Слово недели

"Можно попросить Нину?" - рассказ Кира Булычёва, написанный в 1970 году и впервые опубликованный в журнале "Смена" в 1973 году. 

Это история про голодную девочку Нину из осенней Москвы 1942 года и Вадима Николаевича из зимней Москвы 1972-го, про их общение с помощью фантастического хронорадио. Рассказ выдержал несколько экранизаций, радио  и театральных постановок, переведён на восемь языков. В 2015 году в Московском областном театре кукол к 70-летию Победы был поставлен кукольный спектакль "Можно попросить Нину?"

Рассказ "Можно попросить Нину?"

Секрет популярности рассказа в том, что несмотря на временную пропасть в 30 лет главному герою получилось помочь и спасти девочку из холодного 1942 года, дать ей надежду на кажущееся фантастическим будущее и зарядить оптимизмом.

Предлагаю вам посмотреть одну из экранизаций рассказа - "Временная связь" 2020 года:

.

YouTube:

.

Больше информации о рассказе - варианты экранизаций, аудиоспектакли можно узнать тут.

Всё выше, выше и выше

Стремим мы перелёт наших птиц,

И в каждом пропеллере дышит

Спокойствие наших границ, и подведение итогов слова недели.

Эскадрилья постов имени @GGDR взлетела сразу после объявления слова недели:

Как перенести перелёт – советы бывалых

Легендарный перелёт СССР через северный полюс в США

Часы Perrelet

Сонник

Фобии Ким Чен Ира

Магия перелёта

Памятник Чкалову в Нижнем Новгороде

Полярный лётчик Леваневский

Второй воздушный флот на сей раз возглавил @UrmasThomas , дальняя музыкальная авиация во всей красе:

"Снова в США"  Чака Берри

"Снова в СССР" Пола Маккартни

"Upside Down & Inside Out" Дамиана Кулаша как идеолога клипа

И немного чертовщины в виде гремлинов

 Научно исследовательский @lovefst про ориентацию птиц в дальних перелётах

Эх, а я помню как стремителен был полёт kaktusovoe в каждом ивенте, но с такой массой как у этой совушки видимо быстрее не полетишь :)

 Тайны перелёта покрытые мраком, спасибо @Выдра про таинственного похитителя денег, который до сих пор не найден

Фантастика от @Letum и Артура Кларка

И песня про перелёт от него же и «Запрещённых барабанщиков»

Наш железный человек @JasonWoorhies умеет не только в металл, но и в прочие интересности, включая автобиографические. Перелёт там тоже есть, но опыт мягко скажем так себе

Без металла не обошлось "In Malice's Wake"

А я @Yasher_Ko тоже с металлом, но только в основном  про бронзу, памятник перелёту Чкалова в Ванкувере и памятники Чкалову в Москве и Питере

Слово недели это спасение для авторов с выбором темы, так пусть и слово этой недели будет спасение

Напоминаем правила ивента:

1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно. 

2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.

3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.

4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "спасение".  

@vombat закрепите, пожалуйста, пост.

Кто виноват, когда абсолютно исправный новенький самолёт, до перелёта стоявший в ангаре в заводской смазке, во время полёта разваливается на ходу?  Закрылки не работают, шасси клинит, стрелки приборов пляшут а моторы чихают и кашляют? Да конечно же гоблины!

Самое первое упоминание о существах, которые впоследствии стали известны как гремлины, возможно, было в "The Spectator", британском журнале, который сразу после Первой мировой войны отметил, что “старая Королевская военно-морская авиационная служба в 1917 году и недавно созданные Королевские военно-воздушные силы в 1918 году обнаружили существование орды таинственных и злобных духов, цель жизни которых была приведение как можно большего количества необъяснимых несчастий, которые в те дни, как и сейчас, омрачают жизнь летчика”.

В 1920-х годах от пилотов Королевских ВВС на Мальте, Ближнем Востоке и в Индии начали поступать разрозненные сообщения о "гремлинах", которые пытались навредить им и их летательным аппаратам. В статье о гремлинах в "Стандартном словаре фольклора, мифологии и легенд" отмечается, что "только в 1922 году кто-то осмелился произнести их имя". Британский пилот, потерпевший крушение в море в 1923 году, прямо обвинил в случившемся гремлинов, сославшись на хаос в кабине и саботаж со стороны двигателя. В апреле 1929 года журнал "Аэроплан" опубликовал стихотворение, в котором гремлины названы заклятыми врагами лётчиков. В 1939 году это слово впервые появилось в "Словаре идиом и басен" Брюера, в котором в качестве примера приводятся случаи, о которых сообщали экипажи бомбардировщиков Королевских ВВС в Индии.

