Хммм. А что, если так, клип пси транс
Трибьют пси трансу, infected k
Mushroom pink nightmares
Трибьют пси трансу, infected k
Mushroom pink nightmares
Оказывается, что исследовать что-то не так сложно. Со временем объём изученного накапливается и остаётся всего-навсего это отсортировать, собрать по темам и пост готов. А ведь первые посты приходилось долго искать основные темы, просматривать видео и принимать решение о том, какая же тема будет основной. Изначально хотелось назвать её заглавной, но не всегда то что является заглавной запоминается зрителям как основная.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов. Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов. Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года и непосредственно фильмы на автомобильную тематику вышедшие в 80-е годы. За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов. В прошлый раз были происследованны многим нам знакомые мультсериалы от студии Disney Television Animation — (или просто DisneyTVA), американской телевизионной анимационной студии медиакорпорации The Walt Disney Company.
Но ведь мультсериалы появились не на пустом месте?
Кто же был их предшественником?
С какой музыкой они ассоциировались?
Данный вбоквел я выделил в отдельный раздел статей, так как получился очень большой объём.
Начиная с этого поста, исследования в данном направлении будут выходить под заголовком…
Основная тема саундтрека мультфильма.
И начну как всегда от начальной точки отсчета…
Уолтер Элайас (Уолт) Дисней (англ. Walter Elias Disney, Walt Disney, МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni]; 5 декабря 1901, Чикаго, Иллинойс — 15 декабря 1966, Бербанк, Калифорния) — американский художник-мультипликатор, кинематографист и антрепренёр, один из основоположников индустрии анимационного кино; кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Сооснователь (в 1923; вместе со старшим братом Роем Оливером Диснеем) компании Walt Disney Productions, ставшей основой мультимедийной империи The Walt Disney Company — одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.
В 1919 году Уолтер Элайас Дисней вместе с художником-мультипликатором Абом Айверксом (Ub Iwerks) в штате Миссури создал компанию по производству рекламных роликов и короткометражных мультфильмов.
К 1923 году эта компания обанкротилась, и Уолт переехал в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем Оливером Диснеем 16 октября 1923 года создал в Голливуде Disney Cartoon Studio («Мультипликационную студию Диснея»). В первых короткометражных фильмах использовалась экспериментальная техника сочетания живых актёров и рисованного фона и отдельных персонажей, в частности в фильме «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы, в среднем по фильму каждые две недели). Для производства фильмов братья Диснеи наняли команду художников-мультипликаторов, включая Аба Айверкса. Главным персонажем следующей серии фильмов, начатой в 1927 году, стал «Кролик Освальд»; эти фильмы были полностью рисованные. Мышонок Микки Маус впервые появился в 1928 году в мультфильме «Безумный аэроплан», а в том же году стал героем и первого в истории звукового мультфильма «Пароходик Вилли». Сочетание рисованных персонажей и звука имело большой успех, который был развит в последующем цикле «Забавные симфонии», к 1938 году было снято свыше 70 серий, включая «Пляска скелетов» (1929), «Цветы и деревья» (1932, первый мультфильм, снятый на цветную плёнку «Техниколор»), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). В этих фильмах появились герои, ставшие всемирно известными — Плуто (1930), Гуфи (1932) и Дональд Дак (1934).
21 декабря 1937 года состоялась премьера мультфильма «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм; он стал первым успешным полнометражным анимационным фильмов, до этого считалось, что мультфильм длительностью более 7 минут не сможет удержать внимание зрителя. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
«Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) (1937)— первый полнометражный музыкальный анимационный фильм (и «классическая анимация») от студии Disney, выпущенный 21 декабря 1937 года в Carthay Circle Theatre в Голливуде. Фильм представляет собой экранизацию одноимённой сказки братьев Гримм, опубликованной в 1812 году, — сказки, глубоко укоренившейся в европейских традициях.
Вопреки тому, что часто утверждается, это не первый полнометражный анимационный фильм в истории кино (см. ниже), однако «Белоснежка и семь гномов» затмевает своих предшественников в силу того влияния, которое этот мультфильм оказал на аудиторию в Соединённых Штатах и во всем мире благодаря работе художников студии Disney. Рассматриваемый многими как шедевр, фильм также знаменует собой этап в развитии анимации и даже «седьмое искусство» благодаря техническим и художественным инновациям, разработанным и используемым для этого фильма. Производственный бюджет в размере 1,48 миллиона долларов США установил рекорд для того времени. Инвестиции, сделанные компанией, основанной Уолтом Диснеем, были в значительной степени перекрыты доходами, полученными от выпуска и получаемыми до сих пор, что свидетельствует о неоспоримом успехе.
Сюжет классический:
Белоснежка — принцесса, которая осиротела в раннем детстве, после чего её отец-король женился вновь. Тщеславная и злобная Королева, завидуя красоте юной падчерицы, вынуждает девочку ходить в лохмотьях и делать чёрную работу, помыкает ею как служанкой. Королева ежедневно спрашивает у своего волшебного зеркала: «Кто красой затмил весь свет?» и с удовольствием слышит в ответ, что никого краше неё самой на свете нет.
Тем временем падчерица росла и расцветала. Ситуация обострилась, когда однажды Королева, задав зеркалу всё тот же вопрос, неожиданно слышит от него крайне неприятную новость: оказывается, теперь самая красивая — Белоснежка. Немного позже, когда девушка, напевая, мыла лестницу замка, её услышал и увидел проезжий принц, который, очарованный милой красавицей, отозвался песней, в которой выразил свою любовь. Придя в ярость, Королева приказывает своему верному охотнику отвести принцессу Белоснежку в лес и убить её, а в доказательство того, что задание выполнено, принести в шкатулке сердце убитой. Но охотник в последний момент, не решаясь на такое чёрное дело, опускает нож и советует Белоснежке спрятаться от гнева мачехи в лесу. А Королеве приносит в шкатулке сердце убитого кабана.
Весь саундтрек прекрасен. Великолепны песни гномов, но основной темой всё-таки, является песня Белоснежки и птичек «WithaSmileandaSong», и по сей день являющаяся каноничным совместным исполнением песни лесных птичек и принцесс в мультипликации и развлекательных фильмах.
«With a Smile and a Song» - популярная песня. Музыку написал Фрэнк Черчилль, слова - Ларри Мори. Песня была опубликована в 1937 году. Также иногда (например) отдается должное Ли Харлайн. Песня была исполнена Адрианой Казелотти в анимационном фильме Уолта Диснея "Белоснежка и семь гномов". Она также фигурировала в сценической адаптации этого фильма.
«Пиноккио» (англ. Pinocchio) (1940) — второй по счёту полнометражный анимационный фильм, снятый студией Walt Disney Productions по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» (1883). Фильм удостоен двух премий «Оскар». Американская Киноассоциация присудила рейтинг G, означающий отсутствие возрастных ограничений, а в России фильм получил оценку 0+ (для любой зрительской аудитории)
Сюжет значительно отступает от оригинала.
Путешествующий сверчок Джимини забирается в дом старого столяра Джеппетто. Там он наблюдает за тем, как мастер заканчивает работу над своим последним творением, деревянной куклой-марионеткой, которой Джеппетто дал имя Пиноккио. Перед сном он загадывает желание, чтобы Пиноккио стал живым мальчиком. Ночью сюда прилетает Голубая Фея для исполнения этого желания. Она оживляет Пиноккио, но оставляет его марионеткой, обещая, что он сможет превратиться в настоящего, когда станет честным, смелым и нежадным. Вдобавок он сможет понимать, где добро, а где зло, при помощи своей совести. Появившемуся Джимини Фея предлагает стать совестью Пиноккио и, посоветовав ему всегда прислушиваться к голосу сверчка, улетает. Пиноккио случайно будит Джепетто, и тот несказанно радуется, что Пиноккио ожил.
На следующий день Джепетто отправляет Пиноккио в школу. По дороге Пиноккио знакомится с лисом Честным Джоном, манерным щёголем, и котом Гидеоном, глуповатым недотёпой. Они решают продать деревянного мальчика в кукольный театр Стромболи и рассказывают ему о славе и лёгкому пути к успеху, после чего Пиноккио решает стать актёром. Джимини советует ему отказаться от этой идеи, но доверчивость Пиноккио берёт верх. В тот же вечер хозяин театра устраивает кукольный спектакль, на котором представляет Пиноккио как марионетку, танцующую и поющую без помощи ниток. Пиноккио становится любимцем публики. Джимини, думая, что актёру не нужна совесть, решает уйти. В это время Джеппетто начинает беспокоиться, почему Пиноккио так долго не приходит домой. Он отправляется на поиски сына под дождём.
После представления Пиноккио хочет вернуться к отцу. Тогда Стромболи запирает его в клетке и рассказывает о своём плане обогащения: они будут гастролировать, и Пиноккио принесёт кукольнику очень много денег, а когда он перестанет быть нужным, Стромболи пустит его на дрова.
Музыку к мультфильму написал известный американский композитор Ли Харлайн, давно сотрудничающий с Уолтом Диснеем. Автором текстов песен был выбран Нед Вашингтон, уже работавший ранее над музыкальным сопровождением голливудских проектов. После огромного успеха мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937) на киностудии «Walt Disney Productions» решили подключить к записи песен для «Пиноккио» знаменитых исполнителей, в частности Клиффа Эдвардса.
Саундтреки для мультфильма были изданы отдельно, и песня «When You Wish Upon a Star» обрела большую популярность, став настоящим хитом 1940-х годов. Работа композитора не ускользнула от внимания профессиональных критиков, и в итоге мультфильм даже получил премию «Оскар».
«When You Wish Upon a Star» — песня из полнометражного мультипликационного фильма «Пиноккио» производства студии Уолта Диснея (1940 год). Оригинальная версия была исполнена Клиффом Эдвардсом в образе Сверчка Джимини и её можно услышать во вступительных титрах и в финальной сцене фильма. С тех пор песня стала представительной песней The Walt Disney Company и использовалась как таковая в производственных логотипах в начале многих фильмов Disney.
«Фантазия» (англ. Fantasia) (1940) — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея и впервые показанный 13 ноября 1940 года. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.
«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд» (англ. Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Фильм состоит из восьми эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.
Так как фильм музыкальный и всем мелодиям следует посветить наверно отдельный пост, но всё же главной темой стала «Ученик чародея».
«Ученик чародея» (фр. L'Apprenti sorcier) — симфоническое скерцо Поля Дюка, сочинённое им в 1897 году и исполненное впервые 18 мая того же года в концертной программе Национального музыкального общества, дирижировал автор. Сочинение Дюка относится к программной музыке и близко следует сюжету одноимённого стихотворения Иоганна Вольфганга Гёте, созданного ровно на сто лет раньше.
«Ученик чародея» стал самым популярным произведением Дюка, был переложен для фортепиано Виктором Стаубом и Люсьеном Гарбаном, для духового оркестра М. Х. Хиндсли. Балет на музыку «Ученика чародея» поставил в 1916 году Михаил Фокин; по воспоминаниям Фокина, в этой работе он впервые использовал вращающуюся сцену, при этом «сцена заполнялась водой (воду изображали танцовщики); вода старалась поглотить ученика чародея, однако затем, когда появлялся сам чародей, вода отступала». Однако наиболее широкую известность принесло музыке Дюка использование в музыкальном анимационном фильме «Фантазия» (1940), один из эпизодов которого строится на стихотворении Гёте. Осуществлённая для этого фильма запись пьесы под управлением Леопольда Стоковского, выполненная на высшем для того времени техническом уровне, остаётся одной из наиболее признанных.
«Дамбо» (англ. Dumbo) (1941) — четвёртый по счёту полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея, основанный на детской развивающей книжке Хелен Аберсон с иллюстрациями Гарольда Пирла.
Это первый диснеевский мультфильм, который был выпущен на VHS (наряду с «Алисой в Стране чудес»), первый, в котором действие происходит в реальности и в наше время, и второй мультфильм, в котором декорации были нарисованы акварелью. В то же время это последний диснеевский мультфильм, который вышел до того, как США вступили во Вторую мировую войну.
ПО сюжету:
В марте 1941 года стая аистов доставляет детенышей цирковым животным в «Зимних Квартирах» во Флориде. Все матери получают свои посылки перед отъездом, кроме слонихи миссис Джамбо. Во время путешествия в поезде заблудившийся аист приносит ей детёныша, который, к удивлению других слонов, имел необычайно большие уши. Из-за этого слонёнок становится объектом насмешек и получает прозвище «Дамбо», что означает «глупый». Миссис Джамбо пытается сохранять достоинство и относится к своему ребёнку со всей материнской любовью. Однако, когда группа негодяев начинает издеваться над Дамбо, миссис Джамбо ловит одного из них своим хоботом и шлепаёт его. Работники цирка выводят слонёнка из загона, и мать окончательно впадает в ярость, облив начальника водой. Тот считает миссис Джамбо сумасшедшей и запирает её в клетке (не в одиночку, так как при попытке запереть её в клетке, она сопротивлялась, и выкидывала каждого, у кого будет верёвка, цепь и даже ружьё, если те не справятся), заковав при этом в цепи. Одинокого Дамбо сделали изгоем среди остальной труппы цирка. Маленький мышонок по имени Тимоти утешает Дамбо и клянётся сделать из него звезду.
После того, как Тимоти тайно поддержал его, начальник манежа делает Дамбо вершиной трюка слоновой пирамиды. Спектакль идёт наперекосяк, когда Дамбо спотыкается об уши и не попадает в цель, в результате чего другие слоны получают различные травмы и сбивают большой волчок. В результате Дамбо превращается в клоуна, к стыду других слонов, и играет главную роль в акте, в котором он падает в чан с начинкой для пирога. Несмотря на свою вновь обретённую популярность и известность, Дамбо ненавидит эту работу и теперь ещё более несчастен, чем когда-либо. Чтобы подбодрить Дамбо, Тимоти провожает его к матери. Двое не могут видеть друг друга лицом к лицу и могут только переплетать хоботы.
И хотя мультфильм получил премию «Оскар» 1942 — за Лучшую музыку к фильму, награду за лучшую песню получить не удалось. В то же время эта песня хоть и осталась номинантом, но всё же запала в сердца слушателям
"Baby Mine" - песня из полнометражного мультфильма Дамбо " 1941 года, выпущенного в компании " Дисней ". Автор музыки - Фрэнк Черчилль, слова - Нед Вашингтон. Бетти Нойс записала вокал для оригинальной киноверсии. В фильме мать Дамбо, миссис Джамбо, слониха, запертая в цирковом фургоне, баюкает хоботом своего детеныша Дамбо во время исполнения этой колыбельной. Это также последнее выступление цирковых животных.
«Бэмби» (англ. Bambi, также «Бемби»)(1942) — пятый по счёту классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt Disney Productions» в 1942 году по мотивам книги австрийского писателя и журналиста Феликса Зальтена «Бэмби».
«Бэмби» номинировался на «Оскар» в трёх категориях — лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако, не получил ни одной награды. В год премьеры мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах (c 1947 по 1948) начал стремительно набирать популярность и вскоре стал культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус». Также «Бэмби» был самым любимым мультфильмом Уолта Диснея.
По результатам опроса 2006 года Los Angeles Business, «Бэмби» был признан лучшим диснеевским мультфильмом, набрав 21 % голосов (для сравнения — «Белоснежка и семь гномов» получил 20 % голосов).
Мультфильм начинается с рождения нового Принца леса — оленёнка Бэмби. Вместе со своими первыми друзьями — зайчонком Топотуном и его сёстрами — он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса. Неожиданной для него становится встреча с Фэлин — маленькой оленихой, которая находит общение с Бэмби весьма забавным занятием. Бэмби, однако, совсем не разделяет радости Фэлин. Бэмби встречается со своим отцом — Великим Князем леса — самым уважаемым оленем во всём лесу.
Вслед за осенью приходит зима — самое трудное время в жизни Бэмби — но и она не длится вечно. Появляются первые лучи весеннего солнца, и Бэмби вместе с матерью снова отправляются на луг, где находят первую весеннюю траву.
Увы, мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля вновь появившегося охотника на этот раз всё-таки настигает маму Бэмби. Не разобравшись в том, что случилось, Бэмби тщетно пытается отыскать свою мать в погружающемся в ночную тьму леса. Но к сожалению, вместо мамы он находит Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт.
Песню «Love Is A Song» исполнил Дональд Джордж Новис.
Чем же так примечательны именно эти мультфильмы?
А примечательны они тем, что именно они стали основоположниками жанра полнометражных анимационных фильмов, задали общий тренд в развитии. Обозначили стратегию создания анимационных фильмов в мире.
Ещё следует отметить, что данные мультфильмы были задуманы и сняты (или хотя бы начаты создаваться как Бемби) в предвоенные годы, так что здесь ещё не было никакой военной пропаганды.
А ещё у Диснея не было финансовых трудностей и в мультфильмы вкладывались все возможные достижения, какие только можно было применить для создания мультфильмов и записи звуков, на тот момент.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому указал тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
Прикиньте, это уже шестая часть, а кто-то только сегодня узнал о том, что я исследую саундтреки кинофильмов, чтобы найти основную тему.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов (https://vombat.su/post/9133-chast-5-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). И вот новый вбоквел и опять про американские фильмы, даже не фильмы, а сериалы.
Мне надоело отсутствие какого-либо отклика на мои посты, поэтому мальчики и девочки, сегодня я буду бить по больному, по вашим детским воспоминаниям!
А начну с истории.
В 1984 году с приходом Майкла Айснера на должность генерального директора компании Walt Disney Productions получила развитие идея продвижения компании на телевидение, повлекшее основание подразделения Walt Disney Pictures Television Animation Group, нацеленного на производство телевизионных мультсериалов. Подразделение возглавили Гэри Крайзел в качестве президента и Майкл Уэбстер в качестве старшего вице-президента.
Основанная в 1984 году Walt Disney Pictures Television Animation Group была переименована в Walt Disney Television Animation в середине 1988 года, а в 2011 году название было укорочено до Disney Television Animation.
Disney Television Animation — (или просто DisneyTVA), американская телевизионная анимационная студия медиакорпорации The Walt Disney Company, основной деятельностью которой является производство анимационных сериалов для телевидения.
Штаб квартира находится в городе Глендейл, Калифорния через дорогу от основного подразделения компании. До 2006 года Walt Disney Television Animation имело филиалы в разных странах мира (Франции, Японии, Южной Корее, Тайване и Австралии).
Изначально аниматорам подразделения не разрешалось использовать в сериалах классические персонажи диснеевских мультфильмов. Первые классические диснеевские мультсериалы были созданы телевизионным подразделением компании Дисней совместно с японской анимационной корпорацией TMS Entertainment. Бюджет любого классического диснеевского мультсериала конца 1980-х — начала 1990-х годов составлял — 20 млн долларов (по 270 тыс. долларов за серию).
TMS Entertainment, Ltd. (яп. 株式会社トムス エンタテインメント кабусики-гайся томусу энтатэйммэнто), ранее Tokyo Movie Shinsha (яп. 東京ムービー新社 То:кё: му:би: синся), также известная как TMS-Kyokuchi, — японская анимационная студия, подразделение Sega Sammy. Основанная в октябре 1946 года, TMS является одной из старейших и крупнейших студий Японии. Работала над большим количеством мультфильмов в сотрудничестве с компаниями Франции, США (в частности, Walt Disney Television Animation), Италии. Официальным названием является «TMS Entertainment, Ltd.», но как самоназвание используется Tokyo Movie (яп. 東京ムービー то:кё: му:би:).
Знаете их?
Да ладно…
Не знаете???
Тогда срочно в школу, а мы начинаем экскурс в дивный мир ностальгии!!!
Первым запустили сериал The Wuzzles, но я честно его не помню. Или я его пропустил, что очень маловероятно, или его в СССР и России не показывали. Да у него даже русскоязычной страницы в Википедии нет, но мы всё же исследователи, поэтому…
«Вуззлы» (The Wuzzles) (1985) - американский короткометражный анимационный телесериал, созданный Фредом Вулфом и спродюсированный Disney Television Animation (тогда известной как Walt Disney Pictures Television Animation Group) в их первом из двух производств. Сериал транслировался с 14 сентября по 7 декабря 1985 года на CBS. Идея, выдвинутая Майклом Эйснером для его новой телевизионной анимационной студии Disney, заключается в том, что главные герои являются гибридами двух разных животных. Сериал длился один сезон из 13 серий.
У Вуззлов есть множество коротких округлых персонажей-животных (каждого называют Вуз). Каждый из них представляет собой примерно одинаковую и красочную смесь двух разных видов животных (как упоминается в песне "livin' with a split personality"), и у всех персонажей на спине есть крылья, хотя только Шмель и Медвежонок, по-видимому, способны летать. Все Вуз живут на острове Вуз. Двойные виды встречаются не только у самих Вуз. От яблок, которые они едят, до домашнего телефонографа или роскошного дома под названием Дворцескрёб (castlescraper), почти все в Вуз смешано таким же образом, как и сами Вузлы. Персонажи сериала широко рекламировались — фигурировали в детских книжках, в виде фигурки и плюшевых игрушек (похожих на Заботливых мишек), а также в настольной игре.
