбавляет обороты. Шазелл повысил свой и без того изобретательный технический уровень постановки: больше людей в кадре, откровенных и смелых сцен, изобретательной операторской работы. Все это работает на одну простую идею – кино это искусство, которое объединяет людей и будет жить вечно!

Марго Робби сыграла настоящую Звезду – она просто выжигает экран своей энергией. Брэд Питт тут тоже явно на своем месте – рефлексирующий Голливудский идол, знаменующий смену поколений. Ну и Диего Кальва почти не теряется на фоне других – номинальный протагонист-красавчик, который найдет выход из любой ситуации. На вторых ролях уйма знакомых личностей: от Тоби Магуайра до Спайка Джонза.

***

2.Банши Инишерина (реж. Мартин МакДона)
Звание: лучший сценарий, лучший актерский дуэт, самый забавный персонаж, лучшая драма
Трагикомедия от великолепного трио Макдона-Фаррелл-Глисон, подарившего нам уже культовую картину “Залечь на дно в Брюгге”. Режиссер снова не подвел: прекрасная история-притча, отличная игра всех актеров, радующие глаз пейзажи Ирландии, фирменный черный юмор. История получилась глубокой и меланхоличной, за что спасибо МакДоне – опытному драматургу с ирландским колоритом.

Колин Фаррелл и Брэндан Глисон снова играют двух друзей, но на этот раз один из них в одночасье решает прекратить общение, а второй в попытках все исправить только усугубляет ситуацию, заставляя конфликт разрастаться, как снежный ком. Сценарий очень прост, но в то же время гениален: конфликт рождает споры на тему дружбы, искусства и смысла жизни.

***

1.Всё везде и сразу (реж. Дэниэл Кван, Дэниэл Шайнерт)
Звание: фильм года, лучшая режиссура, лучшая фантастика, лучшие визуальные эффекты
Комедийная фантастика от двух Дэниэлов отличается зашкаливающей долей креативности и безумия. Почему этот фильм я считаю претендентом на звание лучшего в этом году? Посыл Дэниэлов прост, но сейчас как никогда важен: главное, проявлять больше добра к близким, что бы ни случилось. Это абсолютно развлекательный фильм, который сумел взять все самое зрелищное от мэйнстрима и креативное от авторского кино – режиссеры не ограничивали себя в фантазии и выразительных средствах, и чувствуется, как они вложили душу и море позитива в съемки. Экшен-сцены по уровню постановки сравнимы с фильмами Джеки Чана и “Матрицей”. Но пожалуй, главный герой тут – сумасшедший монтаж, позволяющий на бешеной скорости впитывать события фильма и постоянно перемещаться во времени и пространстве этой удивительной мультивселенной.

Неподготовленные зрители могут не справиться с чувством юмора авторов. И это понятно, когда на экране пальцы-сосиски, торчащие из задницы предметы или просто 5-минутная сцена с двумя неподвижными камнями. Все это приправлено абсурдом: авторы умело совмещают трогательные моменты с мерзким и черным юмором. Но если вы фанат «Человека-швейцарского ножа» тех же Дэниэлов (как я), то вы готовы ко всему.

***

Достойны упоминания:

• «RRR: Рядом ревёт революция» – лучший экшн
  Блокбастер, который способен понравится даже тем, кто не любит индийское кино: он ломает рамки дозволенного в экшн-жанре и потрясает масштабом, изобретательностью и зрелищностью. Марвел курит в стороне!

• «Капитан Волконогов бежал» – лучший российский фильм
  Мрачный, но поэтичный взгляд на тоталитарный СССР, печально перекликающийся с сегодняшней действительностью.

• «Варяг» – лучший кинозлодей (Клас Банг)
  Эпическая сага о мести с потрясным визуалом и брутальным Александром Скарсгаардом, уничтожающем всех на своем пути.

• «Нет» – специальный приз за оригинальность
  Один из любопытнейших фильмов об НЛО, с неожиданной концепцией, элементами вестерна и крутыми саспенс-сценами.

• «Аполлон-10½: Приключение космического века» – лучший анимационный фильм

• «Молодой человек» – лучшая российская комедия
  Классическая добрая и по-хорошему старомодная российская комедия для ностальгирующих 30-летних.

• «Энтергалактик» – лучшая мелодрама, лучшее музыкальное сопровождение (Kid Cudi)

• «Казнь» – лучший криминальный триллер/детектив, лучший режиссерский дебют (Ладо Кватания)

• «Афина» – лучшая операторская работа (Матиас Букар)
  Средний фильм о парижских мятежниках, но с потрясающей операторской работой и масштабной постановкой.

• «Элвис» — актерский прорыв года (Остин Батлер)

• «Разделение» – лучший новый сериал

• «Любовь, смерть и роботы» (3 сезон) – лучшее продолжение сериала (к сожалению, забыл его добавить в опрос)

• «Черная птица» – лучший мини-сериал

• «Пэм и Томми» – лучший герой сериала (Памела Андерсон в исполнении Лили Джеймс)

• «За пивом!»
  Еще один важный из-за своей актуальности фильм, который доступным и легким языком говорит об ужасе войны.

На этом все. Спасибо, что читали!

Источник: мой телеграм и @skalkino-top-10-filmov-2022.

Привет, киноманы! Впереди новогодние праздники, и самое время расположиться на уютном диванчике за просмотром кино. В этом посте рассказываю о 10 легких и интересных фильмах 2022 года, которые подойдут для ненапряжного просмотра. Может, это не самые глубокие и интеллектуальные фильмы, но порой это то что нужно, чтобы отлично провести время и дать мозгу отдохнуть. Без тяжелых драм, отталкивающих ужасов и мозговыносящего арт-хауса. Поехали!

***

1. Достать ножи: Стеклянная луковица
Жанр: детектив, комедия, криминал
Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7, 3
Режиссер: Райан Джонсон
В ролях: Дэниэл Крэйг, Эдвард Нортон, Кейт Хадсон, Дэйв Батиста, Итан Хоуки др.
Частный детектив Бенуа Блан отправляется в Грецию, где ему снова попадается запутанное дельце.

Райан Джонсон вновь собрал творческий ансамбль из топовых актеров, что уже плюс. Получилась яркая, местами смешная и в меру увлекательная история. Хотя сюжет местами перегружен, а персонажи порой слишком уж карикатурные – смотрится на одном дыхании. Главное – не завышать ожидания от детективной линии и отдаться сюжету.

