Редкие кадры эпической битвы кота с летучей мышью
Это Сэр Макс сражается с мышкой из Икеи
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Это Сэр Макс сражается с мышкой из Икеи
В 1994 году по мотивам мультсериала "Флинстоуны" режиссёром Брайаном Левантом был снят комедийный фильм с тем же названием.
В фильме снимались Джон Гудман в роли Фреда Флинстоуна, Рик Моранис в роли Барни Руббла, Элизабет Перкинс в роли Вильмы Флинстоун и Рози О'Доннелл в роли Бетти Руббл, а также Кайл Маклахлан в роли Клиффа Вандеркейва, злодейского исполнительного вице-президента Fred's company, Холли Берри в роли Шэрон Стоун, его соблазнительной секретарши, и Элизабет Тейлор (в ее последнем театральном появлении в кино) в роли Перл Слагхупл, мамы Вильмы.
The B-52's исполнили свою версию заглавной песни из мультфильма, сыграв пещерных людей в образах BC-52's.
Вот такими весёлыми людьми были наши предки в каменном веке в каменном городе Бедрок, а благодаря создателям мультсериала "Флинстоуны" Уильяму Ханна и Джозефу Барберу об этом знаем и мы.
Основная идея их сериала заключается в карикатурном изображении американского общества 1950-х гг., помещённого в условия вымышленного каменного века (что, впрочем, не мешает персонажам праздновать Рождество Христово и носить библейские имена). Вот мульт заставка сериала от студии Ханна Барбара:
.
А так снял режиссёр Брайан Левант:
Это гусеница бабочки павлиний глаз.

А теперь чуть-чуть бесполезной информации:
При угрозе хищников бабочки складывают крылья, сливаются с окружающей средой, оставаясь неподвижными имитируют лист. Или расправляют крылья, обнажая пятна-глаза и придавая себе устрашающий вид. Зимой могут шипеть, чтобы отпугнуть хищников, которые не могут видеть пятна из-за плохой освещённости.
Бабочка «павлиний глаз» адаптирована к зимним условиям через впадение в спячку.
В конце лета взрослые особи выходят из коконов и прячутся в укромные места, такие как дупла деревьев, валежник, сараи и чердаки, где впадают в спячку на 7–8 месяцев до следующей весны.
В Париже парад в честь Дня взятия Бастилии не обошелся без эксцессов: во время прохода кавалерии одна лошадь упала и нарушила строй, вторая — попыталась сбежать.
А ещё офицер-участник парада саблей чуть себе ухо не отпилил. На видео самого момента нет, но есть понимание, как это произошло. Видно со 2-й секунды, на шее и воротнике кровь.
Как-то слабовато отпраздновали! День взятия Бастилии впустую прошёл!

Утро понедельника надо начинать с чего-нибудь интересного. Например с моего кота Сэра Макса.
Посмотрите, как гуляет наш Сэр. Исследует пространство.



