Очень долго искала мультик, который видела в детстве в 'Калыханке'. Впечатления от него были двойственные. С одной стороны - очень интересно, раковины с мирами и все такое. С другой - очень страшно, хотя и не очень понятно, почему. Потом только узнала, что это типа путешествие в рай и ад. Ну, и небо, где куча глаз - тот ещё наркоманский трип.
'На порог мой села сказка', Латвия. Хотя тогда, конечно, ещё СССР
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/На_порог_мой_села_сказка

Ну, и есть ещё 'Сказка сказок'. До сих пор не понимаю, зачем это вообще надо было снимать и показывать детям. Серо, уныло и депрессивно. Даже сейчас не могу его смотреть. Единственная более-менее нормальная эмоция - сожаление по отношению к волчонку (или щенку, там не поймёшь), который преданно ждёт уехавших из деревни жителей.

Рассказываем, почему стоит смотреть «Тайну Келлс», «Песнь моря» и «Легенду о волках».

В декабре 2020-го на сервисе Apple TV+ вышел мультфильм Томма Мура и Росса Стюарта «Легенда о волках», четвёртый полный метр Cartoon Saloon и третья часть их условной «ирландской» трилогии. Не нужно долго размышлять над тем, чем выделяются фильмы студии — их уникальный стиль виден с первого кадра. А ещё это редкий пример вроде бы массового произведения, в котором при этом сохранён уникальный национальный колорит.

Вспоминаем творческий путь студии и рассказываем, почему мультфильмы Cartoon Saloon нужно обязательно включить в список для просмотра.

У истоков студии

Будущий основатель студии Cartoon Saloon Томм Мур захотел стать мультипликатором ещё в раннем детстве, после того как посмотрел «Секрет крыс», анимационный фильм режиссёра Дона Блута («Земля до начала времён», «Все псы попадают в рай»).

В старших классах Мур поступил в Школу юных кинематографистов, но к тому моменту его энтузиазм несколько угас — в четырнадцать лет юноша вместе с одноклассником Россом Стюартом оказался на экскурсии на настоящей анимационной студии и... пришёл в ужас. «Мы словно на фабричный конвейер попали, — вспоминал Мур в подкасте Meet Your Makers, — все аниматоры казались нам жутко несчастными людьми».

«Секрет Н.И.М.Х.» Дона Блута

Друзья настолько разочаровались увиденным, что решили забыть об анимации. Когда пришла пора поступать в колледж, у Мура был выбор — уехать в Эдинбург и посвятить себя комиксам, или остаться в Килкенни и продолжить изучать анимацию. Сделать правильный выбор Муру помогла любовь — девушка (а ныне жена) оставалась в Килкенни, а из Эдинбурга на свидания особо не наездишься. Несколько лет спустя, учась на последнем курсе, Мур вместе с однокурсниками Полом Янгом и Норой Туми основал студию Cartoon Saloon.

Начинали с малого. Первыми проектами новой студии были e-cards — электронные открытки на флэше, необычайно популярные на рубеже веков. Однако Мур с самого начала был твёрдо настроен заниматься полнометражной анимацией. В том же 1999 году Cartoon Saloon начала работу над мультфильмом о мальчике, живущем в монастыре, на который нападают викинги.

Тайна Келлс

С ирландскими мифами Мур впервые познакомился ещё в детстве. Бабушка мальчика, даром что ревностная католичка, искренне верила в фэйри, селки, лепреконов и прочих персонажей местного пантеона, и отчаянно пыталась поделиться своими знаниями с любимым внуком. Любимый внук, как это часто бывает, бабулю слушал вполуха — в то время юного Томми больше интересовали комиксы.

Уже потом, попав в Школу молодых кинематографистов, Мур случайно увидел интервью с Джозефом Кэмпбеллом, которое и позволило ему провести параллели между комиксами, «Звёздными войнами» и мифами. Тогда-то Томм и заинтересовался мифами всерьёз.

Ещё одним источником вдохновения оказалась анимация. Работы Мура часто сравнивают с творчеством Хаяо Миядзаки, но сам режиссёр говорит, что при работе над «Тайной Келлс» он в основном вдохновлялся «Вором и сапожником», основанном на арабской мифологии культовым (и незаконченным) мультфильмом аниматора Ричарда Уильямса, и «Мулан».

И «Вор и сапожник», и «Мулан» отталкивались от традиционного народного искусства и создавали на его основе прекрасный анимационный стиль. Я почувствовал, что что-то подобное можно сделать и с ирландским искусством.
Томм Мур

Брат Эйдан и его кот Пангур Бан спасаются бегством от викингов

Действие «Тайны Келлс» разворачивается в IX веке в стенах легендарного Келлского аббатства. Ирландия страдает от набегов викингов, поэтому настоятель, аббат Келлах, озабочен сохранностью обитателей и всё время посвящает укреплению стен монастыря.

Его племянник, двенадцатилетний Брендан, трудится на стройке наравне с остальными, но всё меняется с прибытием брата Эйдана, знаменитого иллюстратора и автора Книги Ионы — манускрипта, который, по слухам, столь прекрасен, что одним своим видом способен ослепить недостойных, нечестивых и неверующих.

Эйдан уже стар, а труд его далёк от завершения. Ему нужен ученик, и в Брендане он видит достойного преемника. Монах берёт мальчика под свою опеку, делится секретами мастерства и время от времени даёт небольшие задания. Одно из таких заданий приводит Брендана в лес, где он знакомится с Эйшлинг, лесной феей, последней из своего рода — все её сородичи погибли от рук древнего божества по имени Кром-Круах.

Брендон и Эйшлинг становятся друзьями, а викинги тем временем всё ближе подбираются к стенам аббатства…

Первый год показы «Тайны Келлс» проходили почти при пустых залах. Однако затем картина получила номинацию на «Оскар», и оказалось, что более эффективной рекламной кампании и придумать было нельзя. По крайней мере, на территории Штатов — сами авторы жалуются, что в родной Ирландии выход мультфильма практически проигнорировали.

Песнь моря

Несмотря на признание «Тайны Келлс», следующие несколько лет Cartoon Saloon еле-еле сводила концы с концами.

Чтобы удержать студию на плаву, Муру и партнёрам даже пришлось взять несколько кредитов. Сразу несколько крупных голливудских игроков предлагали решить денежные проблемы ирландцев, выкупив студию у её создателей, но Мур отказался жертвовать независимостью ради финансовой стабильности.

Всё это время студия продолжала работу над своим вторым полнометражным проектом. «Песнь моря» ушла в производство ещё до премьеры «Тайны Келлс» — Мур всегда предпочитает работать именно таким образом.

Работу над новым проектом всегда лучше начинать тогда, когда ты ещё не закончил со старым. Таким образом, не имеет значения, какая судьба ждёт твой первый проект — у тебя уже есть в производстве второй. Это снимает с тебя всякое давление.
Томм Мур

Идея «Песни моря» родилась при довольно грустных обстоятельствах. Мур с семьёй отдыхал на море, когда его десятилетний сын нашёл на пляже несколько черепов тюленей. Оказалось, местные рыбаки, недовольные падением уловов, обвинили в своих бедах тюленей и объявили несчастным животным войну. «В прошлом такое просто невозможно было представить, — сокрушается Мур, — люди верили, что в тюленях живут души тех, кто погиб в море».

