Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.
«Thank You for the Músic» — песня шведской группы ABBA, записанная в 1977 году для альбома "The Album"
Агнета Фельтског исполнила ведущий вокал, Анни-Фрид Лингстад присоединялась в припевах.
"Thank You for the Music" стала частью мини-мюзикла "The Girl with the Golden Hair ", авторства Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерссона. Произведение демонстрировалось на каждом концерте в рамках мирового турне группы в январе - марте 1977 года. Наибольшую известность из включённых в мюзикл композиций получила "Thank You for the Music"
Главным действующим лицом является шведская девушка, которая покидает свой город, чтобы попробовать свои силы в шоу - бизнесе. Но вскоре она понимает, что все её надежды иллюзорны: она лишь марионетка в руках своего менеджера. В финале она предостерегает нас от попыток повторить её путь, пытаясь осуществить свои несбыточные планы. Роль девушки последовательно исполняют участницы группы.
Во мне нет ничего особенного, со мной даже немного скучно
Если я рассказываю анекдот, возможно, вы его уже слышали
Но у меня есть талант, прекрасная вещь
Потому что все слушают меня, когда я начинаю петь
Я так благодарна и горда...
Все, что я хочу — это громко пропеть
И я говорю
Спасибо за музыку, за песни, что я пою
Спасибо за радость, что я приношу.
Кто может жить без этого, честно спрашиваю я.
Какой будет жизнь
Без песни или танца, что дарим мы?
И я говорю спасибо за музыку,
За то, что дали ее мне...
https://pesni.guru
И ещё. После роста популярности АВВА в Мексике и Аргентине был записан испаноязычный альбом "Gracias por la Música" в 1980 году. С произношением ведущим Агнете и Анни-Фрид помогала испано-шведская журналистка Ana Martinez.
И я говорю: - Спасибо за Музыку, Агнета, Бьорн, Бенни и Анни-Фрид!
Продолжаем обучение что начали в этом посте https://vombat.su/post/19956-uchimsya-pet-kak-padonagh-ili-pesn-vombata
Погнали. Сегодня у нас новая ( а может и не новая) нейронка Udio.com
Заходим на сайт, в правом верхнем углу жмём Sign in чтобы залогиниться/зарегаться.
В верхней части окна жмём на поле ввода текста
Вылезает такая шняга:
в поле 1 пишем что хотим получить. Например цыганский романс или колыбельную, или тыкаем предложенные снизу тэги. Кнопка 2 переключает авто и ручной режим. Авто - генерит по запросу как есть, ручной - вычленяет жанр из запроса. В чём разница - хз, по-моему это одно и то же.
Дальше жмём Custom поскольку мы хотим ввести свои стихи для шедевра в поле 4. Кстати удио банит ваши песни если вы используете чужие стихи, у меня только одну песню удалось пропихнуть без moderation error, но можно его обмануть. Так же есть instrumental - для музыки без слов и auto-generated - чтобы и музыка и слова писались сами, но язык у меня почемуто был на звук испанский.
далее жмём 5 - Create и ждём.
чуть ниже появятся 2 отрезка по 30 сек. Или если вы недождались то позже можно будет зайти в раздел My Creations и они появятся там.
Слушаем кусочки, если вам не нравится что получилось, то повторяем всё заново. Отрезки генерятся странно, могут с конца песни, могут с середины. Если что-то понравилось и вы хотите добавить фрагмент из 30 секунд до или после прослушанного, то справа жмём extend.
И имеем следующее:
тут добавляются 4 кнопки.
1- добавить вступление
2- добавить предшествующий фрагмент
3- добавить фрагмент после
4- добавить заключение (хз как правильно)
Если нужно вступление или завершение, то советую включить instumental. Так как текст генерится как какая-то каша. Ну а если мы делаем со своим текстом, то надо ввести именну ту часть которую вы хотите слышать в вашем фрагменте а не полный текст песни.