***

2.Быстрее пули / Bullet train
Жанр: боевик, комедия
Рейтинг: КП 7,7 / IMDb 7,3
Режиссер: Дэвид Литч
В ролях: Брэд Питт, Джои Кинг, Аарон Тейлор-Джонсон, Брайан Тайри Генри, Хироюки Санада, Логан Лерман, Зази Битц, Майкл Шеннон, Сандра Буллок, Райан Рейнольдс и др.
Наёмник под кодовым именем Божья Коровка отправляется на новую миссию: вместо заболевшего коллеги он должен сесть в скоростной поезд Токио — Киото, выкрасть чемоданчик и сойти на промежуточной станции. Но выполнение простого задания сильно осложняется, когда выясняется, что состав просто кишит всевозможными киллерами.

Бодрый, яркий и веселый боевичок про киллеров с множеством знакомых лиц. Чувствуется, что это экранизация комикса – персонажи один круче другого. Тут есть все для попкорнового кино: стрельба, драки, юмор, динамичный сюжет и интрига.

***
3.Амстердам
Жанр: комедия, детектив, история
Рейтинг: КП 6,1 / IMDb 6,1
Режиссер: Дэвид О. Расселл
В ролях: Кристиан Бэйл, Джон Дэвид Вашингтон, Марго Робби, Рами Малек, Андреа Райзборо, Аня Тейлор-Джой, Крис Рок, Алессандро Нивола, Маттиас Шонартс, Майкл Шеннони др.
Нью-Йорк, 1933 год. Ветеран Первой мировой Бёрт Берендсен держит небольшую клинику и помогает таким же покалеченным войной бедолагам, как и он сам. Однажды его с лучшим другом и сослуживцем, адвокатом Харольдом Вудменом, нанимает дочь их бывшего полководца, чтобы провести вскрытие внезапно почившего отца, который только что прибыл из Европы и собирался выступить с речью на собрании однополчан. Ввязавшись в это дело, Бёрт и Харольд  снова встретят свою родную душу Валери — медсестру из французского госпиталя, с которой они по окончании войны провели незабываемое время в Амстердаме.

Фильм чересчур много критикуют: за сумбур, скупую игру Вашингтона, за повесточку, где-то даже за поверхностную подачу материала. Но я как раз получил удовольствие от такой подачи – наивность приближает ленту к этакой сказочке с хэппи эндом. Дружба выручает из любых передряг, любовь побеждает войну, добро держит верх над злом, а искусство превозносится над разрушением. Это кино говорит о важных вещах, но легким и непринужденным языком. Да и в конце концов, взгляните на актерский состав: увидев команду, работавшую над проектом, сложно будет удержаться любому киноману.

***

4.Дневная смена
Жанр: ужасы, боевик, комедия
Рейтинг: КП 6,3 / IMDb 6,1
В ролях: Джейми Фокс, Дэйв Франко, Снуп Догг, Скотт Эдкинси др.
С виду Бад Яблонски — обычный чистильщик бассейнов, но на самом деле он выслеживает и убивает вампиров. Ещё Бад души не чает в 10-летней дочке, поэтому когда он узнаёт, что из-за нехватки денег бывшая жена собирается продать дом и увезти девочку к маме во Флориду, то решает быстро раздобыть необходимую сумму. А для этого Баду нужно срочно вернуться в профсоюз истребителей вампиров, из которого его выперли за многочисленные нарушения кодекса.

Забавный фильм на вечер от режиссера, который относится к новому поколению голливудских постановщиков, бывших когда-то каскадерами – поэтому экшн тут поставлен недурно! Конечно, семейным этот фильм не назовешь из-за обилия крови – но вайб тут скорее комедийный, чем серьезный и пугающий.

***

5.Боги хеви-метала
Жанр: комедия, музыка, драма
Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 6,7
Режиссер: Питер Соллетт
В ролях: Джейден Мартелл, Адриан Гринсмит, Айсис Хэйнсворт и д.р.
Подросткам-аутсайдерам Хантеру и Кевину ясно, как достичь славы: посвятить себя хеви-металу. Выиграть музыкальную битву. И стать настоящими богами рока.

Настоящий подарок для любителей тяжелой музыки – фильмы про метал выходят нечасто. Джейден Мартелл из "Оно" на удивление круто играет на ударных, но все внимание на себя забирает малоизвестный, но харизматичный Адриан Гринсмит в роли гитариста. Не смотря на то, что это подростковая история, интересно будет и немолодым рокерам. Приятный бонус – в конце появляется несколько реальных рок-звезд.

***

6.Не беспокойся, дорогая
Жанр: драма, триллер, фантастика
Рейтинг: КП 6,5 / IMDb 6,2
Режиссер: Оливия Уайлд
В ролях: Флоренс Пью, Гарри Стайлс, Оливия Уайлд, Крис Пайн и др.
1950-е. Джек и Элис живут в идеальном корпоративном городке, состоящем сплошь из дизайнерских домов. Пока мужчины работают над секретным проектом «Победа», их жёны занимаются хозяйством, балетом и шопингом — делают всё, чтобы угодить мужьям. Однако со временем Элис начинает подозревать, что компания, в которой трудится Джек, скрывает ужасные тайны.

Любопытный концепт антиутопии с довольно захватывающим сюжетом. Это мог бы быть лайтовый триллер для домохозяек, но актерская игра Флоренс Пью и нарастающая интрига не дают оторваться от экрана.

***

7.Убойный монтаж / Coupé
Страна: Франция
Жанр: ужасы, комедия
Рейтинг: КП 6,6 / IMDb 6,6
Режиссер: Мишель Хазанавичус
В ролях: Ромен Дюрис, Беренис Бежо, Матильда Анна Ингрид Лутс и др.
В заброшенной промзоне не особо профессиональная съёмочная группа снимает хоррор про зомби. Но все идёт наперекосяк. Ведущая актриса неубедительно изображает ужас, режиссёр выходит из себя и срывается, во время перерыва гримёрша рассказывает о проводившихся здесь экспериментах на людях, и внезапно на киношников нападают настоящие живые мертвецы.

Сюжет рассказывает про съемки зомби-фильма, и поначалу выглядит как плохая поделка с дурацкими клише жанра. Но авторы разыгрывают зрителя – примерно на середине все выворачивается наизнанку и меняет обороты, становясь изобретательным мета-фильмом. Это вроде как ремейк японского фильма "Зомби одним планом", но с ведущими французскими актерами.

***

8.Смотрите, как они бегут
Жанр: детектив, комедия
Рейтинг: КП 6,4 / IMDb 6,5
В ролях: Сэм Рокуэлл, Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Рут Уилсон и др.
Лондон, 1953 год. На вечеринке по поводу сотой постановки пьесы Агаты Кристи «Мышеловка» убивают голливудского режиссёра, который собирался снимать по пьесе фильм. За расследование берётся бывалый инспектор Стоппард, а в помощницы ему определяют девушку-констебля Сталкер.