Мур поделился переживаниями с Россом, и тот подарил другу книгу «Люди моря» — сборник шотландских и ирландских преданий о шелки — людях-тюленях, способных сбрасывать с себя тюленью шкуру и принимать человеческое обличие.

Действие «Песни» разворачивается в Ирландии примерно в наше время. Маленький Бен живет на маяке на острове с мамой Броной и папой Конором. Однажды Брона исчезает в море, оставив после себя прощальный подарок — дочку по имени Сирша. Проходит шесть лет. Конор по-прежнему страдает по пропавшей жене и проецирует всю свою любовь на Сиршу, а Бен, чувствуя себя брошенным, винит сестрёнку в пропаже матери.

Когда Сирше исполняется шесть лет, она находит на чердаке таинственный белый костюм, сшитый словно бы для неё. Облачившись в него и спустившись к морю, Сирша превращается в тюленя и резвится с другими тюленями.

Позже, выбравшись из воды, Сирша засыпает прямо на берегу — там её и находит приехавшая с «большой земли» бабушка. Бабушка приходит в ужас от увиденного и убеждает Конора перевезти детей к ней, в город. Конор, узнав о происшествии, ужасается по другой причине, и выбрасывает таинственное одеяние в море.

Бен и Сирша переезжают к бабушке, и там Бен узнаёт удивительные новости. Оказывается, его сестра, как и мать, — селки, единственная надежда для застрявших в нашем мире духов и фэйри вернуться домой в Тир-на-Ног. Для этого Сирша должна спеть им свою песню, Песнь моря.

Есть лишь одно «но» — для этого селки должна быть облачена в своё белое одеяние. А если Сирша не облачится в него до наступления следующего дня, она умрёт. Брату и сестре предстоит долгое путешествие обратно домой. И не все представители волшебного мира рады появлению селки.

Легенда о волках

Ещё в юности Томм Мур услышал легенду об оборотнях из Осрайге (древнее королевство со столицей в его родном Килкенни) — обычных людях, раз в семь лет вынужденных сбрасывать человеческий облик и превращаться в волков. К этому моменту он уже успел разочароваться в анимации, а потому счёл, что из этой легенды получится отличный сюжет для комикса — и отложил задумку в долгий ящик.

Идея напомнила о себе в 2014 году, когда на телеканале TG4 вышел документальный сериал «Земля волков», посвящённый временам, когда по ирландским лесам бегало до двадцати тысяч волков. Они правили лесами до XVII века, когда в Ирландию потянулись потоки английских переселенцев.

Для английских колонизаторов волк превратился в символ этой жестокой и негостеприимной (для незваных захватчиков, понятное дело) земли. Оливер Кромвель, вождь Английской революции и протектор Англии, Ирландии и Шотландии, решил, что если он избавится от лесных хищников, то таким образом покажет, в чьих руках власть и сломит дух сопротивления местных мятежников.

Сам Кромвель не дожил до финала этой войны, но окончилось всё победой человека. Последний волк на территории Ирландии был убит в 1786 году.

Сюжет сериала сложился с воспоминаниями о людях-оборотнях. Так родилась «Легенда о волках»

Ирландия, 1650 год. Прибывающие из Англии переселенцы вынуждают местных жителей вырубать окрестные леса, расчищая место под новые фермы и деревни. После того, как лесорубы начинают всё чаще подвергаться атакам живущей в лесах стаи волков, лорд-протектор Оливер Кромвель поручает вызванному из Англии охотнику Уильяму Гудфеллоу истребить хищников.

Вместе с Уильямом в Килкенни приезжает и его дочь Робин. Несмотря на строгий запрет отца, желающая помочь Робин, вооружившись арбалетом и заручившись помощью ручного сокола по имени Мерлин, выскальзывает из дома и пробирается в лес. Там она сталкивается со странной девочкой Мэв, которая живет вместе с волками.

Мэв говорит, что является сноволчицей — оборотнем, сознание которого во время сна способно принимать волчий облик. Робин предстоит кардинально пересмотреть свои взгляды на взаимоотношение людей и волков.

«Ирландский» стиль

Все мультфильмы Cartoon Saloon нарисованы по старинке, от руки, с минимальным использованием компьютеров. Анимацию студии выделяет особый, запоминающийся с первого кадра стиль, в котором средневековые гравюры сочетаются с современными детскими иллюстрированными книгами.

Стиль отличается богатством и яркостью красок, и в то же время в каждом мультфильме есть свой доминирующий цвет — зелёный в «Тайне Келлс», синий в «Песни моря» и цвет осенней листвы в «Легенде о волках».

Помимо этого, каждый фильм сочетает в себе сразу несколько стилей, позволяющих разграничить разные миры или народы. К примеру, в «Легенде о волках» серые, чёткие и плоские линии Килкенни и квадратные подбородки английских солдат контрастируют с плавностью очертаний и буйством жизни и красок окрестных лесов и графической, почти монохромной визуализацией волчьего восприятия окружающего мира.

Волки воспринимают мир по запахам и звукам

Аниматоры Cartoon Saloon любят ложную перспективу и сложное построение кадра и даже разделение экрана — время от время экран делится на три кадра, причем порой в них параллельно рассказывается три отдельные истории.

При этом при последовательном просмотре всех трёх фильмов условной «ирландской» трилогии (а в перерыве между «Песнью» и «Легендой» у Cartoon Saloon вышел мультфильм «Добытчица», повествующий о жизни афганских девочек при власти талибов) заметно, как прогрессирует стиль рисунка, как он обогащается деталями. А вызванные бюджетными ограничениями стилистические решения «Тайны Келлс», например, простые геометрические формы, которыми изображались викинги или жители аббатства, сменяются более проработанными концептами. Персонажи стали более выразительными, и даже внешне похожие как две капли воды волки Мэв обрели широкий спектр эмоций и определенную индивидуальность.

Общие темы

После премьеры «Песни моря» Мур говорил, что его сильно беспокоит, что ирландский фольклор постепенно забывается, уступая место стандартизированной западной культуре. Поэтому все три фильма «трилогии» основаны на местном фольклоре, а в центре сюжета лежит противостояние двух несовместимых идей.

В «Тайне Келлс» жестокие варвары-викинги уничтожают цивилизацию и культуру, которую представляют монахи и обитатели аббатства, при этом на заднем плане постепенно забываются традиционные для Ирландии верования, которые представляет фэйри Эйшлинг, и дальше обречённая в одиночестве жить в лесу.

В «Песни моря» давно забытая магия предков остаётся в укромных уголках Ирландии, но она продолжает сдавать позиции перед неудержимой поступью прагматичного прогресса. В «Легенде о волках» цивилизация тяжёлой поступью английских солдат вторгается в первозданные ирландские леса, уничтожая природу и оставляя за собой только обугленные остовы деревьев, пни да пепел.

При этом даже если герои торжествуют и добиваются своего, финал каждой истории так или иначе омрачён отдельными горькими нотами. Мур словно бы лишний раз подчеркивает, что волшебный мир умирает и остаётся в прошлом, и если новые поколения не будут относиться к собственному наследию с вниманием и уважением, вскоре предания о фэйри, лепреконах и селки и вовсе останутся лишь в ветхих книгах, что собирают пыль в общественных библиотеках.

