В правом верхнем углу https://www.q-3.eu/user/listen.php три полоски на сером фоне . панель выдвигается и можно переключать станции. При нажатии кнопки навигации , открывается страница google map. 

Для горизонтальной ориентации - для планшетов и в авто. 

  "Когда ты веришь" - песня, написанная для музыкального анимационного фильма  DreamWorks 1998 года "Принц Египта" на музыку и слова Стивена Шварца.  Это большая баллада с глубоким и вдохновляющим текстом, описывающим способность каждого человека творить чудеса, когда он обращается к Богу и верит.  Оскар за лучшую оригинальную песню.

 В интервью журналу "Ebony" Хьюстон рассказала о своих отношениях с Кэри:

Мне очень понравилось работать с ней. Мы с Мэрайей очень хорошо поладили. Мы никогда раньше не разговаривали и не пели вместе. У нас просто была возможность пообщаться как певица с певицей, как артистка с артисткой и так далее. Мы просто смеялись и разговаривали, смеялись и разговаривали, а в перерывах пели... Приятно знать, что две дамы из мира соул-музыки могут оставаться подругами. Мы говорили о том, чтобы вместе заняться чем-то ещё, что-то придумать, и это круто, потому что у неё хороший, живой ум, у этой девушки. Она умная. Мне очень нравится Мэрайя.

Текст и перевод

Вики

Песня Земли - песня Майкла Джексона 1995 года о общемировых проблемах человечества -  соблюдении прав человека, проблемах браконьерства и охраны окружающей среды.

Это баллада, в которой сочетаются элементы блюза, госпела и оперы. 

В треке Майкл как бы будит нас, рассказывая об ужасном состоянии, в котором человечество оставило мир - от войн до убийства животных и самой Земли.

Ближе к концу песня становится более духовной, и Михаил призывает людей помнить, что земля - это их наследие от Бога через их предка Авраама.

Тем временем "Что насчёт смерти снова?" напоминает слушателям о вечной смерти и просит их проверить своё сердце на предмет раскаяния или понять, действительно ли им когда-либо было не всё равно.

  Позже Майкл сказал о создании этой песни: "Я помню, как написал "Песню Земли" когда был в Австрии, в отеле. И я чувствовал такую боль и страдание из-за бедственного положения планеты Земля.  

И для меня это песня Земли, потому что я думаю, что природа изо всех сил старается компенсировать то, как люди обращаются с ней. И из-за экологического дисбаланса и множества проблем в окружающей среде я думаю, что Земля чувствует боль, у неё есть раны, и это также о некоторых радостях планеты.

Но это мой шанс дать людям услышать голос планеты. И это "Песня Земли". И это то, что вдохновило меня. И это просто внезапно свалилось мне на голову, когда я был на гастролях в Австрии".

Вики

Текст и перевод

Добрый день, майор Гагарин - чешская эстрадная песня 1961 года, посвящённая первому космическому полёту  Юрия Алексеевича Гагарина. 

Слова песни написал редактор Остравского радио Павел Пацл, а музыку к песне - Яромир Гниличка, трубач оркестра Густава Брома с 1955 года.

По словам Павела Пацла, он не ожидал, что песня станет настолько популярной в ЧССР.  Когда Пацл, как редактор радио, несколько лет спустя посетил Москву, он встретился с Юрием Гагариным. "Когда меня представили Гагарину, он сразу понял кто я, потому что песня была известна и в Советском Союзе, хотя там, конечно, её играли не так часто, как у нас. Гагарин произвёл на меня, в отличие от окружавшей меня официальности, впечатление очень скромного, душевного и очень приятного человека".

В новогоднем выпуске советской телепередачи "Голубой Огонёк" в 1963 году песню исполнили певица Габриэлла Германи и вокальный ансамбль с оркестром Густава Брома, поздравив, таким образом, телезрителей с Новым годом.

Текст и перевод

Вики

Всем здравствовать!

Сегодня будет короткопост (надеюсь) посвящённый славной традиции натягивать сову на глобус борьбы со сном на рабочем месте. Итак, как всем вам уже известно, я люблю музыку, тяжёлую музыку и к счастью для меня, да и надеюсь для вас тоже, список подходящих исполнителей весьма велик.
Итак, представьте, Германия, конец 2011 года, у вокалиста группы IMMORTAL RITES, по имени Ralf Hauber (партийная кличка Haubersson), рождается идея создать свою собственную группу, т.к. IMMORTAL RITES начинает разваливаться. Как ни странно, но группа просуществовала с 1996 по 2012 год. Но речь не о них, а о новой команде под скромным названием Revel in Flesh (переводится как «Наслаждайтесь плотью»), сокращённо RIF. Вот их логотип, заодно и текст разбавлю.