Жанр и шикарный актерский состав заставляют сравнивать этот фильм с “Достать ножи”. И я бы сказал, что этот фильм не проигрывает, а где-то даже и выигрывает! Например в юморе: чего только стоит забавный дуэт рассеянного детектива в исполнении Сэма Рокуэлла и его юной напарницы в исполнении Сирши Ронан. А так это такой же легкий мэйнстримный детектив в духе Агаты Кристи (кстати, она как персонаж тут тоже “выстреливает”).

***

9.Странный Эл / Weird: The Al Yankovic Story
Жанр: музыка, комедия, биография
Рейтинг: КП 6,7 / IMDb 7,0
В ролях: Дэниэл Рэдклифф, Рэйн Уилсон, Эван Рэйчел Вуд и др.
С самого детства Альфред Янкович увлекался музыкой и обожал переделывать слова в песнях. Но строгий отец считал, что сын должен пойти работать на завод, а не заниматься всякой ерундой, и даже разбил втихаря подаренный Элу матерью аккордеон. Поступив в колледж, парень безуспешно пытается устроиться в какую-нибудь музыкальную группу, когда по совету друзей записывает пародию на «My Sharona» и отправляет кассету на радио. Его песня становится хитом.

Уникальный байопик, который одновременно является пародией на жанр, и рассказывает историю реального музыканта в 80-х. Причем этот Эл действительно был аккордеонистом и сам делал пародии на известные хиты тех лет. Ко всему прочему, зрителя еще и подкалывают, что он поверил в тот или иной выдуманный факт биографии. Ну и помимо безумного Рэдклифа тут есть Эван Рэйчел Вуд, неожиданно играющая Мадонну. Получилось весело и задорно!

***

10.Дублёр / The Valet
Жанр: комедия, драма, мелодрама
Рейтинг: КП 6,5 / IMDb 6,7
В главных ролях: Эухенио Дербес и Самара Уивинг
Кинозвезда нанимает парковщика в ресторане в Беверли-Хиллз, чтобы тот выдавал себя за ее любовника, дабы скрыть свои отношения с женатым мужчиной.

Ремейк одноименной французской комедии 2006 года. Главные отличия – обворожительная Самара Уивинг на второй роли и оглядка на мексиканскую культуру. Вроде бы совсем простая и наивная, где-то даже глупая комедия – но ламповая и добрая, особенно когда речь заходит о семейных ценностях.

***

А какие легкие фильмы последнего времени порекомендовали бы вы?

На этом все! Спасибо за прочтение.
От лица сообщества "Все о кино" поздравляем вас с наступающим Новым годом!
P.S.: Мой топ-10 фильмов 2022 года.

«Кабинет редкостей Гильермо Дель Торо» (мини-сериал, 2022) – антология ужасов от Netflix, куратором которой стал знаменитый автор "Лабиринта Фавна". В нем представлены восемь историй в традициях жанров готики и «Гран-Гиньоль» –  парижский театр ужасов, один из родоначальников и первопроходцев жанра хоррор. Два эпизода написаны в соавторстве с самим дель Торо, а несколько серий используют труды Лавкрафта в качестве первоисточника.

Среди знакомых мне режиссеров серий были Дженифер Кент, Винченцо Натали и Панос Косматос, чье творение я ждал особенно. В целом я не являюсь фанатом стиля Гильермо Дель Торо, т.к. не жалую сказки и фэнтези как жанр, поэтому к сериалу я подошел скептически.

Перед нами 8 фильмов ужасов средней продолжительностью в 60 минут разной степени качества. Действие происходит в исторические времена: на выбор Викторианская эпоха, 1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е. От Дель Торо (помимо пафосных вступительных речей в каждой серии) тут чувствуется фирменный визуальный стиль – мистическая атмосфера таинства, отличная работа с декорациями и почти везде теплый ламповый цветокор, делающий картинку чересчур студийной, но очень качественной.

Отличились для меня лишь пара-тройка серий, но давайте обсудим каждую поподробнее.

***

Эпизод 1: "Лот 36"

реж. Гильермо Наварро

Озлобленный американский ветеран (Тим Блэйк Нельсон) покупает заброшенный склад. Он отклоняет просьбы мексиканской иммигрантки вернуть ей свои семейные вещи с этого склада, показывая расистские замашки. Не смотря на ее предупреждения, он копается в ее вещах и открывает дорогу потустороннему демону.

Гильермо Наварро – оператор Гильермо Дель Торо в фильмах "Лабиринт Фавна" и "Хребет дьявола". С картинкой и стилем у него все в порядке, а хорошую работу над оформлением он явно унаследовал от Дель Торо. Однако сюжет получился отнюдь не выдающимся: история довольно предсказуема и вторична.. Не самый удачный выбор для открывающего эпизода.

***

Эпизод 2: "Кладбищенские крысы"

реж. Винченцо Натали ("Куб")

История о расхитителе могил, отчаянно нуждающемся в деньгах. Его попытки срывают крысы – они пугают его и быстро уносят все ценные вещи, хранящиеся в закопанных могилах. Когда его финансовое положение становится критическим, он узнает о недавно похороненном аристократе и пытается откопать его ценности, но обнаруживает, что крысы уже вырыли огромную яму и утащили труп под землю.

Тот случай, когда должно быть страшно, а почему-то смешно. Лавкравтовская история о крысах-мутантах, которая смотрится в киноформате явно устаревшей. Надо было снимать такое лет 50 назад. Плюс фирменно пластмассовая картинка от Винченцо Натали: любит он ненатуралистичное голубоватое ночное освещение.

***

Эпизод 3: "Вскрытие"

реж. Дэвид Прайор

Шериф просит своего друга-патологоанатома (Ф. Мюррэй Абрахам) провести вскрытие нескольких шахтеров, которые недавно погибли. Один из них устроил взрыв, неся таинственный предмет, связанный с недавним падением метеорита. А тем временем расследование открывает все более странные исчезновения людей и убийства.

На удивление качественный фантастический триллер с уклоном в детективную составляющую. Помимо вайбов фильма “Демон внутри” (из-за того что действие фильма происходит в основном на столе патологоанатома), тут чувствуется влияние Стивена Кинга: тихий американский городок, таинственные убийства и упавший инопланетный объект. Довольно мощная и жесткая концовка.

***

Эпизод 4: "Внешняя сторона"

реж. Ана Лили Амирпур

Неуверенная в себе и неловкая женщина мечтает быть красивой, как женщины на ее работе. На рождественскую вечеринке коллеги дарят ей популярный лосьон для устранения дефектов кожи. Она пробует лосьон, но обнаруживает, что от него появляется сыпь. Муж пытается убедить ее, что она идеальна такой, какая она есть, но безрезультатно. Потихоньку женщина начинает сходить с ума, все больше увеличивая количество мази, и усугубляя свое физическое и психическое состояние.

