Итак, дорогие вомбатцы, как и обещал, подводим итоги для ивента Города!

Всё началось с обсуждения прекрасных вобатцев @victoria222 и @Forest.river, что родило рац. предложение расширить круг ивентов, да и я внутренне горячо откликнулся на него. 

В ивенте приняли участие города: Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе, Ейск, Канны, Нью-Йорк

А закрывает ивент Константинополь, за что благодарим команду ивента @victoria222 , @JasonWoorhies , @Yasher_Ko

Константинополь и зонт

Константинополь и РИА Новости

Стамбул а не Константинополь

София в Константинополе 

Металл в Константинополе

Мне кажется все нижеперечисленные вомбатцы заслужили эксклюзивные ачивки "Почётный краевед вомбата", но это на усмотрение админов:

Народу в ивенте всё таки не так много, поэтому я взял первые пять мест по рейтингу и беру самоотвод по мерчу

С самым просматриваемым постом статистика взята с прошлой недели, цифири немного поменялись, но не принципиально, поэтому так как есть (к тому же у меня ощущение, что я как наблюдатель эти цифры тоже увеличиваю)

Файлы со статистикой сюда не приложить, все кто хочет ознакомиться со всеми цифрами, готов выслать любым удобным способом в электронном виде.

Я персонально обещал приз за лучший пост по мнению рептилойдов - в моём личном рейтинге открывающий пост был лучшим, жаль, что воплотить планы на ивент не до конца получилась. Стоимость отправки книги в землю обетованную кусаются, но слово ящера подобно камню, поэтому @victoria222, напишите мне в комментах, как нам удобнее связаться и договориться о пересылке.

@Vombatolog , вам слово по обещанному мерчу, но тут мои полномочия заканчиваются.

Мне ивент показался интересным, думаю, надо сообществом обсудить его продолжение в каком нибудь похожем формате, так что накидывайте идеи в комментах, может это мне одному так кажется.

Непосредственно в Стамбуле (а не пролётом) я был дважды. Оба раза поистине величественное впечатление на меня производил храм «Софии».

Храм по-настоящему грандиозен, а с учётом, что окончание строительства пришлось на 537 год нашей эры, когда славянские племена условно ещё с пальмы не слезли, это действительно внушает.

Сразу надо уточнить, что собор посвящён божественной мудрости (по-древнегречески Σοφία — «мастерство», «знание», «мудрость»), особому свойству Бога, которое отождествлялось с Христом и особо почиталось на востоке, а не отдельной святой, или матери мучениц за веру подростков Веры, Надежды и Любви.

Отдельного моего  удивления вызывает стоимость и сроки строительства. Собор в длину 82, в ширину — 73 метров, а 31-метровый в диаметре купол в высоту, после нескольких перестроек, вырос до 55, был построен меньше чем за 6 лет, а именно 5 лет и 10 месяцев.  Но и стоил как годовой доход Византийской империи за три года.

Немножко визуализации. София не сильно уступает Исаакию в Питере у которого длина 111, а ширина 97 метров, но мы сравниваем постройку 19 века с 6 (при этом странно, что Исаакий дело рук рептилойдов, а София нет, в головах альтернативно одарённых граждан).

По преданию, взглянув на результат их усилий, Юстиниан I воскликнул: «Соломон, я превзошел тебя!», и для содержания храма определил, что налоги нескольких торговых корпораций столицы идут на содержание только этого храма.

Хотя может показаться, что Святая София крепка и неколебима, это впечатление обманчиво: меньше чем через двадцать лет после завершения строительства в результате двух землетрясений в центральном куполе и восточном полукуполе появились трещины, а подземные точки 7 мая 558 года вызвали обрушение центрального купола. Впрочем, к обрушению привели не только землетрясения, но и ошибки в расчетах нагрузок, допущенные проектировщиками.

Реконструкция, включавшая постройку купола новой формы и кое-какие переделки интерьера, завершились к 562 году. В таком виде собор простоял несколько веков, пережив эпоху иконоборчества с замазыванием и уничтожением икон и мозаик, сильнейший пожар и очередное землетрясение 859 года, вызвавшее обрушение одного из полукуполов, и наконец землетрясение 989 года, в результате которого обрушилась одна из арок купола. И далее здание переживало множество злоключений со стороны природы. В частности, особенно сильный ущерб был нанесен ему в середине XIV века землетрясениями, вызвавшими частичное обрушение куполов. С тех пор собор претерпел многочисленные реставрации и реконструкции, наиболее масштабная из которых прошла в конце 40-х годов XIX века, не говоря уже о многочисленных изменениях, сделанных после превращения Святой Софии в мечеть.

Последние включали пристройку минаретов и дополнительных помещений и служб к зданию собора, уничтожение деталей интерьера, связанных с христианским богослужением и добавлением таковых для осуществления богослужений исламских, сокрытие изображений и прочее.

Но главные беды храма приключились, не от природы, а от завоевателей. Крупнейшее разорение случилось в 1204 году, когда 4 крестовый поход, неожиданно закончился тем, что Венеция руками крестоносцев решила свои финансово хозяйственные вопросики, и в 1453 году, когда город был захвачен турками.

Тем не менее, когда заходишь в эти стены, вокруг тебя история, сотни лет, сплетаются в воображении и базилевсы, крестоносцы, султаны, ромеи, варяги, славяне и турки наполняют пространство храма.

Отдельно меня повеселило, что в храме найдены рунические граффити варяжских воинов, которые во время церковных служб периодически выковыривали своё имя на перилах. Очень жаль, что эта тема не получила отдельного специального исследования, но значит есть пространство научного поиска.  

К сожалению, в 2020 году музей, который работал в Софии с 1934 года упразднен, и это снова действующая мечеть Айи-София.

Рискну я зайти с краеведческой темой на музыкальную поляну, раз вомбатцы ещё на ней не успели оттоптаться.

В 1953 году была написана шуточная песня "Стамбул, а не Константинополь", как раз на 500 летие взятия Константинополя турками османами. Исполнили её канадский квартет "The Four Lads". Песенка шутейная, понравилась народу и пластинка получила золотой статус (не знаю по канадским ли продажам - 40 тыс или по американским, где для золотого статуса нужно 500 тыс)  

Но дальше начался настоящий бум каверов - ютьюб я тащить сюда не буду, поэтому версии которые доступны в нашем славном чебурнете.

Istanbul (Not Constantinople) - Tiny Toons

They Might Be Giants - Istanbul (Not Constantinople)

Bart Baker - Istanbul (Not Constantinople)

Anne Reburn with Die Sauerkrauts (какие то немецкие "Село и люди")

ну ни немного классики - Ella Fitzgerald and Bing Crosby

Самое смешное, что официально официально Стамбул переименован только в 1930-ом, в рамках реформ Ататюрка, а так город и город.

На протяжении веков, местные жители, говоря о центральной части города, называли его по-гречески "εις την Πόλιν" (в средневековье это произносилось "истемболис"). Что значит попросту "Город".

Ивент Города плавно заканчивается. Объявляю последний город и 19 мая подведём общие итоги:

В ивенте приняли участие города: Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе, Ейск, Канны, 

Нью-Йорк зажёг огни:

Манхеттен за 24 доллара

Большое яблоко

Бык Нью-Йорка

Эрмитаж, Метрополитен, Тарасюк Л.И.

