Памятник

Отрадно, когда памятники людям, чей вклад в науку и культуру не вызывают никаких сомнений, появляются быстро и устанавливаются уместно.

В 2020 году на 91 году жизни не стало Анатолия Николаевича Кирпичникова.  Археолог с мировым именем, автор более 650 научных работ, в том числе 16 монографий - он работал на всех археологических памятниках Северо-Запада, таких как Новгород, Псков, Порхов, Остров, Орешек, Иван-город, Корела, был крупнейшим специалистом по военному делу и оружию средневековой Руси.

Но главный труд в течение 40 лет - это экспедиция в Старой Ладоге. Он фактически «открыл» Старую Ладогу мировому археологическому и историческому сообществу. Именно благодаря его деятельности удается установить этапы развития города и укреплений, последовательно создаваемых на территории существующей крепости. Благодаря его научным изысканиям установлено, что Ладога существует с середины 8 века и является одним из старейших центров Балтийского региона.

Помимо сугубо научной деятельности Кирпичников занимался популяризацией, просвещением, общественными делами. При его непосредственном участии организовывались исторические фестивали, осуществлялось международное сотрудничество, велась борьба за сохранение и развитие культурного наследия.

Летом 2022 года рядом с крепостью «Старая Ладога»  был открыт бюст Анатолию Николаевичу Кирпичникову авторства Олега Шорова.

И живой голос этого человека

Я достаточно скептически отношусь к перспективам человечества на нашей планете, поэтому, когда я нашёл информацию об этом памятнике, символичность его судьбы лишь подтвердила мои опасения.

В 2010 году в Карсе (Турция) начали возведение монумента «Пямятник Человечеству». В русской википедии переведено именно так, но учитывая, что термин Humanity имеет и другие значения, к тому же памятник посвящён диалогу и процессу примирения Турции и Армении, мне представляется, что более корректно перевести его название как «Памятник Человечности».

Уже при его создании художественный образ вызвал противоречивые мнения. Армянская сторона была не в восторге, но главное, что он не понравился премьеру Турции. Поэтому почти готовую статую «Человечества» в 2011 году снесли. Потом конечно судились за незаконный снос памятника, но это уже не интересные околохудожественные дрязги.

Так что так и живём без памятника себе любимым.

В этот прекрасный весенний день, который стал официальным выходным в России с мая 1965 года, нужно вспомнить и отдать должное смелым женщинам, которые приложили огромные усилия для установления равенства и справедливости.

Начиная с 19 века, в странах победившего капитализма идёт борьба за права рабочих, но помимо требований к условиям труда, отдельно требовалось добиваться права на образование, работу и участие в политической жизни для женщин. Суфражистки, женские движения и курсы, активистки образуют заметное движение феминисток, но отмечу, что это феминистки «здорового человека».

Идея проведения международного дня женщин принадлежит активистке германского и международного рабочего движения Кларе Цеткин. 26-27 августа 1910 года она выступила на второй Международной конференции работающих женщин в Копенгагене с предложением установить день международного протеста пролетариата против политического бесправия работниц, как способ агитации за идею равноправия женщин во всех областях социальной и государственной жизни, и проводить его ежегодно в один и тот же день в разных странах. Однако конкретная дата дня не была установлена. Шествия и митинги, приуроченные к этому дню, проходили в разные даты марта, однако к 1914 году остановились на 8.

Улиц в России с именем Клары Цеткин (по данным Википедии) 35 штук, однако памятник женщине, которая после прихода к власти нацистов в Германии переехала в СССР и похоронена в кремлёвской стене, я смог найти только один, в Калуге, и тот в 1996 году был украден и не восстановлен.

Но память о ней жива на родине, и памятник стоит в Лейпциге, где она училась, а также в Дрездене, Нойбранденбурге и Берлине

https://my.mail.ru/mail/tatyna.koch/photo/1116/15907.html

Хорошо, что на вомбате есть ивент. Я вот совершенно не знал, да ещё и забыл про открытие групп крови и тем более был не в курсе, кто его совершил. А тем временем это открытие сыграло огромное значение в медицине и спасло не один миллион жизней.

Попытки переливания крови начались достаточно давно, поскольку с древних времен люди догадывались о значении крови для организма. Первые попытки научной основы появилась после 1628 года, когда Уильям Гарвей сформулировал теорию кровообращения. Однако медицинские эксперименты шли тёмной дорогой познания и иногда заходили в странные места. Так во Франции и Англии были попытки переливать кровь от животных человеку, но из-за тяжелых осложнений вскоре последовал запрет на такие переливания.  

За двести лет пришли к выводу, что человеку можно переливать только человеческую кровь и уже в начале 19 века в Англии проходят первые успешные переливания в нашем понимании. Однако почему в одном случае переливание помогает, а в другом приносит ухудшение самочувствия, было не ясно.

Не ясно это было до 1900 года, когда Карл Ландштейнер открывает группы крови.