Самая выбивающаяся из общей атмосферы сериала серия, которая вполне могла бы оказаться в каком-нибудь "Чёрном зеркале" про 90-е. Все-таки основная тема тут: влияние зомбоящика. Довольно узколобая сатира, без вау-эффекта. Зато тут появляется Дэн Стивенс в забавном образе ведущего "магазина на диване", который разговаривает с героиней.

***

Эпизод 5: "Модель Пикмана"

реж. Кит Томас

Студент-художник Уилл заводит дружбу с загадочным Ричардом Пикманом, чьи ужасающие произведения искусства завораживают его. Спустя годы Уиллу продолжают сниться кошмары: демоны будто оживают из картин Пикмана. Когда Пикман, ныне успешный художник, снова появляется в его жизни, он решает во что бы то ни стало уничтожить его картины.

Забавно видеть Бена Барнса, игравшего когда-то Дориана Грэя, снова в истории о проклятом художнике 18-19 века. Несмотря на яркие арт-эффекты, серия быстрее наскучивает, чем успевает напугать.

***

Эпизод 6: "Сны в ведьмином доме"

реж. Кэтрин Хардвик

Мальчик становится свидетелем того, как дух его сестры-близнеца уносится после ее смерти в Лес потерянных душ. Спустя годы, будучи взрослым, он пытается проникнуть в это место в надежде спасти ее.

Это какой-то похмельный сон повзрослевшего Рона из “Гарри Поттера”. Неприятно клишированный и неумелый сказ о девочке-призраке с эффектам в духе "Кошек". Впечатлит наверное только тех, кто ни разу не видел ужасы о привидениях. На мой взгляд, худший эпизод в анталогии.

***

Эпизод 7: "Просмотр"

реж. Панос Косматос ("Мэнди")

70-е. Богатый отшельник (Питер Уэллер из “Робокопа”) приглашает в свою резиденцию нескольких выдающихся личностей. Среди них: известный музыкант (неожиданно в исполнении комика Эрика Андрэ), физик, автор бестселлеров и предполагаемый экстрасенс. Цель приглашения – специальный просмотр, призванный расширить сознание. В сопровождении своей прекрасной помощницы (София Бутелла из "Экстаза") он призывает их принять несколько наркотиков, чтобы настроиться на одну волну. Затем после некоторых философских разговоров, он переходит к главному событию встречи: отводит их в секретную комнату с таинственным артефактом.

В отличие от других серий, эта снята полностью по задумке автора – Косматос выступил тут и автором сценария, и постановщиком. Это буквально то, что и ожидаешь от автора "Мэнди": стильная обертка из мыльного красного цветокора, ретровэйв-саундтрека, психоделических эффектов и, конечно, жести и крови. Если в "Мэнди" я когда-то с трудом выдержал медлительный темп повествования, то 60-минутный формат подходит Косматосу куда лучше: скучать не приходится. К тому же он явно пошел на встречу Дель Торо, сделав эпизод более зрительским, но при этом не изменив своему странному стилю. Рекомендую поклонникам визуального кино, которым не чужды эксперименты с форматом, ностальгия по хоррорам 80-х и нотки трэша. Мой любимый эпизод.

Подробнее о саундтреке. Его автор, Даниэль Лопатин, мой давний любимчик. Влюбился в его творчество еще после просмотра фильма "Хорошее время" (2017) с Робертом Паттинсоном. Там его синтезаторные переплеты и ретро-звучание подчеркивало враждебную среду городских улиц и лютые эмоциональные переживания главного героя. Далее ознакомился с его дискографией, и узнал, что он под псевдонимом Oneohtrix Point Never выпустил несколько альбомов в довольно интересном жанре экспериментальной электроники и все той же атмосфере ретро. Сейчас его дуэт с Косматосом кажется максимально логичным: эти двое отлично подходят друг другу. Надеюсь на их дальнейшее сотрудничество в полном метре.

***

Эпизод 8. "Мурмурация"

реж. Дженнифер Кент ("Бабадук")

Немолодая пара орнитологов недавно пережили потерю ребенка. Супруги отправляются в загородный дом, чтобы изучать птиц и пережить трудный период. Он ведет видеосъемку, она выступает звукооператором. В какой-то момент женщина начинает слышать призраков, но муж убеждает ее, что это вызвано ее травмой. В браке начинается разлад, вскрывающий их старые раны, тем временем призраки продолжают посещать женщину.

Отличное сочетание психологической семейной драмы и хоррора. Тут сильная режиссура, хорошая актерская игра, чуть ли не самая атмосферная картинка в анталогии и выверенный темп. Не сомневаюсь, что тут отличная работа и со звуком. Интересно показана деятельность арнитологов прошлого столетия. Одно "но": истеричность главной героини настолько выбешивала, что это подпортило впечатление. Наверное, потому что всю серию сопереживал идеальному мужу Эдгару (Эндрю Линкольн из "Ходячих мертвецов"), вот ему досталось...

Отдельно похвалю название серии, которое имеет двойственное значение. Мурмурация – явление скоординированного полёта огромных стай птиц, которое и изучают герои эпизода. В то же время с латинского языка murmuratio — «бормотание», что отражает "галлюцинации" героини, в особенности когда она начинает слышать в наушниках голоса призраков.

***

Итог

Антология вышла противоречивой – что-то доставило удовольствие, а что-то вызвало смех или раздражение. В любом случае спасибо Дель Торо за такой проект: классно, когда хоррорам дают большой бюджет и получается такая приятная глазу студийная картинка. Но стоит учитывать, что ужасы этого мексиканца не пугают, а скорее напоминают страшные, но все же детские сказки. Хотя некоторые эпизоды вопреки вкусам Гильермо получились пугающе реалистичными или наоборот, трэшово-яркими. В целом же проект оказался довольно старомодным – наверняка такое придется многим по вкусу. Так что, как минимум, разового просмотра "Кабинет редкостей" определенно стоит.

А Вам какая серия понравилась больше? Пишите в комментариях.

Источник: https://t.me/skalkino

После второй мировой войны у людей появилась интересная привычка - время от времени ставить нашу цивилизацию на порог ядерной войны. Одна только Холодная война чего стоила, да и после неё время от времени ядерный грибок маячил на горизонте. Собственно, мы и сейчас находимся в этой точке. Каждый раз паника и депрессия общества выливается в создание художественных произведений, передающих это настроение.

Особенно интересны размышления о судьбе обычных гражданских людей. Например в ситуации, если лидеры всё таки нажмут красные кнопки и устроят ядерный холокост. Как будет выживать мирный народ, как будет функционировать общество и останутся ли люди вообще? На эту тему и будет подборка.

Про 2022 год пока ничего не вышло, но зато немало сделано про прошлое. Давайте вспомним 11 фильмов на эту тему.

