Интересна история появления этого предупреждения

В местном магазине
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Под последним постом в комментариях кто-то говорил что все говно, кто-то, наоборот просил добавки, так что встречайте! Всякое, так сказать, из раздела прочее:
Объективы

Игрушки

Навершие

Печатная машинка

"значок"

Облегация

Паровой калькулятор

Сувенирная кнга

Кликер

Тут просто ахуетительный плакат и фигурки слоников на счастье))) ну и всякие еще херни

С90!!! Это просто жЫр

Механика 50х

У кого такой лампы не было, тот жизни не видел...

Бритвочки

Куркуляхтер

Реально вечный календарь

"Сделал давно, но только сейчас решил запилить пост под пятничное мое."
Давным давно (месяцев 5 назад) появился интересный заказ на изготовление портала из мрамора. Это всегда радостное событие. Там и очередной опыт, и кайф от работытс дорогим материалом.
Вот этот красавчик

Этому клиенту уже делал некоторые изделия, и он загорелся порталом. В общем то нет проблем сказал я. Давайте фото какое-нибудь , от него и будем плясать.
Клиент дал это фото

И сказала что есть дизайнер, которая уже делала проект портала , и что-то пошло не так.
мне пофиг что за тёрки у них были, взялся делать в скетчапе модельки будущего изделия.
Вот первый вариант

Терки терками, но клиент попросила меня связаться с той дизайнером , так , для возможного взаимодействия. Так как деньги за дизайн портала ей были даны, ну и вдруг чего..
Вщял телефон дизайнера , набрал, и охуел от ее манеры разговора. (Вы кто такой вообще, а чего вдруг вы решили что из мрамора , а с чего так, да вы вообще ничего не понимаете... И так далее)
Объясняю ей, сейчас решаем с клиентом вопрос про размеры и пропорции, дайте ваши рабочие файлы Автокад, вам заплатили за дизайн, и все такое. Неделю слала, и прислала ТЗ!!!
Вот оно...

Я говорю, маловато будет, где толщины ступеньки, цоколя, высота рамок хуямок и многих других нужных размеров и разрезов . Ответ убил, Вы первый раз видите настоящее ТЗ на изготовление и растерялись , и ещё пытаетесь строить из себя каснетеса ( вот сука, камнеобработчика с камнетесом спутала) Ну ладно, выводы про нее сделал и забил.
Позже выяснилось что ее ребята должны были делать этот камин из самого дешёвого мрамора и за охулиард денег. Поэтому начались поиски ещё кого-то ...
Утвердили внешний вид портала, рамок скорее всего не будет, а потом по факту посмотрим надо или нет. Утвердили для понимания деталей.

Съездили к поставщикам и выбрали камушек.....
Statuario 30 полированная ( на тот момент 1300 евро за м2)
Вернее два, это "бабочка" два слеба соседа отпиленые от одного куска


Юххху , красота ! А работать страшно с таким, слишком дорога ошибка.
При раскрое надо было сохранить рисунок, поэтому любой косяк с одной детальной = покупка целой плиты



Огонь, можно работать. Все утверждено, перепроверено по сто раз. Обсуждение углов, столешки, цоколей, моделек, и так далее, занял месяц. Зато все хорошо потом )
Немного рабочих моментов.
материал 30мм, столешка склейка двух листов.

Рождение цоколей

И столбов

Дальше фотки с монтажа






На этом все.
Всегда верьте в себя, и все получится !
PS. Всем добра!

Как человеку добраться в Крым к морю в 1970 году, когда у родителей путевки только на двоих и в месте назначения эпидемия холеры?
Это была первая поездка на море моей мамы, на тот момент ей было 20 лет.
Дальше вся история с её слов.
Отцу по месту работы предоставили путевку на двоих в пансионат или санаторий поселка Кореиз.
Отец довольно часто бывал в Крыму в санаториях по причине профзаболевания, для его единственного лёгкого был очень полезен крымский воздух.
Там он просто влюбился в Чёрное море и всегда хотел показать его своей жене.

Родители собирались на отдых, для моей 46-летней мамы эта была первая поездка на море.
До этого у отца не получалось этого сделать - нас у родителей было двое: я и моя сестра. Жили мы небогато, из-за проблем с лёгкими папа часто болел.
Папа работал лаборантом в военизированной горноспасательной части.
Мама работала сначала поваром в поселковом детском саду. Вкус ее котлет с манки политых киселем никогда не забуду.

Она была настолько добрым, отзывчивым, доверчивы человеком, готовая поделиться всем, что есть. Поэтому носила с дома на детсадовскую кухню продукты, пока другие с той же кухни их выносили.
Отец посмотрев на это всё сказал:
- Я все понимаю, что кто-то тянет с кухни, а тебе хочется накормить детей повкуснее, но - либо увольняйся, либо прекращай с дому таскать продукты.
Мама послушалась, ушла с детского сада и устроилась работать в аптеку.
На момент этой поездки на море, у сестры уже была своя семья, а я работала в угольной промышленности и зарабатывала больше, чем мама и папа вместе взятые.
Отец всегда ласково называл меня: "Наша шахтарочка".

Мой отпуск совпал с их отпусками и отец предложил поехать с ними без путевки, на свой страх и риск, авось повезёт и тебе увидеть море)
Заранее билетов для поездки у нас не было. Приехав в аэропорт, отцу продали всего два билета, так как у них были путевки, а на меня билет не положен - в Крыму эпидемия.
Отец начал просить и уговаривать продать билет, ему ответили, что там по прилёту вашей дочери даже не дадут сойти с трапа самолёта и незамедлительно вернут домой. На что папа ответил:
- Ну вернут, так вернут, прилетит обратно. Но хоть морского воздуха вдохнет глоток.
- Ну смотрите, мы вас предупредили - ответил авиакассир и продал билет.
Это был мой первый полет на самолёте. Мы прилетели в Симферополь.
(может иллюстрация тех годов аэропорта не точная🙂, так что звеняйте)

Отец нашел таксиста, который спросил:
- Вы все по путёвкам?
- Дочка без - ответил честно отец.
- Я не знаю, что вы будете с ней делать дальше, но - поехали.
(таксист был мужчина, но хотелось передать стилистику времени)

В дороге нас остановили, мы притихли как мыши, таксист сказал, что все нормально, у него в машине все с путёвками, что он лично всё проверил.
Это же хорошо, что ему поверили и не попросили нас их предъявить.
В пансионате, нам снова задали привычный вопрос:
- Все по путёвкам?
- У нашей дочки нет - снова честно ответил отец, смысла врать не было.
У директора заведения округлились глаза:
- А как вы вместе с ней сюда доехали?
- Сначала самолёт, потом такси. Хотел дочери первый раз в жизни показать море - произнес отец, готовый к тому, что вот сейчас мне тут точно будет от ворот поворот.
- Разместить конечно здесь я ее не могу, но что-нибудь придумаем, не отправлять же ее уже назад, коль она с вами сюда доехала. - улыбнулся и ответил директор.
Он позвал девушку, которая работала со своей подружкой в столовой пансионата и договорился, что они приютят меня в своем флигеле на ночлег на две недели.
Питаться естественно в пансионате мне было нельзя и лучше совсем не заходить на его территорию, соблюдать инкогнито)
Так у меня появилась крыша над головой и раскладушка.

Я каждое утро ждала родителей под пансионатом, пока они позавтракают, а потом мы вместе шли кормить уже меня в какой-то столовой или сухим пайком.
В таком режиме ежедневно повторялись наши завтраки, обеды и ужины раздельного питания.
До моря мы доезжали на пазике, а иногда и пешком под настроение.Пляж практически был пустой, отдыхающих мало, многие разъехались из-за эпидемии, а мы наоборот - приехали)
В Кореизе было очень красиво - гора Ай-Петри, помню ходили смотреть скульптуру Русалочки.


Папа очень хотел показать нам ещё и Симеиз. Он там часто бывал в санатории.
Мы добирались туда на катере, казалось, что поселок весь утопает в цветущих розах, большие лавровые кусты, возле моря скала Дива.
Там было такой невероятный воздух - благоухающие ароматы роз смешанные с запахом моря.

С одной из девушек, где я ночевала, мы как-то по темноте пошли воровать виноград у ее жениха. Почему нельзя было просто у него его попросить - не знаю)) Так наверное было интереснее.
Ее молодой человек вышел из дома, когда услышал, что кто-то возится в винограднике и включил свет во дворе.
Мы сразу прячась присели, когда опасность быть обнаруженными миновала сорвались и убежали с кистями винограда)

Теперь, вот вспоминая это, думаю - может это был совсем и не жених))) и она повела меня просто напросто тырить чужой виноград! А я ей поверила...
Так пролетели две недели, отдохнули, накупались, полюбовались природой, благо эпидемия обошла нас стороной.
Назад домой отправлялись снова на самолёте, вопросов о путевке уже никто не задавал)
Приятно, что нам везде встретились люди, благодаря которым я всё-таки увидела море, и влюбилась в него с первого раза как папа.

На волне воспоминаний о уроках "Труда" в советской школе вспомнилось, что и как происходило у нас на других предметных уроках. Может кому интересно)
А может кто вспомнит свои школьные годы.
У меня 1983-1993 года.
Итак, погнали😉
Предмет "Ботаника".
Куча разных лабораторных и практичек о растительном мире, изучение пестиков и тычинок.
Под микроскопом разглядывали пленку от репчатого лука. Причем микроскопов хватало на всех.
Дома во влажную вату помещали фасоль, зерна пшеницы периодически поливали их и выращивали ростки.
Высаживали газонную траву и цветы на школьных клумбах.
Учительница была спокойная, любила пошутить, никогда не ругалась. Помню всем кто не шел отвечать у доски домашнее задание - это был пересказ параграфа, ставила единички. В журнале у некоторых был частокол)) Потом они бегали за ней после уроков и умоляли о пересдаче.
Предмет "Зоология".
Опять же куча лабораторных и практичек теперь уже о животном мире.
Постоянно показывали диафильмы о всяких животных.
Учительница та же и частокол из единиц тот же))
Предмет "Анатомия".
Из подсобки выносили скелет человека для изучения всех косточек.
Показывали эмбрионы (плод) в стеклянных банках. Это были совсем маленькие человечки у которых было все сформировано. Чувства от увиденного были двоякие, с одной стороны интересно, а с другой - ты понимаешь, что это чей-то не родившийся ребенок.
Снова учительница та же и ее любимый частокол из единиц))
Предмет "Биология".
Честно, не помню, что мы там учили. Вроде как теорию эволюции. Помню, как учительница сказала, что кто хочет верить в теорию Дарвина - верьте, а кто в сотворение мира Богом - я не возражаю. Она аргументировала это тем, что не будет навязывать свою точку зрения.
Было немного изучения генетики, что рыжие в мире доминируют.
Частокол в журнале у некоторых уверенно красовался дальше)) И не надоедало же им постоянно бегать потом за нашей биологичкой.
Предмет "География".
Наблюдали каждый день за направлением ветра, вели календарь погоды и строили розу ветров. У каждого получалась своя)) Видимо кто-то ошибался при определении направления воздушных потоков))
Ещё нужно было работать в контурных картах. И это для нашего города была настоящая пытка, их просто у нас не продавали - дефицитный товар. А за то, что у тебя нет карты, тебе прилетала двойка без разговоров. Каждый доставал их как мог. Помню мне мама привезла их из Москвы, когда поехала по путевке от предприятия посмотреть столицу на 3 дня. Не знаю, ходила ли она на экскурсии)) Но цель ее была купить мне контурные карты. И мама справилась с задачей, купила мне сразу на будущее и прошлое с 5 по10 класс в двух экземплярах. На тот момент я училась уже в 6 классе)) В магазине на нее смотрели округлёнными глазами)) А она от радости, что вот они заветные контурные карты, забыла в каком классе я учусь)))
Учили карту мира, должны были по ней хорошо ориентироваться где какое государство находится, приветствовалось знание их столиц.
А вот столицы, гербы и флаги республик СССР должен был знать обязательно. Однако гербы и флаги со временем забылись.
Учительница была очень-очень строгая и требовательная. Тишина на уроках стояла полная.
Предмет "Физика".
Были тоже лабораторные и практические работы.
Соединяли электрическую цепь, чтобы загорелась лампочка. Делали макеты фонтанов, чтобы струйка воды шла. Какие-то опыты на колебания с пружинным маятником.
Учителя менялись постоянно, каждый год - новый учитель.
Помню только закон Ома I = U/R (сила тока измеряется в амперах, напряжение в вольтах, а сопротивление в омах) и закон Ньютона - сила действия равна силе противодействия.
Если основательно покопаться в глубинах памяти, конечно можно вспомнить что-то ещё) Но, каюсь, физик с меня никакой))
Предмет "Химия".
Проводили опыты с различными реактивами, горелки, сухое горючее. Смешивали растворы в пробирках, грели над горелкой, наблюдали, пользовались лакмусовыми бумажками. Записывали ход опытов в тетрадь.
Запомнился сильно только один случай опыта скорее всего с соляной кислотой. Не помню смешивали мы ее с чем-то или нет. Я ещё и не химик)) Но подружка - соседка по парте, сильно низко опустила пробирку над горелкой. Она, в смысле пробирка - от близости пламени горелки лопнула и кислота "полетела" в разные направления. На парту, тетради, мне на руку, подружке на лицо. Ожог лёгкий был на руке и дырка на халате. Учительница крикнула, бегом к ведру с водой, чтобы промыть участки кожи. Ну и на нас возложили приобретение новой пробирки для кабинета химии.
Ещё мы на уроках обязательно должны были быть в белых халатах. С ними у нас в городе тоже были проблемы. Не знаю продавались ли на тот момент они в аптеках. Но закон был такой, нет халата - двойка. Несколько двоек мне таки прилетело)) пока бабушка по знакомым не нашла где-то злополучный медицинский халат.
Естественно таблицу Менделеева учили, карточки делали с элементами.
Учительница молоденькая была, только с института. "Охломоны" - двоечники с класса столько нервов ей вымотали.
Предмет "Астрономия".
Вел его у нас директор школы. Честно сказать: толком мало чего знаю, он то на совещаниях пропадал то ещё где-то по работе. Но когда появлялся на уроке, рассказывал о звёздах и планетах. Недавно в кроссворде попался вопрос - в чем измеряется расстояние в космосе. Помню до сих пор - в парсеках.
Предмет "Черчение".
Учили чертить рамочки на ватмане, писать чертёжным шрифтом, чертить детали в трёх проекциях.
Объяснили что такое штангенциркуль, лекала и для чего они нужны.
Вела предмет математичка, строгая женщина была, ее боялись)
Предметы "Алгебра" и "Геометрия".
Требовали знать наизусть аксиомы, правила, выводы теорем, тригонометрические формулы.
Естественно много со временем забылось, но теорему Пифагора помню до сих пор, что квадрат длины гипотенузы равен сумме длин квадратов катетов. Признаки равенства треугольников, формулы для нахождения площадей некоторых фигур. Координатные оси, векторы. И то что тангенс - это отношение синуса к косинусу, а котангенс - косинуса к синусу. Зачем мне это помнить? До сих пор не понимаю)) А ещё нас учили пользоваться таблицами Брадиса, сейчас это точно прошлый век)
Вела предметы та самая строгая математичка, которая учила чертить.
Предметы "Русский язык" и "Русская литература".
Знание правил орфографии и пунктуации. Многие так вдолбили в голову, что помнишь и поныне. Например, что слова - зги, здоровье, здесь, здравствуйте, здание, пишут с буквы З, а не С.
А с пунктуацией каюсь, дела обстоят у меня хуже))
По литературе изучали много произведений, которые сейчас может и исключены из школьной программы.
И ведь было время у школьников читать все задаваемые романы и повести не в сокращённом виде. У нас не было на тот момент интернета, где добрый человек вкратце опишет сюжет произведения.
Мы не изучали того, что может изучают по литературе сейчас.
Помню "Бородино" наизусть учили вроде как в 5 классе, мне казалось тогда стихотворение таким огромным))
Учительниц было несколько.
Первая старенькая очень была, ух лютовала и гоняла она за безграмотность.
Вторая такая же, гоняла ещё и тех, кто пытался профилонить в чтении Фадеева "Молодая Гвардия", Пушкина "Евгений Онегин", Шолохова "Поднятая целина", Гоголя "Мертвые души", Достоевского "Преступление и наказание", Толстого "Война и мир" и т.д.
Третья была добрая, как раз рухнул союз и в школе разрешили Булгакова "Мастер и Маргарита". Ещё я отказалась у нее учить стихотворения Маяковского, объяснила тем, что не могу их учить, совсем не нравятся его произведения. Лучше Блока вам прочту)
В литературных произведениях я конечно ошиблась, что в каком классе читали уже не помню. И естественно вторая учительница гоняла нехочух чтения за другие произведения))
Предметы "История", "Мировая история".
Вспоминать, что учили по истории сложнее. Тут уже смешались знания, которые получила в школе, потом в техникуме, да и то, что сама читала, ведь это интересно.
Вот точно помню, что учили в школе о древних людях, монголо-татарском иге, Кровавом воскресенье, революции, Ленине, второй мировой войне, ВОВ. Может, что упустила.
В старших классах выдали учебники "История КПСС" и ещё про какой-то съезд компартии, "Мировая история". Мы даже не успели их открыть, СССР развалился и мы их сдали. Вместо них получили учебники "Новая история". Учительница прочитав это творение, пришла в ужас)) и сказала, что написана какая-то хренотень, учебник был отпечатан на пергаментной бумаге, таких учебников на пергаменте у нас никогда не было, издательство - точно не помню какая зарубежная страна. Мы этот учебник ни разу не открыли. Учительница рассказывала нам историю по своим советским книжкам. Хорошая она была, очень добрая и тактичная.
Предмет "Человек и общество".
Вот честно, совсем ничего не помню))
Потому что учебников по этому предмету у нас совсем не было. Видать не успели ещё придумать и напечатать или переиздать.
В памяти осталось только то, что на урок учитель притащил нам свидетелей Иеговы и они начали блатовать класс вступить в свою секту)) раздавали свои буклетики, книжечки и журналы, приглашали на свои собрания во Дворец культуры. Говорили, что им нужна молодая кровь в их рядах))
Предмет "Английский язык"
С ним у меня было совсем плохо. Класс разделили на две группы. Одна попала к строгой учительнице, та за предмет "драла" так, что волосы на голове шевелились. Я попала в другую группу, к своей классной руководительнице. Она постоянно была чем-то занята, что-то писала, заполняла. Мы практически были предоставлены сами себе. Как итог такого преподавания - знание английского алфавита, счёт до двадцати, могу читать (говорят хорошее произношение), переводить только со словариком, ну и знание каких-то лёгких слов - класс, доска, девочка, мальчик, нос, кот и т.д.
Короче англичанка с меня так себе, если только изъясняться при помощи пальцев ещё))
Предметы "Медико-санитарная подготовка" и "Начальная военная подготовка"
Нас учили как оказывать первую помощь пострадавшим при ожогах, переломах, ударе электрическим током, обморожении, тепловом ударе, при потере сознания, делать перевязки, искусственное дыхание. Учили как себя вести при ядерном взрыве, как измерить пальцем ядерный гриб, чтобы узнать в какой зоне поражения ты находишься.
Этот предмет вела школьная медсестра.
Потом мы менялись с мальчиками и учили НВП. Нас обучали правилам пользования противогазом. Как правильно его надевать. Облачение головы в противогаз сдавали на оценку.
Описывали из каких частей состоит автомат. Но разбирать и собирать данное оружие, как и пострелять нам не дали. Этому обучили только мальчишек.
Мы даже обиделись на военрука)) он ответил, что наше дело борщи варить.
Предмет "Музыка"
В классе стояло пианино. На уроках мы пели песни под аккомпанемент учительницы. Это были - "Священная война", "Интернационал", "Катюша", "С чего начинается Родина", "Гимн СССР".
На проигрывателе слушали пластинки с классической музыкой - Чайковский, Рахманинов, Шостакович, Глинка.
Изучали иностранных композиторов - Бах, Бетховен, Вивальди.
Учительница вела кружок хора и вокала в школе, мы катались с ней на выступления.
Предмет "Рисование"
Один из любимых предметов, я неплохо рисовала. Учитель был мужчина - профессиональный художник.
Учил рисовать красками, цветными карандашами, простым карандашом. Рисовали портреты, природу, натюрморты. Очень запомнилось, как рисовали натюрморт из графина с яблоком. Сначала на лист постружили грифель с простого карандаша и растёрли его ваткой по бумаге приличным слоем. Лист был весь тёмно-серый. А потом по этому листу рисовали тёркой, вырисовывали графин и яблоко. Получается, в нужных местах стирали нанесенный грифель, где больше, где меньше, рисуя таким образом даже тени.
Предмет "Физкультура"
Толком никто ничего не рассказывал, никаких правил игры в баскетбол и волейбол. Бери мяч кидай через сетку, либо бери мяч, кидай собрату по команде или в кольцо. Складывалось впечатление, что просто бегает толпа по спортивному залу от одной корзины к другой))
Перепрыгивания через козла, лазанье по канату, упражнения на брусьях, прыжки в длину, спринт, метание гранат.
Ходьба по бревну: забираешься на бревно и как гимнастка дифелируешь почти до конца бревна, там делаешь элемент "Ласточка", разворачиваешься и семенишь назад.
Обязательный кросс при котором так никто за всю школу и не рассказал, как правильно дышать при беге, чтобы не кололо в боку))
Учительница была пухленькая женщина. Сама естественно нам не могла показать ни одного упражнения, ни принять участие с нами в игре с мячом.
В старших классах нас разделили с мальчиками. У нас осталась наша учительница, а у ребят появился - физрук. Вот он с ними даже в футбол играл)
Предмет "Основы информатики"
Это был новый предмет, введен он был у нас только, если правильно помню, в 11 классе.
На весь город, наша школа была единственная у которой был компьютерный класс. К нам ходили с других школ на этот урок.
Все, что помню именно с уроков по школе - бит, байт, килобайт, двоичный код.
Я даже не помню были ли мышки у этих компов тогда)))
Компьютеров было штук 20, за ними работало сразу по два человека. Не пойму в чем был смысл сразу усаживать двоих, а не по очереди?))
Мне очень на этом предмете помогли курсы УПК с профессией секретаря- машинистки. Я и ещё несколько девчонок из класса легко ориентировались на клавиатуре. А многие одноклассники, думали, что буквы на ней должны располагаться в алфавитном порядке))
Учительница совсем молодая была, все переживала, чтобы мы не ушатали компы.
Мы сдавали экзамены после каждого учебного года. Точно уже не помню, что в каком году. Это были всегда разные предметы - математика, геометрия, анатомия, английский язык, русский язык, алгебра.
Помню как писали экзамен по русскому языку, в 1987 или 1988 году. В кабинете на учительском столе стоял телевизор, в назначенное время его включили - там диктор объявил, что сегодня пишем экзамен по русскому языку и сейчас в прямом эфире вскроют конверт и назовут номер диктанта со сборника экзаменационных диктантов.
Не знаю для всех школ СССР это объявлялось или только по республикам.
Наш выпуск 1993 года был первым у кого вместо привычных обычных экзаменов ввели тесты.
Тесты по алгебре и геометрии мы писали в спортивном зале, туда поставили 4 или 5 огромных досок, где были написаны примеры и на выбор четыре ответа на них, условия задач и так же были даны четыре ответа. Ну естественно все это нужно было решить и ответ должен был совпасть с одним из вариантов ответов.
Парт было очень много. Загнали в этот импровизированный кабинет сразу 2 старших класса. А классы были большие 40 человек точно. Итого человек 80 учеников, человек 8 наблюдателей.
Поворачиваться к другой парте нельзя, разговаривать с соседом нельзя - штраф, снимают баллы, если заметят шпаргалку - всё, на выход со спортзала.
Русский язык просто был диктант, так же в спортивном зале .
Ещё нужно было сдать два предмета, они были на выбор. Я сдавала русскую литературу и географию. На сдачу по выбору, народу было меньше и сдавали уже в обычных кабинетах.
По литературе тестовые вопросы по художественным произведениям школьной программы и написать сочинение.
По географии тестовые вопросы о государствах.
Когда все экзамены-тесты были далеко позади - 12 июня на выпускном во Дворце культуры нам выдали аттестаты об 11-летнем образовании и выпустили в свободное плавание))
Эту историю рассказала очень давно мне моя бабушка.
Случилось это в конце 1940-х годов на Троицу.
Согласно церковным канонам праздник отмечается как минимум три дня.
В народе существует поверье, что в этот период земля «беременна» урожаем, из-за чего даже вилку в почву нельзя втыкать.
За давностью рассказанного, не помню какой был день праздника, народ пошел возиться на свои огороды.
Погода была хорошая, ничего не предвещало беды.
Недалеко от бабушки на соседнем огородике возились отец и дочь.
Внезапно налетели темные тучи и ударила молния. Отец и дочь упали, как подкошенные.
Оказалось, что их убило молнией.
После этого случая, моя бабушка стала бояться грозы и больше никогда не занималась огородами на Троицу.
А я, наоборот, люблю смотреть на молнии с самого детства, как они озаряют ночное небо.
Особенно мне нравится наблюдать за ними ночью.
В молодости, когда я работала на фабрике по обогащению угля в сушильном отделении, моя отметка (рабочее место) со всем оборудованием - насосами и конвейером, размещалась на расстоянии 25 м от земли.
В ночную смену, если все ладится, скребковый конвейер потихоньку едет, пересыпает концентрат на столы, остаётся только следить за давлением на насосах для 30 отметки.
Можно выйти на пожарную лестницу, где есть балкончик и наблюдать за молниями, которые вдали озаряют небо, очень завораживающее зрелище.
Один раз сверкало очень сильно, вспышки молнии и раскаты грома приближались все ближе.
И вдруг шарахнуло, да так близко, что молния ударила в громоотвод, который стоял на крыше соседнего здания.
Меня немедленно сдуло с металлического балкона на отметку)
В эту ночь, на балкон я больше не выходила, безопаснее всё-таки наблюдать за молниями, когда они от тебя подальше.