Карл Ландштейнер родился в Вене 14 июня 1868 года в семье газетного издателя и журналиста. 1885 г. после окончания гимназии Ландштейнер вступил в медицинскую школу Венского университета, а в 1891 г. получил медицинский диплом. Тогда же он заинтересовался химией и изучал ее еще на протяжении пяти лет в Вюрцбурге, Мюнхене и Цюрихе.

1896 году он вернулся в Вену и устроился на работу на кафедру гигиены Венского университета, где заинтересовался иммунологией.  Именно в этом году, было сделано крупное открытие – явление агглютинации, когда при переливании крови от животного одного вида животному другого вида эритроциты склеиваются, или агглютинируют. Агглютинацию обнаружил будущий Нобелевский лауреат – Жюль Борде, который объяснил наблюдаемый феномен тем, что у животного-реципиента вырабатываются антитела против белков и антигенов животного-донора. Свою работу Ландштейнер начал с того, что стал изучать действие антител. Он установил, что при добавлении иммунной сыворотки крови в лабораторную бактериальную культуру клетки бактерий слипаются, подобно эритроцитам при переливании.

В 1900 году Карл Ландштейнер взял кровь у себя и у пяти сотрудников, отделил с помощью центрифуги сыворотку от эритроцитов и начал смешивать между собой обе фракции, полученные от разных людей.

Оказалось, что на его эритроциты не реагирует ни один из образцов сыворотки, но при том сыворотка крови одного коллеги склеила эритроциты другого. Это позволило сделать вывод о том, что существует как минимум два вида антител, которые Ландштейнер назвал А и В; соответственно, такое же обозначение получили группы крови с антителами А или с антителами В. В собственной крови Ландштейнер не обнаружил ни А, ни В, так что в результате появилась группа крови 0. Позднее его ученики открыли ещё четвертую группу – АВ. Сейчас международная буквенно-цифровая классификация групп крови выглядит следующим образом: 0, А, В, и АВ. Кроме того, группы крови могут обозначаться римскими цифрами: I, II, III, IV (классификация по Л. Янскому, который был коллегой Ландштейнера и соавтором его статей по группам крови).

Публикация Ландштейнера не произвела в научном сообществе должного фурора, и это привело к тому, что группы крови еще несколько раз «переоткрыли», и с их номенклатурой возникла серьезная путаница. В 1907 году чех Ян Янский назвал группы крови I, II, III и IV по частоте, с которой они встречались в популяции. А Уильям Мосс в Балтиморе (США) в 1910 году описал четыре группы крови в обратном порядке — IV III, II и I.

В конце концов этот вопрос раз и навсегда был решен в 1937 году на съезде Международного общества переливания крови в Париже, когда была принята нынешняя терминология «АВ0», в которой группы крови именуются 0 (I), A (II), B (III), AB (IV). Собственно, это и есть терминология Ландштейнера, в которой добавилась четвертая группа, а С превратилась в 0.

Работая прозектором (главным патологоанатомом) в Венской королевской имперской больнице Вильгенины 1908-1919 гг., Карл Ландштейнер сосредоточил внимание на изучении полиомиелита и на основании многочисленных исследований выдвинул предположение, что причиной полиомиелита является вирус.

После поражения в первой мировой Вена была не лучшим местом для научной деятельности, и Ландштейнер перебирается в Нидерланды, а в 1923 г. ему предлагают роботу в Рокфеллеровском институте медицинских исследований и он переезжает в США, где в 1929 г. принимает американское гражданство. В 1930 г. Ландштейнеру была присуждена Нобелевская премия в области физиологии и медицины «за открытие групп крови человека».

Карл Ландштейнер и его коллеги описали еще один фактор крови человека, так называемый резус, или Rh-Фактор. К тому же была выявлена связь между этим фактором и гемолитиеской желтухой грудных детей.

Ландштейнер родился и половину жизни провёл в Австрии, и австрийцы решили посвятить своему знаменитому земляку банкноту достоинством 1000 шиллингов. Она вышла в обращение 20 октября 1997 года. «Парадный» портрет исследователя изображен на лицевой ее стороне, а на оборотной стороне мы видим его же, но сидящего за микроскопом. Кроме того, на банкноте постарались разместить основные научные достижения Ландштейнера: здесь есть и полиовирус, и обозначение трех видов крови (0, А и В), и стилизованное изображение скопления кровяных телец, появляющегося при определении группы крови, и др.

В 1976 году Международный астрономический союз присвоил имя Карла Ландштейнера кратеру на видимой стороне Луны.

В мае 2005 года, в ходе 58-й сессии Всемирной ассамблеи здравоохранения, в Женеве было принято решение 14 июня (день рождения Карла Ландштейнера), ежегодно проводить Всемирный день донора крови.

В Вене существует парк имени Карла Ландштейнера, а в венском университете установлен его бронзовый профиль.           