Повторяя эти шаги много раз - можно получить неплохую песенку на 2-3 минуты.
как появилось что-то стоящее- жмём на название песни (где у меня кракозябры)
Жмём EDIT
Теперь мы можем:
1 -переименовать
2-сгенерить обложку
3- скачать аудио/видео
4-завершить редактирование
А если нажмете паблиш - то трек будет в открытом доступе, и кто-то сможет его послушать. Ну а теперь расширенная версия песни вомбата от Udio.com
Писать песни вида "три аккорда в два ряда" — заведомо провальный путь, это и ежу понятно. С текстами всё выходило тоже как-то печально. "Я ушёл, ты ушла, дождь пошёл, любовь прошла" — фи, бе, не надо таких песен, такого и так навалом.
А как же писать, а что же писать? Есть мнение, что творческий процесс — это что-то, что происходит само собой. Талант, мол, просыпается, а усилия прикладывать и не надо. В корне неверный подход. Само никогда ничего не сделается и нужно прилагать какие-то усилия, чтобы выдать годный продукт.
"Хорошо, — подумал Кошастый, — это всё бла-бла, лирика и растёкшаяся по древу мысль, а что же реально сделать-то надо, чтобы народу понравилось?"
Что ж, во-первых, ОБВМ (очень богатый внутренний мир) нафиг никому не впёрся. И переживания лирического героя/героини — это личное дело героя/героини. Зрителю б отдохнуть, а не грузиться. С другой стороны, как сказал незабвенный Александр Сергеевич, "сказка ложь, да в ней намёк" и какую-то мораль надо-таки вкладывать. Вывод: надо убрать все страдания и ужасы, если они не приносят слушателю никакого удовольствия. Описание сложной ситуации и эффектный выход из неё — да. Нытьё о том, что всё плохо и будет только хуже — нет.
Во-вторых, в современном мире важно заинтересовать массового зрителя. У автора есть пять секунд, чтобы успеть это сделать, иначе человек просто перейдёт к следующему посту/песне/ролику. Бесспорно, если у автора есть фанатская база, он может себе позволить эксперименты. Но на начальном этапе нудятины быть не должно. Вывод: все длинные вступления должны отправиться под нож.
Собственно говоря, ничто не мешает делать две версии песни: укороченную и (для тех, кому понравилось) обычную.
В-третьих, если внимание пользователя привлечено, то его надо удержать. Поэтому набор вида "барабаны-гитара-бас-голос" — это очень маленький набор. Нужно добавлять какие-то интересные звуки, необычные инструменты и прочие фишки. Но не перебарщивать. Пересолёный суп мало кому понравится. Вывод: важно не переусердствовать с эффектами.
Всё теперь кажется простым и понятным. А про что петь-то, собственно? Про что может петь Кошастый? Правильно, про кошек!
Покопавшись в своём сундучке, я откопал там забавную песенку про кошек, перезаписал её и выложил на YouTube. А потом ещё раз перезаписал и выложил (через дистрибьютеры) на все площадки.
А вот на мой личный канал новые кошечки как-то не попали. Сегодня я исправляю эту оплошность и представляю вам последнюю версию своих Кошек На Облаках:
Скачать песенку можно тут:
Когда-то давным-давно у меня была мечта: придумать и записать много-много-много песен!! В интервью для школьной газеты я даже утверждал, что хочу стать рок-музыкантом.
Однако, социопатия и музыка плохо уживаются друг с другом, поэтому вершины мировых чартов меня так и не дождались. Песенки потихоньку писались "в стол", и с годами их накопилось, действительно, много-много-много.
Чем больше я разбирался с музыкой как таковой и всеми премудростями музыкального производства в частности, тем сильнее я понимал: быстро и хорошо — понятия взаимоисключающие.
Конечно, когда у тебя под рукой команда из музыкантов, понимающих друг друга с полуслова, в продюсерах Рик Рубин, спонсор с котлетой денег и студия сильно покруче, чем каморка, что за актовым залом, то процесс творчества не стеснён практически ничем.