Вскоре гремлины начали селиться в американских самолетах. В августе 1942 года в газете "Camden (Нью-Джерси) Courier Post" появилась статья, в которой говорилось, что эти существа "теперь работают на ВВС армии США". О том, что, возможно, стало первым появлением гремлина в американском самолете, рассказал сержант З. Э. Уайт, бортовой стрелок бомбардировщика B-17E "Летающая крепость" "Биг Панк", который заявил, что его пулемет заклинило как раз в тот момент, когда он целился в немецкий истребитель во время боя над Северным морем. После приземления Уайт рассказал эту историю офицеру-пилоту Оскару Коэну, одному из трех первых членов эскадрильи "Американский орел" Королевских ВВС и "известному гремлинологу". Коэн кивнул и просто сказал: Гремлины.

К концу 1942 годау каждого летчика в Англии - американского или британского - была своя история о гремлинах.

  Описания гремлинов сильно разнятся, но, как ни странно, мало кто из летчиков утверждал, что действительно их видел. Обычно гремлины ростом около 30 сантиметров, с длинными носами и ярко окрашенной кожей, чаще всего зеленой или синей. Особенно большие ступни с присосками позволяют им передвигаться как внутри самолета, так и снаружи. Гремлины выглядят как мультяшные персонажи. Они носят части винтажного летного снаряжения и очки с толстыми стеклами, хотя, как и в случае с другими мультяшными персонажами, одежда может быть необязательной. Во время обхода они неизменно изображают на лицах дикое и коварное выражение. Все гремлины обладают магическими способностями.  

И как только стало известно об одном или двух воздушных троллях, рыскающих в поисках добычи в рядах Королевских ВВС, они стали плодиться как кролики. Гремлины, которых, казалось, оскорбляло само существование авиации, взялись за дело со всей возможной решимостью. Ранее надежные двигатели отказывали, когда механик подкручивал винт; аккумуляторные батареи необъяснимым образом разряжались; топливо, тщательно отфильтрованное через замшу, все равно засоряло карбюраторы; гайки на критически важных болтах ослабевали, даже если механики клялись, что затянули их как следует; а шасси не фиксировалось, что приводило к авариям.

Гремлины досаждали и летным экипажам. Дополнительные карты, которые клали в сумки с оборудованием, каким-то образом исчезали во время полета, особенно в тех случаях, когда неисправный компас сбивал экипаж с запланированного курса. Рядом с магнитным компасом обнаруживался таинственный гаечный ключ, а совершенно исправный секстант внезапно терял пузырек с уровнем посреди океана. Когда на самолетах впервые появились беспроводные радиостанции, гремлины ликовали: они придумывали бесчисленное множество способов искажать сигнал и заполнять частоты помехами.

Верить или не верить в существование гоблинов конечно зависит от нашего воображения и впечатлительности.

Теперь вы знаете, если вам предстоит перелёт на воздушном судне, то ваше благополучие зависит не только от технической исправности самолёта и здоровья экипажа, но и есть ли на борту гоблины. В любом случае желаю хорошего полёта!

Вики    Источник

Вот туточки, GGDR рассказал про перелёт Валерия Чкалова, но не показал памятник, который поставлен в честь рекорда советских лётчиков в 1975 на аэродроме Пирсон. 

Памятник представляет собой арку, символизирующую дружбу между США и СССР. На двух языках написан текст в память о полёте Чкалова. С лицевой стороны виднеется барельеф с изображением самолёта, который летит над Северным полюсом. Рядом с памятником организовали вместительную площадку для зрителей и цветник.

А в Москве в 2024 году открыли памятник самому герою

Монумент открыт в столичном парке "Ходынское поле". На протяжении столетия здесь находился Центральный аэродром имени М. В. Фрунзе, который был также главным местом проведения испытания самолетов. Здесь 15 декабря 1938 года Чкалов погиб при выполнении первого вылета на опытном истребителе И-180. В 1998 году на месте падения самолета Чкалова установлен памятный камень. Памятник Чкалову пытались установить несколько раз, в 1938 и в 2001 году, однако в силу различных исторических обстоятельств каждый раз их реализация откладывалось.

Питер оказался оперативнее Москвы, хотя масштаб поменьше - всего лишь бюст

15 сентября 1997 года на ступенях лестницы наземного вестибюля станции метро "Чкаловская" был установлен бюст лётчика Валерия Павловича Чкалова.

Памятник был создан в честь 60-летнего юбилея беспосадочного перелета по маршруту Москва – Ванкувер через Северный полюс. Работа велась в рамках архитектурного проекта станции метрополитена «Чкаловская» скульпторами А. Чаркиным, В. Свешниковым, А. Константиновым.

Но зато их целых два

  В 2015 году российское рекламное агентство  предложило российской авиакомпании "S7 Airlines" и американской группе "OK Go" снять видео на борту одного из самолетов авиакомпании.

  У участника группы Дамиана Кулаша уже давно была идея снять клип в условиях невесомости. Он и его сестра, сорежиссёр Триш Си, в ноябре 2012 года летали на корабле NASA "Рвотная комета"; они хотели снять на его борту клип, но поняли, что ограничения слишком велики.  