(фото из интернета)
Сегодня Джозефу Гордон-Левитту исполняется 36 лет. Актер, играющий и сложные роли в независимых фильмах и обаятельного романтика в легких комедиях, а последнее время и крутальных парней в блокбастерах, полюбился многим. При этом можно не сомневаться, что у него еще все впереди. Перебирая лучшие роли Джозефа, пытаемся понять, как он умудрился из щуплого подростка превратиться в серьезного актера. И, как обычно, парочка интересных фактов из жизни актера.

Полное имя: Джозеф Леонард Гордон-Левитт (Joseph Leonard Gordon-Levitt).
Рост: 1.76 м
Дата рождения: 17 февраля, 1981
Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, США
Известные фильмы с его участием: "Начало", "Темный рыцарь: Возрождение легенды", "Петля времени", "500 дней лета", "Жизнь прекрасна".
Награды и номинации: 2 номинации на премию «Золотой глобус».
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
* Джозеф — младший из двух детей в семье Денниса Левитта и Джейн Гордон. Его дед - режиссер Майкл Гордон. Его семья была еврейской, хотя и не являлась строго религиозной.
* Гордон-Левитт в возрасте четырех лет и играл Страшилу в дошкольной постановке «Волшебника из страны Оз». Впоследствии, на него вышел агент и Джо начал появляться на телевидении и в рекламе.

* Учился в Колумбийском университете.
* Джозеф начал актёрскую карьеру в раннем возрасте: в 1988 году он дебютировал в телефильме «Ни шагу назад». Первая роль в полнометражном кино пришлась на 1992 год, Джозеф появился на несколько секунд в известном фильме «Бетховен». Далее он он играл в популярном телевизионном сериале «Третья планета от Солнца» (на фото ниже), за который получил две премии от влиятельного голливудского издания The Hollywood Reporter и премию Гильдии киноактёров США.

* В 2001 году, после окончания актёром Колумбийского университета и снятия с эфира сериала «Третья планета от Солнца», Джозеф Гордон-Левитт практически полностью перешёл к съёмкам у независимых режиссёров. Яркие тому примеры: «Загадочная кожа», неонуар Райана Джонсона «Кирпич» и триллер «Киллер» (будут рассмотрены ниже).
* Старший брат Дэниэл (на фото справа) был фотографом и скончался в 2010 году.

* 20 декабря 2014 года Джозеф женился на Таше Макколи. Супруга актера является главным директором компании, занимающейся производством роботехники в Силиконовой долине. 15 августа 2015 года у пары родился сын. Ранее у актера были отношения с актрисами Джулией Стайлз и Ларисой Олейник, а так же ходили слухи о связи с Эван Рэйчел Вуд, Скарлетт Йоханссон.

ЛУЧШИЕ РОЛИ.
(не путать с лучшими фильмами)
«10 причин моей ненависти» (1999)
В сюжете про американских подростков, разыгранном по мотивам шекспировской пьесы «Укрощение строптивой», Джо досталась роль милого и немного угловатого Кэмерона, как раз из тех, которым девушки вечно предпочитают очередного самодовольного кретина. В этом же фильме в качестве главного романтического персонажа отметился и Хит Леджер, о внешнем сходстве Гордона-Левитта с которым говорит не один глянцевый журнал.

* У Джо и Ларисы Олейник (актриса украинского происхождения) во время съемок завязались отношения и продолжались 3 года.
* У Шекспира заимствован не только сюжет «Укрощение строптивой», но добавлены коллизии «Ромео и Джульетты», топонимические имена из произведений английского драматурга переделаны в имена собственные (Верона, Стрэтфорд). Школа, где учится главная героиня, названа «Падуя», по одноимённому итальянскому городу, где происходили действия пьес классика.
* Фраза Кэмерона («I burn, I pine, I perish» — «Горю я, изнываю и погибну») дословно взята из «Укрощения строптивой».
"Сноуден" (2016)
Он мечтал продолжить семейную традицию и посвятить свою жизнь служению Родине. Он безоговорочно верил в правительство США и поддерживал антитеррористическую программу. На заре его карьеры в спецслужбах никто, даже он сам, не мог бы предположить, что именно он, Эдвард Сноуден, совершит самое крупное разоблачение в мировой истории, обнародовав секретные документы, касающиеся тотальной слежки США за своими гражданами и гражданами других государств. Открыв миру глаза на правду, он навсегда закрыл для себя двери в счастливое будущее: отказался от карьеры, любимой девушки и Родины, которая назвала его предателем…

* Это уже 20-й художественный фильм, снятый режиссером Оливером Стоуном.
* Прежде чем принять решение снимать этот фильм, Оливер Стоун трижды встречался с Эдвардом Сноуденом в Москве. После окончания съемок Оливер Стоун встречался с Эдвардом Сноуденом и показывал ему черновую версию фильма.
* Николас Кейдж ранее играл главную роль в фильме Оливера Стоуна «Башни-близнецы» (2006) и из-за хороших отношений со Стоуном согласился участвовать и в этом его проекте.
* От себя хочется добавить, что фильм с довольно важным идеологическим и политическим подтекстом, но роль у Джо, возможно, не такая интересная. Однако не добавить ее в этот список нельзя, поскольку для актера такая роль очень важна и возможно, выводит его на новый уровень.
«Страсти Дон Жуана» (2013)
Полнометражный режиссерский дебют Джозефа Гордона-Левитта открывает его с совершенно новой для нас стороны – ему точно есть что сказать и как сценаристу, и как режиссеру, стоит вот только немного набить руку. Впрочем, в «Страстях» (в оригинале просто "Don Jon") можно понаблюдать за его очередным актерским перевоплощением – на этот раз в подкаченного бармена, который пытается понять, любит он больше ролики на Pornhub или все-таки Скарлетт Йоханссон.

* Задумка напоминает более комедийный вариант британского «Стыда» Стива Маккуина с Майклом Фассбендером в роли одержимого сексом парня.
* Версия фильма, которая была показана на фестивале «Сандэнс» в 2013-м году, получила рейтинг NC-17. Режиссер Джозеф Гордон-Левитт вырезал из финальной версии некоторые кадры с порно, которое его герой смотрит на протяжении всего фильма. Он решил это сделать, чтобы люди не думали, будто этот фильм только о порнографии.

* Джозеф Гордон-Левитт написал роль специально для Скарлетт Йоханссон и был очень рад, когда она согласилась сняться в фильме.
«Жизнь прекрасна»/«50/50» (2011)
Когда у тебя рак, иметь в друзьях друга-идиота совсем не лишне. Он, например, обреет тебе голову триммером, который использовал совсем для других мест, и научит подкатывать к девушкам. Гордон-Левитт и Сет Роген отлично сработались и в фильме нашли совсем не серьезный подход к очень серьезной теме.

* Изначально главную роль должен был играть Джеймс МакЭвой.
* Джозеф Гордон-Левитт на самом деле постригся «под ноль» во время съёмок. Сцена была полностью сымпровизирована им и Сетом Рогеном, так как не была прописана в сценарии.
* В фильме можно увидеть также актрис Анну Кендрик и Брайс Даллас Ховард.
* Так же из комедий такого плана с Джозефом и Сетом можно выделить "Рождество" (2015) от тех же создателей.
«Линкольн» (2012)
1865 год. Шестнадцатый президент США Авраам Линкольн находится на пике популярности. Но перед ним стоят серьёзные задачи: провести запрещающую рабство поправку к Конституции через Палату представителей и завершить Гражданскую войну.

* Усатый Джозеф Гордон-Левитт играет второстепенную роль сына Линкольна - Роберта, который непременно хочет поучаствовать в войне Севера и Юга, чему родители, ясное дело, сильно противятся.
* Фильм Стивена Спилберга, обласканный критиками и киноакадемиками США, в России возможно не так интересен. Но недооценивать эту работу нельзя. Стивен Спилберг провел 12 лет (!) в исследованиях к этому фильму, чтобы точно воссоздать все детали.
* Лиам Нисон, долгое время приписанный к главной роли Авраама Линкольна, покинул проект, пояснив, что уже слишком стар для роли, которую требуется ждать несколько лет (хотя на мой взгляд его внешнее сходство было бы просто идеальным).
* После того как Лиам Нисон покинул проект, Стивен Спилберг вернулся к актеру, которого выбрал изначально для этой роли, то есть к Дэниэлу Дэй-Льюису. Кстати, Дэниэл всего лишь на 5 лет моложе Нисона, хотя при этом он максимально близок по возрасту к своему персонажу, Линкольну, которому было 55-56 лет в тот период, в котором он изображен в фильме.
«Кирпич» (2005)
Постмодернистский неонуар «Кирпич», снятый Райаном Джонсоном чуть ли не на собранные по родственникам и друзьям деньги, превращает Джозефа в мрачного старшеклассника, пытающегося отыскать убийцу бывшей девушки. Очки, которые сильно напоминают окуляры Гарри Поттера, с его лица быстро исчезают, вместо них появляются синяки, и чем ближе он подходит к разгадке, тем, как водится, их больше.

* Режиссер «Кирпича» Райан Джонсон позже снял "Петлю времени": фантастический боевик про мир будущего с Брюсом Уиллисом и Гордон-Левиттом в роли одного и того же парня Джо.
* Райан Джонсон написал сценарий фильма еще в 1997 году, однако у него ушло шесть лет на поиски финансирования проекта. Согласно рецензии в «The New Yorker», монтаж фильма осуществлялся на домашнем компьютере.
* Съёмки фильма проходили в родном городе Райана Джонсона. Райан ходил в школу, показанную в фильме.
"Прогулка" (2015)
История о том, как французский канатоходец Филипп Пети отважился совершить легендарный трюк — пройти без страховки по канату, натянутому между небоскребами в Нью-Йорке.

* Режиссер Роберт Земекис загорелся мечтой сделать этот фильм ещё 10 лет назад, когда ему в руки попала детская книга «Человек, который шел между башнями».
* Во время съёмок фильма актеры каждое воскресенье собирались вместе и смотрели фильмы Роберта Земекиса.
* По словам Земекиса, Джозеф Гордон-Левитт был единственным актёром, которого он когда-либо рассматривал на роль Филиппа Пети.
* Джозеф Гордон-Левитт бегло говорит по-французски, но для фильма ему пришлось подтянуть его парижский акцент. Слушая Филиппа Пети, он также отточил франко-американский акцент канатоходца и перенял его манеру речи.
* В фильме есть сцена с макетом башен близнецов. Она является отсылкой к трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее».
* В ходе восьмидневного семинара Филипп Пети лично обучал Джозефа Гордона-Левитта жонглированию и ходьбе по канату. К его окончанию актер мог сам идти по канату, расположенному на высоте 12 футов (3,6 м). Именно на такой высоте были отсняты сцены прогулки между зданиями Всемирного торгового центра.
* Документальный фильм "Канатоходец" по мотивам тех же событий получил Оскар в 2009 году.
«Хешер» (2010)
Хешер — одиночка. Он ненавидит мир и всех, кто в нем живет. Он ходит с давно немытыми волосами и самодельными татуировками, которые украшают его тело. Он плохо питается и курит много сигарет. Он любит огонь и часто поджигает им различные предметы. Он мирно жил в своем фургоне до того момента, когда встретил Ти Джея…

* Логотип фильма стилизован под лого Metallica, также в фильме звучат некоторые их песни. Всё это произошло с одобрения самой группы.
* Так же в фильме второплановую роль исполняет Натали Портман.

* Похожая роль безбашенного и экспрессивного парня была у Джо в фильме «Киллер» (2008) в компании Микки Рурка, где он играл грабителя банка.
«Загадочная кожа» (2004)
Роль неблагополучного подростка из американского захолустья, который промышляет проституцией, а заодно вспоминает, с чего это его хобби началось, быстро превратила Гордона-Левитта в кумира независимых режиссеров и завсегдатая соответствующих смотров и фестивалей.

* Тематика фильма для многих спорная, но атмосфера фильма запоминается надолго и во многом благодаря великолепному саундтреку, написанному Робином Гутри.
* Фильм снят по мотивам одноименного романа Скотта Хейма.
* Чтобы приготовиться к роли, Джозеф Гордон-Левитт около недели потратил на то, чтобы посетить города Канзаса под предводительством писателя Скотта Хейма, который показывал ему места и людей, чьи характеры легли в основу книги.

* Джо очень круто вжился в образ, и на мой взгляд, это одна из самых сложных ролей в его карьере. И, кстати, кто не терпит кино тему гомосексуализма, лучше не смотреть:)
* В США фильм получил самый жёсткий прокатный рейтинг NC-17. В Австралии показы фильма сопровождались комментарием: «Взрослая тематика, сцены сексуального насилия». В России не возникло проблем с демонстрацией фильма.
* Джозеф дружит с актрисой Мишель Трахтенберг, с которой он снимался в этом фильме. Вы можете ее вспомнить по роли в "Евротуре".
«500 дней лета» (2009)
Том Хэнсон сочиняет открытки, слушает The Smiths и страдает от любви к Саммер. В удачные дни он кажется себе Харрисоном Фордом в его лучшие годы, но это, конечно, не так. Том – депрессивный романтик, который, однако же, умеет вовремя пошутить и сообразить, что гораздо лучше послать все к черту. Присутствие в кадре Зои Дешанель делает из этой мелодрамы вполне себе пристойный фильм на вечер.

* Ставить этот фильм во главе списка это, конечно, сугубо субъективное, но для меня Джо всегда ассоциируется с этой ролью.
* Это кино для меня идеальный образец мелодрамы (жанр сам по себе не самый любимый). Романтика, милая атмосфера, разбавленная отличным юмором. В режиссерских задумках интересные и свежие приемы. При этом фильм жизненный. Сюжет намного ближе к реальности, чем все эти штампы, хэппи енды, неотразимые блондинки, истории гадких утят и несокрушимой любви. Всем кто не смотрел, очень советую.
* Из плюсов хотелось бы выделить (со слов одной из рецензий на кинопоиске с некоторыми дополнениями):
+ Тонкое двойное название
+ Великолепная химия между главными персонажами. Джо и Зои будто играют сами себя!
+ Не уступающая игра второстепенных персонажей
+ Отсутствие хронологического порядка (лучше раскрывает характеры и отношения героев)
+ Музыкальное сопровождение, состоит из песен, обреченных осесть в твоем плэйлисте
+ Отличный российский дубляж. Все звучит так, как должно звучать
+ Эпизод с поделенным эраном. Так просто, так наглядно и так ярко
+ Подача на экран. Анимация, элементы интервью, академический закадровый голос
+ Девочка с задатками психоаналитика
+ Песни, которые герои поют в караоке (одна из них Pixies «Here Comes Your Man»).

* Джо был номинирован за эту роль на Лучшую мужскую роль (комедия или мюзикл) на Золотом глобусе в 2010 году.
* Цветовая гамма фильма была специально подобрана под синие глаза Зои Дешанель.
* В фильме есть интересные отсылки на:
«Звездные войны» (в отражении в окне машины появляется Хан Соло/Харрисон Форд);
«Персона» Ингмара Бергмана (сцена, где герои сидят за столом, которую показывают в кинотеатре);
«Седьмая печать» (сцена игры в шахматы тоже из фильма в кинотеатре).
Кроме того, герои смотрят в кинотеатре «Выпускник» (1967) с Дастином Хоффманом. Этот же фильм рассказчик упоминает в начале.
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ
Ближайших проектов у Джо планируется мало (как мне кажется, в связи с пополнением в семье).
1) "Untitled Musical Comedy"
Комедия-мьюзикл о приключениях двух пилотов. Самое интересное что довольно жесткий рейтинг "R" (с 16 лет). Проект объявлен 17 августа 2016, даты выхода пока нет. Сценарий написан самим Джозефом совместно с Майклом Бэколлом. В главных ролях Джозеф Гордон-Левитт и Ченнинг Татум, знакомые еще со времен съемок в совместной короткометражке.

2) "Отряд К" / "K Troop"
Жанр: драма, военная история. Джозеф Гордон-Левитт выступает в роли продюсера.
По сюжету майор Льюис Меррил (Джозеф Гордон-Левитт) борется с Куклукскланом после американской гражданской войны. Проект объявлен 12 сентября 2016, но роль Джозефа еще под сомнением.


Источники:
Пост делал Skalkin, как обычно, для Пикабу.
Предыдущие мои посты, посвященные актерам:
Сегодня Хоакину Фениксу — американскому актёру, продюсеру, клипмейкеру, музыканту и вегану исполняется 42 года. На мой взгляд, один из самых недооцененных актеров мирового класса. Мастер перевоплощения и к тому же неординарная личность с интересной биографией. Вспоминаем интересные факты из жизни и лучшие роли (длиннопост).

* Столь характерный шрам над губой ХФ имел уже при рождении. Врачи часто принимали его за след от операции по устранению заячьей губы.
Дата рождения: 28 октября 1974 года.
Место рождения: Сан Хуан, Пуэрто Рико.
Рост: 173 см.
«Золотой глобус»: 1 победа, 4 номинации;
«Оскар»: 3 номинации.
Известные фильмы: «Гладиатор», «Знаки», «Таинственный лес», «Она».

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ.
* У Хоакина Феникса смешанные корни. Его отец из испано-ирландской семьи, а мать — еврейка из венгро-русской семьи.
* Родители актера были хиппи и много лет провели в секте «Дети Бога», исколесив в старом фургоне с миссионерской миссией и с пятью детьми всю Южную Америку. Они сменили более 40 домов, большая часть которых разваливалась, зачастую «удобства» располагались на улице. Однако актер не считает свое детство тяжелым.
«Я привык считать своим домом весь мир!»

* До 4 лет мальчика звали Хоакин, но затем он попросил родителей назвать его также, как и других детей – необычно. Ему предложили выбрать имя самому и на некоторое время он стал Лифом (Leaf - лист). Его старшего брата звали Ривер (река), сестер: Рэйн (дождь), Либертад Мирипоса (бабочка свободы) и Саммер Джой (летняя радость). Только в 15 лет он вернул себе прежнее имя.
* Хоакин Феникс — веган (не ест мяса и яиц, не пьет молоко, не носит одежду из натуральной кожи), как и вся его семья. Он бросил школу в 9 классе:
"Я делал какую-то домашнюю работу,
а эти ублюдки прислали мне мертвую лягушку для препарирования"
* Сейчас Хоакин Феникс является членом организаций «В защиту животных» и «Люди за этичное обращение с животными». В 2003 году принял участие в создании документального фильма о жестокости к животным «Земляне».

*Брат Хоакина - Ривер Феникс - по отзывам многих играл даже ярче, чем Хоакин. Но его жизнь трагически оборвалась в возрасте 23 лет из-за передозировки наркотиков. Для всей семьи это оказалось страшным ударом. Хоакин на несколько лет оставил актерскую карьеру и скрылся от папарацци. Он провел время вместе в отцом, путешествуя по Мексике. В кино Хоакин вернулся только через 2 года.

* Ривер Феникс и Киану Ривз (на фото выше) были закадычными друзьями. Это и есть тот "лучший друг, которого он потерял", о котором часто упоминают, говоря о трагических событиях в жизни Киану.
* Не могу не отметить некоторое внешнее сходство с молодым Хоакином Фениксом актера Джонатана Риз Майерса ("Из Парижа с Любовью", "Август Раш", "Матч Поинт").