Long Tall Sally (Долговязая Салли) - весёлая песенка Литл Ричарда 1956 года о дяде Джоне и его любовнице Долговязой Салли, прячущихся от жены дяди Джона тёти Молли в переулке.
Продюсер Роберт Бампс Влэквелл (Robert Bumps Blackwell) рассказывал, что знакомый диск-жокей познакомил его с девушкой, которая предложила наброски песни. Якобы она хотела заработать денег, чтобы оплатить лечение своей тети.
Песня, на самом деле состоявшая из нескольких строк на клочке бумаги, звучала так:
Увидели дядю Джона с Длинноногой Салли
Они увидели, что идёт тётя Мэри
Поэтому они спрятались в переулке
Бампс принес текст Ричарду, который существенно переделал слова композиции. Позже Литтл утверждал, что все персонажи песни Long Tall Sally были реальными людьми, которых он знал в юные годы.
"В Джорджии, когда ты растешь в окружении многих людей, ты называешь их своими дядями и тетями, поэтому мы называли этого парня дядей Джоном. Он действительно был женат на Мэри, которая была большой, толстой леди, которая постоянно сидела на крыльце и ела арбуз. Она представляла собой то еще зрелище. Мы называли ее "Коротышка с толстой задницей" (Short Fat Fanny). Когда этот парень появлялся, они начинали драться до самой субботы. Всем чернокожим платили по пятницам, поэтому с наступлением пятницы появлялся алкоголь, возникали драки, наступало веселье, и они тоже устраивали хорошую драку."
Главная героиня песни Long Tall Sally также была знакомой Литл Ричарда:
Да… Это была дама, которая слегка выпивала. Когда она приходила к нам домой, она всегда притворялась, будто у нее простуда. Она звонила и говорила: О, мисс Пенниман (мама Литл Ричарда), у меня тут ужасный кашель! Она клала сахар в виски, и это называли "тодди". Вот так она "тоддничала" целый день, а когда напивалась, то вставала и говорила: Я этого не вынесу, эта простуда убивает меня, миссис Пенниман. Салли обычно возвращалась с виски. Она напивалась, и она была высокой и страшной, реально страшной женщиной. Она была такой страшной, что люди отворачивались. У нее осталось лишь пару зубов, и они находились по разные стороны от языка, а еще она косила.
Элвис Пресли записал свою версию "Long Tall Sally" в начале сентября 1956 года, он исполнял песню на концертах в 1956 году и в 1970-е гг.
Битлз тоже были поклонниками Литтл Ричарда и регулярно исполняли его песни на своих концертах."Long Tall Sally" была самой популярной песней в их концертном репертуаре с первых дней существования группы в 1957 году и до их последнего публичного концерта в августе 1966 года.
Песенка о дяде Джоне в исполении Литл Ричарда занимает 55-е место в списке "500 песен всех времён" по мнению читателей журнала "Роллинг стоун"
Foggy Mountain Breakdown (Разрушение Туманной Горы) - это блюграсс инструментальная композиция в распространённом формате "брейкдаун" (часть песни, в которой различные инструменты исполняют сольные партии (брейки) ) , написанная Эрлом Скраггсом и впервые записанная 11 декабря 1949 года исполнителями блюграсса Флаттом и Скраггсом и Foggy Mountain Boys. Эта композиция является стандартом в репертуаре блюграсса, жанра американской народной музыки.
Эрл Юджин Скраггс (6 января 1924 - 28 марта 2012) был американским музыкантом, известным тем, что популяризировал стиль игры на банджо тремя пальцами, который теперь называется "стиль Скраггса" и является определяющей характеристикой блюграсс музыки. Его стиль игры тремя пальцами радикально отличался от традиционного способа игры на пятиструнном банджо. Этот новый стиль игры стал популярным и вывел банджо из роли фонового ритм-инструмента на первый план. Он популяризировал этот инструмент в нескольких музыкальных жанрах.
Банджо: Эрл Скраггс, 2-е соло на банджо: Стив Мартин,1-е соло на электрогитаре: Винс Гилл
2-е соло на электрогитаре: Альберт Ли, Акустическая гитара: Рэнди Скраггс
Добро: Джерри Дуглас, Скрипка: Глен Дункан
Мандолина: Марти Стюарт, Бас-гитара: Гленн Ворф
Ударные: Гарри Стинсон, Губная гармоника: Гэри Скраггс
Фортепиано: Пол Шаффер, Орган: Леон Рассел
Звукозапись: Рон Рейнольдс,Микшер: Рон Рейнольдс
Дополнительный звукоинженер: Тодд Паркер
В этот раз без "скандалов, интриг и расследований", просто хорошая музыка.
А Стив Мартин не только актёр, комик, писатель, коллекционер, продюсер и просто хороший дядька, он музыкант и композитор. Мартин впервые взял в руки банджо, когда ему было около 17 лет.
В 2010 году Стив Мартин учредил премию Стива Мартина за выдающиеся достижения в игре на банджо и блюграссе. Эта награда была учреждена для поощрения артистов и повышения узнаваемости исполнителей в стиле блюграсс.
Понедельник. Неделю надо начинать с чего-нибудь мягонького, тёпленького и сладенького. Например, с моего кота Сэра Макса.
С просторов Reddit, местами в видео есть громкая музыка. Но вроде таких тут еще не видел.
Или как Серж Генсбур сделал пакость юной восемнадцатилетней певице.
Франс Галль (Изабель Женевьев Мари Анн Галль) - французская певица. Начиная с 1963 года выпустила несколько хитов, в 1965 году победила на конкурсе Евровидение, однако к концу 1960-х годов её популярность постепенно прошла и возобновилась лишь после начала сотрудничества с композитором и певцом Мишелем Берже в 1974 году, и следующие двадцать лет для Галль были успешными.