Премьера двух мультсериалов компании Disney состоялась в один и тот же день в один и тот же временной интервал, в 8:30 утра по восточному времени, в Соединенных Штатах, вторым из которых были диснеевские приключения мишек Гамми на канале NBC, и оба сериала имели успех в течение своих первых сезонов. Однако, Вузлы (The Wuzzles) прекратили производство после его первоначального запуска в основном из-за внезапной смерти Билла Скотта, озвучивавшего Мусела. CBS отменила шоу, и ABC (позже приобретенная Disney в 1996 году) продолжила показ и показала повторы в сезоне 1986-1987 годов; они транслировали его в 8:00 утра, чтобы два диснеевских шоу не конкурировали друг с другом.
Поэтому переходим ко второму…
«Приключения мишек Гамми» (англ. Disney’s Adventures of the Gummi Bears)(1985-1991) — американский мультипликационный сериал, первый мультсериал студии Walt Disney Television Animation, снятый в 1985—1991 годах.
Мультсериал повествует о приключениях сказочных медведей Гамми, которые тайно от людей живут в лесу неподалёку от королевства Данвин, охраняя от других его жителей свои секреты и традиции. «Гамми» в англоязычных странах называют любимую детьми сладость — медведей из мармелада. Мультсериал создан студией Диснея и транслировался в США и других странах. Мультсериал состоит из 65 серий. Премьера состоялась на канале NBC 14 сентября 1985 года.
В сериале повествуется о том, что во время, о котором сложены легенды и мифы, медведи Гамми были очень скромными, но умными и образованными существами, которые жили бок о бок с людьми и активно принимали участие в повседневной жизни. Это время длилось недолго — человеческая зависть и жадность сделали своё дело — люди стали обманывать медведей Гамми, чтобы заполучить их великие секреты. Недоверие между Гамми и людьми нарастало, пока в один день Гамми не ушли в другие земли, забрав все свои секреты и тайны с собой.
Гамми из мультсериала знают об этом времени очень мало, преимущественно из мифов и рассказов. Люди же вовсе не верят в это, считая медведей Гамми всего лишь сказками для детей. Но, благодаря помощи обыкновенного мальчика Кевина и принцессы королевства Данвин — Каллы, Гамми поняли своё настоящее предназначение.
Авторами вступительной музыкальной темы «Bouncing here and there and everywhere» (с англ. — «Прыгающие тут и там и везде») являются Майкл и Пэтти Силвершер.
И конечно же песню перевели на русский язык
Следующим по времени выпуска, но никак не по значимости стал сериал…
«Утиные истории» (англ. DuckTales) (1987 -1990) — американский детский телевизионный мультсериал, созданный телевизионным подразделением компании «Дисней». Мультсериал стал одним из наиболее успешных диснеевских телевизионных анимационных сериалов и вторым подобным телевизионным проектом компании «Дисней» после «Мишек Гамми».
Мировая премьера мультсериала состоялась 18 сентября 1987 года выходом полнометражного мультфильма «Сокровища Золотых Солнц» (англ. The Treasures Of The Golden Suns), который впоследствии был разбит на пять получасовых эпизодов.
Всего в эфир вышло 100 эпизодов в составе четырёх телесезонов. Зрители увидели последнюю серию мультсериала 28 ноября 1990 года.
Мультсериал создан по мотивам комиксов Карла Баркса. В центре сюжета — пожилой селезень-триллионер Скрудж Макдак и его племянники-утята Билли (Хьюи), Вилли (Дьюи) и Дилли (Луи). Герои путешествуют по миру в поисках приключений и различных сокровищ.
Мультсериал был первым анимационным проектом, выходившим в эфир еженедельно и впоследствии открыл дорогу таким сериалам, как «Чип и Дейл спешат на помощь» и «Чудеса на виражах». Позже также были сняты и другие сериалы в той же вселенной — «Чёрный Плащ» и «Кряк-Бряк».
3 августа 1990 года в мировой прокат вышел полнометражный мультфильм по мотивам мультсериала «Утиные Истории: Заветная лампа». Предполагалось снять несколько полнометражных продолжений, но ни один из проектов так и не был реализован.
Заглавную музыкальную тему мультсериала написал американский композитор Марк Мюллер, лауреат премии «Американского общества композиторов, авторов и издателей».
Песню в англоязычной версии мультсериала исполнил Джефф Песцетто. Песня написана в жанре поп-рока и рассказывает про то, как в Дакбурге каждый день происходят новые приключения. Существует четыре разные версии песни. Первая, которая звучит в заставке мультсериала, содержит куплет, припев, бридж и снова припев. Короткая версия темы была использована в промокампании «The Disney Afternoon» с фрагментом «Everyday they’re out there making Duck Tales, woo-ooh» из текста песни. Полная версия песни была выпущена на официальном альбоме-саундтреке всех шоу программы «The Disney Afternoon». В полной версии есть второй куплет, а также в ней звучит гитарное соло во время кряканья. В отличие от других версий в ней нет концовки, а лишь постепенное затухание. Кроме того, существует редкая расширенная версия с кассет 1987 года. Куплет, припев, бридж, припев, проигрыш, припев идут в такой последовательности.
Инструментальную музыку, звучащую во время эпизодов, написал американский композитор Рон Джонс. В отличие от других образцов музыки для мультфильмов, Джонс сказал, что он не хотел писать музыку, которая станет «миленьким незначительным фоном», а с уважением отнёсся к зрителям, для которых создал «интеллигентную музыку».
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
Следующим мультсериалом стала экранизация по мотивам классического произведения Алана Александра Милна…
«Новые приключения Винни-Пуха; Новые приключения медвежонка Винни и его друзей» (англ. The New Adventures of Winnie the Pooh) (1988-1991) — американский мультсериал, созданный The Walt Disney Company под влиянием историй Алана Александра Милна. Мультсериал сначала транслировался с 1988 по 1991 год на американском канале ABC. Повторный показ продолжал идти на канале ABC до осени 2002 года и затем на канале Disney Channel. Но 4 сентября 2006 года мультсериал покинул канал Disney Channel, и его веб-сайт и расписание показа исчезли. В ноябре 2004 года «Новые приключения Винни-Пуха» был полностью удалён из сетки вещания канала Toon Disney.
До выхода мультсериала (1988 год) компания The Walt Disney Company выпустила 4 короткометражных фильма о Винни-Пухе: («Винни-Пух и медовое дерево», «Винни-Пух и день забот», «Винни-Пух, а с ним и Тигра!» и «Винни-Пух и праздник для Иа-Иа»), один фильм, объединяющий три первых коротких мультфильма («Приключения Винни») (1977 год) и телевизионное кукольное шоу («Добро пожаловать на Пухову опушку»).
В дополнение к персонажам, которые уже упоминались в вышеназванных фильмах (Винни-Пух, Иа-Иа, Тигра, Кенга, Ру, Кролик, Сова, Пятачок, Кристофер Робин и Суслик), в мультсериале появляются мама Кристофера Робина; кузен Совы, Декстер; сойка Кесси; Младший Слонопотам и его родители; пастушья собака Скипп; Стэн Вузл и Хэфф Слонопотам.
Композиторами выступили Стив Нельсон и Томас Ричард Шарп.
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
После милого медвежонка Винни и его друзей пришел черёд слабоумия и отваги ,для чего запустили сериал…
«Чип и Дейл спешат на помощь» (англ. Chip 'n Dale: Rescue Rangers) (1989-1990) — американский приключенческий анимационный сериал, созданный студией Walt Disney Television Animation. Авторы идеи — Алан Заслов и Тэд Стоунс. Главными героями мультсериала являются классические диснеевские персонажи — антропоморфные бурундуки Чип и Дейл, образ которых был адаптирован для сериала, а также трое их друзей — мышь-изобретательница Гайка, австралийская мышь Рокфор и его друг, муха по имени Вжик — вместе образующие «Команду Спасателей» (англ. Rescue Rangers).
Впервые данная концепция была показана в США 27 августа 1988 года в превью-эпизоде Catteries Not Included. Сам мультсериал в США начал выходить в эфир с 4 марта 1989 года на канале The Disney Channel обычно в паре с «Утиными историями». Последняя серия была показана 19 ноября 1990 года. Начиная с 18 сентября 1990 года в США транслировался повтор шоу. Кроме того, повторы выходили до 3 сентября 1993 года в рамках программы The Disney Afternoon.
В общей сложности было показано 65 серий, пять из которых представляют собой разделённый на несколько частей полнометражный мультфильм «Rescue Rangers: To the Rescue», которые выходили с порядковым номером серий с 14 по 18 в США.
Когда Тэду Стоунсу впервые пришла в голову идея сериала, Чип и Дейл в нём отсутствовали. По замыслу, в центре сюжета оказывался хамелеон, а также персонажи-прототипы Гайки и Рокфора, которого тогда звали иначе. Главным героем был мышонок по имени Кит Колби (англ. Kit Colby) — герой в стиле Индианы Джонс, носивший широкополую шляпу и кожаную куртку. На встрече с Майклом Эйзнером и Джеффри Катценбергом стало понятно — идея пробудила интерес у потенциальных покупателей, однако им не понравился центральный персонаж по имени Кит. По предложению Катценберга, его заменили парой бурундуков, кроме того, из сюжета по неизвестным причинам убрали персонажа-хамелеона.
Приняв решение сделать бурундуков центральными персонажами, авторы также поняли, что первоначальная концепция персонажей им не подойдёт, так как местами они были похожи на оригинальных Чипа и Дейла: в короткометражных мультфильмах те довольно мало говорили и не носили никакой одежды. Поэтому героев очеловечили и подарили им голоса: Чипа озвучила Тресс Макнилл, а Дейла — Кори Бёртон. После записи голоса в студии её слегка убыстряли и повышали тональности, в особенности в работе с голосом Чипа. Также героям подарили одежду — Чип сохранил облик персонажа Кита Колби, а Дейл стал носить гавайскую рубашку в стиле частного детектива Магнума.
Заглавную песню мультсериала исполнила группа The Jets. Текст песни и музыку написал Марк Мюллерr, лауреат премии ASCAP, также написавший главную тему к мультсериалу «Утиные истории».
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
На этом компания Walt Disney Television Animation перестала сотрудничать с TMS Entertainment, Ltd. и следующие два сериала выпустила при участии Wang Film Productions Co., Ltd.
Wang Film Productions Co., Ltd. (также известная как Hong Guang Animation (宏 廣) и Cuckoos 'Nest Studio) — тайваньско-американская анимационная студия, действующая с 1978 года. Является одна из старейших и наиболее плодовитых студий аутсорсинга в сфере анимации.
Студия была основана в 1978 году аниматором Джеймсом Вонгом как заграничное подразделения американского анимационного агентства Hanna-Barbera и изначально именовалась как Wang Film/Cuckoos' Nest. Работой курировал Дон Паттерсон. Вначале в компании работало около 50 сотрудников, но вскоре их количество возросло до 300.
В первый год работы компанией было снято 17 серий для мультсериалов Hanna-Barbera. Вскоре у них были контракты с Walt Disney, Warner Brothers и Universal.
Из-за повышения заработной платы и обменного курса Cuckoos' Nest была исключена из рынка аутсорсинга. Вследствие этого в 1990 году в Чжухае был построен филиал студии. Компания начала компьютеризацию для снижения затрат, одновременно обучая уволенных с работы работе с компьютерами. К 1993 году у компании была возможность выпускать 200 получасовых эпизодов ежегодно. В 1993 году в качестве альтернативы рассматривалось создание шанхайского подразделения, возможно, совместного предприятия с Бангкоком. Кроме того, в середине 1994 года ожидалось, что на рынке появятся материалы, разработанные и произведённые собственными силами.
Первым совместным проектом стали…
«Чудеса на виражах» (англ. TaleSpin)(1990-1991) — американский мультипликационный сериал, снятый компанией «Walt Disney Television Animation». Впервые был показан в США в 1990 году на канале Disney Channel.
После предварительного показа «Чудес на виражах», состоявшегося на американском канале Disney в период с 5 мая 1990 года по 15 июля 1990 года, мультсериал начал свой синдицированный показ в сентябре того же года. Оригинальная концепция мультсериала является продолжением вводного полнометражного телевизионного фильма «Грабёж и молнии» (1990), который в 1991 году выиграл премию «Энни». После его премьеры 7 сентября 1990 года, фильм был отредактирован и разделён на четыре получасовых серии для трансляции в составе двухчасовой программы «The Disney Afternoon». Последняя 65-я серия мультсериала «Чудеса на виражах» была показана в США 8 августа 1991 года. С 2006 года мультсериал транслируется вместе с несколькими другими классическими диснеевскими мультсериалами на канале «Toon Disney».
Некоторые персонажи сериала основаны на героях из диснеевской экранизации «Книги джунглей»: главный пилот и герой сериала — Балу; хозяин любимого бара Балу и его лучший друг — Луи; городской бизнес-магнат — Шер-Хан. Однако, несмотря на использование персонажей из фильма в мультсериале, «Чудеса на виражах» никогда не подразумевался как «спин-офф» или пародия на «Книгу джунглей».
Идея сюжета и ряда персонажей прямо заимствована из малоизвестного телесериала «Байки золотой обезьяны» о приключениях бывшего военного летчика, ныне перевозчика на самолёте-амфибии, и его приятелей на предвоенных островах в Тихом океане (сам телесериал, в свою очередь, был вдохновлён фильмом 1939 года «Только у ангелов есть крылья»).
Действие мультсериала «Чудеса на виражах» происходит в вымышленном портовом городе-государстве Кейп-Сюзет, окружённом со всех сторон гигантскими скалами. С внешним миром Кейп-Сюзет соединяет маленький проход, который охраняется противовоздушной артиллерией, не пропускающей воздушных пиратов. Персонажи мира мультфильма «Чудеса на виражах» являются антропоморфными животными. Время действия в сериале не указано, но похоже, что оно соответствует второй половине 1930-х гг. или же началу 1940-х: в одной из серий упоминается «Великая война», закончившаяся около 20 лет назад (так в межвоенный период называлась Первая мировая война). Вертолёты и реактивные двигатели пока что являются экспериментальными и не имеют широкого распространения, большая часть архитектуры напоминает стиль арт-деко 1930-х годов, радио является основным средством массовой информации (кроме того, издаются газеты и в кинотеатрах перед началом сеанса демонстрируется кинохроника), а в одном из эпизодов появляется намёк на то, что герои мультсериала ещё ничего не знают о телевидении. Гидросамолёт главного героя Conwing L-16, ласково называемый «Нырок» или «Утёнок» (англ. Sea Duck) внешне выглядит как комбинация реальных самолётов Grumman JRF и Fairchild C-82.
Мультсериал представляет собой приключения медведя Балу — лётчика, специализирующегося на доставке грузов по малоосвоенной местности. Самолёт Балу находится в собственности у Ребекки Каннингем, владеющей компанией «Заплати и лети» (англ. Higher for Hire). Отношения Балу и Ребекки имеют общие черты с отношениями американских комедийных фильмов 1930-х годов. Сирота и в прошлом воздушный пират, медвежонок Кит Ветрогон, после бегства от пиратов стал штурманом и лучшим другом Балу. В мультсериале показываются все «взлёты и падения», происходящие с работниками компании «Заплати и лети» со дня её основания. Нередко они бывают втянуты в столкновения с воздушными пиратами под предводительством артистического Дона Карнажа, или с представителями крайне милитаристского и тоталитарного государства Тембрия, населённого антропоморфными кабанами.
В России перевод мультсериала осуществляла телевизионная студия кинопрограмм (1991—1992) и «Невафильм» (2003).
Автор инструментальной музыки к мультсериалу «Чудеса на виражах» — известный в американской киноиндустрии композитор Кристофер Лайвли Стоун. Торговая марка «Walt Disney Records» никогда не выпускала официального саундтрека к «Чудесам на виражах», однако в 1994 году композитору удалось выпустить ограниченным тиражом в сто экземпляров отдельный альбом с фрагментами саундтрека для демонстрационных целей.
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
Следующей совместной работой стал…
«Чёрный Плащ» (англ. Darkwing Duck) (1991-1992) — американский мультсериал 1991—1992 годов в жанре экшн-адвенчур, созданный студией Walt Disney Television Animation по идее Тэда Стоунсаruen и впервые транслировавшийся в 1991—1992 годах в США в блоке «The Disney Afternoon» и по воскресеньям утром на канале ABC. Сюжет сериала вращается вокруг заглавного персонажа — загадочного супергероя-селезня, в обычной жизни — жителя пригорода и семьянина Кряка Лапчатого.
Чёрный Плащ (настоящее имя — Кряк Лапчатый) — супергерой, который живёт в вымышленном городе Сен-Канар. Но в обычной жизни он вовсе не герой, а простой гражданин — Кряк Лапчатый. У Чёрного Плаща есть приёмная дочь Гусёна. До знакомства с Зигзагом и Гусёной Кряк жил в высокой башне на главном мосту города, однако позже у него появляется полноценный дом. Башня остаётся штаб-квартирой Чёрного Плаща. ЧП — обыкновенный селезень, однако он выделяется из всех вытянутым вверх черепом. В обычном образе Кряк носит розовую рубашку и зелёный жилет «в ромбик». В образе «борца со злом» Кряк носит большую шляпу, двубортный пиджак с голубой водолазкой, фиолетовую маску на лице и, конечно, свой плащ. Почти всегда перед своим явлением злодеям Чёрный Плащ пускает в помещение дымовую шашку и, чтобы произвести впечатление, говорит фразу:
Я — ужас, летящий на крыльях ночи. Я — Чёрный Плащ!
Но очень часто после произнесения этих слов какой-нибудь враг Чёрного Плаща пускает остроумную шутку в ответ или даже не даёт договорить ему эту фразу, что очень огорчает Чёрного Плаща. Часто Кряк терпит неудачи в боях со злодеями, но в конце концов одерживает победу над ними.
Композиторами выступили Филип Гиффин (Philip Giffin) , Джоэл МакНили (Joel McNeely)
Заглавную композицию «Darkwing Duck Theme» исполнили Джеффа Пескетто(Jeff Pescetto), Стив Тирелл (Steve Tyrell) и Кейси Сисык (Kasey Cisyk)
И конечно же всем нам запомнившийся перевод
Дальнейшие сериалы Walt Disney Television Animation снимала уже самостоятельно, а какие у них были заглавные песни, я расскажу позднее.
На этом разрешите откланяться!!!
PS: Готовя этот выпуск, наткнулся на то, что оказывается по большинству сериалов вступительные композиции имеют несколько переводов. В данном посте приведены каноничные песни, с которыми эти сериалы показывали изначально по телевизору. Ну и иногда не показывали из-за «слова Пастыря».
PSS: Ни что так не повлияло на атеизм моего поколения как «слово пастыря» вместо мультфильмов Диснея!
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому сегодня указал тотально всё):
Невозможно оторваться и перестать смотреть от того, как двигается Олег Гаркуша
Так как в фильмографию Голливуда 90-х пока окунаться рано. Есть подозрение, что придётся делать исследования по каждому году отдельно. Поэтому, временно продолжу копать в сторону древности.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Возвращаюсь к основной ветке событий...
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов снятых в 70-х.
Если вы что-то из этого не слышали или не смотрели, есть над чем задуматься и что посмотреть вечером…
Наверно самый известный американский фильм в СССР. Вот только не нужно говорить, что ничего никогда не слышали про этот фильм, этим вы только выдаёте свой молодой возраст, но даже при этом заглавную композицию или чаще её мелодию вы знаете…
«Генералы песчаных карьеров» (англ. The Sandpit Generals, в прокате также The Defiant, The Wild Pack)(1971) — американский художественный фильм 1971 года, поставленный режиссёром Холлом Бартлеттом по мотивам романа Жоржи Амаду «Капитаны песка» (1937).
В США фильм в прокате не имел особого успеха. В СССР фильм был показан в конкурсной программе Международного московского кинофестиваля. Неожиданный для участия в фестивале фильм кинокомпании с сомнительной репутацией, специализирующейся на малобюджетных фильмах для молодой аудитории, American International попал в программу из-за бойкота, объявленного ММКФ Американской ассоциацией киноэкспортёров. Он был объявлен после того, как «Космическая одиссея» Кубрика в 1969 году проиграла на фестивале фильму «Серафино» с Челентано.
В широкий прокат фильм вышел в 1973 году и его посмотрели 43,2 млн человек, причём по результатам года «Комсомольская правда» назвала его лучшим иностранным фильмом.