* Для фильма "Команда 49: Огненная лестница" (2004) актер прошел стажировку в пожарной академии. На съемочной площадке он встретился с Джоном Траволтой, при этом у маленького Феникса когда-то был его автограф, как любимого актера… Примечательно, что Джон получил за фильм невероятные $20 миллионов, а Феникс лишь $850 000.

* Хоакин никогда не смотрит фильмы, в которых он снимался, не читает о себе статьи и не смотрит на себя по телевизору.
* ХФ слушает Radiohead, Gangstarr, John Lennon, Miles Davis, Frank Sinatra, Queen и James Brown.

*Должен был сыграть Доктора Стрэнджа, но отказался. Фан-арт даже успели сделать.
* Сейчас ХФ живет в квартире в многоквартирном доме в центре Нью-Йорка. Его соседями являются Кейси Аффлек (брат Бена) и любимая сестра Саммер, женатые с 2006 года. Кроме того, его друзья: Винс Вон, Рассел Кроу, Бен Эффлек, Мэтт Дэймон.

* Хоакин увлекается живописью, рисует, у него есть мотоцикл Ducati и яркий желтый ретро-автомобиль Pontiac LeMans выпуска 1972 года. Любит играть в нарды, немного знает испанский. Иногда смотрит испанские сериалы, чтоб улучшить свое актерское мастерство.
ДЕСЯТКА ЛУЧШИХ РОЛЕЙ
(на мой взгляд)
«Русские», 1987.
Первую по-настоящему заметную роль в кино молодой актер исполнил в 1987 году в ленте «Русские». Хоакин блестяще сыграл русского матроса, который вследствие кораблекрушения оказался на американском берегу.

* Без клюквы не обошлось (меня позабавило даже название фильма в оригинале - "Russkies"). Русский акцент вызовет улыбку. Но в целом отношение создателей к русским на редкость неплохое.
* Довольно неизвестная российскому зрителю простенькая комедия. Посмотреть можно, если Вы спокойно относитесь к заграничным фильмам про русских.
«Умереть во имя», 1995.
В этом фильме Феникс не единственный, кому есть что доказывать. Николь Кидман тогда старательно избавлялась от репутации миссис Том Круз, режиссер Гас Ван Сент был вынужден реабилитироваться после неудачного фильма, а пожилой кинодраматург Бак Генри впервые лет за пятнадцать получил серьёзную работу. В такой компании, где все работают хоть и на общее дело, но локтями, Феникс не просто не затерялся, а украл все сцены со своим участием. Его тупой школяр Джимми с трудом назовёт дни недели и, если связно скажет больше чем два предложения подряд, обязательно скатится в обсуждение своего «хозяйства» и мастурбации. Уморительный выход в одной из неплохих «чёрных» комедий девяностых.

* Первая роль ХФ после двухлетнего отсутствия в кино.
* Сам актер называл эту роль одновременно и самой лучшей, и самой худшей своей ролью. Он едва не стал заложником одного образа.
* А вообще, у ХФ было несколько занятных второплановых ролей в юности, - например, "8 миллиметров" с Ники Кейджем.
"Выдуманная жизнь Эбботов", 1997.
Конец 1950-х. История двух братьев Холтов, из среднеобеспеченной семьи, которые захотели подружиться с дочерьми богатого аристократа. Даг (Хоакин Феникс) заворожен братскими подвигами и тайно мечтает о старшей дочери Элеанор (Дженнифер Коннелли), но легко заговаривает лишь с младшей — Памелой (Лив Тайлер), такой же, как он белой вороной.
У «Эбботов» не сложилось с критиками. Фильм разбили в непростое для сладкого ностальгического ретро время, отмахнувшись не только от маленьких радостей, вроде нарисованных чернилами бакенбардов Феникса, фотокарточек Джеймса Дина и самой раскованной роли Дженнифер Коннелли, но и от по-литературному красивой главной линии, достойной большой семейной саги — с братской любовью-ненавистью, скелетами в шкафах и запретными шекспировскими страстями.

* Феникс впервые работает на первом плане.
* У него был роман с Лив Тайлер, завязавшийся на съемках фильма. Они прожили вместе три года и расстались, оставшись друзьями.
"Гладиатор", 2000г.
В 2000 году он снялся в фильме Ридли Скотта «Гладиатор», сыграв императора Коммода.
Большой голливудский стиль, отягощённый требованиями жанра пеплум, требует от актёров размашистых движений и работы крупными мазками. С годами станет понятно, что это не путь Хоакина Феникса, предпочитающего тонкую нюансировку и играющего зачастую одной верхней губой и веком. Но для этого требовалось исследовать запретные земли, с чем актёр справился без труда. Такого карикатурно однозначного Феникса мы не видели ни до, ни после. Его Коммод — исчадие ада: человек без принципов, алчный отцеубийца и извращенец. В «Гладиаторе» Ридли Скотт внял совету Проксимо, завещавшего Максимусу: главное завоевать любовь толпы. Феникс до сих пор бьётся другим оружием: никогда не работал во франшизах и держит оборону от продюсеров кинокомиксов, совсем недавно предлагавших ему быть Лексом Лютором и Доктором Стрэнджем.

* За эту роль он получил несколько номинаций на «Золотой Глобус» и «Оскар».
* В дальнейшем Хоакину не раз приходилось играть плохих парней, например: "Ярды", "Иммигрант" .
* Однажды Хоакин со своим приятелем приехал в один ночной клуб потусоваться. Туда же как раз подъехали полицейские и постановили никого больше не пускать внутрь. Поэтому сотрудник на фэйс-контроле загородил Хоакину и его другу дорогу. Но тут вмешался один из полицейских, заявив следующее:
«Я думаю, вы можете впустить императора Рима».
«Переступить черту», 2005г.
История распада и воскрешение иконы кантри Джонни Кэша. Картина проходится по всем болевым точкам легендарного музыканта: суровое детство, в котором он потерял старшего брата и приобрёл стойкую ненависть отца, коммивояжерская молодость без копейки, но с женой и детьми, музыкальный прорыв, сорвавшийся в наркотическо-алкогольное пике и чуть не опоздавшая любовь всей жизни.
«Переступить черту» снискал большую любовь, — и зрительскую, и академическую. Риз Уизерспун здесь как рыба в воде и даже глубже, чем её реальный прототип. Но то, что Риз — благо, для тонкого и умного актёра калибра Феникса — компромисс и логическое продолжение мейнстримного инструментария «Гладиатора». Да, он идеальный актёр распада. В образе Кэша ему удаётся сплавить два своих основных амплуа — неприкаянного аутсайдера и мрачного мужика с проблемами или диагнозом. Феникс играет с выкрученным на максимум регулятором громкости, сильные и громкие ноты даются легко. Но давно известно, что настоящий класс — петь тихо и точно. Этим искусством он овладеет буквально через фильм-другой.

* ХФ получил свой первый «Золотой Глобус» за роль в фильме, Риз Уизерспун получила премию «Оскар» и другие привилегии.
* ХФ брал уроки вокала и научился играть на гитаре ради этой роли.
* Риз Уизерспун в этом фильме просто воплощение милоты! На нее приятно смотреть, особенно когда ее персонаж выходит на сцену.
* Хоакин отличается настолько серьезным подходом к своей работе, что бьется головой о стену, если что-то снято неверно и часами репетирует.
«Запретная дорога», 2007.
«Запретная дорога» — это драматический «передоз», семь или восемь трагедий в полный рост на стоминутный хронометраж: три — персонифицированные, для трио главных исполнителей, остальные прорастают в психоанализ и социальное. Жонглировать таким количеством бед режиссёру очень сложно, отчего актёрам приходится брать лишний вес и тащить, обливаясь слезами и душевными муками, до финиша. Феникс выступает в этом раскладе несущей конструкцией. Его герой прописан не так интересно, как персонаж Марка Руффало, но именно он является драматическим и драматургическим хребтом истории. Фильму достаётся от критиков, но труд не проходит даром.

* Роль ХФ мне напомнила роль Хью Джекмана в кинофильме "Пленницы" (2013).
* Фильм уже упомянался в одном из предыдущих моих постов благодаря восхитительной Дженнифер Коннелли, которая исполняет роль жены ХФ.
* Для тех, кто как и я не считал Марка Руффало за талантливого актера, который "может в драму", здесь есть на что посмотреть.
«Я все еще здесь», 2010г.
В 2008 году Хоакин Феликс объявил о своем решении прекратить актерскую карьеру ради своей единственной страсти — хип-хопа. Это заявление оказалось рекламным ходом в кампании по продвижению следующего фильма – «Я все еще здесь».
Он предупреждает журналистов и агентов, перестаёт бриться и стричься, нарезает какой-то вялый, сбивчивый речитатив, мечтая написать «Богемскую рапсодию» хип-хопа, носится по стране за Пи Дидди, чтобы тот спродюсировал его альбом, и изводит своих ассистентов.
За ним с камерой бегает Кейси Аффлек, из-за чего вся эта затея, с одной стороны, приобретает некую художественную форму, но, с другой, наводит на мысли, что здесь и сейчас из всех делают дураков — от акул медиа до коллег-голливудцев.
Делать кино про уход из кино — странная, мать его, идея, как сказал бы главный герой «Я всё ещё здесь» ДжейПи. Розыгрыш и лукавство очевидны на уровне ложной предпосылки. Кричать «Я способен на большее!» после череды сильных работ середины нулевых и вприпрыжку мчаться в музыкальную индустрию с каким-то невразумительным продуктом — безусловно, забавно, но больше напоминает финт ушами или серьёзные проблемы с наркотиками, которыми Феникс благоразумно пересыпает фильм. Единственная проблема «Я всё ещё здесь» — плавающая, какая-то разболтанная интонация в диапазоне от безумно смешно до безумно поскудно и муторно. Карикатура (в данном случае на всё — жизнь, дружбу, Голливуд, шоу-бизнес, институт звезды) — жанр, в котором главный герой должен вызывать хоть какую-то симпатию, а парни забираются в дебри экзистенциального троллинга, откуда, по большому счёту, обратного пути уже нет, что и подтверждает финал, снятый очень культурной камерой Аффлека.

* В мае 2010 года фильм увидели потенциальные покупатели. The Los Angeles Times сообщили, что «в фильме больше обнажённых мужских тел, чем можно увидеть в некоторых порнофильмах про геев, а момент, когда кто-то из споривших с Фениксом испражняется на актёра, пока тот спит, вызывает тошноту». В действительности же на съёмках вместо кала была использована смесь кофейной гущи и хумуса, которая поступала посредством специальной трубки, прикреплённой к спине. Газетчики писали, что Феникс изображён плохим рэпером, нюхающим кокаин, заказывающим девушек по вызову для орального секса и оскорбляющим подчинённых. Несмотря на все это, потенциальные дистрибьюторы были абсолютно уверены в документальной составляющей фильма и не догадывались о постановке.
* После выхода фильм получил рейтинг 54 % на сайте Rotten Tomatoes. Критики разделились во мнении о жанровой принадлежности картины, назвав фильм «грустной и тяжёлой трагедий саморазрушения Хоакина Феникса».
"Врожденный порок", 2014.
По сюжету частный сыщик Док Спортелло ведет сразу три дела, связанных между собой: исчезновение торговца недвижимостью, которого жена с любовником решили заключить в психушку, мнимая смерть работающего на федералов саксофониста и убийство неонациста, в котором немедленно обвиняют самого детектива.

Ууух... Странностей в этой работе режиссера
Пола Томаса Андерсона
хватает. Только на первый взгляд это семидесятнический стильный нуар, отсылающий то к «
Большому Лебовски
», то к «
Страху и ненависти в Лас-Вегасе
». Но более-менее отчетливой выглядит только тройная завязка. Остальное растворяется в клубах наркотического дыма — недаром с косяком Док не расстается ни на секунду, — ставя зрителя в тупик.
Множатся, обрываясь на полуслове, сюжетные линии. Персонажи лезут, как черти из коробочки, один за другим, и у каждого есть яркая внешность, имя, фамилия и биография — но при этом лишь намеки на характер и неясная функция в интриге. Иные успевают едва появиться на экране, иногда — сразу в качестве трупа; другим суждено остаться внесценическими. Это приводит к абсолютной непредсказуемости и даже раздражающей бесцельности происходящего. Остается заниматься тем же, к чему сводится детективная деятельность вконец запутавшегося Спортелло: достать первую попавшуюся бумажку и записывать отдельные пароли и явки в надежде, что когда-нибудь они пригодятся. «Врожденный порок» можно даже использовать как универсальный тест на внимательность.

* Близкая к первоисточнику экранизация романа Томаса Пинчона.
*Нет, это не наполненный сюрреализмом и галлюцинациями наркоманский фильм, как можно понять из описания. Его упоротость в закрученных сюжетных хитросплетениях.
* Фильм понравится далеко не всем. Но если Вас привлекает странная и иногда абсурдная детективная история в прокуренной атмосфере 70-х годов, то Вам сюда. И какой-то логики от финала ждать не стоит.
* В фильме множество именитых актеров, однако для меня стала небольшим открытием обаятельная Кэтрин Уотерстон.
"Она", 2013.
Недалёкое, вполне реальное будущее парадигмы компании Google. Теодор Туомбли (Хоакин Феникс) работает в компании «Красивые письма от руки-точка-ком»: сочиняет для клиентов рукописные послания на все случае жизни. Лучше всего ему даётся романтическая интонация, хотя у самого на личном фронте полный разлад: бракоразводный процесс в разгаре, жена всё ещё снится, а новые свидания пока не лечат от депрессии. Жизнь заиграет цветами его рубашек, когда он узнает из рекламы о новой операционной системе с самосознанием. Теодору она представляется Самантой (Скарлетт Йоханссон).

Лучший фильм 2013 года и одно из главных киновысказываний — нет, не о новых всепроникающих технологиях и природе человеческих чувств (хотя и обо всём этом тоже) — о конечности чувств. Суть фильма озвучена устами Феникса:
«Как идти вперёд — но не удаляться друг о друга?
Как меняться — не пугая друг друга этими переменами?».
Спайк Джонз написал грандиозную романтическую мелодраму, с которой достиг высшей точки режиссуры с равновеликой оболочкой/визуальным решением и начинкой, сюжетом, который самостоятельно утекает в притчу. Только так, помимо воли автора, рождаются притчи — для этого всего-то нужна вселенская универсальность, пробиться к которой через тему современных технологий — едва ли не самый обходной путь. Феникс буквально купается перед откровенной камерой Хойте Ван Хойтемы, которая знает сущность каждого, кто попадает в поле зрения.

* Фильм получил "Оскар" за Лучший сценарий, а так же был номинирован как "Лучший фильм" и в категориях "Лучшая песня", "Лучший саундтрек", "Лучшая работа художника-постановщика". К моему сожалению, главную награду в том году получил "12 лет рабства" (интересно почему?!).
* Эми Адамс рассказала, что Спайк Джонс через день запирал ее и Хоакина Феникса в комнате на один или два часа, тем самым заставляя их разговаривать друг с другом. Джонс делал это для того, чтобы актеры узнали друг друга получше.
"Мастер", 2012.
Похожий на ящерицу моряк-алкоголик с поствоенным синдромом Фредди Куэлл (Хоакин Феникс) после дембеля шатается по стране, пока не забредает на корабль, перевозящий эзотерика-философа Ланкастера Додда (Филип Сеймур Хоффман) и его паству, до поры до времени не задающую своему духовному учителю трудных вопросов. «Мастер» (точнее всё же «Учитель») несёт учение о путешествиях человеческого сознания в прошлые жизни и для всех, кроме своей секты, более-менее очевиден. В Куэлле Додд получает податливую глину, пока материал не начинает непослушно твердеть прямо в руках «Мастера».

Ничто, пустота — рискованная тема для большого кино, но, можно сказать, другое Пол Томас Андерсон и не снимает. Пустота затягивает и поглощает тьмой и эхом. Ничтожный Куэлл — злая, тёмная молекула, имеющая в составе волшебный эликсир, - пойло, сцеженное с военных торпед. Ланкастер Додд — большое Ничто, чёрная дыра с безграничной притяжением — засосёт любого, кто завис над пропастью. Режиссёр Андерсон должен был стать после «Мастера» великим и серьёзно к этому подготовился: в фильме буквально всё — актёры, операторская работа, сама плёнка, монтаж, свет, музыка — на каком-то запредельном художественном уровне, настораживает лишь открытая для трактовок (пустота всегда богата на интерпретации) дырка на месте авторского высказывания. Фильм получился какой-то описательный. Верить в голливудский заговор саентологов, обделивших фильм «Оскарами», не стоит: режиссер уже снимал и ещё обязательно снимет гениальное кино, а «Мастер» должен остаться, как памятник трём — Феникс, Хоффман и Адамс — выдающимся актёрам, одного из которых, увы, уже нет.

* Вершиной актёрского мастерства ХФ подавляющим большинством критиков была признана роль Фредди Куэлла в фильме «Мастер». Здесь я с ними солидарен. Исхудавшее тело, странная сгорбленность пришибленного войной и совершенно по-новому построенная мимика превратила актера в яркого и неуравновешенного персонажа.
* Первый художественный фильм за последние 16 лет, полностью снятый в формате 65 мм, при этом с использованием камеры Panavision System 65.
* В фильме есть момент, где главный герой бьется в гневе в тюремной камере. Во время съемки этой сцены Хоакин Феникс разбивает настоящий унитаз. Его действия были полностью сымпровизированы (Хоакин не собирался разбивать его и даже не думал, что это возможно).
* Композитором ленты выступил гитарист группы Radiohead Джонни Гринвуд, уже работавший с Андерсоном на съёмочной площадке «Нефти». "Гипнотический и западающий в память" саундтрек удостоился крайне благосклонных отзывов от критиков.
* Это не развлекательное кино. Вялотекущий сюжет, длинные статичные сцены, порой ни к чему не ведущие диалоги и оставляющая вопросы концовка - все это оттолкнет многих зрителей. Но мрачная атмосфера в купе с гнетущей музыкой и прекрасным визуалом, поглощает, и оставляет место для изучения персонажей и их внутреннего мира до мельчайших подробностей. Смотреть или нет? Решать Вам.
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ.
ХФ последнее время снимается редко, но метко. В 2016 году своим появлением он нас не порадовал, зато в 2017 их планируется несколько:
ХФ снимется в вестерне у которого пока нет перевода на русский (вот и славненько). Дело происходит в 1916 году, стареющий кавалерист возглавляет команду мужчин, чтобы выследить мексиканского революционера Панчо Вилья. После засады, в которой большинство мужчин убивают, кавалеристы должны бороться за выживание в пустыне. Режиссером числится старый друг Кейси Аффлек.
2) "Братья Систерс"/"The Sisters Brothers"
Еще один вестерн французского производства. Компанию Фениксу составит актер Джон Си Райли. Действие происходит в Орегоне и Калифорнии 1851 года. Элай и его брат Чарли послали убийц, чтобы убить Германа Кермита, остроумного и симпатичного человека, который обвиняется в краже. Построение фильма напоминает форму плутовского романа.
3) "Мария Магдалина"/"Mary Magdalene"
А вот это уже интересно! Английский фильм о котором мало что известно, но ХФ предлагается роль Иисуса(О_о). На главную роль утверждена Руни Мара, на роль Иуды - француз алжирского происхождения Тахар Рахим.
Англо-французская криминальная драма с женщиной-режиссером Линн Рэмси.
По сюжету, ветеран войны пытается спасти женщин от секс-торговли. Посмотрим, что из этого выйдет.
Спасибо за внимание!
Собрал Skalkin, специально для Пикабу.
В обзоре помогла статья на киномания.ру.
P.S.: Следующий пост будет посвящен одному из трех актеров. Комментарии для голосования прилагаю (можно и минусами, и плюсами).
Сегодня Джону Малковичу исполняется 63 года. Большинству он известен ролями злодеев, маньяков и плохих парней. Однако, если обратить внимание на его фильмографию, можно увидеть, что он способен воплощать совершенно разных персонажей. Парочка фактов о жизни и лучшие (на мой взгляд) роли прилагаются.

Имя при рождении: Джон Гэвин Малкович
Дата рождения: 9 декабря 1953 года
Место рождения: Кристофер, штат Иллинойс, США
Рост: 1,83 м.
Награды и номинации:
«Оскар» - 2 номинации на Лучшую мужская роль второго плана (1985, 1994)
«Золотой глобус» - 2 номинации на Лучшую мужская роль второго плана (1985, 1994)
«Британская академия» - 1 номинация на Лучшую мужская роль второго плана (1994)
Известные фильмы: "РЭД", "После прочтения сжечь", "Воздушная тюрьма", "Быть Джоном Малковичем", "Подмена".
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
* Его отец хорватского происхождения.
* В школе Джон Малкович занимался музыкой. Неплохо поет (в чем можно убедиться на бонус-видео в конце поста).
* Выбрав профессию биолога-эколога, Джон успешно окончил учебу в Восточно-Иллинойском университете.
* Сменил много профессий в молодости:
"Я работал водителем школьного автобуса, маляром, продавал яичные рулеты. Потом работал в канцелярской лавке. Потом — на мексиканцев в конторе, занимавшейся озеленением: выпалывал сорняки"

* В первую очередь ДМ - успешный актер театра. Его дебют на профессиональной сцене состоялся еще в 1978 году (в кино он попал только через 6 лет). Несмотря на головокружительную карьеру в кинематографе, Джон Малкович продолжает выступать как театральный актёр.
"Как правило, люди начинают сниматься в кино потому, что они либо ленятся каждый день играть в театре, либо хотят заработать денег, либо просто хотят стать знаменитыми." (с)

Выше: сцена из пьесы с Дастином Хоффманом "Смерть коммивояжера", позже экранизированной.
* Джон Малкович был женат на актрисе Гленн Хедли с 1982 по 1988 год, после чего они развелись из-за романа актёра c Мишель Пфайффер (на картинке ниже). Вскоре на съёмочной площадке кинофильма «Под покровом небес» он встретил Николетту Пейран, которая работала там вторым ассистентом режиссёра. У них есть двое детей — дочь Амандайн (род. 1990) и сын Лоуи (род. 1992).

* В 2014 году ДМ стал прототипом для персонажа Оза в игре Call of Duty: Advanced Warfare (в режиме "Экзо-зомби"), которому подарил свою внешность и голос.

* В 2015 году Малкович снялся в небольшой роли-камео в клипе Эминема "Phenomenal".