В поисках темы для поста, наткнулся на прекрасную цитату : вино суть неопровержимое доказательство существования Бога, ведь оно — бессмертие, дарованное винограду.
Божественное тут не случайно, поскольку именно монашеские виноградники и работа монахов обеспечило нас к 17 веку напитком, который мы любовно называем шампусик или по простому Шампунь

Одним из важных деятелей в истории Шампанского, как отдельного вида вина, стал бенедиктинец Пьер Периньён. Он родился в 1639 году в городке Сент-Мену французского региона Шампань. В юности был пострижен в монахи и поступил на службу в Отвильерское аббатство, на территории которого имелось 10 гектаров с виноградниками. Погреба с напитками заинтересовали монаха, уже к 30 годам он получил их в полное руководство. Историки утверждают, что Пьер Периньон обладал исключительным обонянием и мог по вкусу виноградины определить, с какой лозы ее сняли. Долгое время, на протяжении веков, люди сталкивались с неразрешимой задачей: вино, налитое в ёмкости, начинало бродить и либо вышибало пробки, либо разрывало сосуды, особенно при транспортировке. И вот именно Пьер Периньон нашёл на буйную жидкость управу. Он начал разливать вино по бутылкам из толстого стекла и запечатывать их не деревянными, а пробками из коры пробкового дуба, которые дополнительно привязывал к ёмкости с помощью пеньковой бечёвки, смоченной в масле. 
Можно встретить в интернетах легенды, что он также придумал пузырики в игристом вине, но нет - эта технология появится только в 19 веке и с ним напрямую никак не связана. И если вы обратили внимание на надпись DOM Perignon, то для повышения собственной образованности выяснил, что дом - это усечённая форма обращения к французским священнослужителям, от лат. dominus - господин, но к священникам можно обращаться и фра - соответствует нашему отче. 

Памятник Периньону, создан в 1956 году румынским скульптором Николасом Агарбичану. Он уже семь десятилетий стоит на авеню де Шампань в Эперне, у исторической штаб-квартиры Moët & Chandon.

Слово «съезд» у меня вызывает прямую ассоциацию с историей советского периода, однако, до того как партии надёжно оккупировали это понятие, в 1097 году съезд провели князья Киевской Руси.

Любечский съезд  важнейшая веха в истории страны. Раздираемая внутренними раздорами и кочевой угрозой, теперь уже от половцев, некогда могущественная держава стремительно катилась к исчезновению. Первый съезд позволил получить передышку в бесконечных феодальных войнах и послужил базой для совместных походов в степь, которые хотя бы на время отодвинули кочевников от границ. Главное о чём смогли договориться, что наследование земель теперь будет прямое, т.е. от отца к сыну: «Кождо да держит отчину свою».

Летописное описание: «Зачем мы теряем Русскую землю, сами против себя распрю имея? А половцы землю нашу разносят и рады есть, что между нами война сей день. Теперь соединимся в одно сердце и обереги Русскую землю. Каждый пусть держит отчину свою». И на этом они целовали крест: «А если отныне кто на кого встанет, то против того будем мы все и честный крест».    

Событие достойное памятного знака и в 1997 году на замковой горе города Любеч открывается памятник. Портретные изображения: Василько Ростиславича, Владимира Мономаха, Давыда Игоревича, Олега и Давыда Святославичей, Святополка Изяславича, в виде бронзовых горельефов идут по ярусу постамента, а венчает памятник аллегорическая фигура летописца.   

P.S. если кому любопытно как Любеч выглядит в 21 веке, нашёл жж из 2013 https://varandej.livejournal.com/630828.html

P.S.S. История России этого периода прекрасно описана в миниатюре Ёрш

Утянул – не сочтите за наглость

В 1995 году был получен латвийский патент на рижские шпроты. Эту работу провели Арнис Эклонс - первый председатель Ассоциации «Рижские шпроты» и его коллеги.

Идея укладывать копченую рыбу в бочки и заливать маслом для длительного хранения появилась в XVIII веке. Считается, что в 1890 году на рижской фабрике «Морис и Ко» впервые стали консервировать балтийскую кильку, укладывая копченую рыбку в металлические банки и заливая растительным маслом. Жестяные банки для шпротов изготавливались здесь же, в Риге. Сначала банки запаивали вручную, поэтому шпроты стоили дорого и считались деликатесом. В 1907 году шпроты рижского завода E.Moritz&Co получили одновременно две золотые медали: на Международной выставке в Мадриде и на Первой промышленно-кулинарной в Санкт-Петербурге.

Шпроты, как ни странно, понятие условное. Действительно, есть такая рыбка шпрот из семейства сельдевых, из которой изначально только и производили шпроты, но потом для их производства стали использоваться также салака, килька и прочая некрупная рыбешка.

Рыбу нанизывают на шпажки, подвешивают и отправляют в коптильную печь. Пятнадцать минут килька находится в дыму ольховых (иногда буковых) опилок, пропитывается запахами и приобретает золотистый цвет. Потом обрезаются головы и хвосты, шпроты вручную укладывают в банки, заливают маслом, солят и оставляют на 30 дней дозревать.

В советском союзе первое производство действительно находилось в Латвии, а потом уже шпроты начали делать везде и всюду где можно было поставить рыбозавод.

