Вообще традиционная японская театральная пьеса - это тяжелейшая многочасовая драма о том, как кто-нибудь героически страдает или гибнет из-за несправедливости, но при этом сохраняет высочайший уровень чести и собственного достоинства.
Даже сами японцы понимают, что смотреть такое тяжеловато, а потому во-первых, такие пьесы делят на несколько актов, чтобы народ мог дух перевести и перекусить, а во-вторых, и это самое смешное, в перерывах между трагедией те же самые актеры, что только что умирали и страдали, в том же гриме и костюмах, показывают для зрителей короткие смешные сценки и зарисовки.
Наш зритель сказал бы, что это начисто убивает погружение в сюжет, но японцам такое вполне нравится.
Режиссер: Когонада. В ролях: Колин Фаррелл, Джоди Тёрнер-Смит, Джастин Х. Мин
КП - 6,5. IMDb - 6,6.
Недалекое будущее, в котором люди наконец то начали думать о природе, экологии и балансе с природой. Кира и Джейк семейная пара у которой есть приемная дочь с китайскими корнями. Чтобы девочка лучше адаптировалась приемные родители покупают Янга.
Это робот не отличимый от человека, выглядит как настоящий китаец. Он должен помочь девочке сохранить свою национальную идентичность.Янг очень понравился Мике и она с ним быстро нашла общий язык. Новый член семьи быстро занял должное место и стал неотъемлемой частью в их жизни.
Но однажды Янг выходит из строя. Починить его никто не берется, нашлось единственное место, где ему смогли отдать только блок памяти со всеми воспоминаниями робота.Джейк начинает погружаться в прошлое Янга, но помимо этого там оказалось ещё много интересного о чем даже не подозревали члены семейства.
Мадс Микельсен играет отставного капитана, который хочет выбиться в знать, подписавшись возделать пустоши, которые занимают треть Дании.
Тяжелый по хорошему, злой сюжет и правильная концовка, все в свете актуального кинопрома как глоток холодного пива в жару. Смотрится на одном дыхании и вызывает бурю эмоций. Бегом смотреть.
"Все совпадения неслучайны" (2024)– экранизация книги, поэтому формат из 7-и серий подходит идеально. Все их снял режиссер Альфонсо Куарон, обладатель Оскаров за фильмы“Гравитация”и“Рома”. Стоит еще вспомнить, что он стоял у руля“Узника Азкабана”,которую многие поттероманы считают лучшей частью, и конечно великолепный постапокалипсис “Дитя человеческое”.
Забавно осознавать, что решил я его посмотреть по большей части из-за Саши Барона Коэна, который влюбил в себя после “Бората”, но редко появляется на экране в драматических ролях.
***
Сюжет Успешная тележурналистка обнаруживает, что она является центральным персонажем романа, раскрывающего тайну, которую она пыталась скрыть. Это история холодной мести, в которой привычная жизнь героини разрушается, а окружающие отворачиваются от нее, не желая даже выслушать.
***
Визуал В первую очередь отмечу красоту кадра: за камерой легко угадывается Эммануэль Любецки (в паре с Брюно Дельбоннелем), с которым Куарон уже не раз работал. Его стиль выдает широкоугольный объектив и изобретательные движения камеры. Глаза оператора хитро улавливают капли на стекле, лучи закатного солнца и остальные детали настолько эстетично, что не хочется упускать ни секунды. А работа с цветом кажется очень продуманной: лондонские серые будни будто отражают текущий кризис героини, а солнечные и яркие кадры напоминают о ностальгическом отпуске в Италии. В-общем, операторская работа здесь близка к идеалу.
***
Стиль повествования На первых сериях я был настроен скептически: казалось, что вся эта красота скрывает огрехи режиссуры или сценария. Повествование идет в очень запутанном хронологическом порядке, что выгодно в полном метре, но в формате сериала немного утомляет.
Казалось, Куарон лезет на чужеродную территорию его соотечественника, А. Г. Иньяритту, прославившегося своими ранними фильмами о сломленных человеческих судьбах, показанных в хаотичной хронологии ("Сука-любовь", "21 грамм").