Отдельно в ивент заехал Город Барнаул - любуйтесь

У нас в ивенте уже был эксперимент с перемещением не только в пространстве, но и со временем, но достаточно робко - 35 лет не срок, а финальный город отстоит от нас на столетия - Константинополь!

(но если напишите про Стамбул или Византий, то тоже работает)

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat   можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Константинополь?

Я люблю музеи, люблю в них ходить, узнавать про них. Для меня, это очень любопытный слепок времени и культуры. Каждый музей делает свои акценты и выбирает для себя самое важное. Такие музеи как: Лувр, Эрмитаж, Метрополитен, обладают коллекциями, значительно превосходящими их выставочные площади. А ещё каждый раз, когда я вижу перекличку культур, это напоминает мне, что мы единое человечество, только сейчас разделённое политически-экономическими образованиями, и есть надежда, что мы это преодолеем в "эре общего труда"

В Нью-Йорке самый главный музей – это, конечно же, Метрополитен. Я привык немного через губу смотреть на Новый свет. Совершенно не обоснованно. Страна с историей меньше 250 лет, тем не менее, много сказала в культуре и спустя столетия ещё неизвестно, чьё искусство останется в вечности, да и коллекции обнищавшей Европы раздираемой войнами и революциями в США удаётся сохранить гораздо надёжнее.

Про этот музей надо писать серьёзную статью по результатам личного посещения, по этому сегодня немного о перекличке Эрмитажа и Метрополитен музея.

Мой любимый зал Эрмитажа, конечно же «Рыцарский зал». Даже сейчас у меня захватывает дух, когда я рассматриваю эти витрины.

Тем любопытнее, что зал «armsandarmors» выглядит очень похоже.

Оказывается, этому есть объяснение. Их делал один и тот же человек – Тарасюк Леонид Ильич. Далее Википедия, но она даёт толковое представление о жизненном пути:

Родился в 1925 году в еврейской семье, переехавшей в Ленинград с Украины. Отец его был мастером по изготовлению головных уборов. В детстве нашел золотую бляху с гербом графа Орлова-Чесменского и передал ее в Эрмитаж; в благодарность за это получил бесплатный месячный пропуск в музей. Глубокое впечатление от посещений Эрмитажа решительно повлиляло на его дальнейший жизненный путь. Как говорил впоследствии сам Тарасюк: «а отнес бы в Торгсин — и ничего бы этого не было». В школьные годы он посещал археологический кружок в Эрмитаже и ездил на раскопки Херсонеса.

Начало Великой Отечественной войны провёл в блокадном Ленинграде, затем служил в армии. После войны демобилизовался и в 1946 году поступил на Исторический факультет Ленинградского университета, учился на археологическом отделении, которым тогда руководил М. И. Артамонов. В студенческие годы начал серьёзно заниматься фехтованием, был чемпионом университета, позднее получил судейскую категорию. В 1951 году начал работу в Эрмитаже.

В 1959 году был неожиданно арестован и осужден на три года по обвинению в антисоветской пропаганде. Отбывал срок в Тайшете и Мордовии. После освобождения, благодаря помощи знакомых сумел прописаться в Ленинграде и впоследствии постепенно восстановился в Эрмитаже в прежней должности хранителя оружия.

В 1965 году успешно защитил кандидатскую диссертацию по теме «Русское ручное огнестрельное оружие XVI—XVII веков: Воспламенительные механизмы, их эволюция и применение», после чего стал преподавать на кафедре Истории Средних веков ЛГУ. В 1971 году он издал свою самую значительную работу — фундаментальное исследование «Старинное огнестрельное оружие в собрании Эрмитажа. Европа и Северная Америка».

В 1972 году попытался получить разрешение на выезд из СССР в Израиль вместе с семьёй, сначала ему отказали, но позднее он получил разрешение на выезд. В Израиле работал в Музее подводной археологии в Хайфе. Из-за проблем со зрением переехал в США, где зрение удалось частично спасти. В 1975 года устроился научным сотрудником в Метрополитен-музей, помогал Жаклин Кеннеди в работе над альбомом «In the Russian style. With the cooperation of the Metropolitan Museum of Art», посвященном истории русского придворного костюма. В 1986 году получил должность старшего научного сотрудника в Метрополитен-музее.

11 сентября 1990 года, в ходе путешествия по Франции, попал в автокатастрофу недалеко от города Кемпер и погиб вместе с супругой.

По неподтверждённым сведениям самой популярной скульптурой Нью-Йорка, после статуи свободы, является бык.

Вообще надо заметить, что установка памятников, особенно современных, особенно не согласованных, это большая международная проблема и где тонкая грань между искусством и погоней за сомнительной художественной славой, каждый может решить для себя сам.

15 декабря 1989 года скульптор Ди Модика на грузовике привез быка в нижний Манхеттен и установил у подножия огромной ёлки перед Нью-Йоркской фондовой биржи статую быка, как рождественский подарок жителям Нью-Йорка. В тот день там были толпы людей, и когда они останавливались перед монументом, Ди Модика раздавал им листовки с описанием скульптурной композиции и о причинах, побудивших его сделать этот монумент (бык это символ финансового оптимизма на бирже, а идея установить памятник появилась, после очередного биржевого краха 1987).

К вечеру полиция нашла грузовик и конфисковала установленную без разрешения властей скульптуру. Благодаря последовавшим вслед за этим протестам общественности, Нью-Йоркский департамент парков и мест отдыха  установил быка двумя кварталами южнее здания биржи, на площади Боулинг-Грин, мордой к Бродвею.

Поскольку город Нью-Йорк не владеет статуей, она стоит на своем нынешнем месте благодаря специальному разрешению, выданному в 1989 году, тогда же было официально заявлено, что «данное местоположение памятника является временным». Существует, однако, мнение, что монумент останется здесь навсегда (никогда такого не было и вот опять).

Сам бык и выглядит внушительно и стоит не мало. На эту работу автор потратил более 300 тысяч долларов, а сам он сделан из множества бронзовых листов толщиной в 2,5 см. Высота статуи 3,4 метра, длина - почти 5 метров. Вес быка 3,2 тонны. Само собой натереть яйца статуи это к успеху на рынке ценных бумаг.

Дополнительная забавность, связанная с этой скульптурой, что 7 марта  2017 году перед ней возникла ещё одна. По заказу инвестиционного фонда перед быком  встала «Бесстрашная девочка», которая  рекламировала фонд, собиравший портфель компаний с относительно высоким процентом женщин среди старшего руководства. На табличке, первоначально помещённой у ног девочки, было написано: «Know the power of women in leadership. SHE makes a difference» («Знай силу женщин в руководстве. ОНА имеет значение»). Фраза носила рекламный характер, так как «SHE» является и местоимением «она», и тикером рекламируемого фонда на NASDAQ. По идее девочке стоять там было неделю, но опять же она понравилась и простояла там больше года.

Однако скульптор «Атакующего быка» Артуро Ди Модика заявил, что «Бесстрашная девочка» была установлена без согласования с ним, сместила акценты и восприятие замысла его быка. Его адвокат сказал, что в присутствии «Бесстрашной девочки» бык воспринимается «представителем мужского доминирования», что нарушает авторские права скульптора. (очень иронично – @Balu829  я думаю, будет много смеяться).

