Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Я уже говорила, что мой сын хочет стать режиссёром. Сейчас он обучается этому на специальных курсах. Хочу представить вам его студенческую работу. В качестве актёров снимались друзья сына.
Будет здорово, если вы поделитесь своим мнением. На ТГ-канале уже люди поделились мнением. Хочу теперь с вашим ознакомиться. Ребята только учатся и очень стараются. Не судите их слишком строго. А вот добрые советы было бы хорошо увидеть. Ну или просто мнение.
Мой сын мечтал стать режиссёром и сценаристом. Он даже обучаелся этому на специальных курсах. Хочу представить вам его студенческую работу. В качестве актёров снимались друзья сына.
Ребята только учатся и очень стараются. Не судите их слишком строго. А вот добрые советы было бы хорошо увидеть. Ну или просто мнение.
"Номер десять" (Nr. 10) 2021. Нидерланды, Бельгия. Фантастика, триллер, драма, детектив.
Режиссер: Алекс ван Вармердам.
В ролях: Том Де Виспеларе, Фрида Барнхард, Ханс Кестинг.
КП - 6,4. IMDb 6,6.
Гюнтер обычный театральный актер в провинциальном (как мне показалось) городке. Ничем не примечательное театральное действие с небольшой труппой. Но сразу становится понятно, что за постановкой кто-то следит, вот только кто это зритель пока не знает.
У Гюнтера есть любовница, с которой он и выходит регулярно на репетиции на сцене. А по вечерам и не только на сцене, их объединяет постель. Эта дама оказывается жена режиссера того самого спектакля.
Однажды Гюнтер встречает на мосту незнакомца, который шепотом произносит ему на ухо несколько фраз. Они вроде бы знакомы Гюнтеру, но он всё равно остается в замешательстве. Данное событие до поры до времени остается нетронутым в голове мужчины, пока его не навещают незнакомцы.
Ещё больше фильмов тут: https://dzen.ru/pro100film
https://vombat.su/post/27261-sluchai-iz-praktiki-224
Я какой-то фильм смотрел. Типа интеллектуальный. Перескажу, как помню. Там в Германии дело было. Был у тётки муж, который работал в каком-то институте. И тут он перешёл на работу куда-то во Францию, поехал вроде обустраиваться и пропал (или самоубился?). Тётка давай его искать (или расследовать?), а оказывается, что на его работе такой не работал, и родных и знакомых никаких нет, в общем вроде и не было такого человека. А потом эта тема обрывается, на этого мужика пофиг, тëтка начинает жить с другим мужиком.
Ещё помню, она там какое-то блюдо готовила, вроде что-то запечённое в глине, чтобы съесть, надо было долотом раздалбывать. В начале фильма её муж раздалбывал,, а в конце новый мужик. Новый мужик в сквош играл и вроде собирался жениться на другой женщине, а потом с этой тëткой сошёлся. Ну как-то так получилось. А ещё помню новый мужик пошёл умываться или зубы чистить, а санузел совмещённый, тëтка тут же заходит и на горшок садится, фу.
Такое кино. Может кто-нибудь тоже это смотрел и знает название?
Режиссёр-сценарист Алекс Гарленд продолжает снимать кино не для всех (из-под пера только сценариста Алекса Гарленда при этом вышли, например, "28 дней спустя", "Пекло" или "Судья Дредд" 2012 года (с Урбаном, а не со Сталлоне)).
Поскольку тут есть как минимум один человек, который хочет сходить на это в кино, я постараюсь обойтись без спойлеров. Экспозиция в целом неплоха — зрителя просто сразу вбрасывают в центр событий, давая лишь краткие, но ёмкие пояснения об общей ситуации по ходу развития сюжета. Но до чего завязка, благодаря которой главные герои отправляются в дорогу именно тем составом, которым они отправляются, ТУПАЯ! Господи Боже!
При этом примерно две трети экранного времени фильм ведет себя как средненькое роуд-муви с военным уклоном (если не принимать во внимание ИДИОТСКУЮ завязку). Есть интересные моменты во взаимоотношениях пары героинь "типа мать - типа дочь". При этом эти две героини — единственные персонажи, которые хоть как-то раскрываются и даже (мама дорогая) развиваются. А спецэффекты и CG натурально впечатляют для совсем не космического бюджета. Правда, без как минимум одной простихосподи визионерской сцены, которая нужна просто потому что, дело всё же не обходится.