Но конечно же такой порядок сцен не спроста – он хитро манипулирует ожиданиями и чувствами зрителя. И как в лучших сериальных проектах последнего времени (“Грызня”, “Олененок”, “Слово пацана”), с каждой серией взгляд зрителя на персонажей будет меняться кардинально. Частый закадровый голос, озвучивающий мысли персонажей, поначалу кажется типичным дешевым приемом для экранизации книги (в кино нужно показывать, а не рассказывать!), но этот прием выводит эмпатию на какой-то высший уровень. Не в каждом проекте получается залезть героям так глубоко в голову, делая их очень живыми.
***
Актеры Бланшетт уже давно доказала, что является одной из лучших актрис современности. Здесь она работает в полную силу, показывая сильную женщину на грани нервного срыва – смотришь на нее и понимаешь, что даже стоя перед пропастью, она будет бороться до конца.
Чего не скажешь про персонажей мужчин: Саша Барон Коэн, да и Кевин Клайн показали очень разных, но ведомых мужей, а нервозный сынок в исполнении Коди Смит-Макфи вызывает ассоциации с Эзрой Миллером в “Что-то не так с Кевином”.
Коди Смит-Макфи
Впечатлила Лесли Мэнвилл – ей как и в“Призрачной нити”, удалось показать неприятную личность, которая способна и вызвать сочувствие, и смести всех вокруг.
Кевин Клайн и Лесли Мэнвилл
Ну а молодой состав украшает кадр: Луис Патридж и Лейла Джордж показали одну из самых эстетически красивых сцен секса, что я видел, а завершает список милаха Чон Хо-ён из “Игры в кальмара”.
при всем восхищении к красоте Кейт, ей даже польстили выбором актрисы на роль ее молодой
***
Итог Я не был готов, что “Дисклэймер” выводит за эмоции так вкрадчиво и незаметно, вводя в финале в настоящий катарсис. Очень многие темы во мне отозвались внутри, вызвав какие-то личные флэшбеки. История говорит об обществе, готовом разорвать любого из-за потерянной репутации; о браке и важности абсолютного доверия партнеров; о мести и ее разрушительной силе для самого мстящего; о детской травме, способной привести к депрессии и зависимости; но в первую очередь он говорит о материнской любви – которая, с одной стороны, способна стать единственным оставшимся стимулом бороться, а с другой – даже убить. А после “Ромы” и “Дитя человеческого” мы уже знаем, что материнство – главная тема в работах Альфонсо Куарона, поэтому кажется более подходящего кандидата на пост постановщика для этого проекта не найти.
«Крамер против Крамера» (1979) – ставшая уже классикой семейная драма с мастодонтами актерского ремесла Дастином Хоффманом и Мэрил Стрип. Даже если вы не смотрели это кино, то точно сталкивались с его влиянием - больше всего напрашивается "Брачная история" Ноа Баумбаха, в котором будто та же история перенесена в современный мир.
Тед Крамер, целиком посвятив себя карьере, не замечает того, что происходит в собственной семье. Поэтому от него уходит жена, оставляя незадачливого отца заботиться о шестилетнем сыне. Теперь Крамер старший должен выступить в непривычной роли: ему предстоит ухаживать за Крамером младшим, проводить с ним больше времени и, наконец, попытаться проникнуть в хрупкий и ранимый мир ребенка. Но в тот момент, когда отец и сын становятся настоящими друзьями, раскаявшаяся мать возвращается. И она хочет забрать мальчика.
В начале герой Хоффмана предстает перед нами карьеристом-невротиком, который не сумел увидеть нарастающий кризис внутри семьи. Когда жена уходит, мы видим бытового инвалида, который не способен приготовить завтрак, а свалившееся на него отцовство кардинально меняет его жизнь. Его герой проходит сложный путь, постепенно меняя успехи на работе на близость с собственным ребенком (который отыгран очень достоверно для столь юного актера).