В итоге девочку передвинули к центральному входу Нью-Йоркской биржи, что тоже весьма метаиронично. В 2021 г. накануне 8 марта скульптура была окружена осколками стекла. Инсталляция символизировала разрушение так называемого «стеклянного потолка» — невидимой преграды, мешающей женщинам подниматься по карьерной лестнице. Эту пиар-компанию также заказала State Street — она продолжает использовать скульптуру в пиар-целях.

И это тоже о Нью-Йорке, как символ успеха, культуры и восхищения. Вот и французы, подарили городу подарок в знак солидарности и дружбы в 1886 году. 

Почему мне нравится этот город? Ну, наверное, как говорят американцы: "I am getting positive vibes from this city". Архитектура, история, люди, символ надежды тех, кто в первый раз приехал в Новый Свет. Там есть, что посмотреть и послушать на Бродвее, пройтись по Таймс-скверу, почувствовать атмосферу и динамику города, поохотиться за антиквариатом и найти какое-нибудь сокровище в Бруклине. 

Вот ещё парочка фотографий.

Но самое прикольное место для меня в Нью-Йорке - это, наверное, Брайтон Бич. Название пляжа напоминает комедию под названием «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» 1992 года, последняя работа Леонида Гайдая. А ещё фильм "Москва на Гудзоне" 1984 года. 

Пляж там, конечно, не представляет собой ничего особенного, но зато можно посмотреть и понаблюдать за местными. А ещё можно походить по русским магазинам, зайти в Санкт-Петербургский книжный магазин и даже купить прямо на улице горячие беляши и чебуреки. 

Вот, например, несколько приобретений из местного магазина.

А если хочется попасть в прошлое, окунуться в атмосферу и вспомнить ужасы советского обслуживания в заведениях общепита, то тогда советую посетить ресторан "Татьяна". Он, возможно, неоднократно переименовывался, сидеть на улице довольно тесновато, но еда там вкусная. Есть практически всё из ассортимента русской кухни: окрошка, шашлык, люля-кебаб, селёдка под шубой, цыплята табака, котлеты по-киевски, вареники, пельмени, ну и конечно, борщ. Там чрезмерно заботливая, беспокойная, скорее всего, владелица ресторана постарается вас быстро усадить за столик, при этом укажет вам, чтоб вы подальше задвинули свои сумки, чтобы они не загораживали проход (тесно же), энергично покомандует официантами, а потом вам ещё своими же руками порвёт на кусочки оставшийся хлеб, чтобы он легче мог поместиться в бумажный пакет с остатками еды, который вы потом заберёте с собой. Но даже это как-то не раздражает и не напрягает, а даже скорее всего вызывает ностальгию по тому времени, представительницей которого эта женщина является. В общем, в этот ресторан можно ходить как на экскурсию. :)

Есть у меня там ещё одно любимое место. Это музей многоквартирных домов, который повествует о жизни иммигрантов и беженцев из разных стран, которые жили в таких домах-пансионах в период с 1860 по 1980 год. Там рассказывают очень даже интересные истории о жизни людей из прошлого, которые стоит послушать. 

А вот и старая открытка с видом на здание комрании швейных машинок Зингер, которое в 1908 году считалось самым высоким зданием в Нью-Йорке, но которое пробыло в этом статусе всего один год, а через 60 лет было разрушено. Надпись на открытке была сделана на русском языке, что указывало на то, что эта открытка предназначалась для международной рекламы швейных машинок, которыми так любили пользоваться наши бабушки. 

Ну и как пел Фрэнк Синатра: "These are little town blues, they have all melted away..." Хотя, конечно, я думаю, что в Нью-Йорк хорошо приезжать переодически, но не жить постоянно. Устаю, знаете, быстро от всего этого городского шума и больших толп людей. :) 

«Гудбай  Америка оооо, где я не буду никогда» - пел Бутусов, и видимо на противоположной стороне нашего шарика, мне действительно побывать не удастся. Что, безусловно, жаль, поскольку земля интересная и было бы любопытно глянуть, хотя с другой стороны кто знает и никогда не говори никогда.  

Представление о Штатах у меня исключительно из кинематографа, и историей этого государства  я интересовался мало. Видимо немного сказывается старосветский снобизм, что конечно не правильно. Про сам Нью –Йорк я знал только, что раньше он назывался Новый Амстердам и то без деталей. Будем это исправлять - спасибо ивенту.

В центре города Нью-Йорк лежит остров Манхеттен (что в переводе с алгонкинского означает «холмистый остров»), который и был городом Нью-Йорком до 1898 года, когда город значительно расплескался по окрестностям и каждый американец знает, что голландцы купили Манхэттен у индейцев делаваров за бусы из бисера стоимостью 24 доллара. По крайней мере, так им рассказывают уже в начальной школе. В письме агента торговой компании Dutch East India, адресованном голландскому правительству, упоминается о покупке «острова Манхэттена у дикарей за 60 гульденов». Именно эту сумму позже пересчитали по обменному курсу XIX века, получив 24 доллара, однако историки отмечают, что определить реальную стоимость гульденов на тот момент как для голландских поселенцев, так и для местных индейцев чрезвычайно трудно. Предположительно гульдены должны были цениться индейцами только с той точки зрения, что их можно было использовать для сделок с голландцами.

Между тем нам достоверно неизвестно даже то, действительно ли индейцы владели этим островом, не говоря уже о том, чтобы его использовать. По одному из предположений, идея «права собственности» на землю и воду была чужда индейской культуре, стало быть, уплаченную сумму следует рассматривать скорее как плату за совместное пользование. Один профессор права описал эту сделку как «не отказ от острова, а просто символ согласия принять голландцев в качестве жителей». Индейцы на острове не жили и только время от времени наведывались, чтобы половить рыбу или набрать устриц. Будущий Манхэттен никому не был нужен. Бесплодная, неинтересная земля. Индейцы были только рады принять ценные товары в обмен на остров.  

Более коварная (и забавная) теория состоит в том, что индейцы, продавшие голландцам землю, были шайкой мошенников, просто проходивших через Лонг-Айленд. Они продали остров, на который никогда даже не претендовали, и отправились восвояси, счастливые и довольные, унося с собой все, что сумели вытянуть из наивных покупателей. Какая замечательная ирония была бы в этой истории, если бы обманутыми простаками в сделке оказались не индейцы, а голландцы!

Но вообразим, что в ней были задействованы не голландские гульдены, а бусы из бисера. Кто берется утверждать, что эти блестящие шарики — такая уж невыгодная сделка? Так ли уж глупо было отказываться от острова ради горстки блестяшек? Ведь практически любой читатель этой книги с радостью обменяет свой дом, машину и прочие ценности на мешок алмазов или чемодан золотых слитков, что по сути те же бесполезные стекляшки.

А стеклянные бусины были для местного населения особенно ценными, редкими и экзотическими. В Новом Свете не существовало производства стекла и никто никогда не видел ничего подобного. Это по мере развития торговли с европейцами, деньги-бусы постепенно стали вытеснять другие вещи, например каучук. Бусы обесценились за последующие столетия и превратились просто в красивый аксессуар. Голландцы же получили вместо бус заброшенное, пустынное место. В итоге все участники сделки остались довольны.