Но третий акт (вскоре после появления героя Джесси Племонса в кадре) — это просто калейдоскоп тупости и сценарных решений из серии because fuck you. Как, зачем, почему — вопросы множатся в голове, но ответа нет. Щелчок камеры. Титры.
Привет, киноманы! В последние годы выходит много фильмов, которые режиссеры снимали про себя, но назвать их автобиографическими не получится – личная история скрыта за художественным вымыслом и иносказанием. Казалось бы, такое обычно снимают уже именитые авторы, которые могут позволить себе некоторую творческую свободу – но иногда это может быть и дебют. В любом случае, эти картины получается очень искренними и душевными. Чаще всего они рассказывает о взрослении и семье, и почти всегда отражают главную страсть автора – любовь к кино. Сегодня рассмотрим новые и не очень киноленты, когда режиссеры решили запечатлеть свои самые личные истории.
***
1.Фабельманы / Fabelmans (2022)
Режиссер: Стивен Спилберг
Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,5 / Skalkino 8
Жанр: драма
В ролях: Гэбриел ЛаБелль, Мишель Уильямс, Пол Дано, Сет Роген, Джадд Хёрш и др.
Нью-Джерси, начало 1950-х. Впервые в жизни оказавшись в кинотеатре и увидев на экране крушение поезда, маленький Сэмми Фабельман был так впечатлён, что чуть не сломал дорогую игрушечную железную дорогу, когда пытался воспроизвести аварию. В терапевтических целях мама предлагает мальчику заснять игрушечную катастрофу на 8-миллиметровую камеру. Так детское хобби и съёмки дурашливых домашних сценок перерастают для Сэма в большую любовь и увлечение всей жизни — режиссуру кино.
"Кино о взрослении и жизни в 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Спилберг снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. Он отразил в ней свое детство и то, как зародилась его любовь к кино. Стоит отдать должное, как откровенно показаны родители – не идеальными шаблонами, а весьма противоречивыми, и от того очень интересными и живыми. Не в последнюю очередь благодаря актерским работам – особенно выложись Мишель Уильямс, выдав одну из лучших работ в карьере" из отзыва.
***
2. Середина 90-х / Mid90s (2018)
Режиссер: Джона Хилл
Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,3 / Skalkino 8
Жанр: драма, комедия
В ролях: Санни Сулджик, Кэтрин Уотерстон, Лукас Хеджес и др.
Калифорния, середина 90-х. Компакт-диски ещё не вытеснили аудиокассеты, скейтбордисты ещё не засветились на MTV, а малыша Стиви всё ещё держат за ребёнка и мама, и старший брат. Все меняется, когда Стиви принимают во взрослую тусовку скейтеров-отщепенцев, и чтобы доказать свою крутость, он совершает одно смешное безумие за другим. Мальчуган сам не замечает, как в череде прогулок, хип-хоп посиделок и вечеринок развлечения перестают быть невинными.
"Атмосферная инди-драма о жизни подростков в 90-х. Скейты, сигареты, бег от полиции, драки со старшим братом, первый сексуальный опыт и прочие атрибуты юности в бедном квартале солнечной Калифорнии. Режиссер-дебютант Джона Хилл кропотливо воссоздал эпоху своего детства в каждой детали, одежде, прическах. Даже если ваша молодость и не была такой бурной, картина вызывает ностальгию, ведь в каждом из героев можно найти частицу себя. Помогают создать теплую и ламповую атмосферу Трент Резнор и Аттикус Росс – пожалуй, лучшие композиторы из мира альтернативного рока" из моего отзыва.
***
3. Белфаст / Belfast (2021)
Режиссер: Кеннет Брана
Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,3 / Skalkino 7
Жанр: драма, биография
В ролях: Джуд Хилл, Катрина Балф, Джуди Денч, Джейми Дорнан, Киран Хайндс и др.
Белфаст, 1960-е. Девятилетнему Бадди предстоит научиться взрослой жизни в мире, который внезапно изменился до неузнаваемости. Крепкое любящее сообщество и всё, к чему он привык, никогда не будут прежними. Неизменными остаются лишь радость, смех, музыка и созидательная магия кино.
