Эффект Netflix

Рассказываем об одном из главных исторических проектов Netflix.
15 ноября на Netflix вышел четвёртый сезон «Короны» — высокобюджетного исторического сериала, рассказывающего о правлении королевы Елизаветы II, начиная с её свадьбы и восхождения на престол и заканчивая первой половиной нулевых.
Всего в сериале запланировано 6 сезонов, каждый из которых охватывает временной промежуток от 8 до 13 лет. Каждые два сезона актёрский состав полностью меняется, отражая неизбежные возрастные изменения в действующих лицах. В первых сезонах основной актёрский ансамбль составляли Клэр Фой (королева Елизавета II), Мэтт Смит (муж королевы, Филипп Маунтбеттен) и Ванесса Кирби (сестра королевы, принцесса Маргарет), в третьем им на смену пришли Оливия Колман, Тобайас Мензис и Хелена Бонем Картер. В пятом роли отойдут Имелде Стонтон, Джонатану Прайсу и Лесли Мэнвилл соответственно.
Создателем сериала является один из главных британских «киномонархистов» Питер Морган. В 2006 году он написал сценарий биографической драмы «Королева», посвящённой реакции королевской семьи на гибель принцессы Дианы. А в 2013-м — написал и спродюсировал довольно успешную пьесу «Аудиенция», повествующую о встречах Елизаветы с её премьер-министрами, неизменно проходящих каждую неделю, начиная с 1952 года.
И в «Королеве», и в «Аудиенции» роль Елизаветы исполняла Хелен Миррен. За «Королеву» актриса завоевала свой единственный «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль»
Моргана в принципе интересует тема одиночества человека во власти: помимо «Короны», «Королевы» и «Аудиенции» он написал «Последнего короля Шотландии» и «Фроста против Никсона».Собственно, с «Аудиенции» и началась история «Короны» — Морган решил развить пьесу о частных разговорах королевы со своими премьер-министрами до масштаба крупной исторической драмы и искал того, кто рискнёт вложиться в столь рискованный и дорогостоящий проект. В то же время стриминговый гигант Netflix готовился зайти на британский рынок и искал максимально «британский» продукт. Как говорится, они нашли друг друга.
Чем хорош сериал
Перво-наперво, «Корона» великолепна с визуальной точки зрения. Netflix потратил на производство первых двух сезонов около 200 миллионов долларов, и отдача чувствуется в каждом кадре. Сериал способен похвастаться и блестящей актёрской игрой, и хорошо поставленной драматургией (параллельный монтаж, дублирующие друг друга эпизоды, идентичные по сеттингу и диаметрально противоположные по смыслу, наложение друг на друга сцен и диалогов), и отличной режиссурой, и замечательной операторской работой. А уж костюмеры и декораторы и вовсе потрудились выше всяких похвал.
«Корона» с головой погружает в атмосферу эпохи, воссозданной до мельчайших деталей. Интерьерные съёмки проводились на локациях, и, хотя на порог Букингемского дворца съёмочную группу не пустили, другие шотландские и английские дворцы и особняки великолепно передают атмосферу роскоши и декаданса.
Сериал напоминает краткий курс по истории мира последних семидесяти лет. Когда в начале первой серии Елизавета вышла замуж за Филиппа Маунтбеттена, только-только обрела независимость Индия, а Британия ещё оставалась империей, над которой никогда не заходит Солнце. Холодная война, «Битлз», высадка первого человека на Луну, апартеид в ЮАР, развал Британской империи и распад СССР, 11 сентября, войны во Вьетнаме, Афганистане и Персидском заливе — все эти события пришлись на правление Елизаветы II. И многие из них нашли отражение в сериале.
Если первый сезон довольно честно пересказывал основные события первых годов правления юной королевы, то начиная с середины второго, «Корона» превращается уже в куда более масштабное полотно, настоящий срез даже не эпохи, а эпох, в котором найдётся место и несчастному британскому премьер-министру, и валлийскому националисту и британскому безработному, пришедшему в Букингемский дворец пожаловаться на систему. Но об этом чуть позже.
Джон Литгоу в роли Черчилля
Ещё одна причина, по которой «Корона» так отлично работает — это великолепный актёрский состав. Кастинг-директорам сериала во главе с Ниной Голд удалось собрать потрясающую команду преимущественно британских актёров, которые не только очень похожи на своих героев, но ещё и выдают, возможно, лучшие представления в своей карьере.
И ведь звездный состав не ограничивается исключительно главными ролями — на второстепенных ролях блистают Джон Литгоу, Чарльз Дэнс, Джаред Харрис, в четвёртом сезоне к сериалу присоединяется Джиллиан Андерсон в роли Маргарет Тэтчер, а сравнительно малоизвестная Эмма Коррин буквально перевоплощается в леди Диану.
Личные трагедии
Морган проводит параллели между ходом истории и судьбой её участников. Это позволяет показать реальных личностей не статичными картинками из учебников, а живыми людьми, со всеми их достоинствами и недостатками, достижениями и провалами, страхами, мечтами и надеждами.
Главная тема сериала — это конфликт между личностями членов королевской семьи и той ролью, которую от них требует выполнять институт монархии. В Британии суверен — это гарант стабильности и порядка, символ, который объединяет государство, но при этом он не имеет права на какое-то активное участие в жизни страны.
Суверену нельзя озвучивать собственное мнение, поддерживать одну из сторон в конфликте, публично высказывать несогласие с действиями собственного правительства, даже просто улыбаться или хмуриться — всё это моментально может быть истолковано как выражение собственной позиции.
Вы повели себя недостойно, вы наделили древнюю институцию индивидуальностью! Это недопустимо. Корона всегда важнее, чем тот, кто её носит. Корона — всё, а человек — ничто.
Уинстон Черчилль отчитывает принцессу Маргарет
Подобное правило распространяется не только на владельца короны, но и на всех членов его семьи. Более того, если от суверена требуется быть символом, ничего не делать и играть свою роль на многочисленных, зачастую давно устаревших, мероприятиях, то все остальные выполняют на тех же мероприятиях роль массовки, задача которой — поддерживать носителя короны и в определенных обстоятельствах выполнять его функции.
Как только Елизавета стала королевой, военная карьера её мужа закончилась в один миг, и он превратился в придворного, сопровождающего жену по бесконечным приёмам и поддерживающего в перерывах между ними.
Роль Филиппа — быть тенью, спутником и поддержкой королевы
В какой-то момент сериал прямо проговаривает, что все члены королевской семьи глубоко несчастны. Каждый из них пожертвовал если не всем, то очень многим ради поддержания системы, частью которой они стали уже в момент рождения. Корона затмевает все прочие качества суверена как личности, подавляет непокорные и свободолюбивые черты его самого и его окружения и ломает характеры.
Те, кто ломается, со временем приспосабливаются и становятся очередными пешками системы. Те же, кто пытается противостоять, либо ломаются ещё сильнее, либо оказываются на обочине, вне системы — прямо как любимый дядюшка Елизаветы Дэвид, он же король Великобритании Эдуард VII. Именно после его отречения корона перешла на плечи его брата, отца Лилибет.
Со временем она прекратит бороться, сдастся и подчинится. Все они рано или поздно так делают.
Елизавета Боуз-Лайон
мать королевы Елизаветы II
Винтики системы против аутсайдеров
Влияние короны на характер человека отлично проявляется в образе самой королевы. В первом сезоне Елизавета предстает перед зрителем совсем ещё юной девушкой, не готовой к свалившейся на её плечи ответственности. Она не понимает, каково это — не иметь права открыто высказывать своё мнение где-либо помимо частных аудиенций со своими премьер-министрами. Она хочет как-то участвовать в жизни страны, помогать своим подданным и не может смириться с необходимостью держать язык за зубами.
К четвёртому сезону Елизавета уже настолько привыкает к своей роли, что даже не помнит, каково это — чувствовать себя новичком. По версии Моргана, за тридцать лет молодая, полная эмоций и жизни девушка превратилась в холодную и отстранённую женщину.
Королева довела своё искусство невмешательства до такой степени, что не обратила внимание, когда семейная жизнь её сына превратилась в ад. Прежде, чем встретиться со своими детьми, она просит своего секретаря подготовить справку с их увлечениями — а как ещё понять, чем они интересуются? И ещё одна маленькая деталь — дети должны записываться на аудиенцию так же, как и все остальные, и вполне могут получить отказ, если мама чем-то занята или не в духе.
Схожие преображения случаются не только с королевой, но и с двумя главными бунтарями в её окружении — Филиппом и Маргарет. Если в первом сезоне оба рвутся сломать кажущиеся устаревшими протоколы и обычаи, то в четвёртом они с лёгкостью поднимают на смех нового премьера Маргарет Тэтчер и новую подружку принца Чарльза леди Диану Спенсер.
И миссис Тэтчер, и Диана не знают всех привычек и особенностей членов королевской семьи, не всегда понимают, как нужно себя вести и в целом выглядят ягнятами, попавшими в логово львов, а точнее, снобов. Люди, боровшиеся за право нарушать протокол, превратились в ярых поборников того самого протокола.
Именно поэтому на фоне замшелой королевской семьи глотком свежего воздуха кажется Диана. Леди Ди выглядит откровенным аутсайдером в новой для себя среде. Она, сама того не осознавая, оказалась потерпевшей стороной в любовном треугольнике между ней, Чарльзом и Камиллой Паркер-Боулз. Но самое главное — она сделала монархию человечной в глазах простых британцев.
Хотя младшую дочь графа Спенсера и нельзя назвать «девушкой из народа», её свадьба с принцем Чарльзом для многих стала современной версией романтической сказки, а непосредственность, эмоциональность и участие новоиспечённой принцессы влюбили в себя не только Великобританию, но и весь мир. К сожалению, конец у этой сказки оказался не из счастливых.
История эпохи
Излюбленный приём Питера Моргана — показать историю какого-то события через призму восприятия конкретного героя. Этим героем может быть как Елизавета, так и Филипп, Маргарет, Чарльз, отрекшийся король Эдуард VII, Черчилль, Тэтчер, а то и вовсе далекий от престола человек — художник, учитель валлийского языка или обычный безработный.
А в четвёртом сезоне у сериала и вовсе появляется три по-настоящему равнозначных героини. Королева вынуждена делить экранное время ещё с двумя женщинами, без которых немыслима история современной Великобритании.
Маргарет Тэтчер, Железная Леди, первая женщина на посту премьер-министра в истории страны, 11 лет пыталась любой ценой модернизировать Британию, игнорируя побочные эффекты в виде безработицы и обнищания незащищённых слоёв населения. А принцесса Диана быстро стала самым популярным членом королевской семьи.
Джиллиан Андерсон в роли Маргарет Тэтчер
Сюжет четвёртого сезона покрывает сравнительно недавние события, знакомые не только самым ярым фанатам истории: Смуту в Ирландии, Фолклендскую войну, апартеид в ЮАР, тэтчеризм и размолвку в отношениях Чарльза и Дианы.Взаимоотношения Чарльза и Дианы в принципе находятся в центре внимания всего сезона. Во втором и особенно в третьем сезоне Чарльз представал перед зрителем в основном как трагический персонаж, не понимаемый собственной матерью и откровенно презираемый собственным отцом. Чарльз восхищался поступком отрекшегося от престола Эдуарда, пытался высказать собственное мнение, мечтал модернизировать монархию и отказывался идти на компромиссы в амурных делах.
Но в четвёртом сезоне симпатии Моргана полностью на стороне Дианы, которая с огромной скоростью преодолевает путь от по уши влюблённой девчонки, в один миг ставшей принцессой и женой наследника престола, до глубоко разочарованной в своём браке, несчастной, загнанной в угол и не видящей выхода из сложившейся ситуации.
Чарльз же здесь откровенно отрицательный персонаж. Он продолжает встречаться с Камиллой Паркер-Боулз, игнорирует жену до и после свадьбы, отказывает ей в поддержке и понимании, доводит до нервного срыва, а окончательным источником разрыва становится все возрастающая популярность Дианы, которую любят в народе гораздо больше, чем его.
Остальные действующие лица нарисованы куда как менее однозначно, и отношение к ним зрителей может поменяться в рамках пары серий — благо, что между их событиями может пройти несколько лет. К примеру, когда Железная Мэгги с мужем впервые приезжают в гости к королевской семье в шотландский замок Балморал, симпатии аудитории целиком и полностью на стороне четы Тэтчер: королевская семья встречает их холодно, отчитывает за незнание принятых здесь обычаев и порой откровенно потешается над ними.
Но когда через несколько серий Тэтчер игнорирует проблему растущей в стране безработицы и отказывается подписывать принятый всеми остальными членами Содружества наций договор о санкциях против ЮАР, симпатию вызывает уже Елизавета, всеми силами пытающаяся переубедить неуступчивого премьера.
И сразу же всё меняется еще один раз — Елизавета намеренно даёт знать прессе о своём недовольстве политикой премьер-министра, а когда разгорается скандал, не моргнув глазом позволяет своему окружению повесить всю вину на несчастного козла отпущения.
Недостатки и упущения
Создатели «Короны» не скрывают, что снимают не документальную хронику правления Елизаветы, а художественный фильм, вдохновленный реальными событиями. Некоторые исторические события показаны иначе, чем было на самом деле, а отдельные сюжетные ходы и вовсе придуманы сценаристами — ну а как иначе добиться большего драматизма? Однако в целом съёмочная группа настолько ответственно подходит к достоверному воссозданию описываемого исторического периода, что даже отдельные мелкие нестыковки режут глаза.
Большая часть подобных ляпов весьма незначительна и сводится к появлению в кадре персонажей, которые в реальности никак не могли присутствовать при описываемых событиях. Так, во втором сезоне сценаристы намекают, что Филипп мог изменять жене с русской балериной Галиной Улановой, хотя в реальности эти двое никогда не встречались (к тому же Уланова была на двенадцать лет старше Филиппа и к моменту описываемых событий уже готовилась разменять полувековой юбилей).
В четвёртом сезоне, действие которого разворачивается в восьмидесятых, личным секретарём Елизаветы служит Мартин Чартерис. В реальности Чартерис вышел в отставку в середине семидесятых практически следом за своим предшественником Майклом Эдином.
Третий сезон «Короны» практически игнорирует вторую половину семидесятых, поэтому всё короткое пребывание Чартериса в должности вместе с последующей отставкой должно была произойти за кадром. Однако в первых двух сезонах сценаристы столько времени уделили попыткам Елизаветы сделать Чартериса своим личным секретарём в обход его предшественников, что, по-видимому, они решили оставить Мартина при дворе подольше, чтобы хоть как-то оправдать затраченное на него экранное время.
Мартин Чартерис в «Короне»
Самая большая сценарная вольность - это введение совершенно выдуманных персонажей наподобие Венеции Скотт, помощницы Уинстона Черчилля, трагически погибшей под колесами даблдекера во время Великого Смога 1952 года.
Другое дело, когда Морган совершенно иначе трактует причины и предпосылки отдельных событий, мотивы, которыми руководствовались их участники, или же проводит причинно-следственные связи там, где в реальной жизни их не было.
Так, к примеру, по четвёртому сезону можно сделать вывод, что Великобритания вступила с Аргентиной в войну за Фолклендские острова только потому, что прямо перед началом войны у Тэтчер пропал сын Марк (парень участвовал в гонке Париж-Дакар и заблудился в пустыне), и безутешная мать распространила свои материнские чувства на всю страну. В реальности же конфликт начался спустя несколько месяцев после того, как Марк целым и невредимым вернулся домой.
Другой пример — Майкл Фейган, безработный, который в середине восьмидесятых дважды проник в Букингемский дворец и добрался до спальни самой Елизаветы. Долгое время городские легенды гласили, что королева и безработный пообщались несколько минут, и Фейган якобы попросил Елизавету спасти страну от действий её премьер-министра.
Но в 2012 году Фэйган признался, что никакого диалога не вышло, а королева покинула свои покои, как только увидела его. Однако Морган все равно решил, что проникновение во дворец заслуживает отдельного эпизода, и подобающей кульминацией подобного проникновения станет как раз восьмиминутный диалог.
Наконец, третья причина, почему «Корону» всё же нельзя воспринимать как учебник по истории, кроется в привычке Моргана раскрывать характер эпохи и своих героев через конкретные события — сериал попросту игнорирует часть того, что творилось тогда в мире.