И, возможно, именно поэтому ещё одной сквозной темой, прослеживающейся во всех фильмах Мура, остаётся семья. В каждом из трёх мультфильмов трилогии мы наблюдаем конфликт поколений: Брендон не может найти общего языка со своим дядей, Бен ненавидит Сиршу, Конор отдалился от сына и не общается с матерью, а в «Легенде о волках» Робин большую часть фильма отчаянно пытается докричаться до отца.

Впрочем, радует уже то, что всякий раз в конечном итоге близкие люди находят общий язык, пусть даже в некоторых случаях для этого требуется несколько десятилетий.

Кульминация трилогии

«Легенда о волках» — самый амбициозный и масштабный на сегодняшний день фильм Cartoon Saloon, и прогресс студии виден во всём, от увеличившегося хронометража и многослойного сюжета до более амбициозных планов и насыщенной картинки.

В центре «Тайны Келлс» лежала довольно простая история мальчика, который на протяжении нескольких дней испытал несколько захватывающих приключений и нашел своё предназначение. «Песня моря» — это история брата и сестры, которые переживают магическое приключение, которое, наконец, сближает всю семью.

«Легенда о волках» — куда более глубокая история, в которой задействовано больше реально персонажей. Это и Робин, и Мэв, и отец Робин, и лорд-протектор, который стремится превратить лес в выжженную землю. Это история о поиске и принятии себя, о подростковом бунте и о противопоставлении подростковой независимости тупой преданности отца, который в своём стремлении защитить дочь от метафорической клетки загоняет её в клетку вполне реальную.

А для Мура и Стюарта это ещё и история о противостоянии порядка и дикой природы, и победитель здесь, к сожалению, давно известен.

Сюжеты первых двух мультфильмов были достаточно прямолинейными, тогда как в «Легенде о волках» хватает неожиданных сценарных решений и сюжетных поворотов. Создатели признаются, что несколько раз пытались сделать историю более мрачной и пессимистичной, но в итоге остановились на атмосфере лёгкой меланхолии, которую дополнительно подчёркивают охряные краски осеннего леса.

Рисунок теперь куда более детальный, пропали простые геометрические формы, но излюбленные Муром сложная структура кадра, смешение стилей, геометрический символизм и стилизация под средневековое искусство с его ложной перспективой и насыщенностью никуда не делись. Ну а добавленная визуализация волчьего зрения (вот в её моделировании без компьютерного 3D не обошлось) лишний раз подчёркивает богатство творческого арсенала ирландской студии.

Cartoon Saloon — редкий пример действительно независимой студии, которая при этом снимает недорогое (по неофициальным данным, на «Легенду о волках» потратили 20 миллионов долларов — примерно в 8 раз меньше, чем на «Душу» Pixar) кино, которое может конкурировать с работами больших студий.

Но что более важно, в их мультфильмах сохранён уникальный ирландский колорит. Если вы вдруг этого ещё не сделали, «Тайна Келлс», «Песнь моря» и «Легенда о волках» заслуживают просмотра — других подобных фильмов сейчас почти нет.

Автор Алексей Ионов

Мне никогда не хотелось писать обзоры каких-либо произведений, но некоторые имеют преступно малую известность, поэтому я отступаю от своих принципов и пишу это.

Речь пойдёт об аниме (хотя это не аниме в привычном понимании, а просто японские мультфильмы) Тамуры Шигеру, снятых по его собственной иллюстрированной книге «Фантасмагория» 1989 года.

Увы, саму книгу мне найти не удалось, хотя для полноты обзора хотелось оценить и её. В сети гуляют только отдельные иллюстрации, да и то не факт, что они именно из этой книги. Так что обзор затронет только три аниме по этой вселенной.

Ах да, насчёт преступно малой известности… Если смотреть статистику MAL, до два аниме собрали по тысяче просмотров, а ещё одно – аж почти четыре тысячи! Потрясающий результат.

A Piece of Phantasmagoria / Фрагменты Фантасмагории (1995)

Существует некая сказочная планета под названием Фантасмагория. На ней много разных увлекательных мест: есть пустыни, полные упавших звёзд, есть загадочные кристаллы, стеклянные моря, целый кактусовый город, есть даже завод, на котором откалывают кусочки радуги, чтобы сделать из них краску.

Аниме состоит из 15 зарисовок по 5 минут. Здесь нет сюжета, лишь моменты из жизни сказочного мира. Пожалуй, эту экранизацию можно назвать самой скучной и детской из трёх. Зато здесь вы можете увидеть забавные и интересные локации: хлебный город, печеньковый город, города Рождества и Хэллоуина, а ещё майнкрафтовую местность.

Однако самое интересное будет дальше.

Ginga no Uo Ursa Minor Blue / Галактическая рыба: Малая медведица (1993)

Это небольшой ~20-минутный фильм, рассказывающий одну историю. Данное аниме уже имеет некий сюжет и больше напоминает притчу.

На острове живёт старик, наблюдающий за звёздами, и его маленький помощник. Однажды мальчик замечает, что звёзды меняются. А через некоторое время выясняется, что их кто-то пожирает. Собственно, им нужно разобраться с врагом, который уничтожает звёзды.

Фильм очень милый, волшебный и сказочный, не испытывайте СПГС, а просто насладитесь просмотром.

Kujira no Chouyaku / Прыжок кита (1998)

На мой взгляд, самая запоминающаяся и образная работа автора. Именно с неё началось моё знакомство с планетой Фантасмагорией. Видимо, не только я оцениваю Кита выше остальных частей, потому что среди трёх аниме Тамуры именно это собрало больше всего просмотров. Это такой же короткий цельный фильм, как и предыдущий. Сокращённая история о стеклянном океане также присутствует в «Фрагментах».

Посреди океана, сделанного из стекла, происходит интереснейшее событие: прыжок кита. Он движется так медленно, что от выныривания до погружения проходит много часов. Конечно же, всем очень хочется на это посмотреть, поэтому люди собираются вокруг, общаются друг с другом, а художник даже решает зарисовать зависшего в воздухе кита.

Вроде бы ничего особенного, но происходящее на экране очаровывает и не отпускает до самого конца. Это похоже на те самые сны, которые после пробуждения хочется записать, а потом создать по ним целую книгу.

Итог. Эта вселенная мне чем-то напоминает книгу Codex Seraphinianus. Всё такое же волшебное, необычное и местами непонятное, а оттого очень загадочное.

И, вероятно, по той же причине я обожаю творчество @jest12345. Кто-то скажет: «наркомания», а я скажу «полёт фантазии и оригинальное мышление».

Как вы уже могли заметить по скринам, рисовка в этих работах очень простенькая, однако в них присутствует прекрасная сказочная атмосфера, такая же чудесная музыка и добрые, умиротворяющие сюжеты. Так что возьмите вкусный чай, сядьте поудобнее и вернитесь на пару часов в детство, просмотрев эти милые сказки.

Включил я сейчас канал 2х2, а там показывают Футураму. Смотрю, а серия мне незнакома (хотя, мог уже и забыть), полез в телепрограмму, а там указано, что это — десятый сезон! Полез во вторую телепрограмму, но там написано тоже самое.