Съемки клипа проходили в России, на базе Центра подготовки космонавтов имени Гагарина на военном аэродроме Чкаловский в октябре 2015 года в течение трёх недель. Декорации, имитирующие салон пассажирского самолёта, были построены на борту самолёта-лаборатории Ил-76МДК.

Моделирование состояния невесомости происходило за счет полёта самолёта по особой параболической траектории. После взлёта самолёт набирал достаточную высоту, затем резко взмывал вверх под углом 45 градусов, после чего уходил вниз - в этот момент на 25-30 секунд наступала невесомость и проводились съёмки.

Для съёмок клипа понадобилось 3 недели тренировок, 21 полёт и 315 режимов невесомости. В роли бортпроводниц S7 Airlines в клипе снимались профессиональные воздушные гимнастки, многократные призёры чемпионатов по художественной гимнастике Анастасия Бурдина и Татьяна Мартынова,  которые выполняют элементы воздушной акробатики, в том числе демонстрируют закон сохранения углового момента.

  "Ok Go" хотели сохранить эффект одного дубля и убедиться, что невесомость используется не для случайных трюков, а для чего-то спланированного. Кроме того, нужно было придумать, как уложиться в трехминутную песню: каждый параболический полет на самолете Ил-76 обычно длится около 27 секунд в условиях невесомости. Они обнаружили, что могут разбивать песню на фрагменты, синхронизируя их с периодами невесомости, замедляя песню примерно на 30 % для записи, чтобы лучше уложиться в хронометраж полёта и снять более сложные кадры. В периоды отсутствия невесомости они занимали неподвижные позы, которые потом вырезали, и сглаживали переходы между этими фрагментами, но всё же в рамках одного дубля. В итоговом видео восемь периодов невесомости, снятых за 45 минут полета.Чтобы получить один удачный дубль, был совершен 21 полет с участием около 30 человек, включая съемочную группу и пилотов самолета. Съемки дались группе и съемочной группе нелегко: Кулаш потерял сознание во время одного из дублей.

  Песня "Upside Down & Inside Out" была написана до того, как было предложено снять клип. По словам Кулаша, текст песни о "сбивающей с толку" и включает в себя строчку "гравитация - это просто привычка, от которой, как тебе кажется, ты не можешь избавиться", что идеально подходит для клипа.  

Вики      Текст и перевод

  Песня "Снова в СССР", написанная Полом Маккартни является пародией на песни Чака Берри "Back in the U.S.A." и The Beach Boys "California Girls". Текст песни противоречит патриотическим чувствам Берри по отношению к Соединенным Штатам: рассказчик с облегчением летит домой в Советский Союз.  В первых строках песни говорится об "ужасном" перелете в СССР из Майами-Бич в США на борту авиалайнера BOAC. Под аккомпанемент быстрого фортепиано Маккартни и гитарных риффов Харрисона в тексте песни говорится о том, как счастлив певец, вернувшись домой, где "девушки из Украины просто сводят меня с ума, девушки из Москвы заставляют меня петь и кричать а грузинки в  мыслях  навсегда". Он приглашает этих женщин: - Приходите и согрейте своего товарища - и с нетерпением ждет, когда зазвучат балалайки".

  The Beatles записали песню "Back in the U.S.S.R." втроём после того, как Ринго Старр временно покинул группу в знак протеста против критики Маккартни в адрес его игры на барабанах и напряжённости, характерной для сессий "Белого альбома" накануне распада группы. Вместо этого остальные участники The Beatles создали сводную барабанную партию из множества дублей. Пение Маккартни было вдохновлено Джерри Ли Льюисом, а в бридже звучит гимн девушкам из разных уголков СССР в стиле "Beach Boys". Песня начинается и заканчивается зацикленным фрагментом звука самолета, приземляющегося на взлетно-посадочную полосу.  

  В интервью для Radio Luxembourg в ноябре 1968 года Маккартни сказал, что песня была вдохновлена композицией Берри "Back in the U.S.A." и написана с точки зрения русского шпиона, возвращающегося домой в СССР после длительной миссии в США. 

Майк Лав из "The Beach Boys" вспоминал, как Маккартни за завтраком в Ришикеше (Индия) играл на акустической гитаре "Back in the U.S.S.R." и в какой-то момент предложил Маккартни, чтобы в припеве акцент был сделан на девушках из России в стиле песни The Beach Boys "California Girls".  В интервью журналу "Playboy" в 1984 году Маккартни сказал, что написал эту песню как "своего рода пародию на Beach Boys" по мотивам "Back in the U.S.A.". Он добавил:

Мне просто понравилась идея о том, что грузинские девушки говорят о таких местах, как Украина, как о Калифорнии, понимаете? Это было похоже на рукопожатие через океан, и я до сих пор это помню. Потому что мы им нравимся, в СССР,  даже если начальству в Кремле мы не нравимся.