По стилизации логотипа , легко догадаться, что это, скорее всего, коллектив, который исполняет свои композиции в стиле deathmetal. И да, всё именно так и есть, ВИА Revel in Flesh исполняют в смеси старого доброго (олдскульного) deathmetalс добавлением изрядной доли шведского и немного европейского deathmetal, но не просто смешали и рубят, как попало, нет, у них есть своё, оригинальное звучание. Дабы не быть голословным, предлагаю послушать одну из их композиций, под названием Bonecrusher (Костолом). Мне в ней особенно нравится момент, когда поётся слово «Bonecrusher» и следом добавляется такое задорное и весёлое «хрясь-хрясь». В общем, словами не передать, нужно слушать. 

Как выяснилось данная композиция есть и на рутрупе.

В процессе поиска информации о группе, выяснилось, что её катастрофически мало, что, в общем-то, не удивительно. Экстрим-сцена она такая. Но не это меня печалит, а то, что группа распалась в конце 2023 года. Точнее трое из пяти участников группы покинули её состав (говорят на фоне того, что они исчерпали творческие и межличностные отношения друг с другом). Это разбило сердечко Хауберсону и он решил сделать перерыв для того, чтобы поправить своё здоровье и собраться с силами зла для продолжения творчества.
К сожалению, это последняя новость (от 04 декабря 2023 г), размещённая на сайте группы. Больше новостей нет, по крайней мере, пока. Очень надеюсь, что Хауберсон найдёт в себе силы и дальше радовать нас своим творчеством. В противном случае это будет горькая утрата для всего человечества в моём лице.
На сегодня, пожалуй, всё. До новых встреч! Всем металл \m/

P.S. На сей день в арсенале RIF имеется шесть полноформатных альбомов:
Deathevokation – 2012
Manifested Darkness - 2013
Death Kult Legions - 2014
Emissary Of All Plagues - 2016
Relicts Of The Deathkult - 2018
The Hour Of The Avenger – 2019

P.P.S. Если кому-то будет интересно, вот ссылка на текст песни без перевода. Ну или сами можете погуглить.

Группа Ay Yola из Уфы с клипом в духе башкирского эпоса заняла седьмую строку в мировом чарте Shazam с песней Homay, обогнав по популярности хиты Леди Гаги и Кендрика Ламара. Круто или так себе?

Ну, что я скажу, как зануда, ортодокс, любитель Марка Нопфлера и Машины времени...

В целом - неплохо. Музыка - не моя, безусловно, но яркая, драйвовая. Круто, что у нас и в принципе делают аутентичные проекты, и тем более - что они имеют международный успех.

Что не понравилось...

Клип откровенно слабый, вообще ниочем. Не знаю, есть ли какая-то история в тексте, но в видео никакой истории не показано вообще. Хотя она там явно ожидается и напрашивается.

Клип сделан бедновато, не хватает реквизита, локаций, чего-то еще. Сидят по очереди на сундуке и немного - на лошадях - и все, собственно ))) В общем, не хватает атрибутики того самого "башкирского эпоса", в рамках которого группа творит, как нам говорят. Повторюсь, не знаю, о чем песня, но как-то ожидается, что ей могли бы визуально сопутствовать национальные жилища, процесс, скажем, охоты или боя, скачки на лошадях и т.п.

Занудствую, но бросился в глаза блеск лакированной кожи на курточке девушки. У участников группы - аутентичные костюмы (ну, или как минимум, с намеком на аутентичность), и нужна была, на мой взгляд, "благородная потертость". Ну, как у шляпы Индианы Джонса ))) Мы же понимаем, что эта шляпа не имеет права выглядеть, как из магазина - так и тут...

Ну и последнее. Оператор клипа - редкостный баран... Такого количества жутко обрезанных по глаза и ниже голов в кадре я вообще не припомню нигде... Из-за его бездарной работы и из-за скудости реквизита и локаций, клип ощущается о-оо-очень сильно любительским, а не профессионально снятым и смонтированным (((

Впрочем, к музыке, пению и поддержке национальных традиций претензий нет - тут все здорово и респект! А клип, по сути, тут вторичен, хер бы  с ним...