Я помню только 7 сезонов Футурамы, которые очень круто завершились. Гугл ответа не дал, обращаюсь за помощью сюда, очень уж интересно, что это за хуйня такая. Ниже скрины программ:

P.S. Серия-то ничего такая, кстати)

P.P.S. Допускаю, что транслируют какие-то спец. выпуски, но сюжет не совпадает ни с одним из них, если верить википедии.

Привет, киноманы и киноманята! В честь выхода нового мультфильма про дружелюбного снежного человека, выполненного в потрясающей кукольной технике анимации, сегодня мы рассмотрим относительно новые мультфильмы и семейные фильмы, которые еще не были в рубрике. Приключения волка по роману Джека Лондона; история о дружбе с чудаковатыми инопланетянами; поучительный семейный фильм про мальчика, любившего спорить; ну и несколько неплохих аниме. В качестве бонуса только для взрослых: недооцененный анимационный зомби-хоррор, который вы могли пропустить. Смотрим!

Список:

1. Потерянное звено

2. Укрась прощальное утро цветами обещания

3. Белый клык

4. Психопаспорт

5. Пришельцы в доме

6. Тим Талер, или Проданный смех

7. Хрустальное небо вчерашнего дня

8. Тайна магазина игрушек

9. Пушистый шпион

БОНУС: Станция «Сеул»

Проходим опрос: https://vk.com/wall-171903312_1091

___________________________________

1. Потерянное звено / Missing Link (2019)

Рейтинг: КП 7,0 / IMDB 6,8

Жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, приключения, семейный

Режиссер и автор сценария: Крис Батлер ("Кубо. Легенда о самурае")

Роли озвучивали: Хью Джекман, Дэвид Уоллиамс, Стивен Фрай, Мэтт Лукас, Зак Галифианакис, Тимоти Олифант, Зои Салдана, Эмма Томпсон и др.

Бесстрашный натуралист и исследователь Лайонел Фрост поставил перед собой задачу рассказать миру о существовании разных созданий, о которых говорят только в легендах. Его новым открытием становится Линк, так называемое «недостающее звено», связывающее человечество с его предками по эволюционной лестнице.

"Как и другие фильмы студии Laika, 'Потерянное Звено' - глоток свежего воздуха, приятное напоминание о ценности и красоте искусства, созданного вручную. Начиная с безупречных декораций и заканчивая визуально захватывающими дух сценами с тщательно продуманными деталями, 'Потерянное Звено' выглядит невероятно. 8 из 10" SayOcean, пользователь Кинопоиска.

"Это очень динамичный мультик для детей 6+. Он очень добрый и сделан в жанре приключений. Кукольная анимация на высоте.10 из 10"  aragorn_1978, пользователь КП.

"Потерянное звено - это фильм, над которым действительно старались. И дело не только в процессе съемки, но и в сюжете. 10 из 10" Ангелина Тоньшина, пользователь КП.

___________________________________

2. Укрась прощальное утро цветами обещания / Sayonara no asa ni yakusoku no hana o kazaro (2018)

Страна производства: Япония

Рейтинг: КП 7,8 / IMDB 7,4

Жанр: аниме, мультфильм, драма, мелодрама, приключения, фэнтези

Похожие фильмы: "Сказания Земноморья"

Красавица Макия — из рода бессмертных. На протяжении веков многие армии пытались захватить её народ, чтобы завладеть секретом вечной жизни. И вот теперь, когда город разрушен, девушка прячется в лесу. Здесь она находит потерявшего родителей маленького мальчика Эриала и начинает о нём заботиться.

"Самое нестандартное аниме последних лет, уникальный авторский проект, не погруженный целиком в японскую культуру и мифологию, с отсутствием масштабных батальных сцен, сложных миров и невероятных приключений. Это совсем не «мультяшная» глубоко сентиментальная, универсальная психологическая драма про отношения родителей и детей, про безусловность материнской любви, затрагивающая самые глубокие душевные переживания героев в масштабе одной человеческой жизни, мастерски воссозданной в антураже традиционного фэнтези" Striking Queen, пользователь КП.

"

Образцовая сказочная драма, с голливудской драматургией и перекрёстным монтажем, с битвами, драконами-ренатами, прекрасными принцессами и отчаянными спасителями. Да — интересно, да — красиво. Но при огромном количестве плюсов, смотреть такое порекомендуешь далеко не каждому. И дело тут вовсе не в фирменной японской анимации, а в невыносимой, выводящей из себя сентиментальности истории (плачут и страдают тут словно по расписанию каждые 10 минут), которая движется в течении 2 часов с обстоятельностью старомодного романа.

Но это все же очень искренний фильм, о вещах действительно важных и незаезженных, и это меня тронуло

" Киноревью, телеграм-блог.

"Вместо очень избитой истории мультфильм преподносит философскую притчу о ценности семьи, любви и самой жизни, которую мы нередко недооцениваем. А уже после, на титрах, остается что-то вроде легкой грусти, и это чувство на самом деле стоит того"

Сергей Сергиенко,

The Hollywood Reporter.

___________________________________

3. Белый клык / Croc-Blanc (2018)

Страна производства: Франция

Рейтинг: КП 7,0 / IMDB 7,0

Жанр: мультфильм, приключения

Роли озвучивали: Рафаэль Персонас, Виржини Эфира, Доминик Пинон и др.

Родители Белого Клыка — домашняя собака Кичи и дикий волк. Проведя детство в заснеженных пустошах дальнего севера, Белый Клык попадает в руки индейца по имени Серый Бобр, который когда то был хозяином Кичи. Жестокий и коварный Красавчик Смит заставляет продать ему Белого Клыка, и тогда жизнь животного превращается в ад, что сильно ожесточает его. Спасает собаку молодой человек по имени Уидон Скотт. Его доброта заставляет Белого Клыка учиться сдерживать свои дикие инстинкты и стараться стать окружающим другом.

"Лучшая передача идей Джека Лондона. Не смотря на это, сама анимация оставляет желать лучшего. Рекомендую мультфильм всем любителям Джека Лондона, а также всем ценителям молчаливой силы и красоты" railya.ray, пользователь КП.

"Мультфильм как самостоятельное произведение получился стерильным, безобидным и не оставляющим никаких эмоций и чувств вообще, все каменное и деревянное, бездарно поданное и созданное словно исключительно ради картинки и режиссерских приемов с операторской работой и взятием ракурсов и пейзажей. Он разочаровывает очень сильно, но практически не раздражает и не оставляет после себя вообще ничего. Ожиданий он не оправдал, но и не вызвал дикого бомбления" Byanca Moureen D Cat Freya, пользователь КП.

4. Психопаспорт / Gekijouban Psycho-Pass (2015)

Страна производства: Япония

Рейтинг: КП 7,2 / IMDB 7,2

Жанр: аниме, мультфильм, фантастика, боевик

Похожее: "Призрак в доспехах"

Минуло три года с тех пор, как Синъя Когами покинул отдел расследований. Японское Управление общественной безопасности направляет следователя Аканэ Цунэмори в Южно-Восточный Азиатский Союз для расследования дела о притоке эмигрантов в Токио. Заодно она должна лично увидеть, как функционирует новый утопический город, управляемый системой Сивилла. Вдали от своего дома она вновь встречает старого знакомого.