Но в наших палестинах Риков Рубиных на всех не хватит. Поэтому процесс растянулся на многие годы. И в конце концов настал тот момент, когда качество создаваемых мной песен стало "приемлемым".
Что ж, я открыл свой сундук с песнями и стал думать, что же мне из старого-то перепеть. К сожалению, за прошедшие годы песни потеряли актуальность и стали казаться наивными, глупыми, тупыми и, собственно, не нужными даже мне.
"Хорошо, — подумал Кошастый, — берём первую попавшуюся песню и пытаемся выжать из неё максимум.
Получилось как-то так. Песня "Никогда" (редкостное нытьё, на самом деле):
В общем, что раньше было не очень, что сейчас. Надо было менять парадигму и подходить к написанию песен немного иначе. Но об этом — в следующий раз.
Всем здравствовать!
По специальному запросу нашего уважаемого дичь-мастера @GGDR во имя процветания ивента, сейчас будет Агата Кристи.
Ютруп.
Рутруп даже в это не может, жалкое убожество.
ВК днина вновь даёт понюхать свою палочку Рутрупу. Да, запись концертная и не очень хорошая, но явно лучше, чем ничего.
Ну всё. Я на сегодня точно всё. До новых встреч!
Всем роцк \m/
Всем здравствовать!
Помните как велась Первая мировая? Да, рыли подкопы, и подкопы под подкопы. А как рыли? Нет, не с помощью земснарядов, поскольку это физически невозможно. И даже не с помощью тоннелепроходческих комплексов, ведь их в то время ещё не создали. Выходит, что копали вручную.
А к чему я это всё? Вы верно догадались, сегодня у нас в гостях будет очередной проект про Первую мировую. И вновь из Германии. Дамы и господа позвольте представить вашему вниманию очернённый дэтх митол (blackened death metal) проект из Бамберга, что в Верхней Фраконии (Бавария).
Kanonenfieber (рус. Пушечная лихорадка)
Что можно рассказать об этом проекте? Заметьте, в этот раз я не применяю термин "ВИА", попробуйте догадаться почему? Да, тут всё очень просто, потому что, это не вокально-инструментальный ансамбль, а самый настоящий one-man band, т.е. это проект одного единственного человека, по прозвищу "Noise", который, на записях, играет на всех инструментах.
Проект был основан в 2020 году. И да, в концертных программах, он появляется регулярно.
Разумеется, на концертах, все участники приглашённые, а потому, пока, "Noise" сохраняет анонимность.
Ну да ладно, хватит истории, пора бы и музыку послушать.
Kanonenfieber - Die Fastnacht der Hölle
Ютруп.
Рутруп, сегодня, не то что не обосрался, но и вообще выдал неожиданный результат! Хотите верьте, хотите нет, но он знает про этот проект! Да, в основном там концертные выступления, но я смог найти один интересный cover. Смотрим?
ВК днина, разумеется, не умеет в оптимизацию и искомой композиции тоже не имеет в арсенале, однако, есть другая песня, и при этом тоже достойная.
А засим позвольте откланяться. На сегодня всё.
Всем металл \m/
Тут @JasonWoorhies постит некоторые рок-композиции, часто неизвестные.
Вспомнилось. После армии вернулся на телезавод "Витязь", что в Витебске работать, а места в общаге особо не нашлось. Послелили к таким же бедолагам, но только спецам по акустике. Естественно отечественная акустика была в наличии + самодельный таймер-будильник (основа их спецухи не программирование, как у мну, а радиоэлектроника - направление акустика).
