Портрет Бодрова карандашом
Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Всем здравствовать!
Позвольте представить вашему вниманию, небольшую подборку картин с портретами различных казначеев. Есть как известные личности, так и не очень.
Давайте начнём с работы Боровиковского В.Л. Портрет государственного
казначея барона А. И. Васильева. 1800 г.
Васильев Алексей Иванович (1742–1807) — барон (с 1797), граф (с 1801), государственный деятель. За свои труды «Свод законов по финансовой части», «Государственная Окладная книга» и «Наставления казенным палатам» получил чин статского советника (1778). С 1797 действительный тайный советник; в 1793 назначен Главным директором Медицинской коллегии, при нем учреждена Медицинская хирургическая академия. С 1793 — сенатор, с 1796 — государственный казначей. С 1801 член Непременного совета при Александре I (при Павле I был уволен со всех должностей, но Александр его восстановил, после восшествия на престол). В 1802 –1807 — первый министр финансов. Изображён в мундире кавалера Мальтийского (Иоанна Иерусалимского) ордена, со знаками орденов: Св. Андрея Первозванного, Св. Владимира 2-й степени, Св. Анны и Иоанна Иерусалимского.
В левой верхней части — бюст генерал-прокурора Сената, князя Александра Алексеевича Вяземского (1727–1793), двоюродного брата жены Васильева и его покровителя.
Следом будет ещё одна работа, того же художника. Портрет государственного казначея Ф. А. Голубцова. 1806 г. Между прочим, это племянник и преемник (на посту казначея) А.И. Васильева (тот, что выше).
И.Ф. Лебедев. Портрет казначея Академии художеств Н.С. Образцова. 1850 г.
Иван Федорович Лебедев учился в Российской Академии художеств как вольноприходящий ученик. В 1849 году было подано прошение об увольнении Ивана Лебедева из Тульского мещанского общества для беспрепятственного окончания академического курса и получения звания художника. Прошение это было удовлетворено, и в 1850 году Лебедев представил портрет казначея, за который получил звание неклассного художника портретной живописи.
На портрете изображён Николай Сергеевич Образцов. Известно, что Образцов в 19 лет поступил на службу в Академию художеств и достиг ответственной должности казначея. На портрете он изображён в возрасте 45 лет, детали интерьера и костюма подчёркивают благосостояние модели.
Jean-Baptiste van Loo (Жан-Баптист ван Лу). Портрет Sieurde Carnay (Сьер де Карнэ),
казначей испанского двора.
Франс
Халс. Монастырский казначей.
Битый час искал, но так и не
смог найти, никакой информации об этом портрете.
Если кто-то сможет разобрать, какие цифры написаны на картине, то буду признателен. Скорее всего, это и есть год написания картины, а может быть и точная дата. 1638 III 31?
А на сегодня с живописью всё. До новых встреч!
P.S. Если вернуться к первым двум картинам, то можно предположить, что художник был каким-то придворным художником, но нет.
1757, Миргород –1825, Санкт-Петербург
Живописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.
Продолжаю рисовать скетчи по фильмам.
Станислав Юрьевич Садальский оценил рисунок и опубликовал у себя в Инстаграм. Очень приятно! Привет из Чувашии!
Третий лист тяжело пошел...
Продолжение следует...
Моя телега: t.me/bubnova_artist
Мой ВК: https://vk.com/bubnova_art
Два скетчевых портрета ледяного дракона: первый был нарисован в начале марта, второй - закончила на днях. Обе работы за ежемесячную активность в моей группе. На последнюю работу ушло 2 часа.
Да, притянуто, но ориентация портретная? Портретная. А значит условие события соблюдено.
На счет статистики по ивенту, как обещал в прошлом посте, - есть прогресс. Написан целый заголовок статьи в черновике и рабочее отладочное окошко ImGui с кнопкой получения свежих постов :facepalm:. Осталось собрать всё в кучу, отсортировать по словам и подвести итоги.
В детстве много и читал и запомнилась мне из произведения Антона Павловича Чехова следующая фраза, которую я часто использую по жизни )))
Жалобная книга: "
Раскрывайте книгу и читайте:
«Милостивый государь! Проба пера!?»
Под этим нарисована рожица с длинным носом и рожками. Под рожицей написано:
«Ты картина, я портрет, ты скотина, а я нет. Я — морда твоя».