На следующий день (The Day After)

США, 1983

Режиссёр - Николас Мейер

Сценарий - Эдвард Хьюм

Перед нами крайне мрачное рассуждение на тему, как обычные люди перенесут ядерную войну. Действие происходит в американской глубинке и рассказывает о целой россыпи простых гражданских, просто живущих своей жизнью, пока на фоне творятся жуткие вещи. В разделённом Берлине происходит столкновение советских и американских войск, быстро переросшее в открытую войну, а затем и в обмены ядерными ударами. Главные герои вынуждены просто смотреть на весь ужас не в силах хоть как-то повлиять на него. После падения бомб начинаются такие "замечательные" вещи, как всплеск мародёрства, голод, лучевая болезнь и многое другое.

Фильм отличается жуткой депрессивной атмосферой безысходности. Причём одинаково страшно показана как первая половина, где все пытаются жить нормальной жизнью в ожидании конца света, так и вторая, где они делают попытки вернуться к нормальной жизни. Причём, самая грустная ирония заключается в том, что конца света по сути и не случается, ведь правительства двух сверхдержав вполне себе выживают и заключают перемирие. То есть главный посыл фильма даже не в ужасе войны, а в её бессмысленности - несколько миллиардов людей умерли просто так.

Этот фильм обязателен к просмотру любителям приклеить к стеклу своей машины наклейку: "можем повторить" (причём из любой страны), а ещё тем, кто излишне романтизирует стилистику постапокалипсиса. Тот же Fallout после просмотра вряд ли будет восприниматься также весело, как раньше.

Нити (Threads)

Великобритания, 1984

Режиссёр - Мик Джексон

Сценарий - Барри Хайнс

Духовный наследник предыдущего фильма, но снятый телекомпанией BBC про глубинку Британии. На этот раз жизнь человечества идёт по одному месту из-за политического кризиса в Иране. Опять же, сталкиваются интересы США и СССР,  начинаются перестрелки, бомбёжки и ядерные удары.

Городок главной героини, хоть и провинциальный, всё же имеет множество заводов на своей территории, поэтому тоже подвергается удару. Правительство незадолго до катастрофы издаёт закон о делегировании многих полномочий местным администрациям, но в этом городке здание мэрии рушится вместе с работниками в первые часы войны, поэтому улицы быстро погружаются в анархию и беззаконие. Дальше по старинке - рейдеры, радиация, голод, ядерная зима.

Правительство и остатки армии в итоге сумеют установить порядок и даже наладить добычу какой-никакой еды, но за это время общество успеет скатиться в средневековье и даже куда то ещё ниже. Если американский фильм всё же оставлял ощущение надежды, то англичане сгущают краски. Мало того, что сюжет на порядок страшнее, так ещё и сама съемка прибавляет чернухи. Фильм снят в полудокументальном малобюджетном стиле с очень приземлённым окружением без малейших потуг на блокбастерность. Степень погружения впечатляет, хоть и вряд ли кто-то в своём уме пожелает очутиться в такой истории.

На последнем берегу (On the Beach)

США/Австралия, 2000

Режиссёр - Рассел Малкэхи

Сценарий - Невилл Шют

Фантастический триллер, экранизированный уже дважды. Первый раз это был медленный и грустный фильм пятидесятых, второй - нулевых, но не менее мрачный и медленный. Во вселенной фильма война случилась после попытки Китая захватить вернуть Тайвань Ядерные удары уничтожили вообще всю человеческую цивилизацию кроме умудрившейся сохранить нейтралитет Австралии.

История рассказывает об экипаже американской подводной лодки, дежурившем в Океании и избежавшем ударов. Во время разведки в США моряки обнаружили, что выжившие гражданские по неизвестной причине совершили массовый суицид невиданных размеров. Позже выясняется и причина - радиация внезапно начала заражать воздух и облака, превращая их в оружие по истреблению всего живого. Самое страшное то, что заражение атмосферы не стоит на месте и расползается как болезнь, в том числе и идёт в сторону уцелевшего солнечного материка.

Люди не могут сделать ровным счётом ничего, остановить радиоактивные осадки невозможно, Остаётся только надеяться на чудо или готовиться к смерти. Атмосфера безысходности - главная особенность сюжета. Даже в чернушных "Нитях" у человечества остался шанс на восстановление, а здесь его нет. Нас сразу ставят перед фактом, что смерть всего живого - дело времени.

Миля чудес (Miracle Mile)

США, 1988

Режиссёр - Стив Де Джарнатт

Сценарий - Стив Де Джарнатт

Эксперимент с тематикой околовоенных фильмов. Это романтическо-апокалиптическая комедия, снятая в стиле типичных мелодрам восьмидесятых. В центре сюжета парень, назначивший свидание с понравившейся девушкой, но проспавший его. Та обиделась, ушла домой и тоже легла спать. Главный герой решает найти её любой ценой, видимо влюбился.

Всё бы хорошо, но в середине фильма он случайно узнаёт, что США ночью запустили ядерные бомбы в СССР (причина остаётся неназванной) и в ближайший час до всех крупных мегаполисов Америки долетит ответ. Лос Анджелес, место действия фильма, к числу таковых относится, так что до утра дожить парочке явно не светит, но это же не повод отменять встречу!

Что интересно, фильм не даёт нам однозначного ответа - правду ли узнал главный герой, или его жестоко разыграли. Саму вероятность грядущего ядерного холокоста неоднократно поставят под сомнение. А всё дело в основной идее - не показывать конец света, а подумать, как будут вести себя люди в ожидании катастрофы. Кто-то бросится мародёрствовать и грабить, кто-то попытается спасти близких, ну а кто-то пойдёт на свидание.

Когда дует ветер (When the Wind Blows)

Великобритания, 1986

Режиссёр - Джимми Мураками

Сценарий - Рэймонд Бриггс

Мультфильм о двух британских стариках из глубинки, заставших войну у себя дома. Бомба упала недалеко от их ПГТ. Смотреть на жизнь этой семейной пары ещё тяжелее, ведь они банально не знают о том, что такое радиация и почему им надо бежать как можно дальше. Точнее что-то об этом слышали, но не более. По их мнению достаточно просто переставить диван с телевизором в подвал. Эвакуация соседей и внезапно пожелтевшая трава их не смутила.

Снято всё в стиле классических мультфильмов - с музыкальными вставками и достаточно приятной вроде бы позитивной картинкой. Представьте диснеевский мультик, но у главного героя лучевая болезнь. Вот это оно. Очень тяжёлый и необычный зрительский опыт.

Босоногий Гэн (Hadashi no Gen)

Япония, 1985

Режиссёр - Мори Масаки

Сценарий - Кэйдзи Накадзава

Исключение из списка, ведь культовый мультфильм рассказывает не о третьей мировой, а о второй. Если точнее, то в центре внимания бомбардировка Хиросимы в 1945 году. Набор тем типичный - лучевая болезнь, голод, но ужаса придаёт то, что всё показанное было в реальности. История главного героя написана на основе пережитого в Хиросиме самим автором оригинального комикса. Он действительно насмотрелся на трупы и добывал еду своей семье в декорациях фильмов ужасов. Да, умирающие от радиации гражданские люди выглядят страшнее любых зомби или мутантов, как и сами образы городов после обстрелов.