  В своей песне Маккартни перенес патриотический посыл песни Берри в советский контекст. По его словам, он хотел высмеять типичное для американских путешественников утверждение о том, что "дома намного лучше", и их тоску по комфорту на родине. Маккартни сказал, что, несмотря на отсутствие роскоши в СССР, его советский друг "все равно гордился бы своей страной не меньше, чем американец".

  Хотя "The Beatles" никогда не выступали в СССР, Элтону Джону разрешили посетить страну в 1979 году. Он исполнял песню "Back in the U.S.S.R." в качестве заключительной на протяжении всего тура, проигнорировав официальное требование после первого концерта не делать этого. Маккартни говорил, что: "Вероятно, моей единственной самой важной причиной поездки в Россию было бы сыграть "Back in the USSR"". Маккартни смог исполнить песню во время своего мирового турне "Back in the World tour" на Красной площади в Москве в 1997 году.  

  Отвечая на вопрос о песне перед концертом, Маккартни сказал, что, когда он ее писал, мало что знал о Советском Союзе, и добавил: «Тогда это была мистическая страна. Приятно видеть ее такой, какая она есть. Я всегда подозревал, что у людей большие сердца. Теперь я знаю, что это правда».  

Вики     Текст и перевод

Некоторые птички летают в отпуск на юга аж за десятки тысяч км, при этом безошибочно возвращаются на работу(нажор, размножение, воспитание) в ту же местность. Например, в 2022м году малый веретенник за 11 дней пролетел 13 560 км (не по прямой конечно, летают зигзагами)

Появляется резонный вопрос, а как это они не сбиваются с курса?
На самом деле у птахов несколько систем навигации:
Ближнего радиуса действия - знакомые места узнают по обычной зрительной памяти: крупные реки, горные хребты, береговые линии и даже запахи, ну прям как человек ориентируясь в знакомом с детства городе/лесу. Но, как понимаете, даже большому человеческому мозгу почти нереально запомнить дорогу в десятки тысяч км. Тут тысячу без нафигатора в телефоне или бумажной карты фиг запомнишь с первого раза. Для дальней навигации это уже не подходит.
По компасу - Ну это скорее всего для коррекции курса, что бы знать своё местоположение, прямо как навигация в море без спутников. Дневные и ночные птицы определяют свой путь по положению Солнца и звёзд соответственно. У Джеймса Кука видать учились, ну или он у птиц.
Ну с самое интригующее, по магнитному полю Земли. И да, это поле они используют не так как вышеупомянутый Джеймс Кук. Они буквально видят это самое магнитное поле. Получается эдакий сверхкомпас, который не только направление показывает (работает на коротких дистанциях), но они просто строят карту магнитного поля Земли. В отличие от зрительной запоминать надо гораздо меньший объём.

На картинке эксперимент, доказывающий это. Маленьким электромагнитным полем учёные сбивали работу этого компаса, и смотрели а что же из этого выйдет... А получалось, что птахам пофиг на енти микрогенераторы. А вот на большие - нет. Для начала они с этими маленькими генераторами птиц запирали в глухой клетке (исключить зрительные ориентиры) и наблюдали куда они будут двигаться. А потом заперли в одной большой глухой клетке и врубили эл.магнитное поле, покрывающее всю клетку - вот тогда птички "потерялись", как та самая "девочка Гадя".

До этого эксперимента учёные думали, что птахи чувствуют эл. магнитное поле блягодаря  криптохромам в глазах, но вот это как раз и опровергли - глаза ни причём. Сами же белки-критохромы не только фиксируют фотоны, но ещё и хим. процессы протекающие при этом зависят от магнитного поля. Вот такая там замудрёная квантовая система пашет.

Несмотря на то, что основной всё ещё остаётся теория о компасе в глазах птах, но поиски "компаса" в других местах продолжаются, и если найдут то наверняка старые представления или будут дополнены, или полностью изменены. Как говорится, чем глубже в лес...

  Слова песни "Снова в США"  были написаны Чаком Берри после перелёта  в США из поездки в Австралию, которая, как он говорил, "была утомительной, я серьезно. Я не нашел там даже хот-дога". Чак Берри просто описал свои ощущения от возвращения в Штаты, после своих первых гастролей вне Америки.

В своей песне 1959 года Берри воспевал такие повседневные радости, как автокинотеатры и кафе на углу, где "день и ночь напролет на открытом гриле жарятся гамбургеры"  "Да, и музыкальный автомат, в котором крутятся пластинки, как в США".

Back In The U.S.A. считается неофициальным гимном США.