Сериал практически обделил вниманием и Смуту в Ирландии, и Фолклендскую войну (она начинается в одной серии и заканчивается в следующей), и даже благотворительную деятельность принцессы Дианы, которая упоминается разве что в диалогах других членов королевской семьи.
Морган вроде и намекает, что не шибко популярная домашняя политика Маргарет Тэтчер не добавляла ей сторонников среди простых британцев, но всё же из сериала невозможно понять, как всего за два года Железная Мэгги превратилась из премьера, который с триумфом выиграл уже третьи всеобщие выборы, в премьера, от которого отвернулись страна, партия и собственный кабинет.
Реакция из дворца
Официальной реакции на сериал из Букингемского дворца не поступало, хотя после премьеры первого сезона отдельные СМИ утверждали, что младшие члены королевской семьи уговорили Елизавету посмотреть «Корону». И сериал монарху якобы понравился, хотя отдельные эпизоды она сочла «излишне драматизированными».
А вот последующие сезоны, опять же, согласно различным (и не всегда достоверным) источникам, Елизавете понравились уже меньше. В частности, она якобы недовольна тем, что в сериале Филипп чуть ли не презирает своего первенца за недостаточную мужественность, а сам Чарльз выставлен злодеем в отношениях с Дианой.
Моя встреча с принцем Уильямом прошла не очень хорошо. Мы столкнулись на ужине, и он, спросил, чем я сейчас занимаюсь. Но спустя секунду сам же добавил: «Вообще-то я знаю, чем вы сейчас занимаетесь». Я была крайне рада и спросила: «Вы смотрели [сериал]?» Но его ответом было твёрдое «нет».
Оливия Коулман
королева Елизавета II
Главное, чего не стоит делать — относиться к «Короне» как к учебнику по истории. Всё равно никто кроме самой королевы не подтвердит вам со стопроцентной уверенностью, какие события вымышлены, а какие были на самом деле.
А в остальном это дорогой, красивый и качественный сериал, с хорошими актёрами и интересным сюжетом. Про исторические события, упомянутые в нём, слышали все, а потому куда интереснее взглянуть на них в контексте жизни королевской семьи.
Автор Алексей Ионов
В первый сезон шоу войдёт восемь часовых эпизодов.
О работе над сериалом по Resident Evil сообщил официальный твиттер Netflix —позже детали шоу опубликовали крупные СМИ, включая Variety и THR. Дата выхода пока не уточняется.
Согласно представленному синопсису, действие сериала будет разворачиваться в двух временных отрезках. В первом расскажут историю 14-летних дочерей Альберта Вескера, Джейд и Билли, которые переезжают в Новый Раккун-Сити.
Вскоре подростки понимают, что город не такой обычный, каким он старается казаться, а их отец может скрывать тёмные секреты. Во втором отрезке, действие которого происходит спустя 10 лет, расскажут о выживании Джейд в мире после зомби-апокалипсиса.
В первый сезон шоу войдёт восемь часовых эпизодов. Эндрю Дабб, известный по работе над сериалом «Сверхъестественное», выступит сценаристом, продюсером и шоураннером сериала.
Дабб отметил, что он, будучи фанатом Resident Evil, рад рассказать совершенно новую историю во франшизе, где будут как знакомые персонажи, так и совершенно новые (жуткие) вещи.
Первые два эпизода сериала поставит режиссёр Бронуэн Хьюз — до этого она выступала постановщиком отдельных эпизодов множества известных шоу, включая «Во все тяжкие», «Хороший доктор» и «Ходячие мертвецы».
О том, что Netflix работает над сериалом по Resident Evil стало известно ещё в феврале 2020 года после утечки описания шоу. Судя по всему, концепт с тех пор поменялся — тогда в синопсисе, помимо Umbrella, фигурировали город Клирфилд и закрытая психбольница Гринвуд, а сами события должны были происходить спустя 26 лет после обнаружения Т-вируса.
Resident Evil, которая стартовала в 1996 году, считается одной из самых успешных франшиз Capcom. Мировые продажи всех частей превысили 100 миллионов копий, а последняя номерная часть RE7 в августе 2020 года достигла отметки в 7,9 миллиона копий.
И как дополнение к новости, есть обзор сценария пилота.
На сайте Vulture опубликован огромный материал посвященный платформе Quibi, среди создателей которой бывший глава студии Disney и со-основатель студии DreamWorks Джеффри Катценберг. Переводим, поскольку история провальных сервисов не менее важна, чем история успешных.
Есть понятие «ошибка выжившего», иллюстрируя которое рассказывают, как разработчики самолетов во время войны усиливали те места, в которых были пробоины у вернувшихся машин. Но никто не задумывался, что усиливать надо совсем другие места — именно в них попадали враги, и самолеты после этого уже не возвращались. Когда пройдет много времени, о видеостримингах будут говорить как об успешной модели, и ошибка выжившего может затмить те проекты, которые оказались неуспешными. Среди них может быть и сервис Quibi.
Звезды в кармане
Катценберг, получивший 1,75 млрд долларов для разработки своего детища, заявлял, что совершит переворот в телевидении. Он собирался стримить контент высокого качества, разбитый на десятиминутные фрагменты. Концепция продвигалась под слоганом «телевидение у вас в кармане», то есть прежде всего для мобильных пользователей. Считалось, что абонент Quibi (название состоит из сокращения от quick bites — «небольшие кусочки») будет своего роде «перекусывать» сериалами, программами и передачами сервиса, находясь в очереди за кофе, в автобусе, метро или просто заскучав в ожидании чего-то. За подписку назначили приличную цену: $4,99 с рекламой и $7,99 без рекламы. То, что существует масса бесплатного видеоконтента на YouTube, TikTok, Reddit или даже в Twitter, Катценберг или не подумал, или отмахнулся — ведь у него все решали звезды.
Продюсировать хоррор-антологию пригласили Сэма Рэйми. Идрис Эльба стал ведущим док-сериала о каскадерах. Анна Кендрик согласилась на сериал про девушку, которая подружилась с секс-куклой своего бойфренда. Лина Уэйт ведет программу о сникерхэдах, Крисси Тиген подписалась на комическое шоу о судебных заседаниях. Семья Кардашьян пародирует реалити-шоу.
Трейлер сериала 50 States of Fright продюсера Сэма Рэйми
Помимо этого, Катценберг работал над фильмами. Купил сценарий Frat Boy Genius об основателе Snapchat Эване Шпигеле (проект возглавлял «Черный список» лучших неспродюсированных сценариев 2018 года). Он собирался работать с Гильермо Дель Торо и королем малобюджетного хоррора Джейсоном Блумом. Среди актеров, снимавшихся в фильмах для Quibi, Кристоф Вальц, Лиам Хемсворт и Софи Тернер.
Вдобавок Катценберг не гнушался самыми дикими идеями. Есть программа Barkitecture, в которой конура для собаки становится предметом роскоши. В Dishmantled два повара с завязанными глазами обстреливаются смесями из разной еды, должны определить ее ингредиенты на вкус и повторить блюдо.
Запущенное 6 апреля 2020-го, приложение Quibi поднялось на третье место в App Store.
Что пошло не так?
Судя по всему, Катценберг ни на минуту не сомневался в успехе собственного предприятия. Vulture приводит слова сценариста Скотта Гейрднера, создателя сериала Moonbeam City. Он пришел к Катценбергу питчить свой новый проект и поразился: «Признаться, я никогда не находился в столь самоуверенной атмосфере. Она была чем-то похожа на фильм „Волк с Уолл-стрит“, но не в плане пьянок — офис был бесконечным. У них было два лобби: приходишь, отмечаешься в первом большом и красивом лобби, потом переходишь во второе. Повсюду расставлены огромные банки с дорогущими конфетами. Очень современный офис, по которому ходят сотни людей. Было такое ощущение, будто они очень хорошо знают, что делают и верят в успех».
Quibi планировалось запустить весной 2020-го с 50-ю оригинальными программами. До конца года добавилось бы еще 125. Осознавая риски создания проектов для новой платформы, Катценберг обычно предлагал продюсерам 20% сверх обычной стоимости. По его словам, у них было по 100 000 долларов на минуту контента. Даже если продюсер испытывал скепсис по отношению к платформе, после встречи с Катценбергом он выходил с ощущением, что у него есть будущее с Quibi. Герднер же вышел после переговоров без оффера. Ему дали понять, что при отсутствии крупных звезд, его проект не интересен.
Трейлер проекта Most Dangerous Game с Кристофом Вальцем и Лиамом Хемсвортом
Тем не менее, к середине июня приложение Quibi упало на 284 место в App Store. Критики распекали программы платформы, комики упражнялись в остроумии. Журналист Guardian писал: «Идея, родившаяся в конференс-руме Лос-Анджелеса, скорее всего, испустит дух в реальном мире». Джимми Киммел вел виртуальную презентацию программ Disney-ABC в мае и сказал: «Стою тут как придурок, никто на меня не смотрит. Как будто я сериал на Quibi». Так почему же у Quibi такие проблемы со зрителями?
Одним из главных партнеров платформы был коммуникационный гигант T-Mobile, но из-за пандемии коронавируса все магазины были закрыты, а на них приходилась львиная доля маркетинга Quibi. По идее, потенциальный зритель Quibi оказался заперт дома из-за карантина. Дома доступен большой телевизор с массой контента других платформ. Кому нужен смартфон дома, так? Нет! Instagram Live отмечает возросшую активность пользователей, да и в TikTok сбежалось множество новых юзеров. Премиальный контент Quibi тоже мог бы стать интересным в отсутствии развлечений.
Как отмечает Vulture, у Quibi отлично реализован дизайн — навигация удобна, а технология Turnstyle позволяет пользователю смотреть программы, идеально переключаясь между горизонтальным и вертикальным режимом. Все программы разбиты на отрезки по 10 минут или меньше — Катценберг верил в этот формат еще в 2017 году. Примером для него послужил… роман Дэна Брауна «Код да Винчи», разбитый на 105 глав. Дескать, пользователю удобнее воспринимать контент, когда он разделен на небольшие кусочки. Да, существовали сайты/приложения, рассчитанные на короткие клипы, и полагавшиеся на пользовательский контент, но это Катценберга не смущало. Он считал, что для премиум-контента всегда найдется место.
Кто такой Джеффри Катценберг
Когда-то Джеффри Катценберг вылетел из университета Нью-Йорка, научился считать карты и штурмовал казино Лас-Вегаса с новым знанием. В некоторых заведениях ему было запрещено появляться. Со временем он получил работу на Paramount в качестве ассистента CEO студии Барри Диллера, окрестившего молодого человека «золотым ретривером». Вместе с Диллером на Paramount работал Майкл Айснер, будущий глава Disney. Когда Айснер перешел в 1984 году на «мышиную» студию, Катценберг ушел вместе с ним. Джеффри был настоящим работоголиком; ему приписывают фразу «если ты не пришел в субботу на работу, значит в воскресенье тебе тут делать нечего». Энергия Катценберга во многом стала причиной расцвета анимации Disney в 1980-1990-х. Он смог запустить сложнейший проект «Кто подставил кролика Роджера?», ставший прорывом для кино, совмещавшего анимацию и живых актеров. Классика анимации «Красавица и чудовище», «Русалочка» и «Король Лев» — отчасти результат работы Катценберга. В 1994 году Майкл Айснер отказал ему в должности номер два на Disney, отказавшись платить огромное выходное пособие, гарантированное контрактом. Катценберг подал в суд и получил 270 млн долларов отступных.
Экскурсия по DreamWorks Animation с Джеффри Катценбергом
В 1994 году Катценберг, Стивен Спилберг и Дэвид Геффен основали DreamWorks AKG — и это была первая за 60 лет новая студия в Голливуде. Джеффри отвечал за анимационное подразделение, и в его ведении были такие проекты как «Шрек», «Кунг-фу Панда» и «Как приручить дракона». Когда в 2016-м DreamWorks Animation была продана Comcast-Universal за 3,8 млрд долларов, Катценберг получил 240 млн долларов. Однако он не последовал примеру Геффена, удалившегося от дел на роскошной яхте, и продолжил работать.
Новое телевидение
На обложке журнала Variety в июле 2017-го красовался Джеффри Катценберг, рекламировавший некое «новое телевидение», NewTV. В качестве бизнес-партнера Джеффри привлек Мег Уитман, бывшую CEO Hewlett-Packard Enterprise. Ранее Уитман превратила eBay из компании с 30 сотрудниками в конгломерат на 15 000 человек и с доходом в 8 миллиардов долларов. Ее решения не всегда были однозначно успешными. Например, будучи в eBay, она приобрела PayPal, ставший одним из важнейших инструментов для расширения компании, а затем потратила 2,6 млрд долларов на Skype, из-за которого eBay понес убыток в 1,4 млрд долларов.
Катценберг позвонил Уитман в день объявления о ее уходе из HP и пригласил в NewTV. Мег рассказывает Vulture, что его видение было привлекательным, ведь у любого сервиса есть премиум-версия. «Например, вода бесплатна, но люди платят за бутилированную воду. Они платят за удобство и премиум-контент. Когда запустилось HBO, телевидение, зарабатывающее рекламой, было на пике». Кроме того, количество просматриваемого онлайн видео-контента обнадеживало: в среднем эта цифра поднялась с 6 минут до 80.
Для NewTV требовался контент, за который подписчикам предстояло платить. Катценберг начал искать деньги. К августу 2018-го, за пять месяцев до прихода в компанию Мег Уитман, он объявил, что уже получил миллиард. Среди его инвесторов — Madrone Capital, работающие с Walmart Waltons и «китайский Амазон» Alibaba. Но самыми главными инвесторами стали голливудские студии. Катценберг хвастался, что за столетнюю историю Голливуда никому не удавалось собрать в одном месте Disney, Viacom, Comcast-Universal, Fox и Sony. Без их поддержки не удалось бы реализовать производство уже существующего контента — например, ребута сериалов Reno 911! и Punk’d.
Трейлер сериала Reno 911!
В чем выгода такой сделки для студий? В принципе, они ничего не теряли. Договор был заключен по принципу round-tripping — если Disney вкладывали 20 млн долларов, NewTV обязывались потратить 20 млн долларов на контент и продукцию, поставляемую Disney.
Благодаря инвестициям, удалось привлечь знаменитых режиссеров и продюсеров для запуска приложение. Кстати, название NewTV пришлось отбросить — оно уже кем-то использовалось. Новое, Quibi, вызвало кринж у ряда сотрудников (его называли «криком нападающего эвока»), но Джеффри и Мег его обожали.
Папа против мамы
Стриминговые войны уже были в разгаре, когда Катценберг объявил о Quibi. Компании вкладывали миллиарды в производство. Netflix в 2019-м потратил 15 миллиардов на контент (у стриминга 182 млн подписчиков); Amazon со своими 150 млн подписчиков, вложил 6,5 млрд долларов; AppleTV+ — 6 миллиардов, HBO и Hulu по 2,5 млрд долларов каждый.
В Quibi, меж тем, разгоралась своя война. Катценберг и Уитман не смогли найти общий язык. Говорят, их союз был обречен с самого начала — в индустрии не понимали, как такие разные люди вообще могут работать вместе. Их знания дополняли друг друга, но при этом каждый привык руководить единолично. Уитман описывает себя как «левополушарного аналитика», а Катценберга как «правополушарного сторителлера». Спустя два месяца после прихода Уитман, напряжение между со-основателями было настолько сильным, что она поставила ультиматум: или Катценберг унимает свои диктаторские замашки и микроменеджмент, или она уходит.
Вражда разгорелась с новой силой, когда Quibi решили менять офис. Эта сфера была в компетенции Мег, но Джеффри выбрал новое место без ее участия. Как только они переехали в тот самый огромный офис, была проведена демаркационная линия, как шутили сотрудники, прошло разделение на Северную и Южную Корею. Уитман сидела на третьем этаже, Катценберг на четвертом. Он занимался контентом, она — всем остальным. Иногда Мег приходилось отговаривать Джеффри от общения с департаментами, которые она курировала, причем одним из наиболее проблемных мест был маркетинг. Источник Vulture вспоминает, что в компании регулярно говорили: «Ну вот, мама с папой снова ссорятся». Сама Уитман в интервью изданию о таком, конечно, не упоминает: «Мы друзья и уважаем друг друга».