По сюжету: Тысячи покинутых беспризорных детей скитаются по просторам Южной Америки. В Бразилии они роются в отбросах, попрошайничают и воруют. Их дом — улица, они озлоблены и одиноки. Чтобы не пропасть поодиночке, они сбиваются в стаи и терроризируют «благополучных» буржуа. Одна такая стая нашла пристанище среди песчаных дюн, на берегу океана. В народе их называют — «генералы песчаных карьеров». Эти парни готовы сражаться за кусок хлеба, и не позавидуешь тому, кто окажется у них на пути — эти мальчишки опасны и жестоки. Однако и у них есть сердца, есть желание любить и быть любимыми. Поэтому, когда беспризорники знакомятся с девушкой Дорой и её братом, которых родственники выгнали на улицу, «капитаны песка» дают новым сиротам кров, еду и защиту. Добрая, отзывчивая и бесстрашная Дора быстро вливается в мужской коллектив, заменяя одиноким мальчишкам и сестру, и мать. Вместе они совершают немало дерзких ограблений, не подозревая, что дни их коммуны сочтены.
Популярность в СССР завоевала музыка из кинофильма, в том числе песня Доривала Каимми «Марш рыбаков», русская версия которой стала хитом 1974 года. Песню исполняли квартет «Аккорд» и ВИА «Aргонавты». Группа «Несчастный случай» — в фильме «Старые песни о главном 3». Этот известный в России вариант, однако, практически не имеет отношения к оригинальному сюжету песни и непосредственно соответствует содержанию фильма
«Марш рыбаков» (порт. Marchа dos Реsсаdores) — песня бразильского композитора Доривала Каимми.
Gесня «Марш рыбаков» была написана в 1957 году бразильским композитором Доривалом Каимми как одна из тем его 9-минутной «Рыбацкой сюиты» (порт. Suitе dos реsсаdores), известной также как «Рыбацкая история» (порт. História dos pescadores). До исполнения в фильме, d 1965 году песня была исполнена Нарой Леан и в составе «Рыбацкой сюиты» появилась в её альбоме O Canto Livre de Nara.
А в США тем временем тихо и незаметно вышел ещё один фильм про детей…
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (англ. Willy Wonka & the Chocolate Factory) (1971) — фильм-сказка режиссёра Мэла Стюарта, первая экранизация сказочной повести Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика». Фильм не пользовался успехом в прокате, но получил положительные отзывы критиков и со временем стал хитом на телевидении и по продажам на видео.
По сюжету: Вилли Вонка (в исполнении Джина Уайлдера (Gene Wilder) — весёлый, эксцентричный и энергичный кондитер, который способен осуществить мечты любого ребёнка. В качестве коммерческого приёма он спрятал пять золотых билетов в шоколадные батончики и решил испытать честность победителей. Во время тура по стране лакомств необходимо соблюдать твёрдые правила, иначе не будет самой главной награды — пожизненного обеспечения шоколадом Вилли Вонки. Четыре победителя не удержались, а пятый — Чарли — оказался самым честным мальчиком, хотя его пытались уговорить совершить кражу.
Наверно самой яркой стала композиция «Pure Imagination» в исполнении Джина Уайлдера (Gene Wilder). Она была написана британскими композиторами Лесли Брикассе и Энтони Ньюли специально для фильма. Брикассе заявил, что песня была написана по телефону за один день.
С момента своего выхода песня была каверирована и ремикширована сотни раз самыми разными исполнителями. Оригинальная песня не стала популярной, когда была впервые выпущена. Сам фильм изначально не был блокбастером, и другие песни из саундтрека запомнились стлнее. Только после того, как фильм начал появляться в телевизионных повторах в 1980-х годах, фильм и «Pure Imagination» стали более известными. Хотя оригинальная песня так и не попала в чарты, некоторые кавер-версиям это удалось.
За неделю, последовавшую за смертью Уайлдера в 2016 году, количество просмотров и продажи песни выросли более чем на 1000%. Песня была показана на телевидении, радио и в социальных сетях в честь Уайлдера.
Дети и родители, они повсюду. Даже в самой известной криминальной драме XX века…
«Крёстный отец» (англ. The Godfather) (1972) — американский криминальный драматический фильм 1972 года режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, который был соавтором сценария с Марио Пьюзо, основанный на одноимённом романе Пьюзо. В главных ролях Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хэйден, Джон Марли, Ричард Конте и Дайан Китон. Это первый фильм одноимённой трилогии,в которой рассказывается о семье Корлеоне при патриархе Вито Корлеоне с 1945 по 1955 год. Он фокусируется на превращении его младшего сына, Майкла Корлеоне, из неохотного семейного аутсайдера в безжалостного мафиозного босса.
Paramount Pictures получила права на роман за 80 000 долларов, прежде чем он приобрёл популярность. У руководителей студии были проблемы с поиском режиссёра; первые несколько кандидатов отказались от должности до того, как Коппола подписал контракт на режиссуру фильма, но последовали разногласия по поводу кастинга нескольких персонажей, в частности, Вито и Майкла. Съёмки проходили в основном в Нью-Йорке и на Сицилии и были завершены досрочно.
Премьера фильма состоялась 14 марта 1972 года в Государственном театре Лу и 24 марта в США. Это был самый кассовый фильм 1972 года и на некоторое время стал самым кассовым фильмом всех времён, заработав от 250 до 291 миллиона долларов. Лента получила всеобщее признание критиков и зрителей, которые хвалили актёров, особенно Брандо и Пачино, режиссуру, сценарий, съёмку, монтаж, музыку а также изображение мафии. Фильм выступил катализатором успешной карьеры Копполы, Пачино и других относительных новичков в актёрском составе и съёмочной группе. «Крёстный отец» также оживил карьеру Брандо, которая упала в 1960-х годах, и актёр продолжил сниматься в таких фильмах, как «Последнее танго в Париже», «Супермен» и «Апокалипсис сегодня». На 45-й церемонии вручения премии «Оскар» лента получила награду за лучший фильм, лучшую мужскую роль (Брандо) и лучший адаптированный сценарий (Пьюзо и Коппола), а также семь других номинаций, включая лучшую мужскую роль второго плана и лучшую режиссуру.
Коппола нанял итальянского композитора Нино Роту для создания музыки к фильму, включая композицию «Love Theme from The Godfather». Для музыки Рота должен был проникнуться к ситуациям и персонажам в фильме. Рота написал новую музыку для фильма и взял некоторые части из своей музыки к фильму «Fortunella», чтобы создать итальянское чувство и вызвать трагедию в фильме. Исполнительный директор Paramount Эванс счёл музыку слишком «высокострой» и не хотел её использовать; однако она была использована после того, как Копполе удалось заставить Эванса согласиться. Коппола считал, что музыка Роты придала фильму ещё больше итальянского ощущения. Отец Копполы, Кармайн, создал дополнительную музыку к фильму, особенно музыку, сыгранную оркестром во время первой свадебной сцены.
Случайная музыка включает в себя композицию «C'è la luna mezzo mare» и арию Керубино «Non so più cosa son» из «Свадьбы Фигаро». Саундтрек к фильму был выпущен в 1972 году на виниловой пластинке Paramount Records, на компакт-диске в 1991 году Geffen Records и на цифровых носителях Geffen 18 августа 2005 года. Альбом содержит более 31 минуты музыки, которая была использована в фильме, большая часть которой была написана Ротой, а также песня Копполы и песня Джонни Фэрроу и Марти Саймса. AllMusic дал альбому пять из пяти, а редактор Зак Кёрд сказал, что это «тёмный, надвигающийся и элегантный саундтрек». Редактор Filmtracks считал, что Рота преуспел в связывании музыки с основными аспектами фильма.
Вы думаете, что вершиной скандала могли стать фильмы заставляющие сопереживать мафии. Нет! В 70-х в Голливуде рвали любые (задницы - зачеркнуть) шаблоны. И в максимально пуританско-религиозной Америке появился сначала мюзикл, а потом и фильм…
«Иисус Христос — суперзвезда» (англ. Jesus Christ Superstar) (1973) — кинофильм канадского режиссёра Нормана Джуисона, вышедший на экраны в 1973 году. Лента также является его единственной сценарной работой. Снят по одноимённому мюзиклу.
Киноверсия легендарной рок-оперы композитора Эндрю Ллойда Уэббера на стихи Тима Райса, сделанная в форме спектакля, разыгранного современными актерами на фоне живописных ближневосточных пейзажей. Помимо великолепной музыки и вокала, фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству.
Фильм в целом получился иллюстративным, предлагающим в дополнение к великолепной музыке цветные картинки из жизни Христа, снятые на натуре в Израиле. Но привлекают аттракционные моменты, введенные Джуисоном в ткань повествования (мотив фильма в фильме, когда на студийном автобусе в пустыню приезжают актеры, чтобы разыграть этот спектакль про Христа; неожиданные кадры с танками вместо фаланг римских легионеров). Кроме того, оригинальна трактовка образа Иуды, роль которого исполняет чернокожий актёр Карл Андерсон.
Расскажу немного про первоисточник:
«Иисус Христос — суперзвезда» (англ. Jesus Christ Superstar) — рок-опера Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса, написанная в 1970 году и поставленная на Бродвее спустя год после создания.
В альбоме Jesus Christ Superstar, вышедшем в 1970 году, заглавную партию исполнил вокалист группы Deep Purple Иэн Гиллан. В записи приняли участие другие известные исполнители: Мюррей Хэд, Майк Д'Або (экс Manfred Mann), блюзмен Виктор Брокс (Каиафа), а также Пол Рэйвен (он же Гари Глиттер) и Ивонн Эллиман, ставшие известными впоследствии.
Альбом Jesus Christ Superstar в 1971 году возглавил Billboard 200[и поднялся в январе 1972 года до № 6 в UK Singles Chart. Сингл из него «Superstar» (Мюррей Хед) поднялся в чартах «Биллборда» до № 14 «I Don’t Know How to Love Him (англ.)рус.» в исполнении Хелен Редди поднялась до № 13 в Billboard Hot 100.
Премьера мюзикла Jesus Christ Superstar на Бродвее состоялась в 1971 году.
В 1973 году режиссёр Норман Джуисон экранизировал мюзикл. Фильм, снятый в Израиле, в тех местах, где происходили исторические события на заре христианской эры, получил высокие оценки кинокритиков, хотя и подвергся нападкам со стороны различных религиозных организаций.
Само собой, что самой узнаваемой композицией в фильме является сингл «Superstar»
Мафия, церковь, куда уж скандальнее? Кажется что не куда, но только не в Голливуде…
«Пролетая над гнездом кукушки» (англ. One Flew Over the Cuckoo’s Nest, также встречается — «Полёт над гнездом кукушки») (1975) — художественный фильм-драма кинорежиссёра Милоша Формана, экранизация одноимённого романа Кена Кизи.
Премьера фильма состоялась 19 ноября 1975 года на кинофестивале в Чикаго. Он стал вторым фильмом в истории мирового кинематографа, завоевавшим «Оскар» в пяти самых престижных номинациях, что ранее удавалось только картине «Это случилось однажды ночью» (1934)[3]. Такую же «Большую пятёрку» ему удалось взять в пяти номинациях на «Золотой глобус» — первый раз в истории кино.
Фильм, повествующий о драме в психиатрической клинике, снимался практически полностью в отделении для душевнобольных больницы штата Орегон. Зрители очень тепло приняли картину. Фильм собрал свыше 100 млн долларов в прокате в США. Критика высоко оценила режиссуру и актёрскую игру, признав «Пролетая над гнездом кукушки» одним из важнейших событий «новой волны» американского кинематографа 1970-х годов.
В 1975 году был выпущен LP-диск с саундтреком фильма, и в 1996 году вышел аудио-CD с 12 композициями, прошедшими ремастеринг. Критик ресурса allmusic Стивен Макдональд отметил, что музыкальное сопровождение, созданное Джеком Ницше, отличает точное соответствие смыслу происходящего на экране. Фильм исследует пограничное состояние героев, и именно так и подобрана музыка. Временами звуковое сопровождение словно «исчезает», и зритель картины перестаёт его замечать. При этом в финальной сцене освобождения Вождя музыка снова даёт о себе знать.
Самой узнаваемой является музыкальная тема открывающая фильм и она же является фоном к трейлеру фильма.
Вот только во всём вышеперечисленном, нет настоящего победителя, которому удалось угнаться за Американской мечтой. И тут на ринг выходит он…
«Рокки» (англ. Rocky) (1976) — американский спортивный драматический фильм с Сильвестром Сталлоне в роли боксёра Рокки Бальбоа. Производство организовывалось и контролировалось продюсерами Ирвином Уинклером, Робертом Чартоффом и их компанией Chartoff-Winkler Productions, а на должность режиссёра был нанят Джон Эвилдсен, снявший фильм по сценарию Сталлоне. Среди прочих актёров, задействованных в фильме, значатся Талия Шайр, Берт Янг, Карл Уэзерс в роли Аполло Крида, Бёрджесс Мередит и другие.
Первый прокатный кинопоказ фильма состоялся 20 ноября 1976 года в Нью-Йорке, а полноценный кинотеатральный прокат в США начался 3 декабря того же года. При производственном бюджете до 1,1 млн долларов «Рокки» стал самым кассовым фильмом года в американском кинопрокате (117,2 млн), а в кинопрокате других стран собрал 107,8 млн, сумев заработать в целом 225 млн. Фильм удостоился преимущественно положительных отзывов зрителей и критиков, а также завоевал три премии «Оскар» и премию «Золотой глобус», принеся широкую известность исполнителю главной роли Сильвестру Сталлоне. Успех фильма также поспособствовал формированию одноимённой медиафраншизы, которая насчитывает 8 фильмов-продолжений с неизменным участием Сталлоне в качестве актёра и сценариста — 5 прямых сиквелов, выходивших с 1979 по 2006 годы, а также три фильма побочной серии о сыне Аполло Крида и его наставнике Рокки Бальбоа, начавшейся в 2015 году с киноленты «Крид: Наследие Рокки».
Музыка к фильму «Рокки» была написана Биллом Конти. Фактически, Дэвид Шайр (муж Талии Шайр на тот момент) был первым, кто получил возможность сочинять музыку для фильма, но вынужден был отказаться от работы из-за других обязательств. Позже Джон Эвилдсен обратился к Конти. «Бюджет на музыку составлял 25 тысяч», — говорил Эвилдсен. «Это включало: гонорар композитора, который должен был заплатить и музыкантам, аренду студии, покупку ленты для записи».
Основная музыкальная тема кинокартины «Gonna Fly Now» заняла первое место в списке «Hot 100» журнала Billboard на одну неделю (со 2 по 8 июля 1977 года), после чего Американский институт киноискусства поставил её на 58-е место в рейтинге «100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFL
А что если снять фильм про инопланетян? Не про битвы и вторжение, а про то, как люди ищут возможность общаться…
«Близкие контакты третьей степени» (англ. Close Encounters of the Third Kind) (1977) — американская научно-фантастическая драма 1977 года режиссёра Стивена Спилберга, выступившего также одним из сценаристов, в которой снялся известный французский режиссёр Франсуа Трюффо.
В центре сюжета — встреча людей с инопланетной цивилизацией, символизирующая «контакт третьей степени». Название происходит от классификации контактов с инопланетянами, в которой третья степень обозначает человеческие наблюдения за инопланетянами или «одушевлёнными существами».
При бюджете в 20 миллионов долларов картина собрала в прокате 306 миллионов. Несмотря на то, что про инопланетян снимали и до, и после «Близких контактов», именно этот фильм приобрёл культовый статус. Картина, наряду со «Звёздными войнами» и «Суперменом», переосмыслила отношение к научной фантастике в кинематографе, доказав, что научно-фантастические фильмы могут быть крайне успешны и являться прибыльными кассовыми блокбастерами, а не только дешёвыми и малобюджетными би-муви.
Фильм был выдвинут на премию «Оскар» в 8 номинациях, включая лучшую режиссуру, но награду получил лишь Вилмош Жигмонд — за лучшую операторскую работу, а Фрэнк Э. Уорнер был удостоен премии за особые достижения в монтаже звуковых эффектов.
Автором музыкального сопровождения выступил Джон Уильямс, ранее также работавший над музыкой к фильму «Челюсти». Уильямс записал более 300 вариантов мотива из пяти нот, который учёные используют для установления контакта с пришельцами.
А если фантастику снимать не научно, а развлекательно? Сделать мир, в котором космические корабли способны уничтожать планеты, а люди умеют двигать предметы силой мысли, то получатся...
«Звёздные войны» (англ. Star Wars, МФА: [stɑːɹ wɔːɹz]) (1978) — медиафраншиза в жанре эпическая космическая опера, включающая в себя 12 художественных фильмов (9 эпизодов основной саги, также известна как «Сага Скайуокеров», 2 фильма «историй» и 1 анимационный), а также игровые и анимационные сериалы, игровые телефильмы, документальные фильмы, книги, комиксы, видеоигры, аттракционы, игрушки и прочие произведения, созданные в рамках единой фантастической вселенной «Звёздных войн», задуманной и реализованной американским режиссёром Джорджем Лукасом в конце 1970-х годов, позднее расширенной.
«Звёздные войны» занимают второе место в истории по общим кассовым сборам среди всех кинофраншиз, уступая только серии фильмов кинематографической вселенной Marvel. В 2020 году общая стоимость франшизы «Звёздных войн» оценивалась в 70 миллиардов долларов США и в настоящее время она является пятой самой кассовой медиафраншизой.
А самой известной композицией, с которой ассоциируется вся франшиза стал…
«Имперский марш (Тема Дарта Вейдера)» (англ. The Imperial March (Darth Vader's Theme)) — музыкальная тема, представленная во франшизе «Звёздные войны». Она была написана Джоном Уильямсом для фильма «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар». Вместе с «темой Йоды» (англ. Yoda's Theme) премьера «Имперского марша» состоялась 29 апреля 1980 года, за три недели до открытия фильма, по случаю первого концерта Джона Уильямса в качестве официального дирижёра Boston Pops Orchestra (англ.)рус. Одна из самых известных тем симфонического кино, это пример лейтмотива, повторяющейся темы, связанной с персонажами или событиями в драме. Написана в тональности соль минор.
Ну и закончить хотелось бы темой войны, не нашей отечественной, а их американской, с признанием в любви к запаху напалма по утрам…
«Апокалипсис сегодня» (англ. Apocalypse Now) (1979)— художественный фильм, построенный на теме войны во Вьетнаме, снятый Фрэнсисом Фордом Копполой по сценарию самого Копполы, Джона Милиуса и Майкла Герра. Отправной точкой для сценаристов послужила повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы» (1902). Фильм был удостоен премии «Оскар» за лучшую операторскую работу и лучший звук, а на Каннском фестивале разделил «Золотую пальмовую ветвь» с лентой Ф. Шлёндорфа «Жестяной барабан». «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — сказал Фрэнсис Коппола об «Апокалипсисе».
Главная сюжетная линия фильма — рассказ о капитане спецназа Уилларде, посланном в джунгли Камбоджи, чтобы устранить сошедшего с ума полковника Курца, который командует отрядом из местных жителей и обвиняется в убийстве нескольких нужных американскому правительству вьетнамцев. В ходе путешествия с Уиллардом происходит много странных событий, и под воздействием окружающей обстановки он по мере приближения к цели постепенно теряет ощущение реальности и перестаёт понимать, что ему делать дальше.
В главных ролях выступили Мартин Шин, сыгравший капитана Уилларда, и Марлон Брандо в роли полковника Курца. В числе других ярких персонажей — полусумасшедший фотожурналист-философ в поселении Курца в исполнении Денниса Хоппера и эксцентричный командир «воздушной кавалерии» подполковник Килгор в исполнении Роберта Дюваля. В эпизодических ролях были заняты такие актёры, как Харрисон Форд, Скотт Гленн и Лоренс Фишберн.
В начале фильма нет ни названия, ни титров. Зритель слышит приглушённый шум вертолёта, который становится всё более отчётливым, и видит военные сцены — ковровую бомбардировку леса, вспышки воспламеняющегося напалма; звучит композиция «The End» группы The Doors. На этом фоне постепенно появляется лицо человека — главного героя, от имени которого повествует голос за кадром.
Казалось бы, заглавная тема есть, но ассоциативный ряд, связанный с этим фильмом, связывают с композицией «Полёт валькирий» Рихарда Вагнера из оперы «Валькирия» («Die Walkure»), части цикла «Кольцо Нибелунга» («Der Ring des Nibelungen»), в исполнении Венского филармонического оркестра, дирижёр — сэр Георг Шолти (Georg Solti)
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские фильмы 70-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Это уже вторя часть вбоквела, а вообще четвёртая.
Чуть-чуть предыстории появления.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Ссылка на предыдущий вбоквел https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma и кончено же
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов и сериалов, снятых в 80-х на автомобильную тематику.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
А теперь немного подожжем пукан любителям БЛМ, потому что здесь у нас флаг Конфедерации.
«Придурки из Хаззарда» (англ. The Dukes of Hazzard) (1979 - 1985)— американский телесериал, который транслировался по телесети CBS с 1979 по 1985 год.
Телесериал повествует о приключениях двух двоюродных братьев Бо и Люка Дюков, проживающих в вымышленном округе Хаззард, штат Джорджия и использующих в качестве средства передвижения Dodge Charger 1969 года выпуска, характерной окраски (с изображением флага Конфедерации на крыше) и под названием «General Lee» (в честь знаменитого военачальника Конфедерации, бывшего командующего армии Северной Вирджинии).