  Когда-то в Московской консерватории на Большой Никитской, 13, располагался «Термен-центр», где занимались сохранением и развитием наследия великого изобретателя, организацией выставок и мероприятий, поддержке исполнителей, играющих на терменвоксах. Бывший руководитель центра, Андрей Иванович Смирнов, и сам являющийся музыкатом, играющим на терменвоксе, рассказывает о том, кем был Лев Термен и о судьбе легендарного инструмента в наши дни:

  СПРАВКА:

Лев Термен считал себя физиком, хотя  занимался в основном музыкой. Он родился в 1893 году, и его поколение сотворило огромное количество чудес в 20-е годы прошлого века. Те годы были неким подобием эпохи возрождения, когда грани между искусством и наукой почти не существовали...

 В 1919 году, во время гражданской войны, Термен изобретает электронное устройоство, реагирующею  на приближение или отдаления тела человека от специальной антенны, который и был положен в основу музыкального инструмента – терменвокса. С этого момента началась его удивительная жизнь, в которой нашлось место и концертам, и заграничным вояжам, и бизнесу в США, и шпионской деятельности, и колымским лагерям…

  Терменвокс – звуковой генератор, ящик с двумя антеннами. Одна антенна отвечает за громкость звука, вторая – за тональность. Пока инструмент просто стоит – он молчит. Но как только вблизи антенн оказываются руки исполнителя, терменвокс начитает звучать. Игра на терменвоксе всегда выглядела, как мистическое действо, эдакое «колдовство»...

   Рассказывает Андрей Смирнов:

   - Лев Термен - большой ребенок не от мира сего, позже - сумасшедший ученый в классическом понимании этого шаблона – всклокоченный, с безумным взглядом, непрерывно генерирующий идеи… Поэтому ему постоянно был нужен некий куратор, надсмотрщик, который бы его направлял и контролировал. Сперва таковым был покровитель молодых физиков академик Иоффе, а потом эту роль взяли на себя (довольно жестко, надо сказать), государство и госбезопасность (в то время – НКВД).  Термен был изобретателем «по наитию» - ему приходила в голову идея и он тут же брал в руки инструменты и воплощал ее в жизнь – без расчетов, без долгих обдумываний. И хотя бывали и редкие «проколы», чаще всего у него получалось! Эдакий алхимик 20 века! В то время  в науке не было узких направлений, и считалось нормальным творить во всех сферах. Термен, как Леонардо да Винчи, метался от одной науки к другой, везде достигая успехов! Жаль, что большинство работ, идей и экспериментов он не записывал и держал в голове. Поэтому многой информации просто не сохранилось…

Например, он всерьез изучал возможности воскрешения людей после смерти – клонирования их из мозга. Термен бредил этой идеей и всем говорил, что технология практически готова и благодаря ей он и сам планировал жить до 120 лет! И когда умер Ленин, Термен на полном серьезе отправил своего ассистента в Горки, чтоб тот привез ему … мозг вождя! Но ассистент не успел -  мозг успели уже извлечь и нашинковать на ломтики…

   Судьба Льва Термена была сложной. В советские годы он имел много вольностей и возможностей, но все-таки попал в жернова репрессий. Отчасти это было связано с желанием госорганов использовать его, как шпиона. Когда Термен впервые встретился с Лениным и продемонстрировал ему свой инструмент, сметливый Ильич тут же сообразил, что устройство, реагирующее на приближение человека – это идеальная сигнализация для охраны любого объекта – от Кремля, до госграницы! И Термен был отправлен в «тур» по СССР для популяризации своего инструмента в частности, и электрификации вообще. А спустя некоторое время он получил задание… выехать на жительство в США, где под чутким присмотром советской резидентуры организовал фирму по производству и продаже патентованных терменвоксов и охранных систем, в результате чего стал своим в лучших американских научных и светских кругах, чего и добивались наши агенты. Термен дружил с массой известного народа – от Эйнштейна, до политиков и банкиров. Но будучи человеком «не от мира сего», Лев Термен и бизнес провалил, и источником информации был некудышным. Он просто не понимал и не считал важным задания, типа замера диаметра сопла какой-нибудь ракеты... Все это казалось ему ерундой. В результате Термена тайно вывезли из США в СССР, для начала загнали на Колыму, после чего он долго работал на благо Родины в «шарашках» и «почтовых ящиках», причем совершенно не ощущая этой несвободы и контроля, а лишь наслаждаясь безграничной возможностью технического творчества!