Героине Мэрил Стрип уделено гораздо меньше экранного времени, из-за чего напрашивается мысль, что это сделано для того, чтобы мы сопереживали только отцу семейства, вставшему на благой путь исправления. Кажется, будто сейчас бы сняли так, чтобы мы видели как складывается жизнь обоих партнёров (в принципе, так и сделали в "Брачной истории"). Но Стрип появившись в конце всё-таки покоряет зрителя - благодаря искренней и самоотверженной игре. В такие моменты понимаешь, почему ее называют Великой актрисой.
Но конечно в целом это актерский бенефис Дастина Хоффмана - это возможно его лучшая роль после "Человека дождя". Режиссура крутится вокруг него и драматургически тут просто не к чему прицепиться. Повествование выстроено так выверенно, что не успеваешь понять, когда начал так болеть за этого непутёвого батю как за родного. Когда он сталкивается с трудностями и героически решает их, волнение не скрыть никак.
Финальные сцены суда за право забрать ребенка окончательно сокрушают из-за жестокой работы адвокатов, которые вскрывают самые больные места героев и обнажают их чувства так, что на последних кадрах трудно сдержать слезы. Этим картина показывает как сильно развито в штатах адвокатское дело, требующее от участников развода опустошить карманы практически полностью (ещё один привет "Брачной истории").
Итого: настоящий эталон в жанре драмы с одними из лучших актеров своего поколения и душераздирающими поворотами сюжета, не отпускающими внимание ни на секунду. И это ещё у меня детей не было - молодым родителям пожалуй порекомендовать этот фильм к просмотру стоит в первую очередь.
Сядь за руль моей машины / Doraibu mai ka (2021) Страна: Япония Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5 Режиссер: Рюсукэ Хамагути Жанр: драма
Сюжет Режиссёра Юсукэ приглашают поставить «Дядю Ваню» для театрального фестиваля в Хиросиме. По условиям договора он не может сам водить машину, поэтому ему предоставляют девушку-водителя — молчаливую Мисаки. Проводя вместе по несколько часов в день, Юсукэ начинает переосмыслять свои отношения с женой, с которой они жили, казалось, в счастливом браке до ее внезапной смерти два года назад. А Мисаки пытается разобраться с собственным непростым прошлым.
Мой отзыв Ценность этого фильма кроется в его поэтичной и меланхоличной атмосфере. Казалось бы, кино снято без изысков, но между строк считываются самые тонкие моменты: как между двумя людьми возникает негласная, но теплая связь. Прямо как в лучших фильмах Вонга Кар-Вая. Ну и да, тут еще азиаты делают постановку по рассказу Чехова (который, говорят, ловко параллелится с сюжетом фильма).
Отзывы медиа
Screen Daily:
Картина «явно не для широкой публики», отличающаяся привлекательными персонажами, хорошо проработанным сюжетом и качественной музыкой.
The Hollywood Reporter:
Очень медленный темп развития сюжета и тяжеловесность картины отчасти уравновешиваются поэтичностью сюжета и добротностью режиссуры.
Антон Долин:
По-чеховски тонкая и неординарная картина, продолжающая удивлять до последнего кадра.
Согласно агрегатору Rotten Tomatoes, 98% отзывов критиков на фильм были положительными (из 104 рецензий). Согласно агрегатору Metacritic, фильм получил от критиков среднюю оценку 9 из 10 (на основе 35 рецензий). Несколько десятков изданий включили его в свои списки лучших фильмов года, а Los Angeles Times, The New York Times и The Wall Street Journal назвали его лучшим фильмом года.
Моя оценка: 8/10 (смотреть всем меланхоликам-романтикам)
«Проклятие» (сериал, 2023) – сатирическая трагикомедия о лицемерии ТВ-шоу. В главной роли тут выступили Эмма Стоун и Нэйтан Филдер (не путать с Нэйтаном Филлионом из сериала “Светлячок”), который к тому же и соавтор сценария. Именно Нэйтан, знакомый мне раньше только по небольшим комедийным второплановым ролям, стал шоураннером, вместе с моим любимчиком Бэнни Сэфди, который тут сыграл в мета-роли (режиссер сыграл режиссера). Сериал получил высокие оценки от критиков, а Стоун была номинирована на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая женская роль в драматическом телесериале».