* Актёр прекрасно разговаривает на французском языке, поскольку десять лет жил на юге Франции и работал в местном театре. Он и его семья покинули страну в 2003 году и переехали в Кембридж, штат Массачусетс, где живут по сей день.
* Малкович потерял миллионы долларов, когда вложил деньги в финансовую пирамиду, организованную Бернардом Мейдоффом.
* Продюсер многих хороших фильмов («Джуно», «Хорошо быть тихоней», «Разрушение» и др.).
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(мнение)
"Место в сердце" (1984)
Дебютировав в кино, без малого 30-летний на тот момент старожил театральных подмостков, мягко говоря, не промахнулся с выбором фильма – драма о техасской домохозяйке, овдовевшей в разгар Великой депрессии, заработала семь номинаций на «Оскар», получив две статуэтки. Сыгравший слепого ветерана войны Малкович ограничился номинацией за лучшую мужскую роль второго плана, но запомнили его сразу и надолго.

* Жанр можно охарактеризовать, как социально-бытовая ретро-драма.
* Запоминается, прежде всего, сильный человеческий характер, несгибаемый в жизненных испытаниях (Сэлли Филд, которая сыграла главную роль, получила свой второй «Оскар»).
"Империя солнца" (1987)
Фильм Стивена Спилберга "Империя солнца" стал дебютом в главной роли для Кристиана Бэйла, который сыграл здесь британского школьника Джейми Грэхэма, во время японской атаки оказавшегося в Шанхае в одиночестве, вдали от родителей. Джону Малковичу досталась роль американца Бэйси, вместе с которым Джейми оказывается в плену. Бэйси оказывается расчетливым и жестким персонажем, который думает в первую очередь о своей выгоде. Но добродушный и удивительный Джейми порой заставляет и его открыть свои положительные черты.

* Хотя фильм и окупился в прокате, тем не менее касса оказалась не столь впечатляющей, как того ожидал Стивен Спилберг. Но несмотря на это, фильм оказался судьбоносным для Малковича (и для Бэйла, конечно): 34-летнему актеру наконец начали предлагать главные роли.
* В фильме также можно заметить совсем молодого Бена Стиллера в небольшой эпизодической роли.
* Кстати, именно работу со Спилбергом Малкович впоследствии приводил как "оправдание" в ответ на вопросы журналистов о его нелюбви к Голливуду.
"Я вовсе не ненавижу Голливуд, как пишут журналисты. В конце концов, я ведь снимался у Спилберга!.. Нет, я не питаю к Голливуду неприязни. Я простой парень из маленького шахтерского поселка в Иллинойсе, и мне ли жаловаться на то, как со мной обошлись в Голливуде? Я получаю кучу денег за то, что работаю с великими людьми, среди которых есть и мои близкие друзья. А что касается голливудских фильмов… Ну, это уже другой вопрос", — рассуждал актер.
"Опасные связи" (1988)
Одна из самых знаменитых ролей Джона Малковича – Вальмонт, обольститель и интриган, который случайно влюбляется в одну из своих “жертв”, что тут же обостряет его социальную уязвимость, но воскрешает в нем благородство.
Роман Шодерло де Лакло "Опасные связи" — одно из излюбленных произведений кинематографистов и театральных режиссеров, но одноименный фильм 1988 года с Джоном Малковичем многими критиками считается самой удачной его экранизацией. Его кандидатура еще на этапе кастинга многим казалась неочевидной: умный и коварный соблазнитель виконт де Вальмон большинству читателей представлялся классическим красавцем, чего нельзя сказать о Малковиче. Однако режиссер Стивен Фрирз настоял и в результате получил не только вдумчивого актера, скрупулезно изучавшего характер своего героя и природу его отношений с маркизой де Мертей (Гленн Клоуз), но и оппонента на съемочной площадке, который стремился понять и по-своему интерпретировать каждую сцену. Роль ДМ и впрямь есть за что помнить: ретро-шарм актера с декорациями исторических драм сочетается идеально.
"Мы постоянно друг с другом спорили, но в итоге всем хорошим фильм обязан [режиссеру] Стивену. Что до меня, мне до этого никогда не выпадало ничего столь рискованного. Само собой, в определенном смысле мне это не нравилось — настолько, насколько люди вообще опасаются вызовов, это ведь нарушает равновесие. Но теперь я могу сказать, что наслаждался каждой сценой. Мне особенно нравилось изучать темную сторону Вальмона и маркизы, то, как они использовали свои блестящие умы, чтобы манипулировать и соблазнять. Учитывая тот факт, что я считаю преднамеренную жестокость непростительной, это было погружение в абсолютно неизведанный, чуждый мне образ жизни", — признавался Малкович.

* Фильм удостоился семи оскаровских номинаций, включая две актерские (Гленн Клоуз и Мишель Пфайффер).
* Кроме вышеупомянутых, в фильме также играют Киану Ривз и Ума Турман.
* Фильм «перебежал дорогу» другой экранизации, снимавшейся в этом же году, но потерпевшей коммерческий провал - «Вальмон» Милоша Формана с Колином Фертом в главной роли.
"Под покровом небес" (1990).
Малкович снялся в главной роли в мелодраме Бернардо Бертоллуччи, снятой с умышленным эротизмом. Фильм о путешествии молодой супружеской пары по Северной Африке – у них проблемы в отношениях, и посредством этого путешествия они, среди всего прочего, пытаются их решить.

* Классическая трагедия о любви.
* Фильм-экранизация был неоднозначно принят мировой кинопрессой. Автор романа Пол Боулз остался крайне недоволен работой Бертолуччи. В частности, ему показались неуместными эротические сцены между Белькассимом и Кит. Но при этом критики называют любовную сцену из этого фильма одной из лучших в истории мирового кино.
* В 1991 году фильм заработал «Золотой глобус» за лучшую музыку, премию Британской киноакадемии за лучшую операторскую работу.
"О мышах и о людях" (1992)
Умственно-отсталого героя повести "О мышах и людях" Джон Малкович еще в 1980 году играл на сцене театра в Чикаго, а главную роль исполнял Гэри Синиз, который спустя 12 лет решил перенести сюжет и на экран.
Ленни Смолл — добродушный здоровяк с разумом и мировосприятием ребенка — вместе с единственным другом Джорджем скитается из одного штата в другой в поисках работы. В Америке — Великая депрессия, в разгар которой друзья лелеют мечту о собственной ферме, где Ленни будет разводить кроликов. Американская мечта, которую герои было начали воплощать на ранчо Тайлера, обернулась трагедией.

* Эта кинолента, сорвавшая овации в Каннах – очередная демонстрация актерского диапазона Малковича, превосходного в роли слабоумного гиганта, трагически влюбленного во все мягкое и пушистое. Образ был продуман Малковичем до мельчайших деталей, начиная от внушительной физической формы, которой удалось достичь актеру, заканчивая манерой говорить — мучительной, но в то же время нисколько не утрированной.
* Экранизация известной повести Джона Стейнбека, без которой не обходится любой уважающий себя курс американской литературы XX века.
* Дебютный фильм Гэри Синиза как режиссера (помните, безногий лейтенант в "Форресте Гампе"?).
* Картина номинировалась на Золотую пальмовую ветвь в Каннах.
* По словам Джона Малковича, из всех персонажей, которых ему довелось сыграть, он больше всего ассоциирует себя именно с Ленни. В беззлобном, скромном и добром здоровяке, который по стечению обстоятельств становится убийцей, актера вновь привлекла возможность исследовать темную сторону, скрытую даже в самых безобидных героях.
"На линии огня" (1993)
В фильме о покушении на Президента США Малкович играет убийцу-психопата. Чудесный фильм, чудесная роль, при всей банальности сюжета.
Вторую и пока последнюю оскаровскую номинацию Малковичу принесла роль злодея, карикатурного американского психопата Митча Лири, вознамерившегося убить президента США и играющего по этому поводу в увлекательные кошки-мышки с Клинтом Иствудом (по сюжету не сумевшим спасти Джона Кеннеди). По сюжету, О'Лири - бывший сотрудник ЦРУ, специализировавшегося на устранении людей.

* Фильм стал очень успешным в прокате и среди профессионалов, а Малковичу, чей маньяк О'Лири с полубезумным взглядом производит пугающее впечатление, журналисты присвоили амплуа злодея. Ему удалось привлечь едва ли не больше внимания и похвалы критиков, чем голливудскому гиганту Клинту Иствуду, который сыграл в картине главную роль.
"У меня целый букет разных ролей. Точно так же можно говорить об амплуа людей с умственными отклонениями ("О мышах и людях") или о карьере, основанной на ролях коварных соблазнителей ("Опасные связи"). Сейчас вот еще выяснилось, что я могу играть плохих парней. У актера не должно быть коронной роли. Если кто-то говорит: "О, у вас гениально получится вот это, я просто вижу вас в этом образе", то это полный провал. Если все в точности знают, какие роли тебе подходят, значит, ты не состоялся как актер" - говорил ДМ.
* Изначально роль Лири предлагалась Роберту Де Ниро, но тот был занят собственным режиссерским дебютом.
"Воздушная тюрьма". 1997
Малкович может украсить собой даже самое массовое кино. В этом теперь уже культовом боевике он выгодно оттеняет даже Николаса Кейджа. Малкович играет злого гения, предводителя восставших заключенных - Сайруса-Вируса.

* Экшн-муви 90-х годов, находился на вооружении у многих мальчишек, к тому же закрепил за Никки Кейджем образ героя боевиков. Какое-то время мне казалось, что по ТВ его показывают чуть ли не каждые полгода-год!
* В фильме поистине звездный состав: Николас Кейдж, Джон Кьюсак, Винг Реймз, Стив Бушеми, Дэнни Трехо и пр.
"Быть Джоном Малковичем", 1999.
Одна из самых оригинальных и смелых ролей в фильмографии Малковича: в трагикомическом фэнтези Спайка Джонса по сценарию Чарли Кауфмана Джон играет самого себя – артиста театра и кино, на экскурсию в голову которого за умеренную плату приглашается любой желающий. То, что артиста при этом зовут Джоном Малковичем и что со временем его разумом безраздельно овладевает герой Джона Кьюсака, придает этой роли столько измерений, что иным актерам хватило бы на целую карьеру.

* Скепсис голливудских продюсеров, да и самого Малковича не оправдался – фильм принес премию BAFTA за сценарий, а также сценарную и режиссерскую номинации на "Оскар", а Джон Малкович в роли самого себя вошел в список "100 величайших киногероев всех времен" журнала Premiere.
* Согласие сняться в фильме "Быть Джоном Малковичем", написанном сценаристом Чарли Кауфманом, — одно из самых рискованных решений в карьере актера. Одна из причин, по которой продюсеры студий не хотели браться за экранизацию – недостаточная "звездность" Малковича и, как следствие, низкий коммерческий потенциал сценария .
"Почему, черт возьми, не сделать из этого "Быть Томом Крузом?!"
Однако для сценариста фигура Малковича была принципиальна по нескольким причинам.
"Я выбрал Джона Малковича, потому что он серьезный актер. Более того, он великий актер, и будто есть в нем нечто неразгаданное. Что-то в его глазах, чего вы не можете разглядеть"
В конце концов, Спайку Джонзу и Чарли Кауфману удалось уговорить Малковича принять участие в фильме, где, помимо прочего, оказалось немало самоиронии.
* В фильме также играет Кэмерон Диаз, и она очаровательна в этом фильме.
* Случайно наткнулся на какую-то дичь, связанную с этим фильмом (продолжение или что это я не стал выяснить).
"Бесчестье", 2008.
Дэвид Лури — стареющий профессор университета, он жалок в своем жизненном бессилии и нежелании менять текущий ход инертного скольжения по избранному им пути эгоистичного существования. Лури безнадежно порочен в испытываемых желаниях, он прекрасно осознает высокую степень своего одиночества и при удобном случае старается не упускать возможность близкого знакомства с молодыми девушками, совершенно не задумываясь о пагубных последствиях совершаемых поступков. Соблазняя юную чернокожую студентку и ввергая ее в состояние полного душевного смятения своими навязчивыми попытками завязать продолжительные отношения, Дэвид еще не понимает, что именно с этого момента его сокрушительное падение как личности начнет приобретать катастрофические черты.
Главный посыл заложен в определении элементарных общечеловеческих ценностей, в которых главный герой картины перестал ориентироваться на поздних рубежах своей жизни. И для того чтобы понять свершенные ошибки Дэвиду Лури пришлось заплатить слишком высокую цену.

* Можно смело утверждать, что именно артистическое мастерство Малковича является определяющим фактором максимально реалистичного восприятия истории. Страх, боль, смятение и, наконец, раскаяние — калейдоскоп чувств, которые, благодаря яркой харизматичности и актерской самоотдаче Джона Малковича, проецируются на экран и следом в сознание зрителя и силой своего проявления вызывают неизбежный эффект искреннего сопереживания.
* Фильм не для всех. Тяжелый, местами жестокий, но определенно наводящий на некоторые размышления.
"После прочтения сжечь", 2008
Намеков на то, что в большом драматическом актере пропадает выдающийся комик, прозвучало за четверть века достаточно, но только братьям Коэнам удалось выжать из этого его таланта (и репутации интеллектуала) центральную роль одного из лучших своих фильмов. В этой блестящей черной комедии полдюжины голливудских суперзвезд играют идиотов, в то время как герой Малковича безрадостно спивается и беспощадно иллюстрирует то, во что подобное окружение рано или поздно превращает нормальных людей.
Джон Малкович сыграл в фильме бывшего агента ЦРУ Осборна Кокса, который решил после увольнения написать разоблачающие мемуары. Диск с мемуарами крадет жена Кокса, мечтающая о разводе, а после он оказывается у адвоката, в тренажерном зале и, наконец, в посольстве России.

* Фильм был благосклонно встречен критиками и признан более чем достойным фильмографии дуэта братьев Коэнов. А героя Малковича некоторые журналисты назвали единственным более или менее адекватным персонажем – и то, лишь на фоне остальных. Недаром именно в его уста авторы вложили фразу, которая кажется очевидным ответом на поступки и поведение всех героев фильма:
"Чертовы идиоты, я боролся с вами всю свою гребаную жизнь!".

* В фильме также играют: Брэд Питт, Джордж Клуни (эти двое особенно смехотворны!), Тильда Суинтон и горячо любимая Коэнами Фрэнсис МакДорманд.
* В этой комедии фарса ДМ получает новый опыт, что, возможно, подтолкнуло его сниматься в откровенно комедийной роли в фильмах "РЭД" и "РЭД2".
БОНУС:
Лучшие моменты Джона Малковича
(ну на самом деле тут далеко не все, но есть пара забавных!)

На передаче "Прожекторпэрисхилтон" ДМ исполняет песню "Hallelujah".

ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ.
1) "Про Любовь 2"
На первое место, думаю, стоит поставить российский фильм, ибо не каждый день актеров такого калибра привлекают к съемкам в России! Продолжение "Про Любовь" 2015 года, на этот раз снятое 6 разными режиссерами (видимо, что-то в духе "Париж, я люблю тебя"), с участием именитых актеров: Гоша Куценко, Федя Бондарчук (не пугайтесь, только как актер), Данила Козловский, Ингеборга Дапкунайте и другие. Хотя, вполне возможно, у ДМ будет малюсенькая эпизодическая роль. Дата выхода пока неизвестна, проект на стадии монтажа.
2) "Долина Богов" / "Valley of the Gods"
Фильм европейского производства в жанре фэнтези. История индейского затворника-мультимиллиардера и его биографа-писателя, способного силой воображения изменять реальность. Сверхъестественные видения, проникая в земную жизнь героев, грозят обернуться драмой. В главной роли Джош Хартнетт (на фото слева). Его партнерами по съемочной площадке будут ДМ, Беренис Марло (на фото посередине) и Шарлотта Рэмплинг.

3) "Dominian" (2016)
Фильм исследует последние часы валлийского поэта Дилана Томаса, в 39 лет скончавшегося от пневмонии. Сыгравший его Рис Иванс (тоже валиец, кстати), удостоился всяческих похвал от кинокритиков. Малкович сыграл, как я понял, второстепенную роль доктора в этой ленте. В мире фильм уже вышел, осталось дождаться его в сети, т.к. в кинотетрах он вряд ли уже будет.

4) "Секретный агент" / "Unlocked" (2017)
Британский боевик. В результате того, что агента ЦРУ обманом заманивают в ловушку, Лондон оказывается под угрозой биологической атаки. В ролях так же: Нуми Рапас, Орландо Блум, Майкл Дуглас.
5) "Unchained"
Про сюжет еще ничего известно (кроме криминальной тематики), проект еще только на стадии съемочного процесса, но актерский состав уже привлекает: кроме Джона задействованы Эдриан Броуди, Антонио Бандерас.
6) "Wilde Wedding"
Комедия, видимо на свадебную тематику. Участвуют Гленн Клоуз, Патрик Стюарт ну и сам Джон. Даты выхода еще нет.
СПАСИБО за внимание!
Споры в комментах только приветствуются!:)
Инфу собирал Skalkin, специально для Пикабу.
Следующего актера предлагаю выбрать путем голосования в комментах (ставьте ваши плюсы и минусы).
Источники:
- Книга "3500 кинорецензий" Сергея Кудрявцева.
Одноглазый мясник, президент Линкольн, бездушный нефтедобытчик, парализованный художник и охотник индейского племени - все это воплощения актера-хамелеона по имени Дэниел Дэй-Льюис. Его называют одним из величайших актеров, несмотря на то, что список его ролей совсем не велик. И в то же время Дэй-Льюис является единственным обладателем трех статуэток "Оскара" за лучшее исполнение мужской роли.
А еще у него сегодня юбилей - 60 лет.

Полное имя: Дэниел Майкл Блэйк Дей-Льюис (Daniel Michael Blake Day-Lewis)
Рост: 1.88 м
Дата рождения: 29 апреля, 1957
Место рождения: Лондон, Англия, Великобритания
Наиболее известные кинокартины: "Банды Нью-Йорка", "Нефть", "Линкольн", "Ганди", "Последний из могикан".
Награды и премии:
"Оскар"-1990, 2008 и 2013 за Лучшую мужскую роль (+2 номинации в 1994 и 2003);

"Золотой глобус"-2008 и 2013 за Лучшую мужскую роль (+5 номинаций в 1990, 1994, 1998, 2003 и 2010), а так же порядка 100 (!) прочих наград и номинаций.
_________________________________________________________________________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
* Дэниел Дэй-Льюис родился в обеспеченной семье английской актрисы и ирландского поэта.
Мать актера происходила из семьи еврейских иммигрантов.

* Дэниел рос вместе со своей старшей сводной сестрой Тамасин Дэй-Льюис, которая впоследствии стала режиссером–документалистом и редактором на ТВ.
* В детстве Дэниел был не слишком благонравным ребенком – часто конфликтовал со сверстниками и даже совершал мелкие кражи в магазинах.
* В 14 лет дебютировал в кино. В фильме "Воскресенье, проклятое воскресенье" (1971) он сыграл не вошедшую в титры роль юного вандала и, по его словам, был безумно счастлив, разбив перед камерой дорогую машину, да еще и получив за это два фунта.

* В 1975 году, после завершения школьного образования, Дэниэл поступил в театральную школу и начал выступать на сцене театра. Он стал убежденным сторонником системы Станиславского и со временем решил уйти из театра.
* В 1982 году Дэниел сыграл небольшую, но сюжетообразующую роль в фильме "Ганди", получившем 8 "Оскаров" и множество других наград.

* В романтическом фильме "Комната с видом" (1985) Дэй-Льюис исполнил роль аристократа Уайза. И в этом же году вышла комедия "Моя прекрасная прачечная", которая принесла актеру первое признание за роль гея-хулигана.

* С конца 80-х у Дэй-Льюиса вышло большинство успешных фильмов, сделавших ему имя - начиная с "Невыносимая легкость бытия" (1988) и "Моя левая нога" (1989) до кассового "Последний из могикан" (1992) и прочих (подробнее о них ниже).
* В конце 90-х Дэниэл заявил, что устал сниматься в кино. Для проживания он выбрал солнечную Италию. Поговаривают, что он даже подрабатывал там сапожником.
* Дэй-Льюис относится к выбору ролей очень избирательно. Отклонял такие роли, как Арагорна в трилогии Питера Джексона «Властелин колец», роль в ремейке Стивена Содерберга «Солярис» (сыграл Джордж Клуни). Так же рассматривался на роль Иисуса в драме «Страсти Христовы», но режиссер фильма Мел Гибсон посчитал лицо Дэй-Льюиса «слишком европейским» (роль досталась Джеймсу Кэвизелу).
* Сыграл отвязного итальянца в мюзикле "Девять" (2009) в шикарной женской компании: Николь Кидман, Марион Котийяр, Пенелопа Крус, Кейт Хадсон, Софи Лорен, Джуди Денч и певицы Ферги.

* В июне 2014 года за заслуги перед искусством Дэниел Дэй-Льюис был возведен в рыцарское достоинство.
* Сейчас Дэниел Дэй-Льюис живет очень замкнуто и редко общается с прессой. Предпочитает тихую семейную жизнь в Ирландии, работу с обувью и деревообработку.
* Он женат на актрисе и режиссере Ребекке Миллер (на фото справа), с которой познакомился в 1996 году. У них двое детей.

* Ране его связывали отношения с французской актрисой Изабель Аджани. Их сын Гэбриел-Кейн (на фото выше слева) родился в 1995 году, через несколько месяцев после окончательного разрыва.
* Дэниэла любят не только зрители и кинокритики. Многие кинематографисты высказывали ему свое уважение и упоминали в публичных речах: Стивен Спилберг, Аарон Пол, Марион Котийяр, Леонардо Ди Каприо и др. (подробнее об этом в этой статье)

* Сам Дэниел говорил о наградах:
"Я уже несколько раз в жизни говорил себе и всем окружающим, что больше никогда не буду сниматься в кино. Однако каждый раз возвращаюсь, играю, и вновь мне дают все эти дурацкие статуэтки и призы за «Лучшую мужскую роль». Но никогда я не возвращался с мыслью о том, что должен сыграть, чтобы получить «Оскар». Это не обо мне."
_________________________________________________________________________________
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(не путать с лучшими фильмами)
Салем, Массачусетс. Компания девушек отправляется ночью привораживать парней под руководством Титубы, негритянки с Барбадоса. Колдовское варево на костре и дикие танцы для них — развлечение. Происходящее замечает священник. По деревне ползет слух о дьявольском заговоре. Закручивается жуткая машина охоты на ведьм.

* Экранизация одноименной пьесы Артура Миллера, основанной на реальных событиях, произошедших во время судебного процесса над салемскими ведьмами.
* Мощная игра Вайноны Райдер и Дэй-Льюиса, невинного заложника обстоятельств, затем сделавшего мужественный поступок, заставляет уважать и восхищаться его героем.
_________________________________________________________________________________
Пожалуй, весьма недооцененная драма о том, до чего иногда доводит чрезмерная отцовская любовь. Джек (Дэй-Льюис) – медленно умирающий от болезни сердца фермер, эколог и отец-одиночка, чья дочь Роуз (Камилла Белль) – ослепительно красивая девочка, которая не любит никого, кроме папы, и ничего, кроме цветов в их саду.