В 1963 г. на Мамоновском рыбоконсервном комбинате выпустили первую партию шпрот. Тогда шпроты называли «жемчужиной в короне рыбной промышленности». Именно поэтому по инициативе главы Мамоново, что в нашей Калининградской области, О.В. Шлыка было принято решение соорудить в городе памятник деликатесу советских времен. Официальное открытие памятника состоялось в День города в 2008 г. перед отремонтированным Домом культуры.

Второй в мире памятник шпротам открыт в латвийском портовом городе Лиепая.

Памятник был установлен на проходной Лиепайского рыбоперерабатывающего завода. Как заявил журналистам глава завода Игорь Крупник, памятник установили по инициативе предприятия. "Мы решили увековечить шпроты на их исторической родине. Почему в Калининграде есть памятник шпротам, а в Латвии нет?" - сказал директор.

По его словам, дизайн памятника разработали инженеры рыбзавода, а его установку и создание профинансировала дирекция предприятия.

Правда сам завод (последний) закрылся в 2020 году, что теперь с памятником непонятно.

Любители копченой рыбки в масле могут не только полюбоваться памятниками, но и посетить интерактивный музей шпрот. Правда, для этого придется поехать в Норвегию в город Ставангере. В музее демонстрируют весь процесс производства шпрот, посетителей приглашают не только смотреть, но и поучаствовать в нем.

Мы говорим «море», и если море изображено на картине, подразумеваем Айвазовского.

Великий русский маринист родился в Феодосии в армянской купеческой семье Геворка (Константина) Айвазяна и Рипсиме Айвазян. В симферопольской гимназии первым учителем рисования Айвазовского стал немецкий художник-колонист Иоганн Людвиг Гросс, который по окончании курса дал своему ученику рекомендацию в Императорскую академию художеств, куда Иван Айвазовский был «принят на казенный счет».

Айвазовский приехал в Санкт-Петербург 28 августа 1833 года. Поначалу учился в пейзажном классе у Максима Воробьева. Уже в 1835 году за свои пейзажи получил серебряную медаль и был определен помощником к модному французскому художнику Филиппу Таннеру, а затем — в класс батальной живописи к профессору Александру Зауервейду. В 1837 году Иван Айвазовский получил за картину «Штиль» Большую золотую медаль. По окончании академии его на шесть лет отправили в творческую командировку за границу. Он путешествовал по Италии, Германии, Франции, Англии, Испании… Турции.

Лично я был очень удивлён, увидев зал Айвазовского в картинной галерее дворца Долмабахче. Я не знал, что в 1874 году во время третей поездки в Стамбул, он подружился с султаном Абдул-Азизом, выполнил для него большой султанский заказ (около 30 картин) и давал уроки рисования членам султанской семьи.

Но становление Айвазовского как художника проходило именно в Петербурге, и здесь он получил настоящее признание. В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба России с правом ношения адмиральского мундира, в 1847‑м — профессором Академии художеств, а с 1887‑го и почетным ее членом. Николай I говорил: «Что бы ни написал Айвазовский — будет куплено мною».

Творческая судьба Айвазовского сложилась удачно, и популярность его картин не вызывает сомнения и сегодня, однако имя художника никак не было отмечено в северной столице. Хорошо, что это было исправлено, и в Кронштадте на Макаровской набережной был открыт 15 сентября 2007 года бюст художника. Его открытие было приурочено к 190-летнему юбилею со дня рождения живописца. Скульптор памятника – Владимир Горевой, лауреат госпремии, заслуженный художник России. Место очень удачное и отсылает нас к картинам, посвященным самому Кронштадту.

Как-то так получалось, что в Кронштадте оба раза мы были проездом, что-то вроде - "О, а не заехать ли нам по дороге в Кронштадт? - А давай!" Так что времени на достопримечательности у нас всегда было в обрез.

Кронштадт - Город воинской славы. Основан в 1704 году Петром 1, который построил на этом месте форт-крепость Кроншлот (коронный замОк). В 1723 году вокруг форта начали строить крепость Кронштадт (коронный город), которая включала в себя весь город и все портовые сооружения.

В отличие от грозной @Nemezida77 я люблю играть в шахматы. Го, шашки, нарды, настолки прям нравятся. Одна маленькая проблема, играю я во всё и во всё играю плохо, на уровне очень очень среднего любителя, что конечно огорчает, но не останавливает.

В кампусе университета Tunku Abdul Rahman (UTAR) в Кампаре, что в Малайзии поставлена композиция, объединяющая Восток и Запад. По задумке авторов скульптура символизирует слияние восточной и западной мудрости, важность межкультурного обмена и сотрудничества.

Изображает она двух известных учёных разных эпох — Конфуция и Эйнштейна, — за доской. 

При этом:

Конфуций, по некоторым сведениям, действительно умел играть в вэйци, но ставил эту игру  чуть выше полного безделья. Что же говорил Конфуций?

Вы, люди, проводите жизнь в праздности, чревоугодничаете, тогда как есть вэйци. Если вам нечего 

делать, то хотя бы играйте —  так вы будете выглядеть мудро.