В марте 1966 года Франс записывает свой очередной альбом, заглавной песней которого становится "Les sucettes" Сержа Генсбура. Впервые услышав песню, Франс нашла её очаровательной - в ней говорилось о девочке Анни, очень любящей анисовые леденцы. Однако когда пластинка уже вышла в свет и песня стала хитом, вокруг Галль разгорелся настоящий скандал - в невинном тексте содержался вполне недетский подтекст. Когда Галль поняла это, для неё это стало шоком. В течение многих месяцев она оправлялась от такого предательства со стороны её окружения и Сержа Генсбура в частности.
На первый взгляд, "Les Sucettes" - песня в стиле йё-йё, рассказывающая о девочке по имени Анни́, которая любит анисовые леденцы; бо́льшая часть текста обыгрывает омонимы "Annie" и "anis". Но написанные Генсбуром слова также содержат игривую двусмысленность, ссылаясь на оральный секс: например, упоминая стекающую в горло Анни патоку.
Другой пример двусмысленности текста состоит в том, что Анни сосёт леденцы "pour quelques pennies" - "за несколько пенни", что также может звучать как "pour quelques pénis" - "ради нескольких пенисов".
"Я не люблю провоцировать скандалы. Я люблю, когда меня любят" - скажет она в 1968 году по этому поводу. А много лет спустя вновь вернётся к этой теме: "Я бы никогда не стала петь эту песню, если бы мне объяснили её смысл". Отныне у неё долгое время не будет хитов, а её творческий союз с Генсбуром хоть и не распадётся ещё какое-то время, уже больше не будет успешным - Галль не прекратила работать с Сержем и не сказала ему о своей обиде, но "зло уже было сделано".
Она также не могла понять, почему при съёмках телевизионного ролика на площадке собралось множество сторонних посетителей.
В одном из интервью Франс Галль рассказывала:
Серж Генсбур просил меня рассказать о своей жизни, что ты делала во время отпуска?
Я поехала в Нуармутье, к своим родителям.
А что ты там делаешь?
Там мало что можно делать. Единственное что я собираюсь делать это гулять, и буду каждый день покупать себе леденец на палочке. И когда он написал эту маленькую песенку я увидела себя, идущую покупать леденец на палочке. Это была история о маленькой девочке, покупающей конфеты и всё.
Потом я уезжаю в Японию и там узнаю о осбенности песни. Это было ужасно. Это изменило моё отношение к мальчикам.
...Жирная свинья!

Всё изменилось, это меня унизило. Трудно было винить в этом Сержа, на самом деле я винила всю землю, меня в некотором смысле предали все взрослые
Страшно подумать, но фильму "Скотт Пилигрим против всех" в июле 2025 стукнет 15 лет. За этот немалый срок в индустрии кинокомиксов случилось много интересного: киновселенная Marvel выросла в крупнейшую медиафраншизу в мире, DC вообще запускают уже вторую, по "Ходячим мертвецам" наклепали целых семь (!) сериалов. Но никто так и не смог занять место адаптации комикса Брайана Ли О'Мэлли - дико стильной, абсурдной и странной, но при этом искренней истории о взрослом ребёнке из пригорода Торонто.

Перед нами мешанина жанров: комедия, мелодрама, боевик с довольно хорошей постановкой боёв, драма с кучей философских подтекстов, фантастика. Проще сказать, чего тут нет. К тому же снял её Эдгар Райт ("Типа крутые легавые", "Малыш на драйве"). Режиссёр как-то смог уместить эту гремучую смесь в одном фильме и заставить её выглядеть органично.
Кинокартина рассказывает о жизни канадского парня по имени Скотт. Он снимает квартиру с другом, играет в гаражной рок-группе и встречается со школьницей по имени Найвз. Скотт - неудачник, хоть со стороны так сразу и не скажешь. В первую очередь проблема в том, что он сам несчастен и не знает, чего хочет от жизни.

И вот в один момент главный герой начинает видеть во сне её - девушку своей мечты, прекрасную и немного странную даму на роликовых коньках. Казалось бы - ну всего лишь сон, ничего. Но внезапно он видит её вживую, знакомится, у них почти завязываются отношения.
Рамона, это ещё одна неудачница. Она приехала в Канаду из США и пытается начать новую жизнь. Она тоже несчастна, но прячет это за дерзким холодным образом. Казалось бы, сама вселенная кричит о том, что два одиночества нашли друг-друга. Они не самые хорошие люди, ни разу не примеры для подражания, но они очень живые и им действительно сопереживаешь.
Вот только есть одна совсем небольшая проблема - на Скотта открыли охоту, его хотят убить семеро злых бывших Рамоны. Они контролируют личную жизнь бывшей девушки и теперь Пилигриму придётся сражаться. Не только ради отношений, но и чтобы банально выжить.