* Один из редких режиссерских опытов Ребекки Миллер, супруги Дэй-Льюиса.
* Это инди-драма, в которой героиня восхитительной Камиллы Белль переживает половое созревание, со всеми вытекающими последствиями и порой странными поступками.
* В фильме засветились молодые и тогда еще неизвестные Пол Дано и Джена Мэлоун. Так же там снимались Кэтрин Кинер и Джейсон Ли.
_________________________________________________________________________________
Элегантная костюмная мелодрама Мартина Скорсезе, воспевшего титульную эпоху с несвойственным ему шиком и блеском. Ньюланд Арчер (Дэй-Льюис) – преуспевающий нью-йоркский юрист, разрывающийся между славной невестой (Вайнона Райдер) и ее непутевой, но притягательной кузиной (Мишель Пфайффер), между зовом сердца и социальными условностями нью-йоркского высшего общества 1870-х.

* Во время съемок и вне их Дэниел носил старинную одежду, цилиндр и трость.
* В достаточно дорогом исполнении интерьеры, музыка, аутентичность — все говорит о том уважении, которое проявил Скорсезе к экранизируемому роману Эдит Уортон, подойдя с максимальным профессионализмом к каждой сцене и мельчайшей детали картины.
* Однако кому-то фильм может показаться нудновым и не динамичным. Кино на любителя (похожий - "Опасные связи", 1988).
_________________________________________________________________________________
После 14 лет, проведенных в тюрьме, боксер Дэнни Флинн возвращается в неспокойный Белфаст (времен конфликта между ирландцами и англичанами) к своей давней пассии Мэгги, которая уже стала женой другого заключенного и растит одна сына-тинэйджера.

* Режиссер Джим Шеридан снял интересное сочетание спортивной и личной драмы, выделяя также на фоне всего жирным курсивом политический подтекст.
* Актерское исполнение в основном опиралось на связку Дэниэл Дэй-Льюис — Эмили Уотсон. Но пальма первенства, без сомнения, принадлежит Дэй-Льюису и его Дэнни Флинну, потерявшему все, и рискнувшему собой, чтобы вернуть то, ради чего стоило ждать 14 лет.
* От фильма не стоит ожидать милитари-мясорубку про закат ИРА или же боксерский псевдобайопик по типу «Бешеного быка» Скорсезе, что было бы логично для такого названия. Вместо этого перед нами предстает трогательная история про обычных людей, стремящихся к лучшей жизни.
_________________________________________________________________________________
Соколиный глаз – воспитанный индейцами племени могикан белый воин, серийный спаситель дочери английского полковника в разгар кровавой Англо-французской войны за американские колонии.

* Достаточно вольная экранизация одноимённого произведения Д.Ф.Купера, или скорее ремейк одноименного фильма 1936 года – мастерский дебют Майкла Манна («Схватка», «Свой человек», «Джонни Д.») в жанре исторического эпоса.
* Дэй-Льюис, известный скрупулёзным вниманием к разработке своих образов, для съёмок в фильме набрал вес, серьёзно улучшил свою физическую форму, научился стрелять из кремнёвого ружья и управлять каноэ.
* Наряду с "Танцующим с волками", одна из популярных картин о индейцах 90-х годов. Сюжет так же немного схож с "Последним самураем" и с "Аватаром".
_________________________________________________________________________________
Основанная на реальных событиях прямолинейная, но могучая драма Джима Шеридана, в которой группу подростков посадили в тюрьму по сфабрикованному обвинению в совершении теракта. Джерри Конлон (Дэй-Льюис) – бездельник из Белфаста, сначала нечаянно приносящий беду в отчий дом, а затем умышленно позорящий на весь белый свет британское правосудие.

* У Джима Шеридана Дэй-Льюис снимался трижды – чаще, чем под началом любого другого режиссера.
* Чтобы вжиться в роль, Дэниел Дэй-Льюис не только сбросил 13 килограммов живого веса, но и провел кучу времени в настоящей тюремной камере по соседству с заключенными. При этом Дэниел даже вне съемок постоянно разговаривал с ирландским акцентом и требовал от съемочной группы, чтобы они оскорбляли его.
_________________________________________________________________________________
Длинный, академичный, но выдающийся рассказ режиссера Спилберга о самом уважаемом президенте в американской истории – оказавшийся таковым преимущественно благодаря тихому бенефису Дэй-Льюису в титульной роли. Линкольн – 16-й президент США, только за последние четыре месяца в офисе (о которых, собственно, и идет речь) сделавший больше, чем большинство хозяев Белого дома – за один или два срока.

* Последней на сегодня работой Дэниела Дэй-Льиса в кино является биографический фильм о 16-м президенте США, который принес актеру рекордный третий «Оскар» и еще 15 престижных наград.
* При подготовке к картине Дэниел прочитал множество книг о президенте. Особенно много он уделял описанию его голоса, как он звучал, его манере разговора. Только послушайте, каким голосом говорит Линкольн - актер словно полностью изменил свой голос.
* Лиам Нисон (который, кстати, внешне намного больше похож на Линкольна), долгое время приписанный к главной роли, покинул проект, пояснив, что уже слишком стар для роли в фильме, который находится в разработке уже 12 лет. Хотя Дэниэл Дэй-Льюис всего на 5 лет моложе Нисона.
_________________________________________________________________________________
Еще один фильм Шеридана по мотивам еще одной автобиографии. Кристи Браун – больной детским церебральным параличом выходец из бедной ирландской семьи, одной левой (ногой) заработавший себе славу талантливого художника и писателя.

* Первый звездный час Дэй-Льюиса, невероятный, на пределе человеческих возможностей, который и по сей день принято вспоминать как образец актерской самоотверженности.
* Дэниел Дэй-Льюис проводил время в инвалидном кресле и в перерывах между съемками.
* Многие сцены были сняты через зеркало, поскольку Дэй-Льюис мог ловко управляться только правой ногой.

* Дэй-Льюис провел некоторое время на подготовку к фильму дома у настоящего Кристи Брауна. Позже он вернулся туда с визитом, с его Оскаром.
_________________________________________________________________________________
Историческая драма Мартина Скорсезе о том, как рождалась и строилась Америка. Она же – грандиозная экранная дуэль Дэй-Льюиса и новоявленного любимца Скорсезе Леонардо Ди Каприо. Роль Дэниела – Билл «Мясник» Каттинг – самопровозглашенный король Нью-Йорка середины XIX века.

* Говорят, что Скорсезе, Ди Каприо и продюсеру Харви Вайнштейну стоило немалых усилий убедить Дэниела принять участие в съёмках. До этого он не появлялся в кино целых 5 лет.
* Для этой роли Дэниел в совершенство овладел нью-йоркским акцентом и искусством разделки туш (много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона), и продолжал съемки, даже заболев пневмонией.
* При всем уважении к Лео, и не смотря на то, что его персонаж центральный, Дэй-Льюис со своей великолепной харизмой, пафосом и устрашающим видом забирает все внимание, заставляя бояться и уважать "мясника".

* Эта роль принесла Дэй-Льюису 16 наград за лучшую мужскую роль, в том числе и премию BAFTA. Хотя и за эту работу он был выдвинут на соискание «Оскара», Дэй-Льюис опять уверял, что не планирует больше сниматься в кино.
_________________________________________________________________________________
Действие происходит в конце 1920-х в Калифорнии и описывает взлет нефтедобывающей компании, принадлежащей амбициозному и бездушному магнату. Дэниел Плейнвью – алчный мизантроп, неисправимый безбожник и лучший нефтяник Калифорнии, ведомый жадностью и ненавистью.

Это непростой человек, с тяжелым характером, который он пытается обуздать внешней маской спокойствия и размеренности, но на самом деле в его жилах течет презрение ко всем окружающим. Его цель — нефть, и он сотрет все на своем пути, лишь бы достичь её.
Дэй-Льюис показывает гениальное исполнение роли. Его одержимостью невозможно не восхищаться. Потрясающее выступление.

* Фильм снят по мотивам романа Эптона Синклера «Нефть» (Oil, 1927).
* Второго "Оскара" и еще 23 других награды актер получил. Эту роль до настоящего времени считают самой лучшей, сыгранной Дэй-Льюисом.
* Дэниэл Дэй-Льюис согласился на роль Дэниэла Плэйнвью, так как очень любит предыдущий фильм Пола Томаса Андерсона «Любовь, сбивающая с ног».
* Эмоциональная речь о построении школ и об обеспечении города хлебом, которую Дэниэл Дэй-Льюис произносит перед жителями Маленького Бостона, была его личной импровизацией.
* Весьма эффектно выглядел Пол Дано. Актер играет лицемерного святошу, сотрудничающего с главным героем лишь ради выгоды. Первоначально его выбрали на более скромную роль, поэтому у Пола было в запасе всего лишь 4 дня, чтобы подготовиться к съемкам в роли Элая. Для сравнения — у Дэй-Льюиса был целый год, чтобы подготовиться к своей роли.
* Сына Дэниэла Плэйнвью сыграл обыкновенный техасский школьник Диллон Фризье.
* Музыку к фильму написал Джонни Гринвуд, гитарист группы «Radiohead». Это его первый подобный опыт в игровом кино.
_________________________________________________________________________________
ОЖИДАЕМЫЙ ФИЛЬМ (всего один):
Режиссер и сценарист Пол Томас Андерсон во 2й раз пригласил Дэй-Льюиса в свой фильм. Пока ни о сюжете, ни о названии ничего неизвестно. Композитор - снова Джонни Гринвуд из «Radiohead», с которыми Андерсон уже в дружеских отношениях.
Премьера в мире: 25 декабря 2017. А пока еще вовсю идет съемочный процесс, в интернет просочилось фото со съемок:

СПАСИБО за внимание!
Инфу собирал Skalkin, специально для сообщества Big Collection: Все о кино!
Про какого актера Вы бы хотели увидеть следующий пост?
Предлагаю выбрать путем голосования в комментах, ставьте ваши плюсы и минусы :)
Источники:
Привет, любители кино!
Как вы знаете, недавно были объявлены номинанты на Оскар. Но со всеми ли номинациями вы согласны? Быть может, надоела толерантность и политика в награждаемых фильмах? Не согласен с кинокритиками? Придумал свою оригинальную категорию отбора? Хочется самому поучаствовать в выборе лучших фильмов?
Руководство сообщества "Всё о кино" представляет вам первую кинопремию по версии Пикабу:

______________________________________________________________________________________________________
Как это будет?
Кинопремия - громко сказано. На самом деле это будет опрос по лучшим фильмам 2017 года, на одной из удобных опросных платформ. После опроса будут объявлены победители, с приведением статистики.
Чем это лучше любого списка лучших фильмов года?
В опросе будут участвовать сами пикабушники. Главное отличие от традиционных кинопремий – фильмы-победители будут отражать вкусы обычных зрителей, как мы с вами, а не критиков.
Как будут отбираться номинанты?
В качестве номинантов (претендентов) будут использоваться фильмы с наивысшим рейтингом на Кинопоиске за год и оптимальным числом оценок (за некоторыми логичными исключениями). К тому же, мы постараемся учитывать и ваши пожелания.
Когда это будет?
Вопрос требует подготовки и продумывания. Поэтому опрос планируется в марте, ближе к вручению "Оскара" (которое будет проходить 4 марта).
Почему сейчас?
Многие скажут "2017 уже прошел", или "Почему нельзя было сделать этот опрос раньше?". Дело в том, что многие фильмы минувшего года выходят у нас с немалым опозданием, а то и вообще не входят в прокат. Особенно это касается действительно хороших фильмов, претендующих на Оскар – они часто выходят в конце года. Поэтому мы даем этим фильмам возможность получить больше просмотров.
Какие будут номинации?
Пока мы имеем 23 категории, среди которых есть и нестандартные.

Вот их список:
________________________________________________________________________________________________
- Лучший сериал
- Лучший фильм
- Лучший русский фильм
- Лучшая драма
- Лучший экшен/боевик
- Лучшая комедия
- Лучший фантастический фильм
- Лучший фильм по комиксам
- Лучшая мелодрама
- Лучший криминальный триллер или детектив
- Лучший психологический триллер или фильм ужасов
- Лучший арт-хаус/нестандартное кино
- Лучший мультфильм или семейный фильм
- Разочарование года/провал года
- Худший русский фильм
- Лучшее музыкальное сопровождение (саундтрек+используемые песни)
- Лучший визуал/картинка (визуальные эффекты+работа оператора+работа художников)
- Самая привлекательная героиня (оцениваются внешние данные)
- Лучшая актриса (оценивается актерская игра)
- Самый крутой киногерой (оцениваются внешние данные)
- Лучший актер (оценивается актерская игра)
- Лучший злодей
- Лучший режиссер
________________________________________________________________________________________________
Но вы можете предложить свою оригинальную категорию в комментариях :)
Или же оспорить или изменить предложенные. Все варианты будут рассмотрены, и возможно, мы внесем еще 1-2 категории.

P.S.: Позже будет выложен еще один пост со списком номинантов, так что сможем обсудить и их.
Следите за новостями или подписывайтесь на тег "Золотая печенька"
(да, лучше мы ничего не придумали :)
Спасибо за внимание!

при поддержке @Mr.George и @Aks274.
В поддержку опроса "Самая привлекательная актриса" предлагаю вспомнить об одной весьма привлекательной украинке – Ольга Куриленко. На мой взгляд, она обладает весьма притягательным взглядом и внешностью, поэтому она одна из тех актрис, которые украшают любой фильм своим появлением. И сейчас, в 38 лет, актриса не растеряла шарма и продолжает сниматься. Если вы разделяете радость за успехи нашей землячки, давайте вспомним ее самые запоминающиеся роли и знаковые события в жизни.

Полное имя: Ольга Константиновна Куриленко
Дата рождения: 14 ноября, 1979
Место рождения: Бердянск, Запорожская область, СССР (Украина)
Известна ролями в фильмах: «Обливион», «Квант милосердия», «Семь психопатов»
__________________________________
Ольга родилась 14 ноября 1979 года в небольшом украинском городке. Мать Ольги — русская, отец — украинец; родители развелись вскоре после рождения дочери. Воспитывалась девочка матерью и бабушкой. Росла в бедности, в квартире с Ольгой жили ее тетя, дядя, бабушка, дедушка и двоюродный брат.

"Мы жили в небольшой квартире, нас было много, но для меня это вполне нормальная среда обитания"
С 8 лет учила английский язык, с 7 лет — игре на фортепиано и ходила в балетную студию. А в возрасте 16 лет Ольга переехала работать в Париж и позднее подписала контракт с агентством Madison. 18-летняя Ольга появилась на обложках многих изданий.

К 1999 году модельная карьера Ольги была на взлёте, её фотографии появлялись даже в Нью-Йорке на огромных билбордах, а заказы сыпались один за другим. Однако Ольга решила, что пора двигаться дальше, она приняла решение уйти из модельного бизнеса и начать карьеру киноактрисы. Она стала посещать актёрские курсы одного престижного агентства Парижа.
___________________________
«Перст любви» / «L’annulaire» (2005)

Первый опыт в кино — главная роль в малобюджетной эротической драме «Перст любви» французского режиссёра Дианы Бертран. Фильм не пользовался популярностью.
___________________________
«Париж, я люблю тебя» / «Paris, je t’aime» (2006)

Приобрела некоторую известность как актриса после выхода киноальманаха «Париж, я люблю тебя» (2006), сыграв в паре с Элайджей Вудом в одной из короткометражек. Она предстала в образе вампирши.
______________________________
«Змий» / «Le serpent» (2006)
Отличный триллер для своего времени, в котором Куриленко сыграла коварную соблазнительницу. В этом фильме, как и во многих ее ранних появлениях, присутствуют весьма откровенные сцены, - а тут Ольга и вовсе оказалась на месте фотомодели (словно сыграла саму себя).

* Фильм попал в мою недавнюю подборку "Актрисы и их самые горячие роли: Femme Fatale" благодаря ярко сыгранному Ольгой персонажу роковой красотки.
______________________________
«Хитмэн» (2007)
Эта роль задала целую серию типовых второстепенных ролей Ольги в боевиках, таких как «Макс Пэйн» (2008), «Человек ноября» (2014) с Пирсом Броснаном, «Экспат» (2011) с Аароном Экхартом и пр. Все эти фильмы, словно использующие ее славянскую внешность, разумеется, не прибавляют ничего к ее актерскому таланту, кроме, пожалуй, опыта общения со звездами мировой величины.

______________________________
«Квант милосердия» (2008)
В 2008 году сыграла роль "девушки Джеймса Бонда" в очередном фильме про агента 007.

* Этот фильм она озвучивала сама на английском, французском, русском и украинском языках. Поэтому в дубляже мы слышим ее настоящий голос. Так же было и в фильме «Макс Пэйн».
______________________________
«Центурион» (2010)
Роль немой, но жестокой антагонистки в фильме жанра "пеплум" в компании Майкла Фассбендера о войнах римских легионеров и диких племен.

* Фильм получил смешанные отзывы, а Куриленко - еще одну порцию популярности.
______________________________
«Земля забвения» / La terre outragee» (2011)
Французская драма о молодой девушке из Припяти. Спокойная и счастливая жизнь рушится в один миг в день страшной аварии на атомном реакторе. Игра Ольги Куриленко понравилась многим, но советские реалии французским постановщикам показать не удалось.

______________________________
«Семь психопатов» (2012)
Короткая, но забавная роль в уморительной криминальной комедии. За свои несколько секунд экранного времени она выглядит, как всегда, впечатляюще красивой.

______________________________
«К чуду» (2012)
Очередная визуально ориентированная притча для эстетов от режиссера Терренса Малика и оператора Эммануэля Любецки. Суть в том, что диалогов в фильме практически нет, и восприятие черпается в целом из картинки и мыслей героев. Героиня Ольги Куриленко — несчастная запутавшаяся женщина, которая страдает от нелюбви.

В кадре с ней Бен Аффлек, так же в фильме играют Рэйчел МакАдамс и Хавьер Бардем.
______________________________
В 2013 году Ольга Куриленко заняла 30-е место в рейтинге самых сексуальных женщин журнала Men's Health.

______________________________
«Обливион» (2013)
Пожалуй, самый известный фильм с ее участием на данный момент. В 2013 году Ольга явно была на пике карьеры, сыграв в фильме с самим Томом Крузом.

* Оливия Уайлд, Нуми Рапас, Кейт Мара, Мэри Элизабет Уинстэд, Брит Марлинг и Джессика Честейн проходили прослушивание на роль, но в итоге ее отдали Куриленко.
______________________________
«Ускорение» / «Momentum» (2015)
Апофеозом множества ролей в боевиках стала главная роль в «Momentum». На этот раз героиня Куриленко сама, подобно Джеймсу Бонду, является бывшей шпионкой, бегает, дерется и безжалостно отстреливает врагов. Этакая супер-женщина, по типу Анджелины Джоли в фильме «Солт».

______________________________
В 2015 году у Ольги Куриленко и Макса Беница, с которым она состоит в гражданском браке, родился сын.

* До этого Ольга была замужем за фотографом Седриком ван Молем, а с 2006 по 2007 год - за предпринимателем Демианом Габриэллом.
______________________________
«Идеальный день» (2015)
Про этот фильм стоит сказать лишь то, что его стоит посмотреть. Сюжет повествует о группе сотрудников гуманитарной службы, которые работают в зоне конфликта. И здесь Куриленко не эксплуатирует свою внешность, а играет обычную женщину, которая, впрочем, не прочь пофлиртовать с персонажем Бенисио Дель Торо.

______________________________
«Двое во вселенной» / «La corrispondenza» (2016)
Фильм Джузеппе Торнаторе - "драматический бенефис" Ольги Куриленко - сентиментальная, образная картина с детективной структурой. И все это под музыку Эннио Морриконе. Фильм можно было бы маркировать как претенциозную мелодраму, если бы драма местами уверенно не перевешивала любовную линию. Его на самом деле стоит посмотреть любителям актрисы, поскольку это одна из ее немногих главных ролей, причем неплохая.

______________________________
«Смерть Сталина» (2017)
В недавно нашумевшем фильме «Смерть Сталина» Ольга сыграла небольшую роль пианистки, которая протестует против советского режима (насколько я помню).

______________________________
«Дыши во мгле» (2018).
Последним на данный момент крупным проектом Ольги Куриленко является фантастическая драма «Дыши во мгле». Она сыграла в тандеме с Роменом Дюрисом родителей, которые пытаются спасти свою дочь в условиях таинственной катастрофы. Фильм получился довольно средним.

______________________________
Ну и напоследок еще несколько фактов:
* Любимые книги и авторы: Герман Гессе, Толстой, Достоевский, Симона де Бовуар («Мемуары хорошо воспитанной девушки»), Оскар Уальд («Портрет Дориана Грея»), Набоков («Ада»).
«Читать меня никто не заставляет - у меня есть внутренняя тяга к этому. Я не хочу читать то, что меня ничему не научит. Мне нужно произведение, которое заставит меня думать»

* Учитывая, что век актрисы недолог, Ольга решила освоить профессию сценариста. Недавно она записалась на курсы сценарного мастерства в Лос-Анджелесе:
«Мне всегда нравилось писать: когда была ребенком, продолжения любимых книг сочиняла»

* Любимое место для отдыха – юг Франции. Но актриса не забывает свои корни и периодически навещает родные края, о чем она пишет в своем Instagram. Причем тексты всех своих постов она дублирует на русском языке, не забывая о своих соотечественниках.
______________________________
На этом все! Спасибо за внимание!
Про каких актрис вы бы хотели увидеть пост? Напишите в комментариях или выберите в опросе:
И не забываем выбрать свою фаворитку в опросе "Самая привлекательная актриса" (этап 1).
Сегодня последний день первого этапа, далее мы будем собирать результаты.
Источники:

Кратко:
Мою авторскую подборку "Камерные фильмы: Психологические триллеры" удалили в баяны благодаря призыву законопослушного пользователя. Однако пост не является баяном.
Прошу поднять пост и вникнуть в тему, поскольку видно, что модератор даже не пытался разобраться.
Хронология:
1) Законопослушный пользователь появляется в предыдущем посте, и угрожает "предупреждает" что такие посты можно считать баяном и он может призвать модера "ради эксперимента".

Кстати, тот пост так же можно тоже удалить в баяны (как и многие другие мои посты), если бы кто-то призвал модератора, по такой логике. Но об этом позже.
2) Законопослушный пользователь, как и обещал, призывает модера (я то думал, это шутка такая была), поставив в примеры кучу постов с фильмами из подборки, но не с этой же темой подборки.