  Сингл с версией певицы Линды Ронстадт занял 11-е место в чарте Cash Box, достиг 16-го места в Чарте Billboard Hot 100. 16 ноября 1987 года Ронстадт присоединилась к Чаку Берри на сцене в театре Fox Theater в Сент-Луисе в рамках концерта, посвященного шестидесятилетию Берри. По словам ассистента продюсера Марка Слокомба, несмотря на то, что Ронстадт репетировала с группой в тональности до, из-за того, что Берри играл на гитаре во время реального концертного исполнения песни Back in the U.S.A., группе пришлось играть в тональности соль.

Слокомб: "Линда Ронстадт - настоящий профессионал, вы даже не заметите, что она напрягается или фальшивит. Но...Она так разозлилась, когда уходила со сцены, что вышла прямо через гримёрку, через служебный вход, села в свой лимузин и больше не вернулась на второе шоу".  Празднование дня рождения Берри состояло из двух концертов, на которых должны были выступить одни и те же артисты и приглашённые музыканты.

Вики   Текст и перевод

Есть у Доктора Кто звуковая отвёртка, это общеизвестный факт.

Но было в сериале подобное по функционалу устройство - звуковой зонт Мисси. Кто такая Мисси?

Мисси - первое женское воплощение Мастера в сериале. "Королева Зла". Единственный враг и друг Доктора в одном лице, новое воплощение бывшего друга детства Доктора, а ныне - его врага и соперника, сумасшедшего Повелителя Времени Мастера. Как и он является Повелительницей Времени. Её имя это сокращение от полного имени Мистресс (с английского переводится как "Госпожа").

Одна из её любимых цитат: "Скажи что-нибудь приятное" (Say something nice).

Мисси применяла зонт для разных задач: например, чтобы найти и вызвать лифт на борту корабля-колонии Мондасиан, обнаружить скрытые лифты и шаттлы, заблокировать лифты на нужном этаже, закрыть металлическую дверь. В сочетании со звуковой отвёрткой Двенадцатого Доктора зонт мог создавать барьер, удерживающий полностью развитого киберчеловека.

Мисси применяла зонт, чтобы повалить Доктора на пол после того, как он получил преимущество над её молодой версией, а также ненадолго вырубить Мастера ударом по голове. В некоторых случаях звук зонта напоминал звуковую отвёртку, в других - лазерную отвёртку.

Элементы управления активацией располагались на конце рукояти напротив излучателя на конце. У Мисси была склонность танцевать с зонтиком, когда она слушала музыку.

В некоторых случаях устройство звучало как звуковая отвёртка, в других - напоминало лазерную отвёртку.

Согласно арт-концепции BBC, кончик зонтика должен был выглядеть как красная версия подсветки отвёртки Двенадцатого Доктора. 

Источник    Вики

  Первые бумажные зонты появились в Китае. Именно оттуда они пришли во многие азиатские страны, в том числе и в Японию. В те времена они были больше похожи на навесы: их нельзя было раскрывать и закрывать и под ними укрывались от Солнца и, по поверьям, от злых духов. В "Нихон сёки" говорится, что зонт приподнёс императору Кэйтай посланник из корейского государства Пэкче в 522 году.

В период Хэйан (794-1185 гг.) зонтами пользовалась придворная аристократия. Лишь в период Адзути-Момояма (1573-1603 гг.) бумагу васи начали пропитывать маслом, чтобы защищать от дождя. Кроме того, тогда же появились складные зонты, которые, впрочем, обрели свою популярность только позже, в период Эдо (1603-1868 гг).

Вначале зонтик в Японии называли "кинугаса" (зонтик из шелка), но так как родиной зонтиков считался Китай (Кара), их ещё называли "каракаса".

Кинугаса считался статусным атрибутом, свидетельствующим о высоком государственном ранге человека. Зонт из красного шелка был символам императорской власти.

Начиная с VIII века представители светской знати имели право быть обладателями зонтов из шелка, которые украшались фамильными гербами, причем каждому рангу чиновников был регламентирован зонт определенного цвета.

Каракаса представлял из себя внушительное сооружение большого размера высотой 1,5 метра, которое должны были носить слуги над головой императора или чиновника в дождливые дни и при ясной погоде.

Индивидуальные зонтики вошли в обиход только начиная с периода Камакура (1185 - 1333 гг.), но и эти зонтики были весьма велики.

Синтоистские жрецы расценили это переносное укрытие от дождя и солнца как временное обиталище божества. Поэтому зонты вошли в обиход как церемониальная принадлежность.

Но постепенно зонты из безумной роскоши превращались в вещи повседневного спроса для самураев и купеческого сословия.

В начале периода Эдо (1600-1868) зонты вошли в повседневный обиход простых людей. К этому времени каракаса претерпели существенные изменения. Благодаря творческому подходу японских ремесленников, они стали более удобными и легкими. Для их изготовления мастера широко применяли промасленную бумагу, производившуюся в стране. Но главное — зонты стали складываться. Отсюда и их новое название - вагаса (японский зонт). Методика изготовления вагаса была трудоемкой. Зонтики делали только из природных материалов, используя бамбук, бумагу васи, древесину.