* Полнометражное продолжение одноименного аниме-сериала.

"Здесь сильно смещены акценты в сторону экшена: много взрывов, перестрелок, драк, эффектных видов и планов, но мало или совсем нет раскрытия персонажей, философских размышлений о сути бытия. Экшен, на котором сфокусировались авторы, сделан отлично. Графика, спецэффекты, анимация выполнены по высшему разряду. Сюжет, хоть и не будоражит мысли, но содержит определенную интригу" Marc Crass, пользователь КП.

"Прекрасный экшен, динамика развития сюжета. Но для комьюнити, знакомого с сериалом, история героев, их взаимоотношения будут ясны и понятны, также, как и вселенная сего фильма. Для обыкновенного же зрителя всё это останется 'слепым пятном'. Фильм красив, прекрасно отображая в себе мир киберпанка с общественными реалиями анти-утопии. Но толком он их не развивает, представляя на суд просто красочную картинку и профессиональную постановку экшена. В ином же - фильм слаб" BroonCard, пользователь КП.

_____________________________

5. Пришельцы в доме / Luis and His Friends from Outer Space (2018)

Страны производства: Германия, Люксембург, Дания

Рейтинг: КП 6,4 / IMDB 6,0

Жанр: мультфильм, фантастика, комедия, приключения, семейный

Похожее: "Пушистый шпион"

У 12-летнего Луиса нет друзей, а у его отца постоянно не хватает на него времени. Тот страстно увлечен уфологией и даже не догадывается, что те, кого он так жаждет найти, находятся прямо у него перед носом. Луис становится единственным свидетелем аварийной посадки трех чудаковатых инопланетян рядом с их домом. Троица пришельцев быстро находит общий язык с мальчиком. Они ведут себя точь-в-точь как озорные подростки, и обладают к тому же совершенно удивительной способностью — перевоплощаться в любое живое существо. Луис еще никогда так не веселился, как рядом с ними. Но он быстро понимает, что если взрослые узнают о его тайне, ничем хорошим это не закончится. Поэтому он решает помочь им починить тарелку и улететь вместе с ними…

"Смотреть мультик приятно из-за обилия ярких красок. Динамика сюжета не дает заскучать. Пошлости и шуток ниже пояса здесь не будет. Так что смело можно вести детей на эту ленту. В целом, это очередной добротный европейский продукт для семейного воскресного похода в кино. 8 из 10" anasta_333, пользователь КП.

"Очень приятный и добрый мультфильм, в котором создатели как следует проявили свои наилучшие художественные качества. Поэтому приготовьтесь к полутора часам отличного времяпровождения в компании с детьми и отличным настроением. 8 из 10" Тора1988, пользователь КП.

_____________________________

6. Тим Талер, или Проданный смех / Timm Thaler oder das verkaufte Lachen (2017)

Страна производства: Германия

Рейтинг: КП 6,5 / IMDB 5,9

Жанр: фэнтези, драма, комедия, приключения, семейный

В ролях: Арвед Фризе, Юстус фон Донаньи и др.

Мальчик по имени Тим Талер больше всего на свете любил смеяться, и смех у него был жутко заразительным. Однажды на скачках Тим знакомится со странным господином, который предлагает мальчику интересную сделку: Тим продаёт ему свой смех и теперь будет выигрывать любые пари…

"Очень хорошее поучительное и очень увлекательное приключенческое кино для всей семьи. Нам с детьми очень понравилось. Советую к просмотру. 7 из 10" Aleksrazd, пользователь КП.

"Отличный пример интересного, зрелищного и умного фильма для детей. При этом история мальчика, заключившего непомерно тяжелый договор, будет интересна также и взрослым, которым также не стоит отказываться от знакомства со сказкой, имеющей свойство запоминаться на очень-очень долго. 8 из 10" Bagl, пользователь КП.

_____________________________

7. Хрустальное небо вчерашнего дня / Zuo ri qing kong (2018)

Страна производства: Китай

Рейтинг: КП 7,0 / IMDB 6,3

Жанр: мультфильм, мелодрама, драма

Похожее: "За облаками"

Старшеклассник Ван живет в маленьком прибрежном городке. О будущем не думает, на учебу забивает, любит читать комиксы, рисовать и играть на приставке. Неожиданно его назначают старостой класса вместе с умницей и красавицей Юи. Ван влюбляется в девушку и решает взяться за ум, чтобы завоевать её сердце.

"Произведение просто отличнейшее и не смотря на вроде бы типичность некоторых ситуаций, так сказать, 'в данном контексте' смотрится великолепно. Сюжет на высоте, сцены прекрасные, музыкальное сопровождение тоже великолепно. Что касается рисовки, после многих японских детально проработанных аниме, вам она может показаться странной. Итого очень доволен просмотром. 10 из 10" ilya_kom, пользователь КП.

"У фильма необычный монтаж. Между ключевыми событиями почти нет паузы, нет подводки к ним. Такая режиссура погружает зрителя в бурю эмоций, которые испытывают персонажи, и тем самым отмечает то, как они чувствуют этот прекрасный и в то же время грустный период их жизни. А для передачи настроения в отдельных сценах камера делает акцент на детально прорисованные элементы окружения. Происходящее порой кажется сказкой. Вот только верить не перестаёшь, ведь в центре этой сказки когда-то был каждый из нас. Рекомендую!" K.O.G.777 - 4650, пользователь КП.

"Несмотря на то, что это первая работа режиссера, аниме получилось неплохим, однако сильно на любителя. Не стоит ждать от фильма волшебства, потому что сюжет довольно типичный, однако в то же время его стоит посмотреть хотя бы ради пейзажей, да и необычную, но красивую китайскую музыку стоит оценить лично" Ольга Семеникина, Канобу.

_____________________________

8. Пушистый шпион / Marnies Welt (2018)

Страны производства: Германия, Бельгия

Рейтинг: КП 5,8 / IMDB 5,6

Жанр: мультфильм, приключения, семейный

Похожее: "Пришельцы в доме"

Избалованная рыжая кошечка Марни живет в доме со своей хозяйкой в тепле и уюте и в ус не дует. Но ее жизнь радикально меняется, когда она становится жертвой грабителей-преступников, которые отправляют ее в коробке в другой город. В дороге коробка теряется и Марни оказывается где-то в глухой деревне, один на один с реальной жизнью. Она встречает Пса, Петуха и Осла и тут начинаются приключения… Марни и ее новым друзьям предстоит найти того, кто стоит за загадочными ограблениями в городе и обезвредить эту банду.

"Фильм добрый и правильный, смотрится легко и непринужденно, дети на просмотре не скучают, а заливисто смеются, ни это ли самое главное? 8 из 10" Galail, пользователь КП.

"Поэтому, подводя итог как взрослый, я готов согласиться со своим чадом и отметить, что «Пушистый шпион» - это крайне увлекательный, яркий и весёлый калейдоскоп невероятных событий, который порадует ребёнка, а взрослому не даст заскучать. Нам очень понравилось. 7 из 10"  Aleksrazd, пользователь КП.