Когда хромают концепт и интуиция
Реклама Quibi
Катценберг анонсировал сериалы, которые выигрывали от просмотра на смартфонах. Например, созданный Стивеном Содербергом проект Wireless повествовал о человеке, застрявшем в горах с разряжающимся телефоном. Как только вы поворачиваете смартфон вертикально, то появляется точка зрения с телефона героя, и с каждым эпизодом теряется один процент заряда батареи. Также Катценберг упоминал, что Стивен Спилберг хочет снять хоррор-сериал для Quibi, который можно будет смотреть только при наступлении темноты.
Педалируя идею «телевидения в кармане», Катценберг отмечал, что Quibi не будет доступно для телевизоров. Он рекламировал Turnstyle, давил на новшества. При этом разбивка на десятиминутные эпизоды вызывала у некоторых студийных чиновников вопросы. «Зачем это делать, когда можно нажать на паузу?» — говорит один из инсайдеров Vulture.
Некоторые сотрудники Quibi высказывали сомнения, что молодежь будет платить за такой сервис. «Возражать по этому поводу было нельзя, — объясняет сотрудник-аноним. — Их фандрайзинг был основан на плане, который показывал цели по доходам, и потому завернуть идею было нельзя». На вопрос журналиста Vulture, почему бы не предлагать бесплатное приложение с рекламой, Джеффри Катценберг ответил: «Вы ничего не понимаете в математике».
Оставим в стороне математику и посмотрим, понимает ли Катценберг в контенте, за который отвечал. Один из медиаинвесторов называет качество линейки программ Quibi «необъективным выбором». Иными словами, Quibi показывает второсортный материал от первосортных авторов. Продюсер, проект которого снимается для Quibi, приводит пример: «Если у нас есть потенциальный хит, мы питчим этот сериал Netflix или HBO. Если он так себе, питчим Quibi». В принципе, в этом нет ничего необычного. Джейсон Блум отмечает, что многие отличные сценарии откладываются в ящик: «Каждый фильм, который стал у меня хитом, вроде „Паранормального явления“, был отвергнут».
Демонстрация сервиса Quibi
Но вот беда: Катценберг и Уитман не очень-то активны в соцсетях, где можно получить хоть какое-то представление о современной молодежи. Что смотрит Мег Уитман? «Я не большая поклонница развлечений, — отвечает она. Но мне очень нравится сериал „Грант“ на History Channel. Он о президенте Гранте». Катценберг, постоянно висящий на телефоне, имеет привычку распечатывать имейлы (и зачем-то сворачивать вертикально).
В качестве примера программ, которые могут порадовать современного зрителя, Джеффри в своих интервью ссылался на старые американские хиты вроде America’s Funniest Home Videos, шоу Сискела и Иберта, а также на упражнения Джейн Фонды. Когда к ним в офис пришла Галь Гадот и произнесла вдохновенную речь о том, как ей хочется поддержать девушек и женщин, Катценберг предложил ей стать новой Джейн Фондой и записать серию упражнений. Говорят, лицо актрисы вытянулось.
Просматривая записи с пробами ведущих программы Daily Essentials, Катценберг заявил, что чернокожий мужчина с афро не выглядит «авторитетно». Шона Томас, исполнительный директор по контенту, лауреатка премии «Эмми», бывшая журналистка Vice News и NBC, привыкла к неполиткорректности в разговорах во время кастинга, но по мере продолжения дискуссии о прическе кандидата, ей стало совсем дискомфортно, и она покинула помещение. Томас выглядит вот так.
В тот же вечер Шона долго объясняла по телефону Катценбергу, почему так важно видеть афро на экране — она сама в кадре никогда не зачесывала и не распрямляла волосы — и о доминирующих стандартах красоты белых американок. Ей показалось, что начальник все понял. Томас отмечает, что в другой компании такой разговор был бы невозможен: «Дискуссия была искренней и позитивной».
Не всем молодым сотрудникам удавалось так же достучаться до «мамы и папы», несмотря на то, что Уитман и Катценберг набрали множество молодых людей. Как утверждает бывший сотрудник Quibi, у руководства было «невероятное непонимание аудитории и пренебрежение зрителем». «Джеффри часто говорил, что он не ребенок и не мать, но снимал фильмы, которые любили дети и матери. Часто он заявлял, что знает миллениалов лучше самих миллениалов». Интуиция действительно долгое время не изменяла продюсеру, и он оставался на плаву. Уитман вспоминает: «Я спрашивала, на какие данные ты опираешься? Он отвечал, что их нет и надо слушать себя».
Интуиция Катценберга распространялась на заметки о некоторых сценах в сериалах, об интервью в документальных программах и о появлении знаменитостей в новостных выпусках. Одни приветствовали их, даже когда не соглашались. Другие находили его мнение ненужным и неуместным. «Не то чтоб надо жить, опираясь исключительно на цифры, — говорит бывший сотрудник. — Но когда 15 человек одновременно говорят, что ты выглядишь уставшим, надо прилечь». Одной из крупнейших ошибок Катценберга, была вера в технологию 3D, которую он активно использовал в своих проектах на DreamWorks Animation. Как результат, рынок был завален тридэшными мультфильмами дрянного качества, а билеты по 20 долларов на стереофильмы оказались слишком дорогими для зрителей с детьми. 3D в итоге так и не стало будущим кино.
Новый Fyre Fest
Текучка топов в Quibi регулярно освещалась отраслевыми СМИ и постепенно стала притчей во языцех. Бывшая редакторша The Hollywood Reporter Дженис Мин, руководившая программой Daily Essentials, покинула свой пост, разругавшись с Катценбергом насчет режиссуры. Экзек Тим Коннелли, нашедший рекламу для Quibi, которая принесла 100 млн долларов, резко ушел из компании. Спустя две недели после запуска, уволилась Меган Имбрес, возглавлявшая отдел маркетинга. Знатоки говорят, что атмосфера в компании «очень трамповская». «Ты или согласен с ними, или становишься проблематичным человеком. Мег считает себя гением маркетинга, Джеффри — гением контента. Остается паршивая работа, на которой ты вынужден реализовывать их видение, в которое никто не верит».
Среди сотрудников бытовала шутка, что Quibi — новый Fyre Fest. Впрочем, в первые месяцы работы все горели на работе и были полны энтузиазма. Энергия бурлила, люди были заряжены — царила творческая атмосфера и многие верили в идею. Но постепенно хайп вокруг Quibi начал менять знак плюс на минус — заговорили о возможном провале предприятия. Еще один бывший сотрудник отмечает: «Смотрите, сколько вливают в свой контент Apple, Amazon, YouTube, Netflix, Hulu, и Disney+. Мы не ищем 1,75 млрд долларов, чтобы открыть пиццерию в Ист Вилладж. Мы пытаемся конкурировать с крупнейшими игроками на рынке. Если бы руководство представляло проект как небольшой, это одно дело, но они так высоко вздернули планку, что все решили, будто работают над конкурентом Netflix».
Джеффри Катценберг о будущем контента в эпоху коронавируса
Индустриальный скептицизм частично опирается на самого Катценберга — он весьма неоднозначный персонаж. Он беспрестанно защищал свои проекты, превращал аниматоров в звезд, но месте с тем превратился в frame-fucker-а — так в Голливуде называют любителей микроменеджмента —- и перестал разбираться в искусстве. Джеймс Б. Стюарт в своей книге «Война за империю Disney» пишет о задании, которое дал Катценберг аниматорам «Красавицы и чудовища»: «Переделайте потолок. Сделайте его во французском стиле, как Ботичелли». Рабочая этика Катценберга во время его руководства DreamWorks вызывала вопросы — он отнимал у людей массу времени, зачастую без всяких на то причин. Некоторые его отношения безвозвратно испорчены, например, с Дэвидом Геффеном Катценберг больше не разговаривает. Когда Comcast-Universal покупал DreamWorks, одним из требований был уход Катценберга из компании. В индустрии считают, Comcast переплатил за DreamWorks Animation, лишь бы там не было Джеффри Катценберга.
У Quibi начались проблемы с пользователями после запуска — сервис не дает делать скриншоты, раздражая юзеров (в этом Quibi похожи на Netflix), но что еще хуже, расхваленная Катценбергом технология Turnstyle стала предметом судебного иска. Интерактивная компания Eko из Нью-Йорка несколько раз встречалась с сотрудниками Quibi и считает, что Turnstyle была украдена у них.
В начале июля приложение Quibi скачало 5 миллионов пользователей. Из них 1,5 миллиона зарегистрировались, подписавшись на бесплатный 90-дневный пробный период. В середине июня приложение слетело на 284 место, а когда маркетинг из-за протестов Black Lives Matter был приостановлен, слетело на 1477-е. В свете столь печальных цифр, ряд рекламодателей пытается пересмотреть заключенные сделки. Компания перешла в режим сохранения капитала — всем топ-менеджерам урезали зарплаты на 10%.
Рекламная кампания Quibi была, мягко говоря, странной. Зачем рекламировать приложение, рассчитанное на пользователей 25-35 лет во время трансляции «Оскаров», медианный американский зритель которого старше 56 лет? Маркетинговая команда продвигала платформу, но не сериалы и не программы, сделанные для нее. Бывший сотрудник говорит: «Джеффри был увлечен идеей доказать критикам, что они неправы. Если бы рекламировали Most Dangerous Game или Chrissy’s Court, они бы кричали, какие это великие хиты». Маркетинговое исследование зрителей «Оскара» и Супербоула показало, что 70% респондентов приняли Quibi за сервис по доставке еды.
Контент и бургеры
В одном из интервью Катценберг сваливает всю вину на коронавирус. Представитель Quibi, присутствовавший во время этого разговора, отмечает, что это была шутка. Меж тем, после утечек в прессу информации о массовых увольнениях, сотрудникам было запрещено прощаться с коллегами в массовых рассылках.
Катценберг и Уитман пытаются сохранять хорошую мину при плохой игре. «Безусловно, мы запустились в трудное время», — говорила Мег в мае. У бизнес-модели Quibi было три сценария: удачный, средний и худший. Катценберг считает, что все идет отлично. Его друг, глава Paramount Джим Джианопулос говорит обратное («Он разочарован. Но в погоне за удачей он игнорирует возможность провала. Уж таков Джеффри»).
По словам Уитман, инвесторы спокойны. «Они понимают, что мы стартап». Quibi приспосабливается к новым условиям. Маркетинг к концу июня сосредоточился на том, что каждую неделю на сервисе появляется два новых сериала, а инженеры разработали возможность транслировать контент из приложения на телевизор. Скоро разрешат делать скриншоты.
90-дневный пробный период заканчивается уже в июле. Обычно на платную подписку решаются менее 33% «пробников». Если у Quibi останется максимум подписчиков (33%), это означает, что стриминг, тратящий миллионы долларов на премиум-контент, будут смотреть всего 500 000 человек.
В сериале про основателя Snapchat Эвана Шпигеля Frat Boy Genius, был такой момент. Стэндфордский учитель рассказывал Шпигелю о гамбургере Arch Deluxe, который Макдоналдс представил в 1996 году. Он был дороже остальных бургеров, и компания считала, что этим привлечет покупателей постарше, которым хочется чего-то более утонченного. МакДоналдс потратили 150 млн долларов на рекламную кампанию — огромная по тем временам сумма. Но оказалось, что посетителям МакДоналдса ценили бургеры за их доступность, а дорогую еду предпочитали заказывать в других местах. Спустя четыре года, Arch Deluxe перестали выпускать.
Quibi прекратили снимать Frat Boy Genius вскоре после запуска. Причиной тому назвали «слабый сценарий». Но если бы Катценберг вчитался в него, он бы увидел параллель. Историю с дорогим гамбургером в сериале называют «одним из крупнейших продуктовых провалов в истории». Кажется, Quibi движется по похожей траектории.
Автор Татьяна Шорохова https://kkbbd.com/2020/07/07/quibi-is-an-expensive-burger/
На сервисе Disney+ завершился показ шоу «Галереи Disney. Мандалорец» — документального сериала, посвящённого съёмкам первого сезона «Мандалорца». На протяжении восьми серий шоураннер «Мандалорца» собирал за круглым столом режиссёров, актеров, мастеров по спецэффектам и прочих причастных и обсуждал с ними различные аспекты съёмок. В этой статье мы собрали самые интересные факты, прозвучавшие с экрана.
1. Режиссёры
Джон Фавро называет режиссёров первого сезона своей версией «Грязной дюжины» или «Великолепной семёрки» — разношёрстной командой кинематографистов, каждый из которых по-своему воспринимает «Звёздные войны». По словам Фавро, единственные черты, присущие каждому из постановщиков, — ум и творческая смелость.
При этом Фавро хотел, чтобы «Мандалорец» полностью соответствовал духу вселенной, заложенному Джорджем Лукасом. Проводником идей Лукаса на съёмочной площадке выступал Дэйв Филони. Все актёры и члены съёмочной группы «Мандалорца» сходятся во мнении, что Дэйв всегда знает, что сказал или сделал бы Джордж, и обладает прямо-таки энциклопедическим знанием материала.
Пилотный эпизод «Мандалорца» стал дебютом Филони в игровом кино, но тот говорит, что плотное общение с Джорджем подготовило его к этой роли. «Джордж многому меня научил в том, что касается расстановки камер и выбора нужного ракурса съёмки», — вспоминает Дэйв. Ну а тому, что Филони не узнал у Лукаса, его с радостью научил Фавро.
При этом Дэйв едва не упустил шанс поработать со «Звёздными войнами». Когда ему позвонили и предложили пройти собеседование в Lucasfilm Animation, такого подразделения официально ещё не существовало. Дэйв подумал, что его разыгрывают друзья из «Губки Боба». А когда он понял, что предложение настоящее, то не поверил, что получит работу. На Ранчо Скайуокера он поехал в основном ради встречи с Лукасом — чтобы было что рассказывать в очереди на премьеру «Мести ситхов».
Большая часть собеседования с Лукасом прошла в формате монолога, в котором Филони отводилась роль слушателя. Лукас пролистал портфолио аниматора, а затем минут десять рассказывал, что хочет увидеть в «Войнах клонов». Филони вышел за дверь с чётким ощущением, что он запорол собеседование. Однако, когда Дэйв уже собирался уходить, его окликнул продюсер и сказал: «Эй, ты ему понравился! Работа твоя».
Дебора Чоу — давняя фанатка фантастики, и с тех пор, как у неё появилась возможность выбирать, она работает только над теми сериалами, которые хотела бы посмотреть сама. Фавро и актёры сходятся во мнении, что из режиссёров первого сезона именно Дебора приходила на съёмочную площадку наиболее подготовленной — у неё всегда был подробный и тщательный план съёмок. При этом Дебора любит актёрскую импровизацию — она считает, что это придаёт сцене больше жизни.
«Звёздные войны» были первым фильмом, который Рик Фамуйива увидел в кинотеатре. Прежде он почти не работал на телевидении, но желание приложить руку к «Звёздным войнам» перевесило все сомнения и опасения. Он оценил свободу действий, которую продюсеры предоставили режиссёру каждого эпизода. Сам Рик любит снимать истории о всяческих изгоях и отбросах общества, поэтому ему больше всего понравилось работать с джавами.
Когда Брайс Даллас Ховард было шесть лет, её отец, известный режиссёр Рон Ховард, взял дочку на ужин с Джорджем Лукасом и легендарным японским кинематографистом Акирой Куросавой. Впечатлившись встречей с титанами кинематографа, малышка заснула прямо посреди ужина.
Для Брайс работа над «Мандалорцем» стала первым режиссёрским опытом. Ориентируясь на собственный опыт съёмок в блокбастерах, она считала своей главной режиссёрской задачей помочь актёрам отыграть на максимуме возможностей. Фавро пошутил (а может, и не пошутил), что намеренно поручил ей съёмки одного из самых сложных эпизодов — четвертого: Брайс не спасовала перед этой задачей, потому что не догадывалась, насколько она трудная.
Тайка Вайтити до тридцати лет и не задумывался о карьере режиссёра — вместо этого он выступал как стендап-комик. Приступив к съемкам фильма «Реальные упыри», Вайтити и второй режиссёр Джемейн Клемент обратились на студию Weta и попросили у них реквизит, оставшийся после съёмок «Властелина колец».