Изготовление вагаса в Японии превратилось из ремесла в искусство. Вагаса бывают разных видов исходя из их дизайна и применения.

Бангаса - крупные и изящные дождевые зонты без всяких художественных украшений, которые вошли в широкое употребление в период Эдо, и обычно использовались мужчинами.

Хигаса или "зонт от солнца" - бумага для него не промасливается, так как он используется только для создания тени.

Хонсики нодатэгаса - большой зонт, используемый для мероприятий на открытом воздухе, например, для чайной церемонии.

Дзяномэгаса - дословно с японского языка - "зонт змеиный глаз". Эти изящные зонты с белым пятном в центре или цветной спиралью были особенно популярны на праздничных мероприятиях.

Эхигаса - зонты, украшенные изображениями птиц и цветов. Эти зонты в дождливые сезоны стали неотъемлемой частью туалета столичных модниц.

Майгаса - лёгкие зонты для классических японских танцев («май» – танец, храмовый, императорский).

В Японии очень известным центром производства зонтиков является район Кано в городе Гифу, гдезонтики делают с середины 18 века. В Киото и Йодоэ продолжает так же существовать немалое количество ремесленников, создающих традиционные зонты и передающие свое мастерство новым поколениям.

Источник    Вики

Зонты - самые часто используемые инструменты для затенения, защиты от дождя и снега. У них более 4000-летняя история с момента изобретения в Китае. Название зонта впервые упоминается в "Южной истории" и "Северной истории", написанных Ли Яньшоу в эпоху Тан, и оно используется до сих пор. Зонты использовались для официальных церемоний, помимо защиты от солнца и дождя в древние времена.

Существуют две истории появления зонта:

Первая.

 По легенде, Чжоу Вуван Цзифа был умным и мудрым, умел писать и хорошо владел боевыми искусствами. Однажды король У из династии Чжоу отправил войска нападать на короля Чжоу из династии Шан. Было жаркое лето. Во время марша солдаты не могли справиться с жарой, и их боевой дух был низким. Проходя мимо пруда с лотосами, все сорвали листья с лотосов и надели на голову.

Король У из династии Чжоу посмотрел на солдат, надевающих листья лотоса, и вдруг вдохновился, поэтому он пригласил опытного ремесленника разработать что-то для защиты от солнца по образцу скелета листа лотоса, чтобы он мог отдохнуть и укрыться от жары во время марша. Ремесленники вскоре разработали зонты, которые были похожи на цветы лотоса, но не могли открываться или закрываться. Позже, потому что было неудобно носить, кто-то сделал фиксированный зонт на колеснице. Потом, после инноваций и реформ ремесленников, был разработан зонт, который можно было открывать и закрывать. Это и есть первоначальный зонт, который похож на современные зонты.

Вторая.

Говорят, что Лу Бан каждый день работал на полях для людей, а его жена Юн каждый день присылала ему еду. Когда шёл дождь, он промокал под дождём, а когда светило солнце, его кожа была горячей и болезненной. Лу Бан подумал - было бы здорово сделать что-то, что могло бы защитить от солнца и дождя! Так что, вместе с несколькими плотниками, он построил беседки через определённые интервалы по всему пути и построил их много. Таким образом, людям, которые идут, стало намного удобнее. В случае дождя они могли укрыться в беседке на некоторое время; Если солнце было неприятным, они могли войти туда, чтобы немного отдохнуть. Однако летний дождь обычно приходил так же быстро, как и уходил. Его жена Юн сказала, что было бы хорошо иметь укрытие от непогоды с собой. После того, как Лу Бан выслушал мысли своей жены, он задумался, как сделать мобильное средство от дождя и солнца.

Однажды погода была чрезвычайно жаркой и Лу Бан работал на улице в поту под палящим солнцем. Вдруг он увидел множество детей, купающихся в лотосовом пруду с листом лотоса на голове, и спросил любопытно: "Почему у вас на голове лист лотоса?" "С листом лотоса на голове солнце не печёт голову" - ответили дети. Лу Бан сорвал лист лотоса и тщательно изучил его, и, опираясь на узор листа лотоса, он сделал подвижную раму, и на бамбуковую раму нарезал кусок ткани. Так родился первый зонт.

Со временем появилось множество разновидностей этого устройства - шёлковые зонты, чёрные тканевые зонты, складные зонты, цветочные зонты с очаровательными узорами, клетчатые зонты, зонты от ультрафиолета и бумажные зонты. Эти постоянно совершенствуемые зонты уже не являются обычной защитой от непогоды, а стали символом красоты и элегантности, делая людей моложе и красивее, подчёркивая любовь к жизни.