На протяжении сериала они занимаются перевозкой самогона и избегают различных ловушек, расставляемых на их пути коррумпированным комиссаром Дж. Д. Хоггом (более известным как «Босс» Хогг) и его союзником, шерифом округа Роско П. Колтрейном.
"Генерал Ли" - песня, написанная в соавторстве с Джонни Кэшем и первоначально записанная для альбома саундтреков к телесериалу 1982 года. Генерал Ли - это название автомобиля, на котором Дюки участвовали в шоу.
Песня выпущена как сингл в 1982 году, «The General Lee» достигла 26-й строчки в кантри-чарте США Billboard.
Думаете американцы повёрнуты только на своих машинах? Как бы не так. Иногда главный герой настолько крут, что разъезжает на вполне европейском Феррари. А на чём ещё разъезжать прототипу для Дейла из команды спасателей. Слабоумие и отвага не на ровном месте появились.
«Частный детектив Магнум» (англ. Magnum, P.I.) — американский детективный телесериал 1980-х годов, продюсера и сценариста Дональда Беллисарио. Главную роль исполнил Том Селлек.
Частный детектив Томас Салливан Магнум проживает в гостевом доме шикарного поместья на побережье, площадью 200 акров, известного как «Гнездо Робина», на Гавайях, по приглашению её владельца, Робина Мастерса, знаменитого, но никем никогда не виданного автора нескольких десятков зловещих романов.
Магнум, казалось бы, живет образом жизни, о котором можно только мечтать, он приходит и уходит, когда ему заблагорассудится, работает только тогда, когда он хочет, у него в почти неограниченном пользовании Ferrari 308 GTS Quattrovalvole, а также многие другие предметы роскоши Робина Мастерса. Он держит мини-холодильник с, казалось бы, бесконечным количеством «Старого Дюссельдорфского» пива, носит завещанные ему отцом наручные часы Rolex GMT Master, окружен бесчисленными красивыми женщинами, которые зачастую являются его клиентами, потерпевшими или как-либо связанными со случаями, которые он распутывает. Другими признаками, характерными для Магнума, являются его густые усы, бейсбольная кепка «Детройтские тигры» и разнообразные красочные гавайские рубашки.
А вот и конкурент Тома Селека по раскошности усов - Бёрт Рейнольдс, только теперь не на Pontiac Trans Am как в предыдущей часи моего исследования, а на скорой, очень скорой помощи…
«Гонки „Пушечное ядро“» (англ. The Cannonball Run) (1981) — кинофильм. Сюжет основан на реальных гонках, проводившихся в США с 1971 по 1979 годы.
По сюжету, Джей-Джей МакЛур (Бёрт Рейнольдс) — авантюрист, решается на участие в автомобильной гонке без правил через всю страну, из Коннектикута в Калифорнию. Полиция стремится помешать незаконной гонке по дорогам страны, ведь скорость на них ограничена 55 милями в час. Для того чтобы обмануть полицию, Джей-Джей маскирует свою машину под «автомобиль скорой помощи».
Чем интересен фильм? Наверно тем, что этот фильм стал второй американской картиной после «Большой драки» для Джеки Чана. Чан и Майкл Хуэй[en] играют японцев — пилотов Subaru GL. Именно после «Гонки „Пушечное ядро“» в финальных титрах фильмов с участием Чана появляются неудачные дубли — особенность, которую Чан перенял у режиссёра Хэла Нидэма.
Ну и кто же мог написать заглавную песню для этой феерии юмор. Только Рей Стиивенс (англ. Ray Stevens, наст. имя: Harold Ray Ragsdale, род. 24 января 1939) — американский комический певец в стиле кантри.
Музыкальный веб-сайт AllMusic характеризует Рея Стивенса как «почитаемого автора комических песен, а также певца-ветерана жанра кантри-поп», «одного из самых популярных комических исполнителей всех времён», «наслаждавшегося примечательно долгой карьерой с растянувшейся на четыре десятилетия серией попадавших в чарты синглов, некоторые из которых были большими хитами», певца.
А если машина будет не машина, а напарник? Почему бы не снять про это сериал…
«Рыцарь дорог» (англ. Knight Rider) (1982)— научно-фантастический американский телесериал о приключениях бывшего полицейского и его напарника, машины с искусственным интеллектом.
Сериал повествует о Майкле Найте (англ. Michael Knight), который вместе с машиной по имени «КИТТ» (англ. K.I.T.T. — Knight Industries Two Thousand), обладающей искусственным интеллектом и оснащённой по последнему слову техники, работает на «Фонд за Закон и Правопорядок» (англ. Foundation for Law And Government, FLAG), частную организацию, основанную умирающим филантропом Уилтоном Найтом и его другом Дэвоном Майлзом для борьбы с преступностью.
Наиболее узнаваемой стала заглавная мелодия сериала.
Наилегендарнейший автоужастик, от метра ужасов…
«Кристина» (англ. Christine) — культовый фильм 1983 года режиссёра Джона Карпентера. Фильм является экранизацией одноимённого романа американского писателя Стивена Кинга
Сюжет:
1957 год. Сборочная линия автозавода Plymouth в Детройте. С конвейера готовится сойти очередная партия бежевых 2-дверных седанов модели Fury, среди которых один — нехарактерного для этой модели кроваво-красного цвета. Еще на конвейере с этой машиной начинают происходить зловещие мистические события: сначала неожиданно захлопывается капот, в результате чего тяжелое увечье получает один рабочий завода, затем в салоне находят мёртвым другого рабочего, севшего в машину покурить и стряхнувшего пепел на обивку сиденья..
1978 год. На заднем дворе старого дома стоит старый заброшенный автомобиль — «Plymouth Fury» модели 1958 года. Скромный молодой человек, который никогда не пользовался популярностью в школе, Арни Каннингем, заметил его, проезжая мимо со своим лучшим другом Дэннисом. Он вызвал его недоумение намерением приобрести эту машину, названную прежним владельцем «Кристиной». Ещё более удивлены были родители парня. Несмотря на их мнение, Арни сначала покупает машину, а потом, сняв место в гараже на автосвалке, тратит все своё свободное время на её восстановление.
Кристина стараниями Арни возродилась, стала выглядеть так, как будто только сошла с конвейера. Но машина неожиданно стала проявлять иные качества. Она начинает менять парня. Из неуверенного в себе очкарика он становится мужественным и решительным в общении, способным добиться внимания Ли — самой красивой девушки в школе. Словно почувствовав конкурентку, Кристина самостоятельно пытается убить Ли. Оказывается, машина обладает какой-то злой силой, и ранее тем или иным способом убивала людей.
Саундтрек получился достаточно объёмным и запоминающим, но главной темой картины стала «Christine Attacks (Plymouth Fury)» под которую машина совершает свои убийства.
Я уже писал об этом фильме, когда рассказывал об американских фильмах 80-х, но чёрт возьми, он настолько хорошь, что я повторюсь!!!
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) (1985)— американский научно-фантастический фильм режиссёра Роберта Земекиса. Сценарий написали Земекис и Боб Гейл, исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Главные роли исполнили Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон. По сюжету, подросток Марти Макфлай случайно попадает из современного 1985 года в 1955, где мешает знакомству своих юных родителей.
Картина была задумана в 1980 году: несколько совместных работ Гейла и Земекиса обернулись провалами в коммерческом плане, около 40 студий отказались от «Назад в будущее», считая, что он не сможет конкурировать с популярными комедиями того времени. Земекис получил «зелёный свет» на постановку «Назад в будущее» благодаря успеху картины «Роман с камнем» 1984 года, которую он срежиссировал. Фокс был главным кандидатом на роль Марти, но он не мог сниматься из-за напряжённого рабочего графика. Тогда создатели взяли на роль Эрика Штольца. Вскоре после начала съёмок в ноябре 1984 года Земекис уволил Штольца, так как он не подходил на эту роль — режиссёр приложил максимум усилий, чтобы заполучить Фокса. На пересъёмки всех сцен ушло порядка $4 миллионов, дополнительно выделенных к бюджету. Съёмки проходили в Калифорнии и на студии «Universal», и завершились в апреле 1985. После замены Штольца дата премьеры была передвинута на 3 июля 1985, поэтому этап постпродакшена и работа над спецэффектами проходили в спешке.
Фильм стал самым коммерчески успешным фильмом года в мировом прокате, собрав более $381 миллиона, а также получил положительные отзывы критиков и зрителей: они оценили сюжет, лёгкую атмосферу комедии и актёрскую игру. Картина завоевала премию «Хьюго» за «Лучшую постановку», «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм», «Оскар» за «Лучший монтаж звуковых эффектов»; а также получила три номинации на премию «Оскар», четыре номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на премию «BAFTA». Титульная песня «The Power of Love» группы Huey Lewis and the News также стала международным хитом.
С годами фильм получил культовый статус и стал одним из величайших представителей кинематографа 1980-х годов.
О чём же фильм.
Марти Макфлай — обычный семнадцатилетний американский юноша, живущий в 1985 году в неблагополучной семье Макфлаев в городке Хилл-Вэлли (штат Калифорния). Его отец Джордж постоянно терпит издевательства и насмешки своего шефа Биффа Таннена, а мать Лоррейн — алкоголичка с избыточным весом, его брат Дейв работает на низшей работе, а сестра никак не может найти себе кавалера. Утром 25 октября 1985 года Марти по дороге в школу заходит домой к своему другу-учёному, доктору Эмметту Брауну по прозвищу Док, но самого его не застаёт. Док звонит Марти и просит встретиться в 1:15 ночи на автостоянке у торгового центра «Две сосны», дабы показать ему нечто удивительное. В этот момент все часы в доме Дока начинают синхронно звонить. Услышав звон, Док радуется, ведь его эксперимент успешно закончился и теперь все его часы отстают ровно на 25 минут. Марти понимает, что опаздывает, прощается с Доком и на скейтборде, цепляясь за бамперы машин, быстро добирается до школы.
В школе Марти встречает свою подружку Дженнифер, которая тоже умудрилась опоздать. Они попадаются на глаза директору Стрикленду, который выписывает квитанцию за опоздание обоим, напоминая Марти о том, что его отец всегда был неудачником и его тоже ждёт такая участь. После занятий Марти и его музыкальный коллектив проходят прослушивание, но музыкальная комиссия не принимает его музыку. Дженнифер советует ему не расстраиваться и продолжать репетировать. В этот момент какая-то старушка даёт Марти листовку, призывающую сохранить часы на здании суда, которые уже 30 лет находятся в нерабочем состоянии после удара молнии. Вечером за ужином его мать рассказывает о том, какими были их отношения с его отцом и как они познакомились, когда тот попал под машину её отца.
Марти встречается с Доком, как и планировалось. Тот демонстрирует своему юному другу DeLorean DMC-12, модифицированный им под машину времени. Она работает при помощи плутония, генерирующего 1,21 ГВт мощности для устройства, которое изобретатель назвал «потоковым конденсатором». Док объясняет, что для перемещения во времени необходимо достигнуть скорости 88 миль в час (142 км/ч). Посадив своего пса Эйнштейна в машину, он отправляет его в будущее ровно на одну минуту. Собака благополучно возвращается, и затем Док делится на видеокамеру своими планами относительно путешествия на 25 лет вперёд (в 2010 год). Однако в этот момент Браун замечает, что ливийские террористы, у которых он обманом получил плутоний для машины, когда те заказали у него бомбу, нашли его, и их микроавтобус приближается к автостоянке. Марти спасается, прыгнув в DeLorean, однако на его глазах один из террористов расстреливает безоружного Дока в упор из автомата Калашникова (который периодически заклинивает). Террористы пускаются в погоню за Марти, и один из них уже собирается взорвать машину доктора Брауна из гранатомёта РПГ-7, но в этот момент Марти достигает скорости 88 миль в час и исчезает, переместившись в 5 ноября 1955 года, поскольку эта дата была введена Доком во временном контуре
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно основной темой осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
И если K.I.T.T. в фантастическом сериале, внешне был достаточно сдержан, то уже DeLorean DMC-12 подвергся значительному тюнингу. Что же дальше?
А что если в качестве автомобиля в фильме использовать реальный футуристичный прототип.
«Восход „Чёрной луны“» (англ. Black Moon Rising) (1986)— кинофильм, фантастический боевик 1986 года режиссёра Харли Коклиса по сюжету Джона Карпентера.
В качестве автомобиля «Чёрная луна» в фильме использован реальный прототип «Wingho Concordia II» 1980 года. Машина была разработана и построена канадской студией «Wingho Auto Classique» в Монреале, занимающейся дизайном автомобилей и постройкой уникальных транспортных средств. Дизайн выполнен Бернардом Божарденом и Клайдом Квоком. Всего была изготовлена одна полноценная машина, являвшая собой доработанный вариант проекта «Concordia I» 1976 года
По сюжету, история начинается с угона сверхмощного
автомобиля с реактивным двигателем «Черная луна» и становится более запутанной,
когда к разборкам между специалистами по незаконной транспортировке,
гангстерами и агентами правительственных спецслужб подключается расследование
ФБР.Состав актёров очень интересный, тут и Томми Ли Джонс в роли Квинта и Линда Хэмилтон в роли Нины. ДА и музыку к фильму написал не абы кто, а сам Лало Шифрин.
И вновь в автомобильной тематике отметился Стивен Кинг, только если «Кристину» снимали по его роману, то тут он развернулся на все 100%.
Кинопоиск показал, что Стивен является сценаристом для 353 фильмов. Стоит отметить, что всё это началось около 1977 года, когда наступила пора молодых кинематографистов — как правило, студентов старших курсов. Многие из них писали Кингу о том, что хотели экранизировать некоторые его небольшие рассказы, такие как «Ночная смена». Вопреки возражениям советника, который видел в этом огромное количество потенциальных юридических проблем, Кинг ввёл политику актуальную и по сей день. Он разрешает любому студенту-режиссёру экранизировать один из своих коротких рассказов (не роман), если тот обещает, что фильм не пойдет в широкий прокат без одобрения самого Кинга после предварительного просмотра им готовой версии фильма. За это право Кинг просит один доллар.
Но один раз и сам Стивен сел в режиссёрское кресло…
«Максимальное ускорение» (англ. Maximum Overdrive) — американский фантастический триллер с элементами чёрного юмора 1986 года, снятый известным писателем Стивеном Кингом по собственному сценарию по мотивам его же произведения «Грузовики» (изд. 1978).
Пролог: комета «Риа-М» пролетает мимо планеты Земля, хвост космического тела задевает орбиту планеты. Под её влиянием все электронные предметы, машины, техника и грузовики восстают против людей.
Начинается фильм с камео Стивена Кинга, где его персонаж идёт снять деньги с банкомата, но на экране появляются слова «Ты урод». После показывают разводной мост, управления которого срабатывает само собой, он разводится, в результате чего много людей погибает.
Заправочная станция. Главного героя Билла Робинсона шантажирует начальник мистер Хэндершот: либо он работает девять часов в день и ему будут платить за восемь часов, либо его сдают в полицию за воровство, за которое Билла не поймали.
Девушка Бретт, которую подвозит коммивояжёр, слушает радио и по нему сообщают, что автомобилям лучше съезжать с дороги ради безопасности. Они заезжают на заправку.
Дальнобойщик Хэнди приезжает на грузовике-фургон «Happy Toyz», у которого на капоте приделана маска гоблина из комиксов о «Человеке-пауке», когда заправщик Дункан Келлер заправляет грузовик…
Саундтрек к фильму исполнила группа «AC/DC» (Стивен Кинг — фанат этой группы).
В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома Who Made Who, являющегося саундтреком к фильму Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive).
Наверно первый фильм для роли в котором построили настоящий спортивный суперкар, настолько футуристичный, что он до сих пор не устарел. Да что там, Dodge M4S (PPG Turbo Interceptor), концепт-кар, не вышедшел в серийное производство из-за высокой стоимости. Всего было произведено 6 автомобилей, 4 из которых были разбиты во время съёмок этого фильма
«Дух мщения» (англ. The Wraith)(1986) — американский художественный фильм 1986 года. Первый показ состоялся в октябре 1986 года на международном кинофестивале в Токио. В США фильм вышел в прокат 21 ноября 1986 года, но очень ограничено (всего 88 экранов).
По сюжету, в маленьком городке Брукс в степях штата Аризона долгое время бесчинствует банда гонщиков, возглавляемая Паккардом Уолшем. Они останавливают на дороге проезжающих водителей и заставляют их участвовать в гонке, ставка в которой — машина проигравшего. Они не брезгуют ничем — разбои, грабежи и даже убийство, — и никто не решается перейти им дорогу.
В городе проездом останавливается колесящий на мотоцикле молодой парень Джейк Кейси, который знакомится с официанткой из придорожной закусочной Кери Джонсон. Джейк начинает оказывать ей знаки внимания, и хотя он ей очень нравится, но Кери предупреждает его, что Паккард возомнил, будто она его девушка, и поэтому она боится, что Джейк может пострадать. Параллельно Джейк знакомится с коллегой Кери Билли Хэнкинсом, который рассказывает ему, что Кери была девушкой его брата Джейми. Однажды ночью на пару напали и Джейми убили, но тело так и не было найдено — Кери оглушили и она очнулась только на следующий день на пустынном шоссе, но от шока она не запомнила ничего, что бы могло идентифицировать убийц.
На трассе появляется футуристический чёрный автомобиль, «турбо-перехватчик», водитель которого, облачённый в чёрный гоночный комбинезон и чёрный шлем с непрозрачным забралом, бросает вызов банде.
Основную тему исполнил Тим Фихан (Tim Feehan) — канадский певец и автор песен, продюсер, мастер микширования и владелец студии в Лос-Анджелесе.
В 1986 году Фихан принял участие в конкурсе авторов песен, спонсируемом продюсером Дэвидом Фостером (Селин Дион, Уитни Хьюстон), заняв первое место, и подписал контракт со Scotti Bros / CBS в Лос-Анджелесе, куда он переехал позже в том же году. Одноименный дебютный альбом Тима Фихана был выпущен в 1987 году и получил пять наград A.R.I.A. (Ассоциация звукозаписывающей индустрии Альберты), включая "Лучшее поп-исполнение" и "Продюсер года". Первый сингл "Where's the Fire" был выбран в качестве музыкальной темы к ультовому фильму c Чарли Шином в главной роли «Дух мщения» (The Wraith).
Ну и какое же направление в фильмографии Голливуда без героев боевиков. В начале своей карьеры Фильмов на автомобильную тематику, Слай был злодеем, но ещё в 70-е стал главным героем. И только в 80-х вернулся к автомобильным фильмам. А как же, все крутые парни имеют мощную тачку, как крутому парню без неё? Особенно если он в ней работает, живёт и тренируется…
«Изо всех сил» (англ. Over The Top) (1987)— художественный фильм режиссёра Менахема Голана о дальнобойщике Хоуке и попытке воссоединиться со своим сыном после долгой разлуки, вопреки всем проблемам. Фильм имеет альтернативное название «Meet Me Half Way» («Встречай меня на полпути»). Основан на реальных событиях. Прототипом персонажа Линкольна Хоука стал Джон Брзенк.
По сюжету, Дальнобойщик Хоук (Сильвестр Сталлоне) на стареньком тягаче Autocar A64B встречает сына (Дэвид Менделхолл) после выпуска из военной академии. Это было желание умирающей матери и жены Хоука. Отец не видел сына с самого его рождения из-за разногласий с тестем (Роберт Лоджиа), крупным бизнесменом, который всегда был категорически против того, чтобы внук общался с отцом-неудачником. Сам сын тоже не в восторге от своего объявившегося отца, которого дедушка всегда выставлял в неприглядном свете. Но через какое-то время он понимает, что отец совсем не такой, и их многое объединяет. Помимо перевозки грузов, Хоук зарабатывает боями по армрестлингу и намеревается принять участие в чемпионате и выиграть кругленькую сумму и новенький грузовик Volvo White WIM 64T. Но дедушка просто так не сдаётся и делает всё, чтобы вернуть внука в насиженный особняк.
Музыка ко всем песням из фильма была написана знаменитым Джорджо Мородером, а тексты Томом Уитлоком (англ. Tom Whitlock), кроме одной, исполненной младшим братом Сильвестра Сталлоне Фрэнком Сталлоне («Bad Nite»). Джорджо Мородер также являлся продюсером всех песен, присутствующих в фильме.
Известен факт, что песню «Winner Takes It All» изначально исполнил для фильма Джон Уэттон (солист группы Asia), но потом посчитал, что его голос не достаточно значителен для такой песни и предоставил её Сэмми Хагару (англ. Sammy Hagar)
Но основной темой, я всё же считаю лиричную композицию Kenny Loggins - Meet Me Half Way
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из самого начала поста:
1. Мел Колм-Килле Джерард Гибсон (англ. Mel Colm-Cille Gerard Gibson; род. 3 января 1956 года, Пикскилл, штат Нью-Йорк, США) — австралийский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Лауреат двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус» (1996) за режиссуру драмы «Храброе сердце», в 2017 году был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за режиссуру военной драмы «По соображениям совести», почётный офицер ордена Австралии, в роли Макса Рокатански из кинофильма ««Безумный Макс» (иногда — «Бешеный Макс», англ. Mad Max) (1979).