_____________________________

9. Тайна магазина игрушек / Tea Pets (2017)

Страна производства: Китай

Рейтинг: КП 6,0 / IMDB 5,8

Жанр: мультфильм, семейный, фэнтези, приключения

Робот Таймбот падает на землю после того, как его космический корабль терпит крушение. Он попадает в магазин игрушек, обитатели которого жили тихой и спокойной жизнью — играли, а по ночам пугали друг друга историями о некоем Правителе подземелья, который с помощью верных помощников, крыс Шмыгуна и Пискуна, похищает их друзей из соседних магазинов. Однажды пропадает их подружка Мэй, и игрушки во главе с Таймботом убегают из магазина и отправляются в город на ее поиски. С этого и начинаются интересные, полные юмора и приключений путешествия маленьких героев под недоуменные взгляды городских жителей.

"В целом, очень резвый, милый и динамичный мультфильм, который способен заставить детей оторваться от своих компьютеров и смартфонов, чтобы поиграть в настоящие игрушки, которые можно потрогать. 8 из 10"  Тора1988, пользователь КП.

"Мультфильм способен порадовать нас отличной приключенческой историей, юмором и моралью. Это во всех смыслах интересная работа, которую вполне можно посмотреть вместе со своими детьми. 8 из 10" TakayaPetrushka, пользователь КП.

_____________________________

БОНУС

Станция 'Сеул' / Seoulyeok (2016)

Страна производства: Корея Южная

Рейтинг: КП 5,9 / IMDB 6,1

Жанр: мультфильм, ужасы, драма

Режиссер: Ён Сан-хо ("Поезд в Пусан")

На сеульском вокзале бездомный сходит с ума, и вирус безумия начинает быстро распространяться. Вскоре весь Сеул оказывается охвачен эпидемией.

* Анимационный приквел к фильму "Поезд в Пусан".

"Фильм рассказывает истории нескольких героев, судьбы которых переплетаются из-за внезапного зомби-апокалипсиса. Рассказывает так, что можно проникнуться каждой из них: в некоторые моменты простая человеческая драма просто разрывает душу. Как триллер и ужасы фильм работает очень качественно, следуя законам жанра: герои постоянно попадают в безвыходные ситуации, из которых, на первый взгляд, никак не выбраться. Режиссер умело жонглирует 2-3 параллельно развивающимися сюжетными линиями, заставляя переживать за каждую из них. Но, пожалуй, главное преимущество – гнетущая, безысходная атмосфера. Подчеркнута тема одиночества и непонимания героев, бродящих по пустому ночному мегаполису. А благодаря холодной и стильной рисовке, мрачной отдаленной музыке и драматическим элементам, фильм просто дает по дых зрителю (если удастся проникнуться). 8,5 из 10" Skalkin, из отзыва.

"Мульт целиком выполнен в некой неторопливой азиатской меланхоличности. Он пытается быть гиперреалистичным и изображать в натуральном виде людей и местность. Это весьма убедительная демонстрация того, как на самом деле выглядела бы эпидемия зомби в неподготовленном спящем городе. Он весьма хорош в своей самобытности и держится достойного исполнения, выдавая максимум из своих возможностей. «Станция „Сеул“» хорош и как сюжетное дополнение, и как самостоятельное произведение, лишённое каких-либо амбиций и броскости, но способное увлечь и удивить. Однозначно достойное быть увиденным зрелище" Nuhm, пользователь КП.

_____________________________

Кроме того, на этой неделе вышел новый корейский боевик "Криминальный город", но он уже пойдет в следующий выпуск.

На этом пока все!

Что из перечисленного на ваш взгляд стоит посмотреть и почему? Пишите в комментариях :)

Ссылки:

• скоро в сети (НОВИНКА!)

• телеграм-канал

• предыдущие выпуски

• F.A.Q. по рубрике

Спрашиваем у психофизиолога, лектора и ментора Школы лекторов фонда "Эволюция" Полины Кривых об устройстве наших эмоций, памяти и личности на примере мультфильма "Головоломка".

Благодарим за предоставленное помещение БЦО "Современник" (http://kr-cbs.ru/lib/bsv).

Отрывок из мультфильма «Головоломка»:
«Никогда не гадали, глядя на человека, что там у него в голове? А я знаю…»

Интервьюер: Полина, удачно ли сравнение, которое применяется в мультике, в целом? Такие как «острова личности», сон, долговременная память, зона абстрактного мышления...?

Полина Кривых: Давай начнём «раскручивать» с памяти. Всем психологам, особенно психофизиологам, нравится, как в мультике изображают именно память. Там каждое воспоминание – это такой шарик. Во-первых, что красиво, – это то, что каждый шарик окрашен цветом какой-то эмоции. И мы видим, что в начале мультика каждое воспоминание – это какой-то один цвет, одна эмоция, а в конце мы видим, что эмоции начинают смешиваться.

По сути, во-первых, это демонстрация, что Райли становится более зрелой, и у неё уже начинают появляться не только полярные эмоции (только радость или только печаль), а уже они могут как-то между собой смешиваться. Потом очень красивая метафора, когда Райли засыпает и Радость нажимает какой-то рычаг – и все воспоминания за день начинают куда-то сливаться в обработку…

…и они все так падают, падают, падают. У нас во время сна примерно так и происходит. Есть такой процесс, называется консолидация. Это когда информация переходит из кратковременной памяти в долговременную. И как раз во время сна эти процессы наиболее активны. То есть эти маленькие человечки, которые ходят вдоль рядов воспоминаний и решают: так, это старое воспоминание, мы его сбрасываем и никуда не сохраняем – или наоборот: это воспоминание классное, мы его сохраняем и переносим дальше куда-то в долговременную память – вот это примерно так и работает.

И там ещё есть очень красивый кадр, когда мы смотрим на все эти ряды долговременной памяти – и они немножко напоминают извилины коры головного мозга. Мы как раз чётко знаем, что воспоминания – они где-то по коре рассредоточены. Точно локализовать не можем, но где-то там.

Интервьюер: А зона абстрактного мышления?

Полина Кривых: В принципе по мере взросления человек действительно формирует абстрактное мышление. То есть мы начинаем с чего-то очень конкретного, очень предметного, а потом постепенно доходим до уровня абстракции. Но те уровни абстракции, которые показаны в мультике, – они скорее просто красивые и художественные, а не те реальные стадии, которые мы проходим.

Интервьюер: Есть ли аналог пультовой, которая изображена в мультфильме, – такого главного центра, где сидят эмоции, какая-то главная зона в мозге, которая отвечает за эмоции?

Полина Кривых: Да. Мы считаем, что это лимбическая система. То есть у нас есть кора головного мозга – и там в глубине есть целая система. Она похожа на небольшой пончик, как любят смеяться зарубежные коллеги, и вот этот «пончик» и управляет нашими эмоциями. Это группа разных подкорковых структур, и все они вместе объединяются и работают. Например, мы можем сказать, что поясная извилина отвечает за осознание и переживание эмоций, а другие структуры помогают собрать вместе разную информацию из окружающего мира, чтобы понять, какие эмоции мы испытываем, осознаём ли мы их, и как мы их переживаем.