Вайтити и Фавро подчеркнули разницу между такими понятиями, как «находить смешное в действии» и «превращать действие в фарс». Последнего им хотелось бы избежать. Вайтити признался, что Фавро и Филони присутствовали на съёмочной площадке, чтобы проследить, чтобы он «не слишком далеко отклонялся от общего курса».
2. Наследие
Во втором эпизоде «Галереи» Фавро и компания обсуждали влияние, которое «Звёздные войны» оказали лично на них и на весь мир.
Фавро посмотрел «Звёздные войны» сразу после премьеры и стал страстным фанатом саги. Тогда ему было всего одиннадцать. Когда шесть лет спустя вышел шестой эпизод, Джон работал в кинотеатре во Флашинге (один районов Нью-Йорка). В то время его уже больше интересовали фильмы вроде «Безумного Макса», но вкусы Фавро сформировали именно «Звёздные войны».
Специалист по визуальным эффектам Джон Нолл пришёл в кинематограф благодаря «Звёздным войнам». Когда Лукас начал работу над трилогией сиквелов, Нолл уже работал в Industrial Light & Magic. А Рик Фамуйива вспоминает, что ещё в детстве придумывал истории по «Звёздным войнам», играя с фигурками персонажей оригинальной трилогии.
К тому моменту, как Кэтлин Кеннеди возглавила Lucasfilm, компании принадлежало 126 патентов на технологии, разработанные во время съёмок фильмов и создания спецэффектов. Среди достижений Lucasfilm — первый полностью нарисованный на компьютере персонаж («Здрася-здрася!»), система нелинейного монтажа EditDroid, технология управления движения камерой и так далее.
Отмечая, что в трилогии приквелов стало куда больше визуальных эффектов, собравшиеся напоминают, что больше всего практических эффектов и миниатюр Лукас использовал при съемках «Скрытой угрозы». А последние пять минут эпизода, в которых Филони объясняет значение дуэли на Набу в масштабе всей саги, надо просто видеть.
3. Актёрский состав
В третьем эпизоде Фавро обсуждал съёмки с Педро Паскалем, Джиной Карано и Карлом Уэзерсом.
Прямо перед съёмками сцены, в которой с Мандалорца снимают шлем, Педро Паскаль впечатался в деревянную доску и сломал нос. Актёра привезли в больницу прямо в гриме, и медики решили, что он при смерти. Когда ему вправили нос и наложили семь швов, Паскаль вернулся на площадку и героически доснялся в сцене. А швы и травмированный нос только добавили сцене реалистичности и драмы.
Паскаль рассказал, что на площадке его часто подменяли два дублёра, один из которых, Брендон Уэйн (внук Джона Уэйна, «короля вестерна»), превратил Дина Джарина в мастерского стрелка, а второй, Латиф Краудер, подарил Мандо свои навыки рукопашного боя.
Роль Кары Дюн Фавро придумали специально под актрису Джину Карано. Паскаль вспоминает, что Кара была похожа на Джину уже на первых концепт-артах, нарисованных до того, как начался кастинг. Джина настолько сильна, что сама справилась со сценой, где Кара подхватывает оглушённого Мандо и оттаскивает с линии огня.
Грифф Карга изначально был инопланетянином и должен был появиться всего в двух эпизодах, первом и третьем, а при втором появлении на экране сыграть в ящик. Но когда роль досталась Карлу Уэзерсу, Фавро и Филони расширили роль персонажа и не стали прятать лицо актера за инопланетной маской.
4. Технология
Большая часть четвёртого эпизода посвящена «Объёму» — революционной технологии, которая резко удешевила производство и добавила съёмкам реалистичности.
Фавро считает, что вся его карьера, начиная с «Железного человека» и заканчивая «Королём Львом», вела именно к «Мандалорцу». «Книгу джунглей» снимали на фоне синего экрана, но использовали видеоэкраны для создания нужного освещения и игры теней, «Короля Льва» целиком создали внутри виртуальной реальности. А «Мандалорца» снимали на фоне видеостен, на которые выводили воссозданные в цифровом виде изображения реально существующих локаций.
Созданное для съёмок «Мандалорца» огромное помещение с видеостенами получило название «Объём». Диаметр «Объёма» — 23 метра, его стены и потолок состоят из тысяч экранов. Выводимое на дисплей изображение создаёт полный эффект съёмок на натуре. Филони и Вайтити утверждают, что человеческий глаз не может отличить «Объём» от настоящей природы.
«Объём» впервые позволил использовать рендеринг в реальном времени, менять положение тех или иных элементов ландшафта. Актёры могли лучше ориентироваться в происходящем, а съёмочной группе не приходилось переставлять экран всякий раз, когда требовалось поменять ракурс съёмки. Но главное, видеостены решали большинство проблем с освещением. Больше не приходилось подгадывать сьёмки на натуре — нужное режиссеру время суток могло длиться бесконечно. А мастерам по спецэффектам не нужно было стирать отражения камер и задников с брони главного героя. Броню Мандо даже специально сделали такой зеркальной, чтобы сполна воспользоваться преимуществами видеостен.
5. Практические эффекты
Несмотря на павильонные съёмки, Фавро и съёмочная команда «Мандалорца» стремилась к максимальной реалистичности. Именно поэтому видеостены заменили синий и зелёный экран, на площадке возвели часть корпуса «Лезвия бритвы», а спецэффекты по большей части были практическими. Всех пришельцев изображали куклы или актёры — даже дроида IG-11 играла аниматронная модель. Изначально её хотели использовать, только чтобы свет естественнее отражался от корпуса дроида, но в итоге отсняли почти в половине сцен.
Главной звездой сериала стал Малыш Йода. Его образ давался художникам нелегко: какие-то скетчи получались слишком миленькими, какие-то — слишком страшными или странными. В итоге оптимальный вариант нарисовал Крис Альцман.
В большей части сцен Дитя играла созданная студией Legacy кукла. Она оказалась настолько реалистичной, что актёры на съёмочной площадке откровенно с ней сюсюкались. Вернер Херцог и вовсе забывал, что перед ним кукла, и пытался давать советы ей, а не кукловодам. Это можно было бы списать на возраст и эксцентричность Херцога, вот только режиссёры тоже постоянно увлекались и общались с Малышом Йодой как с ещё одним актером.
Стремясь воссоздать дух обжитой вселенной, реквизиторы изучали съёмки оригинальной трилогии. Выяснив, что там использовалось переделанное винтажное оружие времён Второй мировой, они поступили так же.
6. Процесс
Фавро рассказал, что оригинальные «Звёздные войны» познакомили его с вестернами и самурайскими фильмами. Предлагая Lucasfilm идею «Мандалорца», он подчеркнул, что хочет, чтобы авторы сериала черпали вдохновение из тех же источников, что и Лукас. Фавро даже составил список фильмов и сериалов, которые должны были посмотреть создатели «Мандалорца».
При разработке шоу Фавро применил подход, обычный для мультсериалов: первым делом он писал сценарии. Когда сценарии были готовы, художники делали подробную раскадровку каждого эпизода. На основе раскадровок съёмочная группа создавала аниматики, дополненные временными диалогами и звуковыми эффектами. Затем Фавро, Филони и режиссёр эпизода смотрели получившийся материал и вносили правки. После этого аниматоры создавали превизы на базе игрового движка Unreal Engine, напоминающие игровые кат-сцены. Превизы отсматривали, вносили правки, и так до тех пор, пока съёмочная группа не оставалась довольна увиденным.
В итоге вся съёмочная группа знала, что именно они хотят получить, ещё до того, как был снят хоть один кадр. Это было особенно важно для людей, занимающихся наполнением «Объёма». На подготовительный процесс ушло много времени — к примеру, Дебора Чоу появилась на площадке за два месяца до начала съёмок.
7. Саундтрек
Композитора Людвига Йоранссона Джону Фавро посоветовали сразу двое: режиссёр «Чёрной пантеры» Райан Куглер и Дональд Гловер, озвучивший Симбу в «Короле Льве». Куглер и Йоранссон были соседями по комнате в Университете Южной Калифорнии, где вместе снимали студенческие фильмы. С тех пор Йоранссон пишет музыку ко всем фильмам Куглера. Успел он поработать и с Гловером — Людвиг писал музыку как для «Атланты», так и для музыкального альтер эго Гловера Childish Gambino.
Прочитав все восемь сценариев, Йоранссон на целый месяц заперся у себя на студии, обложился инструментами (некоторые он заказал специально для работы над «Мандалорцем») и принялся сочинять. Фавро и Филони сразу оставили ему референсы — они хотели получить что-то в духе музыки Эннио Морриконе для «Долларовой трилогии» и саундтреков из фильмов Акиры Куросавы.
Йоранссон хотел, чтобы музыка сама рассказывала историю и передавала эмоции героя, раз уж мы не видим его лицо. Он решил придать каждой серии, каждому миру и каждому персонажу уникальную музыкальную тему. В итоге он написал отдельные саундтреки к каждому эпизоду и одну центральную композицию, увязывающие все темы между собой. «Такое ощущение, что я написал музыку для трёх полнометражных фильмов», — признаётся он.
8. Связи
В заключительном эпизоде Фавро и Филони рассказывают, как старались увязать «Мандалорца» со всей вселенной Звёздных войн и заимствовали её элементы из самых неожиданных источников.
Необычная винтовка Мандо впервые засветилась в руках Бобы Фетта в анимационном сегменте печально известного «Праздничного спецвыпуска». Кстати, когда на съёмочную площадку заглянул Лукас и Фавро с Филони похвастались, откуда позаимствовали пушку, Лукас тут же открестился от фильма и заявил, что не имеет отношения к «Спецвыпуску».
Блёррги, двуногие создания, на которых разъезжают Куилл и Мандо, впервые появились в телефильме «Эвоки: Битва за Эндор», а позже в «Войнах клонов» и «Повстанцах». А модель одного из имперских транспортов основана на игрушке, выпущенной Kenner ещё в 1979 году, и даже не появлялась в фильмах.
В пятом эпизоде сюжет приводит Дина на Татуин, и он приходит в ту самую кантину Чалмуна, где Люк и Оби-Ван искали корабль до Алдераана. Реквизиторы в деталях повторили внешний вид помещения, а затем Фавро выкинул забавный фокус, чтобы показать, как поменялись времена и нравы. Если во времена «Новой надежды» дроидам нельзя было даже переступать порог кантины, то спустя несколько лет после «Возвращения джедая» бармена Вухера самого заменил дроид. Кстати, его озвучил Марк Хэмилл.
Когда в шестой серии звено повстанческих истребителей атакует космическую станцию, многие зрители могут моментально узнать пилотов. Их играют режиссёры первого сезона Дэйв Филони, Дебора Чоу и Рик Фамуйива. Ну а в роли самих истребителей — полноразмерная модель реквизита, построенная для оформления развлекательной зоны «Край Галактики» в «Диснейленде».
А когда продюсеры обнаружили, что им не хватает костюмов имперских штурмовиков для съёмок финальной битвы, Филони обратился за помощью к калифорнийскому филиалу фан-клуба «501-й легион». Фанаты уже участвовали в ряде мероприятий Lucasfilm, поэтому легко набрали нужное количество бойцов и в полном облачении явились в указанное место. Самое смешное — им не сказали, что за мероприятие их ждёт. Можете себе представить чувства фанатов, которые вдруг оказались на съёмках «Мандалорца»!
Автор Алексей Ионов
Полина Кривых, психофизиолог, лектор и ментор Школы лекторов фонда "Эволюция" об ошибочном представлении психологов в различных сериалах.
Благодарим за предоставленное помещение библиотеку "Научка".
Оператор: Александр Захарченко.
Дизайн: Роман Трубицын.
Стенограмма: Анастасия Макаренко.
Привет, меня зовут Полина, и сегодня мы поговорим о том, что же не так делают психологи в разных сериалах.
В первую очередь, мне кажется, что эту тему очень важно обсуждать, потому что из-за того, что психологи в сериалах ведут себя как-то не так, у нас создаётся неправильное впечатление об их работе. В отличие от медицинских сериалов, [после просмотра которых] мы не пытаемся повторить то, что мы видим, например, в том же самом «Докторе Хаусе» или «Клинике», когда мы смотрим какие-то сериалы про психологов, у нас возникает ощущение, что мы можем сделать вот точно так же, и это огромное заблуждение.
Начнём с самого банального. Если мы вспомним, как в принципе психологи обычно представлены в фильмах, то это или исторические личности, то есть фильмы про Фрейда, фильмы про Юнга, фильмы про других каких-то конкретных психологов, или же психологи выступают в роли такого deus ex machina, вспомогательного двигателя сюжета. Поход к психологу или просто наличие психолога позволяет вывалить на зрителя огромное количество дополнительной информации про героев, совершенно не думая о том, как это встроить в сюжет, вы просто вводите героя-психолога.
Ну и, наконец, третий вариант самый далёкий от истины, который формирует большую часть мифов. Очень часто в фильмах или сериалах психологи представлены как такие супергерои, которые умеют читать мысли, считывать человека, понимать, кто когда врёт, кто когда не врёт, и огромное количество других условно магических вещей, которые мы не умеем делать на самом деле.
Поэтому давайте разбираться, какие в принципе бывают психологи, чем они отличаются друг от друга и что конкретно не так делают в сериалах. Самое важное с чем нужно разобраться в первую очередь – это отличие психолога, психиатра и психотерапевта.
Начнём с психиатра. Психиатр – это врач. Он получает медицинское образование, и поэтому он имеет право выписывать таблетки. Психотерапевт и психолог получают психологическое образование, и они могут выписывать таблетки, только если получат какое-то дополнительное медицинское образование.
Дальше кто с кем работает. Психиатр чаще всего работает со случаями патологий, то есть когда у человека есть какой-то определённый диагноз, какое-то психическое расстройство, и психиатр пытается ему помочь излечиться. Психотерапевт может работать как с нормой, так и с патологией. И возвращаясь к психологу, психолог – это более широкое понятие, чем психотерапевт. Психологи делятся на условно разные типы, в зависимости от специализации. Психологи могут быть: нейропсихологи, патопсихологи, те же самые психотерапевты, психофизиологи, социальные психологи, спортивные психологи... Это всё разные типы психологов, в зависимости от специализации, и психотерапевт – один из многих, вопрос в том, что он занимается непосредственно психотерапией. Довольно часто можно встретить, что психотерапевты в своём самоназвании подчёркивают, в каком терапевтическом подходе они работают. На примере трёх самых известных подходов: гештальт-психотерапевт работает в гештальт-подходе, когнитивно-бихевиоральный психотерапевт работает в рамках и используя методы когнитивно-бихевиоральной, или когнитивно-поведенческой, психотерапии, ну и старые добрые психоаналитики работают в подходе психоанализа.
Прежде, чем говорить о том, какие ошибки совершают психологи в сериалах, отдельно хочется подчеркнуть, совершенно замечательно, что другие герои этих фильмов и сериалов приходят к психологам и психотерапевтам на приём. Они готовы к тому, что в сложной жизненной ситуации им могут оказать нужную поддержку, в том числе профессиональную поддержку. И вот теперь пойдём по конкретным сериальчикам.
Начнём с сериала «Шерлок». Там, неожиданно, да, есть несколько сцен, когда и Шерлок, и Ватсон приходят на персональную психотерапию. В частности, вот к вопросу о том, что герои сериалов молодцы, что приходят на психотерапию, тот же самый Шерлок, его очень сложно представить в кабинете психотерапевта. Это абсолютно не сочетается с тем образом персонажа, который у нас есть. Но при этом Шерлок понимает, что в конкретной ситуации, обойдёмся без спойлеров, ему нужна профессиональная поддержка. И он за ней приходит.
В принципе, в сериале «Шерлок» показано не так много непосредственно сеансов психотерапии, чтобы в принципе говорить о каких-либо ошибках или их отсутствии. Но очень интересно, что, во-первых, показано как работает система. То есть, когда Ватсон возвращается после войны с посттравматическим стрессовым расстройством, его направляют к психотерапевту, чтобы он как-то это проработал. То есть, это в рамках государственной программы.