Сегодня земля на Манхэттене оценивается приблизительно в 50 млрд долларов. Это будет примерно 62 кубометра американских денег

Ивент Города стремительно приближается к дате подведения итогов. Спешите, спешите участвовать!!!

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе, Ейск

С Каннами прям хорошо получилось:

Канны и премия

Каннские сплетни на красной дорожке

Битва при Каннах

Разные Канны

Франция, но не Канны

Канны достопримечательности 1 и 2

По правилам игры в города "ы" мы игнорируем, так что на "Н", а мы ещё ни разу не были в новом свете в этом ивенте, поэтому на этой неделе будет Нью-Йорк

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat   можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Нью-Йорк?

Привет, дорогие вомбатяне!

На этой неделе в ивенте "Города" выбраны Канны, в которых меня не было отродясь. Но когда-то давно я проезжала где-то рядом по Франции (примерно в двух локтях по карте). 

Поэтому поискала фотографии на компе, и сейчас что-то из них покажу французское. Только я не буду показывать обычные исторические памятники культуры, мы же не канале "Discovery channel", правильно, а на vombate, здесь только что-то самое необычное, загадочное или неудержимо красивое.

1. А начнем скульптуры пальца Сезара Бальдаччини (он автор), увеличенного в 40 раз. Называется Палец Цезаря, копии которого уже разошлись по миру, и символизируют одобрение (типа всё ок).

Вообще, французы любят современное искусство, примерно в этом же стиле видела скульптуру в виде лица юноши, называется она "Тиндаро"

Автор - известный польский скульптор Миторай. Сейчас скульптура уже переехала в Варшаву и продана на аукционе за приличные 1.6 млн. €.

2. А это памятник Шарлю де Голлю возле Большого дворца в Париже, тоже современный, его открыли в 2005 году.

Кстати, у меня рядом с домом тоже есть памятник Шарлю де Голлю, поэтому я его сразу узнала. Наш де Голль выполнен скульптором З. Церетели, но слышала, что он не очень понравился французам.

3. Тут, наверное, я мало кого удивлю, но мне очень понравилась Эйфелева башня (300 метров). Это очень красивое сооружение. А еще на нее можно подняться и с высоты посмотреть на Париж.

Возможно виды с Эйфелевой башни на Париж тоже чем-то похожи на виды Москвы. 

А это Москва для сравнения.

4. А тут мы уже проплывали по Сене мимо статуи Свободы на Лебедином острове.

Это уменьшеная копия той 90- метровой Статуи Свободы в США, подаренная уже французам от американцев.

Потом я в Париже еще несколько статуй Свободы нашла, всего их в Париже 4.

5. А еще проплывая по Сене можно увидеть палатки под мостами. Там живут бездомные.

6. А это необычные Башни Айо - жилой комплекс для небогатых или социальное жилье, названные по имени архитектора Эмиля Айо. 

В этих домах нет углов, а все окошки скругленные. Вот такие:

7. Парижское метро. Оно вообще другое. Поначалу мы путались и терялись в переходах. Еще и пути посередине.

Но на второй день привыкли и нашли свои закономерности. Но московское метро по сравнению с этим, как версия для детей.

А это музыканты,  играющие в метро классическую музыку:

8. А это фасад музея на набережной Бранли.

Вот эта Зеленая стена меня очень впечатлила. Настоящий вертикальный сад. Тут собраны 15 тысяч растений из 150 видов трав, мхов и папоротников. Дизайнер и ботаник Патрик Бланк. Собирали эту стену около 10 лет.

9. А это фрагмент экспозиции музея Гревен на Монмартре.

А с этого ракурса?

Но в 2022 году газеты писали, что скульптуру убрали.

10.  А это туннель под мостом Альма. 

Но именно тут случилось смертельное ДТП с Леди Дианой. Доди Аль-Файед и водитель автомобиля тогда погибли сразу, а смерть принцессы Дианы наступила через 2 часа после аварии.

Кстати, над тунелем виднеется точная копия факела статуи Свободы, и именно к ней туристы несут цветы, приняв за знак места гибели Леди Ди. Но Пламя Свободы поставили в 1989г., а авария случилась в 1997г. 

11. А теперь будут фото из Живерни (коммуны в регионе Нормандия). Тут находится музей Клода Моне. Это место, где знаменитый художник провел последние 25 лет жизни. И такой цветочной красоты я не видела нигде и никогда. 

А тут магазинчики с сувенирами

12. Ну и в завершении Атлантика, друзья мои... Это фото холодной бушующей стихии, серый и недружелюбный океан.

И не скажешь, что курорт, только кальвадосом и согреваться, который здесь практически в каждом магазинчике.

А на этом всё. Всем прочитавшим спасибо! 

Ох уж мне этот прекрасный французский язык. Город Cannes можно читать и как Канны, и как Канн и как Кан - так об этом говорит википедия, а она врать не станет

А раз несколько прочтений, то и городов оказывается несколько.

Например Канны на лазурном берегу

А в комментах выяснилось, что глубокоуважаемая @Forest.river бывала в городе Кан, и даже грозилась написать об этом пост, но город этот в Нормандии

Немного игр с окончаниями в русском языке и окажется, что в США теперь нету города Кана

А ещё есть Канна Галлилейская (сейчас это Кафр-Канна), где Иисус совершил чудо превращения воды в вино.

Где-то за двести сорок лет до свадьбы в Канне Галилейской, италийские Канны

В России есть свой Кан, правда это речка...

А ещё Канны это цветочек.. Канны также используются в сельском хозяйстве как источник крахмала для людей и животных C. indica и C. glauca дали множество сортов в Индии и Африке

Как то так само собой получилось, что думаю я о Римской империи даже чаще чем два раза в неделю. Поэтому, когда городом недели были объявлены Канны, то первая ассоциация у меня была не про красную дорожку и премию, а про блестящую победу великого Ганнибала при Каннах в 216 году до н.э.

Немножечко уточнимся с географией, а то тут может возникнуть путаница. Город ивента это Канны на лазурном побережье Франции.

Город победы Ганнибала это италийский город, который тогда назывался Канузий, а теперь это захудалое поселение Каноса-ди-Пулья.

Про саму битву в двух словах. Карфагенская армия полководца Ганнибала нанесла сокрушительное поражение превосходящей её по численности римской армии под командованием консулов Луция Эмилия Павла и Гая Теренция Варрона. Приблизительно 60-70 тысяч римлян были убиты или захвачены в плен в двух лагерях римской армии. После битвы при Каннах в 216 году до н. э. несколько других итальянских городов-государств откололись от Римской республики. Ганнибал не смог воспользоваться преимуществом победителя, но и сегодня сокрушительное поражение римлян при Каннах является одним из наиболее ярких примеров тактического мастерства в военной истории.

Поэтому предлагаю обратиться к батальной живописи и романтическому образу самого потрясателя Рима.

Проиграв первую Пуническую Карфаген понимал, что мир будет коротким и юный Ганнибал клянётся отцу, что будет до своей смерти врагом Рима.

Он вырос и сдержал клятву.