Мультфильм крайне не рекомендуется к просмотру впечатлительным людям.

Иерихон (Jericho)

США, 2006-1008

Шоураннер - Джон Тёртелтауб

Телеканал - CBS

На фоне всей чернухи выделяется этот сериал, продержавшийся на экранах полтора сезона плюс комикс-продолжение. Его действие тоже рассказывает о ядерной войне глазами жителей маленького городка, но на сей раз город оказался достаточно далеко от взрывов, а сама война не такая страшная (с ней вообще не всё так просто). Конечно, лишения и беды всё равно выпадут на плечи горожан, но основная идея сериала - передать атмосферу мирной жизни после падения правительства. Персонажи нормально одеваются, едят, стараются вести нормальную жизнь, при этом постоянно ожидая нападения мародёров, выпадения радиоактивных осадков или чего-то подобного.

Если вы живёте в маленьком ПГТ или селе, представьте, что прямо сейчас на Москву (Киев, Минск, Астану, в зависимости от вашей страны) сбросили ядерную бомбу, следом уничтожили другие крупнейшие города и теперь вы сами по себе. Вот и сериал о чём-то подобном. Одну из главных ролей исполнил Ленни Джеймс ("Большой Куш", "Ходячие мертвецы", "Бойтесь ходячих мертвецов"). Также отметился звезда сериала "Ривердейл" и серии "Крик" Скит Ульрих.

Письма мёртвого человека

СССР, 1986

Режиссёр - Константин Лопушанский

Сценарий - Вячеслав Рыбаков, Борис Стругацкий, Алексей Герман

Советская классика на тему выживания людей сразу после ядерной войны. Главный герой - западный учёный, спрятавшийся от радиации в подвале музея, отказывается воспринимать конец света и делает бесконечные попытки связаться с внешним миром в надежде найти уцелевшую цивилизацию. Местами это даже получается, но легче не становится. Здесь легко быть и не может, ведь фильм являет собой концентрированную безысходность. Он даже снят в любимом у творцов чернухи полудокументальном стиле.

Дополняет картину сеттинг, как бы потерянный во времени и пространстве - смешаны элементы разных эпох и стран. Некоторые элементы стилистики (коричневая гамма, вездесущие противогазы под капюшонами) позже позаимствовала компания GSC Gameworld для своего S.T.A.L.K.E.R. Кстати, с творением украинской студии фильм роднит и связь с трагедией на ЧАЭС, хоть и косвенная. Выход фильма совпал со взрывом на электростанции и сделал сюжет ещё более мрачным на момент выхода.

Завещание (Testament)

США, 1983

Режиссёр - Линн Литтман

Сценарий - Джон Сакрет Янг

Снова американская глубинка, на этот раз в центре внимания обычная семья из рекламы стирального порошка или шоколадного печенья, такая же идеальная и серая. Но с ней себя будет легко ассоциировать, особенно американцам. Задумка проста - семья живёт в пригороде Сан-Франциско после ядерной войны. С кем воевала Америка и почему - неизвестно, причём даже героям фильма, да это и неважно. Выживанию это всё равно не поможет.

Отличие от "Нитей" и "Следующего дня" в том, что здесь обошлись без всей концентрированной мрачнухи. Нет мародёров, снесённых под ноль городов и изуродованных радиацией гулей, хотя умирать от лучевой болезни персонажи будут. Авторы задают вопрос: "А что, если мир заразиться радиацией, а мы будем как ни в чём не бывало ходить на работу и водить детей в школу?". Можете ознакомиться с фильмом, чтобы подготовить себя к первым двум фильмам подборки.

Свидание на одну ночь (One Night Stand)

Австралия, 1984

Режиссёр - Джон Дайган

Сценарий - Джон Дайган

"Декамерон" в декорациях восьмидесятых. История нескольких подростков, сходивших в знаменитую Сиднейскую оперу и нашедших там военного дезертира. На расспросы он отвечает одно - вот-вот случится война, скорее всего ядерная, гибнуть не хочется, поэтому вот решил отсидеться в солнечном городе.

Почти тут же его подозрения подтверждаются, когда СССР поражает четыре военных объекта Австралии и скоро очень вероятны ядерные удары по крупным городам. Компания присоединяется к солдату и решает переждать в театре, распивая алкоголь и занимаясь всякими непотребствами. Тем более, на улице напуганные толпы устроили жуткие беспорядки.

Снова центральная идея - посмотреть как ведут себя люди перед ядерной катастрофой. Особенность, как и в "Миле чудес", что мы до конца так и не узнаем, угрожает ли вообще что-то героям. Главное - здесь и сейчас. И опять же задайте себе вопрос - что бы вы делали, если бы вам заявили, что через час на ваш город упадёт ядерная бомба?

Жертвоприношение

СССР, Швеция, 1986

Режиссёр - Андрей Тарковский

Сценарий - Андрей Тарковский, Аркадий Стругацкий

Последний фильм Андрея Тарковского, снятый великим режиссёром в соавторстве с не менее великим Аркадием Стругацким. К катастрофе на ЧАЭС сюжет не имеет никакого отношения, сценарий писался ещё в начале 1980-х годов. Сюжет сам по себе прост - семья шведских аристократов живёт в своём шикарном загородном готичном особняке прямиком из фильмов Бёртона и в один момент они узнают про случившуюся третью мировую. Их это не затрагивает ровно никак, но атмосфера заставляет главу семейства немного самую малость наглухо сойти с ума.

А что происходит дальше? А дальше происходит артхаус. Это же Тарковский. Готовьтесь смотреть на десятиминутные статичные планы природы и любоваться на прекрасную композицию интерьеров. А ещё религиозная тема неслабо вплетена в историю. На советском и постсоветском пространстве фильм просто стал известен, но на Западе он и вовсе получил статус культового (как и все работы Тарковского), вдохновив немало современных деятелей интеллектуального кинематографа. Что уж там говорить, если в Ватикане эту картину признали одним из величайших фильмов в истории?

«Невыносимая тяжесть огромного таланта» (2022) – комедия о Николасе Кейдже с Николасом Кейджем в главной роли. Еще когда в сети только появилась новость о производстве фильма со столь забавной идеей, проект заинтересовал этаким метаироничным подходом. Было трудно представить, каким будет кино, но я ждал чего-то безумного и трэшового, с отсылками на карьеру и жизнь любимого актера, которому так не везло с ролями последние годы. Особенно из-за последнего пункта были сомнения по поводу качества фильма. Но забегая вперед, все мои ожидания оказались не напрасны – фильм дал именно то, чего я и хотел.