Модератор, как положено, моментально переносит пост в баяны, не вдумываясь.
3) Я пытаюсь оспорить решение с аргументами, на что модератор мне отвечает, что дело в том, сколько новых фильмов в посте и сколько тех, что уже были на пикабу.

Еще раз МОИ АРГУМЕНТЫ:
1) Это уникальная подборка и такой темы еще не было на пикабу. Именно поэтому я не считаю ее баяном.
2) Описание фильмов частично написано мной, а не скопировано, как во многих постах. Я понимаю когда в баяны переносят тупо скопированные с ADME статьи, но на этот пост я потратил много времени и сил.
3) В посте указано 45 фильмов (я специально посчитал!!!), а не 10. Это вам в ответ на "К сожалению у Вас из 10 фильмов 6 повторов". Модераторы реагируют только на картинки? Можете посчитать, сколько из них было на пикабу, а сколько нет.
4) Это большая рубрика в сообществе "Все о кино", которая исследует тему камерных фильмов, и без этого поста она не имеет смысла.
Варианты разрешения проблемы:
1) Согласиться с моими аргументами, вернуть пост в наше сообщество, определиться с правилами для баянов-небаянов;
2) Модератору отредактировать пост и убрать фильмы, с которыми, по его мнению, уже "ознакомились" пикабушники;
3) Никак не реагировать, игнорировать, тем самым лишив меня мотивации делать новые посты и развивать рубрики в сообществе. В таком случае я задумаюсь над свой отставкой, как админа сообщества "Все о кино".
Есть еще вариант, что я просто проглочу эту наглость и буду дальше постить. Тогда я уже не в шутку буду должен "держать кулачки", и думать, захочет ли еще какой-нибудь законопослушный пикабушник кинуть жалобу и пост перенесут в баяны. Но это глупо.
ВЫВОД:
Что же это получается, если пикабушники уже "ознакомились" с каким-то фильмами, их нельзя использовать в последующих постах??? В таком случае, 95% моих постов за три года на сайте нужно удалить в баяны.
Как пример, в пост "Тим Рот. Интересные факты и лучшие роли" включены фильмы: «Бешеные псы» (1992), «Обмани меня» (сериал, 2009-2011), «Розенкранц и Гильденштерн мертвы» (1990), «Омерзительная восьмерка» (2015), «Четыре комнаты» (1995) и пр., которые уже не раз были на Пикабу, и получается его тоже нужно в баяны? Как и факты об актере. Как я должен их искать на Пикабу?
Не думал, что когда-нибудь напишу подобный пост. Но я требую объяснений. На этот пост я потратил не один день. Получается, в последующих моих постах нет смысла? Вам не кажется, что пора бы уже поконкретнее описать в правилах, что считается бояном?
П.С.: Подписчиков прошу извинить за пост не по теме. К сожалению, пришлось полностью стереть готовящийся пост из черновика, чтоб написать эту жалобу.
П.С.2: Пользователь кинувший жалобу модератору, не виноват, что правила оговорены не корректно. Нужно разобраться с правилами. Я так понимаю, в его искаженном сознании он "улучшает сайт", хотя нужно понимать разницу между призывом модератора ради пользы и ради вреда.
В догонку к первой части Золотая печенька: фильмы 2019. Победители и результаты опроса! (часть 1 из 2) представляем вам оставшихся 15 победителей нашего народного опроса по лучшим фильмам 2019 года. Сегодня будут представлены Технические категории, Киноперсоны года, Лучший арт-хаус, Лучший иностранный фильм, Лучший русскоязычный фильм, Провал года и наконец Лучший фильм! Так что выкатываем нашу виртуальную красную дорожку и смотрим!

Напоминаем, что под каждой номинацией будут указаны первая тройка победителей, количество голосов в %, и сравнение результатов с выбором критиков (кто победил в схожей номинации на "Оскаре", "Золотом глобусе" и др.) и с выбором редакции (адмодеры "Все о кино" - где мнения не слишком разделились).____________________________________
ТЕХНИЧЕСКИЕ КАТЕГОРИИ
____________________________________
Лучшие визуальные эффекты
Победу за спецэффекты забирает "Мстители: Финал" – еще бы, с таким огромным бюджетом картинка просто потрясающая. Ну а мы, как и академики Оскара, отдали бы награду фильму "1917" с его натуральными спецэффектами. Кстати, это вторая Золотая печенька, которая уходит "Мстителям".

1. Мстители: Финал – 42%
2. Алита: Боевой ангел – 12%
3. 1917 – 11%
X Выбор критиков: «1917» ("Оскар")
X Выбор редакции: «1917»
____________________________________
Лучшая операторская работа
Удивительно, что не все 100% набрал "1917", победивший в этой категории – оператор Роджер Дикинс реально сделал весь фильм, благодаря изобретательной и технически выверенной работе с кадром, светом и непрерывном движении за главным героем.

1. 1917 – 25%
2. Джокер – 17%
3. Однажды в … Голливуде – 15%
✔ Выбор критиков: «1917» ("Оскар")
✔ Выбор редакции: «1917»
____________________________________
Лучшее художественное оформление
Сюда мы запихнули все: и грим, и костюмы, и декорации. В "Однажды в … Голливуде" были и крутые костюмы, и декорации: оба элемента превосходно подчеркнули эпоху конца 60-х, что и было важнейшей составляющей фильма. Так что победа заслуженная! Это уже 4-я Золотая печенька, которая уходит фильму.

1. Однажды в … Голливуде – 26%
2. Джокер – 17%
3. Достать ножи – 14%
✔ Выбор критиков: «Однажды в… Голливуде» ("Оскар": Лучшая работа художника-постановщика)
X Выбор редакции: «1917»
___________________________________
Лучшее музыкальное сопровождение
Композитор из Исландии, Хильдур Гуднадоуттир, специализирующаяся на добавлении виолончели в свои саундтреки, в этом году отличилась сразу в двух проектах: "Чернобыль" и "Джокер", за который и получает награду. Такие разные, но в обоих случаях она умело поймала настроение фильма и подчеркнула его мрачность. Третья Золотая печенька "Джокера".

1. Джокер (Хильдур Гуднадоуттир) – 25%
2. Рокетмен (Мэттью Марджесон, Элтон Джон) – 17%
3. Мстители: Финал (Алан Сильвестри) – 12%
✔ Выбор критиков: «Джокер» ("Оскар": лучший саундтрек)
✔ Выбор редакции: «Джокер» (Хильдур Гуднадоуттир)
___________________________________
КИНОПЕРСОНЫ ГОДА
____________________________________
Открытие года
Молодые - вперед! Поэтому начнем с ребят, которые ворвались в большое кино только в 2019 году. Среди актеров-номинантов было много новых лиц, и кто же больше всех покорил зрителей? Награда уходит маленькому Роману Гриффину Дэвису, который сыграл главную роль в «Кролике Джоджо»! Отличная работа, будем ждать появлений Романа в других проектах.

1. Роман Гриффин Дэвис — «Кролик Джоджо» – 24%
2. Томасин МакКензи — «Кролик Джоджо» – 8%
3. Химеш Патель — «Yesterday» – 6,6%
Too close: Пол Уолтер Хаузер — «Дело Ричарда Джуэлла» – 6%
____________________________________
Лучший режиссерский дебют
Следом за актерским прорывом объявляем режиссерский прорыв: в этом году их было не мало, но большинство малоизвестные. Наверное поэтому выиграл относительно популярный «Арахисовый сокол», который сняли начинающие режиссеры Тайлер Нилсон и Майк Шварц. Трогательное роуд-муви о дружбе и стремлении к своей мечте — вполне заслужило свою награду.

1. Тайлер Нилсон, Майк Шварц («Арахисовый сокол») – 11%
2. Джастин Бальдони («В метре друг от друга») – 7%
3. Джин Ступницки («Хорошие мальчики») – 4%
X Выбор критиков: Альма Харель — «Лапочка» (Американская гильдия режиссёров)
X Выбор редакции: Жереми Клапен — «Я потеряла своё тело»
____________________________________
Лучшая актриса второго плана
Особенно приятно за победительницу Мэгги Смит, сыгравшую в полнометражной версии "Аббатстве Даунтон". Сразу видно, что голосовавшие отдавали свои голоса именно за актерскую игру, а не за что-то другое. И дело не в большом количестве фанатов одноименного сериала, конечно нет. Поздравляем старушку Мэгги, которую мы любим еще со времен первого Гарри Поттера!

1. Мэгги Смит — «Аббатство Даунтон» – 19%
2. Скарлетт Йоханссон — «Кролик Джоджо» – 18%
3. Марго Робби — «Скандал» – 13%
X Выбор критиков: Лора Дерн — «Брачная история» ("Оскар")
X Выбор редакции: Скарлет Йоханссон — «Кролик Джоджо»
____________________________________
Лучший актёр второго плана
И снова совпадание с результатами Оскара – все-таки не такие уж эти критики и снобы! Брэд Питт и его роль в «Однажды в… Голливуде», завоевали любовь и зрителей, и критиков – и такое бывает. Поздравляем старину Брэда и надеемся, что на вручении Золотой печеньки он тоже отмочит какую-нибудь шутку. Пятая победа фильма в опросе.

1. Брэд Питт — «Однажды в… Голливуде» – 43%
2. Мэтт Дэймон — «Ford против Ferrari» – 12%
3. Тайка Вайтити — «Кролик Джоджо» – 9%
✔ Выбор критиков: Брэд Питт — «Однажды в… Голливуде» ("Оскар")
✔ Выбор редакции: Брэд Питт — «Однажды в… Голливуде»
____________________________________
Лучшая актриса первого плана
Скарлетт Йоханссон вновь доказала, что она талантливая актриса, которая может сыграть и серьезные драматические роли в авторском кино, а не только в блокбастерах. Скарлетт в этом году просто на вершине — успела сразу в нескольких проектах, среди которых «Брачная история», за которую мы и вручаем ей нашу виртуальную награду. А ведь еще "Мстители", "Кролик Джоджо", и еще сольник по "Черной вдове" не за горами - когда она все это успевает? Вторая победа "Брачной истории" в опросе.

1. Скарлетт Йоханссон — «Брачная история» – 20%
2. Ана де Армас — «Достать ножи» – 14%
3. Сирша Ронан — «Маленькие женщины» – 8%
X Выбор критиков: Рене Зеллвегер — «Джуди» ("Оскар")
X Выбор редакции: Рене Зеллвегер — «Джуди»
____________________________________
Лучший актёр первого плана
Трудно было не выбрать Хоакина Феникса — его роль в «Джокере» поражает очередным перевоплощением актера, в которой он не только изрядно похудел для роли, но и месяцами тренировал различные варианты смеха Джокера, а так же придумал совместно с хореографами его странный танец. Заслуженная победа, и это уже 4-я, которую забирает "Джокер".

1. Хоакин Феникс — «Джокер» – 51%
2. Кристиан Бэйл — «Ford против Ferr… – 12%
3. Роберт Дауни мл. – «Мстители: Фин… – 11%
Too close: Леонардо ДиКаприо — «Однажды… – 9,7%
✔ Выбор критиков: Хоакин Феникс — «Джокер» ("Оскар")
✔ Выбор редакции: Хоакин Феникс — «Джокер»
____________________________________
Лучший режиссёр
В этой категории как ни в одной другой была конкуренция: множество талантливых режиссеров в этом году проявило себя, сняв отличные фильмы. Но победу забирает, конечно, всенародный любимец публики Квентин Тарантино — «Однажды… в Голливуде». Ну очень мы его любим за юмор, кровавые моменты, атмосферу и неповторимый стиль, что уж поделать. Поздравляем маэстро и отметим, что это уже 6-я победа «Однажды… в Голливуде» и рекорд по количеству побед в нашем опросе!

1. Квентин Тарантино — «Однажды… в Голливуде» – 27%
2. Тодд Филлипс — «Джокер» – 16,7%
3. Пон Джун-хо — «Паразиты» – 16,3%
X Выбор критиков: Пон Джун-хо — «Паразиты» ("Оскар")
____________________________________
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ КАТЕГОРИИ
____________________________________
Лучший арт-хаус или нестандартное кино
Хоть где-то, но должен был победить "Маяк" – потрясающее с точки зрения кинематографичности зрелище, в котором мы наблюдаем не только кропотливую работу оператора и художников, но и одни из самых сильных и безумных актерских работ в этом году. К этому прилагается жуткая давящая атмосфера и саундтрек, а так же обилие абсурда и сюрреализма. Да-да, то самое "кино не для всех", поэтому и победа в этой категории.

1. Маяк – 17%
2. К звездам – 10%
3. Мы – 8,9%
Too close: Солнцестояние – 8,8%
___________________________________
Лучший иностранный фильм
После наградного сезона этот фильм прогремел во всех изданиях и обласкан всеми, кем только можно. Но в этой номинации фильм уж точно заслужил победу: "Паразиты" сняты на самой грани зрительского и фестивального кино, сумев угодить всем: тут есть и захватывающий сюжет, и свойственная арт-хаусу символичность. Отсюда любовь как зрителей, так и критиков. Поздравления отправляются в Южную Корею, где уже давно снимают отличное кино (а "Паразиты" сделали огромный шаг для их популяризации, за что им спасибо). Кстати, еще один рекорд: самая единогласная победа в опросе!

1. Паразиты (Южная Корея) – 54%
2. Работа без авторства (Германия) – 2,2%
3. Золотая перчатка (Германия) – 2%
✔ Выбор критиков: «Паразиты» ("Оскар")
✔ Выбор редакции: «Паразиты»
___________________________________
ГЛАВНЫЕ КАТЕГОРИИ
___________________________________
Провал года
Похоже, голосовавшие еще задолго до Бэдкомедиана знали за что ругать "Терминатор: Темные судьбы" – фильм стал большим разочарованием для фанатов серии, которые уже много раз обманывались надеждами на хорошее продолжение истории о железном убийце, а тут еще и сам Джеймс Кэмерон пообещал конфетку. В итоге мы снова получили самоповторы, странный выбор актеров и идиотский сюжет, за что фильм и получает нашу антинаграду.

1. Терминатор: Темные судьбы – 15%
2. Ангелы Чарли – 12,5%
3. Кошки – 12,1%
Х Выбор критиков: «Кошки» ("Золотая малина")
___________________________________
Лучший русскоязычный фильм
Мы долго не верили, когда "Холоп" собрал рекордную кассу, и когда увидели высокие рейтинги на Кинопоиске, и когда почитали положительные отзывы. Но когда "Холоп" победил в Золотой печеньке – лучшей независимой и неподкупной онлайн-премии, стало очевидно что фильм и правда хорош (по поводу рекламы вашего фильма – писать в личку, хе-хе). А если серьезно, получилось может и неидеальное, но вполне увлекательное зрительское кино с интересной историей и актуальными темами, которое составит конкуренцию остальным русским фильмам 2019 года.

1. Холоп – 12%
2. Текст – 10%
3. Громкая связь – 8%
X Выбор критиков: «Текст» ("Золотой орел")
___________________________________
Лучший фильм
ИИИ... ГЛАВНЫЙ ПРИЗ ДОСТАЕТСЯ... "Джокеру"!
Превосходно снятая психологическая драма, переключающаяся на леденящий душу триллер, в котором мы оказываемся в голове у одного из самых ярких злодеев в истории кино. Тут можно похвалить и режиссуру, и операторскую работу, и атмосферу, и саундтрек, и конечно, гениально отыгранную главную роль. Определенно один из лучших фильмов этого года, а то и нескольких лет. Шокирующий, отталкивающий и одновременно вызывающий сопереживание. Безумно красивый и атмосферный. Хорош и как драма, и как остросюжетный триллер, и как ориджин злодея. Браво, Хоакин Феникс, браво, Тодд Филлипс! Главный приз уходит парню в красном костюме! Исполняем танец Джокера в честь победы! УРА!

Кстати, всего "Джокер" собрал 5 Золотых печенек, считая главную.
1. Джокер – 25%
2. Мстители: Финал – 12,8%
3. Однажды в… Голливуде – 12,1%
4. Паразиты – 12%
5. Ford против Ferrari – 7%
X Выбор критиков: «Паразиты» ("Оскар")
X Выбор редакции: «Паразиты»
___________________________________
На этом все! Как вам результаты?
Чуть позже сделаем общий пост со всеми результатами и полным списком участников.
P.S.: Кстати, предлагайте еще интересные темы для больших опросов - устроим позже :)

За оформление отдельное спасибо @Aks274.
«Разрабы» (Devs, 2020) — мини-сериал Алекса Гарленда в жанре научной фантастики. Предыдущие проекты режиссера «Экс-машина» и «Аннигиляция» были отличными фильмами, но тут он замахнулся на нечто большее. Кроме того, не стоит забывать, что Гарленд в первую очередь великолепный сценарист, за плечами у которого работа над фильмами «Пляж», «Пекло», «28 дней спустя» и не только. Здесь же Гарленд выступил полноценным автором и сам написал и срежиссировал каждый эпизод «Devs», что уже сразу выделяет его среди многих сериалов, у которых зачастую отсутствует свой авторский почерк. Стоит ли смотреть, рассказываю без спойлеров.

Сюжет
История разворачивается в ближайшем будущем, в котором таинственная IT-корпорация «Amaya» ведет исследования в сфере квантовой механики. Он сильно опережает всех существующих конкурентов, чем вызывает пристальный интерес правительства. Главный герой — Лили, которая вместе со своим парнем Сергеем работает на «Amaya». Однажды эксцентричный лидер компании по имени Форест приглашает Сергея в самый продвинутый и секретный отдел компании под названием «Разрабы». Никто не знает, чем конкретно занимается этот отдел. Тут то и начинается наше удивительное путешествие.

Сергей и Лили
Сценарий написан филигранно и со знанием темы, поэтому персонажи сыпят научными терминами и приятно нагружают мозг среднестатистического зрителя (но диванные ученые обязательно найдут к чему придраться). Нам планомерно, как в самых мастерских киносценариях, раскрывают нужные компоненты: от сути разработки до личной жизни персонажей. Ни один факт не был подан раньше времени или с опозданием — все работает на тонкой грани между тем, когда ты вот-вот сможешь предугадать дальнейшие действия, и тем, когда полученная информация наоборот рискует перегрузить и слишком запутать.

Таинственное изображение маленькой девочки далеко не сразу обретает свое важное значение
Постановка
Режиссура фильма выше всяких похвал, динамика сохраняется на протяжении почти всего хронометража. Во многом стиль Алекса Гарленда хочется сравнивать с лучшими режиссерами. С Кубриком — за поднятые темы и операторскую работу (привет «Космической Одиссее»), с Ноланом — за сложность сценария, а с Финчером — за холодные и отстраненные методы, которыми показано насилие в кадре.

режиссер Алекс Гарленд
Атмосфера
Мини-сериал можно назвать неторопливым, как и прошлые фильмы режиссера. Но медитативное действие скрашивает отличный визуал, за который отвечает постоянный оператор Гарленда — Роберт Харди. В остальном, общая атмосфера «Разрабов» напомнит лучшие серии «Черного зеркала» — можно представить, что смотришь один из его расширенных эпизодов.

Минималистичные декорации центрального компьютера разрабов создают настроение таинства и чего-то неземного.
Много кадров с искажающими пространство стеклами; персонажами, размноженными в кадре. Некоторые визуальные решения и вовсе можно назвать уникальными, с точностью отражающими суть фильма.

Что касается символов — уверен их тут полно, что особенно располагает к повторному пересмотру. Зная финал, можно найти множество деталей, которые предстанут перед нами уже в новом свете и сделают "пасхалочки" автора более явными.

Сюжетно — это просто фонарь освещения в лесу. Но ракурс выбран неслучайно.
Саундтрек был так же на своем месте и в нужные моменты удачно подчеркивал таинственность событий, а в самые тревожные — взрывался мощными басовыми раскатами, что напомнило схожий прием в той же «Аннигиляции».

самые запоминающиеся композиции я собрал в плэйлисте
Кроме того, в каждом эпизоде играли треки различных исполнителей, из которых больше всех хочется выделить Low — Congregation. Его настроение будто подчеркивает спокойствие перед неотвратимостью бытия.
Актеры
Соноя Мидзуно — привлекательная актриса с фактурной внешностью (у нее японские и аргентинские корни), на которую в первую очередь эстетически приятно смотреть в кадре. Ее Лили, при всей внешней хрупкости, показана сильной внутри женщиной, которая в нужные моменты показывает мощный диапазон эмоций, а порой одним взглядом отражает свое внутреннее состояние.

Тут ГГ намеренно показана неженственной: короткая стрижка и мешковатая мужская одежда не сексуализирует ее героиню, чтобы в первую очередь воспринимать ее как личность.
Тоже можно сказать и про Ника Оффермана, который до этого появлялся чаще в комедийных ролях. Тут его эксцентричный ученый с тяжелой психологической травмой получился невероятно интересным и противоречивым персом: его воспринимаешь то как злого гения, то как сломленного страдальца, то как лидера секты, то просто как приятного парня, который умеет в самой ужасной ситуации расположить к себе собеседника. Отличная драматическая роль.

Из остального каста запомнились: Зэк Гренье, которого я не видел аж со времен «Бойцовского клуба»; молодой Карл Глусман, подозрительно удачно выбирающий проекты у топовых режиссеров (Рефн, Ноэ, Том Форд); Элисон Пилл, которая со своей причудливой внешностью сумела отделаться от комедийных амплуа и сыграла холодную и расчетливую девушку. Остальные актеры тоже были абсолютно на своих местах.

Зэк Гренье в роли брутального начальника безопасности в свои 66 делает все экшн-сцены фильма, за что ему хочется похлопать
В целом актерская игра весьма сдержанная, что свойственно фильмам Алекса Гарленда и жанру Sci-Fi в целом.
Минусы
И все же в мини-сериале есть вещи, которые могут не понравиться. Помимо затянутости, можно упомянуть нелогичные действия персонажей, из-за чего у некоторых зрителей будет серьезно подорвана вера в концепцию фильма. Второе: местами не лучшая компьютерная графика, на которую уже жаловались в «Аннигиляции». И последнее — присутствие злых русских. Обязательно найдутся те, кого эта тема оттолкнет.