Самое важное, что подчёркивается в сериале «Шерлок», это история про нормальность похода к психотерапевту. То есть отсутствие стигматизации. Стигматизация – это ситуация, когда что-то не очень известное и понятное вызывает у нас какой-то страх и отторжение. Например, во многих обществах существует стигматизация психических расстройств, то есть мы их боимся, мы их не понимаем. И точно так же, вот, например, в России, довольно сильно стигматизирован сам факт похода к психотерапевту. И в этом плане сериал «Шерлок» как раз подчёркивает, что это абсолютно нормально даже для тех героев, которые, казалось бы, никогда не должны были бы в нашей картине мира вообще на такое пойти.
Следующий сериал, о котором я хочу поговорить, это сериал «Ганнибал». Самое важное, что в этом сериале показана продолжительность терапии, то есть у нас есть не один какой-то конкретный сеанс, не одна встреча с психотерапевтом, а их много, и они последовательны. Если человек действительно хочет проработать какой-то свой вопрос, он должен понимать, что чаще всего это займёт несколько сессий, а не так, что все проблемы решатся сразу за одну сессию. И в сериале это очень хорошо показано, потому что главный герой Уилл, он ходит на терапию буквально в каждой серии, и получается такая протяжённость.
Также, что интересно, Ганнибал, который как раз психотерапевт, он терапевтирует не только Уилла, но мы ещё видим, что у него есть какие-то другие постоянные клиенты.
Также интересно, что Ганнибал ходит на супервизию. Психотерапевты тоже люди, у них могут быть какие-то свои проблемы, свои нерешённые вопросы, и они должны научиться как-то не переносить их на своих клиентов для того, чтобы эффективно решать проблемы клиентов. Поэтому психотерапевты время от времени ходят на супервизию к другим психотерапевтам, то есть ходят на психотерапевтические сеансы к другому специалисту для того, чтобы разобраться с какими-то своими проблемами и вопросами и после этого быть готовыми уже как-то работать снова со своими клиентами и пациентами.
И ещё один очень интересный момент: в одной из серий Ганнибал обращается за консультацией к фМРТ-специалисту. Он хочет поставить Уиллу довольно конкретный диагноз и понимает, что для полноты клинической картины ему нужно получить снимок фМРТ, поэтому он обращается к ещё одному специалисту, отправляет Уилла на фМРТ и смотрит на результаты. На самом деле в обычной жизни так и происходит: если у нас есть психофизиологи, если у нас есть какие-то методы визуализации мозга, и они дополняют клиническую картину, нет никакого смысла от них отказываться.
Следующий сериал, о котором я хочу поговорить, это «Теория большого взрыва». Понятное дело, что сериал очень большой, поэтому я хочу сосредоточиться на одной очень конкретной сцене, которая на YouTube называется «Как работает настоящий психотерапевт». Там вот эта каноническая сцена, когда мама Леонарда, пока она поднимается по лестнице, якобы терапевтирует Пенни.
Главная ошибка и абсолютно неэтичная вещь, которую совершает мама Леонарда – она начинает терапию без запроса. Пенни не просит её провести с ней терапевтический сеанс, у неё нет какой-то конкретной задачи, какого-то конкретного вопроса, который она хочет решить. И вот эта абсолютно банальнейшая и избитая фразочка, которую произносит мама Леонарда «хочешь поговорить об этом», это ни в коем случае не уточнение запроса, это просто комичное клише, которое авторы вставили в сериал. В нормальной жизни правильная ситуация, когда человек приходит к психотерапевту, у него есть какой-то запрос, какой-то вопрос, который он хочет обсудить и решить. Причём это может быть чётко сформулированный вопрос («я хочу обсудить конкретную ситуацию, конкретную проблему»), или же это может быть общий запрос («мне нужна профессиональная поддержка, поэтому я и пришёл к психотерапевту»), и дальше психотерапевт поможет каким-то образом это сформулировать.
Вторая ошибка, второй неэтичный момент, которую совершает мама Леонарда – она рассказывает Пенни про Леонарда какие-то личные подробности, а потом она рассказывает Леонарду какие-то личные подробности про Пенни, которые она узнала, пока они шли по лестнице. Это абсолютно неэтично. Дело в том, что хороший психотерапевт никогда никому не расскажет подробности жизни своего клиента. Единственным исключением может служить супервизия, когда психотерапевт приходит к другому психотерапевту, но опять же, это другой психотерапевт, который не будет рассказывать ничего из того, что он услышал на сессии.
Ещё одна ошибка, которую совершает мама Леонарда – это полное несоблюдение структуры сессии. Стандартная психотерапевтическая сессия длится примерно 40 минут – час. Понятное дело, что бывают исключения, в зависимости от разных подходов и конкретных случаев, но это такое вот среднестатистическое время. Нормальную психотерапевтическую сессию провести за пять минут, пока ты идёшь по лестнице, просто невозможно. Потому что у любой психотерапевтической сессии, опять же, есть определённая структура. Особенно если это первая сессия, как в случае Пенни и мамы Леонарда. Сначала происходит какой-то контакт, после этого идёт непосредственно сама сессия, у которой, опять же, может быть разная структура какая-то внутренняя в зависимости от подхода, в котором работает психотерапевт. И в конце обязательно есть какое-то завершение сессии, какой-то выход из сессии, чтобы у клиента не было ощущения, что «вот, наше время кончилось, всё, до свидания», и его выставляют из кабинета. Нужно как-то плавно к этому подвести и, возможно, обсудить, что будет на следующей сессии. Вот помните, что мы обсуждали, что чаще всего это несколько последовательных сессий. Вот это всё важно проговорить. И, соответственно, мама Леонарда ведёт себя абсолютно ужасно. Мало того, что она начала терапию без запроса, на самом деле не понимая, с чем конкретно она работает. Она не установила сеттинг, она довела Пенни до слёз и после этого она никак не дала Пенни выйти вообще из этой абсолютно ненормальной такой квази-терапии. Она просто хлопнула дверью и оставила Пенни в слезах, в абсолютно разобранном состоянии. Терапия так не заканчивается. Хотя у меня язык не поворачивается назвать это терапией.
И такая вишенка на торте: мама Леонарда очень часто использует какие-то термины. И это нормально. Да, конечно, представитель любой профессии использует какие-то термины для того, чтобы лучше описать ситуацию, которую он видит. Но при этом в ситуации общения с клиентом, если ты используешь какой-то термин, важно проговорить, а что он вообще означает, потому что клиент совершенно не обязан иметь психологическое образование и понимать, о чём ты тут говоришь. Поэтому когда мама Леонарда постоянно использует какие-то термины, создаётся ощущение, что она просто давит Пенни каким-то вот таким интеллектуальным авторитетом. И это тоже абсолютно некорректная ситуация для установления сеттинга психотерапевт-клиент. Хотя, о чём мы говорим, если вся «терапия» была так себе.
По поводу нашего отечественного продукта – сериал «Психологини». У меня есть много комментариев, которые хотелось бы сказать, но давайте я остановлюсь на самых основных. В этом сериале мы, опять же, видим ситуацию, когда главная героиня просто сыплет терминами одним за другим, не особо пытаясь их пояснять или поясняя их, но делая это настолько просто и топорно, что смысл просто выхолащивается и суть абсолютно теряется. Более того, сюжет крутится вокруг трёх подруг, и такое ощущение, что они постоянно сидят на кухне и пьют винишко.
И, неожиданность, это не психотерапевтическая сессия. Более того, ни в коем случае нельзя психотерапевтировать друзей и родственников, и иногда даже друзей друзей. Именно за счёт того, что, ну представьте, вы встречаетесь с человеком и понимаете, что вы психотерапевтировали его девушку или парня. Очень неловкая ситуация получается, когда вы знаете о его второй половинке больше, чем он сам, возможно. Именно поэтому профессиональный терапевт не возьмёт на терапию ни друзей, ни родственников, ни, в некоторых случаях, друзей друзей. В то время, как вот психологини, абсолютно не задумываясь, пытаются как-то очень топорненько терапевтировать друг друга. Более того, сериал начинается с кейса, в котором одна из девушек, которая работает как психотерапевт, соблазняет своего клиента. Ну, думаю, вы сами догадались, насколько это неэтично и непрофессионально. Если бы об этом действительно кто-то узнал, её надо увольнять.
Мы с вами поговорили о сериалах, и понятное дело, что охватить все сериалы было бы слишком занудно, но мне отдельно хочется отметить, что огромное количество разных психологов в сериалах просто не представлены. И в фильмах тоже не представлены. Есть психофизиологи, которые пытаются изучать соотношение мозга и психических процессов. Но с ними не так интересно снимать детективные или приключенческие сериалы. Есть нейропсихологи, которые занимаются очень многим и, в том числе, постинсультной реабилитацией. Про них тоже не особо интересно снимать фильмы или сериалы. Есть ещё огромное количество психологов, которые работают и то, что они делают – это очень важно. И, конечно, нельзя забывать про всех тех психологов, которые непосредственно двигают науку, занимаются наукой, ставят эксперименты. Ну серьёзно, кто про это снимет фильм? К сожалению, пока никто. А все эти психологи существуют, и они тоже очень-очень классные. Главное, они совершают ошибки гораздо реже, чем психологи в сериалах.
«Слишком стар, чтобы умереть молодым» (сериал, 2019) – авторская работа режиссера-визионера Николаса Виндинга Рефна, в которой он наиболее ярко выразил свой стиль и идеи. Этот намеренно затянутый и уникальный сериал в стиле неонуар, который скорее хочется назвать 12-часовым фильмом, имеет все шансы со временем стать культовым, как когда-то это сделал «Твин Пикс». Уж очень он не похож на другие сериалы современности. Попробуем разобраться, стоит ли его смотреть и почему. По пунктам и без спойлеров.
________________________
Сюжет
Сюжет фильма довольно интересен и увлекателен, хотя он тут — не главное. История повествует о полицейском Мартине, который оказался вовлечен в криминальные разборки. Ему придется познакомиться с отцом своей 17-летней девушки, работать на банду, впервые найти людей со схожими принципами и взглядами, завести тайную жизнь, познакомится с порно-режиссерами и другими криминальными личностями, и, наконец, столкнуться с неотвратимой роковой жестокостью мексиканской мафии.
Параллельно мы будем следить за становлением Хесуса — молодого мексиканского американца, наследника целого наркокартеля, который пройдет путь от молчаливого мстителя до короля империи и воплощения власти, жестокости и зла. Нам расскажут о его отце, Доне Рикардо, настоящего «крестного отца» мира мексиканской мафии, импульсивном брате и, конечно, будущей жене по имени Ярица, с которой они составят яркую и гармоничную пару, охочую до зашкаливающей жестокости и сексуальных извращений.
Не смотря на невероятную затянутость, все происходящее имеет смысл и сыграет роль позже, либо гармонично дополнит образ героев. Динамика «скачет», и если одна серия может быть растянутой и мало влияющей на сюжет, то в некоторых будет много событий и экшна. Наиболее интересными и богатыми на действия будут 4 и 5 эпизоды (именно эти два показали на премьере сериала в Каннах), в которых Мартин выполняет «заказы», и 8 эпизод, который, больше похож на концовку, чем последние 9 и 10 — там уже будет преобладать настоящий арт-хаус и сюр.
Та самая сцена, в которой появился в небольшой роли «великий и ужасный» Хидео Кодзима (4 эпизод).
Хотя не обошлось и без минусов. Многие сюжетные линии остаются незавершенными, а концовка сериала вообще открытая и не подразумевает какого-то катарсиса, который прям напрашивается. Так же не хватает некоторых ответов на вопросы и пары сцен, которые остались за кадром. Однако есть подозрения, что так задумывалось самим маэстро — сыграть на ожиданиях зрителя и не показать того, что мы ждали, обратив внимание на другие вещи. Как говорится, хозяин — барин.
________________________
Атмосфера, визуал и саундтрек
Визуал — определенно лучшая сторона сериала, как и вообще в творчестве позднего Николаса Виндинга Рефна в целом. Но тут просто невероятный уровень достигнут, это квинтэссенция стиля и вкуса, которую будет трудно переплюнуть. Работа со светом и цветом, постановка кадра и деталей в нем, монтаж и медленное движение камеры — буквально все работает на атмосферу. Почти каждый кадр можно поставить в рамочку и наслаждаться, как каким-то произведением искусства. Уже за это сериал можно называть выдающимся.
Отметим операторскую работу Дариуса Хонджи и Диего Гарсиа.
Саундтрек тоже невероятно хорош в этом фильме. В основном это электронная музыка из синтетических звуков, схожих с жанром retrowave, который сопровождал боевики 80-х, но с почти полным отсутствием барабанных ритмов. Это связано, вероятно, с медленным ритмом повествования (ударные добавляют динамики), поэтому музыка звучит тягуче и непредсказуемо. Но при этом есть композиции, которые, словно классическая музыка, основаны на пианинной партии, а другие состоят из низких струнных, напоминая какой-нибудь хоррор. Таинственный и мистический, тревожный и напряженный, а порой наоборот — невероятно манящий и нежный, саундтрек так же является важным элементом в повествовании, и порой говорит зрителю гораздо больше, чем сами герои сериала.
Написал его Клифф Мартинез, с которым Рефн уже работал над тремя фильмами. Кроме того, он написал саундтрек к фильму «Траффик» (2000), который здорово рифмуется с TOTDY по тематике.
________________________
Режиссура
В целом режиссерский стиль здесь похож на последние фильмы Рефна — «Неоновый демон», «Драйв» и особенно «Только Бог простит». Это упор на атмосферу и внутренний мир главных героев, в формате нео-нуара, который уже получил название «Лос-Анджелесский нео-нуар», а датчанина Рефна — окрестили новым королем этого стиля. Как и в тех фильмах, насилие тут играет немаловажную метафорическую роль, и показано максимально жестко и реалистично.
Важную часть составляют и аксессуары героев: одежда, оружие и т.д. Они особенно помогают раскрыть немногословных персонажей.
Но главная отличительная режиссерская фишка здесь — использование времени. Формат сериала был выбран не спроста, хотя сюжет TOTDY легко можно было бы уместить в двух/трехчасовой фильм. Дело в том, что время тут — один из главных повествовательных элементов, оно используется так, чтобы вызвать эмоции у зрителя. Если у героев возникла неловкая пауза — мы испытываем неловкость вместе с ними; если назревает перестрелка — то напряжение и тревожность будут нарастать; а если герой копает яму в знойной пустыне — то мы будем ждать вместе с ним.
Как мы знаем, Рефн не спец в диалогах, поэтому нельзя недооценивать роль сценариста Эда Брубэйкера, благодаря которому, скорее всего, в фильме и появились пафосные и монументальные изречения героев.
«По мере того, как мир ломается на части, кто-то должен встать на защиту невинности»
________________________
Актеры
Актерская работа никогда не была у Рефна важным элементом, в его киновселенных герои всегда раскрываются не словами и мимикой, а поступками. Особенно это относится к главному герою — коп в исполнении Майлза Теллера немногословен и не показывает эмоций, чем напоминает героя Райана Гослинга в фильме «Драйв». Не смотря на молодой вид актера, его суровости веришь: он максимально практичен и при необходимости жесток, но ему не чужды чувства.
Не менее главным является герой Августо Агилеры, который хоть и представляет сторону зла, но местами вызывает симпатию за его принципы, упорство и жесткость в достижении целей. Ему удалось передать натуру своего персонажа: внешне он не выглядит сильным, но доказывает обратное своим врагам и приспешникам, а заодно и зрителю. К тому же он весьма красив в этом фильме, камера его очень любит.
Остальные, второстепенные персонажи тоже не балуют эмоциональной динамикой, хотя в этом плане можно выделить Уильяма Болдуина, который чудно сыграл невротика и показал, что с возрастом у него развилась харизма не хуже, чем у брата Алека (да и вообще они стали похожи).
Так же яркими и запоминающимися оказались Джена Мэлоун, чья слегка «криповая» красота особенно подходит фильмам Рефна (она уже снималась у него в «Неоновом демоне»); Джон Хоукс, который сыграл маленького, но невероятно сильного человека и другие.
________________________
Сексуальность и стиль
Этот пункт хочется выделить особенно. Рефн показывает женщин так, как этого не делает никто другой: они словно божества, причем не важно — будь то кокаиновая наркоманка или лидер картеля, окружной прокурор или простая официантка. Режиссер не боится превращать женщин в сексуальные объекты и эксплуатировать женскую красоту (в этом мы уже убедились в «Неоновом демоне»), чем может навлечь на себя гнев толерантного общества. Впрочем, в TOTDY мы видим, что мужскую красоту он тоже умеет показать.