Источник

  "La De Da" - песня из альбома Ринго Старра "Vertical Man" 1998 года. В записи приняли участие Пол Маккартни, игравший на бас-гитаре, и бэк-вокалисты. Партия Пола была записана в сентябре 1997 года в его студии "Hog Hill Mill", а в проморолике к "La De Da" можно увидеть несколько кадров.  

  Эта шуточная песня Ринго о том, что не стоит переживать и нужно принимать жизнь такой, какая она есть. В тексте отражена философия жизни в моменте, важность личного удовлетворения и поиска радости в простых вещах.

Повторяющаяся фраза "La de da" служит мантрой, которая призывает отпустить ситуацию и принять то, что происходит. Это усиливается отсылкой к известной фразе "que sera sera", популяризированной Дорис Дэй, которая означает "что будет, то будет". 

Песня также затрагивает тему устойчивости и настойчивости: строки вроде "Когда идёт дождь, я не жалуюсь, я как поезд, я просто продолжаю катиться" подчёркивают важность движения вперёд несмотря на препятствия.

Источник 1     Источник 2   Текст и перевод    Вики

Песенка 2014 года американской группы Ok Go "I Won’t Let You Down"(Я Тебя Не Подведу) написана в стиле "диско" конца 1970-х. Видео снято одним дублем, что стало хорошей традицией для группы и привлекло к творчеству Ok Go много поклонников.

В видеоклипе песни "I Won’t Let You Down" были использованы многочисленные компактные электроскутеры UNI-CUBs фирмы Хонда: все члены группы (и некоторые из нескольких сотен танцоров), передвигаются в клипе, сидя на них. Видео было снято на камеру, смонтированную на октокоптере, который производил съёмку от низкого земного уровня до уровня птичьего полёта и в финале до высоты в 700 метров.

  Японская электропоп-группа "Perfume" появляется в камео в начале видео.  

  На создание видео "OK Go"  вдохновила поездка в Японию, во время которой они посетили токийский ресторан "Робот", где множество роботов двигаются под музыку в стиле хэви-метал. Тим Нордвинд сказал, что это был "лучший час в его жизни". Они работали с продюсером Морихиро Харано, исполнив свою давнюю мечту. Харано связал их с внутренним рекламным агентством "Honda", благодаря чему они познакомились с японским хореографом Эйрманом, который помог им спланировать номера. "Honda" профинансировала фильм и предоставила для съемок UNI-CUB и октокоптер.  

  Видео было снято примерно в августе 2014 года на станции Лонгвуд, в пустом аутлет-магазине в префектуре Тиба в Японии, недалеко от Токио. Режиссёрами клипа выступили Кулаш и Кадзуаки Сэки. Видео было снято в двойном времени: события снимались в два раза медленнее, чем в песне, а затем ускорялись для финальной версии. В заключительных кадрах группа и танцоры, снятые с высоты, имитируют большую Точечную матрицу с цветными зонтиками. Харано установил по углам площадки большие колонки, чтобы проигрывать песню вполголоса и помочь всем исполнителям синхронизироваться с музыкой. Дрон с камерой управлялся как с помощью GPS, так и вручную, для точной настройки Харано и его команды.

В финальном кадре видео участвуют более 2300 человек. Поскольку на момент съемок существовало не так много устройств UNI-CUB, для съемки как можно большего количества исполнителей на этих устройствах пришлось использовать специальную рамку, а затем отодвинуть ее, чтобы включить в кадр больше танцоров, идущих пешком, не нарушая иллюзию. Чтобы правильно рассчитать время, потребовалось от 50 до 60 пробных дублей. Съемки заняли около четырех дней, отчасти из-за того, что из-за дождя часто приходилось снимать на улице с помощью UNI-CUB или октокоптера. В последний запланированный день съемок дождь прекратился, и они смогли закончить видео. По словам Харано, они сделали около 44 дублей, в том числе 11 законченных, и три из них были того качества, которого они добивались. 

  По словам Харано, финальный кадр, в котором камера скользит по японскому пейзажу, был вдохновлен тем, как "The Beatles" использовали длинные заставки в конце песни, чтобы дать зрителю "что-то еще, что могло бы развлечь его даже после того, как основная часть  была бы закончена".  

Вики    Текст и перевод

Обладательница феноменальной груди и ещё более феноменального чувства юмора @Электра  накидала почему зонт лучше мужчины:

• 1. Не надо кормить.

• 2. Всегда готов.

• 3. Можно иметь несколько зонтов одновременно и выбрать в зависимости от настроения и предпочтений.

• 4. Не требует, чтоб я знала, где лежит его чехол.

• 5. Всегда чистый и не воняет.

• 6. Не храпит, не занимает диван.

• 7. Не против, если я ухожу без него из дома.

• 8. Он будет ждать меня там, где я его оставила.

• 9. Не занимает туалет по часу. Вообще его не занимает.

• 10. Он не требует доказательств того, что он лучше мужика.