Но, на мой взгляд, это все ерунда на фоне общей картины и не мешает погружению.
Итог
«Разрабы» — невероятно увлекательный, красивый, остросюжетный и умный мини-сериал, который придётся по вкусу истинным любителям научной фантастики и настроит на глубокие философские размышления во время, а то и после просмотра. Этот 8-часовой фильм поднимает такие извечные темы, как судьба, воля, человечность и вообще заставляет задуматься о законах Вселенной. При этом он превосходно выстроен как драма и поднимает вопросы о личных отношениях и утрате, с чем справляется превосходно и и располагает к рефлексии. И если это не шедевр, то очень близко к тому: подобных впечатлений я не испытывал аж со времен «Интерстеллара». А сам Алекс Гарленд отправляется в мою личную копилку любимых Авторов с большой буквы.
Моя оценка: 9/10

название devs тоже выбрано не спроста, но почему — вы узнаете в самом конце
Спасибо за прочтение!
Источник: @skalkino-devs
Продолжаем объявлять победителей киноопроса Золотая печенька по фильмам 2021. В этой части рассмотрим победителей в технических и дополнительных категориях, узнаем лучших актеров и режиссеров, разочарование года и лучший фильм по версии опрошенных 3285 человек. Заодно разбавим объявление итогов интересными фактами о фильмах, цитатами кинематографистов и полезными ссылками.

Ссылка на первую часть итогов.
Под каждой категорией будут указаны первая тройка победителей и количество голосов в %. А заодно в некоторых подходящих категориях сравним результат с выбором критиков (кто победил в схожей номинации на Оскаре, Золотом глобусе и др. премиях) и с выбором редактора (моя личная рекомендация).
____________________________________
ТЕХНИЧЕСКИЕ КАТЕГОРИИ
____________________________________
Лучшие визуальные эффекты
Ну, погнали. Почти половина опрошенных отдала награду за эффекты Дюне: орнитоптеры, космические корабли и, конечно, огромный червь. Или что там еще было из графики? Пожалуй, почти ничего – сам Тимоти Шаламе, исполнитель главной роли, говорил, что почти не снимался на "зеленом экране", подчеркнув, что в основном использовались натуральные спецэффекты (но это тоже спецэффекты). Получилось аутентичное и реалистичное зрелище, этого у фильма не отнять. Вторая Золотая печенька уходит Дюне, но то ли еще будет.

1. Дюна - 49%
2. Человек-паук: Нет пути домой - 26%
3. Главный герой - 12%
✔ Выбор редактора: Дюна
✔ Выбор критиков: Дюна (Оскар).
____________________________________
Лучшая операторская работа
И снова "Дюна"! Оператор Грег Фрайзер сделал упор на портретные планы молчаливых героев и подчеркнул минимализм интерьеров и пространств в фильме, сыграв на руку неторопливой режиссуре Дени Вильнева и атмосфере фильма. На втором месте – перфекционизм "Французского вестника..." и на третьем – изобретательная экшн-камера в "Не время умирать".

1. Дюна (Грег Фрайзер) - 60%
2. Французский вестник... (Роберт Йомен) - 12%
3. Не время умирать (Линус Сандгрен) - 9%
Х Выбор редактора: Прошлой ночью в Сохо (Чон Джон-хун)
✔ Выбор критиков: Дюна (Оскар).
____________________________________
Лучшее художественное оформление
Ну вы уже догадались, да? "Дюна" забирает победу и за работу художников, у которых была непростая задача – создать уникальный стиль мира будущего, а это всегда интересно. Смотря на интерьеры, технику и особенно костюмы в фильме, видна огромная работа. Вильнев потребовал от команды воплотить мир “Дюны” в реальности без графики, насколько это возможно. Художник-постановщик пришел к выводу, что на каждой планете в большей степени на дизайн должны влиять природные условия. А ведь это мы еще не упомянули сложный грим Харконненов и прочих нестандартных обитателей этого мира. Четвертая победа "Дюны" в киноопросе.

1. Дюна - 42%
2. Круэлла - 29%
3. Французский вестник... - 10%
Х Выбор редактора: Круэлла
✔ Выбор критиков: Дюна (Оскар).
____________________________________
Лучшее музыкальное сопровождение
Саундтрек к "Дюне" создавал один из величайших композиторов современности – Ханс Циммер. Создать саундтреки к «Дюне» было мечтой Циммера, ведь роман Фрэнка Герберта — одна из его любимых книг. Работа над музыкой для экранизации захватила композитора и вдохновила на массу экспериментов со звуком. Получилось невероятно мощно и эпично – звук в фильме выступает как полноценный рассказчик, дополняя картинку. Пятая победа Дюны и полное господство в технических категориях, впрочем, как и на Оскаре.

1. Дюна (Ханс Циммер) - 48%
2. Круэлла (разные исполнители) - 18%
3. Не время умирать (Ханс Циммер, Билли Айлиш) - 14%
Х Выбор редактора: Круэлла
✔ Выбор критиков: Дюна (Оскар).
____________________________________
КИНОПЕРСОНЫ ГОДА
____________________________________
Лучший режиссерский дебют
Лин-Мануэль Миранда давно известен фанатом мюзиклов, но как полноценный постановщик он выступил впервые, экранизировав пьесу , основанную на жизни реального музыканта Джонатана Ларсона. Эндрю Гарфилд у него раскрылся как невероятный исполнитель, а история о эгоизме творца и буквальной адаптации фразы "часики то тикают!", завоевала любовь даже тех зрителей, которые не слишком любят мюзиклы.

1. Лин-Мануэль Миранда – «Тик-так... БУМ!» - 33%
2. Майкл Сарноски — «Свинья» - 26%
3. Робин Райт – «Земля» - 11%
Х Выбор редактора: Мэгги Джилленхол — «Незнакомая дочь»
____________________________________
Открытие года
У Науэля Переса Бискаярта уже были роли в кино, но в "Уроках фарси" он впервые выступает в главной роли в столь крупном проекте. Его типаж маленького человека идеально вписался в историю о евреее, который, желая спастись от расстрела, выдает себя за иранца и попадает в плен к фашисту, мечтающем выучиться языку фарси. Отличное исполнение, будем ждать появления Науэля в новых фильмах.

1. Науэль Перес Бискаярт– «Уроки фарси» - 20%
2. Анастасия Красовская – «Герда» - 12,5%
3. Иван Дорн — «Петровы в гриппе» - 12%
Х Выбор редактора: Иван Дорн.
____________________________________
Лучший актёр
Леонардо Ди Каприо сыграл в "Не смотрите наверх" очень человечного персонажа, не похожего ни на одну из его предыдущих ролей. Он неожиданно убедителен и естественен в роли ученого-тюфяка, который мучительно пытается докричаться до людей. Ди Каприо буквально тащит на себе картину, и в основном благодаря ему люди принимают фильм так близко к сердцу. И легко понять, почему редко снимающийся Лео подключился к проекту – в истории про комету актер явно увидел парафраз истории о глобальном потеплении, с которым он яростно борется. В-общем, поздравляем тебя, Лео, не расстраивайся что на Оскаре не было даже номинации – зато у тебя есть Золотая печенька!

1. Леонардо Дикаприо — «Не смотрите наверх» - 50%
2. Бенедикт Камбербэтч – «Власть пса»/«Кошачьи миры Луиса Уэйна» - 13%
3. Оскар Айзек — «Дюна»/«Холодный расчет» - 8%
✔ Выбор редактора: Леонардо Дикаприо
✔ Выбор критиков: (Оскар).
____________________________________
Лучшая актриса
У Леди Гаги уже была пробивная роль в фильме "Звезда родилась" (Лучшая мелодрама и Лучший режиссерский дебют по версии Золотой печеньки-2018, кстати). В новом фильме Ридли Скотта "Дом Гуччи" она уже затмевает своей актерской игрой множество опытнейших партнеров по съемочной площадке! Чтобы глубоко погрузиться в образ Патриции Реджани и понять реальные чувства героини, Гага не выходила из роли несколько месяцев. «Я много читала о ней, смотрела ее интервью и интервью о ней, но старалась избегать любого оценочного мнения, чтобы сформировать свое собственное».

1. Леди Гага — «Дом Gucci» - 30%
2. Джоди Комер — «Последняя дуэль» - 17%
3. Оливия Колман – «Незнакомая дочь» - 12%
Х Выбор редактора: Оливия Колман
Х Выбор критиков: Джессика Честейн — Глаза Тэмми Фэй (Оскар)
____________________________________
Лучший режиссёр
Дени Вильнев сделал, казалось бы, невозможное – снял высокобюджетный блокбастер в своем неторопливом авторском стиле, при этом очень тщательно поработав с первоисточником. Кстати, Дени уже является счастливым владельцем Золотой печеньки-2018 за "Бегущего по лезвию". И сегодня он второй раз побеждает как Лучший режиссер! Наши поздравления. Дени, надеюсь ты счастлив – пикабушники тебя любят.

1. Дени Вильнёв – «Дюна» - 41%
2. Илья Найшуллер — «Никто» - 17%
3. Адам МакКей — «Не смотрите наверх» - 13%
Х Выбор редактора: Ридли Скотт — «Последняя дуэль»/«Дом Гуччи»
Х Выбор критиков: Джейн Кэмпион — Власть пса (Оскар).
____________________________________
Лучший сценарий
У Адама Маккея была интересная карьера: начинал он с туповатых комедий, но последние фильмы уже были смелым высказыванием о политиках и финансистах из истории США. По итогу Маккей имел кучу номинаций и один «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. А вот "Не смотрите наверх" академики не оценили, но народное голосование расставило все на места – едкая сатира на современное общество получилась смелым и издевательским высказыванием, которое не оставило равнодушным зрителей.

1. «Не смотри вверх» (Адам Маккей) - 53%
2. «Дюна» (Джон Спэйтс, Дени Вильнёв,Эрик Рот) - 25%
3. «Власть пса» (Джейн Кэмпион) - 6%
✔ Выбор редактора: Не смотри вверх
Х Выбор критиков: Белфаст / CODA: Ребенок глухих родителей (Оскар).
____________________________________
ГЛАВНЫЕ КАТЕГОРИИ
____________________________________
Лучший русскоязычный фильм
Возможно, "Майор Гром" – первый успешный русский проект в поджанре кинокомикса (в голову только приходят поделки Сарика Андреасяна). Не смотря на некоторую простоватость сценария, нельзя не оценить по достоинству техническое исполнение – визуал, операторская работа, спецэффекты и экшн-сцены получились весьма зрелищными и увлекательными. Хочется верить, что на этом российский кинопром не остановится и выдаст в будущем еще более качественные проекты.

1. Майор Гром: Чумной Доктор - 60%
2. Чемпион мира - 10%
3. Купе номер 6 - 8%
Х Выбор редакции: Петровы в гриппе
Х Выбор критиков: Море волнуется раз (Кинотавр)
____________________________________
Лучший иностранный фильм
Неожиданная победа корейского "Мастера меча". Это сочный южно-корейский захватывающий исторический боевик о бывшем мечнике, вынужденном взяться за оружие ради спасения дочери. Ему слегка уступила японская драма "Сядь за руль моей машины", получившая Оскар в аналогичной категории.

1. Мастер меча (Южная Корея) - 24%
2. Сядь за руль моей машины (Япония) - 21%
3. Худший человек на свете (Норвегия)- 9%
Х Выбор редактора: Худший человек на свете
Х Выбор критиков: Сядь за руль моей машины (Оскар).
____________________________________
Разочарование года
Новая "Матрица" никому не особо была и не нужна, и все готовились к тому, что выйдет так себе. Но даже "так себе" оказалось завышенным ожиданием – бредовый сюжет, отвратительные спецэффекты, попытки в фан-сервис и даже на любимых актеров смотреть было стыдно. И все это приправлено метаиронией от Ланы Вачовски, которая нисколько не оправдывает низкое качество фильма. Шэйм!

1. Матрица: Воскрешение - 59%
2. Вечные - 17%
3. Космический джем: Новое поколение - 9%
✔ Выбор редакции: Матрица: Воскрешение
Х Выбор критиков: Диана: Мюзикл (Золотая малина).
____________________________________
Иии наконец...
Лучший фильм
ДЮНА! Вы этого ждали – вот и получите! Было много споров и мнений по поводу этой бесспорно монументальной киноадаптации, но опрос расставил все точки над и – фильм Вильнева получает первое место с большим отрывом! Поздравляем главный фильм года по версии киноопроса Золотая печенька (и ждем продолжение). Ну а "Человек-паук: Нет пути домой" на каких-то 4 голоса опередил "Не смотрите наверх", заняв второе место.

1. Дюна - 31%
2. Человек-паук: Нет пути домой - 18,6%
3. Не смотрите наверх - 18,4%
4. Никто - 8%
5. Главный герой - 5%
Х Выбор редактора: Не смотрите наверх
✔ Выбор критиков: CODA: Ребёнок глухих родителей (Оскар).
____________________________________
БОНУС
Лучший постер
Как сказал один из комментаторов "вижу сиську - ставлю лайк". Да, постер к "Искушению" получился провокационным, как и сам фильм Верховена. Автор того самого "Основного инстинкта" продолжает снимать откровенное кино, поэтому советую заценить не только постер. Если вас конечно не пугает ЛГБТ-тема и откровенный стеб над религией, хе-хе.

1. Искушение - 19%
2. Последняя дуэль - 16%
3. Полночь в Сохо - 15%
____________________________________
На этом все! Спасибо всем кто участвовал и следил за ходом голосования. Надеюсь, было интересно. Краткий список всех победителей, сортированный по количеству наград, будет в комментах. Если кому-то пригодятся списки всех номинантов, их можно посмотреть в комментах к посту-анонсу.
Открыта полная статистика в гугл-формах:
Мой личный телеграм-канал, где я пишу обо всем: https://t.me/skalkino

"Конь Боджек" (2014-2020) – анимационный сериал в жанре трагикомедии. Это один из проектов Netflix, который постоянно мелькал и тут, и там - "Боджек" набрал немаленькую фан-базу и признание во всем мире. Я скептически относился к длительности аж в 6 сезонов, и хотел изначально оценить лишь пару серий ради интереса. На удивление передо мной предстал очень откровенный и душевный сериал об изнанке шоу-бизнеса, в котором поднимаются болезненные проблемы общества и личности, знакомые каждому.

***
По сюжету конь Боджек - уже не молодой актер из популярного когда-то ситкома, переживающий не лучшие времена. Он алкоголик, пик его карьеры прошёл, и хотя он все еще богат, начинает рефлексировать по поводу своей жизни и прошлого, скатываясь в депрессию. Боджек начинает понимать, что он совершил множество ужасных поступков и попросту вёл себя как самовлюбленный эгоист, поймавший звезду. Чтобы наверстать угасшую популярность и разобраться в себе, он решает написать автобиографию, и для этого нанимает молодую писательницу Дайан. Так начинается история дружбы, рефлексии, осознания и искупления.

***
Сериал изобилует комичными эпизодами, хотя всех их объединяет единая сюжетная линия, через которую проходит главный герой. Изрядную долю тут составляет абсурдистский юмор, особенно учитывая что в мире Боджека существуют вместе люди и животные. Из-за этого в быту персонажей проскакивают звериные повадки, что очень забавно сочетается с нарративом.

Тут множество угарных второстепенных персонажей, будь то режиссер-паук Тарантитуло, кошечка-агент Принцесса Кэролин, продюсер-черепаха, поп-звезда касатка, и конечно вечно позитивный ретривер Мистер Подхвост. Кроме животных есть и не менее яркие герои с человеческим обликом: феминистичная писательница-невротик, героиновая поп-звезда, идеальный асистент-хипстер и т.д. Всех их объединяет высмеивание различных людских черт и пороков, порой доведенные до гротеска.

Отдельно выделю Тодда Чавеза, которого озвучил Аарон Пол. Яркий архетип вечного бездельника с доброй душой оказался на втором месте в списке любимых персов сериала.
***
Поначалу я стал смотреть сериал ради развлечения, но не успел оглянуться, как комедия сменилась драмой о надломленном герое, нуждавшемся в любви и признании. Психологический портрет Боджека проработан до мелочей, создавая глубокий образ, вызывающий сопереживание, не смотря на порой явно гнилую натуру коня. Создателям удаётся показать причины и следствия его недуга, и бесконечные попытки исправиться, которые вновь оборачиваются провалом, причем в весьма уморительных проявлениях. Это заставляет прикипеть к Боджеку всей душой и болеть за него как за родного.

***
По итогу хочу сказать, что этот яркий сериал с простоватой анимацией сумел выдернуть меня из реальности и позволил отвлечься от собственных проблем. Дальше больше - я настолько полюбил героев, что какое то время каждый день проводил вечера в их компании, возвращаясь будто к старым друзьям. И когда он закончился, появилось грустное, но приятное чувство завершенности. А Боджек и его компания попали на полку фаворитов в мире визуального искусства. Ведь так и должен работать хороший сериал?
Моя оценка: 9/10

Этот и другие мои отзывы на кино и музыку можно почитать тут: https://t.me/skalkino
Всем привет! Сегодня мы объявляем половину итогов киноопроса Золотая печенька! В этом году в опросе участвовало 1386 человек. Победы были как предсказуемые, так и не самые очевидные. Давайте посмотрим, кто победил, а заодно вспомним отличные фильмы, вышедшие в 2022 году. В конце поста важное объявление!

Под каждой категорией будут указаны первая тройка победителей и количество голосов в %. А заодно в некоторых подходящих категориях сравним результат с выбором критиков (кто победил в схожей номинации на Оскаре, Золотом глобусе и др. мировых премиях). Мой личный выбор можно посмотреть тут: Топ-10 фильмов 2022.
____________________________________
ФИЛЬМЫ ПО ЖАНРАМ И ПЕРСОНАЖИ
____________________________________
Лучший блокбастер/супергеройский фильм
В этом году объединили кино о супергероях с крупными блокбастерами. Выбор голосующих пал на “Быстрее пули” – комедийный боевик с Брэдом Питтом и другими звездами. Что ж, это действительно фильм со зрелищными и дорогостоящими экшн-сценами, который имел большой успех в прокате: при бюджете в 90 млн. $ он собрал почти 240 млн. $.

1.Быстрее пули - 24%
2. Все, везде и сразу - 17%
3. Аватар: Путь воды - 13%
_________________________________
Лучший семейный фильм или мультфильм
В данной категории были представлены фильмы и мультфильмы, которые смело можно посмотреть с семьей и детьми. Побеждает "Кот в сапогах 2" – удачный сиквел о второстепенном персонаже из Шрека, которого озвучил Антонио Бандерас. Продолжение настолько понравилось зрителям, что его рейтинг на КП оказался значительно выше первой части: 8,1 против 7,1.

1. Кот в сапогах 2: Последнее желание - 35%
2. Чебурашка - 25%
3. Я краснею - 10,4%
Близко: Пиноккио Гильермо Дель Торо - 9,5%
Х Выбор критиков: Пиноккио Гильермо Дель Торо (Оскар, лучший анимационный фильм)
_________________________________
Лучшая комедия
Вторая победа “Быстрее пули”. Из смешного тут Брэд Питт, который отрывается по полной и сыплет саркастичным юмором, Аарон Тейлор-Джонсон и Брайан Тайри Генри, сыгравшие непохожих “близнецов”, Ченнинг Татум в небольшом эпизоде и много других забавных персонажей. Сюжет постоянно подкидывает веселые совпадения, а драки вызывают улыбку – легкий тон фильма развлекает как надо.

1. Быстрее пули - 36%
2. Все, везде и сразу - 14%
3. Невыносимая тяжесть огромного таланта - 12,6%
БЛИЗКО: Достать ножи: Стеклянная луковица - 12%
_________________________________
Лучшая мелодрама
В этой категории традиционно в разы меньше голосов - жанр не очень популярен среди зрителей (в этой категории голосовали лишь около 3/4 респондентов). Но те кто голосовали, с большим отрывом отдали предпочтение фэнтези-фильму Джорджа Миллера “Три тысячи лет желаний” – красочной истории о женщине, освободившей джина, с Тильдой Суинтон и Идрисом Эльба.

1. Три тысячи лет желаний - 42%
2. Затерянный город - 18%
3. Первый встречный - 11%
_________________________________
Лучший мюзикл или музыкальный фильм
Да, это необычная категория, но очень уж хотелось выделить мюзиклы и киноленты, в которых много хорошей музыки. Странная категория и победитель в ней соответствующий: "Странный Эл" – трэшовая комедия с Рэдклифом, которая одновременно и является пародией на фильмы о музыкантах, и рассказывает биографию реального аккордеониста Эла Янковича, который сам писал пародии на популярные песни современников.

1. Странный Эл - 23%
2. Боги хеви-метала - 21%
3. Элвис - 17%
Не сильно отстал от лидера и фильм “Боги хэви-метала” – отличная подростковая трагикомедия для любителей тяжелой музыки.
_________________________________
Лучший женский персонаж
А вот тут неожиданно! Не смотря на крутых и привлекательных красоток в конкурентах, победу одерживает 60-летняя Мишель Йео с ее ролью в “Все, везде и сразу”. Что ж, ее Эвелин Вонг действительно получилась здорово: где еще можно увидеть столь возрастную актрису в таких сложных боевых сценах? Отдаем должное – Мишель заслужила.

1. Эвелин Вонг – Мишель Йео («Всё везде и сразу») - 22%
2. Нелли Ларой – Марго Робби («Вавилон») - 19%
3. Ольга – Аня Тейлор Джой («Варяг») - 16%
Яркая Нелли Ларой в исполнении Марго Робби уступила лишь 3% победителю, а мы вспоминаем, что Робби уже выигрывала первое место в нашем опросе “Самая привлекательная актриса” (так что она не расстроится).
_________________________________
Лучший мужской персонаж
Не смотря на провал фильма “Тор: Любовь и гром”, среди мужских персонажей побеждает Крис Хэмсворт и его бог грома и молнии. Может, Хэмсворт и не самый разноплановый актер, но форму поддерживает на невероятном уровне, что и продемонстрировал в очередной раз. Сдается мне, его вытянула женская часть голосовавших – уж слишком красавчик Крис популярен среди девушек.

1. Тор – Крис Хемсворт («Тор: Любовь и гром») - 16%
2. Пит Митчелл – Том Круз («Топ Ган: Маверик») - 14%
3. Николас Кейдж – Николас Кейдж («Невыносимая тяжесть огромного таланта») - 12%
Близко подобралась старая гвардия: Том Круз и Николас Кейдж в первой тройке. Но ответы в этой категории были очень разношерстные – почти все остальные набрали около 10%.
_________________________________
Лучший кинозлодей
Британец Рэйф Файнс всегда был хорош в роли злодея: вспомнить хотя бы Воландеморта или криминального босса из “Брюгге”. Поэтому его победа с неплохим отрывом в 15% не удивительна: шеф-повар Словик вышел и жутким, и достойным сопереживания антагонистом. Спойлер – это единственный выигрыш фильма “Меню” в киноопросе (а триллер то неплохой!).

1. Шеф-повар Словик – Рэйф Файнс («Меню») - 32%
2. Усики – Крис Эванс («Серый человек») - 17%
3. Загадочник – Пол Дано («Бэтмен») - 15%
_________________________________
Самый забавный персонаж
Одно только имя персонажа Божья коровка уже вызывает улыбку. Особенно если знаешь, что это имя киллера. Персонаж Брэда Питта в “Быстрее пули” не только является номинальным главным героем, но и отвечает за юмор – актер давно зарекомендовал себя в комедиях, но тут явно поднял свой уровень комедианта. Третья победа фильма в опросе!