В творениях Рефна всегда много красивых девушек, но на этот раз можно составить целый список. Ярица в исполнении Кристины Родло — одна из самых сексуальных и опасных женщин в кино последних лет; молодая британка Нелл Тайгер Фри и др.
Один из героев высказывается:
«Мы как будто даже не контролируем свою жизнь. Они ее контролируют. Женщины»
Так и происходит: у Хесуса это была мать, которая даже не появляется в фильме, но ее дух постоянно присутствует и значительно влияет на сына, а затем у него же Ярица — верный спутник и любовница, которая наставляет его на правильный путь; а у Мартина это Диана, которая подкидывает ему «заказы». Даже суровый Вигго, придя домой, утопает в объятиях матери.
У многих героев подсознательное стремление подчиняться женщине отражается в сексуальных играх.
С каждой серией внешний вид героев будет меняться соответственно их статусу или духовному росту. У Хесуса одежда отражает его нарастающее желание власти. Мартин же наоборот меняет патрульную форму на дорогой костюм, а затем и его сменяя на уличную одежду, знаменуя свой уход от мира материального.
________________________
Смысл
В глобальном смысле эта картина говорит о том, что близок закат цивилизации, полное падение человеческих ценностей, и о том, что все ведет к анархии, насилию и торжеству зла. Автор с неприкрытым отвращением показывает нынешнюю американскую систему — капитализм и потребительство, а ее приверженцев показывает как тупых и отвратительных клоунов, которые веселятся, не видя, как рушится мир.
Тема фашизма мелькает несколько раз, как символ надвигающегося Апокалипсиса.
По Рефну в мире происходит скрытая от нас борьба добра со злом. Днем зло спит, а ночью когда спускается тьма, загораются неоновые огни и улицы приобретают мистический оттенок — зло выходит на охоту. Чтобы противостоять злу, добро должно быть «с зубами» и использовать те же жестокие методы. Но зло никогда не победить, потому что «зло есть в каждом из нас».
Вполне можно сказать, что Мартин символизирует США, а Хесус — Мексику.
Символизма в фильме очень много: имена героев (Хесус и его мать Магдалена), карты таро, сцены со змеей и т.д. Мистицизм тоже имеет место, и хотя ничего фантастического не происходит, все пропитано духом загадочности и есть намеки на определенные высшие силы, которые стоят за героями.
Так же поднимается много других тем: о женщинах и их силе; о влиянии матери; о том, каково быть не таким как все; о религии (совсем немного) и кто знает, что еще. А еще Рефн обращает внимание на женское и мужское начало, многие персонажи обладают двойственной натурой.
________________________
Итого
Атмосферный и невероятно стильный нео-нуар, который подойдет для просмотра только самым усидчивым и подготовленным зрителям, а так же фанатам творчества Николаса Виндинга Рефна. Обладая интересной историей, он рассказывает ее очень неспешно, заставляя проникнуться каждым кадром, под потрясающий саундтрек. И пусть к сюжету есть вопросы, это не такой уж и минус, поскольку в этом произведении форма преобладает над содержанием. Поэтому если привыкнуть к вязкому и медленному ритму, можно получить недюжинное эстетическое удовольствие, но без классической развязки.
8 из 10
@skalkino-pochemu-slishkom-star-chtoby-umeret-molodym-stanet-kultovym.
Всё-таки что не говори, а в хороших фильмах/сериалах всегда замечаешь что-то, что не увидел во время первого просмотра. Ну разве не замечательная фраза?
Смотрите хорошее кино...=)
Первый сезон, третья серия, время 47.00
Материал: белая глина
Покрытие: молочение, резьба, глазурь.
Делал по заказу пикабушника, дружище не знаю твой ник, но привет тебе)
P.s. В комментах еще.
Мы решили узнать у практикующего химика, дважды лучшего учителя химии России и стран СНГ Александра Евсюкова, насколько далеко фантазия кинематографистов, изображающих "голливудские кислоты", ушла от реальности, что же на самом деле представляют собой кислоты и на что способны.
Стенограмма: @Bioluh
Сергей Гачин: Давайте начнём с понятия. Что такое кислоты и где их можно встретить в повседневной жизни?
Евсюков Александр Игоревич: Вообще, кислоты — это такие химические вещества, такой класс неорганических (и органических, прим. ред.) веществ, которые в обязательном порядке содержат в себе атомы водорода. Можно, в самом деле, довольно широко [встретить]. Например, во фруктах есть органические кислоты, есть кислоты в аккумуляторах (серная кислота), даже в нас с вами есть кислоты: в желудке есть соляная кислота, правда, её там совсем немного, но она есть, без неё у нас не было бы процесса пищеварения, если её много — возникает изжога.
Сергей Гачин: Кислота, которая в нас, считается достаточно сильной.
Александр Игоревич: Она считается сильной, но у нас она разбавленная, поэтому нам она не опасна. А вообще, да, она достаточно сильная.
Сергей Гачин: В кинематографе обычные кислоты представлены какими-то яркими цветами — "кислотными", собственно говоря: ярко-зелёными или ярко-жёлтыми. В школе на уроках химии они обычно прозрачные, скучные какие-то. Как на самом деле выглядят кислоты, можно ли их покрасить в яркий цвет?
Ниже: "Готэм", сезон 5, серия 7 (Gotham, 2019)
Александр Игоревич: Во-первых, не все кислоты жидкие, есть твёрдые кислоты. Многие из вас наверняка знают лимонную кислоту, продаваемую в магазинах, она твёрдая. Вообще кислоты обычно бесцветные на самом деле, и в растворах, и в твёрдом виде. Есть окрашенные, например, хромовая кислота имеет оранжево-красную окраску, но это скорее редкость. Зелёных кислот, я, например, не припомню. В принципе, их можно покрасить, если использовать какой-нибудь краситель, многие [кислоты] способны с ним не конфликтовать и быть окрашенными. Но это скорее для кино, в жизни цветными они бывают редко.
Есть такая вещь, называется флуоресцент — зелёная как бы светящаяся краска, применяемая, например, для подкрашивания воды в бассейнах, вот ей обычно подкрашивают киношники, она создаёт эффект кислотного цвета с жёлто-зеленоватым оттенком.
Ниже: Кадр из клипа Aja – Jekyll & Hyde feat. Shilow
Сергей Гачин: А вот прямо светиться кислота может? Покрасить так, чтобы она светилась?
Александр Игоревич: В темноте это работать не будет, но если есть какое-то внешнее освещение, то [краситель] будет поглощать свет и его испускать, будет возникать эффект называемый флуоресценцией. Можно, конечно, сделать её светящейся, просто снизу поставив какую-то подсветку, но это скорее трюки, чем химия.
Сергей Гачин: Обычно в кинематографе если кислота куда-то падает, то сразу же начинается бурление, пузыри, много непонятных испарений, которые ещё и не представляют никакой угрозы здоровью людей. Как в реальной жизни ведёт себя кислота?
Александр Игоревич: Кислоты реагируют с образование газов (пузырей) далеко не со всеми веществами. С металлами действительно возникают газообразные продукты, обычно водород. В принципе, процесс не такой бурный, как представлено в кино. Многие знают реакцию уксусной кислоты с содой, когда мы делаем блинчики: возникает действительно такое шипение. Но после попадания на человека, на дерево нет никаких пузырей, нет никаких газов, всё протекает достаточно спокойно. Более того, происходит действие не мгновенно, у человека всегда есть пара минут, чтобы смыть кислоту без каких-либо последствий. Поэтому это всё преувеличение.
Сергей Гачин: А почему с деревом нет такой яркой реакции?
Александр Игоревич: Ну, например, концентрированная серная кислота просто обугливает дерево, оно чернеет. В дереве, в древесине ведь, в основном, органические вещества содержатся, поэтому там протекает реакция без газообразования именно с обугливанием — во всей органике есть углерод, и он образуется в чистом виде. Для того чтобы был газ, должны быть в веществе либо какие-то соли, которые выделяют газ при реакции с кислотой, скажем, карбонаты, как в соде, либо металл, дающий водород. Также есть азотная кислота, дающая всякие оксиды азота — неприятно пахнущие газы, имеющие окраску, но это скорее исключение, чем правило.
Сергей Гачин: Для самых бурных, ярких реакций какие вещества можно взять? Кислоту с одной стороны и..?
Александр Игоревич: Красивая очень штуковина — реакция меди и азотной кислоты. Медь у нас такого оранжевого цвета, азотная кислота бесцветная, при реакции получается зелёно-голубой раствор и тёмно-бурый газ. Это прямо ярко и протекает довольно быстро.
Ниже: Видео "Реакция меди с азотной кислотой в 60FPS" на канале "Sleepwalker"
Сергей Гачин: Очень интересно ведёт себя кислота в фильме «Чужой», наверное, вы смотрели: при одной капле его крови, она прямо прожигает всё насквозь, весь металл, чуть ли не весь космический корабль. Такие сильные кислоты вообще в природе бывают?
Ниже: "Чужой" (Alien, 1979)
Александр Игоревич: Знаете, какая штука, сила кислоты не обуславливает её реакционную способность. То есть, скорость реакции зависит много от чего, скажем, от температуры. И мгновенных процессов точно нет. Для того чтобы растворить металл, кислоте требуется как минимум несколько минут, за секунды это не происходит.
Есть так называемые суперкислоты, они ещё называются "магические кислоты", но даже они не способны действовать на металл мгновенно, всё равно требуется какое-то время.
Сергей Гачин: И как раз о металле: в фильме «Богатенький Ричи» герой справлялся с тюремной решёткой с помощью «hydrochloric dioxic nucleic carbonium». Он мазал решётку, и она отламывалась. Какими кислотами можно воздействовать на металл, чтобы, например, сбежать из тюрьмы?
Ниже: "Богатенький Ричи" (Richie Rich, 1994)
Александр Игоревич: Если это обычная сталь, то хоть та же соляная кислота или серная. Но процесс протекает, опять же, не мгновенно, это всё киношные преувеличения. Но в принципе растворить решётку возможно. Есть такой процесс как травление, когда растворяется часть металла с помощью кислоты, например, так делают узоры на металле. Многие кислоты на это способны, обычно их берут в концентрированном виде и подогревают, чтобы реакция шла быстрее. В фильме «Богатенький Ричи» была такая зубная паста, что-то похожее на тюбик, видимо, кислота с чем-то смешана для загущения, скажем, с какой-то органической смолой.
Ниже: "Богатенький Ричи" (Richie Rich, 1994)
Сергей Гачин: И её свойства, наверное, сильно уменьшатся?
Александр Игоревич: Да, потому что концентрация становится меньше, и, естественно, она будет действовать хуже.
Сергей Гачин: В фильме «Пик Данте» было целое озеро кислоты, такое возможно?
Ниже: "Пик Данте" (Dante's Peak, 1997). У героев плавится лодка
Александр Игоревич: Очень хороший вопрос на самом деле, потому что в любой природной воде есть кислота. Кислота эта угольная, получается при растворении в воде углекислого газа, который есть в атмосфере Земли, но она очень слабая, и концентрация её довольно низка. В природе, конечно, не встречаются озёра кислот, потому что кислоты активные вещества, они реагируют с тем, что их окружает, поэтому такое озеро просто не могло бы «выжить». Но на других планетах, например, на Венере есть облака из серной кислоты, просто летающие в атмосфере, потому что там ей нечего разрушать. Поэтому это в принципе возможно, но не на Земле, не в земных условиях.
Сергей Гачин: Получается, на Венеру мы не сможем посадить аппарат, он будет повреждён?
Александр Игоревич: Нет. Там даже такая очень плотная атмосфера, что не видно поверхность планеты, она окружена атмосферой из серной кислоты.
Сергей Гачин: Наверное, самый яркий пример, который чаще всего обсуждается о кислотах в кинематографе, и даже Разрушители мифов его проверяли — это пример из сериала «Во все тяжкие», когда главные герои решили избавиться от трупа.
Ниже: "Во все тяжкие", сезон 1, серия 2 (Breaking Bad, 2008)
Чтобы и одежду, и кости, и плоть разъело, бывает такое?
Александр Игоревич: Они, по-моему, использовали там плавиковую кислоту, если я правильно помню, это кислота HF. Довольно слабая кислота, но удивительна тем, что растворяет, например, стекло или, действительно, песок. Если говорить по-честному, то ванна это первое, что она растворит, потому что ванна — это металл и карбонаты, как раз самые для кислоты любимые напарники в химических реакциях. Потом будут кости, потому что это тоже неорганические соли, фосфаты там и так далее. А вот чтобы растворилась плоть, то есть белок, требуется кислота какая-то концентрированная, серная или азотная. Они разрушают белки, но происходит это за часы. Что касается одежды, смотря из чего она была сделана, хлопок, скажем, разрушается довольно быстро в концентрированной серной кислоте. А вот, например, какой-нибудь кевлар будет стабилен днями, я думаю, и годами тоже.
Сергей Гачин: В некоторых фильмах также использовались ловушки в виде резервуаров с кислотой, и герои не могли её отличить от воды. Кислота может как-то себя выдать?
Ниже: "Дом ночных призраков" (House on Haunted Hill, 1959)
Александр Игоревич: Чисто внешне отличить, например, разбавленную серную кислоту от воды практически невозможно. Да, кислоты, конечно, имеют кислый вкус, потому так и называются — кислоты. Но, тем не менее, есть химические способы отличия кислоты от воды, например, индикаторные бумажки (в народе называемые лакмусовыми): опускаешь в кислоту, и она меняет свой цвет. Но внешне не всегда легко отличить. Концентрированные кислоты можно отличить, потому что у них есть особенные свойства, например, серная похожа скорее на сироп, она довольно густая и тяжёлая, тяжелее воды в два раза, соляная кислота способна дымить на воздухе, возникают испарения, как туман. Многие в концентрированном виде имеют запах. Но растворы внешне похожи на воду, потому что вода – это основная их часть, это же водные растворы. Поэтому нет, не всегда.
Сергей Гачин: Ещё такой обратный, наверное, пример, когда в фильме «Отряд самоубийц» Харли Квин и Джокер попали в резервуар с какими-то непонятными химикатами. При этом у них одежда повредилась, начала растворяться, но ни кожа, ни слизистые никакого дискомфорта, судя по всему, не испытывали. Такое выборочное воздействие бывает?
Ниже: "Отряд самоубийц" (Suicide Squad, 2016)
Александр Игоревич: Выборочное-то бывает, но я могу сказать вот что: если, допустим, эта одежда была сделана из какого-нибудь полиамидного волокна, называемого ещё нитрильным волокном, то в принципе это теоретически возможно. Но другое дело, что такую одежду найти крайне сложно. И первое что у них повредилось бы из доступного снаружи это слизистые оболочки и зубы. А потом уже это была бы одежда и кожа. Слизистые вообще довольно уязвимы для кислот, потому что это непрочные ткани.
Сергей Гачин: И любая кислота будет воздействовать на слизистые?
Александр Игоревич: Вызывает ожоги, да. Самое опасное – это ожоги глаз, это такие травмы химиков неприятные. Пальцы обжечь довольно легко, и химики часто это делают, не возникает никаких последствий, смыли и всё хорошо. А глаза, конечно, хуже.
Сергей Гачин: Из всех сцен с кислотой самая абсурдная — из фильма «Охотники за разумом» 2004-го года, где небольшая концентрация в сигарете разъела все внутренности у героини и умудрилась ещё даже ботинки прожечь. Если кислота попадает вовнутрь, она может настолько быстро навредить человеку?
Ниже: "Охотники за разумом" (Mindhunters, 2004)
Александр Игоревич: Как и любое едкое вещество в принципе может, но для этого её должно быть довольно большое количество. Потому что, ещё раз скажу, у нас она есть внутри, разбавленная. Есть ядовитые кислоты, которые могут просто отравить, но не вызвать ожоги. Но ядовитых кислот в принципе немного, и ядовитые они не потому что кислоты, а потому что там есть какие-то вещества, химические элементы, которые придают им ядовитость. Скажем, мышьяковая кислота: там есть мышьяк и он ядовит во всех проявлениях, соответственно, и кислота будет ядовита. Или цианистоводородная кислота: там есть цианиды, цианидная частичка, поэтому тоже будет ядовита. Но вот так чтобы разъело изнутри всё и сразу небольшой дозой — очень маловероятно. Думаю, что нет.