Если бы не бэкграунд Ирландии и гражданской войны, это весьма похожий на "Фабельманов" фильм: маленький мальчик впервые попадает в кинотеатр и его это завораживает, тоже упор на семью, в которой не все так идеально, и душевные разговоры с бабушками/дедушками. Присутствует некоторая идеализация происходящего: но это работает только в плюс, учитывая что это взгляд 9-летнего мальчика. Кеннет Брана, как и Спилберг тоже взял свои детские воспоминания и с теплотой воссоздал их, получив в итоге самый личный фильм в карьере.
***
4. Рука бога / È stata la mano di Dio (2021)
Режиссер: Паоло Соррентино
Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,3 / Skalkino 7
Жанр: драма
В ролях: Филиппо Скотти, Тони Сервилло и др.
Неаполь, 1984 год. Члены большого шумного семейства подростка Фабьетто живо обсуждают друг друга, соседей и происходящие вокруг события, а особенно — возможный переход из «Барселоны» в «Наполи» Диего Марадоны. Сам Фабьетто заглядывается на тётю Патрицию и витает в облаках, но вскоре в его жизни произойдут большие перемены.
"Фильм глубоко личный для Соррентино. Безусловно, есть пересечения с биографией режиссера, но это прежде всего фильм о взрослении и поиске себя. Соррентино не отказался от самоанализа, пытаясь через героя Фабио понять, принимал ли он верные решения, какова значимость его творчества, есть ли у него истории, требующие рассказа. Картина о движении вперед, о примирении со своим прошлым, о прощении, об утрате, о принятии себя, о свободе и поиске своего предназначения в жизни. «Рука Бога» – дань памяти и уважения Федерико Феллини и Диего Марадоне и признание в любви к Неаполю" из рецензии StazDBlood, пользователя КП.
***
5. Боль и слава / Dolor y gloria (2019)
Режиссер: Педро Альмодовар
Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5 / Skalkino 7
Жанр: драма
В ролях: Антонио Бандерас, Пенелопа Крус и др.
Всемирно признанный испанский режиссёр Сальвадор Майо всю жизнь страдает от разных видов боли и уже несколько лет не снимает кино. Почти всё время он проводит дома один, принимая болеутоляющее и предаваясь воспоминаниям о детстве. Когда мадридская фильмотека решает устроить показ восстановленной версии его шедевра 30-летней давности и приглашает автора выступить перед зрителями, Сальвадор находит исполнившего в том фильме главную роль актёра, с которым они разругались на съёмках и с тех пор не виделись.
"Авторское кино Альмодовара, в котором в роли его альтер-эго блестяще выступил Антонио Бандерос (возможно, он сыграл тут свою лучшую роль). Вас ждут его характерные фишки: полный интима сценарий, тема матери, яркая цветовая гамма, сближение с персонажами и их внутренним миром, поэтичность повествования и любовь к эстетике и искусству. Фильм погружен в рефлексию автора, который будто подводит итоги и ностальгирует по прошлому, но не ставит точку (здесь толком нет концовки и очень условный сюжет). Стоит смотреть, если любите тихие жизненные драмы или вам интересен Педро Альмодовар и его внутренний мир" из моего отзыва.
***
6. Рома / Roma (2018)
Режиссер: Альфонсо Куарон
Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,7 / Skalkino 7
Жанр: драма
В главной роли: Ялица Апарисио
История жизни обычной семьи среднего класса в Мехико 1970-х.
"Здесь главным героем выступает няня большого семейства, но в картине все равно угадывается личный опыт – возможно, Куарон был одним из детей. Это очень визуальный фильм – Куарон масштабно показывает эпоху, управляя целыми армиями актеров и статистов. При этом повествование отстраненное от каких-либо эмоций – суровый реализм. Это фильм, в котором автор признается в любви всем няням (а то и всем женщинам мира), молча исполняющим настоящие подвиги. Немного тяжелый, но очень красивый фильм" из моего поста.
***
7. Адаптация / Adaptation. (2002)
Режиссер: Чарли Кауфман
Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,7 / Skalkino 7,5
Жанр: драма, комедия
В ролях: Николас Кейдж, Николас Кейдж, Мэрил Стрип, Крис Купер, Брайан Кокс, Тильда Суинтон, Джуди Грир, Мэгги Джилленхол, Рон Ливингстон и др.