На работу всем в одно время. Потому они организовали для общаги из своей акустики (вроде радиотехника-С30 была) будильник. А в качестве рингтона стала ента композиция:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный текст:
Самый короткий:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложение:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Популярные словосочетания
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высока:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самые длинные треки встречаются в альбомах "Акустический альбом" (Наблюдатель — 336 слов) и "Жаль, нет ружья" (Волосокрад — 303 слова).. Самые короткие треки характерны для альбома "Театр демона" (Послание — 16 слов).. Самый длинный альбом — "Акустический альбом" (2966 слов), самый короткий — "Театр демона" (1460 слов). Альбомы 1996–2004 гг. ("Камнем по голове", "Будь как дома, Путник", "Акустический альбом") содержат больше длинных треков, тогда как поздние альбомы ("Театр демона") короче и лаконичнее.
Высокая плотность (богатый словарный запас): Трек "Послание" (1.000) — уникален отсутствием повторов.. Альбом "Театр демона" (0.497) — самый разнообразный по лексике. Низкая плотность (много повторов): Трек "Представляю я" (0.302) — минимальная насыщенность.. Альбом "Как в старой сказке" (0.391) — наименее разнообразен. Поздние альбомы ("Театр демона", "Тень клоуна") демонстрируют более высокую лексическую плотность, что может указывать на усложнение текстов. Альбомы после 2006 года ("Продавец кошмаров", "Театр демона") имеют более высокий индекс читабельности, что может быть связано с экспериментами в стилистике.
Ранние альбомы (1996–2001): Фольклорные мотивы ("Камнем по голове"), простота ("Кузьма и барин").. Средний период (2002–2006): Мрачные темы ("Жаль, нет ружья"), абсурд ("голые коки").. Поздние альбомы (2008–2010): Эксперименты ("лала лала"), поп-культурные отсылки ("A.M.T.V").
1996–2001 ("Камнем по голове", "Будь как дома, Путник", "Как в старой сказке"): "Парень" (20–22 раза в альбоме) — часто встречается в контексте фольклорных и бытовых сюжетов. "Дед" (7–12 раз) — характерно для сказочных и исторических тем.. 2002–2006 ("Жаль, нет ружья", "Бунт на корабле"): "Хой" (12 раз), "Хэй" (24 раза) — появление абсурдных междометий, связанных с панк-эстетикой. "Ночь" (10–45 раз) — усиление мрачной атмосферы.. 2008–2010 ("Тень клоуна", "Театр демона"): "Лай" (40 раз), "Лала" (32 раза) — игровые повторы, возможно, пародийный элемент. "Мир", "Снова" — философские или циклические мотивы.
Сложные тексты: "Театр демона" (10.109) — абсурд, театральные метафоры.. "Жаль, нет ружья" (9.567) — мрачный юмор, социальная сатира. Простые тексты: “Как в старой сказке" (8.233) — фольклорные сюжеты.. "Камнем по голове" (8.297) — прямолинейные истории. Сложность восприятия растет там, где текст выполняет не только нарративную, но и эстетическую или философскую функцию.
Хронологическая динамика: 1996–2001 — сказочность, простота, низкая лексическая плотность. 2002–2008 — мрачные темы, абсурд, рост повторов. 2008–2010 — экспериментальные тексты, высокая сложность. Ключевые приемы: Повторы как ритмический инструмент и средство пародии. Короткие треки — емкие высказывания, длинные — завораживающие истории. Стилевой сдвиг: От "рассказчика историй" к "театральному провокатору".
Всем здравствовать!
Ввиду того, что у нас вновь появились новые пользователи, что, кстати, очень хорошо! Позволю себе напомнить, что если Вам, лично, не нравится музыка такого плана, то закиньте, пожалуйста тег "extreme metal" в игнор и будет Вам счастье.
Дамы и господа, пока Ирландец (блэцк-митолист) находится в отпуске, и заодно прочищает свои слёзные протоки, я поделюсь с вами одной находкой. Конечно же, это будет блэцк, но не просто блэцк, а самый что ни на есть старославянский стародавний (олдскульный) блэцк, каким он был на эпохе зарождения. Сырой, грубый, жёсткий, в общем, всё как мы любим.