***
Сюжет
Уитни и Эштон Сигелы — молодая супружеская пара, которая продвигает, строит и продаёт инновационные пассивные экодома в городке Эспаньола, штат Нью-Мексико. Они стараются сделать город более привлекательным для притока обеспеченных людей, при этом пытаясь учитывать интересы местного населения и представителей индейских племён, которые живут здесь с незапамятных времён. Здесь же супруги занимаются и производством собственного реалити-шоу о своих экодомах, их будущих владельцах и Эспаньоле.
Однажды режиссёр просит Эштона сделать на камеру пожертвование темнокожей девочке, которая торгует газировкой на парковке. Но из-за того, что у него в кармане была лишь стодолларовая купюра, Эштон после съёмки силой забирает у девочки деньги, чтобы разменять и дать ей сумму поменьше. Рассерженная девочка проклинает его, после чего в жизни Эштона и Уитни начинают происходить странные и не особо приятные вещи.
История начинается просто, но с каждой серией приправляется все новыми абсурдными деталями, и под конец и вовсе взрывает мозг. Если поначалу мы видим успешную пару продюсеров, работающих на благо общества, то к концу нам предстают глубоко циничные и лицемерные партнёры с нездоровыми отношениями. Жена подминает под себя слабохарактерного мужа, все больше используя его для издевательских целей и поднятия рейтингов, а тот страдает от собственной никчёмности и паранойи из-за мнимого проклятия. Все это вызывает то смех, то жалость, а порой персонажи и вовсе ненавистны из-за своей алчности и беспринципности. Но при этом поражает как они умудряются держать лицо перед камерой, выпрыгивая из трусов чтобы понравиться окружающим и выдать удачное шоу. А когда действие подходит к финалу, начинается настоящий арт-хаус, от которого челюсть падает на пол.
***
Визуал
В целом визуальный стиль сериала – псевдодокументальный (мокьюментари), что создает впечатление, что мы смотрим настоящий бэкстэйдж со съемок шоу. Но визитной карточкой "Проклятия" стали зеркала, стекла и отражения, зачастую искажающие пространство – само по себе выражение "кривые зеркала" играет тут метафорическую роль (что мы видим и на постерах). Сами эко-дома, которые продают герои сериал, также облицованы зеркалами, благодаря чему можно найти немало интересных кадров.
Начиная смотреть первые серии, я не знал что в постановщиках числится Бенни Сэфди, но со временем я узнал его фирменные режиссерские фишки, знакомые по фильмам "Хорошее время" и "Неограненные драгоценности". Скорее всего, если Филлион отвечал за содержание, то Бенни отвечал за форму. Это и псевдодокументальный стиль съёмки, и концентрация на низших слоях общества, и психоделические эффекты, на иронично-магический саундтрек под стать атмосфере сериала.
***
Итог
Ни на что не похожий сериал, который высмеивает голливудский шоу-бизнес в особенно жёсткой и гротескной манере, с как всегда прекрасной игрой Эммы Стоун, вечно жалким Нэйтаном Филлионом, и плавно нарастающим вайбом безумия и тревоги. Все это приправлено циничным юмором и поднятием социальных проблем, в котором богачи не спешат их решать, но зато с жадностью выжимают выгоду до последней капли. Актуально не только для США, не так ли?
История развивается в альтернативной реальности: роботы появились еще в 1960-х, но после ядерного взрыва в Лос-Анджелесе американцы объявили войну роботам, а заодно и всем странам, которые их принимают равными себе. Главный герой Джошуа (Джон Дэвид Вашингтон из “Довода”) – спецагент под прикрытием, засевший в Азии в поисках таинственного разработчика ИИ. В результате вторжения его сослуживцев из США он теряет связь со своей беременной женой, которая конечно же оказывается на другой стороне баррикад. Спустя годы он отправляется обратно на задание, надеясь найти ее и заодно новое супероружие. Там он натыкается на уникальную девочку-робота, и попадает с ней в водоворот событий, защищая ее и открывая для себя всю правду о природе этой войны.