2. Энсел Элгорт (англ. Ansel Elgort; род. 14 марта 1994)[2]— американский актёр, певец и диджей (под именем Ansølo), в роли Малыша / Майлза Монро из кинофильма «Малыш на драйве» (англ. Baby Driver — «Малыш-водитель») (2017)
3. Курт Фогель Рассел (англ. Kurt Vogel Russell; 17 марта 1951 года, Спрингфилд, Массачусетс, США) — американский актёр, сценарист и продюсер, в роли каскадёра Майка из кинофильма «Доказательство смерти» (2007)
4. Джеймс Пол Марсден (англ. James Paul Marsden; род. 18 сентября 1973, Стиллуотер[d], Оклахома) — американский актёр, в роли Нила Оливера в фильме «Трасса 60» (англ. Interstate 60: Episodes of The Road) (2002).
5. Бурвиль (фр. Bourvil; настоящее имя Андре Робер Рембур, фр. André Robert Raimbourg; 27 июля 1917, Прето-Викмар[fr] — 23 сентября 1970, Париж) — французский актёр и эстрадный певец, один из величайших комических актёров мирового кинематографа, в роли Антуана Марешаля из кинофильма «Рази́ня» (фр. Le Corniaud)) (1965).
6. Дмитрий Вадимович Харатьян (род. 21 января 1960, Алмалык, Ташкентская область, Узбекская ССР, СССР) — советский и российский актёр театра, кино, телевидения, озвучивания и дубляжа, телеведущий, кинопродюсер; народный артист РФ (2007), народный артист Чеченской Республики, в роли Гриши Яковлева, молодой изобретатель из кинофильма «Скорость» (1983)
7. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане клоуна-фокусника дядюшки Мокуса, его обезьянки-ассистента Бамбино и конечно же Фунтика путешествующих в фургоне дядюшки Мокуса, как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Девчонка перепевает оперную певицу, которая ушла в рок(певица в смысле)
Думаю, что певицу и группу, которую она "скаверала" не стоит предстявлсять
Кто не согласен, что эта "классика" плоха - можете долбить меня своим "минусомётом", если бронепробиваемости вам хватит, как и заброневого воздействия... "Хе-хе"
Я знал о различных "группах", "сообществах" и прочей "элиты" среди богатых британских университетов. Но, не взирая на "империалистическое восспитание" творили шедевры(слава богу пошли в музыку, а не в политику). Вот одно из них:
И, естественно, неподражаемый Дейв Гаан, между прочим, христианин, хоть и не по своей воле, Гы - вот такова сила у баб. И это не то, что Вы подумали, глядя на его движения в танце.
Совершенно случайно, у меня тут вбоквел получился.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов, франшиз и сериалов которые начали снимать до 80-х годов, объединенных автомобильной тематикой.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
Первый фильм и наверно мой самый любимый, хотя и самый не молодой, тёплый и ламповый. Забавно то что я не нашел клипов сделанных по фильму на Youtube, но песни всё же есть. Поэтому сейчас картинка, потом немного о фильме и конечно музыкальные композиции.
Знаете, о каком фильме пойдёт речь?
«Большие гонки» (англ. The Great Race) (1965) — эпический комедийный двухсерийный «фильм-путешествие» американского режиссёра Блейка Эдвардса. Главные роли исполнили Джек Леммон, Тони Кёртис, Натали Вуд и Питер Фальк. Фильм получил премию «Оскар» за звуковые эффекты и номинации в четырёх других категориях. На Международном Московском кинофестивале в июле 1965 года лента завоевала серебряную награду. В советском прокате фильм шёл в 1976 году с дубляжом киностудии «Ленфильм».
Несмотря на комедийный сюжет, фильм был вдохновлён реальным событием — Большими гонками «Нью-Йорк — Париж» 1908 года. Блейк Эдвардс посвятил своё кинополотно комедийным легендам немого кино — Лорелу и Харди.
Немного о сюжете:
Бесстрашный испытатель, любимец женщин и искатель приключений Лесли по прозвищу Великий (англ. The Great Leslie) организует грандиозный автопробег Нью-Йорк — Париж. В гонках участвует и его вечный соперник — завистливый, но до смешного невезучий профессор Фэйт (англ. Fate — рок) со своим преданным, но простоватым помощником Максом. Ради победы Фэйт с Максом готовы на всё. Права участвовать в гонке также добивается корреспондентка нью-йоркской газеты «Сентинел», суфражистка Мэгги Дюбуа.
Фильм получил множество наград, а главное премию «Оскар» — приз за лучшие звуковые эффекты и выдвинут в номинациях за лучшую операторскую работу, лучший звук, лучший монтаж и лучшую песню («The Sweetheart Tree»).
Но мне более запомнился марш.
Следующим на очереди, да и по времени появления является огромная франшиза про «Herbie» - разумный Volkswagen Beetle 1963 года, который был показан в нескольких кинофильмах производства студии Walt Disney, начиная с художественного фильма 1968 "Любовный жук". У него есть собственный разум, он способен сам водить машину и часто является серьезным соперником на соревнованиях по автогонкам. На протяжении большей части франшизы он отличается красными, белыми и синими гоночными полосами от переднего до заднего бампера, жемчужно-белым кузовом, гоночным номером "53" на передней крышке багажного отделения, дверях, крышке двигателя и желто-черным калифорнийским номерным знаком 1963 года выпуска
В «Любовном жучке» («Herbie the Love Bug»)(1968) - Херби покупает в выставочном зале Питера Торндайка (Дэвид Томлинсон) светская львица Сан-Франциско миссис Ван Лейт для своей горничной, но вскоре возвращает его из-за проблем с надежностью. Затем его покупает автогонщик Джим Дуглас (Дин Джонс) после того, как Дугласа ложно обвинили в его краже. Теннесси Стейнметц (Бадди Хакетт), лучший друг Джима, механик и сосед по дому, называет его "Херби" в честь дяди Херба, боксера среднего веса, чей нос приобрел форму капота Volkswagen Beetle. Джим замечает его неестественный уровень производительности и решает использовать Херби в автогонках.
Вы прочитали два предыдущих абзаца и вам не понравилось? Простите за качество адаптации машинного перевода, я постараюсь улучшать свои навыки.
Ну и конечно как и у любого другого автомобильного фильма, у Херби есть запоминающаяся мелодия.
Автотематика такая вещь, казалось бы, где автомобили, а где парк Юрского периода, или список Шиндлера, или Спасти рядового Райена. Но ведь без автомобильной тематики небыло бы этих шедевров. Все великие с чего-то начинали и Стивен Спилберг когда-то снял свой первый полнометражный фильм. А успех этого фильма позволил Спилбергу начать карьеру кинорежиссёра…
«Дуэль» (англ. Duel) — американский телефильм 1971 года с Деннисом Уивером в главной роли, снятый по одноимённому рассказу Ричарда Мэтисона (он же адаптировал его в сценарий). Позднее фильм был перемонтирован с доснятыми сценами для демонстрации в кинотеатрах Европы, Австралии и ограниченно в США.
Фильм рассказывает о коммивояжёре, который на своём легковом автомобиле вынужден вступить в автомобильную схватку с таинственным 40-тонным бензовозом на дороге посреди калифорнийской пустыни. По признанию сценариста Ричарда Мэтисона, рассказ основан на реальном происшествии, случившемся с ним самим (в день убийства Джона Кеннеди его какое-то время преследовал грузовик); Спилберг также заявлял, что пережил нечто подобное в подростковом возрасте.
По сюжету: Дэвид Манн ведёт компактный красный «Плимут» по дороге Калифорнии. Но когда он пытается обогнать огромный бензовоз, водитель последнего воспринимает это как оскорбление и бросает ему личный вызов. Сначала невидимый водитель автоцистерны многократно обгоняет легковушку и притормаживает; затем начинает играть с Дэвидом в психологические игры, соблазняя его на обгон и тут же блокируя, и даже пытается погубить Дэвида. Тот сначала старается удрать от агрессора, но потом понимает, что спастись таким образом не удастся, а значит, ничего не остаётся, кроме как принять вызов.
Оригинальная партитура к фильму была создана Билли Голденбергом[en], который ранее написал музыку для снятых Спилбергом эпизодов для сериалов «Ночная галерея», «Коломбо» («Убийство по книге»). Из-за сжатого графика производства ему пришлось писать музыку во время съемок, и Голденберг посетил съемочную площадку на каньоне Соледад, чтобы понять, что именно от него потребуется. Затем Спилберг несколько раз ездил с Гольденбергом на автоцистерне, которой управлял каскадер Кэри Лофтин; этот экстремальный опыт испугал композитора, хотя в конце концов он привык к таким поездкам. Затем Голденберг примерно за неделю составил партитуру для струнных, арфы, клавишных и интенсивного использования ударных инструментов с эффектами синтезатора Moog, но избегая духовых и деревянных духовых инструментов. Большая часть его материалов в конечном итоге не была использована в готовом фильме
Основной стала тема Truck and car encounter, под которую бензовоз постоянно настигает водителя красного «Плимута»
А знаете с чего начался Carmageddon?
«Смертельные гонки 2000» (англ. Death Race 2000) (1975) — американский художественный фильм 1975 года, поставленный режиссёром Полом Бартелом по рассказу Иба Мельхиора «Гонщик» (англ. The Racer). Главные роли исполнили Дэвид Кэррадайн, Симона Гриффит и Сильвестр Сталлоне (он кстати здесь злодей).
Что по содержанию?
В 1979 году в мире грянул экономический кризис, который привёл к обвалу мировой экономики и массовым беспорядкам. В США была установлена президентская диктатура и введено военное положение. Во избежание восстания правительство учредило Трансконтинентальную автомобильную гонку, участники которой не только борются за победу, но и истребляют всех, кто попадётся им на пути, получая бонусные очки. В 2000 году проходит юбилейная 20-я гонка, у участников которой такой же броский имидж, как у профессиональных рестлеров, а также вооружённые до зубов машины. Победитель традиционно удостаивается пожать руку Президенту США. Фаворитом является некто Франкенштейн, любимец публики, выигрывавший гонки два раза до этого.
Группа сопротивления, которую возглавляет Томазина Пейн, потомок героя Войны за независимость США Томаса Пейна, хочет использовать гонку, чтобы ликвидировать Президента. Они намереваются в ходе гонки уничтожить всех конкурентов, а самого Франкенштейна взять в плен и подменить двойником, который и убьёт президента. Штурманом Франкенштейна становится Энни Смит, внучка Томасины, но по ходу гонки она узнаёт, что и сам Франкенштейн желает избавиться от Президента.
Музыку к фильму написал Пол Чихара (Paul Chihara), американец японского происхождения. Это была его первая работа в кино. Весь саундтрек волшебный, но выделю эту композицию.
Но хватит о серьёзном. Впереди вас ждут усища, главного мачо конца 70-х - Бёрта Рейнольдса. И как же может этот красавчик обойтись без быстрого авто?
«Полицейский и бандит» (англ. Smokey and the Bandit) (1977) — художественный фильм в жанре комедийного боевика, снятого кинорежиссёром Хэлом Нидэмом (англ.)рус.
По сюжету богатый техасец Большой Энос Бёрдетт (Пат Маккормик) и его сын, Малый Энос (Пол Виллиамс) ищут водителя грузовика, который согласился бы вывезти пиво Coors в Джорджию для небольшого пикника. По федеральным законам о спиртном того времени продажа и/или перевозка «Корса» к востоку от реки Миссисипи рассматривалась как бутлегерство, и предыдущие смельчаки были пойманы и арестованы. На местном родео грузовиков техасцы находят легендарного водителя Бо «Бандита» Дарвилла (Бёрт Рейнольдс) и предлагают ему 80 тысяч долларов за доставку 400 ящиков пива Coors из Тексарканы, штат Техас, на гонку серийных автомобилей «Южная Классика» в Джорджии — за 28 часов. Бандит принимает ставку и зовёт в напарники своего товарища по имени Кледус «Снеговик» Сноу (Джерри Рид), чтоб тот управлял грузовиком (Сноу берёт с собой своего пса, породы бассет-хаунд по кличке Фред для компании). Бандит покупает чёрную машину Pontiac Trans Am, на котором он будет ехать сам и отвлекать внимание дорожной полиции от грузовика и его груза.
Дуэт прибывает в Техас раньше срока, загружает пиво в грузовик и немедленно выезжает назад в Джорджию. Вскоре после этого Бандит подбирает сбежавшую невесту, профессиональную танцовщицу Карри (Салли Филд), которую он прозывает «Лягушкой», потому что она «постоянно прыгает вокруг». Однако, подобрав Карри, Бо становится мишенью шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (Джекки Глисон), чей симпатичный, но очень наивный сын Джуниор (Майк Генри) должен был в этот день стать мужем Карри.
Всё остальное в фильме — по существу одно большое высокоскоростное преследование: Бандит и Лягушка постоянно привлекают внимание местной полиции и полиции штатов, в то время как Снеговик мчится в восточном направлении с контрабандным грузом на борту.
Заглавную тему фильма Eastbound and Down исполнил Джерри Рид. Песня написана самим Джерри Ридом (в титрах записан под именем, данным при рождении, Джерри Хаббард) и Диком Феллером. Она стала визитной карточкой Рида и вошла во многие альбомы, включая Country Legends и его живой альбом Jerry Reed: Live Still. В 1991 году Крафтон Бек аранжировал её для оркестра, а Эрих Кунцель и Cincinnati Pops Orchestra записали её для альбома Down on the Farm.
А теперь о серьёзном.
Раньше в фильмы ужасов, даже об автомобилях, в качестве консультантов привлекали настоящих сатанистов. Не верите? Тогда специально для вас фильм…
Автомобиль (англ. The Car) (1977) — американский фильм ужасов 1977 года режиссера Эллиота Сильверстайна по сценарию Майкла Батлера, Денниса Шрайака и Лейна Слейта. В фильме снимались Джеймс Бролин, Кэтлин Ллойд, Джон Марли и Ронни Кокс, а также сёстры Ким и Кайл Ричардс (как дочери героя Бролина). В нем рассказывается история загадочного беспилотного автомобиля, который неистовствует и терроризирует жителей небольшого городка.
Фильм был снят и распространен кинокомпанией Universal Studios, на него повлияли многочисленные «дорожные фильмы» 1970-х годов, включая триллер Стивена Спилберга «Дуэль» (1971) и «Смертельные гонки 2000» Роджера Кормана (1975).
По сюжету, за двумя велосипедистами, едущими по дороге каньона, следует загадочная матово-черная машина. На мосту машина прижимает одного из велосипедистов к стене, а другого таранит сзади, сталкивая с моста. Автостопщик, встретивший машину, оскорбляет ее после того, как она намеренно пытается его сбить. В ответ машина несколько раз переезжает его и уезжает. Офис местного шерифа получает от Амоса Клеменса информацию о убитом наездом автостопщике и скрывшейся машине, которая выглядит сильно модифицированной и не имеет номерных знаков.
Ночью, в явной попытке убить Амоса, машина вместо этого наезжает на шерифа Эверетта Пека. Место шерифа занимает его главный заместитель Уэйд Пэрент. В ходе расследования очевидец аварии заявляет, что в машине не было водителя, что еще больше запутало Уэйда.
Покойный лидер Церкви Сатаны Антон ЛаВей выступал техническим советником фильма. Цитата, которая приводится в заглавных титрах взята из «Сатанинской библии». Основная музыкальная тема фильма, которая звучит повсюду — это переработанная оркестровая версия Dies irae
А следующий пример, это уникальный случай. Есть песни которые написаны для фильмов, есть песни которые написаны по фильмам, а в данном случае фильм который снят по песне!!!
«Конвой» (англ. Convoy) (1978) — американский художественный фильм, поставленный режиссёром Сэмом Пекинпа по мотивам одноимённой песни - «Конвой» (англ. Convoy), написанной осенью 1975 г. и занимавшая первые строчки во многих чартах как в США, так и в других странах, за авторством Уильямом Фрайзом (англ.)рус., под псевдонимом C. W. McCall, совместно с Чипом Дейвисом (англ.)рус.
Сюжет достаточно простой:
Водители-дальнобойщики вступают в конфликт с шерифом одного из штатов, который штрафует их за малейшее нарушение. В знак протеста они образуют конвой — колонну из многих грузовиков, которая мчится по дорогам Америки, увеличиваясь за счёт прибывающих машин. Во главе конвоя становится опытный дальнобойщик Мартин Пенуолд по прозвищу Резиновый Утёнок на тягаче Mack RS700L[en]. Протест постепенно перерождается в широкое социальное движение, опасное для местного губернатора.
Ну и как следствие сама песня «Конвой» (англ. Convoy) стала заглавной темой.
Да уж! Что не фильм то шедевр. Сам пересматриваю и мне начинает казаться, что раньше и фильмы снимали интереснее, да и трава была зеленее. А где трава, там и эти два автолюбителя, на своём оригинальном авто.
«Укуренные Чич и Чонг» (1978) — первая картина комического дуэта Чича и Чонга, выпущенная в 1978 году. Английское название Cheech & Chong's Up in Smoke. Собрав в США более 41 млн долларов, кинолента заняла 12-ое место по кассовым сборам в 1978 г.
Американец мексиканского происхождения Педро де Пакас знакомится с хиппи Энтони, которого он постоянно называет Чувак. Вместе они попадают в Мексику, а затем уезжают оттуда на фургоне, сделанном из марихуаны. По пути они знакомятся с девчонками Деби и Джейд, которые направляются в Рокси на музыкальный фестиваль. Будучи музыкантами, Педро и Энтони решают принять участие в этом фестивале и выигрывают (очевидно, благодаря дыму от загоревшегося фургона, который проникает в зрительный зал).
Главную тему написали сами главные герои. Песня «Earache My Eye» которую исполняют Чич и Чонг на концерте — написана ими и впервые записана в 1974 году.
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из
самого начала поста:
1. Николас Кейдж (англ. Nicolas Cage; настоящее имя — Николас Ким Коппола (англ. Nicolas Kim Coppola); род. 7 января 1964, Лонг-Бич, Калифорния, США) — американский актёр, кинорежиссёр и продюсер в роли Рэндолл «Мемфис» Рэйнс из кинофильма «Угнать за 60 секунд» (англ. Gone in Sixty Seconds) (2000).
2. Уильям Джон (Лиам) Нисон (англ. William John (Liam) Neeson; род. 7 июня 1952) — британский актёр, обладатель Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль (1996), номинант на премии «Оскар» (1994) за роль в фильме «Список Шиндлера», «Золотой глобус» (1994, 1997, 2005) и BAFTA (1994), офицер ордена Британской империи, в роли Майка из кинофильма «Ледяной драйв» (англ. The Ice Road) (2021)
3. Иннокентий Михайлович Смоктуновский (при рождении Смоктунович; 28 марта 1925, Татьяновка, Богородская волость, Томский уезд, Томская губерния, СССР — 3 августа 1994, Посёлок санатория имени Герцена, Одинцовский район, Московская область, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, чтец; народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Ленинской премии (1965) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971). Участник Великой Отечественной войны, в роли Юрия Деточкина из кинофильма «Берегись автомобиля» (1966)
4. Вин Дизель (англ. Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер — англ. Mark Sinclair; род. 18 июля 1967) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, основатель продюсерских компаний One Race Films, Racetrack Records, Tigon Studios, в роли Доминика Торетто в фильме «Форсаж» (англ. The Fast and the Furious; дословный перевод на русский — «Быстрые и яростные») — американской медиафраншизы, состоящей на 2023 год из одиннадцати полнометражных, двух короткометражных фильмов и мультсериала, выпущенных с 2001 по 2023 год.
5. Кристиан Чарльз Филип Бейл (англ. Christian Charles Philip Bale; род. 30 января 1974, Хаверфордуэст, Пембрукшир, Уэльс, Великобритания) — британский актёр, известный своей многосторонностью и физическими перевоплощениями для ролей, имеющий многочисленные награды, в том числе «Оскар», два «Золотых глобуса», в роли Кеннета Генри Джей Майлза, а так же Мэттью Пейдж Деймон (англ. Matthew Paige Damon; род. 8 октября 1970, Кембридж, Массачусетс) — американский актёр кино, телевидения и озвучивания, сценарист и продюсер, лауреат премии «Оскар» и двух премий «Золотой глобус», а также номинант на премию BAFTA, в роли Кэрролл Холл Шелби из кинофильма «Ford против Ferrari» (англ. Ford v Ferrari, в Великобритании, Германии, Италии, Франции и ряде других стран — Le Mans '66) (2019).