Итак, дамы и господа, вомбаты и вомбатяночки, капибарыни и кабарины, лисы и лисички, позвольте представить вашему вниманию по истине андерграундную команду из славного города Перми.
Pseudodog. А поскольку они истинные подземельщики, информации о них минимум, поэтому если понравятся ищите сами, эту самую информацию))
Предупрежу сразу, они, подземельщики, т.е. не мейнстрим, и как следствие все видео только с концертов. Кроме ютрупа, тут будет их цельный альбом. В общем, кидайте в меня свои тапочки, камни, диваны, но сегодня будет блэцк митол (black-metal).
Ютруп
Рутруп. Сразу предупреждаю, что качество на уровне площадки т.е., мягко говоря, так себе.
VK днище тоже располагает только концертными записями, но в лучшем качестве.
Всем здравствовать!
Правду говорят или брешут, что песок, это тоже силикаты?
И с ходу второй вопрос, откуда пошло выражение "песок сыпется" и почему оно применимо только к пожилым мира сего?
Спросите при чём тут песок, старики и металл? Да мне тоже интересно узнать. В общем, есть такой ВИА, под названием Massacare (в переводе - Резня), образовались они в 1984 году, считай - винтаж. Так вот, вроде бы и старички и песок уже сыпется, но не нет, играли они с перерывами, а значит ещё не винтаж. Вот их годы активности:
Участники коллектива, как текущего состава, так и бывшие, играли во множестве известных метал-коллективов, вот краткий список, например: Death, Obituary, Six Feet Under, Metalucifer, Hate Plow, Kreator, Nasty Savage, Embodiment (USA), Zero Hour and Whiplash.
Да, ребята крутые, рубят, как надо. Поэтому пришла пора перейти от слов к прослушиванию. Ехаем!
Massacre - Corpse Grinder. Кстати, это cover версия на песню группы Death.
Ютруп
Рутруп в своём репертуаре. Предлагает на выбор видео с массажем (ну а как же, Massacre - это же массаж, хуле) и интервью с Жорой Рыбаковым. Значит не сегодня.
ВК днина. На этот раз, не то чтобы пробивает очередное дно, но предлагает только "Возвращение трупоизмельчителя" (Massacre - Return Of The Corpse Grinder). Лучше чем ничего. Если я правильно понял, то это своего рода продолжение оригинальной композиции.
А на сегодня, возможно, всё. До новых встреч.
Всем металл \m/
Всем здравствовать!
Мой предыдущий пост вызвал неожиданную, для меня, реакцию. Помимо меня, группу оценили ещё, как минимум два человека, ответ от @pobeDA так и ждём (Куда пропала красотка? Уже давно не заходила.).
Да, все эти шаманы, знахари, ведуны, пердуны являются неотъемлемой частью фольклора. Возможно поэтому pagan metal, т.е. языческий металл, вызывает такой отклик. Зачастую, темами песен становятся не только мифы/легенды/сказания, но и былички @el.melahel Ваш выход, пожалуйста.
А возможно, всё дело в том, что мелодичный металл (а pagan metal, как правило, весьма мелодичный) немного лучше воспринимается обычными слушателями. Под обычными слушателями я подразумеваю всех тех, кто может слушать не только металл, но и попсу, электронную музыку и рэп. Для меня же, как для отбитого металлоголового (англ. metalhead) pagan metal и melodic death metal являются приятной отдушиной, когда ярость притихает и хочется послушать чего-то спокойного и расслабляющего.
Так, что-то я опять отвлёкся (бывает, люблю пофилософствовать под пивко). Пора вернуться к сути вопроса. Pagan metal, т.е. языческий металл, кстати, вы знали, что элементы язычества использовали ещё в 70-х и 80-х годах? Да-да, Led Zeppelin и Manowar грешат этим делом. Заценили подкол?
Ну так вот, сегодня, у нас в гостях, не кто-то там с горы, а сами Moonsorrow. Дамы и господа, прошу любить и жаловать.