Обещался ответ, от меня тогда - почему женщина лучше чем зонт:

1. Если она рядом, то можно вообще под дождь не идти

2. Обсушит если ты вымок без зонта

3. Ради её улыбки и дождь не страшен

4. С ней интересно дождь переждать, если зонта нет

5. Даже если у неё есть зонт, то это не делает женщину хуже, даже наоборот, женщина с зонтом даже лучше чем без зонта - диалектика во всей красе

6. С женщиной можно гулять везде и в любую погоду

7. На ощупь женщина значительно приятнее

8. Забыть или потерять женщину гораздо труднее

9. Может подсказать, что зонт сегодня не нужен

10. Если женщину любишь, то почему любимый человек лучше чем вещь в интернетах не пишешь, а просто с ним живёшь и заботишься о нём, в том числе встречая её с зонтом.

Дисклеймер! Пост шуточный призывающий к демонстрации искромётного женского и мужского юмора в комментах и повышения градуса доброжелательности на Вомбате

P.S. Электра - Я в свою временную норму не уложился, так что оставляю поле  словесной дуэли с всеми необходимыми галантными расшаркиваниями и признанием вашего превосходства  

Видос датируется 2013м годом, но всё-таки интересно...

Источник

Дождь льёт  вниз - песня Мика Джаггера и Кита Ричардса  2005 года с 22-го студийного альбома Роллингов "A Bigger Bang".  

Эта история про дождь в большом сером городе. Грязный многоквартирный дом, мусор, обшарпанные стены. Банкиры придурки, навязчивые звонки.

Но есть в таком мире и светлая сторона. Уютная комната, яичница и чай, поцелуй в щёку. И сладкая любовь. Которая защищает от серого города и холодного дождя лучше зонта, который, в общем то и не нужен!

Текст и перевод

На то нам юность дана -
Светла, как солнце, она!
Своей улыбкой согрета,
Своей отвагой сильна!

Но, главное, вомбатцы, сердцем не стареть и в ивенте участвовать.

Оказывается дуплетом по ивентам может не только GGDR, но и прекрасная @Forest.river , которая и про путешествие по Франции в «города» написала и про юношу не забыла

Юность чутка к поэзии, поэтому стихов было много:

Брюсов от @JasonWoorhies 

Пушкин и Крылов от @GGDR 

Гребенщиков от Yasher_Ko

Чистки поэтов от Маяковского, где крепко досталось Брюсову – спасибо GGDR за этот и следущие 3 поста

Караваджо и сам был горячим юношей, о чём говорят постоянные заключения в тюрьму за всякую асоциальщину, но картины писал великолепно, в Эрмитаж кого попало не берут -  про  картину «Лютнист» разное интересное

Созвездие Эридан носит также название созвездие Юноши

Без дичи автор не может – варёные яйца с юношеском ньюансом, рецепт

Также как не может без металла JasonWoorhies с ВИА "Torchia"

И без нейросеток @Phoenix с нейрослопом

Как это не странно, но в этом ивенте не оказалось Битлов от @UrmasThomas , за них отдувался Трофим, хотя в тексте Битлы упоминаются

У природы нет плохой погоды, но зонт, нам может пригодиться, поскольку именно это следующее слово недели

Напоминаем правила ивента:

1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно. 

2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.

3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.

4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "зонт". 

@vombat закрепите, пожалуйста, пост.

- Эта песня - попытка погрузиться в те времена, когда я учился в Московской Городской Хоровой Капелле при Институте Гнесиных.

У нас была потрясающая директор, которая в школу не пускала в непотребном виде, поэтому достаточно было сделать ирокез на голове чтобы в школу уже не пойти. У нас была своя группа, потрясающая, играющая AC/DC, Rolling Stones. Мы вообще крутые парни были, могли 10-12 человек разложить на голоса какую нибудь там песню так, что у всех крышу сносило. Девчонки все были наши. Время было хорошее. 

1981 год, мне было 15 лет когда я услышал AC/DC в первый раз. Я с ума сошёл. Я никогда не думал что можно быть таким свободным человеком, и всё, я пропал. Я ушёл туда, погрузился.

Сергей Трофимов.   История песни "Ветер в голове"

Давайте и мы вспомним свою юность:

Науки юношей питают

Но каждый юнош — как питон

И он с земли своей слетает

Надев на голову бидон

На нем висят одежды песьи

Светлее солнца самого

Он гордо реет в поднебесьи

Совсем не зная ничего

Под ним река, над нею — древо

Там рыбы падают на дно

А меж кустами бродит дева

И все, что есть, у ней видно

И он в порыве юной страсти

Летит на деву свысока

Кричит и рвет ее на части

И мнет за нежные бока

Пройдет зима, настанет лето

И станет все ему не то

Грозит он деве пистолетом

И все спешит надеть пальто

Прощай, злодей, венец природы

Грызи зубами провода

Тебе младенческой свободы

Не видеть больше никогда