Взявшись за адаптацию книги журналистки Сьюзен Орлеан «Похититель орхидей», знаменитый сценарист Чарли Кауфман оказывается в душевном и творческом тупике. Странные чувства, овладевшие им, мешают ему работать. Но однажды Чарли решает описать в сценарии всё происходящее с ним. Вскоре автор замечает, что действительность и вымысел начинают переплетаться самым причудливым и неожиданным образом.
Кауфман на мой взгляд выдает самые мозговзрывательные истории в Голливуде – взять хотя бы "Вечное сияние чистого разума". Здесь он вновь играет с реальностью – помимо явных отсылок к личности создателя (главного героя буквально зовут так же, как режиссера), здесь сюжет фильма перекликается еще с сюжетом книги, которую адаптирует главный герой. А целых два Николаса Кейджа – настоящий подарок для любителей актерской игры, ведь здесь его безумие очень на руку всей картине. Самоироничный фильм о Голливуде и творческом кризисе.
***
8. Аполлон-10½: Приключение космического века / Apollo 10 1/2: A Space Age Adventure (2022)
Режиссер: Ричард Линклейтер
Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,2 / Skalkino 7
Жанр: мультфильм, драма, приключения, семейный, история
Мужчина рассказывает о своей жизни в Хьюстоне 1969 года, когда ему было всего 10 лет, переплетая воспоминания с фантастическим рассказом о путешествии на Луну.
"Ностальгический фильм об эпохе космических открытий. А ведь режиссер как раз родился в Хьюстоне 60-х. Атмосфера жизни в этом городке, в котором все верили в научный прогресс и скорые путешествия по другим планетам, передается зрителю и пронизывает теплотой и оптимизмом. Мальчик – очевидное альтер-эго режиссера, учитывая его страсть к кино и в целом склонность мечтать и фантазировать. Линклейтер в свои 60 с лишним еще не потерял своего внутреннего Мечтателя, раз способен на такие авторские проекты. Эта лента способна напомнить о том, что мы все когда-то были романтиками и мечтателями, за что автору большое уважение" из моего отзыва.
***
9. Энни Холл / Annie Hall (1977)
Режиссер: Вуди Аллен
Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0 / Skalkino 8
Жанр: мелодрама, комедия
В главных ролях: Вуди Аллен и Дайан Китон
Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Тот случай, когда автор еще и сыграл главную роль. Здесь как и всегда у Аллена центральной темой предстают отношения между мужчиной и женщиной, но очень уж автобиографична сама история, от чего цепляет в разы больше. Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, делая это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Стандартной структуры у фильма толком и нет, сюжет перескакивает от одного события к другому, что отлично передаёт невротичный дух главного героя. Итог – отличное кино от Вуди Аллена, которое хорошо смотрится и сегодня" из моего отзыва.
Читайте также: «Энни Холл» и «500 дней лета»: сравнение
***
10. Солнце моё / Aftersun (2022)
Режиссер: Шарлотта Уэллс
Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,6 / Skalkino 7
Жанр: драма
В главных ролях: Пол Мескал и Фрэнки Корио
Софи вспоминает каникулы у моря, которые она провела с отцом двадцать лет назад, когда ей было 11. История взросления, сложные для подростка отношения с разведенным отцом, первый бунт, первая любовь и бесконечное счастье.
"Шарлотта Уэллс сняла очень личный фильм, частично основанный на ее воспоминаниях о собственном отце. Отношения между 11-летней Софи и ее 31-летним отцом по имени Калум интимны по определению: следя за их дурашливым общением и обменом заботой, опасаешься фальши, проявления чувств мимо нот. К счастью, зоркое сердечко зрителя в хороших руках – благодаря великолепной актерской игры юной Фрэнки Корио и Пола Мескала" из рецензии maxkan3, пользователя КП.
***
Достойны упоминания:
- Зеркало (1975) – Андрей Тарковский
- Восемь с половиной (1963) – Федерико Феллини
- 400 ударов (1959) – Франсуа Трюффо
- Трудности перевода (2003) – София Коппола
- Вечно молодой (2017) – Гийом Кане
- Леди Берд (2017) – Грета Гервиг
- Рейв (2019) – Брайан Уэлш
- Я убил свою маму (2009) – Ксавье Долан
Мой канал: Skalkin Советует
Сегодня понедельник, а это значит мы продолжаем разбирать интересные понятия из киносферы в нашей рубрике Кинослова. Сегодня поговорим о понятии Арт-хаус. Многие путают эти понятие с другими, т.к. у него нет четкого определения, но мы попробуем разобраться.