Очень кратко по истории. Рубят с 1995 года и рубят знатно.
Что ещё сказать? Да я даже не знаю. Музыка их весьма разнообразна, тут и блэцк (кстати @irishman_vrn опять отлыниваете, сударь?), и фолк, и пэган, и варган (ну, или что-то очень похожее на него). А ещё зима, холод, локальные конфликты, природа... В общем, нужно слушать, чем собственно и предлагаю заняться.
Как обычно, то, что я хочу продемонстрировать, является не особо распространённым элементом.
Moonsorrow - Kylän päässä.
Ютруп.
Рутруп, сегодня уступает ВК днищу в своей бесполезности. Поэтому ссылок не будет.
ВК днина, позволяет (по крайней мере пока) только концертную версию. Качество лучшее, что я смог найти.
Что-то я ещё хотел сказать, но пока занимался поиском, забыл.
В общем, пока, на сегодня всё.
Всем металл \m/
P.S. Ну как же без пары фотографий напоследок?
P.P.S. Свой стиль, они определяют как "эпический языческий метал"
"All you need is love" - песня Джона Леннона и Пола Маккартни 1967 года.
Впервые была исполнена на первом в истории телевидения глобальном шоу "Наш мир", которое транслировалось в 26 странах мира 25 июня 1967 года. Текст песни Леннона был намеренно упрощён, чтобы привлечь внимание международной аудитории шоу, песня стала лозунгом "силы цветов" как символ пассивного сопротивления и ненасилия.
Чтобы создать праздничную атмосферу, студия была украшена плакатами и транспарантами и заполнена гостями, одетыми в психоделические наряды, в том числе участниками групп The Rolling Stones, The Who и Small Faces.
"All you need is love" также была включена в британо-американский мультфильм 1968 года "Жёлтая подводная лодка"
Джон Леннон позже объяснил простоту текста песни тем, что ему нравились лозунги и телевизионная реклама. Он сравнил эту песню с пропагандистским произведением, добавив: "Я - артист-революционер. Моё искусство посвящено переменам.
В 2009 году был учреждён Всемирный день Битлз как международный праздник, посвящённый музыке и социальным идеям The Beatles. Мероприятие проводится ежегодно 25 июня в память о шоу "Our World" и исполнении этой песни.
Foggy Mountain Breakdown (Разрушение Туманной Горы) - это блюграсс инструментальная композиция в распространённом формате "брейкдаун" (часть песни, в которой различные инструменты исполняют сольные партии (брейки) ) , написанная Эрлом Скраггсом и впервые записанная 11 декабря 1949 года исполнителями блюграсса Флаттом и Скраггсом и Foggy Mountain Boys. Эта композиция является стандартом в репертуаре блюграсса, жанра американской народной музыки.
Эрл Юджин Скраггс (6 января 1924 - 28 марта 2012) был американским музыкантом, известным тем, что популяризировал стиль игры на банджо тремя пальцами, который теперь называется "стиль Скраггса" и является определяющей характеристикой блюграсс музыки. Его стиль игры тремя пальцами радикально отличался от традиционного способа игры на пятиструнном банджо. Этот новый стиль игры стал популярным и вывел банджо из роли фонового ритм-инструмента на первый план. Он популяризировал этот инструмент в нескольких музыкальных жанрах.
Банджо: Эрл Скраггс, 2-е соло на банджо: Стив Мартин,1-е соло на электрогитаре: Винс Гилл
2-е соло на электрогитаре: Альберт Ли, Акустическая гитара: Рэнди Скраггс
Добро: Джерри Дуглас, Скрипка: Глен Дункан
Мандолина: Марти Стюарт, Бас-гитара: Гленн Ворф
Ударные: Гарри Стинсон, Губная гармоника: Гэри Скраггс
Фортепиано: Пол Шаффер, Орган: Леон Рассел
Звукозапись: Рон Рейнольдс,Микшер: Рон Рейнольдс
Дополнительный звукоинженер: Тодд Паркер
В этот раз без "скандалов, интриг и расследований", просто хорошая музыка.