   Помимо терменвокса Термен создавал много разных инструментов, хотя принцип терменвокса в них был, по сути, неизменен. От бесконтактной виолончели (как никак, а он все же был виолончелистом по музыкальному образованию!), до уникальной музыкально-танцевальной платформы - терпситона. Очень любопытен внешний вид этого инструмента именно сегодня - многие любители клубной танцевальной музыки, услышав описание, наверняка назовут его неким синтезом диджейского пульта и подтанцовки go-go! 

Терпситон выглядел, как платформа, на которой танцевал (а точнее – корчился в сложных полумистических движениях) музыкант. Его движения и порождали определенную мелодию. А рядом с ним стояли два виниловых проигрывателя, на которых шел фоновый микс! В сегодняшнем клубе такой перфоманс выглядел бы вполне современно!

Опять-таки из параллелей с современной электроникой – существовала версия терпситона, где перед исполнителем стоял специальный экран-монитор.  Внутри него размещались группы цветных ламп, которые зажигаясь в разных комбинациях, образуя различные цветовые картины. И по преобладающему цвету музыкант мог визуально отслеживать положение своего тела, дающего тот или иной звук! Это очень помогало в освоении инструмента, и в комплексе похоже на современные игры-музыкальные симуляторы, типа известной Guitar Hero!

   В принципе, большинство известных идей Термена крутилось вокруг принципа пресловутого терменвокса. Все остальное он просто не успевал или не хотел фиксировать на бумаге - типа, как тот самый «способ воскрешения из мертвых». Например, во время работы в США он разработал удивительную, и, как бы сказали сегодня, интерактивную рекламную технологию. Антенны, реагирующие на приближение человека, были расставлены в разных местах, скажем, в витринах магазина. И от движений проходящего мимо человека зажигались те или иные надписи, включалась лампа, проецирующая какую-нибудь картинку и т.д.! Вообще все принципы работы терменвокса – это принципы интерактивности. Двери, открывающиеся при приближении человека – тоже работа Термена. На этом  принципе он в 1945-47 г.г. разработал совершенно уникальную подслушивающую  систему, которая вызвала страшный скандал в 60-м году на заседании ООН. Эта система 7 лет успешно проработала в кабинете посла США в СССР в Спасо-Хаусе и не была обнаружена! Система передачи информации на расстоянии  – по сути, первый телевизор (еще без кинескопа, на принципах механики) – опять таки Термен!

Парадокс, но миниатюризация электронных технологий, связанная с появлением в 60-х годах первых транзисторов, которая, как казалось бы, могла подстегнуть Термена к новым гениальным изобретениям, стала закатом его творческого периода! Несмотря на то, что первый терменвокс на радиолампах он собрал буквально через три года после появления в мире первых радиоламп, с транзисторами он подружиться так не смог.  А они стремительно вытесняли архаичную по сравнению с ними, ламповую электронику…

Самодельный аналоговый терменвокс 80-х годов Андрея Смирнова

Самодельный терменвокс британского конструктора Энтони Хэнка (пилотный экземпляр, не дошедший до массового выпуска)

Промышленный терменвокс производства США

Один из первых инструментов, созданных Терменом

Снаружи:

Внутри:

This is from a 1957 Mexican film called "Asesinos S.A.", featuring the legendary Adalberto "Resortes" Martinez and Kitty del Hoys 

Robert Plant - vocals, acoustic guitar Jimmy Page - mandolin John Paul Jones - bass guitar John Bonham - drums with: Ian Stewart - piano

закусывать надо..

Андрей "Князь" Князев и Михаил "Горшок" Горшенёв.

The Kim Sisters (Korean: 김시스터즈

Первая корейская группа получившая известность в США...Очень талантливые девушки.

Они подключили к вешенкам датчики, которые считывают грибные сигналы и передают их на роборуки

Пиппо Франко (Франческо Пиппо) - итальянский певец, комик, актёр писатель и телеведущий. 

Он прославился как музыкант в начале 1960-х годов, а в конце 1960-х начал карьеру в кино, сыграв в большом количестве эротических комедий. 

Франко начал карьеру на телевидении в 1971 году с фильма "Справится ли папаша Убу?" режиссёра Вито Молинари и  Джузеппе Реккья, а затем снялся в нескольких телевизионных фильмах.