По сюжету Николас Кейдж, все еще энергичный артист, испытывает личностные и финансовые проблемы. Из-за этого он планирует закончить карьеру и напоследок соглашается на сомнительный заработок – поездку к латинскому миллионеру Гутьерресу (Педро Паскаль). Вдруг на Кейджа выходит ЦРУ и вынуждает шпионить за миллионером, который якобы является международным преступником. Но что делать, когда оказывается, что Гутьеррес – большой фанат Кейджа и вдобавок милейший парень?

Сразу отмечу, что сюжет тут – не главное. Вся эта история со шпионством и вымученным боевиком – ни что иное, как фон для уморительного бадди-муви, в котором блистают два очень комичных героя. Когда Кейдж и Паскаль неуклюже завязывают знакомство, они почти моментально находят взаимную химию, и принимаются обсуждать карьеру когда-то легендарного актера. А принимая во внимание тот факт, что весь этот юмор основан на реальной личности Кейджа, то его стоит похвалить за смелость и самоиронию. Будто все эти годы Николас читал о себе в интернете, изучал мемы и с доброй ухмылкой посмеивался над ними.

Чувствуется, как он открылся и вложился в эту роль. Порой он даже дает комментарии по поводу своей культовости, словно наладил коммуникацию со зрителем. И сделал это своим неизменно любимым способом – снявшись в кино.

Я, как фанат фильмов “Воздушная тюрьма”, “Без лица” и множества других фильмов с Николасом, получил именно то, чего и ждал, и полюбил актера еще сильнее. Здесь множество отсылок, вещей со съемок (с которыми герои взаимодействуют!) и даже сцены, повторяющие самые легендарные моменты в карьере Кейджа. А когда в самом начале появился воображаемый друг главного героя, я уже был готов аплодировать стоя.

Однако, если вы не фанат Кейджа, то вас ждет довольно посредственная комедия с элементами трэша, а многие отсылки останутся непонятыми. Без фансервиса это довольно слабый шаблонный фильм, с надуманными сценами и персонажами, которые служат лишь фоном. В ином же случае устоять перед Невероятно Талантливым будет невозможно. Ведь кто еще в Голливуде сейчас обладает столь яркой харизмой, безумной артистичностью и эксцентричным поведением?

Моя оценка: 7/10

P.S.: Кстати, в "Невыносимой тяжести огромного таланта" полноценно дебютировала симпатяжка Лили Шин – дочь Кейт Бэйкинсэйл и Майкла Шина. Она сыграла дочь Ника Кейджа и украсила фильм своим небольшим появлением.

Источник

В 1957 году Френк Герберт посетил городок Флоренс, расположенный на орегонском побережье. Там он, помимо фриланс-писательства, изучал статьи Департамента сельского хозяйства США по использованию заградительных насаждений для контроля передвижения дюн. Эти наблюдения вызвали у него интерес к экологии, которые спустя 5 лет начали оформляться в художественное произведение.

Орегон Дьюнс, Флоренс, штат Орегон, США

В 1963-1965 годах состоялась первая публикация Дюны в виде серии глав в журнале Analog Science Fiction and Fact. Книга завоевала премии Хьюго и Небула, став одним из самых известнейших фантастических романов 20 века и оказав очень значительное влияние на множество аспектов массовой культуры, например на Звездные Войны Джорджа Лукаса.

Вода

На Арракисе (Дюне) главной ценностью, кроме спайса, является вода. Ее очень ограниченное количество вынуждает фрименов как физически, так и ментально, а чаще даже религиозно, очень бережно к ней относится. Плевок в сторону человека - дань уважения, а слезы по убитому - неоценимый дар ему, вода умершего принадлежит сьетчу.

Земным аналогом племен фрименов могут служить набатеи, полукочевые арабские племена, существовавшие на территории современных Сирии, Ирака, Саудовской Аравии. В какой то момент истории они поняли, что зеленые насаждения и системы искусственной ирригации могут сдерживать движение песков и повышать плодородность почвы.

Набатейское земледелие

В "Дюне" идеи превращения пустыни в зеленые поля звучат из уст имперских экологов Пардота и Льета Кайнзов, всю жизнь посвятивших изучению и подготовке планеты к преобразованию.

В теме экологии Арраскиса Герберт звучит больше как ученый-эколог, нежели фантаст. Такое понимание проблемы экологии связано не только с статьями о орегонских дюнах, где главной движущей силой изменения климата была сама природа, но и с историческими событиями на Ближнем востоке, пришедшимися на период формирования идеи романа.

Революция

По книге, Атрейдесы прилетают на Арракис, чтобы заменить Харконненов, владевших планетой 80 лет. Опуская политические предпосылки смены власти, заметим только изменение политического строя - с фактически узурпаторской и диктаторской власти Харконненов происходит изменение на более мягкую и демократическую власть Атрейдесов.

В земной истории в 1958 году в Ираке происходит государственный переворот: в результате заговора офицеров были убиты король, регент и премьер-министр страны. Монархия была уничтожена, а Ирак провозглашён республикой. Произошла первая иракская революция.

Очевидна аналогия между событиями. Даже наименования мест - Ирак и Арракис - чем-то перекликаются.

Нефть

Борьба за стратегические ресурсы актуальна в любом времени. Особенно критична в историческом разрезе она проявилась вскоре после Второй мировой войны и источником этой борьбы стала ближневосточная нефть.

Ирак, Иран, Саудовская Аравия - все эти государства так или иначе оказались втянуты в прямые и косвенные ресурсные войны. Спайс=нефть, спайс должен течь, то есть не прекращать поток ресурсов от колоний к метрополии, обеспечивая высокий уровень жизни дома Императора (ничего не напоминает?)

Борьба дома Харконненов (при поддержке Императора) с Атрейдесами, борьба метрополий с колониями, добра со злом и борьба со своим будущем, развернувшаяся в разуме Муаддиба - звенья одной цепи, части одного целого под названием эволюция.

Эволюционируют планеты, люди, государства, источники энергии. Остается без изменений лишь одно, что красноречиво показано в "Дюне" - даже спустя 20000 лет потребительский зверь внутри человечества все так же испытывает постоянный голод и готов ради его удовлетворения уничтожить все вокруг, в том числе и собственное будущее.

"Дюна" является дитем своего времени. Без дюн Флоренса, пейота (галлюциногенный кактус), без революций в Ираке и нефти книга не получилась бы такой, какой получилась.

Поэтому этот пост - это не обзор и не разбор, а только анализ источника мифологии для тех, кто не читал/смотрел или читал/смотрел и не совсем понял и осознал почему пустыня и джихад: теперь у вас есть больше фундамента для понимания и аналогий.