И здесь такой интересный момент: мы немножко сложнее, чем Райли (ну, мы с тобой – точно, потому что мы уже взрослые). Лимбическая система действует чётко как в мультике: испытываешь эмоцию – эмоция начинает направлять поведение. Вот к пульту подошёл Гнев – всё, человек начинает агрессировать и неадекватно реагировать. А у нас есть ещё префронтальная кора где-то примерно вот здесь (показывает на голову повыше виска – прим. ред.), и префронтальная кора работает на подавление лимбической системы. То есть если продолжать метафору, то по-хорошему у Райли постепенно над штабом, где сидят эмоции, должен появиться ещё один штаб, в котором сидит маленькая Райли, и, например, если к пульту подошёл Гнев, то эта маленькая Райли может сказать: «Нет, стоп, право вето, перестаём, контролируем, не делаем!» А префронтальная кора постепенно дозревает в процессе взросления. Есть разные возрастные оценки: кто-то говорит, что к 20 годам она созревает, кто-то говорит, что до 30 примерно, то есть у нас нет чётких данных, но в любом случае чем старше мы становимся, тем лучше мы можем свои эмоции контролировать.

Интервьюер: А сколько на самом деле существует эмоций? В мультике их всего 5 ведущих изображено (радость, печаль, страх, брезгливость и гнев – прим.ред). А как на самом деле? И есть ли какие-то главные?

Полина Кривых: У нас много разных классификаций эмоций. Я, наверное, даже все рассказывать не буду. Потому что кто-то выделяет 10 базовых эмоций, кто-то выделяет 12, тут нет какой-то чёткой истории. Но, что интересно, конкретно мультик «Головоломка» консультировал Пол Экман. У него есть нейрокультурная теория эмоций, и он выделяет 6 основных. В мультике убрали удивление. То есть все эмоции в теории Экмана точно такие же, как в мультике, но решили, что Удивление – недостаточно интересный персонаж для визуализации, непонятно, как его рисовать, и, наверное, у 11-летней девочки он был бы очень похож на Страх, потому что удивление и страх довольно похожи. Поэтому удивление решили убрать, а всё остальное в полном соответствии с теорией Пола Экмана, который консультировал мультик.

Пол Экман

Интервьюер: Герои долго не могли понять назначение Печали. Но оказалось, что печаль помогает вызывать у окружающих эмпатию, сочувствие, утешать и вызывать тем самым радость. Есть ли у печали человека функция? Развилась ли печаль для социального взаимодействия или социум начал в процессе реагировать на печаль? И печалятся ли несоциальные виды?

Полина Кривых: Отвечаю про печаль, зачем она нам нужна. Мне кажется, что мы немножко упрощаем, если понимаем печаль как чистую печаль. С точки зрения психологии это нужно понимать скорее как эмпатию, то есть способность сопереживать какому-то человеку. Причём, как очень чётко было показано в мультике, печаль – это не просто умение выслушать. Это немножко сложнее – умение поставить себя на место другого человека и понять, что же он чувствует. Мы называем это “theory of mind”, то есть теория познания, когда мы постепенно научаемся понимать, что может быть в голове другого человека.
Причём там очень интересные последовательные фазы развития. Например, маленькие дети очень часто не сформировали свою theory of mind, поэтому они не понимают, чтó другие люди знают. Вот представь, что папа звонит с работы своему ребёнку и спрашивает: «А что ты делаешь?», а ребёнок говорит: «Я вот с этим вот играю» – и ребёнок не понимает, что папа далеко и не видит, что ему ребёнок показывает. Для ребёнка ситуация выглядит так, что то, что он знает, знают и все остальные. Но потом мы вырастаем и понимаем, что другой человек нас не видит и если мы ему говорим «вот это», то нужно называть этот предмет.

Когда мы смотрим на маму (в мультфильме «Головоломка» – прим. ред.), то у неё за пультом сидит Печаль. И когда мы смотрели этот мультик с моей мамой, то она посмеялась, что, наверное, печаль сидит за пультом всё то время, пока ребёнок взрослеет. Потому что печаль – как эмпатия, и мама максимально пытается понять, что чувствует её ребёнок, что с ним происходит, что ему сейчас нужно или не нужно. Вот такая красивая мысль.

Интервьюер: В мультфильме отображено появление у подростка сложных эмоций (мы немножечко про них уже поговорили). А насколько удачно оно изображено – светлая грусть, страх с брезгливостью – и насколько эмоции подростка сложнее, чем эмоции ребёнка? Правда ли, что у ребёнка эмоции проще?

Полина Кривых: Да, определённо правда. Здесь мультик довольно чётко показывает это цветом. Ребёнок мыслит довольно полярно. То есть вот есть какое-то впечатление – и оно однозначно окрашивается в какой-то цвет: в зелёный, если это отвращение, в красный, если это гнев… А по мере того, как мы взрослеем, мы сами можем у себя заметить, что очень часто мы испытываем не то чтобы противоречивые эмоции, но именно что-то сложное и даже иногда не можем назвать, что конкретно мы испытываем, но проговариваем, что смешанные эмоции – те же самые, например, радость с печалью.

Там, кстати, ещё очень интересный момент, что у мамы все эмоции условно «девочки», у папы все эмоции условно «мальчики», а у Райли Гнев и Страх – «мальчики», а остальные – «девочки».И вот (обсуждала с коллегами) есть гипотеза, что таким образом пытаются показывать как раз становление личности, идентичности подростка. Райли же играет в хоккей – это довольно мужской вид спорта, мужская игра. И получается, что иногда какие-то её эмоции могут быть более «мальчиковыми». Но, скорее всего, когда она вырастет, все её эмоции станут (условно) как у мамы.

Интервьюер: Можно ли вытащить какие-то воспоминания из условной «пропасти забвения» (мы помним, в мультфильме была такая пропасть забвения)? И проводились ли эксперименты – может быть, связанные с гипнозом – по изъятию таких детских воспоминаний из раннего детства, которые человек уже забыл, но посредством каких-то таких манипуляций может вспомнить?

Полина Кривых: Гипноз – это довольно своеобразный метод. Некоторая часть научного сообщества верит в его существование как метода, а некоторая считает, что гипноз работает как способ погружения в трансовое состояние для терапевтической работы, но при этом не работает как инструмент, чтобы что-то вытаскивать.

Элизабет Лофтус

Кроме того, здесь сразу вспоминаются эксперименты по имплантации воспоминаний Элизабет Лофтус. И получается, что очень велика вероятность, что если человек внушаемый (это наша личная особенность: мы все в какой-то мере внушаемы, просто кто-то больше, кто-то меньше), если человек хочет что-то вспомнить (условно) под гипнозом, то гипноз – это просто сеттинг, обстановка, в которой ему удобно придумать себе какое-то воспоминание и поверить, что оно настоящее, таким образом его имплантировав. И мы не можем сейчас точно отделить имплантированные воспоминания от настоящих, даже если посмотрим с помощью фМРТ, то есть визуализируем активность мозга. Таким образом, человек под гипнозом может говорить, что он вспоминает свои детские воспоминания, но реально он мог их вот сейчас придумать и поверить, что они настоящие.

Интервьюер: В мультфильме апатия началась, когда идея-фикс засела в главном центре и эмоции не могли воздействовать на поведение.

А как в реальности?