Сергей Гачин: А через сигареты, через дым, фильтр она может как-то вовнутрь попасть?
Александр Игоревич: Есть вещества, которые дают кислоты в газообразном виде. Например, HCl — хлороводород — это газ, растворяем в воде, получаем соляную кислоту. В принципе вдохнуть его, наверное, можно. У нас в организме есть довольно много воды, та же самая слюна, которая выделяется в ротовой полости, там получается соляная кислота при растворении. Но этот газ имеет довольно резкий запах и довольно противный вкус, поэтому много его вдохнуть не получится.
Ниже: Видео "Gas Phase, Acid Base Reaction Between Ammonia and Hydrochloric Acid" на канале "North Carolina School of Science and Mathematics"
Сергей Гачин: Сразу же почувствуешь.
Александр Игоревич: Да, почувствуешь и перестанешь это делать.
Сергей Гачин: Расскажите, что вы, как химик, самое абсурдное видели в кино? Или наоборот, какой-то адекватный пример представления кислот в фильмах.
Александр Игоревич: Самое абсурдное, наверное, как раз то, о чём мы говорили, «Во все тяжкие», про ванну с человеком, которая падает с какого-то этажа ещё, прожигая весь пол. Это такая редкостная фигня. То, что касается адекватных примеров, честно говоря, они просто не запоминаются, потому что ты понимаешь, что это сделано грамотно и всё логично, авторы постарались.
Сергей Гачин: А глаз вам не режет, когда идёт такой абсурд?
Александр Игоревич: Ну, я же понимаю, что это всё-таки кино, сделано на зрителя. Как, например, реклама делается на потребителя, а не на химиков, есть реклама зубной пасты, где опускают в кислоту какое-нибудь яйцо или что-нибудь связанное с соединениями кальция... Понимаем, что это некоторое преувеличение, но сделанное для других целей, это ведь не образовательный контент.
Сергей Гачин: Что вы посоветуете режиссёрам, какую кислоту использовать, чтобы было и красиво, и правдоподобно? На примере, опять же, растворения... наверное, за такое 18+ получим. Для сокрытия каких-нибудь улик, например, чтобы растворить одежду.
Александр Игоревич: Вот смотрите. Если это хлопковая — концентрированная серная, из того, что приходит на ум. Но вообще связываться с ней на съёмках — дело неблагодарное. Поэтому киношники обычно используют всё-таки бутафорскую одежду, сделанную, скажем, из бумаги, из чего-то растворимого в воде, имитируя кислоту. Многие их приёмы основаны на кислоте: когда мы капаем кислоту на какую-то поверхность, и она начинает шипеть. Доска пропитывается раствором соды, сверху поливается кислотой, начинает выделять углекислый газ. Это процесс, связанный с кислотой, но это, конечно, не только её особенность, там есть некая подготовка. Думаю, они способны заменить её чем-то более безопасным, это пойдёт на пользу киношникам и зрителям не сильно повредит.
Сергей Гачин: А синтетическая одежда?
Александр Игоревич: Синтетика бывает разная. Есть, например, полиэстер (или лавсан, как он назывался при СССР), он довольно стойкий к кислотам. Конечно, если кислота концентрированная, и мы будем нагревать, разрушается, но в принципе вещество устойчивое. Из синтетики делают даже защищающие от кислот химические халаты. Есть вещества нестойкие, тот же самый нитрил, акриловое волокно, которое в кислоте способно набухать и превращаться в кашу, даже некоторое подобие геля. Я однажды видел, как помыли колбу кислоты ёршиком, сделанным из такого волокна: он весь в колбе остался в виде налёта на стенках. Студенты были неграмотные просто, что делать.
Сергей Гачин: Спасибо.
===================
Благодарим администрацию сообществ "Химик - Психопат" и "Dr. МеМделеев".
Отдельная благодарность за предоставленное помещение БЦО "Современник".
Источники:
Однажды я лишался стереотипов.
Я остановился в крохотной гостинице в центре Москвы. Ближе к вечеру решил спуститься вниз покурить. У входа была скамеечка, обозначенная как курительное место.
На скамеечке сидела молодая девушка лет 35. На ней были чулки в крупную сетку. Очень короткая куртка из кожзаменителя. И совсем уж символическая джинсовая юбка.
«Развели тут проститутошную» - ханжески подумал я.
Девушка сидела на скамейке, закинув ногу на ногу. В одной руке у нее была сигарета, а в другой смартфон. Она смотрела на экран и плакала.
Я устыдился и мысленно ей посочувствовал. Может ей только что молодой человек написал, что уходит от нее к другой? А даже если она проститутка - может ее сутенер ударил и потребовал денег. А единственная подруга только что написала, что не может ей помочь?
Тут из динамика послышались звуки и стало ясно, что девушка смотрит с телефона латиноамериканский сериал.
Я немного растрогался и подумал о том, насколько же сам зачерствел в душе. Проститутки, сутенер… А человек просто смотрит красивую сказку о любви и искренне сопереживает героям. А то, что наряд у нее слегка вызывающий – что тут плохого? Ну, хочется ей привлекать внимание и вызывать интерес у мужчин. Вполне естественное желание.
В смешанных чувствах я выкинул окурок в урну и собрался было вернуться в номер. Но тут дама подняла на меня чуть припухшие и покрасневшие от слез глаза. Шмыгая носом, она спросила:
- Мужчина, отдохнуть со мной не желаете?
Я не желал. Я не люблю латиноамериканские сериалы.
Всем привет! Сегодня объявляем первых победителей первой премии "Pikabu Choice Awards"!
Всего участвовало в опросе более 800 респондентов. Мы следили за ходом голосования, и были как и ожидаемые лидеры, так и непредсказуемые. В некоторых категориях была жесткая конкуренция, и победитель менялся вплоть до самого конца. Мы расскажем, кто победил, кто занял второе и третье места, и сравним победителей с результатами Оскара и Золотого глобуса.
Приносим извинения за задержку, оформление заняло больше, чем ожидалось.
Все категории не поместились в один пост, поэтому мы разделили результаты на 2 части. В скором времени будет выложена и вторая. В этой части будут рассмотрены 12 из 25 категорий, среди которых сериалы и фильмы по жанрам.
__________________________________
1. ПО ЖАНРАМ
_________________________________
Лучшая комедия или мьюзикл - «Стражи Галактики: Часть 2» (30%)
Самым смешным и веселым, по мнению пикабушников, стал в этом году «Стражи Галактики: Часть 2» Джеймса Ганна. Достойное продолжение фильма о космических приключениях Звездного Лорда и компании, в котором появилось еще больше комических ситуаций, а также умилительный малыш Грут. Ну и продолжает отжигать енот Ракета, озвученный Брэдли Купером.
✖ На Золотом глобусе в схожей номинации выиграл: «Леди Бёрд»
Второе место: «Тор: Рагнарек» (22%)
Третье место: «Телохранитель киллера» (14%)
__________________________________________
Лучший семейный фильм или мультфильм - «Тайна Коко» (35%)
Ожидаемая победа, как и на Оскаре. Прекрасно нарисованная трогательная история о дне мертвых в Мексике получает свою "золотую печеньку". Второе место занимает отечественный "Последний богатырь", что приятно.
✓ На Оскаре в схожей номинации выиграл: «Тайна Коко» (Лучший анимационный фильм)
Второе место: «Последний богатырь» (15%)
Третье место: «Собачья жизнь» (13%)
_____________________________________________
Лучшая мелодрама - «Форма воды» (43%)
Уверенная победа фильма Гильермо Дель Торо о любви немой женщины и человека-амфибии. Красивая и необычная история сделана с душой и выгодно отличается от других мелодрам в этом году. А на втором месте наш российский фильм "Аритмия", что не может не радовать.
А если бы опрос состоялся после Оскара, результат, может, был бы совсем другой, учитывая волну негодования в адрес "Формы воды".
Второе место: «Аритмия» (17%)
Третье место: «Дыши ради нас» (8%)
_______________________________________
Лучший боевик - «Джон Уик 2» (40%)
С большим отрывом "золотую печеньку" за лучший боевик получает "Джон Уик 2" с любимым нами Киану Ривзом. Поздравляем его, заслужил! Только экшн, только хардкор, ничего лишнего.
Второе место: «Меч короля Артура» (14%)
Третье место: «Kingsman: Золотое кольцо» (13%)
______________________________________________
Лучший криминальный триллер или детектив - «Убийство в Восточном экспрессе» (24%)
Одна из самых неожиданных побед в нашем опросе, учитывая невысокий рейтинг победителя и всеобщее признание "Ветренной реки", которая набрала всего на 2% меньше. Фильмы обгоняли друг друга, шли практически вровень, но к концу все-таки больше набрала экранизация романа Агаты Кристи от Кеннета Брэны.
Второе место: «Ветреная река» (22%)
Третье место: «Малыш на драйве» (18%)
__________________________________________
Лучший психологический триллер или фильм ужасов - «Оно» (53%)
А это, пожалуй, самая безоговорочная победа в киноопросе. Продолжение экранизации романа Стивена Кинга о страшном клоуне, похищавшем детей, вышла далеко вперед от конкурентов. Интересная история, вкупе с пугающим Пеннивайзом и красивой ретро-атмосферой сделала свое дело!
Второе место: «Прочь» (16%)
Третье место: «мама!» (12%)
____________________________________________________
Лучший супергеройский фильм – «Логан» (38%)
Фильм о закате Россомахи с харизматичным Хью Джекманом забирает супергеройскую "золотую печеньку". Сильная история с упором на драму, но и не уступающая по части экшна. Не зря все-таки фильм отметили на Оскаре, хотя бы как номинанта за лучший сценарий.
* Можно сказать, ожидаемая победа, но "Стражи Галактики" были довольно близки по результатам. Дальше идет "Тор", а не вошли в тройку "Чудо-женщина" с "Человеком-пауком".
Второе место: «Стражи Галактики. Часть 2» (31%)
Третье место: «Тор: Рагнарёк» (19%)
_______________________________________________________________________
Лучшая фантастика или фэнтези – «Бегущий по лезвию 2049» (39%)
Хоть мы и пытались подобрать "Бегущему" достойных конкурентов, добавив в категорию и фэнтези-фильмы, с таким мастерски снятым фильмом сложно тягаться. Достойный сиквел легендарного фильма 1982 года, с бережно сохраненной атмосферой и тщательно проработанным миром, вне всяких сомнений, заработал "золотую печеньку".
* Любопытно, что в начале "Валериан" был на четвертом месте, но почти сразу фанаты подтянулись и вывели его в первую тройку, вытеснив "Форму воды" и едва не подвинув "Короля Артура", с которым в итоге разница минимальна.
Второе место: «Меч короля Артура» (10,6%)
Третье место: «Валериан и город тысячи планет» (10,2%)
_________________________________________________________________________
Лучшая драма – «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (35,2%)
Несмотря на мощного конкурента, трагикомедия "Три биллборда" ожидаемо и вполне заслуженно получает "золотую печеньку" как лучший драматический фильм. И в этом заслуга небанальной истории от ирландского режиссера и великолепного актерского состава из американских актеров. А ведь если бы мы провели этот опрос еще в 2017 году, как Кинопоиск, фильм бы даже не участвовал - тогда его никто и не знал толком.
* Сначала победу чуть было не урвал "Логан", заняв в лидирующие позиции, но затем "Три биллборда" с небольшим отрывом вышел вперед. На третьем месте расположился благодатно воспринятый зрителями российский "Салют-7", и буквально пары голосов не хватило картине "Одаренная", чтобы войти в первую тройку.
2-е место: «Логан» (34,7%)
Третье место: «Салют-7» (6,3%)
Очень близко: «Одаренная» (6,2%)
_____________________________________________________________
Лучший арт-хаус или нестандартное кино – «Прочь» (37%)
Все-таки совсем не так уж плох оказался "Прочь" от чернокожего режиссера Джордана Пила, который многие усердно ругают. Хоррор с изрядной долей сатиры о потаенных страхах афроамериканцев, может, и далек от арт-хауса, но все-таки весьма нестандартно выстроен и потому получает "золотую печеньку" за оригинальность.
* Забавно, что в первой тройке нестандартных фильмов оказались ужасы и триллеры, полностью вытеснив прочие арт-хаусные фильмы, такие как комедия «Квадрат», мелодрама «О теле и душе», неопределенные «Песня за песней», «История призрака» и др.
Второе место: «мама!» (24%)
Третье место: «Убийство священного оленя» (11%)
______________________________________
2. СЕРИАЛЫ
_____________________________________
Лучший новый сериал – «Американские боги» (26%)
Лучшим сериалом, стартовавшем в 2017, пикабушниками признан «Американские боги». Это американский телесериал, основанный на одноимённом романе английского писателя Нила Геймана, известного в кругах фантастов. Захватывающий, насыщенный, интригующий и просто фантастический с визуальной точки зрения эпик.
✖ На Золотом глобусе выиграли: «Удивительная миссис Мейзел» (Лучший комедийный сериал), «Рассказ служанки» (Лучший драматический сериал), «Большая маленькая ложь» (Лучший мини-сериал или фильм на ТВ).
Второе место: «Табу» (15%)
Третье место: «Каратель» (14%)
_____________________________________
Лучшее продолжение сериала – «Игра престолов», сезон 7 (27,1%)
Кто бы мог сомневаться - "Игра престолов" побеждает! А какой сезон - это уже не так важно. Еще бы, учитывая армию фанатов этого сериала. Но мы не будем сомневаемся в честности голосующих, поскольку седьмой сезон оказался щедрым на пышные батальные сцены, при этом сохранив и драматические моменты. Любопытно, что это первый сезон, который автор Джордж Мартин в своих книгах еще не успел описать, и зрители и читатели оказались на равных.
* Если честно, мы надеялись на победу "Очень странных дел", но третье место - тоже хорошо. Сериалы - дело такое, вполне мог выиграть самый популярный сериал, у которого просто больше фанатов. Кстати, у лидера со вторым местом совсем небольшая разница - менее 1%.
Второе место: «Рик и Морти», сезон 3 (26,7%)
Третье место: «Очень странные дела», сезон 2 (19%)
_______________________________________
Спасибо за прочтение. Ну как вам?
Вторую часть вместе с общими итогами выложим чуть позже :)
Оформление: @Aks274.
Пост с началом опроса (в нем есть ссылки на посты о подготовке опроса):
Решил я написать новую статью из серии «Ностальгические игры», но в процессе написания, пообщавшись с несколькими людьми, меня очень задело их мнение, про один из лучших сериалов 90ых годов – «Секретные материалы». Это общение меня настолько тронуло, что я временно перестал писать следующую часть «игр», а решил попробовать себя, на новом поприще – написать о сериале.
Я столкнулся с мнением, что сериал уже устарел, что он только про инопланетян и прочие летающие тарелки, что его можно смотреть ТОЛЬКО тем, кто фанатеет от всего сверхъестественного и фантастического. Этим ошибочным, как мне кажется суждениям, я попробую дать бой в этой статье. Так как я убеждён, что сериал отлично смотрится даже сейчас, спустя 24 года с момента выхода первой серии и способен увлечь любого современного зрителя, вне зависимости от его вкусовых предпочтений.
В отличии от других моих, ностальгических выпусков, «главный герой» этой статьи не оставил очень уж сильного отпечатка в моей душе в те, уже далёкие 90ые годы. Да, я часто смотрел его, да, я помнил этот сериал, его персонажей и общую идею, но за счет того, что тогда мне было относительно немного лет, наверно я просто не понял его. Потому, когда я несколько лет назад начал смотреть его заново, с самого начала, я понял, насколько это шикарный сериал.
Общее описание.
Чтобы незнакомому с сериалом в достаточной степени читателю, было понятнее, что из себя он представляет, я немного упрощу его общую концепцию. Сезон сериала состоит из нескольких сюжетных серий, которые продвигают историю вперёд, а так же из серий, которые почти не связаны с общим сюжетом, а просто транслируют разные интересные истории или раскрывают каких-либо персонажей более подробно. Последние из них, можно смотреть буквально с любого сезона, даже не смотря предыдущие эпизоды!
Суждение №1: этот сериал про НЛО.