Артха́ус, арт-хаус (англ. Art house букв. «дом искусств») — кинопрокатная ниша, в которую попадают фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию, демонстрирующиеся, как правило, в специализированных (артхаусных) кинотеатрах. К категории артхауса относят фестивальное не мейнстримовое кино, жанровые картины, расширяющие представления о жанре, работы классиков мирового кинематографа (авторское кино), кино этнических и сексуальных меньшинств, а также так называемое интеллектуальное кино.
Так написано на википедии, но даже полное прочтение, согласитесь, не дает конкретного определения. Попробуем перейти на английскую версию Wiki-статьи, и видим понятие Art film.
Как видно из названия, Art film – это фильмы, претендующие на Art(т.е. искусство по-нашему), в противовес мэйнстримовому кино, которое призвано развлечь зрителя и собрать кассу. Его еще называют "попкорновым" или коммерческим кино: блокбастеры, кинокомиксы, а также некоторые мелодрамы, боевики, комедии и фильмы ужасов. Но об этом поговорим отдельно в другой раз.
Пока остановимся на том, что арт-хаус – это кино, претендующее на искусство. Но что является искусством? Без этого понятия нам не разобраться.
Иску́сство (от церк.-слав. искусьство, ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.
Многие авторы делают отсылки к другим видам искусства, например, картинам. В фильме "Врождённый порок" Пола Томаса Андерсона есть забавная отсылка к картине "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи.
И тут мы подошли вплотную к роли творца, автора в произведении. Во многом предметы искусства определяются сознанием и видением автора, через которое он пропускает идею, и затем создает свою работу, отразив на ней свой внутренний мир. Поэтому артхаусные фильмы зачастую используют символизм, экспериментальные методы и могут тяжело восприниматься неподготовленным зрителем. Отсюда и фраза – "фильмы не для всех".
_____________________________
История арт-хауса
В разное время под арт-хаусом понимали разное кино, что неудивительно: мэйнстрим в разное время тоже был разным. Одним из предшественников арт-хауса считается «Броненосец Потёмкин» С.Эйзенштейна, т.к. он использовал революционные для того времени манеру съёмки и монтаж.
В последующие годы к арт-хаусу относили неореализм Роберто Росселлини; французскую новую волну Франсуа Трюффо и Жана-Люка Годара; в 60-е Энди Уорхола и фильмы категории "Б"; а в 80-е и 90-е с этим понятием тесно связывали Независимое кино (низкобюджетные фильмы, снятые без помощи крупных киностудий).
_____________________________
Рассмотрим характерные черты современных арт-хаус фильмов:
1. Символизм и образность
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
3. Восприятие чувствами, а не Логикой
4. Сюжет – не главное
5. Автор главенствует во всем
1. Символизм и образность
Режиссеры, претендующие на интеллектуальность, просто обожают вставлять в свои картины разнообразные символы и скрытые смыслы. Такое встречается не только в арт-хаусе, но наиболее характерно именно для этого жанра.
Например, в фильме «мама!» (2018) Даррена Аранофски героиня Дженнифер Лоуренс символизирует "Мать-природу", а персонаж Хавьера Бардема – самовлюбленного Бога, который привел грешных людей в их непорочный дом – нашу планету.
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
В экспериментальном во всех смыслах фильме «Вход в пустоту» (2009) режиссер Гаспар Ноэ погружает зрителя прямо в сознание главного героя. Весь фильм мы видим от лица наркомана, живущего в Токио, испытывая самый разный опыт: начиная от мерцания экрана, когда он моргает, заканчивая слуховыми и зрительными галлюцинациями во время приема запрещенных веществ.
Сам фильм является смелым высказыванием автора о том, куда попадает душа после смерти, но при этом наполнен малоприятными сценами, как и другие работы Ноэ («Необратимость», «Экстаз» и др.).
3. Восприятие фильма чувствами, а не логикой
Яркими представителями арт-хауса являются фильмы Дэвида Линча. Сам Линч никогда не давал разгадок к своим фильмам, намекнув лишь, что нужно довериться эмоциям и чувствам, которые вызывают его сюрреалистичные фильмы.