И не думайте, что это будут просто обычные драки. Дело в том, что вселенная фильма сильно отличается от нашей. В первую очередь тем, что почти у всех людей здесь есть суперспособности. В том числе у Скотта, Рамоны, всей лиги злых бывших и даже у Найвз. Поэтому и боёвка тут непростая: кто-то умеет летать, кто-то владеет телекинезом. Вон у Рамоны в сумочке вообще лежит гигантский молот как в каком-нибудь аниме.
К тому же мир работает по законам видеоигр: у людей есть определённое количество жизней, после смерти из них выпадают монетки, а любое действие сопровождают надписи в стиле комиксов. Это накладывает отпечаток и на боёвку: иногда Скотту придётся сразиться с подручными злого бывшего и лишь потом дойти до них как до босса. Прямо как в игре со старой консоли.

Повествование здесь постоянно ломает четвёртую стену. Например, если кто-то матерится, то мат цензурится и окружающие слышат и видят эту цензуру (чёрный квадрат, прикрывающий рот, и соответствующий писк), а рассказчик постоянно комментирует происходящее и иногда даже пишет свои заметки прямо на экране.
Юмор тут вообще абсурдный, по стилю напоминающий Южный Парк или подобные произведения. Например, один из врагов Скотта обладает силами Супермена лишь потому, что он веган. Ну, веганы лучше других людей. Вы не знали? Вам любой веган об этом скажет. Другой пример - один скейтер здесь сгорел в атмосфере, разогнавшись на скользких перилах. Или вот самый первый злой бывший. Он во время боя поёт и танцует. Ну, потому что он индус, он должен петь и танцевать! Причём он эмо-индус.

Следующая составляющая атмосферы, это музыка. Она шикарна. Альбом с саундтреками можно смело добавлять себе в стриминговых сервисах. Тут и актёры поют сами, и есть известные группы, вроде The Bluetones и The Rolling Stones, можно услышать композиции из The Legend of Zelda и разнообразные звуки из ретро-игр.
Актёры. Немало звёздных имён. Анна Кендрик, Крис Эванс, Киран Калкин, ещё не сошедшая с ума Бри Ларсон и другие. Но в первую очередь нужно отметить главную парочку - Майкла Сера и Мэри-Элизабет Уинстед. Последняя влюбила в себя уже не одно поколение мальчиков за счёт осовремененного образа этакой роковой женщины. Ну и внешности, что уж отрицать. Но не подумайте ничего такого, актёрскую работу её принижать не стоит, отыграла она хорошо. Вот похвалить Майкла Серу сложнее - он просто нормальный актёр, не более. Многим вообще не понравился выбор исполнителя главной роли, особенно фанатам комикса, ведь оригинальный образ не имеет ничего общего с киношным.

Ещё пару слов про философию, заявленную выше. Она тут и правда есть. Нет, жизнь после этого фильма не изменится. Но пару тем для размышления картина подкинет — особенно когда Скотт дерётся с самим собой, буквально и метафорически. Поднимаются темы самоуважения, принятия себя, прощения, токсичных отношений. Благо, обошлось без нравоучений. Тем более, что многие из тем раскрываются через визуальное повествование (например, когда монтаж идёт в ритм диалога) и юмор.
И пару слов о дальнейшей судьбе франшизы. На волне успеха выпустили игру в жанре Beat'em'up. Она долгое время обходила ПК, но сейчас залетела и на боярскую платформу. А в 2023 появилась и вторая экранизация - "Скотт Пилигрим жмёт на газ", 8-серийный мультсериал от Netflix с альтернативным сюжетом: Скотт тут погибает в первой же схватке, а Рамона начинает расследование в надежде вытащить понравившегося ей парня с того света.
Спустя 15 лет после выхода «Скотта Пилигрима против всех» очевидно, что фильм ни капли не постарел. Он по-прежнему стильный, громкий и абсурдный, визитная карточка целого поколения, выросшего на играх и инди-роке. После него хочется взять в руки гитару или джойстик, или влюбиться в кого-то с необычным цветом волос. Если вы его пропустили или давно не пересматривали — самое время это исправить.
Ну как не выложить видео с вомбатенком на Вомбате?
Детеныш по закону не сможет вернуться в дикую природу и теперь этой семье предстоит прожить с ним вместе до 30 лет.