Альберт Эйнштейн был хорошим другом чемпиона мира по шахматам Эмануэля Ласкера. В интервью «Нью-Йорк таймс» в 1936 году Альберт сказал: «Я не играю в игры, у меня нет на это времени. Когда я работаю, я не нуждаюсь больше ни в чем, что требует работы ума». Однако в дальнейшем в шахматы Эйнштейн все же поигрывал, и вроде бы знал и умел играть в Го.

P.S. Личное отношение к данному произведению.

Вполне возможно, что наш мировой политикум находится в столь интересной позе зю, и соответственно ставит в токую же позу нас с вами, как обывателей,  поскольку все играют в своё: кто в шахматы, кто в покер, кто в Го за одной мировой доской, удивляясь, чего это выиграть то не получается. И здесь "невольный символизм", что за одной доской надо играть в одно и тоже. Иначе фигня получается, а не диалог культур.

Элеанор Ригби - песня Битлз об одиночестве и одиноких людях.

Элеанор Ригби собирает рис в церкви после свадьбы, живёт в своих мечтах, чего-то ждёт у окошка. Мажет лицо кремом, что хранит в баночке у двери.

Отец Маккензи пишет слова проповеди, которую никто не услышит. Он работает и чинит носки по ночам, когда никого нет.

Возможно, они могли скрасить друг другу одиночество, но Элеанор Ригби умерла в церкви и была похоронена вместе со своим именем. Никто не пришёл. Отец Маккензи похоронил её.

  В статье, опубликованной в октябре 2021 года в The New Yorker, Маккартни написал, что на создание песни "Eleanor Rigby" его вдохновила пожилая женщина, которая жила одна и с которой он очень хорошо познакомился. Он ходил за покупками для неё и сидел у неё на кухне, слушая её рассказы и кристаллический радиоприёмник (типа детекторного радио, не нуждающегося в источнике питания). Маккартни сказал: "Одни только её рассказы обогатили мою душу и повлияли на песни, которые я позже написал".  

YouTube:

Vk видео:

  Битлз закончили работу над песней в музыкальной комнате дома Джона Леннона в Кенвуде. Джон Леннон, Джордж Харрисон, Ринго Старр и их друг Пит Шоттон - все они слушали, как Маккартни играет свою песню и вносили свои идеи.

Кто-то предложил добавить в сюжет любовную линию, но от этой идеи отказались, потому что она слишком усложняла историю. Старр добавил строчку "пишу слова проповеди, которую никто не услышит" и предложил, чтобы "отец Маккартни" заштопал свои носки, что понравилось Маккартни, а Харрисон придумал строчку "Ах, посмотрите на всех этих одиноких людей". Именно тогда  Шоттон предложил Маккартни изменить имя священника на случай, если слушатели примут вымышленного персонажа из песни за отца Маккартни. Поэтому он просмотрел телефонную книгу и нашёл фамилию Маккензи.

Маккартни не мог решить, чем закончить песню, и Шоттон в конце концов предложил, чтобы два одиноких человека встретились слишком поздно, когда отец Маккензи будет проводить похороны Элеонор. В то время Леннон сразу отверг эту идею, но Маккартни ничего не сказал и использовал эту идею, чтобы закончить песню, а позже поблагодарил Шоттона за помощь.  

  В 1980-х годах на кладбище приходской церкви Святого Петра в Вултоне, Ливерпуль, была обнаружена могила Элеоноры Ригби, а в нескольких метрах от неё - ещё одно надгробие с нацарапанной фамилией Маккензи. В подростковом возрасте Маккартни и Леннон проводили там время, "загорали" в пределах слышимости от того места, где они впервые встретились на празднике в 1957 году. Много лет спустя Маккартни заявил, что странное совпадение между реальностью и текстом песни может быть продуктом  его подсознания, а не бессмысленная случайность. Настоящая Элеонора Ригби родилась в 1895 году и жила в Ливерпуле, возможно, в пригороде Вултон, где она вышла замуж за мужчину по имени Томас Вудс.

Текст и перевод

Вики

Битлзфандом

В Крепость Орешек мы в 2010 году плавали на небольшом катере от Шлиссельбурга. Сейчас туда ходят приличные корабли и пристань там сделали красивую и ремонт в самой крепости. Наверное, тоже стоило бы опять туда съездить для сравнения. :)

На этом острове впервые крепость построили ещё в 1323 году. Деревянную. Через какое-то время она уже была выстроена из камня. Крепость постоянно то захватывали шведы, то отбивали обратно русичи, но только при Петре Первом крепость окончательно стала русской. С 1723 года использовалась как политическая тюрьма до 1917 года. Несколько лет была морской базой Балтийского флота, а с 1928 года стала музеем. До войны финнами. В годы ВОВ в крепости держали оборону от немецких войск и не дали сомкнуть кольцо блокады.

Идея ставить памятники простым людям достаточна свежа. С точки зрения воплощения подобные монументы ставят целый ряд художественных задач, которые не так просты, как может показаться  на первый взгляд. Тем примечательнее, что в Индианаполисе создали Монумент солдатам и морякам, который по праву считается сердцем и символом города. Расположенный на центральной площади Monument Circle, он служит данью памяти ветеранам, участвовавшим в ключевых для страны войнах, включая Англо-американскую, Американо-мексиканскую, Испано-американскую и Гражданскую войны.