А Стив Мартин не только актёр, комик, писатель, коллекционер, продюсер и просто хороший дядька, он музыкант и композитор. Мартин впервые взял в руки банджо, когда ему было около 17 лет.
В 2010 году Стив Мартин учредил премию Стива Мартина за выдающиеся достижения в игре на банджо и блюграссе. Эта награда была учреждена для поощрения артистов и повышения узнаваемости исполнителей в стиле блюграсс.
Это точно последний))
Портрет дедушки Удо уже показывал, поэтому сейчас будет Accept во всей своей нынешней красе. Эпичнейшее выступление на фестивале Wacken хотите? Ну, тут хотите, не хотите, а придётся))
Всё совпало — приятная ветреная погода, море и окарина. Пока сидел на берегу вспомнилась старенькая мелодия.
«Drunken Sailor» (или «What Shall We Do With a Drunken Sailor») — одна из самых известных морских песен шанти XIX века. Песня строится на диалоге: запевала спрашивает, что делать утром с пьяным моряком, а команда хором предлагает варианты разной степени гуманности (побрить его живот ржавой бритвой, положить в баркас, пока не протрезвеет, или же отправить в постель к дочке капитана).
К нашему времени песня обрела огромное количество каверов, пара любопытных примеров - один от группы Dschinghis Khan:
А второй - жутковатый кавер, который Daniel Licht написал для игры Dishonored:
Окарина — духовой музыкальный инструмент, в моём случае на 12 отверстий. Обычно она изготавливается из глины, реже из дерева, а дешёвые модели льют из пластмассы. Моя же разработана австрийским инженером E.CAN3 с учётом особенностей 3Д-печати, поэтому по звуку она не уступает керамическим.
Всем привет!
Пока НИИ Доширакологии отдыхает (сегодня была вкуснейшая, но заурядная томатная лапша),
я немного заигрываю с музыкальной темой.
Я эту песню слушаю, периодически, уже лет 7)) Всем рекомендую. Даже перенял пару элементов танца.
The Dead South (дословно — «мёртвый юг») — канадская музыкальная группа из города Реджайна в Канаде. Группа поёт в стиле фолк и блюграсс.
Первый студийный альбом группы вышел в 2013 году. В 2016 году набрала популярность песня и клип «In Hell I`ll Be In Good Company»
Группа самоопределяет свой жанр как блюз-фолк-рок с элементами кантри, в то время, как многие слушатели относят их творчество к блюграсс и гаражному року
В честь наших любимых прекрасных дам предлагаю самую красивую песню Битлз о любви!
Джордж Харрисон трудился над этой песней долго и кропотливо: было записано сорок законченных вариантов, в одном из которых партию соло-гитары исполнял Эрик Клэптон.
Каверов "Something" записывали более 150 исполнителей, включая Элвиса Пресли, Фрэнка Синатру, Helloween, Аиду Ведищеву и Ларису Долину.
Видеоклип "Something" был снят в конце октября 1969 года, вскоре после того, как Леннон в частном порядке объявил, что покидает группу. К тому времени участники группы отдалились друг от друга. В результате фильм состоял из отдельных клипов, смонтированных вместе, в которых битлы прогуливаются по территории своих домов со своими жёнами: Джордж и Патти Бойд щеголяют в своих нарядах в стиле хиппи-роялти, Пол и Линда на ферме в Шотландии с овчаркой Мартой, Ринго и Морин Кокс дурачатся на мотоциклах, Джон и Йоко безмятежны в своих одинаковых чёрных мантиях. Каждый из "Битлз" выглядит так, будто нашёл то, что искал, но они движутся к четырём разным будущим
С праздником весны, любви и красоты, дорогие наши девушки!