Наверно самым частым ответом на вопрос «О чём этот сериал?» будет «Да там главные герои, бегают за пришельцами, ищут разное НЛО и всё в таком духе». Что ж, спешу опровергнуть это ложное суждение. Да, не смотря на то, что главный герой искренне верит, в существование внеземной жизни, а так же всеми фибрами души надеется доказать их существование, количество серий которое посвящено именно этой тематике - дай бог если 1/5 от сезона. Ес-но это примерный расчёт. А те что есть, не сводятся к шаблонным сюжетам, про противостояние людей и пришельцев. Всё очень аккуратно, намёками, не прямолинейно.
Суждение №2: сериал интересен сугубо тем, кто любит фантастику и всё что связано с НЛО.
Я не могу полностью опровергнуть это суждение, так как доля правды в нём всё же есть. Но лично я, как человек, нейтрально относящийся к вышесказанному, смотрю сериал с удовольствием. Я бы охарактеризовал большую часть серий сериала, как детектив с элементами фантастики, в котором есть место и для драмы, и для комедии, и для философии.
Все серии разные по своей идее, по тому, как они сняты. Как пример, чтобы вы поняли, о чём я, могу привести серию, которая была снята в виде реалити шоу, про жизнь копов на задании. Очень необычно и круто!
Суждение № 3: сериал устарел.
Да, я могу щас начать рассказывать о том, что сериал реанимировали и выходят новые сезоны и тех, кого смущает, что сериал снят в 90ых, могут начать смотреть с нового сезона, но не буду. Я буду говорить именно про «старые» сезоны и я всем советую смотреть именно с начала. Поверьте, сериал нисколько не становится хуже от того, что ему столько лет, ведь интереснейшие сюжеты, умные мысли, местами глубокая философия, а так же хорошая актёрская игра, просто не дадут вам париться, из-за того, что действия происходят не в наше время. Да, конечно, часть сюжетов, в наши дни, банально не получились бы, из-за развития технологий, наличия камер на каждом шагу, смартфонов и в принципе развития сотовой связи, но стоит лишь абстрагироваться от таких мелочей, и вы получите огромное удовольствие от просмотра. Благо в сериал явно вложена душа и море сил, уровень его проработки таков, что в сериях, где есть русские персонажи, нет, не то что клюквенных наборов букв, «типа надписи на русском», там даже акцента нет, у людей говорящих на русском!
Герои сериала.
Действующие лица сериала, достойны отдельной похвалы. Они проработаны на очень высоком уровне, в их действиях всегда есть мотивация, основанная на их взглядах на жизнь, на событях из прошлого и отношениях.
На протяжении сезонов, герои развиваются как личности, у них меняется поведение, а так же довольно сильно поменяется мировоззрение. Они не живые куклы, а потому события, произошедшие с ними, оставят свой след в их жизни. Раскрытие персонажей будет происходить как по ходу сюжета, так и походу отдельных эпизодов, подробно рассказывающих, к примеру, о их прошлом. И что самое главное, столь высокая проработка характеров, свойственна не только главным героям сериала, но и второстепенным.
В заключение.
Можно много что еще рассказать интересного, например о отношениях актеров в реальности, можно рассказать об ответвлении от сериала - «Одинокие стрелки» и о том, при каких странных обстоятельствах его закрыли, о том, как создавался сериал, о играх, фильмах и книгах, по его мотивам, о том какой вклад внесли "материалы", в современную культуру и много ещё о чём занимательном и интересном, но статья разрастётся тогда, до просто гигантских масштабов.
Вместо этого я пожелаю вам найти, наконец, истину, ведь она где то рядом!
Однажды я заинтриговал девушку.
Мы валялись в обнимку на диване и смотрели телевизор. По одному из каналов крутили какой-то сериал. Какие-то бесконечные «Ментовские войны» или что-то вроде того. Тут на меня накатило:
- Представляешь, - говорю – какой был бы офигенный сериал. По городу происходит череда странных убийств. Умирают школьные учителя. ОБЖ-шник оказывается заперт в лифте и умирает по время пожара от отравления дымом. Физик падает с большой высоты. Химик выпивает отравляющее вещество. Физкультурник умирает на велотренажере. Какой-нибудь следователь Колобков начинает расследование. И выясняется, что все они раньше работали в одной школе и вели уроки у одного класса. А в этом классе есть несколько учеников у которых были ко всем этим учителям счеты. Мажор, которому не дали золотую медаль. Омежка, которого затравили хулиганы. Гламурная девочка, у которой отняли розовый айфон со стразами, потому что она селфилась на экзамене. Но впереди встреча выпускников. И это единственный шанс Колобкова вычислить убийцу…
На этом мой поток бреда иссяк. Я посмотрел на девушку. Она глядела на меня во все глаза:
- Ну? Кто? Кто убийца-то?
Было бы шоу HBO таким популярным, если бы его сняли в Голливуде в формате фильма, а не сериала? Что если пофантазировать на эту тему?
Перед вами подборка актеров, которые могли бы заменить наших привычных героев.
Серсея Ланнистер
Играет: Лена Хеди
Могла бы сыграть: Шарлиз Терон
Джейме Ланнистер
Играет: Николай Костер-Вальдау
Мог бы сыграть: Брэд Питт
Дейенерис Таргариен
Играет: Эмилия Кларк
Могла бы сыграть: Дженнифер Лоуренс
Кейтилин Старк
Играет: Мишель Фэйрли
Могла бы сыграть: Кейт Уинслет
Арья Старк
Играет: Мэйси Уильямс
Могла бы сыграть: Хлоя Морец
Сандор Клиган “Пёс”
Играет: Рори Макканн
Мог бы сыграть: Майкл Шеннон
Санса Старк
Играет: Софи Тернер
Могла бы сыграть: Дебора Энн Уолл
Джон Сноу
Играет: Кит Харингтон
Мог бы сыграть: Дэниэл Рэдклифф
Джоффри Баратеон
Играет: Джек Глисон
Мог бы сыграть: Дэйн ДеХаан
Тайвин Ланнистер
Играет: Чарльз Дэнс
Мог бы сыграть: Кристофер Ли
Бриенна Тарт
Играет: Гвендолин Кристи
Могла бы сыграть: Тильда Суинтон
Сэмвелл Тарли
Играет: Джон Брэдли-Уэст
Мог бы сыграть: Хорхе Гарсиа
Лорд Варис
Играет: Конлет Хилл
Мог бы сыграть: Джона Хилл
Робб Старк
Играет: Ричард Мэдден
Мог бы сыграть: Леонардо Ди Каприо
Кхал Дрого
Играет: Джейсон Момоа
Мог бы сыграть: Хавьер Бардем
* Хотя я тут, пожалуй, выбрал бы Дуэйна "Скалу" Джонсона.
Петир Бейлиш
Играет: Эйдан Гиллен
Мог бы сыграть: Кевин Спейси
Джорах Мормонт
Играет: Иэн Глен
Мог бы сыграть: Гари Олдман
Станнис Баратеон
Играет: Стивен Диллэйн
Мог бы сыграть: Джон Малкович
Тирион Ланнистер
Играет: Питер Динклэйдж
Мог бы сыграть: только Питер Динклэйдж – равных в Голливуде этому актеру нет.
...Хотя есть один вариант. Но он, конечно, не такой популярный как Динклейдж. Это канадец Джордан Прентис (из "Залечь на дно в Брюгге"):
И от себя добавлю:
Маргери Тирелл
Играет: Натали Дормер
Могла бы сыграть: Скарлетт Йоханссон
Источник:
09 января 2017 года прошла 74-я церемония вручения Золотого Глобуса.
Напомним, что "премия голливудской прессы" считается второй по престижу после Оскара. Главное отличие это награждение так же телефильмов и сериалов.
Церемонию в этом году вел Джимми Фэллон. Рассказываем о самых интересных моментах премии, которая во многом предсказывает расклад на грядущем «Оскаре» (красную дорожку и обсуждение платьев опустил).
Началось все с эффектной открывашки церемонии, пародирующей начало фильма «Ла-Ла Ленд», — с отсылками к фильмам вроде «Прибытие» и «Лихорадка субботним вечером», а также к сериалам «Игра престолов», «Мир Дикого Запада», «Мистер Робот», «Очень странные дела».
* Полное видео: https://www.youtube.com/watch?v=XaldSt0lc8o.
Триумф «Ла-Ла Ленда»
«Ла-Ла Ленд» — семь из семи! Впервые за всю историю премии за один вечер фильм отхватил сразу семь «Золотых глобусов», причем мюзикл Дэмиена Шазелла победил абсолютно во всех номинациях, в которых он был представлен. Актриса, актер, режиссер, сценарий, музыка, лучшая песня. Наконец-то за долгие годы в номинации «Лучшая комедия или мюзикл» победил полноценный классический мюзикл (в последний раз это случалось со «Суини Тоддом» Тима Бертона).
* Честно говоря, поверить в триумф блистательного фильма Шазелла до последнего было непросто — особенно учитывая, что нынешний сезон должен был стать извинением за прошлогодний скандал со «слишком белым «Оскаром».
Мерил Стрип получила свою 158-ю награду
Мерил Стрип наградили почетным призом Сесиля Б. Де Милля за вклад в киноискусство — по официальным подсчетам, это ее 158-я кинонаграда за всю карьеру. Она начала свое выступление почти шепотом из-за сорванного накануне голоса, но произнесла яркую и эмоциональную речь, призвав журналистов к "принципиальности".
* Актриса воспользовалась этим моментом, чтобы лишний раз выразить недовольство президентом Дональдом Трампом, припомнив ему случай с передразниванием журналиста с инвалидностью. По словам актрисы, этот случай она до сих пор не может выкинуть из головы. Спустя несколько часов после этого президент написал у себя в твиттере, что Стрип одна из самых переоценненых актрис в Голливуде, и вообще ничего не поняла.
* Стрип также высказалась против дискриминации, напомнив, что все в Голливуде являются "приезжими" откуда-нибудь, тем самым она опять же критиковала политику Трампа. Актриса перечислила места рождения многих известных актеров в зале, и все они оказались рожденными далеко за пределами Лос-Анджелеса, а многие за пределами США.
Леонардо Ди Каприо вручил приз Изабель Юппер
На втором месте по количеству наград — «Она» Пола Верховена с призом за лучший фильм на иностранном языке и с персональной статуэткой для французской актрисы Изабель Юппер (вырвала победу у таких голливудских див, как Натали Портман, Джессика Честейн и Эми Адамс).
* Пожалуй, это самая престижная награда Верховена за всю его карьеру, ведь он ни разу не выигрывал ни в Каннах, ни в Венеции, ни на «Оскаре» (не считая технические призы). В своей речи 78-летний режиссер мило признался в любви к своей актрисе.
Победа гей-драмы
В драматической номинации ноздря в ноздрю шли два новоявленных американских шедевра (так сообщают в прессе) — семейная драма «Манчестер у моря» и (!!!) чернокожая гей-драма «Лунный свет». Победил второй.
* Значительную часть радости за картину украл представлявший ее продюсер Брэд Питт, который некоторое время не мог начать говорить из-за устроенной ему овации.
* Получая "Золотой глобус", коллектив фильма признался, что никак не ожидал победы и призвал всех зрителей рассказывать о фильме и призывать посмотреть его своих друзей.
* Фильм обошел «По соображениям совести», «Лев» и «Любой ценой». Хотя, учитывая истерию прошлого года на тему притеснения темнокожих кинематографистов, неудивительно.
Кейси Аффлек получил свой первый «Золотой глобус», пробивая тропинку на «Оскар».
* Это стало единственной наградой для фильма "Манчестер у моря", который был представлен в пяти категориях, в том числе претендовал на звание лучшей драмы. Но у фильма есть все шансы наверстать упущенное на «Оскаре», и вот почему. Одним из ключевых отличий «Золотого глобуса» является разделение актерских кинономинаций между «драмой» и «комедией или мюзиклом». Таким образом, в нынешнем году «Манчестер у моря», «Лунный свет» и другие драматические фильмы были разведены со своим главным конкурентом - «Ла-Ла Лендом», который стал триумфатором церемонии.
* Конкурентами Аффлека были Джоэл Эджертон («Лавинг»), Эндрю Гарфилд («По соображениям совести») Вигго Мортенсен («Капитан Фантастик») и Дензел Вашингтон («Ограды»).
«Золотой глобус» для Пипца
Аарон Тейлор-Джонсон получил свой первый «Золотой глобус» за второстепенную роль злодея у Тома Форда в фильме «Под покровом ночи». Кто бы мог подумать, что актер, известный по роли в фильме "Пипец", сможет так убедительно сыграть техасского реднека.
* А мог победить и Джефф Бриджес за роль в фильме «Любой ценой».
Две самые эмоциональные речи победительниц
Для фильма Дензела Вашингтона«Ограды», где он выступил и режиссером, и актером, тоже выпал счастливый номер — голливудская пресса наградила Виолу Дэвис за второстепенную роль жены главного героя.
* Для 51-летней актрисы это была пятая номинация на "Золотой глобус", и она не преминула мягко "уколоть" Ассоциацию за то, что ей пришлось так долго ждать.
* Прокатили Николь Кидман («Лев»), Мишель Уильямс («Манчестер у моря») и др.
Забавные моменты церемонии
Эмма Стоун на радостях неудачно попыталась поцеловать режиссера фильма «Ла-Ла Ленд»:
Когда Райан Гослинг был объявлен победителем в номинации "Лучший актёр в комедии или мюзикле", его проигравшие конкуренты — Райан Рейнольдс и Эндрю Гарфилд — слились в шутливом поцелуе прямо на глазах у изумлённой толпы и жены Рейнольдса Блейк Лайвли (внимание на задний фон):
А Колин Фаррелл (номинированный за роль в "Лобстере") будто вообще не понимал, что он тут делает:
Сериалы HBO не получили ни одной награды
Много сюрпризов было в сериальной категории. Полностью прокатили все сериалы канала HBO: мимо наград прошли «Игра престолов», «Однажды ночью», «Мир Дикого Запада», «Вице-президент». В комедийной номинации чествовали дебютный сезон «Атланты» о чернокожих рэперах.
Внезапно — шквал наград для «Ночного администратора»
Британский мини-сериал «Ночной администратор» по мотивам детектива Джона ле Каре вдруг выиграл сразу в трех актерских номинациях, хотя на премии «Эмми» все эти награды собирал «Народ против О.Джея Симпсона». Например, победительница в номинации «Лучшая актриса второго плана в мини-сериале» Оливия Колман вообще не приехала в Голливуд, не рассчитывая на награду.
* Том Хиддлстон от растерянности произнес странную речь о том, как его любят в Южном Судане. Да и Хью Лори тоже, видимо, застали врасплох.
Билли Боб Торнтон и его «Голиаф»
Зато Билли Боб Торнтон достойно встретил награду за роль пьющего детектива в сериале «Голиаф». Боб вальяжно подтрунивал над другим Бобом в этой категории (Боб Оденкерк из «Лучше звоните Солу»):
* Прокатили так же Рами Малека за «Мистера Робота» и Лива Шрайбера (уже 3 или 4 раз!) за «Рэй Донован», который даже не появился на церемонии.
Джулии Луис-Дрейфус не дают «Глобус» пятый раз подряд
Комедийная актриса Джулия Луис-Дрейфус из сериала «Вице-президент» уже пятый раз подряд номинируется на «Глобус», но каждый раз остается не у дел, хотя за роль в этом же сериале она каждый год получает премию «Эмми». В этот раз ее обошла мало кому известная Трейси Эллис Росс из сериала «Black-ish». Дрейфус решила сменить профессию:
Среди остальных победителей:
- Лучший анимационный фильм: «Зверополис»
- Лучшая актриса сериала (комедия/мюзикл): Трэйси Эллис Росс, «Черноватый»
- Лучшая актриса мини-сериала или телевизионного фильма: Сара Полсон, «Американская история преступлений»
- Лучший мини-сериал или телевизионный фильм: «Американская история преступлений»
- Лучший сериал (драма): «Корона» и Лучшая актриса сериала (драма): Клер Фой, «Корона».
Спасибо за внимание!
Не уверен, что многим пикабушникам такой формат будет интересен, но если пост понравится, сделаю обзор после проведения Оскара.
Пост запилил Skalkin, специально для Пикабу!
Источники:
P.S.: Был уже пост, но там просто текстом перечислены победители.