1. Божья коровка – Брэд Питт («Быстрее пули») - 32%
2. Антонио Бандерас – Кот в сапогах («Кот в сапогах 2: Последнее желание») - 15%
3. Чебурашка («Чебурашка») - 13%
_________________________________
Лучший экранный дуэт
Еще один нежданчик: победа Аарона Тейлор-Джонсона и Брайана Тайри Генри в роли “близнецов” из фильма “Быстрее пули”. Их совместные сцены порадовали своим юмором и актерской химией. Перед нами наглядный пример архетипа жанра бадди-муви, в котором два максимально разных персонажа вынуждены работать вместе и проходят путь от взаимной неприязни до братской любви. Уже 4-я Печенька достается фильму “Быстрее пули”.

1. Аарон Тейлор-Джонсон и Брайан Тайри Генри («Быстрее пули») - 31%
2. Колин Фаррелл и Брэндан Глисон («Банши Инишерина») - 28%
3. Рам Чаран Теджа и НТР мл. («RRR:Рядом ревёт революция») - 10,7%
БЛИЗКО: Мишель Йео и Ке Хюи Куан («Всё везде и сразу») - 9,6%
Я конечно сам написал, что не будем принимать близко к сердцу, но… Как можно было не выбрать Фаррелла и Глисона из “Банши Инишерина”? Ведь они нереально хороши в паре. Пора расчехлять мем с Фарреллом “Ну да, ну да, пошел я нахер…”. Хотя стоит отметить, что разрыв минимальный, а поначалу хода опроса “Банши” даже лидировали.
_________________________________
Лучший экшн
Зрелищные перестрелки, крутая хореография боев, яркие спецэффекты и множество ярких персонажей – что еще нужно от экшена? Кстати, постановщик “Быстрее пули” – Дэвид Литч, он же бывший каскадер. Он срежиссировал до этого “Джона Уика”, второго “Дэдпула” и один из “Форсажей”, поэтому не удивительно, что этот боевик так хорошо поставлен. Так что тут выигрыш точно заслужен. Кстати, это уже пятая победа фильма.

1. Быстрее пули - 34%
2. Всё везде и сразу - 15%
3. Топ Ган: Маверик - 12,3%
БЛИЗКО: Аватар: Путь воды - 11,6%.
_________________________________
Лучшая драма
В списке драм всегда много серьезных претендентов, и всегда сложно выбирать. Но победу одержала адаптация великого романа Э.М.Ремарка – “На Западном фронте без перемен”. Зрелищный антивоенный фильм, который показывает все ужасы войны без прикрас. Трудно остаться равнодушным при просмотре, наблюдая за путем героя: от оболваненного пропагандой сторонника войны до разочаровавшегося солдата с ПТСР.

1. На Западном фронте без перемен - 31%
2. Кит - 22%
3. Банши Инишерина - 20%
_________________________________
Лучший криминальный триллер или детектив
Сиквел “Достать ножи” часто критиковали из-за сценария – мы даже добавили его в разочарования. Оттого удивительная его победа в такой серьезной категории, как детектив – ставлю на то, что остальные фильмы мало кто смотрел. Кстати, в прошлые года лидерство брали "Дьявол в деталях" и "Дьявол всегда здесь", я даже писал, что в этом году наверняка победит еще какой-нибудь “дьявол”. Не вышло. Хотя Эдвард Нортон был дьявольски смешон в этом фильме.

1. Достать ножи: Стеклянная луковица - 30%
2. Смерть на Ниле - 18,3%
3. Меню - 17,6%
_________________________________
Лучшая фантастика или фэнтези
Тут без сюрпризов – “Аватар: Путь воды” побеждает с большим отрывом. Хотя второй раз Кэмерону не удалось выстрелить так мощно, как в 2008-м, но мир синих человечков все так же красив и многообразен, а в новой части даже раскрывается с новой стороны.

1. Аватар: Путь воды - 40%
2. Все, везде и сразу - 27%
3. Три тысячи лет желаний - 14%
_________________________________
Лучший психологический триллер/ужасы
Еще один неожиданный победитель – “Вышку” ругали все, кому не лень. Мы даже добавили его по приколу, особо не надеясь что его кто-то выберет. Хотя чего фильму не занимать, так это умению передать боязнь высоты. Но обращусь к тем 24 процентам, которые вывели победителя – вы все-таки посмотрите другие хорроры этого года, там много крутого.

1. Вышка - 24%
2. Улыбка - 15%
3. Не беспокойся, дорогая - 14%
_________________________________
Лучший арт-хаус или нестандартное кино
В этой категории традиционно собрали самые странные фильмы года. Казалось бы, “Блондинку” многие не оценили, но первое место тут достается именно ей. Надрывный и отталкивающий фильм Эндрю Доминика показывает альтернативный взгляд на жизнь Мэрлин Монро, а Ана Де Армас самоотверженно играет одну из своих лучших ролей. Одно точно – методы повествования, операторская работа и картинка – все очень экспериментальное и неформатное.

1. Блондинка - 24%
2. Треугольник печали - 20%
3. Капитан Волконогов бежал - 13,1%
БЛИЗКО: Преступления будущего - 12,8%.
Очень близко к первой тройке подобрался фантастический фильм "Преступления будущего" Дэвида Кроненберга, мастера боди-хоррора – обратите внимание и на него.
_________________________________
СЕРИАЛЫ
_________________________________
Лучший новый сериал
Побеждает "Уэнсдэй" – нашумевший спин-офф “Семейки Адамс” о дочери семейства. Комментарии излишни – сцена танца стала одним из самых вирусных роликов года, а сериал действительно собрал огромную аудиторию.

1. Уэнсдэй - 37%
2. Миротворец - 12%
3. Дом дракона - 10,4%
БЛИЗКО: Разделение - 9,7%.
Моему любимому сериалу прошлого года, "Разделению", совсем чуть-чуть не хватило до попадания в первую тройку финалистов.
Х Выбор критиков: «Дом Дракона» (Золотой глобус).
_________________________________
Лучшее продолжение сериала
Уверенная победа третьего сезона "Пацанов" – сериала о циничных супергероях. Насколько я помню, это уже не первая победа сериала в “Золотой печеньке” – какой-то из сезонов уже забирал награду в прошлые годы. Отрыв мощный – аж 30% отделяет от второго места.

1. Пацаны (3 сезон) - 44%
2. Очень странные дела (4 сезон) - 14%
3. Лучше звоните Солу (6 сезон) - 13%
Х Выбор критиков: «Белый лотос» (2-й сезон) (Золотой глобус, где его записали в мини-сериалы).
_________________________________
Лучший мини-сериал
В отдельной категории для мини-сериалов, было не мало достойных претендентов, но вырывает победу «Кабинет редкостей» — альманах коротких хорроров от любителя фэнтези Гильермо Дель Торо, который успели посмотреть многие.

1. Кабинет редкостей Гильермо дель Торо - 30%
2. Лунный рыцарь - 22%
3. Будет больно - 13%
_________________________________
Лучший герой сериала
Сложно было даже составить даже топ-10, ведь в сериалах очень много крутых и интересных героев. Но у всех их не было шанса: уж слишком многим понравилась Уэнсдэй, мрачная социофобная девочка в исполнении Дженны Ортеги. Победа с большим отрывом, и уже 2 награды на счету у сериала.

1. Уэнсдэй Аддамс – Дженна Ортега («Уэнсдэй») - 43%
2. Сол Гудман – Боб Оденкёрк («Лучшезвоните Солу») - 16%
3. Солдатик – Дженсен Эклс («Пацаны») - 15%
_________________________________
ВАЖНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ!
Мы забыли добавить фильм “Быстрее пули” в главную номинацию лучших фильмов (в чем нас упрекнули в комментариях), поэтому всех неравнодушных приглашаю пройти дополнительный короткий опрос в нашем телеграм-канале: https://t.me/c/1391654304/65512. Нужно проголосовать ближайшие 24 часа, чтобы на выходных мы успели подготовить и выложить вторую часть опроса уже с учетом исправленного финалиста. Надеюсь, что еще большей путаницы это не вызовет :)
_________________________________
На этом пока все! В скором времени выложим вторую часть результатов. Там будут Технические категории, Киноперсоны года и главные номинации: Разочарование года, Лучший русский фильм и Лучший фильм!
Как вам первая часть итогов? Какие ставки делаете на финальную часть?
P.S: Не будем забывать, что опрос несет развлекательный характер – как это часто бывает, побеждали порой просто более популярные фильмы, поэтому не стоит воспринимать результаты близко к сердцу. Тем, кто смотрел мало – надеюсь, вам пригодятся результаты как рекомендация к просмотру :)

По традиции накануне Оскара публикую свой окончательный список любимых фильмов минувшего года. Это был непростой год. Но фильмы как всегда спасали в трудную минуту: развлекали и отвлекали от реальности; давали выход накопленным эмоциям и напряжению; просто вдохновляли на то, чтобы жить дальше. Поэтому не могу сказать, что киногод был неудачным – всегда можно найти что-то себе по душе, нужно лишь быть открытым к новому и знать где искать.

В названиях фильмов ссылки на Кинопоиск. В графе "звание" – мой выбор в разных категориях. UPD: Кстати, осталось два дня киноопроса по лучшим фильмам 2022 – залетай, опрос открыт до вечера воскресения :)
***
10.Род мужской (реж. Алекс Гарленд)
Звание: лучший хоррор
Психологический триллер о токсичной маскулинности с элементами арт-хауса. Идеи в фильмах Гарленда всегда удивляли изобретательностью. Здесь к тому же нас ждет изрядная доля сюрреализма: всех мужских персонажей сыграл жуткий Рори Киннер. А главную роль исполнила Джесси Бакли – восходящая звезда ирландской школы. В этот раз тема – не фантастика, а исследование мужских пороков и женского взгляда на них. Тут пугают не страшные события, а ощущение ужасной беспомощности одинокой женщины, которой неоткуда получить помощь. И если глубоко проникнуться переживаниями главной героини, можно остаться под немалым впечатлением.

Если решитесь на просмотр – будьте готовы к доле сюра и символизма. Здесь нет упора на сюжетные повороты, а скорее погружение во внутренний мир героини. Под конец фильм становится еще более экспериментальным: авторы используют сюрреалистичный шок-контент – непривычный к подобному зритель может воспринять концовку как полный трэш. Стоит отдать должное Гарленду за смелость.
***
9. Кит (реж. Даррен Аранофски)
Звание: лучшая мужская роль
Слезотачивая драма о 300-килограммовом добряке. Главную роль исполнил Брэндан Фрэйзер – радостно, что Аранофски реанимировал его карьеру. Почти все действие фильма происходит в серой квартирке. Фрэйзер ловит баланс между внутренней добротой и внешне ужасающим гримом, чтобы вызвать у зрителя противоречивые чувства. Его актерская игра – главная движущая сила фильма. Тут нет изобретательного визуала и экспериментальной формы, но режиссер все так же использует дискомфортные сцены и показывает неуютный внутренний мир героя со склонностью к саморазрушению. И пусть авторы порой использует банальную манипуляцию эмоциями зрителя – перед нами одна из лучших драм минувшего года.

Стоит отдать должное хотя бы за то, что сняли фильм про человека, страдающего гиперожирением. Создатели сделали все, чтобы за ним было интересно наблюдать: быт толстяка, саморазрушительные поедания еды в огромных количествах, душевные метания, любовь к поэзии и людям, искреннее раскаяние в ошибках прошлого. Сложнейший грим и актерская самоотдача Фрэйзера делают его героя глубоким и проработанным – свой Оскар он заслужил.
***
8.Тар (реж. Тодд Филд)
Звание: лучшая женская роль
Биографическая драма о выдающейся и скандальной дирижерке в исполнении Кейт Бланшетт. Перед нами история о яркой и своенравной личности – Тар восхваляет великую силу музыки и не боится высказать свое мнение против общества, за что оказывается под влиянием «культуры отмены». Бланшетт не впервой играть сильных женщин, наблюдать за ее игрой – истинное наслаждение. А когда она выходит на трибуну к своему оркестру, ни на секунду не сомневаешься, что перед тобой первоклассный дирижер.

Довольно увлекательная история о столкновении общества и личности. Не надо быть музыкантом, чтоб получить удовольствие от просмотра – хотя погрузиться в кухню оркестровой специфики было тоже интересно. Режиссура Тодда Филда беспристрастна и точна – каждая сцена выверена, как взмахи палочки дирижера. Рекомендую всем киноманам – особенно тем, для кого величие музыки не пустое слово.
***
7.На Западном фронте без перемен (реж. Эдвард Бергер)
Звание: лучший иностранный фильм
Фильм об ужасах Первой мировой войны, основанный на одноименном романе Ремарка. Но стоит оценивать фильм не как экранизацию, а как самостоятельное произведение – режиссер вправе предоставить свой взгляд на первоисточник. С технической точки зрения фильм снят безупречно: проведена огромная работа с декорациями, костюмами, гримом. В фильме много сцен боев, которые сняты с пугающим реализмом: грязь, кровь, оторванные конечности, искалеченные бойцы – к фильму нужно быть готовым. Отличная операторская работа и спецэффекты позволяют зрителю погрузиться в самую гущу событий, подарив незабываемые впечатления, которые никому не захочется испытать в реальности.

Один из лучших фильмов этого года, и точно лучший о войне. Тяжелый эмоционально, ужасающий и впечатляющий визуально, за 2,5 часа не теряет динамики и зрелищности. Кино несет банальный посыл – война никогда не приводит ни к чему хорошему, и хочется чтобы его посмотрел каждый, кто оправдывает захватнические действия и вторжение в чужую страну.
***
6.Бэтмен (реж. Мэтт Ривз)
Звание: лучший супергеройский фильм, лучший мужской персонаж
Очередное воплощение истории Темного рыцаря в формате нуарного детектива. Если быть честным, детективную линию тут нельзя назвать выдающейся. Главный плюс фильма – его форма, которая главенствует над содержанием. Крепко выдержанная атмосфера нуара, отличная операторская работа, качественная постановка (хоть и немногочисленных) экшн-сцен - получилось очень стильно, визуал радует глаз, из-за чего огромный 3-часовой хронометраж проходит на удивление легко. Местами фильм чрезмерно пафосный, иногда неожиданно сентиментальный, где-то даже подростковый, но это на мой взгляд простительные вещи для супергеройского кино.

Мэтт Ривз приблизил готэмских обитателей к реализму (хотя и не так, как это сделал Нолан): тут нет мутантов или суперспособностей, а есть уязвимые персонажи, которые могут ошибаться, промахиваться и пропускать удары. У Паттинсона получился очень человечный (эмо)Бэтмен, которому не чужды рефлексия, страдания, неуверенность, даже социопатичность и депрессивность. Тоже можно сказать и про прелестную Зои Кравиц, неузнаваемого Колина Фарелла и безумного Пола Дано - второстепенные персонажи четко попали в свой образ.
***
5.Фабельманы (реж. Стивен Спилберг)
Звание: лучшая автобиографическая драма
Этот проект уникален тем, что 76-летний Спилберг сам писал сценарий (совместно с постоянным коллегой Тони Кушнером) и отразил в нем собственное детство и юность. Перед нами очень личное и душевное кино о взрослении, семейных проблемах и эпохе 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Стивен снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. А такие искренние фильмы, в которых авторы берут за основу свою биографию, я ставлю на отдельную полку – всегда интересно, как зародилась искра в столь талантливом и влиятельном голливудском режиссере.

За что я особенно полюбил этот фильм, так это за то, как показана любовь к кинематографу. От лица маленького мальчика показана настоящая страсть: путь от первого просмотра в кинотеатре до любительских фильмов с выдающейся (для подростка) изобретательностью. Так же хочется отметить Мишель Уильямс, которая выдала одну из лучших работ в карьере.
***
4.Треугольник печали (реж. Рубен Эстлунд)
Звание: нестандартное кино года
Cатирическая абсурдная комедия о богачах на круизном лайнере. Фильм состоит из трех частей-глав, каждая из которых настолько самостоятельна, что могла бы быть отдельной короткометражкой. С самого начала авторы высмеивают современные тенденции: отношения с их установками, лицемерие в модельной сфере, блогерство, даже нашлось место диалогам о противостоянии капитализма и социализма. Эстлунд зрит в корень и хочется аплодировать тому, как он ставит диагноз обществу, используя абсурд и преувеличение, как инструмент. Режиссер не щадит своих героев, показывая их мерзкими и нелепыми, но тут нет положительных или отрицательных – все жертвы рамок, в которые их загнало общество. А когда в экстремальной ситуации роли кардинально меняются – персонажи забавно преображаются, показывая свою истинную сущность.

Это не классическая комедия с гэгами и шутками-прибаутками. Важно знать контекст – к счастью, основные темы будут понятны всем, кто хоть немного разбирается в политике, истории и психологии отношений. В ином случае, можно просто позлорадствовать, наблюдая как миллиардеры унижаются и теряют достоинство.
***
3. Вавилон (реж. Дамьен Шазелл)
Звание: лучшее худож. оформление, лучший женский персонаж, лучший музыкальный фильм
Яркая и необузданная трагикомедия про Голливуд 20-х/30-х. Уже в первые несколько минут мы видим, что туалетный юмор и разврат тут развернется на полную катушку. А шикарная сцена вечеринки сразу показывает размах и масштаб постановки Шазелла – добрая сотня людей в кадре пьют, нюхают, танцуют, отрываются и занимаются сексом. Такой нам предстает эпоха глазами режиссера, и в дальнейшем он не сбавляет обороты. Шазелл повысил свой и без того изобретательный технический уровень постановки: больше людей в кадре, откровенных и смелых сцен, изобретательной операторской работы. Все это работает на одну простую идею – кино это искусство, которое объединяет людей и будет жить вечно!

Марго Робби сыграла настоящую Звезду – она просто выжигает экран своей энергией. Брэд Питт тут тоже явно на своем месте – рефлексирующий Голливудский идол, знаменующий смену поколений. Ну и Диего Кальва почти не теряется на фоне других – номинальный протагонист-красавчик, который найдет выход из любой ситуации. На вторых ролях уйма знакомых личностей: от Тоби Магуайра до Спайка Джонза.
***
2.Банши Инишерина (реж. Мартин МакДона)
Звание: лучший сценарий, лучший актерский дуэт, самый забавный персонаж, лучшая драма
Трагикомедия от великолепного трио Макдона-Фаррелл-Глисон, подарившего нам уже культовую картину “Залечь на дно в Брюгге”. Режиссер снова не подвел: прекрасная история-притча, отличная игра всех актеров, радующие глаз пейзажи Ирландии, фирменный черный юмор. История получилась глубокой и меланхоличной, за что спасибо МакДоне – опытному драматургу с ирландским колоритом.

Колин Фаррелл и Брэндан Глисон снова играют двух друзей, но на этот раз один из них в одночасье решает прекратить общение, а второй в попытках все исправить только усугубляет ситуацию, заставляя конфликт разрастаться, как снежный ком. Сценарий очень прост, но в то же время гениален: конфликт рождает споры на тему дружбы, искусства и смысла жизни.
***
1.Всё везде и сразу (реж. Дэниэл Кван, Дэниэл Шайнерт)
Звание: фильм года, лучшая режиссура, лучшая фантастика, лучшие визуальные эффекты
Комедийная фантастика от двух Дэниэлов отличается зашкаливающей долей креативности и безумия. Почему этот фильм я считаю претендентом на звание лучшего в этом году? Посыл Дэниэлов прост, но сейчас как никогда важен: главное, проявлять больше добра к близким, что бы ни случилось. Это абсолютно развлекательный фильм, который сумел взять все самое зрелищное от мэйнстрима и креативное от авторского кино – режиссеры не ограничивали себя в фантазии и выразительных средствах, и чувствуется, как они вложили душу и море позитива в съемки. Экшен-сцены по уровню постановки сравнимы с фильмами Джеки Чана и “Матрицей”. Но пожалуй, главный герой тут – сумасшедший монтаж, позволяющий на бешеной скорости впитывать события фильма и постоянно перемещаться во времени и пространстве этой удивительной мультивселенной.

Неподготовленные зрители могут не справиться с чувством юмора авторов. И это понятно, когда на экране пальцы-сосиски, торчащие из задницы предметы или просто 5-минутная сцена с двумя неподвижными камнями. Все это приправлено абсурдом: авторы умело совмещают трогательные моменты с мерзким и черным юмором. Но если вы фанат «Человека-швейцарского ножа» тех же Дэниэлов (как я), то вы готовы ко всему.
***
Достойны упоминания:
«RRR: Рядом ревёт революция» – лучший экшн
Блокбастер, который способен понравится даже тем, кто не любит индийское кино: он ломает рамки дозволенного в экшн-жанре и потрясает масштабом, изобретательностью и зрелищностью. Марвел курит в стороне!
«Капитан Волконогов бежал» – лучший российский фильм
Мрачный, но поэтичный взгляд на тоталитарный СССР, печально перекликающийся с сегодняшней действительностью.
«Варяг» – лучший кинозлодей (Клас Банг)
Эпическая сага о мести с потрясным визуалом и брутальным Александром Скарсгаардом, уничтожающем всех на своем пути.
«Нет» – специальный приз за оригинальность
Один из любопытнейших фильмов об НЛО, с неожиданной концепцией, элементами вестерна и крутыми саспенс-сценами.
«Аполлон-10½: Приключение космического века» – лучший анимационный фильм
«Молодой человек» – лучшая российская комедия
Классическая добрая и по-хорошему старомодная российская комедия для ностальгирующих 30-летних.
«Энтергалактик» – лучшая мелодрама, лучшее музыкальное сопровождение (Kid Cudi)
«Казнь» – лучший криминальный триллер/детектив, лучший режиссерский дебют (Ладо Кватания)
«Афина» – лучшая операторская работа (Матиас Букар)
Средний фильм о парижских мятежниках, но с потрясающей операторской работой и масштабной постановкой.
«Элвис» — актерский прорыв года (Остин Батлер)
«Разделение» – лучший новый сериал
«Любовь, смерть и роботы» (3 сезон) – лучшее продолжение сериала (к сожалению, забыл его добавить в опрос)
«Черная птица» – лучший мини-сериал
«Пэм и Томми» – лучший герой сериала (Памела Андерсон в исполнении Лили Джеймс)
«За пивом!»
Еще один важный из-за своей актуальности фильм, который доступным и легким языком говорит об ужасе войны.
На этом все. Спасибо, что читали!
Источник: мой телеграм и @skalkino-top-10-filmov-2022.