Его строительство началось в 1889 году и велось на протяжении более десяти лет. Торжественное открытие состоялось в 1902 году. Грандиозный проект с самого начала был задуман как значимый символ, увековечивающий важные страницы истории.

Неоклассическая стела вознеслась на 86,72 метра, что лишь на 4,6 метра ниже Статуи Свободы в Нью-Йорке. Долгое время, вплоть до 1962 года, Монумент солдатам и морякам гордо носил звание самого высокого сооружения в Индианаполисе, доминируя над городским ландшафтом.

Наверху устроена смотровая площадка, а под монументом расположен Музей гражданской войны имени Илайя Лилли.

Дальше будут картинки из интернетов с деталями:

Почему музей имени Илая Лилли (1838-1898), потому как в США очень часто культура финансируется филантропами из частных средств.

Участник Гражданской войны в Америке, более известный как "полковник Илай Лилли" , побывавший в плену - химик, аптекарь, провизор - в 39 лет создает и возглавляет компанию «Эли Лилли» (Eli Lilly and Company, Индианаполис, США).

Что он сделал:

взял на себя обязательство самостоятельно производить высококачественные лекарства;

начал снабжать лекарства этикетками, в которых можно было прочесть состав продукта;

первым ввел желатиновое покрытие для таблеток и капсул, а также фруктовые ароматизаторы для таблеток и лекарств;

автоматизировал создание капсульных лекарств;

постоянно совершенствовал научные исследования;

создал крупную благотворительную организацию, постоянно занимался благотворительностью, избегая государственных должностей.

В 1890 году Илай передал управление предприятием единственному сыну Иосию, который управлял корпорацией в течение тридцати четырех лет.

Сам Илай скончался от рака в возрасте 59 лет, будучи миллионером.

Сегодня корпорация Eli Lilly and Company широко известна на мировом рынке в области разработки и производства высокотехнологичных лекарственных средств.

НОСОК

(короткий чулок). Образовалось в результате лексико-семантического способа словообразования на основе сущ. носок со знач. "передний конец обуви или чулка", производного от нос.

Этимологический словарь Русского языка. А.Ситникова . 2005.

А раз носок близок к носу, с точки зрения этимологии, то и памятник я выбрал ближе к литературе, чем к гардеробу

25 марта 1836 года в Петербурге случилось событие, которое Николай Васильевич Гоголь описывает так :

«…Коллежский асессор Ковалев проснулся довольно рано и сделал губами: «брр...» — что всегда он делал, когда просыпался, хотя сам не мог растолковать, по какой причине. Ковалев потянулся, приказал себе подать небольшое стоявшее на столе зеркало. Он хотел взглянуть на прыщик, который вчерашнего вечера вскочил у него на носу; но, к величайшему изумлению, увидел, что у него вместо носа совершенно гладкое место! Испугавшись, Ковалев велел подать воды и протер полотенцем глаза: точно, нет носа! Он начал щупать рукою, чтобы узнать: не спит ли он? кажется, не спит. Коллежский асессор Ковалев вскочил с кровати, встряхнулся: нет носа!.. Он велел тотчас подать себе одеться и полетел прямо к обер-полицмейстеру….»

Нос оказывается самым увековеченным литературным персонажем в Петербурге. Носов оказалось целых три:

Нос № 1

По проспекту Римского-Корсакова на пересечении с проспектом Вознесенского на стене дома № 36/11 можно увидеть самый первый нос майора Ковалёва. В 1995 году 27 ноября нос майора Ковалева был тут увековечен во время проходившего в Санкт-Петербурге фестиваля сатиры и юмора "Золотой Остап" художником Резо Габриадзе и скульптором Владимиром Панфиловым с подачи актёра и режиссёра Вадима Жука. Почему носом решили украсить дом именно на Вознесенском проспекте, а не на Невском, где гулял сбежавший нос, понятно. Впервые нос был обнаружен цирюльником в своем хлебе именно здесь, на Вознесенском проспекте. Висел нос майора Ковалёва до 2002 года, а в сентябре вдруг пропал. Тогда власти города решили установить ещё один "Нос майора Ковалева" в Санкт-Петербурге.

Нос № 2

Появился на фасаде нового выставочного зала Музея городской скульптуры. Этот музей расположен в переулке Чернорецком, дом № 2. Предполагалось, что новый барельеф будет фактической копией прежнего. Изваяния было создана архитектором и скульптором Вячеславом Бухаевым. Правда, размер этого памятного знака получился поменьше. Зато у него есть пикантная отличительная черта — прыщик на самом кончике. И сделан нос также из розового мрамора, что тоже не случайно — действие повести происходит в марте, вот нос немного озяб и покраснел. И вышел точно такой же нос, который беспокоил когда-то героя повести майора Ковалева своим присутствием. Однако спустя год после таинственной пропажи подлинник был найден. Доску с носом в полуразрушенном состоянии обнаружили в одном из парадных дома № 15 на Средней Подьяческой улице. Первый нос отреставрировали и водрузили на прежнее место. В этот раз использовали более прочные крепления и повесили выше прежнего места. С тех пор в Санкт-Петербурге есть 2 брата-близнеца — парочка практически одинаковых носа. Один нос находится на Вознесенском проспекте, а его копия висит на здании Музея городской скульптуры.