Франко появлялся во многих итальянских телешоу в качестве комика и ведущего. В 1980 году он вёл еженедельное телешоу о розыгрыше итальянской лотереи вместе с Лорой Трошель (тогда его женой) и Клаудио Чеккетто. В 1990-х годах он участвовал в комедийном шоу La sai l'ultima? с английским телеведущим Гарольдом Дэвисом, а в 2000-х годах он вёл развлекательное шоу Bellissima: Cabaret Anticrisi, в сотрудничестве с развлекательной компанией Il Bagaglino.

Начиная с конца 1970-х годов Франко начал играть и сочинять детскую музыку, а также музыку для шоу итальянской лотереи.

Текст и перевод

С 1979 по 1984 год он ежегодно выступал и был ведущим на фестивале популярной музыки в Сан-Ремо. В 1982 году на фестивале в Сан-Ремо  он исполнил песню Che fico!  и хит для детей Chi chi chi co co co. 

Текст и перевод

  На всеобщих выборах в Италии в 2006 году  он был кандидатом в итальянский Сенат от списка Христианско-демократической партии за автономию  в Лацио. Несмотря на публично заявленную поддержку Джулио Андреотти, партия Пиппо Франко получила только 0,6% голосов в Лацио и поэтому не была избрана.  

Вот такой талантливый человек Пиппо Франко, малоизвестный у нас и очень популярный у себя на родине, в Италии

Вики

Всем здравствовать!
Вот несколько любопытных фактов.

1. Голубоглазые волки — исключительная редкость. Маленькие волчата появляются на свет с голубыми глазами, но спустя несколько месяцев глаза меняют цвет на светло-коричневый. Лишь у единичных особей сохраняется голубой цвет глаз, поэтому такие волки — большая редкость.

2. В каждой стае волков всегда есть вожак. Это положение необходимо заслужить, показав свою отвагу и силу. Но не всегда самый крупный представитель стаи оказывается в лидерах, здесь все решают волевые качества. В среднем, в стае насчитывается 10-15 волков, но вообще стая может состоять из 3 - 40 особей. Чаще всего это родители и их дети, но нередко к уже существующим стаям примыкают одинокие особи, ведь вместе выживать намного проще.

3. Уважают не только самца. Члены стаи беспрекословно подчиняются не только вожаку, альфа-самцу, но и его спутнице. Статус дамы сердца также высок. Именно они решают, кого оставить или выгнать из стаи, где лучшее место для охоты и куда следует переместиться, чтобы избежать встреч с опасными врагами.

4. Могут обходиться без добычи две недели. Волки — хищные звери, которые в основном нападают на больных и слабых животных. В случае неудачной охоты, волки могут обходиться без мяса две недели, поддерживая организм ягодами, кореньями и травами. Зато, добравшись до еды, волки могут съесть до 10 килограммов мяса за один раз. При этом, не гнушаются и падали, при определённых условиях.

5. Выносливые марафонцы. Волки способны за сутки проходить большие расстояния — до 80 километров, развивая при этом максимальную скорость до 65 км/час. Ни одна собака, даже самая выносливая, не может побить эти результаты. Не зря же появилась поговорка «волка ноги кормят».

6. Волки отлично плавают. Они вполне способны преодолеть по воде расстояние в несколько километров. В этом им помогают небольшие перепонки между пальцами.

7. Вес и размеры разных видов волков отличаются друг от друга. Чем дальше волк обитает от экватора, тем он крупнее. Вес зверя из регионов крайнего севера может составлять 100 килограммов, тогда когда тропический волк – не больше средней собаки. Самым мелким считается арабские волки, обитающие на территориях южного Израиля, в Иордании, Саудовской Аравии и Йемене. Вес взрослой самки не превышает 10 кг.

8. Волки способны учуять запах на расстоянии полтора километра. Кстати, у этих зверей есть способность различать 200 миллионов запахов, у человека – всего 5 миллионов. Поэтому волки – отличные охотники.

9. При хороших погодных условиях волки могут слышать звуки в лесу на расстоянии 9 километров, а на открытой местности – 16 километров.

10. Волки умеют лаять, особенно в щенячьем возрасте. Просто они делают это редко: когда поблизости опасность и воем они могут выдать себя. Лаем же они предупреждают об опасности сородичей и щенков.

11. Когда член стаи теряется или отстает от стаи, один из волков забирается на гору и начинает выть. Кстати, воют они не на выдохе, а наоборот, на вдохе. Так намного эффективнее, поскольку затрачивается меньше сил, да и выть можно несколько дольше. Не верите? Попробуйте сами. Только одна просьба - аккуратно, наше горло непривычно к таким действиям.