Совершив знаменитый переход через Альпы,

Ганнибал вторгается на земли Италии

А дальше долгая и сложная война,

блестящие победы, в том числе и при Каннах,

поражение и итог - катастрофа для Карфагена.

И снова я, и снова с игрой в города. Плюс я посмотрел исходный пост ивента, он оказывается до середины мая, так что у нас осталось всего 3 города до подведения итогов - спешите участвовать!

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе

Азовская жемчужина Ейск подарила следующие посты:

Ейск и бокс

Ейск новый курорт

Поддубный

Новый город должен был быть на "К", и конечно напрашивалась Караганда (если будет пост по ней, то своим произволом я его включу в ивент), но будут Канны

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Канны?

P.S. @Eurobloger ну здесь то не откажите в участии, @pobeDA мне кажется у Вас что то должно быть в запасниках для ивента

Чудесный город Ейск, к сожалению, я пока не посещал, но из поста глубокоуважаемой @Nemezida77 о городе, он мне остро напомнил не менее чудесный город Бердянск, что на противоположной стороне Азовского моря, только труба повыше и дым погуще. Это совсем не удивительно, город тоже основан Воронцовым в рамках освоения новых земель после присоединения Крыма, и 90-ые Ейск судя по всему пережил чуть полегче, поскольку в России бардака было чуть поменьше, а денег чуть побольше нежели на Украине в те годы.

Маленькие музейчики таких городов мне, как краеведу любителю, искренне греют душу и сердце. Ейск в этом плане молодцы у них целых три музея. Вот ссылочка на виртуальные туры по ним.

В рамках же ивента «Города» мне хотелось бы напомнить про жизнь Ивана Максимовича Поддубного.

Иван родился в Полтавской губернии 8 октября 1871 года. Бедность семьи заставили Ивана наниматься в батраки с 12 лет, а в 22 года он отправился на побережье за заработками портового грузчика, благо физической силы было достаточно, спасибо отличной наследственности и закалки тяжёлым крестьянским трудом. Но мало ли крепких крестьянских парней сидело по портовым кабакам в конце 19 века? В Феодосию приехал цирк Ивана Бескоровайного. В состав труппы наряду с привычными персонажами: жонглерами, «девушками из каучука» и шпагоглотателями входили известные атлеты и борцы. На афишах говорилось, что все желающие могут помериться с ними силой.

Судьба, как говорится, подтолкнула Поддубного в спину: посмотрев несколько цирковых представлений, он вызвался на поединок с атлетами-профессионалами и… потерпел жестокое поражение.

Это раззадорило будущего героя. Он понял — одной силы мало. Нужна еще и спортивная техника. Осознание этого дорого стоило: отныне и до конца жизни Поддубный не оставит свое тело в покое, и будет заниматься спортивной подготовкой до конца жизни. В 1899 году экс-грузчик стал борцом цирка итальянца Энрико Труцци. Первые же выступления принесли ему известность.

На арене он потрясал. Ему клали на плечи телеграфный столб и с обеих сторон повисали человек по десять, пока столб не ломался. За подобной безделицей-разминкой начиналось то, для чего Поддубный выходил на арену — исконно русская борьба на кушаках: соперники забрасывали кожаные ремни друг другу за талию, стараясь повалить. Но выступал он и как гиревик, а в 1903 году переключился на борьбу, которая позже будет названа греко-римской. В этом же году ему поступает приглашение выступить от России на «чемпионате мира» в Париже в «Казино де Пари», как раз в этой дисциплине.

Условия турнира, в котором участвовали 130 борцов, были весьма жёсткими — проигравший хотя бы одну схватку выбывал. «Русский медведь» Поддубный выиграл 11 схваток, пока не встретился с Раулем ле Буше.

Схватка с французом едва не отвратила Поддубного от борьбы навсегда. Бои в ту пору могли длиться и по несколько часов, пока один из соперников не будет уложен на лопатки. Француз, не сумев взять Поддубного первым натиском, стал от него откровенно бегать. К тому же оказалось, что он обмазан жировым веществом, мешающим делать захваты, — этот нечестный метод, кстати, у борцов в ходу до сих пор. Когда же Поддубный обратил на это внимание судей, те лишь пожали плечами. А через час схватки победу отдали ле Буше «за красивые и умелые уходы от острых приёмов».

Воздалось ле Буше на международном чемпионате в Петербурге, где он снова встретился с Поддубным. Месть была жестокой — русский борец вертел французом как хотел. Турнир выиграл Поддубный, в финале в двухчасовой схватке победив другого француза — чемпиона мира Поля Понса.

С титулами в ту пору всё обстояло довольно непросто. В профессиональной борьбе то в одном, то в другом городе объявляли турнир «чемпионатом мира». Поддубный побеждал практически везде, но понять, сколько именно раз он был чемпионом мира, довольно непросто.

Но известно, что в период с 1905 по 1908 годы он неизменно выигрывал самый престижный из турниров — чемпионат мира по греко-римской борьбе в Париже.

В ту пору уже набирали популярность Олимпиады, в программе которых была и борьба, но путь туда Поддубному был заказан. Олимпиады тогда были исключительно уделом спортсменов-любителей, а Поддубный был профессионалом.

В 1910 году Поддубный попробовал завершить карьеру, но финансовые проблемы вызванные неудачной женитьбой заставили его вернуться к выступлениям. Грянула первая мировая, а затем гражданская. Это время в его биографии является, пожалуй, самой загадочной страницей. Точно известно только одно — простодушный гигант был слишком далёк от политики, чтобы присоединиться к какой-либо из сторон, и при этом его одинаково тепло приветствовали и белые, и красные, и зелёные. Уже в самом конце войны в 1920 году в  Одессе Поддубного едва не расстреляли, чекисты спутали его с организатором еврейских погромов по фамилии Поддубнов, но, к счастью, вовремя разобрались.

В 1922 году он выступает в цирках Москвы и Петрограда, а в 1924 году на год едет в Германию, а затем в Америку. Тяжелое турне приносит много огорчений и совсем не так много денег, да и уровень борьбы там не удовлетворителен. Тем не менее заработанных денег хватает чтобы в 1928 году осесть в Ейске купив дом с садом, в котором он проживёт остаток жизни до 1949 года.

Несмотря на большие победы, внушительные гонорары и огромную популярность во всем мире, И. Поддубный оставался простым и скромным человеком. Он охотно общался с местными жителями, устраивал с ними чаепития, нередко принимал гостей у себя дома. Для молодых ейских физкультурников он был непререкаемым авторитетом. В конце 1920-х И. Поддубный вел занятия по спортивной борьбе в спортивно-гимнастическом клубе «Ея». Богатырь был частым гостем в учебных заведениях города, охотно делился своим жизненным опытом и воспоминаниями. Он поддерживал тесные отношения с членами городского совета ДСО «Спартак», поскольку и сам был «спартаковцем».

Несмотря переезд в «тихую гавань», Поддубный продолжал активную гастрольную деятельность. Будучи артистом ГОМЭЦа , он ездил по стране, выступал с вечерами воспоминаний, но и сам неоднократно лично выходил на ковер бороться с молодыми борцами. Количество городов СССР, которые он посетил, превышает сотню: Ленинград, Курск, Севастополь, Воронеж, Тула, Баку, Грозный, Свердловск, Саратов, Молотов и др.