А если будет интересно, в следующем посте могу рассказать, как Древняя Месопотамия, греки и шумеры повлияли на образы Арракиса, Арракина в книге и фильме Вильнева.

Предисловие: Это мой настольный фильм. Даже не ежегодник, а ежемесячник или даже чаще.

Всех с наступающим Великим Днем Победы!

Сегодня небольшой пост про без преувеличения великий фильм о музыке (особенно для нового поколения, тк для старичков от 30+ есть свои шедевры), но не только о ней. В принципе, в нем все достаточно понятно и прозрачно, однако небольшой экскурс в историю и новое погружение в эмоции нам не повредит.

Кино не столько о стремлении молодого музыканта достичь прорыва, сколько о смысле всех процессов, примерно и метафорически происходящих в жизни людей, пытающихся выбраться из обыденности, из рутины и давления общества в попытке достичь своею мечту.

Начнем с того, что это фактически режиссерский и сценарный дебют Дэмьена Шазелла в большом кино. Далее он снимет оскароносный Ла-Ла-Ленд и не менее сильный Человек на Луне.

Но особенность нашего общества такова, что встречаем по одежке.

Например, кто прям очень сильно знал следующие примеры: того же Питера Джексона до Властелина Колец (наверное, буду упоминать эту трилогию в каждом посте, тк со временем все больше кажется, что это будет величайшее произведение в 21 веке)? Или кто знал Брайана Кренстона (Уолтер Уайт, Во все тяжкие) до сериала? Или кто знал, что Мел Гибсон, известный уже актер, является автором Апокалипсиса (2006), фильма, который огонь и будет в будущем в разборе (спасибо комментаторам)? Или Бенедикта Камбербетча до Шерлока?

И, конечно же, куда без него. Мой любимец, человек-легенда:

Кто знал Роберта (кроме сильно очень ограниченного круга людей, следивших за Оскаром 1993 года) до Железного человека (2008)?

Да, все они, как и многие остальные в индустрии так или иначе светились там-сям, особо не бликуя и не привлекая внимания. До определенного момента.

Как всегда, имеет место стечение обстоятельств. И главное из обстоятельств - настойчивость. Дэмьен написал примерный сценарий фильма и он сразу попал в черный список (то есть, его никто не стал бы снимать). Так продолжалось несколько лет, пока Дэмьен не снял самостоятельно одноименную короткометражку в 2012 году, которая произвела фурор на кинофестивале «Сандэнс», заработав продюсерские деньги на полный метр.

Ну вы только представьте, это гениальное произведение с Дж. К.К. Симмонсом (Оскар за лучшую роль второго плана) снято за 3,3 млн. И собрало 48 млн.

Поэтому вывод из "встречи по одежке" - первый фильм удался более чем.

Когда смотришь очередной фильм с музыкальной составляющей, невольно начинаешь мысленно уточнять и сравнивать - а правда ли это? Правдиво ли с музыкальной точки зрения то, что пытается изобразить в фильме режиссер?

Такому остракизму предавались и Рок-волна, и Богемская рапсодия, и Одержимость, конечно же.

Одержимость всех положила на лопатки. Более правдивого (коммерческого) фильма с ТАКОЙ точностью музыкальной культуры мне не попадалось. Не отвечаю за субъективность и абсолютность утверждения, это сугубо личный опыт.

Поэтому автору, коим в данном случае единолично является Дэмьен Шаззел в этом пункте ставится большой жирный плюс.

Чего только стоит аранжировка бессмертного Каравана, специально написанная для этого фильма:

Далее, о потерях главного героя Эндрю (Майлз Теллер) на пути достижения мечты. Самое очевидное, он расстался с девушкой, без экивоков рассказав ей о том, как будет строится его жизнь с ней и без нее. С ней - стандартная жизнь среднего человека, без нее - его возможное прекрасное будущее.

Очень тонкая заметка: он отверг реально существующую возможность варианта жизни, приняв вместо нее лишь гипотетически существующую возможность другой жизни, не обладая к моменту принятия решения никакими чёткими доказательствами возможности исполнения второго варианта; этот вариант существовал только у него в голове и не факт, что был бы исполнен.

Дополнением к потерям будут служить различные моменты с аварией например и тд - все, что показывает трудный и ранимый процесс достижения мечты.

Самым главным "противником" для Эндрю будет служить, как ни старинно, его учитель Флетчер (Дж. К. К. Симмонс). С точки зрения драматургии, Флетчер выведен в отдельного персонажа для объяснения внутренних переживания героя, которые не хотелось рассказывать голосом за кадром. Грубо говоря, это второе Я Эндрю, которое ставит под сомнение каждый его шаг и не дает идти вперед (вспомним момент отвергнутого сценария Дэмьена)

Метафорой осуждения обществом станет семейный ужин, на котором Эндрю делится, что его взяли в основной состав школьного оркестра. Его родственники встречают этот факт мимолетно, даже отец, фактически не замечая и не понимая достижения Эндрю в творчестве в противовес достижениям его двоюродного брата в регби.

Общество (семья) принимают во внимание только уже понятные ценности, вроде места на карьерной лестнице, не понимая важность продвижения в творчестве Эндрю.

Все это, плюс (спойлер) неоднозначные ходы Флетчера ведут к дисгармонии и депрессии Эндрю и отказу от музыки. Метафорично это значит отказ от своего Я и принятие норм "нормального" общества в ущерб своим мечам и целям, что приводит главного героя в глубокий негатив.

В последней четверти фильма происходит переплетение и развязка моментов из предыдущего рассказа, это классическая схема мономифа, разрешается трехсложная схема повествования. Рекомендую просто посмотреть, тк всего фильм за минусом титров идет полтора часа.

Сама идея во многом перекликается и с Дэмьеном Шаззелом, который к музыке достаточно близок и с актером Майзом Теллером( Эндрю), который барабанит с 15 лет. Возможно, формулировка идеи достаточно детская и частично отдает ошибкой выжившего, тем не менее - не сдавайся и иди до конца, чего бы это не стоило.

Одержимость в какой то мере является автобиографией Дэмьена Шаззела, переведенной на драматургический язык. Реальные переживания автора сценария и режиссера позволили стать фильму таким живым и понятным.

В этом фильме, помимо прозрачной и простой идеи важны красота съемок, целостность сценария и качество режиссуры. Одержимость, на мой скромный взгляд, на данный момент является лучшей работой Шаззела. Пожелаем ему успехов, не хочется думать, что это талант-однодневка (даже с учетом Ла Ла Ленда и Человека на Луне, которые гораздо слабее Одержимости по силе наполнения)

Всем советую. Лучше смотреть в одиночестве или с самым близким человеком, обязательно на хорошем звуке. Это не развлекаловка, это подумать, послушать и пережить.