Давно я не видел столь качественной научной фантастики, которая радует необычной концепцией мира, топовым уровнем графики и захватывающим сюжетом. Здесь можно перенести разум погибшего на 20 секунд в робота, военные корабли сканируют леса прямо из космоса, а здешние обитатели Новой Азии считают ИИ вехой в эволюции. Конечно, не без греха – что-то подобное мы уже видели не раз, есть недоработки в сценарии, немного сумбурный финал. Но благодаря динамике лента отлично смотрится как приключенческий экшен, в котором сюжет не провисает ни на секунду. А красоты Тайланда, редкая музыка Ханца Циммера и отдача Вашингтона-младшего добавляет очков картине – на мой взгляд, работа весьма качественная и недооцененная.
Ну и отдельный плюс за Everything In Its Right Place на саундтреке (я фанат Radiohead).
Моя оценка: 7,5/10 (красиво и увлекательно)
P.S.: Во время просмотра словил вайбы "Района №9" и "Робота по имени Чаппи".
Прочёл в посте от @PJPT про Даррена Аронофски и студии А24, представлю вам одну из его картин.
Герой новой оскароносной драмы вычеркнул из жизни семью ради любовника. После смерти дорогого человека Чарли начал заедать стресс и набрал две сотни килограмм. Все это привело его к смертельной болезни. Зная о неутешительном диагнозе, нерадивый отец захотел восстановить отношения с дочкой Элли. Девочка стала его единственной надеждой на искупление, но бывшая супруга оказалась против их встреч.
По сюжету грузовой корабль «Деметра» терпит аварию на неизведанной планете где-то в глубинах космоса. Новый мир кажется астронавтам завораживающим и прекрасным, но он таит в себе смертельную опасность. Чтобы выжить и вернуться домой, экипажу предстоит разобраться, как устроена жизнь на этой планете.
Герои 'Царства падальщиков' попадают в место, которое совсем не похоже на планету Земля и где каждое растение, каждое живое существо - это что-то невероятное и ошеломляющее. Для нас главная загадка состоит в причинах катастрофы, которые сценаристы неспешно раскрывают от серии к серии, тем самым повышая градус эмоционального сопереживания.
Стоит отметить, что это на самое легкое и приятное приключение, так как герои проходят через тяжелейшие испытания: их постоянно пытаются съесть, укусить, заразить и использовать в своих целях различные обитатели смертельно опасной фауны.
Самую страшную из них мы назвали Пандой
В сериале присутствуют как приятные глазу кадры красивой природы, так и омерзительные сцены насилия и страданий. Но это потрясающее зрелище, которое должен увидеть каждый любитель научной фантастики!
Я люблю большие мониторы. Потому что удобно. Хватает пространства чтобы разместить сразу два окна, на одном - работа, на втором - какой-нибудь фильм или сериал.
Когда у меня накрылся 27'' монитор, проработавший много лет, я жутко страдал. Но там ничего нельзя было поделать - из него вышел весь белый дым, на котором работает электроника.
Пару лет назад я выиграл в конкурсе на Пикабу новый монитор, чуть побольше- 29''
И простоял у меня этот монитор пару лет, до сегодняшней ночи....
В 5 утра я проснулся от жуткого грохота. Сперва подумал, что кто-то вломился, дал пару залпов из дробовика для острастки... а потом заметил, что не хватает монитора! Это получается, что кто-то вломился и украл у меня монитор!
На деле все оказалось проще. У монитора просто сломалась ножка и он грохнулся на пол!
Блин, как так-то! Стоял себе, стоял, никого не трогал. Сверху что-то упасть на него не могло - стоит в нише, идеально подходит по ширине.
Матрица вдребезги, пришлось поставить запасной маленький монитор. Я в трауре. Еще и не выспался из-за этого происшествия.