В 1939 году в СССР проходило чествование Ивана Максимовича в связи с 40-летием его спортивно-артистической деятельности. В июле спортсмен принял участие во всесоюзном параде физкультурников в Москве. 19 ноября того же года Указом Президиума Верховного Совета СССР за выдающиеся заслуги в деле развития советского спорта борец был награжден орденом Трудового Красного Знамени. А в 1940 году в Кремле вручили грамоту и нагрудный знак Заслуженного артиста РСФСР.

В 1941 году, в возрасте 70 лет, Иван Поддубный закончил спортивную карьеру и вышел на пенсию. Причиной такого решения стали проблемы со здоровьем. Последнее выступление борца состоялось 20 мая 1941 года в Туле. Вернувшись в Ейск, богатырь ходатайствовал о начислении ему пенсии по старости. В годы Великой Отечественной войны И. Поддубный продолжал жить в Ейске. 

Во время немецкой оккупации города, которая продлилась с августа 1942 года по февраль 1943 года, он работал маркёром в бильярдной – следил за порядком у бильярдных столов, за сохранностью инвентаря. Данный период жизни борца почти не содержит документальных свидетельств и оброс различными легендами. Одна из них гласит, что Иван Максимович организовал бильярдную в своем доме. На самом деле, она была открыта Ейской городской управой и располагалась в одном из зданий санатория «Ейск».(Чтобы снять вопросы о преследовании Поддубного советскими органами за коллаборационизм в 2011 г. архивным отделом Администрации МО Ейский район был направлен соответствующий запрос в Управление ФСБ по Краснодарскому краю. В ответе ведомство сообщило об отсутствии сведений на И.М. Поддубного.)

После освобождения Ейска, в 1944–1945 годах И. Поддубный выступал в госпиталях и воинских частях края. Так борец старался поднять боевой дух советских солдат и офицеров, агитировал вести здоровый образ жизни и заниматься спортом.  20 декабря 1945 года Приказом Всесоюзного комитета по делам физической культуры и спорта он был удостоен звания «Заслуженный мастер спорта СССР». В эти же дни он получил статус пенсионера союзного значения. В интернетах пишут, что Поддубный в эти годы не доедал и это послужило причиной чуть ли не голодной смерти, но краеведы опровергают это с документами в руках. Послевоенная жизнь была тяжелая, но никто великого спортсмена на произвол судьбы не бросал.

С 1946 года Иван Максимович испытывал большие проблемы со здоровьем. Окончательно подкосил его перелом шейки бедра, полученный в мае 1947 года. Трехмесячное лечение в Краснодарской 3-ей клинической больнице имени профессора Очаповского результатов не принесло. До конца жизни борец передвигался с помощью костылей и почти не выходил из дома. Изредка он отправлялся для процедур в грязелечебницу санатория «Ейск».

И. Поддубный умер 8 августа 1949 года в возрасте 77 лет. Причиной смерти стал инфаркт миокарда. Ивана Максимовича похоронили с большими почестями на следующий день, 9 августа у гроба нес вахту почетный караул из ейчан и гостей города. Похоронили Ивана Максимовича в загородном парке (сейчас он находится в черте города и носит имя атлета). В 1955 году на могиле был установлен памятник.

В честь И. Поддубного помимо парка также были названы Ейское педагогическое училище физического воспитания, переулок, катер Ейского таможенного поста. А в 1971 году был построен Мемориальный музей выдающегося спортсмена

И я всё ещё напоминаю, что мы играем в города и это до конца весны (кстати уже конец апреля, а авторов маловато в ивенте).

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград

Славный бывший Сталинобад, а ныне Душанбе вдохновил следующие посты

Достопримечательности Душанбе

Памирское нагорье

Душанбе и базары

Для GGDR видимо нужно готовить отдельную рубрику и номинацию про ежа и ужа - Душанбе и отвёртка

А наш ивент мчит на северо-запад относительно Душанбе и следующим местом нашего любопытства будет город Ейск

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Ейск?

Терпел целую неделю чтобы написать о Душанбе. Что делать, ведь название города и означает Понедельник. Он перешло от кишлака Дюшамбе, который в прошлом назывался Дюшамбе-Бозор — «базар по понедельникам», где ду шамбе — «понедельник», в переводе  — «второй день после субботы» (шамбе — «суббота») и бозор — «базар, рынок». Базарный день был важным признаком кишлака, и его наименование вошло в название селения.

Раз базар лежал в основе селения, то про базары и будет пост и фоты из интернетов.

Википедия говорит нам о том, что сейчас остались только эти базары, а ещё совсем недавно их было в два раза больше.

Рынки (базары)

• Сафариён (ранее Аджина-базар)
• Корвон: Самый большой рынок в Таджикистане, на котором можно найти все — от фруктов и мяса до одежды и домашней утвари. Здесь также можно отведать лучшие блюда национальной кухни.
• Саховат: Большой продуктовый рынок, на которой стоит отправиться за свежими овощами, фруктами и другими продуктами питания.
• Фаровон
• Мехргон: Один из самых красивых рынков в Центральной Азии с уникальной архитектурой и дизайном, колоритной атмосферой и разнообразным выбором. Здесь продают овощи, фрукты, сухофрукты и специи.
• Кушониён

В далёком детстве, я ходил на рынки в Ленинграде. Названия Кузнечный, Некрасовский, были для меня родными, и знакомые южане угощали меня волшебными фруктами Кавказа и средней Азии, пока папа оплачивал покупки. Но уже в 90 рынки начали уходить, пока в 2000 совсем не превратились странные пространства. Но восточный базар это совсем другой коленкор. Наверно самый яркий опыт восточного базара у меня был в Баку, где я прям ловил флешбэки из детства, а Дербент не смог перекрыть по яркости впечатления столицу Азербайджана. Очень любопытно что будет в средней Азии, куда я очень хочу попасть.

В Таджикистане правила базара сродни правилам всего востока

На базарах в Таджикистане не запрещено трогать товар и пробовать его, даже если потом уйдешь восвояси;

Чтобы совершить выгодный базар, за покупками нужно прийти либо первым, либо последним. Для такой категории граждан у продавцов особые цены;

Торговаться нужно в меру, ведь занижая стоимость качественного продукта, можно ненароком обидеть продавца. Тот в свою очередь волен отказать в продаже и при этом будет считать себя правым;

На территории базара не принято обманывать и обсчитывать клиента, иначе вся торговля будет "бе баракат", то есть безуспешной;

За крупными покупками лучше отправляться на большие рынки Таджикистана. Там можно сэкономить и найти все, что только душе угодно. Хорошо брать с собой местного знатока рынка, который быстро сориентирует на обширной местности.

Я всё ещё напоминаю, что мы играем в города и это до конца весны.

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль.

Ленинград добавил:

Блокадные крысы

Имя Ленинград

Беломорканал как легенда

Ленинградский рок-клуб

Митьки из Ленинграда

ой и чуть не забыл нашего дикого многостоночника и любителя смешать ивенты @GGDR  Дымина и Ленинград - Красный треугольник

Ленинград - значит следующий город на "Д", пусть будет славный город Душанбе!

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост?