Нос № 3

В 2008 году 23 мая в День филолога и востоковеда во дворе филологического факультета СПбГУ был установлен памятник "Нос".

Памятник был создан скульптором Тимуром Юсуфовым в преддверии 2009 года, объявленного ЮНЕСКО годом великого русского писателя Н.В. Гоголя, которому вся общественность отмечала 200-летний юбилей.

А почему памятник носу майора, когда главный герой коллежский асессор, тоже понятно, так как согласно табеля о рангах гражданский чин имел соответствие в военном:

Культурная память, как составная часть коллективной памяти, формируется, в том числе и с помощью монументального искусства, украшающего наши города и пригороды. Погружаясь в тему истории, тем интереснее наблюдать как в одном и том же пространстве переплетаются памятники имперской России, революционным событиям и памятники современности. Якорная площадь Кронштадта - отличный тому пример.

Роль моряков балтийцев в революционных событиях в Петрограде 1917 года отрицать сложно. 10 тысяч хорошо вооруженных и мотивированных штыков не просто так назвали «красой и гордостью революции». Балтийский флот, устав от бесконечной палочной дисциплины, доставшейся ему ещё со времён парусного флота, разочаровавшись и в офицерском составе, и в монархическом укладе, измаявшись от безделья во время первой мировой, был настоящим пороховым погребом. События февраля 1917 года бросили искру. Взрывы начались один за другим и прекратились только в 1921 году с подавлением Кронштадтского мятежа.

Причины восстания на линкорах «Петропавловск» и «Севастополь» в марте 1921 года, которое вылилось в то, что целая морская база и город выдвинули экономические и политические лозунги против большевиков, могут быть объяснимы и экономическими трудностями, и политической обстановкой.  Горькая ирония состоит в том, что подавлять выступление балтийцев был направлен Павел Ефимович Дыбенко.

Дыбенко служил на флоте с 1911 года. Член партии РСДРП(б) с 1912 года. В апреле 1916 за антивоенную агитацию был арестован и заключён на два месяца в военно-исправительную тюрьму в Гельсингфорсе (Хельсинки). После освобождения назначен баталером на военно-транспортное судно «Ща». Активнейший участник всех революционных событий в 1917 году, в апреле 1917 года он был избран председателем совета «Центробалта». Командовал отправкой моряков в Петроград во время Октября. Сражался с первыми выступлениями белого движения, подавлял выступления казачьих частей и арестовал генерала Краснова в ноябре 1917.  Во время гражданской войны на полях сражений показал себя по-разному. Были и провалы  под Нарвой, и успехи в Крыму и на Украине.

Подавление восстания в Кронштадте стало очень непростой задачей не только с военной, но и с морально-политической точки зрения. Пришлось предпринять несколько штурмов, первый был неудачен, в том числе из-за отказа некоторых частей идти в бой и даже присоединения части атакующих к мятежникам (курсанты из Петергофа). Вторая попытка после усиления атакующих оказалась успешнее. После артиллерийской подготовки и последующего штурма 18 марта 1921 года Кронштадт пал. Штурмующие потеряли 527 человек убитыми и 3285 ранеными. При штурме была убита 1 тысяча мятежников, свыше 2 тысяч было «ранено и захвачено в плен с оружием в руках», более 2 тысяч — сдались в плен, а около 8 тысяч, включая женщин и детей, перешли по льду в Финляндию. В городе после боёв прошли чистки, аресты, расстрелы.

2 ноября 1987 года рядом с якорной площадью был установлен памятник, который представляет собою фигуру матроса, в полный рост, выполненную из розового гранита, олицетворяющую собою мужество, революционную решимость, непокорность и силу. Авторами памятника являются члены творческой группы в составе заслуженного художника РСФСР Н. С. Кочукова, архитекторов М. Ю. и Е. В. Северовых, а также мастера по металлу В. И. Иваняна. В сооружении фундамента и пьедестала принимали участие строители М. В. Алимов и В. К. Козин, а также кронштадтские рабочие. Они воплотили в своей работе облик П. Е. Дыбенко, но подпись на памятнике - “Революционным морякам Балтики». Таким не простым путём вернулся старый большевик в места своей революционной славы.

P.S. Дыбенко был расстрелян в 1938 году после Тухачевского, в осуждении которого принимал активное участие.

В Финляндии 8000 человек из Кронштадта были заключены в лагеря беженцев, которые больше были похожи на концлагеря. Если бы не американский красный крест, большая часть погибла бы от голода уже в 21 году. После 5-ой годовщины революции советская власть объявила амнистию, и большая часть беженцев, которые ещё не погибли от тяжёлых условий содержания, не были брошены в тюрьмы за коммунистическую пропаганду или не были отправлены на поселения в отдалённые поселения вглубь Финляндии, вернулись в СССР.  