6. Джейсон Стейтем (также распространены написания «Стэйтем», «Стэтхэм» и «Стэтем»; англ. Jason Statham, МФА [ˈʤeɪsən ˈsteɪθəm]; род. 26 июля 1967, Шайрбрук, Великобритания) — британский актёр, в роли Фрэнка Мартина из франшизы «Перевозчик» (2002-2008)
7. Владимир Васильевич Гостюхин (белор. Уладзімір Васільевіч Гасцюхін; род. 10 марта 1946, Свердловск, СССР) — советский, белорусский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр; заслуженный артист РСФСР (1982), народный артист Беларуси (1996), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Государственной премии СССР (1985), Государственной премии БССР (1982) и премии Ленинского комсомола (1976), в роли Фёдора Ивановича Афанасьева (Иваныч), а так же Владислав Борисович Галкин (имя при рождении — Владислав Георгиевич Сухачёв; 25 декабря 1971, Ленинград, СССР — 25 февраля 2010, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий; заслуженный артист Российской Федерации (2009), в роли Александра Александровича Коровина (Сашок, 1—2 сезоны) из сериала «Дальнобойщики»
8. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане Молнии Маккуина, Мэтра и Мак из мултивселенной «Тачки», как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы до 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Вижу что первая часть заглавные мелодии саундтреков французского кино (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), больше понравилась аудитории, чем не понравилась, поэтому продолжу.
Осеннее настроение не улучшилось, фильмы пересматриваются, саундтреки переслушиваются, только вот диллема, французские круасаны, это всегда прекрасно, но всё же иногда хочется веселья, колы, картошки фри и даже иногда бурбона, поэтому сегодня посмотрим на Голливуд, но не современный рафинированный и экзальтированный ЛГБТ-БЛМ повесточкой, а тот самый с маскулинными мужиками и нежными красотками. Всё то что было выпущено с начала 80-х до 90-х…
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов снятых в 80-х.
Если вы что-то из этого не слышали или не смотрели, есть над чем задуматься и что посмотреть вечером…
Полицейская академия (англ. Police Academy) (1984) — это серия американских комедийных фильмов, первые шесть из которых были сняты в 1980-х годах, а седьмой — в 1994 году. Серия началась с фильма Полицейская академия (1984), которая началась с предпосылки, что новый мэр объявил политику, требующую отдел полиции принять всех желающих новобранцев. В фильме рассказывается о группе новобранцев-неудачников, пытающихся доказать, что они способны быть полицейскими, и добиться успеха как вопреки, так и благодаря своей эксцентричности. Главный герой первых четырёх фильмов Кэри Махони (Стив Гуттенберг) был рецидивистом, которого в качестве наказания заставили поступить в полицейскую академию. Седьмая и на сегодняшний день последняя часть «Миссия в Москве» была выпущена в 1994 году.
В целом, все фильмы и телешоу основывались на простом фарсовом юморе, обычно основанном на простых характеристиках и физической комедии. Как и во многих подобных фильмах, темой была группа неудачников, пытающихся проявить себя, в то время как различные авторитетные лица пытались их подавить. Сиквелы не были хорошо встречены критиками, хотя и имели большой коммерческий успех. Первый фильм собрал в мировом прокате 149,8 миллиона долларов, а прибыль составила 35 миллионов долларов. В общей сложности сиквелы собрали 387 миллионов долларов. Были проведены параллели между Полицейской академией и британским сериалом «Так держать…» из-за их общей зависимости от в основном постоянного актёрского состава в различных фильмах, частого использования в этих двух сериалах низкопробного юмора, сексуальных намёков и физической комедии. Джордж Гейнс, Майкл Уинслоу и Дэвид Граф были единственными актёрами, появившимися во всех семи фильмах сериала.
El Bimbo звучала в первых четырех сериях этой комедии каждый раз, когда кто-то из незадачливых копов попадал в гей-бар «Голубая устрица». Надо заметить, что в фильме использовалась версия ансамбля Jean-Marc Dompierre and his Orchestra в более ярко выраженном ритме танго.
Официально автором El Bimbo (у нас обычно переводят как «Шалунья») значится французский ансамбль танцевальной музыки Bimbo Jet. Вещь вышла синглом в мае 1974 года и стала безумно популярной почти на всей планете.
Версия ансамбля Bimbo Jet не была чисто инструментальной, на заднем плане слышались подвывания и бормотания. Поль Мориа сразу сообразил, что все эти свистопляски лишь портят отличную композицию, и создал свой вариант, который стал еще популярнее.
Ни во Франции, ни в СССР в то время не догадывались, что песня-то, скорее всего, ворованная. Свои права на нее заявил «афганский Элвис Пресли» — певец Ахмад Захир. В его репертуаре нашлась композиция Tanha Shodam Tanha, звучащая в точности как El Bimbo.
Захир уверял, что его песня была записана и издана в 1971 году, а французы ее сплагиатили. Сложность ситуации заключается в том, что никаких официальных каталогов афганских грамзаписей тогда не велось и дата 1971 года не подтверждается документально. Некоторые исследователи датируют запись Захира 1977 годом, то есть спустя четыре года после французского оригинала.
Спор по сей день не разрешился и вряд ли разрешится: Захир то ли погиб, то ли был убит в 1979-м.
«Терминатор» (англ. The Terminator) (1984) — американский научно-фантастический фильм 1984 года режиссёра Джеймса Кэмерона.
В центре сюжета — противостояние солдата и робота-терминатора, прибывших в 1984 год из постапокалиптического 2029 года. Цель терминатора: убить Сару Коннор — девушку, чей ещё нерождённый сын в возможном будущем выиграет войну человечества с машинами. Влюблённый в Сару солдат Кайл Риз пытается помешать терминатору. В фильме поднимаются проблемы путешествий во времени, судьбы, создания искусственного интеллекта, поведения людей в экстремальных ситуациях.
Благодаря фильму слово «терминатор» превратилось в нарицательное, а фраза Арнольда Шварценеггера «I’ll be back» (с англ. — «Я вернусь») вошла в число самых известных киноцитат.
Брэд Айра Фидель (англ. Brad Ira Fiedel; 10 марта 1951, Нью-Йорк, США) — американский кинокомпозитор. Популярный и прогрессивный композитор 1980-х годов, писал музыку к ряду успешных фильмов, в основном триллеров, а также впервые начал использовать электронные инструменты и синтезаторы, благодаря чему выделился из общего числа композиторов уже в конце 1990-х гг.
Начал свою карьеру в кино в конце 1970-х годов и много писал для телевизионных фильмов и незначительных киновыпусков, пока режиссёр Джеймс Кэмерон не пригласил его в научно-фантастический фильм «Терминатор» в 1984 году, — это и послужило толчком для успешной карьеры. Звучащая металлически главная тема фильма с тех пор стала визитной карточкой композитора и сделала его знаменитым.
С тех пор Фидель принимал участие во многих успешных и популярных фильмах, в том числе «Ночь страха» и его продолжении «Ночь страха 2», «Змей и радуга», «Обвиняемые», «Голубая сталь», «Терминатор 2: Судный день» и «Правдивая ложь», хотя в последние годы музыка композитора менее востребована. Его последняя крупная работа была в 1995 году. Хотя он пользовался коротким всплеском интереса к себе после выхода «Терминатора 3» в 2003 году, но после аранжировки его темы Марко Белтрами, он решил не возвращаться в киноиндустрию.
«Полицейский из Беверли-Хиллз» (англ. Beverly Hills Cop) (1984)— американский кинофильм 1984 года режиссёра Мартина Бреста. Главные роли исполнили Эдди Мерфи, Джадж Рейнхолд, Лиза Айлбахер.
Операция молодого и безрассудного детектива полиции Детройта Акселя Фоули (Эдди Мерфи) пошла не по плану, когда в оперативный эксперимент вмешались из-за неосведомленности два полицейских, что привело к погоне за большегрузом по городу, нанесшей большой ущерб. Босс Фоули, инспектор Дуглас Тодд, отчитывает Акселя за его поведение и угрожает уволить, если он не изменит свое отношение к службе. Аксель возвращается в свою квартиру и обнаруживает, что в неё проник друг детства Майки Тандино. Майки сидел в тюрьме, но затем работал охранником в Беверли-Хиллз, благодаря общей подруге Дженни Саммерс. Майки показывает Акселю несколько немецких облигаций на предъявителя, Аксель задается вопросом, откуда они у него, но предпочитает не расспрашивать об этом. Позависав в баре, они возвращаются в квартиру Акселя, где двое мужчин вырубают Акселя, а затем расспрашивают Майки об облигациях и убивают его.
Аксель просит поручить ему расследовать убийство Майки, но инспектор Тодд отказывает из-за его тесных связей с Майки. Аксель под предлогом отпуска отправляется в Беверли-Хиллз, чтобы раскрыть преступление в одиночку.
Известность получил синтезаторный трек «Банановая тема» (или Axel F) из фильма. Изначально он предназначался только для эпизода с поеданием банана, но потом распространился на весь фильм.
«Axel F» («Аксель Ф.») — инструментальная композиция композитора и музыканта Харольда Фальтермайера. Тема фильма 1984 года «Полицейский из Беверли-Хиллз». В конце 1984—1985 гг. была выпущена как сингл и попала на высокие места в хит-парадах многих стран мира.
«Охотники за привидениями» (англ. Ghostbusters) (1984)— американская фантастическая комедия 1984 года режиссёра Айвана Райтмана по сценарию Дэна Эйкройда и Гарольда Рамиса, которые также сыграли одни из главных ролей. Другие роли исполнили Билл Мюррей, Сигурни Уивер, Эрни Хадсон и Рик Моранис. Сюжет повествует о троице эксцентричных парапсихологов-любителей, организовавших фирму по ловле привидений в Нью-Йорке.
Экройд, который с детства увлекался паранормальными явлениями, задумал фильм ещё в начале 80-х годов, хотя его первоначальная концепция претерпела кардинальные изменения. Это был первый комедийный фильм, в котором использовались дорогие спецэффекты, и руководство Columbia Pictures, учитывая бюджет, мало верило в его кассовый потенциал. Съёмки проходили с октября 1983 года по январь 1984 года в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
Фильм был выпущен в прокат 8 июня 1984 года в США, получил преимущественно положительные отзывы критиков, ряд награди стал культурным феноменом. Отмечалось удачное жанровое сочетание комедии, боевика и фильма ужасов, а также актёрская игра Билла Мюррея. За прокатный период фильм собрал 282,2 миллиона долларов, что сделало его вторым самым кассовым фильмом 1984 года в США и Канаде и самой кассовой комедией на тот момент. Фильм был лидером проката семь недель подряд и стал одним из четырёх фильмов 1984 года, собравших более 100 миллионов долларов. Дополнительные показы в кинотеатрах увеличили общую прибыль примерно до 295 миллиона долларов.
Главная музыкальная тема фильма Ghostbusters композитора Рэя Паркера мл. также стала музыкальным хитом.
«Ghostbusters» — песня 1984 года, записанная Реем Паркером-младшим как заглавная тема к одноимённому фильму с Биллом Мюрреем, Дэном Эйкройдом, Гарольдом Рамисом и Эрни Хадсоном в главных ролях. 16 июня 1984 года песня дебютировала на 68 месте в Billboard Hot 100 и уже 11 августа заняла первое место, оставаясь там последующие три недели, также заняла второе место в UK Singles Chart 16 сентября 1984 года оставаясь на этом месте три недели. 2 ноября 2008 года песня вновь вошла в UK Singles Chart, заняв 49 место.
Песня номинировалась на 57-й церемонии премии Оскар как лучшая песня к фильму, но награду получил Стиви Уандер за «I Just Called to Say I Love You». За инструментальную версию песни Паркер был удостоен премии «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение.
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) (1985)— американский научно-фантастический фильм режиссёра Роберта Земекиса. Сценарий написали Земекис и Боб Гейл, исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Главные роли исполнили Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон. По сюжету, подросток Марти Макфлай случайно попадает из современного 1985 года в 1955, где мешает знакомству своих юных родителей.
Картина была задумана в 1980 году: несколько совместных работ Гейла и Земекиса обернулись провалами в коммерческом плане, около 40 студий отказались от «Назад в будущее», считая, что он не сможет конкурировать с популярными комедиями того времени. Земекис получил «зелёный свет» на постановку «Назад в будущее» благодаря успеху картины «Роман с камнем» 1984 года, которую он срежиссировал. Фокс был главным кандидатом на роль Марти, но он не мог сниматься из-за напряжённого рабочего графика. Тогда создатели взяли на роль Эрика Штольца. Вскоре после начала съёмок в ноябре 1984 года Земекис уволил Штольца, так как он не подходил на эту роль — режиссёр приложил максимум усилий, чтобы заполучить Фокса. На пересъёмки всех сцен ушло порядка $4 миллионов, дополнительно выделенных к бюджету. Съёмки проходили в Калифорнии и на студии «Universal», и завершились в апреле 1985. После замены Штольца дата премьеры была передвинута на 3 июля 1985, поэтому этап постпродакшена и работа над спецэффектами проходили в спешке.
Фильм стал самым коммерчески успешным фильмом года в мировом прокате, собрав более $381 миллиона, а также получил положительные отзывы критиков и зрителей: они оценили сюжет, лёгкую атмосферу комедии и актёрскую игру. Картина завоевала премию «Хьюго» за «Лучшую постановку», «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм», «Оскар» за «Лучший монтаж звуковых эффектов»; а также получила три номинации на премию «Оскар», четыре номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на премию «BAFTA». Титульная песня «The Power of Love» группы Huey Lewis and the News также стала международным хитом.
С годами фильм получил культовый статус и стал одним из величайших представителей кинематографа 1980-х годов.
О чём же фильм.
Марти Макфлай — обычный семнадцатилетний американский юноша, живущий в 1985 году в неблагополучной семье Макфлаев в городке Хилл-Вэлли (штат Калифорния). Его отец Джордж постоянно терпит издевательства и насмешки своего шефа Биффа Таннена, а мать Лоррейн — алкоголичка с избыточным весом, его брат Дейв работает на низшей работе, а сестра никак не может найти себе кавалера. Утром 25 октября 1985 года Марти по дороге в школу заходит домой к своему другу-учёному, доктору Эмметту Брауну по прозвищу Док, но самого его не застаёт. Док звонит Марти и просит встретиться в 1:15 ночи на автостоянке у торгового центра «Две сосны», дабы показать ему нечто удивительное. В этот момент все часы в доме Дока начинают синхронно звонить. Услышав звон, Док радуется, ведь его эксперимент успешно закончился и теперь все его часы отстают ровно на 25 минут. Марти понимает, что опаздывает, прощается с Доком и на скейтборде, цепляясь за бамперы машин, быстро добирается до школы.
В школе Марти встречает свою подружку Дженнифер, которая тоже умудрилась опоздать. Они попадаются на глаза директору Стрикленду, который выписывает квитанцию за опоздание обоим, напоминая Марти о том, что его отец всегда был неудачником и его тоже ждёт такая участь. После занятий Марти и его музыкальный коллектив проходят прослушивание, но музыкальная комиссия не принимает его музыку. Дженнифер советует ему не расстраиваться и продолжать репетировать. В этот момент какая-то старушка даёт Марти листовку, призывающую сохранить часы на здании суда, которые уже 30 лет находятся в нерабочем состоянии после удара молнии. Вечером за ужином его мать рассказывает о том, какими были их отношения с его отцом и как они познакомились, когда тот попал под машину её отца.
Марти встречается с Доком, как и планировалось. Тот демонстрирует своему юному другу DeLorean DMC-12, модифицированный им под машину времени. Она работает при помощи плутония, генерирующего 1,21 ГВт мощности для устройства, которое изобретатель назвал «потоковым конденсатором». Док объясняет, что для перемещения во времени необходимо достигнуть скорости 88 миль в час (142 км/ч). Посадив своего пса Эйнштейна в машину, он отправляет его в будущее ровно на одну минуту. Собака благополучно возвращается, и затем Док делится на видеокамеру своими планами относительно путешествия на 25 лет вперёд (в 2010 год). Однако в этот момент Браун замечает, что ливийские террористы, у которых он обманом получил плутоний для машины, когда те заказали у него бомбу, нашли его, и их микроавтобус приближается к автостоянке. Марти спасается, прыгнув в DeLorean, однако на его глазах один из террористов расстреливает безоружного Дока в упор из автомата Калашникова (который периодически заклинивает). Террористы пускаются в погоню за Марти, и один из них уже собирается взорвать машину доктора Брауна из гранатомёта РПГ-7, но в этот момент Марти достигает скорости 88 миль в час и исчезает, переместившись в 5 ноября 1955 года, поскольку эта дата была введена Доком во временном контуре
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно основной темой осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
«Лучший стрелок» (англ. Top Gun; также известен как «Топ Ган», «Воздушная гвардия» и «Школа асов») (1986) — американский кинофильм режиссёра Тони Скотта, снятый в 1986 году. Был отмечен четырьмя номинациями на премию «Оскар» и премией в категории «Лучшая песня» за песню «Take My Breath Away».
Фильм появился после того, как Джерри Брукхаймер прочитал вышедшую в мае 1983 года в журнале «California» статью о военно-морской школе United States Navy Fighter Weapons School, известной как TOPGUN
В 1986 году, во время операции «Каньон Эльдорадо», летчик ВМС США лейтенант Пит «Мэверик» Митчелл и его офицер радиолокационного перехвата (РИО) лейтенант Ник «Гусь» Брэдшоу, дислоцированные в Индийском океане на борту USS Enterprise, летят на F-14A Tomcat. Во время перехвата двух вражеских МиГ-28 (вымышленных самолетов, изображенных Northrop F-5), ракета «Мэверика» нацеливается на один, в то время как другой вражеский нацеливается на ведомого «Мэверика», Билла «Пуму» Кортелла. «Мэверик» отгоняет его, но «Пума» так потрясен, что «Мэверику» приходится нарушить приказ и отвести его обратно на авианосец. «Пума» отказывается от своих крыльев, ссылаясь на своего новорожденного ребенка, которого он никогда не видел. «Мэверик» и «Гусь» отправляются вместо «Пумы» капитаном авианосца Томом «Жало» Жарданом в TOPGUN, Военно-морскую школу истребительного вооружения на Военно-морской авиабазе Мирамар.
За день до старта TOPGUN «Мэверик» с помощью «Гуся» безуспешно пытается приблизиться к женщине в баре. На следующий день он узнает, что она астрофизик и гражданский инструктор TOPGUN Шарлотта «Чарли» Блэквуд. Позже она заинтересовалась «Мэвериком», узнав о его перевернутом маневре с МиГ-28, который опровергает разведданные США о его характеристиках.
«Take My Breath Away» — песня американской музыкальной группы Berlin, ставшая одной из основных музыкальных тем фильма Лучший стрелок (Top Gun; с Томом Крузом в главной роли) и вошедшая в его саундтрек Top Gun[en] (1986). Авторами были Джорджо Мородер и Том Уитлок.
Сингл был издан на лейблах Columbia и Geffen и достиг первого места в американском хит-параде Billboard Hot 100. Песня получила в 1986 году две престижные награды: Премия «Оскар» за лучшую песню к фильму и Премия «Золотой глобус» за лучшую песню.
Песня была впервые предложена The Motels, которые намного позже выпустили своё оригинальное демо, очень похожее на выпущенную Berlin версию, на своем сборнике Anthologyland (2001). Columbia Records предложила некоторых из подписанных ими исполнителей, но в конце концов Мородер подумал о группе Berlin, чью песню «No More Words» он спродюсировал. Уитлок внёс несколько изменений в текст перед тем, как Терри Нанн записала вокал. Мородер сказал, что из всех песен, которые он спродюсировал за свою карьеру, он больше всего гордится этой песней
«Грязные танцы» (англ. Dirty Dancing) — американская мелодрама 1987 года с участием Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей, повествующая о знакомстве двух молодых людей из разных социальных слоёв. Картину изначально задумывали как малобюджетную, но она стала одной из наиболее кассовых в прокате, собрав более 170 миллионов долларов в год выхода на экраны. По состоянию на 2009 год фильм заработал 214 миллионов долларов по всему миру, став первым фильмом для домашнего просмотра, копии которого купили в количестве около полумиллиона.
Саундтрек к фильму стал платиновым диском, а композиция (I've Had) The Time of My Life получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучшая песня», а также премию «Грэмми» за лучший дуэт.
О чём фильм:
Лето 1963 года. Фрэнсис Хаусман (родители так назвали свою дочь в честь Фрэнсис Перкинс — первой женщины в кабинете министров США) по прозвищу «Бэби» (Дженнифер Грей), 17-летняя девушка из обеспеченной семьи, приезжает с родителями и старшей сестрой Лизой на каникулы в пансионат Макса Келлермана в горах Катскилл. Бэби планирует изучать экономику развивающихся стран в колледже Маунт Хольок, а после окончания учёбы работать в Корпусе мира.
Вечером внимание Бэби привлекает выступление танцевальной пары, нанятой для увеселения богатых постояльцев пансионата. Затем она случайно оказывается на вечеринке обслуживающего персонала, где исполняют танцы, которые не увидишь в гостевых корпусах. Вскоре появляется та самая пара, и Бэби знакомится с Джонни Кастлом (Патрик Суэйзи), профессиональным танцором, которого она заметила в танцевальном зале. Но Джонни — недоволен её присутствием, поскольку гостям пансионата не место на таких вечеринках.