«Малхолланд Драйв», не раз названный критиками лучшим фильмом года, а то и десятилетия или лучшим фильмом Линча, — сложная картина, которая многим зрителям показалась бессвязной и бессмысленной. Одним из ключевых моментов для понимания фильма является тот факт, что в фильме переплетаются сон и реальность; а также сбывшаяся и несбывшаяся мечта геронини.
4. Сюжет – не главное
Особенно это правило работает в большинстве фильмов режиссера-визионера Теренса Малика, бывшего преподавателя философии. Практически полное отсутствие сценария и действия на экране замещают импровизации актеров, операторская работа с длинными кадрами окружения и закадровый голос, размышляющий о бытии. На выходе мы получаем созерцательное и медитативное чувственное кино.
«Древо жизни», «К чуду», «Рыцарь кубков» и «Песня за песней» снимались по одному и тому же методу: актеры на площадке моделировали ситуации, не привязываясь к конкретному тексту, а оператор Эммануэль Любецки работал не только с актерами, но и с натурой под присмотром режиссера. Каким будет фильм и какая роль отведена в нем каждому персонажу, становилось понятно не сразу даже самим актерам. Отсняв множество часов материала, Малик самостоятельно монтирует фильм и только тогда кино обретает свою форму. На пост-производство последнего фильма Малика «Песня за песней» было потрачено 5 лет.
5. Автор главенствует во всем
Как мы уже писали, арт-хаус противопоставляется развлекательному кино – там производство целиком зависит от продюсеров: рассчитывается рентабельность фильма, сюжет и подбор актеров целиком направлены на получение прибыли. Арт-хаус же несет цель высказать точку зрения автора, и тут он тесно связан с определением авторского кино.
Авторское кино – это кино, которое целиком делает сам режиссер. В этом кино главное место занимает идея создателя. Режиссер ставит целью не получение выгоды, а донесение до зрителя своих взглядов, убеждений. Режиссеру не приходится задумываться о том, понравится ли массовому зрителю его фильм.
Зачастую в авторском кино режиссер выполняет еще и роль:
- сценариста (Тарантино, Коэны, Уэс Андерсон);
- оператора («Рома» Альфонсо Куарона, «Призрачная нить» Пола Томаса Андеросна, Содерберг);
- монтажера (Линч, Родригез, Ромеро),
- композитора (Линч, Карпентер)
- или все вышеперечисленное, плюс еще и играет главную роль (Шейн Каррут).
Таким образом, понятия арт-хаус и авторское кино тесно связаны, но говорят о разных вещах.
Одним из примеров такого авторского арт-хауса можно считать недавний «Человек, который убил Дон Кихота», который обладает ярко выраженным стилем режиссера Терри Гиллиама. Это один из самых печально известных примеров производственного ада: Гиллиам безуспешно пытался создать фильм в течение 29 лет, из-за проблем с финансированием и поддержкой студий, что характерно.
_____________________________
Напоследок, приведем 10 признанных примеров арт-хауса и их авторов:
• «Весна, Лето, Осень, Зима… И снова Весна», Ким Ки Дук
• «Меланхолия», Ларс Фон Триер
• «Малхолланд Драйв», Дэвид Линч
• «Зеркало», Андрей Тарковский
• «Догвилль», Ларс фон Триер
• «Возвращение», Звягинцев
• «Заводной апельсин», Стэнли Кубрик
• «Паук», Дэвид Кроненберг
• «Восемь с половиной», Феллини
• «Слон», Гас Ван Сент
_____________________________
БОНУС
Как понимать Арт-хаус? Для чего нужен Арт-хаус? Какие виды арт-хауса можно выделить? На этот вопрос попытался ответить канал Moviescience, и на наш взгляд, прекрасно справился с объяснением.
_____________________________
На этом все!
Если у вас есть, чем дополнить, обязательно пишите в комментариях!
Позже мы планируем сделать подборку хороших арт-хаусных фильмов, которые вы могли не видеть. Если тема заинтересует много людей, мы сделаем ее в скором времени :)
А какие фильмы из арт-хауса вам понравились?
_____________________________
Источники:
На данном сайте каждый может выложить свои качественные видео-работы, и даже получить денежный приз
https://creaspace.ru/videos/video.php?video_id=3922
[ролик на конкурс]
Сам фильм:
[очень глубокий кстати]