А теперь к сути. Legion of the Damned - Mountain Wolves Under a Crescent Moon

Кто же такие эти Legion of the Damned (с англ. — «Легион Проклятых») – это вокально-инструментальный ансамбль из Нидерландов. 
Играют они в стиле thrash metal/death metal. Группа относительно молодая (на самом деле, они уже ветераны), основана в 2005 году, поэтому по сравнению с теми же Kreator (год основания - 1982), группа действительно молодая. Хотя поиск информации говорит о том, что коллектив начал свой путь ещё в 1992 году, правда под иным названием. Тогда они называли себя Occult, однако после ухода из состава вокалистки ребятам пришлось сменить название и стиль, т.к. фанаты были против изменения вокала в частности и звучания в целом. Что же, теперь мы можем наслаждаться как ранними композициями, так и новым звучанием.
Дискография Occult (1992–2006):
Prepare to Meet Thy Doom (1994)
The Enemy Within (1996)
Of Flesh and Blood (1999)
Rage to Revenge (2001)
Elegy for the Weak (2003)

Дискография Legion of the Damned (2006 - настоящее время):
Malevolent Rapture (2006)
Sons of the Jackal (2007)
Feel the Blade (2008)
Cult of the Dead (2008)
Descent Into Chaos (2011)
Ravenous Plague (2014)
Slaves of the Shadow Realm (2019)
The Poison Chalice (2023)

Лично мне их творчество очень нравится, композиции бодрые, звучание агрессивное, да и в целом, они производят впечатление исключительно положительное.
Ну, а на сегодня, пожалуй, всё. До новых встреч! Всем металл \m/

P.S. Если вдруг, кому интересно - текущий состав:
MauriceSwinkels - Вокал
Twan van Geel - Гитара
Harold Gielen - Бас
Erik Fleuren - Ударные

 Песня была записана 11 февраля 1963 года в студии "Эбби-Роуд" в самом конце марафонской записи, в течение которой группа записала 10 песен. Продюсер Джордж Мартин понимал, что вокалу Джона Леннона придётся тяжело, поэтому оставил песню на самый конец сессии. Когда участники группы приступили к записи, в их распоряжении оставалось лишь 15 минут из заранее заказанного студийного времени.

В день записи Леннон страдал от простуды и в течение сессии постоянно пил молоко и рассасывал таблетки от кашля, чтобы смягчить горло: именно поэтому его вокал в песне звучит хрипловато, а в самом её конце даже слышен его кашель. Позднее он отмечал, что ещё долго впоследствии его голос не был в настолько же плачевном состоянии, а также, что при каждом глотательном движении он словно чувствовал в горле наждачную бумагу.

Я знал, что "Twist And Shout" - это настоящее испытание для гортани, - вспоминает Джордж Мартин в "Антологии", - и я сказал: "Мы не будем записывать ее до самого конца дня, потому что если мы запишем ее раньше, у тебя не останется голоса". Так что это было последнее, что мы сделали в тот вечер".

После записи первого дубля была сделана попытка записи второго, однако, голос Леннона окончательно сел, и от повтора отказались.

Последняя песня чуть не убила меня", - сказал Леннон в "Антологии". "Мой голос еще долгое время был не таким, как прежде; каждый раз, когда я глотал, он был как наждачная бумага. Мне всегда было горько стыдно за это, потому что я мог петь лучше, но теперь это меня не беспокоит. Вы можете услышать, что я просто бешеный парень, который старается изо всех сил".

4 ноября 1963 года этой песней "Битлз" завершили своё выступление на музыкальном мероприятии Royal Variety Performance в присутствии Королевы Елизаветы, при этом Леннон предварил исполнение этой песни следующим комментарием:

Для нашего последнего номера я бы хотел попросить вашей помощи. Люди на дешёвых местах - хлопайте в ладоши. А остальные - бренчите драгоценностями.

А вот видео с "Шоу Эда Салливана"8 23 февраля 1964 года с визгами юных битломанок

Twist and Shout -  песня, написанная американскими авторами Филом Медли  и Бертом Расселом. Изначально песня называлась "Shake It Up, Baby" и была впервые исполнена группой "Top Notes".

Не удовлетворенный треком, Берт Рассел передал "Twist and Shout" R&B группе The Isley Brothers, которые выпустили свою версию в 1962 году, попав в топ-20 Billboard.

Именно с этой версией "Битлз" познакомились в ноябре 1962 года. 

Текст и перевод

Вики