На следующий вечер Бэби узнаёт, что Пенни, партнёрша Джонни по танцам, — беременна от официанта Робби, который уже завязал роман с Лизой, её старшей сестрой. У Пенни возникает проблема, она вынуждена сделать аборт, но у неё нет денег. Джонни, которого связывают с Пенни дружеские отношения, пытается найти выход из ситуации. Бэби предлагает ей помощь, выпросив деньги у отца, но не признавшись ему, на что они будут использованы.
Посещение врача приходится на тот день, когда у Джонни и Пенни назначено выступление в соседнем отеле. Пенни поддерживает идею отправить Бэби вместо себя и берётся за оставшееся время научить её танцевать. Бэби начинает репетировать с Джонни, и между молодыми людьми возникает симпатия.
«(I’ve Had) The Time of My Life» — песня, исполненная Биллом Медли (англ. Bill Medley) и Дженнифер Уорнс в качестве финальной песни к фильму «Грязные танцы»
В Соединённых Штатах, благодаря популярности «Грязных танцев», сингл на неделю возглавил список хит-парада «Billboard Hot 100», а также 4 недели продержался на 1-м месте в «Adult contemporary music». В Великобритании сингл занимал 6 позицию в ноябре 1987, а в январе 1991 года — 8 позицию
«Красотка» (англ. Pretty Woman) (1990) — американская комедийная мелодрама режиссёра Гарри Маршалла с Ричардом Гиром и Джулией Робертс в главных ролях. ТОП-3 самых кассовых фильмов 1990 года, самый прибыльный из первой тройки по сумме полученной прибыли на каждый доллар бюджета.
Влиятельный бизнесмен Эдвард Льюис приезжает в Лос-Анджелес для завершения сделки по приобретению крупной судостроительной фирмы. В личной жизни у Эдварда при этом разлад — его подруга жалуется на недостаток внимания и отказывается срываться в Лос-Анджелес «по звонку», чтобы составить Эдварду компанию. Пара решает расстаться.
Покидая деловую вечеринку на Голливудских холмах, он берет автомобиль своего адвоката и компаньона, дорогой и непростой в управлении «Lotus Esprit», и, сбившись с дороги, заезжает на Голливудский бульвар в квартал красных фонарей, где встречает уличную проститутку Вивиан Уорд. У Вивиан проблемы с деньгами, она расстроена; её подруга и коллега Кит де Лю́ка вовремя заметила машину Эдварда и настояла на том, чтобы Вивиан подошла «снять клиента». Поскольку Эдвард испытывает затруднения с вождением, Вивиан указывает ему путь до отеля «Beverly Wilshire Hotel», где он остановился. В результате Эдвард предлагает Вивиан составить ему компанию на ночь.
Утром, в очередной раз столкнувшись с необходимостью присутствовать на неформальных встречах при переговорах, он просит Вивиан остаться с ним до конца недели и сопровождать в качестве «подруги». 6 дней и 6 ночей эскорта стороны оценивают в 3 000 долларов, при этом Эдвард обещает профинансировать смену гардероба Вивиан, чтобы она выглядела девушкой из высшего общества.
Казалось бы главным хитом должна была стать максимально созвучная композиция «Oh, Pretty Woman» (с англ. — «О, Красотка») — известная песня, принесшая всемирную известность американскому музыканту Рою Орбисону, но нет. Основной ассоциативной песней фильма стала другая композиция.
«It Must Have Been Love» (рус. Должно быть, это была любовь) — пятый сингл в карьере шведской поп-рок-группы Roxette. Текст песни и музыка написаны Пером Гессле. Эта баллада стала третьим хитом № 1 дуэта в США, и является одним из бестселлеров группы (сингл получил «золотую сертификацию» во многих странах).
Песня, вошедшая в саундтрек к очень популярному фильму «Красотка», конкурирует по популярности с хитами группы «The Look», «Joyride» и «Listen to Your Heart», которые также являются хитами № 1 в США. В 2005 году Пер Гессле получил награду BMI после того, как песня прозвучала на радиостанциях США более 4 млн. раз.
«Привидение» (другое название — «Призрак», англ. Ghost) (1990) — художественный фильм режиссёра Джерри Цукера, вышедший на экраны в 1990 году. Фильм получил ряд наград и номинаций, в том числе пять номинаций на премию «Оскар» в 1991 году, две из которых оказались победными (за лучший оригинальный сценарий и лучшую женскую роль второго плана (для Вупи Голдберг)). Фильм стал самым кассовым фильмом 1990 года, собрав 217 млн долларов в США и 290 млн долларов в других странах
Банкир Сэм Уит и его девушка, гончар Молли Дженсен, с помощью друга Сэма Карла Брюнера ремонтируют их новую квартиру на Манхэттене. Сэм рассказывает Карлу, что обнаружил необычно большую сумму на сомнительных банковских счетах. Он решает заняться расследованием самостоятельно, отклонив предложение Карла о помощи. Той же ночью на пустынной улице на Сэма и Молли нападает грабитель. Сэм вступает с ним в схватку, слышится выстрел, грабитель убегает. Сэм бросается за ним в погоню, упускает и, вернувшись, видит, как Молли… рыдает над его окровавленным телом. Сэм понимает, что умер и стал призраком, невидимым и неспособным взаимодействовать с миром смертных. Затем он обнаруживает, что может проходить сквозь стены. Сэм возвращается домой, к возлюбленной, несмотря на то, что она его больше не видит и не слышит.
На следующий день после похорон Сэма к ним в дом приходит Карл и предлагает Молли прогуляться с ним. Через несколько минут в квартиру заходит тот самый грабитель и начинает что-то искать. Молли возвращается, мужчина собирается напасть на неё, однако его царапает кошка (которую Сэм напугал своим взглядом), и он вынужден бежать. Сэм идёт вслед за ним, но в вагоне метро сталкивается с другим призраком, который, заметив «конкурента», в гневе вышвыривает его из вагона, при этом задевая пассажиров и раскидывая их вещи. Тем не менее Сэму удаётся настигнуть преступника в Бруклине. Попав в его квартиру, Сэм узнаёт, что убийцу зовут Вилли Лопес и что его кто-то нанял.
Покинув жилище Вилли, Сэм заходит в салон экстрасенса Оды Мэй Браун, шарлатанки, якобы умеющей общаться с духами мёртвых. Медиум потрясена, обнаружив свой настоящий экстрасенсорный дар, когда слышит голос Сэма, насмехающегося над ней. Сэм убеждает её предупредить Молли об опасности.
В фильме звучит песня «Unchained Melody», написанная в 1955 году американскими композиторами Алексом Нортом и Хаем Заретом, в исполнении группы The Righteous Brothers.
«Unchained Melody» (с англ. — «Освобождённая мелодия») — песня 1955 года на музыку Алекса Норта и слова Хая Зарета. Норт написал музыку в качестве темы для тюремного фильма «Освобожденный» (1955), отсюда и название песни. Тодд Дункан исполнил вокал для саундтрека к фильму. С тех пор она стала стандартом и одной из самых записываемых песен 20-го века, в первую очередь The Righteous Brothers в 1965 году. По словам администратора издательства песни, более 1500 записей «Unchained Melody» были сделаны более чем 670 артистами на нескольких языках.
В 1955 году три версии песни (Лес Бакстер, Эл Хибблер и Рой Гамильтон) вошли в топ-10 Billboard в Соединенных Штатах, а четыре версии (Эл Хибблер, Лес Бакстер, Джимми Янг и Либераче) вошли в топ-20 в Великобритании. Песня продолжала лидировать в чартах в 21 веке, и это была единственная песня, занявшая первое место с четырьмя различными записями в Великобритании, пока к ней не присоединилась песня Band Aid 30 «Do They Know It's Christmas?» в 2014 году.
Из сотен сделанных записей версия The Righteous Brothers с соло Бобби Хэтфилда стала стандартом музыкального автомата после ее выпуска. Хэтфилд изменил мелодию в последнем куплете, и многие последующие каверы песни основаны на его версии. Запись Righteous Brothers достигла второй волны большой популярности, когда была показана в фильме «Привидение» в 1990 году. В 2004 году она заняла 27-е место в рейтинге 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFI.
А какие ещё мелодии и фильмы тесно переплетены в американском кинематографе 80-х?
Пишите в комментариях.
На этом разрешите откланяться!!!
PS: Всё же 1990 год оставил, так как он по духу гораздо ближе к фильмам 80-х.
Осень идёт своим чередом, листья местами желтеют, тучи набегают, куртка из закромов достаётся. И уже нет желания, слушать песни про осень. Поэтому немного прервусь с обзорами рокеров поющих про осень и попробую ещё одно направление.
Сегодня саундтреки, уже плотно вошли в нашу жизнь. Целые альбомы становятся популярными у слушателей, а песни популярными и узнаваемыми. Бывает, что услышав первые ноты ты уже знаешь, какой фильм начался.
Лиричность осени не способствует рассмотрению ярких отечественных мелодий, не пробуждает бежать смотреть голливудские или даже болливудские фильмы. Однако очень хорошо состыковывается с лиричным французским кино.
Сегодня заглавные мелодии саундтреков французского кино.
«Высокий блондин в чёрном ботинке» (фр. Le Grand Blond avec une chaussure noire) — французская шпионская кинокомедия 1972 года. Первый фильм, в котором появляется Франсуа Перрен — незадачливый простодушный растяпа, постоянно попадающий в опасные и комичные ситуации, но в конечном итоге выходящий сухим из воды.
В недрах французской контрразведки зреет заговор, организованный против полковника Тулуза его заместителем Бернаром Миланом, стремящимся занять его место. По заданию Милана агент доставил в США героин, показательно дал себя арестовать и допросить на детекторе лжи, показав, что героин был доставлен в США по заданию французской контрразведки. Скандал оказался настолько громким, что Луи Тулуз вынужден срочно вернуться из отпуска и разобраться в происходящем.
Допрос Милана ничего не даёт — тот изначально отметает даже саму возможность подобных действий со своей стороны, а про фотографию, на которой он запечатлён вместе со своим агентом, говорит, что это фотомонтаж. После этого полковник Тулуз, случайно обнаруживший у себя дома несколько «жучков», приглашает к себе в гости своего помощника Перраша, которому нарочито громко, дабы услышали подслушивающие, поручает встретить на следующий день, в 9:30 в аэропорту Орли специального суперагента, который поможет им разобраться с Миланом.
Однако никакого агента на самом деле не существует — это «ловушка для дурака»: Перрашу поручено выбрать любого человека из толпы, которого следящие за Перрашем люди Милана должны будут принять за суперагента, что и произошло. Выбор его падает на скромного скрипача Франсуа Перрена, возвращавшегося c концерта в Мюнхене, причём рассеянный скрипач привлёк его внимание тем, что был обут в разные ботинки.
Основная тема фильма была сочинена Владимиром Космой, который вдохновился балканской cырбой, и была исполнена Георгием Замфиром.
«Игрушка» (фр. Le Jouet) — французский художественный фильм, комедия режиссёра Франсиса Вебера, снятая в 1976 году. Дебютная работа Вебера в качестве режиссёра и четвёртый из снятых по его сценариям фильмов, в которых присутствует персонаж Франсуа Перрен.
В этот раз Франсуа Перрен (Пьер Ришар) — безработный журналист. После многих месяцев поиска работы ему удаётся устроиться в газету «France Hebdo». Первым серьёзным заданием Перрена стало написание газетной статьи о магазине игрушек, принадлежащем, как и сама газета, миллионеру Пьеру Рамба́лю-Коше́. Хозяин правит своей империей как диктатор, глубоко презирая всех подчинённых (к примеру, приказывает уволить одного журналиста только за то, что у того влажные руки, а одного инженера — за то, что тот не захотел сбривать бороду), но при этом лицемерно называет всех «семьёй».
В магазине Перрен попадается на глаза сыну миллионера, Эри́ку, которого за хорошее поведение привели покупать игрушки. Мальчик безапелляционно заявляет, что хочет получить в качестве игрушки именно Перрена.
Музыка из фильма композитора Владимира Косма обрела популярность и отдельно от фильма
«Бум» (фр. La Boum) — французская романтическая комедия 1980 года. Фильм, сделавший известной Софи Марсо.
В фильме рассказывается история 13-летней девочки-подростка Вик (Софи Марсо). Она приходит в новую школу, её подругой становится девочка по имени Пенелопа. Вик и Пенелопа вместе начинают искать свою любовь, а идеальное место для знакомства с молодыми людьми — это намечающаяся большая вечеринка (бум). Родители не хотят пускать туда Вик, но благодаря мудрым советам прабабушки Пупетты (Дениз Грей) Вик удаётся их уговорить. На вечеринке она встречает Матьё и влюбляется в него без памяти. Их отношения постепенно развиваются, в то же время между родителями Вик намечается разлад.
«Reality» (с англ. — «Реальность») — песня французского композитора Владимира Косма в исполнении британского певца Ричарда Сандерсона. Она была выпущена в 1980 году и вошла в саундтрек к французскому фильму «Бум». Песня стала главным хитом в Европе и Азии, возглавив чарты в пятнадцати странах, включая Германию, Францию, Италию, Австрию, Финляндию и Швейцарию
«Профессионал» (фр. Le Professionnel) — драматический триллер с элементами боевика режиссёра Жоржа Лотнера с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. Фильм снят по мотивам романа Патрика Александера «Смерть зверя с тонкой кожей» (англ. Death of a Thin-Skinned Animal, 1976).
Французский секретный агент Жосслен Бомон по заданию правительства отправляется в вымышленную африканскую страну Малагави, чтобы убить президента Н’Джала, неугодного французским властям. Внезапно политическая ситуация меняется, и, чтобы в последний момент предотвратить покушение, необходимость в котором отпала, французские спецслужбы выдают Бомона властям африканской республики. После пыток и допросов под наркотиками его приговаривают к длительному сроку заключения в «исправительном лагере». Бомон вместе с негром-заключённым совершают побег из лагеря. Герои вступают в бой с прибывшим в деревню отрядом военных, товарищ Бомона гибнет. Вернувшись в Париж, Бомон шифрованной телеграммой предупреждает своих бывших руководителей о том, что намерен честно выполнить данное ему родиной задание. Этим он бросает вызов французским спецслужбам, предавшим его.
Тем временем президент Н’Джала прибывает во Францию с официальным визитом. Власти Франции надеются получить доступ к жизненно важным урановым рудникам в его стране под неравный обмен и поднимают спецслужбы на защиту диктатора.
«Chi Mai» (итал. Кто бы ни..., произносится «ки май») — композиция итальянского композитора Эннио Морриконе, написанная в 1971 году. Использовалась как в фильмах «Магдалена», «Встреча» и «Профессионал», так и в сериалах «Замок англичанина» (1978) и «Жизнь и времена Дэвида Ллойда Джорджа» (1981).
Для многих эта мелодия стала ассоциироваться именно с Профессионалом и исполнившим эту роль Жан-Полем Бельмондо умершем 6 сентября 2021 г..
Национальная церемония прощания состоялась 9 сентября 2021 г во дворе Дома инвалидов в Париже. Президент Франции Эммануэль Макрон произнёс прощальную речь в память об актёре, назвав Бельмондо национальным достоянием Франции, после чего была объявлена минута молчания и исполнен государственный гимн Франции. Гроб с телом Жана-Поля Бельмондо, покрытый французским флагом, вынесли под музыку «Chi Mai» композитора Эннио Морриконе из фильма «Профессионал»
«Элен и ребята» (фр. Hélène et les Garçons) — французский молодёжный телесериал, показанный, помимо Франции, в Бельгии, Швейцарии, Испании, Норвегии, России и многих странах Восточной Европы в середине 1990-х годов.
Трое 20-летних парней, Николя, Этьен и Кристиан, поступают на факультет социологии вымышленного Университета Париж XIV (фр. Universite Paris XIV). Но мечтают они не о научной карьере, а о том, что в один прекрасный день станут музыкальными суперзвёздами. И пока всё свободное от учёбы время ребята посвящают репетициям в старом гараже. Николя играет на гитаре, Этьен — на бас-гитаре, Кристиан — на ударных.
Однажды в кафе «У Альфредо» парни встречают двух девушек, Кати (Кати Андриё) и Элен (Элен Роллес). Девушки учатся на втором курсе того же факультета, у них есть «сумасшедшая» подружка-однокурсница, американка из Техаса по имени Джоанна. Между парнями и девушками развиваются романтические отношения, и очень скоро они разбиваются по парам — Николя+Элен, Этьен+Кати, и Кристиан+Джоанна. Вскоре в музыкальную группу парней приходит четвёртый — клавишник Жозе. И подружки ребят начинают активно искать Жозе спутницу. Так образовалась пара Жозе+Бенедикт. Но через некоторое время Этьен покидает группу и уезжает в Финляндию, за девушкой, в которую влюбился. Кати не может пережить его измену и покидает Париж. Так в дружной команде появились новенькие Себастьен и Лали.
Забавные переделки и весёлые истории, в которые попадают герои, сменяются серьёзными молодёжными проблемами безопасного секса, наркотиков, сект, насилия и др.
Заглавную композицию исполняет исполнительница главной роли Элен (Helene Rolles). Pour L'amour D'un Garcon песня с одноименного альбома 1992 года, записанного и выпущенного во Франции одновременно с выходом сериала.
«Леон» (фр. Léon, прокатное название в Северной Америке — «Профессионал» (англ. The Professional)) — фильм французского режиссёра Люка Бессона о профессиональном наёмном убийце по имени Леон, познакомившемся со своей соседкой Матильдой в результате трагической гибели её семьи. Фильм вышел на экраны в 1994 году. Снят по собственному сценарию Бессона. Главные роли в фильме исполняют Жан Рено, Гэри Олдмен, Натали Портман и Дэнни Айелло.
Главный герой — профессиональный убийца Леон, живёт уединённой жизнью в Маленькой Италии, районе Нью-Йорка. Большая часть работы достаётся ему от мафиозо по имени Тони (Дэнни Айелло). В свободное время Леон занимается гимнастикой, ухаживает за своим любимым цветком (аглаонемой) в горшке и иногда ходит в кино.
Однажды он встречает живущую по соседству Матильду Ландо, девочку-подростка. Она живёт в неблагополучной семье. Отец Матильды, Майкл, навлекает на себя гнев группы коррумпированных полицейских, сотрудников департамента по борьбе с наркотиками. Они заплатили ему за хранение кокаина, однако впоследствии обнаружили, что часть наркотиков он присвоил. Во главе стоит начальник полицейской группы Норман Стэнсфилд по прозвищу Стэн. Майклу дают 24 часа на то, чтобы всё исправить. Через сутки полицейские возвращаются и убивают всю семью, в перестрелке один из полицейских погибает. Вернувшись домой и поняв, что произошло, Матильда звонит в дверь Леона. Он впускает её, тем самым спасая от участи её семьи.
И хотя музыку к фильму написал французский композитор Эрик Серра, часто работавший с фильмами Люка Бессона, во время финальных титров звучит песня «Shape of My Heart» в исполнении Стинга, с которой и ассоциируется этот фильм.
А какие ещё мелодии и фильмы тесно переплетены во французском кинематографе?
Пишите в комментариях.
На этом разрешите откланяться!!!
PS: Хотел ещё написать немного про «Такси» (фр. Taxi) — французский кинофильм 1998 года, но «Pump it» от The Black Eyed Peas почти полностью заимствует музыку из песни «Misirlou» в исполнении гитариста Дика Дэйла, известную как саундтрек к фильму Квентина Тарантино «Криминальное чтиво».
В материнском посте, научно-исследовательская команда поставила задачу и разобралась, так сколько же песен с упоминанием осени у ДДТ и как следствие у бессменного лидера и исполнителя Шевчука Юрия Юлиановича (Для лиги лени 16 шт.) Ознакомиться с исследованием можно по ссылке: https://vombat.su/post/3677-tak-skolko-pesen-u-ddt-pro-osen
Но так как осень это одно из любимейших времён года в поэзии, и как следствие в песнях, то появилось исследование «Кто же ещё любит петь про осень в русском роке кроме ДДТ?».
Так как перед глазами исследователей маячила картинка, зарисовка, на две извеснейшие осенние композиции Шевчука, то и исследовать влияние осени на отечественных музыкантов, было принято решение, с людей, изображенных на этом душевно-творческом порыве. Разместив фамилии рок исполнителей в алфавитном порядке и исключив Шевчука, был принят порядок продолжения исследования.
В первой части исследования «Кто же ещё любит петь про осень в русском роке кроме ДДТ» были проанализированы песни, исполненные Бутусовым Вячеславом Геннадьевичем во всех проектах (начиная от Nautilus Pompilius и заканчивая текущим «Орден Славы». Ознакомиться с исследованием можно по ссылке: https://vombat.su/post/3932-chast-1-kto-zhe-eschyo-lyubit-pet-pro-osen-v-russkom-roke-krome-ddt
Во второй части исследования «Кто же ещё любит петь про осень в русском роке кроме ДДТ» были проанализированы песни, исполненные Кинчевым Константином Евгеньевичем. Ознакомиться с исследованием можно по ссылке: https://vombat.su/post/5791-chast-2-kto-zhe-eschyo-lyubit-pet-pro-osen-v-russkom-roke-krome-ddt
Казалось, что на этой картинке, остался только Пушкин! Но где нам взять песни исполненные Александром Сергеевичем? Поэтому дальше пройдёмся по столпам отечественной рок музыки.