В Ленинграде всегда были сильные художественные традиции. Здесь творили выдающиеся художники своего времени: Филонов, Бродский, Малевич, Петров-Водкин, Самохвалов.  Культурная жизнь била ключом на протяжении всей истории, но культура это отражение, а может и предвосхищение времени, в том числе и политического. К концу Советского Союза в Ленинграде появилось художественное объединение «Митьки» и хотя вомбатцы не слишком жалуют всякое современное искусство, но явление было яркое и про него хотелось бы напомнить в рамках ивента.

Группа Митьки сложилась в 1980-е гг. и быстро переросла в массовое движение, объединив художников, музыкантов, поэтов, писателей. А началось всё с дружбы 2-х живописцев – Шагина и Шинкарёва, встретившихся в 1978 году на полуофициальной выставке в ДК им. Калинина в Ленинграде. Примерно в то же время Шагин познакомился с Александром Флоренским, внучатым племянником православного философа. Шагин, Шинкарев, Флоренский и составляли несменяемое «политбюро» движения.

В 1983 году, уже на другой экспозиции, состоялось ключевое для Митьков «братание» Шагина и Шинкарёва, тогда же у последнего и появилась идея записать любимые словечки своего друга. Замысел перерос в книгу-манифест «Митьки», ставшую самиздатовской сенсацией.

Выпущенный в 1984 году манифест Шинкарева, в котором описаны особенности поведения митьков и приведен сленговый словарь участников движения, по сути дал старт движению. Книга-манифест стала бестселлером нонконформистской интеллигенции. Прообразом книжного митька стал сам Дмитрий Шагин — добродушный пьяница, удалившийся от советского строя в кочегарку, с задатками шалопая.

Неповторимый «наряд» митьков состоял из ватника, засаленных штанов, сапог, шапки-ушанки и тельняшки. Истинный митёк никогда не прибегает к насилию, не причиняет людям сознательного зла и абсолютно лишен чувства агрессии. Лексика митьков подчеркивает их образ. Характерно наличие уменьшительных приставок. Общение с любым встречным исключительно доброжелательное. Не редко, обращаясь к человеку, использовались такие слова, как «братушка» или «сестрёнка». Также митьки прибегали к использованию цитат из сериалов 70-х-80-х годов.

В 1987 году текст её опубликовала парижская «Русская мысль», затем — популярный перестроечный журнал «Юность», после чего Митьки прославились уже всенародно.

В 1985 году была первая квартирная выставка именно с названием «Митьки». В ней участвовали Шагин, Шинкарёв, Александр и Ольга Флоренские, братья Тихомировы, Андрей Филиппов, Андрей Кузнецов, Александр Горяев, Алексей Семичов, Игорь Чурилов.

«Собрались приятели-художники и стали делать выставки, но нередко это выглядело так, будто живопись — только декорация для всеобщего веселья. Поэты читали стихи, музыканты пели песни, и люди, которым живопись ранее была вовсе неинтересна, приходили посмотреть, как «митьки» тусуются. Ясно, что для популярности художника имидж — куда важнее качества живописи, — недоброжелатели вскоре стали вовсе отрицать значимость живописи «митьков» — мол, на имидже выехали. Да нет, извините, прекрасная у нас была живопись». (В. Шинкарёв, из книги «Митьки»)

Живопись Митьков 1980-х гг. — «городской фольклор», с открытым и простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности. Игровой, литературный характер митьковского движения успешно сочетается с сохранением высоких живописных традиций, усвоенных ими у художников «Арефьевского круга» (Александр Арефьев — лидер Ордена нищенствующих живописцев (ОНЖ), 1960-е гг.). В этом кругу утвердились как художники родители «главного митька» — Владимир Шагин (1932-1999) и Наталья Жилина (1933-2005), а так же Рихард Васми, Шолом Шварц, Борис Смелов — основатели так называемого «ленинградского сезаннизма», которых Митьки признавали своими учителями.

Конец восьмидесятых прошёл бурно. Были и выставки и заграничные туры и фильмы и мультфильмы, но если честно, я сейчас в настроении, когда в этот полураспад страшно гадко всматриваться, поэтому эту часть я пропущу, но чтоб вы понимали:

Андрей Филиппов, художник, московский концептуалист: «Раньше было четкое разделение: Питер — это наркотики и рок-н-ролл, а Москва — это концептуализм и водка. Почему у нас была симпатия — потому что митьки из всех питерских были алкоголиками, а остальные были наркоманами. Помню, была выставка «Советское искусство в 90-х» в Дюссельдорфе, и мы с утра встречаемся в лифте — я, Костя Звездочетов, Никита Алексеев, Африка-Бугаев и еще кто-то из питерских. Они бледные, а мы красные. Спускаемся вниз. Мы бежим в первый магазин, а они бегут на вокзал — понятно за чем. Тогда это нас заметно отличало. Ну а когда они завязали, тут же начались разные внутренние проблемы, но это их дела».

Пережив лихие 90-е и начало 2000-х митьки потихоньку прекратили свое существование. Считается, что закат движения наступил в 2007 году, когда митьковские ряды покинул Шинкарев. Конечно же, остались приверженцы митьков и даже их последователи, но как полноценное движение они прекратили своё существование.

Ну и немного хорошей музыки:

Сегодня одним из мест, где можно ознакомится с творчеством митьков, является арт-центр, расположенный в Санкт-Петербурге по адресу ул. Марата д.36/38. Двери выставки открыты по субботам, что явилось для меня приятным сюрпризом. Туда я обязательно загляну.

Раз у нас в ивенте "Города" есть тег «моя городская легенда» то расскажу немного личного и легендарного.

Есть такая книжка «Здесь курят» (книжка крутая, про пиарщиков злых индустрий – табака, алкоголя и оружия, но в основном табака – рекомендую), цитата: «…Жители этих стран (восточная Европа), выросшие на сигаретах, напоминающих вкусом горящие ядерные отходы, отличались пристрастиями старомодными: им требовалось не меньше, а по возможности больше никотиновых смол. Рак легких сходил у них за знак качества…».

Немало способствовало такому образу русские папиросы. И предположу, что самыми массовыми и популярными в СССР были папиросы «Беломорканал». Хотя тогда же появились не менее известные марки «Казбек», «Ленинградские» и т.д.

Марка появилась на Васильевском острове в городе Ленинград на табачной фабрике Урицкого в 1930-ые годы.

Рецепт «Беломора» представлял собою смесь азербайджанских и молдавских табаков. Разработал его знаменитейший и легендарнейший табачный мастер Василий Иванович Иоаниди. В табачной индустрии он проработал с 1897 по 1957 и, пожалуй без преувеличения, его можно назвать человек-легенда. Я знал лично людей, которые знали лично его и отзывались о нём очень почтительно.

В годы блокады Ленинграда В. И. Иоаниди работал на фабрике над рецептами изготовления табачных суррогатов для красноармейцев, и у него это успешно получилось. На складах нашли 27 тон хмеля. Сырьё было использовано, поскольку обработанные в определённых пропорциях с хмелем и табачной пылью листья деревьев напоминали курильщикам вкус натурального табака. Так получился блокадный табак и им снабжался фронт (сразу отмечу, что курение прочно пришло на фронт ещё в первую мировую, так как снижает потребность в хлебе бойца на 10-15%, что немало и важно в экономике войны).