Фонарь - это не только часть Блоковской кварты, но и естественный элемент городского пейзажа (сейчас их в городе светит около 360 тысяч). Но естественным обитателем городской среды фонарь становится далеко не сразу. До XVIII века в России освещения в городах не было, переносной фонарь горожанина был единственным источником света ночью. Петербург петровской эпохи присоединяется к немногочисленной компании европейских городов, где появляется регулярное уличное освещение. Жан Батист Леблон по указанию императора разрабатывает первые образцы светильников и систему освещения, которая начинает работать к 1723 году. Первые фонари появились на Адмиралтейском острове и у Зимнего дворца.  

Течёт время, масляные фонари заменяются на газовые, а потом на электрические. Петербург идёт в ногу со временем, а иногда, и опережает его. Впервые в мире у нас в 1873 году появился образец наружного электрического освещения на Одесской улице, рядом с мастерской Александра Николаевича Лодыгина, одного из изобретателей современной лампы накаливания, а уже в 1879 году новый Литейный мост был освещён «свечами Яблочкова».

Памятниками людям, которые непосредственно связаны с освещением городов, нас не удивить, взять того же фонарщика с Одесской улицы,

но чтобы сам фонарь выступал как художественный объект – такое я встретил только в Екатеринбурге.

Я так смотрю, пока GGDR путешествует, ивент буксует и к слову недели всего два поста. Вомбатцы, что же это деется! А мы ещё боремся за звание ресурса высокой культуры постинга! 

Попробую немного оживить ивент лично.

Неожиданно для себя  обнаружил, что первым министром юстиции в 1803 году был назначен человек, который изображён на вот этом памятнике в третьем ярусе

Предвосхищаю  некоторое недоумение, ведь на памятнике тысячелетия Руси в Новгороде Великом на третьем ярусе изображаются: государственные люди, выдающиеся военные деятели, просветители, писатели и художники и вроде бы министрам места, как бы не нашлось.

Тем не менее министр юстиции есть - не буду тянуть интригу, вот он:

Гавриил Романович Державин (1743-1816), был не только крупным поэтом, но и видным государственном деятелем. Начал службу в гвардии в Преображенском полку, участвовал в подавлении Пугачёвского бунта, перейдя в гражданскую службу побывал и управителем административных округов, и статс-секретарём Екатерины II, и президентом комерц-коллегии, а в 1803-1804 годах исполнял обязанности министра юстиции, т.е. успел поработать с 4 императорами, хоть с Петром III только, как рядовой гвардеец.

А как Державин попал на памятник молодого выпускника академии художеств, который только только выпустился из стен академии и вообще скульптором не являлся? Выбор значимых фигур был не прост и из-за политических пристрастий и из-за банальной вкусовщины общественного мнения.

Михаил Микешин, выиграв конкурс на создание памятника, обратился к самым видным людям России — авторитетным ученым, историкам, писателям — с одной и той же просьбой: помочь с выбором фигур для горельефа. Микешин написал Соловьеву, Бестужеву-Рюмину, Гончарову, Тургеневу и многим другим. Откликнулись все. Так появились «четверги у Микешина»: каждую неделю весь цвет русской культуры собирался в Академии художеств, чтобы до хрипоты спорить о достоинствах тех или иных «выдающихся деятелей». Эти споры много дали Микешину, но и в каком-то смысле осложнили задачу: слишком полярны были мнения. Окончательный выбор все равно был за автором. И он нашел, возможно, единственно верный выход: выбирать не столько разумом, сколько сердцем. Что-то внутри подсказывало ему, почему на памятнике нужна Марфа Борецкая, но не нужен Иван Грозный, нужен Пушкин, но не нужен Белинский и т. д. Микешин отдавал предпочтение людям созидающего начала, тем, кто любил Россию в себе, а не себя в России, что очень актуально и в день России и всегда.

Москва-Пекин – отличная песня 1949 года, пик советско-китайской дружбы.

Отношения России и Китая насчитывают минимум 400 лет. Если не жалеть совушку, то и все 800, ведь в 13 веке Русские княжества вместе с Китаем входят в состав великой Монгольской империи.

Но совушку пожалеем и официальные первые контакты на государственном уровне устанавливаются в начале 17 века с династией Мин, после того как русские казаки достигают Забайкалья и Приамурья.  В нашей истории бывало по разному: торговля, войны, мирные времена, крепкие союзнические отношения и вооруженный нейтралитет. Что, собственно, не удивительно.

Однако сейчас мы с Китаем находимся в состоянии «стратегического партнёрства» , что ближе к дружбе, которая увековечивается в том числе и в памятниках. Прежде всего такие памятники ставят в больших городах Дальнего Востока, но не только. Большинство поставлено на деньги китайских товарищей и воплощено ими, что печально и несколько обидно для моей "гордости великоросса"

Так что