Вам кажется, что его на картинке нет, но он где-то там, под небом голубым. Сегодня ищем упоминание осени в текстах произведений, которые исполнил несравненный БГ…
Борис Борисович Гребенщиков
(Признан иноагентом на территории РФ)
Из википедии
Борис Борисович Гребенщиков (род. 27 ноября 1953, Ленинград, СССР) — советский и российский поэт, музыкант, композитор, певец, гитарист. Основатель рок-группы «Аквариум». Один из родоначальников рок-музыки на русском языке
«Аквариум» — одна из старейших советских и российских рок-групп. Состав участников за почти полвека существования группы неоднократно менялся, и только певец и идейный вдохновитель группы Борис Гребенщиков (также известный как БГ) является участником коллектива с самого момента его основания в 1972 году вместе с Анатолием Гуницким. Вплоть до роспуска группы в марте 1991 года её основой был квартет музыкантов: Борис Гребенщиков, Михаил Файнштейн, Дюша Романов, Всеволод Гаккель.
Браться за такой объём было изначально страшно, ведь БГ исполнил и записал значительно больше полу тысячи песен. Так сколько же раз слово осень встречается в его творчестве.
0. С первым альбомом я немного запутался, и пришлось разбираться. Казалось бы, упоминание осенней поры встречается в песне «Мой ум сдох» из альбома «Искушение святого Аквариума» (1973), однако и тут подвох, песню исполнил не Гребенщиков, а сооснователь группы «Аквариум» Анатолий Августович Гуницкий которого за удивительное сходство с Джорджем Харрисоном прозвали «Джорджем».
Мой ум сдох
Осенней порой,
Когда вокруг
Плакал дождь.
И в крике ветров
Нашел я ответ:
Мой ум сдох
Его больше нет.
Следующая запись альбома «Искушение святого Аквариума» полностью, но закладка стоит на песне «Мой ум сдох».
1. Таким образом, первым упоминанием осени в творчестве Гребенщикова, стала композиция «Бустер в ночи» из альбома «Искушение святого Аквариума» (1973). Как и в песне исполненной Джорджем, здесь то же осень именно в значении «Осенней поры»:
Осенней порой
Застебанный зверь
Раскрой свою дверь
Под черной горой
Следующая запись альбома «Искушение святого Аквариума» полностью, но закладка стоит на песне «Бустер в ночи».
2. Пролетело достаточно сложное десятилетие, «Аквариум» влился в ряды Ленинградского рок клуба и начал выступать на фестивалях, и лишь после этого в творчество группы опять вернулось упоминание осени. В композиции «Новая жизнь на новом посту» из альбома «Ихтиология» (1984), нам словно цветными красками описан осенний парк с опавшими листьями. «Новая жизнь на новом посту» состоит по сути дела, из трёх мелодий — двух песенок и гармошечного риффа. Первая часть — это, впечатления Гребенщикова от собственной службы, а вторая была написана по заказу «Леннаучфильма».
Иван спешит на работу,
Он спешит на работу, не торопясь;
Похоже, что ему все равно,
Успеет ли он к девяти часам.
Осенний парк, опавшие листья -
Какая прекрасная грязь!
3. «Песни Булата Окуджавы» (1999) — девятый студийный альбом Бориса Гребенщикова (БГ). Составлен из песен русского поэта и барда Булата Окуджавы. Вот на нём встречается очередное упоменание осени в композиции«Вот так она любит меня». Здесь глаза сравниваются с осенним небом.
Глаза, словно неба осеннего свод,
И нет в этом небе огня,
И давит меня это небо и гнет -
Вот так она любит меня.
4. «Пушкинская, 10» (2009) — двадцатый альбом группы «Аквариум», в который вошли песни, записанные за десять предшествующих лет, но не вошедшие в другие студийные альбомы по причине их несоответствия общей концепции. Здесь упоминание осени встречается в песне «Два поезда».
Так не пой, Инезилья, при мне
Ни про осень, ни про весну.
Не пой про то, как летят.
Не пой про то, как идут ко дну.
Лучше вообще не пой,
А то я усну
5. «Воздухоплавание в Компании Сфинксов» (2012) — четвёртая антология группы «Аквариум». Аннотация к альбому гласит: «За годы звукозаписи в закромах АКВАРИУМА накопилось некоторое количество песен, оказавшихся на периферии канона, а то и вовсе недоступных простому слушателю. Цель этого альбома - собрать заблудившиеся песни под одной крышей и вернуть забытую музыку людям». Поэтому, это не свежие записи, а записи начиная с 1997 года, до даты выхода альбома.
Среди композиций с этого альбома осень упоминается только в композиции «XXII-й век». Странный факт, но композиция опять не принадлежит авторству Бориса Борисовича, а как это наблюдалось ранее написана «Джорджем»
В предверьи ада есть ступени рая
Мы снова строим пагоду в сарае
И осень погоняем без нужды
6. «Аквариум +» — двадцать второй альбом российской группы «Аквариум». Появился в продаже 3 декабря 2013. В альбом вошли композиции, написанные в разные годы, большинство из которых ранее не записывались в студии, однако исполнялись на концертах и хорошо известны поклонникам группы.
Упоминание осени встречается в композиции «Сутра ледоруба»
Дети пепси-колы заслуженно отходят ко сну,
А осень патриарха длится так долго,
Что рискует превратиться в весну. Хэй...
7. «Песни нелюбимых» (2016) — мини-альбом группы «Аквариум», выпущенный в марте 2016 года. Альбом записывался в Санкт-Петербурге, Лондоне и на Кубе. Упоминание осени встречается в этом альбоме в композиции «Пыль». Сама композиция - аранжирована в подчёркнуто карибском духе, и запись на кубинской студии способствовало «подлинности» этого звучания.
Осень
Пришла здесь и сейчас.
В моей земле осень.
Я не могу поднять глаз.
И ещё
Ноябрь, научи меня
В кромешной тьме видеть свет;
Научи оправданиям твоим,
Которых нет;
8. Альбом Бориса Гребенщикова «Золотой Букет» в некотором роде является логическим продолжением выпущенного в 1996 году диска «Чубчик». Основой для обеих работ послужили русские песни. После выхода «Чубчика» музыканты «Аквариума» периодически возвращались к этой теме и записывали новые любимые ими композиции, однако в полноценный альбом они до сих пор не складывались.
В комментарии на своей странице в социальной сети Facebook (запрещенная на территории РФ) Борис Гребенщиков пишет, что в альбоме «Золотой Букет» собраны песни, записанные в разное время в течение последних 22 лет. Некоторые из них публиковались в виде синглов, другие издавались на сборниках. Собрать «удивительно красивые произведения» в один альбом музыканты посчитали своим долгом.
Осень в виде осеннего листа здесь прячется в композиции «То не ветер ветку клонит»
То не ветер ветку клонит,
Не дубравушка шумит,
То мое мое сердечко стонет,
Как осенний лист, дрожит.
То мое сердечко стонет,
Как осенний лист, дрожит.
Как ни странно, но на этом всё!
Солнечный артист, Борис Борисович, очень редко вспоминает осень в своём творчестве и чаще всего это не его композиции, а песни, тексты которых, сочинены другими авторами. Осень Гребенщикова – это оттенки яркого желтого цвета в песнях, а не личные трагедии и переживания.
На этом разрешите откланяться!!!
Ссылки на источники.
PS: Заглавная картинка от Анжелы Джерих. Источник: Запрещенный в РФ https://www.instagram.com/angeladzherih/. На рисунке вместе с героями клипа на песню «Осень», или, как привычнее слушателям – «Что такое осень», шагает… Пушкин! (Что является отсылкой ко второй наиболее известной песне Шевчука «В последнюю осень»), а его цилиндр — на голове Юрия Юлиановича! Это, можно сказать, мостик между двумя самыми знаменитыми песнями Шевчука про осень…
Анимэ тут не любят (как и я, собстна) а если его с всратым музлом забабахать ?
Наверно не зря он носит титул главного современного глашатого осени, так как таких песен у него аж целых шесть! Или нет?
Помните мемичную фразу: «Скоро осень. Уже слышно, как Шевчук натягивает струны»?
Или может маленький реверанс Noize MC в композиции «Выключай»:
Дяденька Шевчук, спой нам песню про осень! А вам какую, ребята? У меня их штук восемь!
Вот про него сегодня и будем проверять.
А сколько их там точно у Юлианыча???
По традиции немного об авторе из википедии:
Юрий Юлианович Шевчук (род. 16 мая 1957, Ягодное, Ягоднинский район, Магаданская область, СССР) — советский и российский рок-музыкант, певец, автор песен, поэт, актёр, художник, продюсер, общественный деятель. Народный артист Республики Башкортостан (2003).
Свои ранние песни Шевчук писал под влиянием отечественных бардов, в первую очередь Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы и Александра Галича, а также русских поэтов Серебряного века — Сергея Есенина, Осипа Мандельштама и других. Шевчук продолжал развивать тематику песен Высоцкого, за что их до сих пор нередко сравнивают.
Является основателем, лидером и единственный бессменным участником рок-группы «ДДТ».
«ДДТ» (DDT) — советская и российская рок-группа, основанная летом 1980 года в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — Юрий Юлианович Шевчук.
Название группы происходит от химического вещества Дихлордифенилтрихлорэтан (в просторечье «Для домашней твари», «Дуст»), которое в виде порошка использовалось при борьбе с вредными насекомыми.
1. Главный хит «ДДТ» рассматриваемой тематики – песня «Осень», или, как привычнее слушателям – «Что такое осень». Она вошла в нашу жизнь в самом начале 90-х годов. Снятый на неё клип с участием Константина Кинчева и Вячеслава Бутусова – один из самых известных в русском роке. После этой композиции Шевчука и «ДДТ» стали знать все. Им даже пришлось на время отказаться от её исполнения на концертах — чтобы не стать группой одной песни.
2. Не менее популярна появившаяся также в начале 90-х песня «В последнюю осень». Когда-то Юрий Шевчук посвящал её Виктору Цою. Кстати, впервые она прозвучала осенью 1990 года на концерте памяти лидера «Кино». Сейчас группа исполняет её в новой аранжировке.
Грусть по догорающей эпохе, по творцам, покидающих нас… И обращение Юрия Юлиановича к тому творцу, который, как известно, «наше всё»:
Ах, Александр Сергеевич, милый,Ну что же Вы нам ничего не сказали,
О том как держали, искали, любили,
О том, что в последнюю осень
Вы знали…
Кстати, запись песни, звучащая в официальном клипе, отличается от альбомной.
3. Песня «Осенняя» из альбома «Единочество» стала хитом благодаря попаданию в саундтрек сериала «Ледниковый период». Интересно отметить, что непосредственно к осени как к времени года она имеет мало отношения. В ней больше философии и просто окружающей действительности, но настроение в ней, конечно, осеннее.
Клип на песню с кадрами из сериала (можно сказать, это был трейлер к нему) очень активно транслировался по ТВ, так что песня была знакома даже тем, кто не интересовался «ДДТ» и не собирался смотреть сериал. Кроме сцен из «Ледникового периода», были отсняты дополнительные кадры с Шевчуком, прогуливающимся с диктофоном, и Александром Абдуловым, который играл главную роль. Причём финал клипа снимали дважды, в двух столицах — чтобы у одного героя за спиной был Питер, а у другого — Москва.
4. Менее известна широкой аудитории песня «Мертвые дожди». Юрий Юлианович написал её еще в первой половине 80-х годов. И в принципе эта песня может считаться первой песней Шевчука об осени.
Написана она раньше других — ещё в 1980 году. А вот «раскрутилась» — наоборот, позже. Лишь в 2007 году песня «Осень. Мёртвые дожди» была записана в студии, вошла в номерной альбом («Прекрасная любовь») и попала в ротацию на радио. А до этого звучала в основном лишь на сольных, акустических выступлениях Юрия Шевчука.
А навеяна эта вещь… видом помойки. Стоить отметить, что текст песни со временем менялся. Например, сначала было «Осень — ржавая листва, оплевавшая дорогу», а потом: «Осень — пьяная река, затопившая дорогу». Были и другие отличия.
5. Как и первой, так же не сильно повезло с известностью и второй песней об «Осени» (она же «Посвящение Есенину», она же «Песня невесёлая»). Она наименее известна. Студийного воплощения именно с ДДТ не получила, так и осталась только в концертных записях, причём сольных, без группы. Вошла она в альбом «L’Echoppe», записанный с Константином Казански.
В свое время Юрий Юлианович говорил о ней так: «Я долгое время жил в деревне, у меня окна выходили на помойку. Осень. Она в такой традиции».
6. Следующее произведение самое спорное в подборке. Потому что «Осень, небо, хлебы в снеге» — не песня, а просто стихотворение Юрия Шевчука. Но поскольку оно исполнялось на концертах, то в подборку мы его всё же включаем. В концертной программе «Чёрный пёс Петербург» стихотворение предваряло песню, о которой как раз сейчас пойдёт речь — «В последнюю осень», а за ней шла «Что такое осень». Такой осенний триптих.
В принципе на этом список осенних песен Шевчука можно было бы и завершить, но Юрий Юлианович не был бы глашатым осени, если бы всё было так просто. Порывшись в творчестве, почитав обзорщиков, оказалось, что есть ещё порох в пороховницах, ягоды в ягодицах, и слова об осени в песнях Шевчука!
В названиях этих песен осень не присутствует, но в тексте она есть. По сути, их тоже можно назвать осенними!
Продолжим!!!
7. Продолжим с песни «Галя, ходи», которая относится к сольному творчеству Юрия Шевчука, официально не издавалась и вошла только в концертный альбом «Кочегарка» (1985, запись совместного концерта с Александром Башлачёвым).
Тихо падают листья осенние,Я бегу по дороге домой.
Настроение просто весеннее
У меня после встречи с тобой.
Следующая запись — концерт «Кочегарка» полностью, но закладка стоит на песне «Галя, ходи».
8. «Ни шагу назад» вошла в альбом «Время» (1985), входила также как бонус-трек к переизданию знаменитой пластинки «ДДТ» «Я получил эту роль» (1988). Упоминаются «рыбьи скелеты осенних берёз», а потом и сама осень:
Осень настала, желтеют дома,Облетают печально сухими людьми.
Повернулась к нам задом старушка-Луна,
Под глазом её след от чьей-то ноги.
9. В одном из самых популярных альбомов «ДДТ» «Актриса весна», помимо двух самых знаменитых песен про осень, включённых в первую часть данной подборки, есть ещё одна «осенняя» вещь — «Ночь». Не путать с другой «Ночью», которая записана на 10 лет раньше и вошла в альбом «Свинья на радуге» (1982). В «Ночи» 1992 года есть такие строчки:
Ночь осеннюю разбавимМы кряхтением пружин.
10. Альбом 1997 года «Рождённый в СССР» завершало «Интервью» — с упоминанием осени.
Мертвый дождь шьёт кино — сериал на неделюС юга ветер принес чужеземную осень
Я в лесу вчера видел русскую идею
Шла с верёвкой на шее между спиленных сосен
11. Дальше пойдёт уже двадцать первый век. «Единочество. Часть вторая» (2003). Композиция «За высокой горой» с упоминанием осеннего дождя…
За высокой горой, за осенним дождём,За холодной золой, за голодным огнём,
За неверной тропой, за истлевшей травой…
12. В 80-е Шевчук пел «Революцию», а в 2005 году пришло время для «Контрреволюции», изданной на пластинке «Пропавший без вести». Здесь Осень упомянута в припеве.
И только, и только осенний дождь в окно…О сколько, ты знаешь, сколько мне без тебя дано…
И ещё в этой же песне.
Я тоже буржуй – у меня есть холодильник,Пятнадцать гитар, осень, ночь и будильник…
13. В песне «За тобой пришли» (альбом «Иначе», 2011) упоминается и осень, и конкретный месяц — ноябрь.
Осень на скользких от крови крышах,Ждёт ноябрь-мясник с бензопилой.
Быть богаче и толще — не значит выше,
Быть костром — не факт, что остынешь золой.
14. «Туман» («Прозрачный», 2014) — здесь осень упомянута в первом куплете.
Очаровательный обманВ осеннем небе вижу я.
А в третьем куплете можно услышать, какой осенний месяц навеял Шевчуку эту композицию.
А надо мною в сентябреРассвет вдыхает этот дым.
На этом вроде всё.
Но Юлианыч живее всех живых, и всё так же любит осень, поэтому желаю творческих успехов группе ДДТ и надеюсь на продолжение этого списка.
Для лиги счёта: Иван Алексеев он же Noize MC проебался в 1,75 раз = 14 / 8…
На этом разрешите откланяться!!!
И да.
В немного другом виде, этот же пост, уже мной опубликован, на дружественном вам сайте Пипмай, но считаю не зазорным поделиться исследованием и с вами, коллеги-релоканты.
Ссылки на источники.
PS: Заглавная картинка от Анжелы Джерих. Источник Запрещенный в РФ https://www.instagram.com/angeladzherih/. На рисунке вместе с героями клипа шагает… Пушкин! А его цилиндр — на голове Юрия Юлиановича! Это, можно сказать, мостик между двумя самыми знаменитыми песнями Шевчука про осень…
Плашку авторский пост не ставлю, так как вся инфа нарыта в сети...
Давно услышал песню Арии. Долго искал. Когда нашёл - запомнил, подписался и забыл. Даже в машину на SD-карту этот ютуб клип не перекинул.
Но года три уже часто вспоминаю его, напеваю привев в "мозгах"... Старею видать.
Вот решил вылжить тут (на пикабе я не встречал эту композицию, возможно слишком молодой пикабушник я)
Во времена, когда любая девица с мало-мальски привлекательной внешностью и некоторым вокальными задатками могла влёгкую вырваться на эстраду и стать великой звездой попсы, работала я в студии компьютерной графики. Занимались мы всем подряд - верстали, клепали рекламные ролики, а я периодически сидела на классической анимации. Будущей звезде для выхода на мир искусства не нужен был голос или умение попадать в ноты, обычно для достижения цели нужны были деньги. Остальное прилагалось автоматически.
Дамы, отполировав ногти и утомившись от шоппинга, поднаджимали на своего олигарха и требовали клип. Потому что о такой звезде должна знать страна и негоже таланту бездарно пропадать в караоке. Олигархи бывали разного полёта, певице, завернувшей в нашу студию, попался мелковатый. Он отсиропил бюджета сколько смог, а смог он не много.
С текстом не было никаких проблем, кроме одной - он был откровенно плохой. Мадам своими руками бойко срифмовала любовь и кровь, присовокупив мощную душевную драму и душераздирающий финал. Музыка соответствовала тексту насколько возможно, может быть её писали и за деньги, но они точно были не глобальные. Оставшуюся часть бюджета она принесла к нам, чтобы сваять из этого компота нетленку и двинуть в телевизор. Бюджета хватало ровно на то, чтобы во внерабочее время в качестве шабашки поставить и включить камеру, а желающим подхалтурить - склеить дубли воедино. Судя по её виду, на сценическом костюме бабло закончилось, в студию она пришла по-простому, в максимально парадном и минимально длинном.
Время близилось часам к 11 вечера, наша уставшая съёмочная группа уныло сидела, наблюдая за закатыванием глаз и заламыванием рук, символизирующих всю глубину страдания от несчастной любви. В ноты мадам более-менее попадала, но с общей музыкальной и исторической ценностью произведения возникали большие вопросы. Оператор Витя, по параметрам больше смахивавший на хороший шкаф и без проблем таскавший съёмочное оборудование, в конце концов не выдержал, достал пачку сигарет и прикурил.
- Что вы делаете? - чуть не упала в обморок примадонна - У меня же голос!
На фразе про голос закатила глаза уже съёмочная группа, просадить мизерный бюджет клипа можно было гораздо более креативным способом. Например, выключив камеры и спев хором под хороший коньяк.
- Спецэффекты делаю. - Витя присел около объектива камеры и выдул кудряшки дыма, сильно украсившие всю картину - Пой.
Дальнейшую судьбу клипа и певицы мы не отслеживали, но на экранах она так и не появилась.
СССР рухнул и настали лихие 90-ые. Все захотели больше демократии, но получили нищету, боль и слёзы... Пусть эта песня станет таким себе "реквием по мечте" голосом Летова.
Смонтировал мэшап из кадров фильма"Худший человек на свете" (2021)с моим треком Zion – Worst Person. Само название фильма "Worst Person in the world" навело на идею свести с треком "Worst Person" – судьба, не иначе (трек если что, вышел раньше фильма). А эта шикарная сцена давно напрашивается, чтобы из нее сделали клип: фантазия на тему остановленного времени.