Полина Кривых: Здесь мы больше уходим от моей профессиональной области в область чисто клинической психологии. Но вообще, если бы у Райли была настоящая апатия, то она легла бы на кровать, ни с кем не разговаривала, ничего не ела и плевала в потолок. То есть ей бы не хватило внутренней энергии, внутренней готовности что-то делать. В этом плане в мультике не чистая апатия, а скорее эмоциональное охлаждение, снижение эмоциональной чувствительности, но до чистой апатии Райли всё-таки не дошла.

Интервьюер: Воображаемые друзья. Мы все помним, что у Райли был когда-то воображаемый друг, которого она забыла. До какого возраста вообще нормальным считается иметь воображаемого друга?

Полина Кривых: Мне кажется, здесь воображаемого друга можно понимать не только как воображаемого друга в чистом виде, но ещё и как проявление защитного механизма личности под названием регрессия. То есть когда Райли становится плохо и у неё начинают рушиться «острова личности», она начинает по своим реакциям немножко откатываться назад. Ведь преобладание гнева или отвращения – это скорее реакция шести-семилетнего ребёнка, то есть кого-то помладше. И, мне кажется, здесь воображаемый друг может восприниматься как метафора регрессии: мы уходим в детство, когда нам было хорошо, и начинаем реагировать соответственно – как в детстве. Там есть красивый момент, когда они улетают на тележке с песенками – и воображаемый друг спрыгивает, то есть вместе они долететь никак не могут. И мне кажется, что это тоже красивая метафора: Райли становится целостной, и отбрасывает регрессию, и начинает принимать решения и выбирать тип поведения, который соответствует её возрасту, а не откатывает её назад.

Интервьюер: Вообще для чего дети придумывают себе воображаемых друзей?

Полина Кривых: Очень разные могут быть причины. Но основных, наверное, две. Во-первых, если ребёнку скучно, то с воображаемым другом можно как-то повзаимодействовать, поиграть, пообщаться. И ещё воображаемых друзей придумывают для того, чтобы повысить чувство комфорта. Таким образом, на воображаемого друга ребёнок может проецировать какие-нибудь идеальные образы – например, образ идеального друга или образ старшего или младшего брата или сестры, если ребёнку очень хочется его иметь. Мне кажется, очень часто эту роль у детей играют любимые мягкие игрушки. Ведь у любого ребёнка, у нас у всех были какие-нибудь любимые-любимые игрушки – они вполне справляются с ролью воображаемых друзей: по-честному, мы же с ними разговаривали в детстве.

Интервьюер: В мультфильме мы видим такой момент, когда Райли, родившись, открывает глаза и видит перед собой папу с мамой. В реальности же какой минимальный возраст человека для того, чтобы у него начали формироваться воспоминания? Действительно ли они формируются прямо с младенчества или [новорождённый] ребёнок ещё не способен их формировать?

Полина Кривых: Когда я пересматривала мультик, меня очень удивил как раз этот кадр с новорождённой Райли, потому что когда ребёнок только открывает глаза, он, скорее всего, видит всё очень расфокусированно, и даже маму с папой чётко разглядеть не получается. И там же сразу воспоминания начинают формироваться. Вот здесь тонкая грань. С одной стороны, мы не можем точно утверждать, когда воспоминания начинают формироваться (или, по крайней мере, я не видела таких данных), но в принципе автобиографическая память начинает формироваться у человека около четырёх-пяти лет. То есть мы можем помнить отдельные воспоминания примерно в этом возрасте. Причём помним их такими эмоциональными вспышками: чаще всего это, например, день рождения, или какая-нибудь поездка, или какой-нибудь очень хороший день с родителями. Но мы не помним всю перспективу, а помним отдельные вспышки в районе четырёх-пяти лет. А потом уже воспоминания начинают формироваться более конкретные, и мы можем примерно вспомнить себя в шесть, в семь лет и дальше.

Интервьюер: Эмоциональные вспышки – это воспоминания или события, связанные с наиболее сильными эмоциями или не обязательно?

Полина Кривых: Да, это обычно очень сильные эмоции. И, опять же, мультик очень красиво это показывает. Любое эмоционально окрашенное воспоминание мы запоминаем лучше, чем нейтральное. И, кстати, печальные воспоминания запоминаются ещё лучше, чем радостные. Так что в какой-то мере доминирование Печали в конце может иметь также и такой смысл.

Интервьюер: Да, кстати, про эмоциональное окрашивание. Когда Печаль берёт шарик, он окрашивается в другой цвет, и мы видим её преобладание. А что ты можешь рассказать про эмоциональное окрашивание?

Полина Кривых: Тут даже не столько про окрашивание, сколько про механизм доставания воспоминаний. Если продолжать метафору шариков, что у нас есть долговременная память, там лежат шарики с воспоминаниями, и мы какой-то достаём – в тот момент, когда мы его достаём и начинаем вспоминать и проигрывать [его] у себя в голове, если подойдёт печаль, то воспоминание действительно изменится, и мы обратно в долговременную память уберём уже изменённое воспоминание. В этом плане мультик довольно корректен.

Интервьюер: В мультфильме мы видим наличие глубинных воспоминаний – драгоценные пять шариков. Действительно ли они существуют?

Полина Кривых: Действительно, у нас есть воспоминания, которые светятся – условно – ярче, чем остальные. То есть мы помним их лучше, они очень сильно для нас эмоционально окрашены и очень для нас важны. Но при этом, во-первых, мы не нашли, чтобы где-то в коре головного мозга у нас были более важные воспоминания и менее важные, а во-вторых, всё-таки скорее нельзя говорить, что одно воспоминание является основополагающим или краеугольным для формирования какой-то стороны личности. И вот эта метафора, когда в головном центре не было уже радости и печали и все остальные эмоции пытались вставить какой-то шарик с другим воспоминанием, чтобы «остров» не рухнул, – вот это как раз показывает, что если бы мы теряли вдруг какое-то воспоминание, то «острова» бы рушились просто из-за отсутствия воспоминания. А у нас такого не происходит: мы всегда выстраиваем стороны своей личности, опираясь на несколько факторов, на много воспоминаний сразу.

Интервьюер: А если стереть все воспоминания, наша личность сохранится?

Полина Кривых: Отличный вопрос, очень философский на самом деле. Мне кажется, частично ответит на этот вопрос рассказ про одно психическое состояние – про нарушение памяти. Оно называется фуга. Это история, когда человек живёт обычной жизнью, а потом вдруг в какой-то момент он забывает абсолютно всё: он забывает, кто он, откуда он, как его зовут и так далее. Чаще всего в панике человек берёт билет на самолёт или на поезд и уезжает куда-нибудь в другой город. Приезжает, начинает абсолютно новую жизнь, выстраивает новые связи, заводит новую семью (такое тоже бывало!), живёт так несколько лет. А потом вдруг в какой-то момент он вспоминает свою прошлую жизнь и в этот момент забывает всю предыдущую. А дальше вопрос в том, чтó мы определяем как личность. «Личность» – это психологический термин, у которого, наверное, больше всего определений существует. Кто только ни пытался сказать, что это такое! Таким образом, в зависимости от того, какое определение мы возьмём, можно говорить, что, по каким-то определениям, нет воспоминаний – нет личности, а кто-то говорит, что личность – это что-то большее, поэтому даже при отсутствии воспоминаний она может сохраниться как основная суть, если уже сформирована, конечно.