Это точно последний))
Портрет дедушки Удо уже показывал, поэтому сейчас будет Accept во всей своей нынешней красе. Эпичнейшее выступление на фестивале Wacken хотите? Ну, тут хотите, не хотите, а придётся))
Уже и не знаю, привязывать к ивенту или нет?
С другой стороны, почему бы и нет?
Знаете кто такой?
А вы узнаёте этого дедушку?
Всем здравствовать!
А почему бы не вспомнить, этим замечательным, воскресным вечером? Не менее замечательных музыкантов?
Поэтому предлагаю почтить память, путём прослушивания.
Легенды же, ну?
Ha-ha-ha...
Всё совпало — приятная ветреная погода, море и окарина. Пока сидел на берегу вспомнилась старенькая мелодия.
«Drunken Sailor» (или «What Shall We Do With a Drunken Sailor») — одна из самых известных морских песен шанти XIX века. Песня строится на диалоге: запевала спрашивает, что делать утром с пьяным моряком, а команда хором предлагает варианты разной степени гуманности (побрить его живот ржавой бритвой, положить в баркас, пока не протрезвеет, или же отправить в постель к дочке капитана).
К нашему времени песня обрела огромное количество каверов, пара любопытных примеров - один от группы Dschinghis Khan:
А второй - жутковатый кавер, который Daniel Licht написал для игры Dishonored:
Окарина — духовой музыкальный инструмент, в моём случае на 12 отверстий. Обычно она изготавливается из глины, реже из дерева, а дешёвые модели льют из пластмассы. Моя же разработана австрийским инженером E.CAN3 с учётом особенностей 3Д-печати, поэтому по звуку она не уступает керамическим.
Всем здравствовать!
Это конечно не портрет, но, лично для меня, имеет не меньший интерес. Что там у вас влажностю? У нас уже на протяжении недели держится на уровне 90-100%
Одёжа толком не сохнет. Градусов вроде немного. но очень уж жарко, а оно и понятно, потение уже не помогает. Испаряться-то некуда.
Вы не просили, но я все же вам покажу)) один из последних портретов, что я рисовала)
На самом деле это должен был быть эскиз для картины на холсте, но я увлеклась) хотя и не оставляю идею нарисовать акрилом
Увидела слово недели и пришло в голову поделится фаюмскими портретами, в свое время статья про них немало удивила меня.
Фаюмские портреты - это погребальные портреты в Римском Египте 1-3 веков. То есть это смешение стилей римского искусства и египетских обрядов и традиций
Эти портреты пришли на смену погребальным египетским маскам. Первые такие портреты были найдены в оазисе Фаюм, известны с 17 века, всего известно около 900 таких работ на сегодняшний день.
Живость картинки придает техника выполнения
Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (от греческого слова ἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица: на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны.
Также одной из особенностей таких работ является использование сусального золота (иногда это весь фон, иногда только некоторые детали - ободки, венки, украшения). В качестве основы использовалось дерево, и грунтованное клеем полотно.
Более поздние портреты написаны темперой. Портреты обладают невероятной сохранностью. К сожалению, техника пастозной живописи была утрачена на несколько веков и вновь открыта только в средние века. Меня в свое время просто поразили эти портреты, живые, красочные, детальные, они так отличаются от традиционных римских изображений (когда в угоду совершенству портреты часто теряли связь с реальностью) и египетских традиционных техник. А еще меня поразило сходство с ранними иконами, которые появились на Руси из Византии, их также рисовали на дереве, и использовали сусальное золото.
Интересно, если бы не было утрачено искусство пастозной живописи - как бы изменилась история искусств?
Вообще в массовом сознании как-то распространена мысль, что портретная живопись на наших территориях появилась примерно с Петра I, с ним ведь много чего тут появилось, да?
А что, если я скажу, что проблема в том, что до нас просто не дошли портреты из ранних времён, но они были-таки! Самый ранний живописный портрет на Руси, о котором мне удалось найти упоминание, не был сделан здесь. На нём была изображена Софья Палеолог, портрет на Русь привёз Иван Фрязин, чтобы показать Ивану III. К сожалению, до нашего времени этот портрет не дошёл.