При этом специфика папирос в том, что в них не использовался клей. В химической промышленности Россия никогда не была особенно сильна, поэтому русская инженерная мысль пошла своим путём и плотная скрутка обеспечила целостность табачного изделия. Правда станки были медленные, сложные в обслуживании, а маржинальность марки минимальная, поэтому на Урицкого (к тому моменту уже принадлежавшего японской JTI) и переименованного в «Петро», «Беломорканал» с производства сняли в 2008 году. Но один из станков по прежнему часть музея фабрики «Петро».

Кстати в интернетах пишут, что пропорции засекречены – полная ерунда. Бренды СССР находятся в общем доступе и если производство идет по ГОСТу то наладить его производство вообще не проблема, другое дело достать теперь азербайджанские и молдавские табаки, вот здесь будут вопросики.

Дизайн пачки менялся несколько раз.

Автор дизайна "Беломора" с картой, художник Андрей Тараканов, изобразил помимо Беломорско-Балтийского канала ещё Кильский и Суэцкий, чтобы подчеркнуть превосходство первого по протяженности.

Новое оформление пачки папирос, более знакомое всем, появилось в 1950-е годы. Отныне на карте изображали только советские каналы.

После развала союза потом убрали границы, потом стали добавлять предупреждения, и в целом марка ещё телепается, но легенда всё-таки осталась в прошлом.

История дама очень ироничная, но плохо обучаемая, с плохой памятью и может быть, поэтому любит ходить по кругу. Круг с именем «северной столицы» занял 288 лет.

Поскольку тема ивента «Ленинград» то опустим первые двести лет истории города и сосредоточимся на январе 1924 года.

То, что Ленин умирает, было понятно уже в 1923 году, и вокруг его наследия началась продолжительная, сложная внутрипартийная борьба, затянувшаяся до середины 30-х годов. На место лидера партии претендовало несколько ярких партийных лидеров: Троцкий, Каменев, Зиновьев, Сталин. У каждого были свои козыри и ресурсы.

Григорий Евсеевич Зиновьев в 1924 году был председателем Петроградского совета, т.е. второго города страны и колыбели революции. Конечно, это была важная, ответственная должность, но Петроград к этому моменту ещё не оправился от разрухи гражданской войны и утратив столичный статус, потерял и многие возможности влияния на политику и распределение ресурсов. В попытке исправить это положение, практически сразу после смерти Ленина (т.е. 21 января 1924 года), петроградские большевики выступили с предложением о переименовании Петрограда в Ленинград. Авторы этой идеи предполагали, что это добавит городу политического веса, а лидеру очки в партийной борьбе.

При этом надо заметить, что впервые идея о переименовании города была выдвинута еще в 1920-м году. На полувековой юбилей вождя мирового пролетариата в Петросовете была выдвинута идея «О переименовании города Петербург в город  Ленинбург». Ленинбургом колыбель трех революций тогда не стала. Ленин при жизни старался избегать проявлений «культа личности».

Оформлено переименование было на 2 всесоюзном съезде.

II съезд Советов СССР   

Постановление

от 26 января 1924 года

"О переименовании Петрограда в Ленинград"

Красный Петроград — колыбель пролетарской революции. Заслуги петроградских рабочих перед нашим Союзом Социалистических Советских Республик неизмеримо велики. Великие события Октября 1917 года, решившие судьбу нашей страны, произошли именно в Петрограде. Десятки и сотни тысяч петроградских рабочих первые пошли за товарищем Лениным в огонь и составили первые железные отряды той армии, с которой Владимир Ильич Ленин победил буржуазию. В Петрограде великая пролетарская революция одержала первую решающую победу. Здесь создавались первые отряды пролетарской Красной гвардии, и здесь заложена была основа Красной армии. Ни голод, ни холод, ни блокада, ни десятки других бедствий не сломили духа пролетарского Петрограда. Как неприступная скала высился все эти годы Красный Петроград, оставшийся поныне первой цитаделью Советской власти. Отсюда по зову тов. Ленина вышли десятки рабочих, строителей новой России, вернейших проводников идей В. И. Ленина. Расцвет революционной деятельности В. И. Ленина начался в Петрограде. В этом городе было создано первое Рабоче-крестьянское Правительство в мире.

В виду всего этого, II Съезд Советов СССР считает вполне справедливым удовлетворить просьбу Петроградского Совета Рабочих и Красноармейских Депутатов, поддержанную резолюциями рабочих всех фабрик и заводов Петрограда, о переименовании города Петрограда в Ленинград.

Пусть отныне этот крупнейший центр пролетарской революции навсегда будет связан с именем величайшего из вождей пролетариата, Владимира Ильича Ленина.

Председатель II Съезда Советов Союза ССР
М. КАЛИНИН

Секретарь II Съезда Советов Союза ССР
А. ЕНУКИДЗЕ

Так 26 января 1924 года Петроград стал Ленинградом, пытаясь, в том числе, порвать со старым миром.

А к чему это я в первых строках про иронию поминал?

12 июня 1991 года в пользу переименования Ленинграда в Санкт-Петербург высказались 54,8% горожан.

Довольно много людей было против. Главным аргументом была блокада Ленинграда, боялись, что со сменой названия потеряется память о ней, уйдет память о подвиге. Сторонники возвращения исторического имени больше всего хотели уйти от имени Ленина в названии города, эта идея стояла на первом месте. Но имя Санкт-Петербург многим казалось слишком помпезным, и поэтому неуместным. Было очень много вариантов, хотя конечно основной альтернативой был Петроград, но в том числе были и такие: Невоград, Свято-Петроград, Питер-город, Ленинград Петроградович Петербург.

Солженицын 29 мая 1991 года передал в отделение ТАСС в Нью-Йорке обращение "К жителям города на Неве", в котором предложил собственный вариант названия. "Я слышал, что в Вашем городе готовится референдум о возврате ему названия "Санкт-Петербург" (а исторически-то "ПитербурХ"?). Я хотел бы тоже подать голос и убедить вас, что этого звучания возвращать не надо. Оно было в XVIII веке навязано вопреки русскому языку и русскому сознанию. Переименование в 1914 г. в "Петроград" было вполне разумным, и оно верно, если считать город названным в честь императора. (Если же хотеть сохранить, как исторически было, в честь Апостола Петра - то естественная русская форма: Свято-Петроград). И может быть, это решение по важности должно быть обсуждено не только жителями Вашего города, но и всей России", - говорилось в обращении.

Через три месяца, 6 сентября 1991 года, Указом Президиума Верховного Совета РСФСР городу было возвращено его историческое название — Санкт-Петербург.

7 сентября 1991 года городские газеты вышли с приветствием "Виват, Санкт-Петербург!". Позднее Анатолий Собчак отметил, что возвращение городу имени Санкт-Петербург "было одним из знаков начинающейся новой жизни". "Естественно, что тогда мы и подозревать не могли, как своевременно решился вопрос о переименовании города. Уже полгода спустя, в условиях начавшейся ползучей контрреволюции и ожесточенного противостояния парламента и президента, переименовать Ленинград в Санкт-Петербург было бы просто невозможно ", - написал он в своей книге "Из Ленинграда в Петербург".