Также в связи с “английским сватовством” Ивана Грозного в Россию должны были привезти портрет Марии Гастингс, родственницы королевы Елизаветы I. В документах сохранилось только словесное её описание: “Мария Гастингс ростом высока, стройна, тонка, лицом белая, глаза у неё серые, волосы русые, нос прямой, пальцы на руках долгие”.
В допетровской Руси портреты, независимо от техники их выполнения, называли парсунами. Это искажённое латинское слово persona. Далеко не всегда на парсунах стремились сохранить реальные “портретные” черты того, кого изображали, в основном, надо было показать статус. В “наследство” от иконописи на них также делались надписи. Некоторые парсуны дошли до нас.
Однако иногда портретное сходство всё же требовалось. Поскольку я фанатка Бориса Годунова и эпохи Смуты, я не могу не впихнуть информацию о нём и сюда. 🙂
Борис Фёдорович пытался выдать замуж свою дочь Ксению за иностранных аристократов. Одним из претендентов был датский принц Иоанн, брат короля. И вместе с посольством, целью которого в том числе был вопрос брака, поехал портрет царевны Ксении, выполненный придворным ювелиром Яковом Ганом. Увы, его мы также не увидим.
Кстати, помните сцену в известной комедии, когда Иван Грозный осыпает комплиментами жену Шурика? Во-первых, где он у неё союзные брови нашёл?! А во-вторых, Булгаков как раз взял это описание красавицы из словесного портрета Ксении Годуновой: “Царевна же Ксения, дщерь царя Бориса, девица сущи, отроковица чюднаго домышления, зелною красотою лепа, бела велми, ягодами румяна, червлёна губами, очи имея черны великы, светлостию блистаяся; <...> бровми союзна, телом изобилна, млечною белостию облиянна; возрастом ни высока ни ниска; власы имея черны, велики, аки трубы, по плещам лежаху.”
Кажется, я когда-то читала, что подобная история была с царевной Ириной Михайловной, но мне не удалось найти источники во время написания статьи, поэтому утверждать о существовании её портрета не буду. Скорее наоборот, нашла статью, где говорится, что в первом датском посольстве портрета её не было вовсе.
Итак, собственно парсуны. Как я уже писала, на них не стремились запечатлеть индивидуальные черты конкретного человека, они скорее были показателем престижности. И, собственно, после Петра I жанр стал терять свою актуальность, но всё же некоторое время сохранялся в провинции.
Как пишут в интернете, скульптурный портрет может быть представлен в форме бюста, головы, полуфигуры и фигуры, а также поколенной скульптуры исторического деятеля или мифического персонажа. Любопытно, что греки не создавали реалистичные портреты, хотя искусство обработки мрамора, достигло у них высот, к которому смогли подобраться не только лишь все. Рим смог, и не только копировал идеалистические представления греков о прекрасном, но и заложил основы психологического личного портрета. Ну а дальше вы знаете, кризис третьего века, варвары и всё такое, и скульптурный портрет возрождается только во время Ренессанса.
Имя Джованни Антонио Чибеи вряд ли скажет что-то не специалисту в области итальянской скульптуры второй половины 18 века, хотя дяденька заслуженный и вообще первый директор Академии художеств Каррары. А между тем, готов поспорить на золотой и бутылку шнапса, что те, кто посещал большой дворец Петергофа, могут даже вспомнить его работы, поскольку удачный портрет Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского обращает на себя внимание в Аудиенц-зале.
Орлов представлен в виде античного полководца, одетым в панцирь, поверх которого наброшены орденские ленты и висят сами ордена. На голове его — шлем с конским хвостом на гребне. Все детали проработаны искусно и тщательно. Однако этот древнеримский антураж находится, как кажется, в противоречии с довольно прозаическим обликом Орлова. По сути дела, в образе адмирала нет ничего героического. Вероятно, Чибеи использовал в работе свои этюды с позировавшего ему заказчика — на это указывает большой шрам на щеке Орлова, результат юношеской драки.
Портрет, скорее всего, создан в 1770-71 годах и связан с пребыванием в Тоскане (Ливорно и Пизе) русской эскадры, участвовавшей в Русско-турецкой войне, которой руководил граф Алексей Григорьевич Орлов. Как сообщает в своей автобиографии сам Чибеи, «в первый приезд генерала Арлоф в Пизу» он был вынужден в очень краткие сроки создать его портрет, портреты его брата (Григория Григорьевича Орлова) и «императрицы Московии» и получил за них 210 цехинов.
